美国往事观后感
电影《美国往事》观后感。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？在这里，你不妨读读电影《美国往事》观后感，可能你会喜欢，欢迎分享。
电影《美国往事》观后感
美国往事是一部男人戏，黑帮题材的影片也多是男人挑大梁的电影，可其中的一些女性形象却在这个男人世界中留下了浓墨重彩的一笔。
首先，说一说胖女孩佩姬，她的价值观很简单，一切都可以用身体来交换，哪怕是一块美味的蛋糕，也足以令她宽衣解带。过早的发育让她拥有一副丰腴的体态，她的存在也让几个男主家体会到鱼水之欢，在青春年少时，增加了很多两性知识。在成年后，佩姬依然穿梭于众人之间，她的需要很直接，也因此很容易得到满足，她是快乐的，也是简单的，她所追求的就是床弟之事和自认为对等的交换。她的生活充实而悠闲，可以充分享受在自己的小世界里。
真正让男主角面条魂牵梦萦的是黛博拉，这是一个有些闷骚的文艺女青年。她喜欢面条，而且可以在他面前暴露身体，但那种裸露于佩姬不同，颇有欲拒还迎的姿态，其境界立刻高贵起来。她生活在底层，却有一颗向上的野心，这是一种强烈的欲望，飞跃的梦想也让她与面条之间出现了一条无法逾越的鸿沟。她的追求是无可厚非的，可与面条安于现状，不求上进的心格格不入。虽然《美国往事》结局还是平凡是福，无欲则刚，但在充满激情的青春时代，面条鱼黛博拉几经交往，都是无法水乳交融，他们之间是有爱情存在的，但心存高贵心态的黛博拉始终让自己高高在上，这种不平等的爱情最终只能导致悲剧的发生，面条无法再保持优雅姿态了，当女人要离开他去追求理想的时候，面条觉得只有强行占有这个女人，才能挽留住她，结果不言而喻，相对融洽的表象关系立刻撕破，换来几十年的分离。黛博拉这种追求上进的个性，倒是与第二男主角麦克斯不谋而合，而她也因此变成面条与麦克斯兄弟反目的导火索之一。
当然，以麦克斯的性格，不会单纯因为一个女人而背叛面条，但他对黛博拉的喜欢是存在的，从几次破坏面条与黛博拉单独相处久可以看出，他不如面条聪明，但却比面条有野心，也更加不择手段，他最终成功了，假死后变成了举足轻重的人物，黛博拉也变成了他的情妇，可心灵上的难以释怀却纠缠了他几十年，最终他想以死偿还一切，但面条没有下手，落得自杀的结局。岁月无情，红颜易老，黛博拉在与面条重逢后，依然流露出她对这个男人的爱意，不过一切似乎都有些晚了，理想如果变成野心，只能将自己抬到高高的天空，而落下的时候，有谁可以回顾一下曾经的往事，其实美好的事物很多，只要将脚步放慢，就可以看到沿途的美景。
在影片《美国往事》众多女性角色中，还有一个有趣的任务，那就是卡萝。这是一个佩姬与黛博拉的结合体，她可以说是人尽可夫，却又很聪明，在她身上，也发生过几件很三俗的有趣情节。她在追求肉体欢愉的同时，也在尝试着找到依靠，她在遇到四个男人帮后，很快的与麦克斯融为一体，她无疑是聪明的，看到了麦克斯的野心与主导地位。这时，她可以毫不犹豫地甩开丈夫，对于麦克斯的薄情也甘心忍受，而当麦克斯想要疯狂抢劫银行时，她又向面条提出了自己的计划，面条实施了这个计划，也落入了麦克斯的圈套。因此，这个女人在影片中的分量是很重的，是一个关键性人物。
美国往事是一部好电影，曾经一直畏惧近4个小时的片长而不敢去看，现在觉得影片虽长却并不乏味，罗伯特德尼罗饰演的面条，演技精湛，值得一看。男人创造世界，女人点缀世界，这几个并非花瓶的女主角为影片增添了无尽的色彩。
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电影美国往事观后感：往事与回味
不知道大家有没有看过由意大利和美国共同制作的犯罪电影《美国往事》呢？影片主要讲述了主人公面条从最初的少年到最后成为美国黑帮大佬的成长过程，反映了美国 的黑帮史。网友们是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
一部接近四个小时的电影，叙述了横跨上世纪20到60年代一段发生在美国纽约的黑帮往事。追忆与现实、眷恋与感悟、江湖义气与儿女情长、忠诚与背叛、时代与个体、不羁的青春与落拓的暮年诸多因素杂揉在一起，让人心中五味杂陈，却又不知从何说起。即便对上世纪中叶的美国几乎一无所知，似乎也并不妨碍我们一起将往事回味。
往事值得回味。透过卫生间的洞眼，少年的双眸凝视着杂物间翩翩起舞的美丽少女。略显凌乱的空间，纷飞的面粉，借助闪耀的光线和浮动的音符勾勒出少女的美好与圣洁。也许每个躁动不安的少年心中，都保存有类似这样一幅图画。它可能是真实的，可能一半真实一半虚幻，可能完全出自想象。但毫无疑问的是，作为青春的图腾，它注定在岁月的漫漫风尘中发黄、破碎直至灰飞烟灭。还有那个初省人事的男孩，拿着准备换取肉体交欢的奶油糕在楼梯间等待丰腴的少女，在摇摆犹疑之后，最终却任由食欲战胜性欲，风卷残云地吞掉了那块蛋糕。既让人哑然失笑，又让人若有所思。它细腻幽微地展现了特定年龄的某种特点，却又无从道明，欲说还休。影片中少年的飞扬洒脱，仗剑走江湖的兄弟情义，连同那些古旧的街道、楼房与大桥，共同营造出岁月沧桑过后的追思与眷恋。
往事只能回味。岁月弹指而过，曾经的一切已然过去。最小的兄弟中弹之后吐出一句我滑倒了，只留下幼嫩的脸庞和闭合的双眼；少年时代的女神即将远赴好莱坞发展，不顾一切的强奸逞欲之后只换来无尽的空虚与幻灭；兄弟们的快意江湖戛然而止，大雨滂沱之中只看见三具血肉模糊的尸体青春必将逝去，初恋永难挽留，友情归于寂灭蓦然回首之际人生的况味莫过如此。
往事不堪回味。影片是一曲青春热血与江湖情义的挽歌吗？剧情却给了我们更多的波折。麦克斯并没有死去，他改头换面成了大政客，走上人生巅峰；狄波拉并没有少女时的舞姿那样超凡脱俗，她实现了当年的明星梦，但竟然甘心委身于麦克斯；那位代表正义良知的工会领袖也不可避免地变质这个世界并不是年少时想象和认定的那样，一切都在变，变成你完全认不出的模样。张扬膨胀的欲望，追逐自我的成功，这也许就是所谓的美国梦。在逐梦的过程中，可以抛弃一切，撕毁所有。因此，那些记忆中的美好，注定只能成为不堪回首的美国往事。就象大明星狄波拉在一生迷恋她的男人面前，无论怎样拼命擦拭厚厚的戏妆，也还原不出曾经那张明丽而纯净的脸。
如果我对（）美国了解得更多，回味也许会更多一点吧？
电影美国往事观后感1400字
关于黑帮的电影有很多，其中最为出名应该就是由意大利和美国共同制作的《美国往事》这部电影了，影片主要讲述了美国从20世纪20年代到60年代之间黑帮的发展史。网友们对这部电影也是给出了一致的好评，下面就跟小编一起来看看吧！
1920年1月17日，美国宪法第18号修正案-禁酒法案正式生效，直到1933年禁酒令取消，美国经历了13年的禁酒时代。禁酒令并没有如期改变人们对酒的需求，因为合法供给的消失，酒的价格大幅上升，走私和贩卖私酒成了最为暴利的行业。之后，走私催生了黑帮，黑帮依靠私酒壮大，形成了美国历史上黑帮最为泛滥的时期。
诸多电影都曾对美国禁酒令时期的黑帮进行描写，最经典的就是《教父》和《美国往事》。美国往事讲述了一个关于友情、背叛和人生的故事，主角Noodles似乎有机会获得一切，却被背叛只剩下虚假的记忆。面条、黛博拉、麦克斯这些人都具有特别的特点，而他们所处的美国那个混沌的时代也像极了改革开放至今中国的状态，深陷在时代里面的人们身上也具有一样的特点。
主角面条是一个悲惨的失败者，他具有传统意义上的美德，也是一个软弱的平凡人。对朋友麦克斯和其他伙伴他无比的忠诚，最小的伙伴被霸哥杀死时他不计后果杀死了霸哥和赶来的警察，因此坐了十年牢。后来麦克斯要背叛他，他依然无条件的相信的麦克斯，甚至想要拯救麦克斯，结果害死了自己的兄弟，并由此开始了自己长达35年的悲惨后半生。我个人觉得面条是一个无法深刻洞察命运和人性的人，他对一些事情有一定的认识，比如当麦克斯为了和更大的帮派示好背叛合作伙伴时他强烈反对：今天他们要你杀了合作伙伴，明天他们就会要你杀了我，你怎么办呢，反正到时候我是不会杀了你的。在他看来只有朋友之间无条件的信任才能应对外界的诱惑，因此他也无条件的信任兄弟，但是这都是他的主观想法，首先由于是麦克斯的性格，他把自己的利益放在兄弟之前，为了自己他可以牺牲兄弟，这使得四人兄弟团对彼此之间完全的信任从内部无法达成，然后是面条对麦克斯无条件的信任并不能改变麦克斯的性格，也无法对麦克斯的选择形成干涉，因为面条本身就是一个依赖于麦克斯，个人意思不够强烈的人，对麦克斯而言面条的信任在利益选择上对他而言不重要，顶多只能为他的友情掉两滴泪而已。如果面条有像麦克斯一样强烈的个人意识，可以选择背叛兄弟，麦克斯会担心面条背叛自己对自己造成危害而选择与面条相互信任，那么面条对于麦克斯的信任就有了作用，成为了博弈的筹码，反而可以限制麦克斯的背叛。所以这形成了一个有趣的逻辑，面条无条件信任麦克斯，依赖麦克斯无法阻止他的背叛，当他可以选择自己背叛时，他却可以限制麦克斯的背叛。
面条、黛博拉与麦克斯之间的关系是复杂的，面条与麦克斯都喜欢黛博拉，黛博拉也喜欢麦克斯，但是黛博拉与麦克斯一样都是个人意识极为强烈的人。黛博拉追求的是最高层次的人生，面条虽然靠黑帮发家致富却始终是上不得台面的底层，黛博拉注定不会和他在一起，黛博拉深刻的明白两人间这种不可弥补的差距，所以就算她多爱面条也不会主动帮助他，年轻时的面条不明白，成年后的他和黛博拉在吃完高级晚餐后明白了这种差距，面对这种他一生都无可奈何的差距，他绝望的强奸了黛博拉。电影里，两次面条与黛博拉深情对视的时候，都会被麦克斯打断，黛博拉就会嘲讽地说：快去吧，你妈妈叫你呢。这暗示了面条的黑帮兄弟是他们之间最大的阻碍。麦克斯背叛了自己的兄弟，获得了至高的地位与权利，最后也获得了黛博拉。这说明要获得黛博拉就必须舍弃兄弟并且获得地位，然而坚持信任兄弟的面条是做不到这样的，所以他一开始就注定得不到黛博拉。
在评价人的时候，都要放在特定的环境里。
我认为面条是理想化，软弱和一事无成的人，虽然他有一些表面的美德，实际上这些美德并没有带来好的结果，也不是深刻洞察之后做出的选择，所以他是愚蠢的。
《美国往事》观后感
走过那么多路，看过那么多书，看过那么多电影，一定有很多感慨和见解，写成读后感观后感。为您提供“《美国往事》观后感”作为参考，希望这篇读后感能帮助您找到更好的灵感。
《美国往事》观后感
事情的意义在本身，往事的意义在面对。——题记
《美国往事》也许是我看过的最长的一部电影了(长达229分钟)。虽然这可能会令人有些不耐烦，但是我想我还是应该稍稍体谅，毕竟好电影的题材与体裁总是相称的。倘若我拒不接受将近4个小时的长度的电影，那我也要拒绝一切的微电影了。
影片分两条线叙述。第一条线是“面条”的回忆。举报麦克斯抢劫银行阴谋后的“面条”沉浸在痛苦中，回忆起少年出道，杀人入狱，重操旧业，再到举报同伙的过程。第二条线虽是现实，却通过现实中的人讲述了麦克斯如何通过金蝉脱壳独吞巨款，变身政客的经历。最后，麦克斯与“面条”相聚，共同回忆往事。表达他的忏悔，希望借“面条”的手向他开枪，一死了之，幻想赎罪并逃脱法律制裁。遭到拒绝后，他绝望地跳入垃圾粉碎车自杀。
这部电影用很长的篇幅，在大层面上真实地反映了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。而这部具有独特视角的历史却是从麦克斯与“面条”的人生经历这个小层面去切入、展现的。麦克斯和“面条”都是黑帮成员，都打拼过一番大事业。但是他们的性格截然不同。麦克斯果敢独断、野心勃勃;相较之下“面条”则保守谨慎，这两种截然不同的性格在历史之神的指挥棒下运转，演绎出同发而殊途的命运。果敢独断的性格固然能够使得麦克斯在黑帮领域打拼出一片比“面条”更加辉煌的事业，也足以让麦克斯在面对其他团伙成员时利令智昏，对其斩尽杀绝。相较之下，“面条”虽然更加保守谨慎，但他保护朋友的初心也确实使他避免走进更深的歧途，及时回归正轨，坦然面对生活。
盗当有道，匪亦如之。人性是不可能彻底泯灭的。即使是曾经作为黑帮领袖如麦克斯，对曾经的伙伴痛下杀手以后，也会有幻想赎罪的一天。岁月如梭，往事亦如烟。当麦克斯与“面条”四目相对，他们何尝不知面对的不仅彼此，还有数十年的尘封往事。黑帮生涯留给麦克斯的，是致他自杀的痛悔;然而对于“面条”来说，也曾留下难以抹去的伤痕，就像纸张，折皱了，就再也抚不平。两种结局背后，都指向一个归宿，那就是黑帮再不可能成大气候了。而这，不正是历史的进步吗?
我们总说“愿往事无可回首”，但是，有些往事即使是漫长岁月也沉淀不下的。我们不可能对往事采取一种非常决绝的态度。即使有所不满，有所失望，甚至要像麦克斯那样忏悔，但其实是忘不掉。勇于面对往事，固然可能增加折磨，但毕竟自证一种勇气。在往事沉寂之前，时间已经指出一条歧途。如果没有人肯答应“余生请多指教”，那么我们除了相信时间，还能怎么办呢?
美国往事观后感影评
《美国往事》是一部由意大利和美国共同联合制作的犯罪电影，影片首播于1984年，虽然上映至今已经有很长的时间了，但网友们的评价却依旧很火热，一起去看看吧！
昨晚看了影片，虽然没有完全看懂，但有些感慨。
专业层面我是分析不了的。
就剧情方面，随着故事情节的推进，我有几个由不理解到理解的问题，这里做个分享。
一。
首先作为一个女生，在影片开始的阶段，我对那些打打杀杀的镜头、以及街头小混混的又痞又坏的行为是没有什么认同感的，甚至有些反感。
因为家庭教育、生长环境等问题，孩子们从小就不学好（当然他们自身肯定也有原因），做了伤天害理的事，还一副理所当然、引以为傲的样子。
直到那个最小的孩子临死前说出一句noodles，I slipped.我这才意识到，他们也还是平常孩子啊。只是更调皮了一点而已。甚至比其他孩子更令人心疼。
二。
昨晚看电影的时候，我哭了一次。是在面条强暴黛布拉的时候。我，应该是被气哭的。
面对黛布拉noplease的苦苦哀求，我不知道面包为什么那么无情。当时我觉得他特别残忍、丑陋、无赖、肮脏。
我在想，既然他爱她，为什么还要伤害她呢？
对啊，如果她也爱他的话，又为什么要伤害他呢？
黛布拉为追求自己的理想而抛弃了面条，对面条无疑也是一种伤害。
其实我觉得为了事业放弃爱情也无可厚非，没必要要求每个人都秉承爱情至上的坚持。
而且通过前面的一些镜头，我们也能看到面条多次在max的呼唤下，从黛布拉身边离开。
我觉得，自面粉房的那一吻被max打断之后，他们之间已经无法再有纯粹的爱情了。他们都有不可抛弃的东西。
而面条强暴黛布拉一事，他们两个人都能说是受害者。
三。
最后说max和noodles的关系。
我本来觉得，max是个十足的利益至上者，他一直都只是在利用noodles.
noodles出狱之后见到了黛布拉，他问她是不是max告诉她的，黛布拉的回答是：不是，是摩，一直都是摩。
这里，我觉得也是摩告诉max今天出狱的，max倒没在意过具体的日期。
noodles的出狱对他来说，不过是多了个得力的帮手而已。
所以他迫不及待地交代noodles任务，并且为此打断了他与黛布拉的谈话。
说实话，在他屡次呼喊noodles的时候，我觉得他很烦。
max第一次见到noodles的时候，眼睛里有放光的感觉。
有人说这是他看到noodles的能力与可能性。
那我可以这样说吗？这就像《甄嬛传》里端妃第一次看到甄嬛一样。
端妃第一次见到甄嬛的时候，就觉得甄嬛长得神似当年的纯元。
她也知道，凭借这一点，将来皇帝对甄嬛的宠爱绝不会少。
她想着，如果甄嬛能为她所用，或者组成统一战线，自己日后的地位便能得到保证。
和端妃一样，max也是看到了noodles的可利用价值，才主动去亲近的。
他们之前的友谊是不是真的？
我觉得，无所谓，反正对于noodles来说是真的就行了。
而于max而言，在跟那几个朋友结交的时候，他已经是个大孩子了，更像个统领者，而不是兄弟。
或许对他来说，所谓友情就是用来背叛的。
背叛和伤害一定需要理由吗？未必。
这让我想起之前看的一部东野圭吾的小说《恶意》。
在那部小说中，凶手的杀人动机就是恶意。哪怕你对我再好，可我就是看你不惯。我恨你，我也恨我自己。然后我要把对自己的恨再加到你身上，更恨你，最终杀了你。
网友评：恨不知所起，深入骨髓，是最冷的人性。
遇见max，到底是noodles的幸还是不幸？
我不知道。只是，斯人已去，往事如烟。
主题和《教父》三部曲类似。所谓的美国梦就是个人追求幸福的事。《教父》三部曲展现了意大利黑手党如何由家族转向个人的历程，虽然在第三部结尾依然传位给了充满家族气质的热血侄儿，但我们都知道，从家族组织走向股份有限公司才是资本主义化（现代化）的现实状况。
《美国往事》也是如此，英文名就是美国的一个时期。底层的小混混搭帮结伙成长起来，最后为了个人的梦想牺牲了其他人。与《教父》不同的事，我们是从被牺牲者的视角去观察整个事件，所以充满了悲剧色彩。其实无论是麦大还是黛博拉，他们都实现了自己的梦想，是美国梦的体现。面条才是被时代抛弃的那一个。正是这一点，才让整个故事格外的悲凉沧桑。
最后胡乱说一点。形式上也是个黑帮片。不过里面一些情色场景很多纯粹为了吸引眼球，对比两个版本会发现删掉也不影响。日本的底层片，情色的很挣扎。例如今村昌平。似乎如此。另外，女主的强奸戏好像是事先没通知？后来女权运动兴起的时候暴露出来。忘了是不是这部片，反正不是德罗尼就是演教父的那个。
由于先看了教父，我真的觉得美国往事并没有给我很震撼的感觉。所以不能理解什么美国往事甩教父几条街这种言论，因为没有什么可比性，教父早美国往事十几年好吗？就这一点谁能撼动教父黑帮电影史的地位。还什么教父没有剧情、流水账？？说实话教父里的任何一个经典片段拿出来都能吊打美国（）往事的伤感情怀。
（就是觉得任何事物或人 它都有第一个、第一次的那个点，就是那种一回生，二回熟的心理吧、第一次之后的惊艳只能是不同的美丽色彩而已。）
当然这两部电影都是男性的史诗，而教父的那种家族式的庞大权力的更替，和美国往事几个街头流浪少年的摸爬滚打建立的兄弟情是不同的。
但我想从迈克和noodles这两个人身上找到承接男人性情的东西。
家庭对于男人的意义迈克是为了家族不得不接手；noodles一行人他们是没有家的街头孩子、几个男孩子聚集一起成长生活、共生死，他们某种意义上就是一个家庭，noodles可以为兄弟情付出一切。这是男人属性里肩负使命的责任感。
其实当镜头让我们看见noodles在厕所里读的那本书时就很大程度上预示了他的命运。
女人noodles在车里强奸了他深爱的黛博拉时，我的反应是傻眼，我以为会是那种爱而不舍亲亲抱抱、腻歪几下，没想到是这样的处理。真实的残酷。有人说很能理解noodles这样做、或这是noodles以这样的方式得到她、摧毁她我想这都是男人的理解，有没有想过黛博拉的痛苦？其实男人在爱上一个女人时荷尔蒙欲望是最终的主导爱我就要把身体给我在我看来黛博拉不与noodles发生性关系正是因为noodles是她唯一真正爱的男人，而这个目光从小坚定有力的女孩，她个人意志的理想凌驾于爱情之上。她不是不爱noodles、她是怕noodles的爱淹没她自己，虽然爱情可以很美的说是灵魂什么的，让我们现实点说，一个完洁的女人一旦把她的身体给与她爱的这个男人、她是无法忘掉他的，所以黛博拉撕心裂肺的喊叫是夹杂着痛苦矛盾的。在西方那种讲人权的文化背景下导演设计这样强奸女性的剧情肯定是要惹争议的，但是从车辆到达目的地后noodles给司机小费，司机没要，并表示出十分蔑视、气愤的神态，我觉得个镜头是导演尽最大的可能告诉我们对这种暴力持强烈反对。当最后noodles得知麦克斯的欺骗和黛博拉成了麦克斯的情妇时，就是感觉这个强奸顿时对noodles有了特殊的意义，它不该这样暴力，但这个暴力是再适合不过。
康纳利的颜值与气质真是惊为天人
教父里迈克与美国女人凯电影里第一次出现时迈克与凯就已经是男女朋友了，没有前面的故事，这就像是导演故意没有着重刻画迈克与凯的感情。我总觉得凯爱迈克但她并不了解他、因为她没有看到迈克的那种矛盾、和他身上流淌的血性他是不可能放弃他的家族的，而且凯是美国现代新知识女性，她拥有独立的思想意志，她的爱情观不是依附男权，她与迈克是有着无法逾越的隔阂。少女艾波洛妮亚迈克与她是一见钟情、两个人眼神的碰撞都是星辰大海，艾波洛妮亚纯真的像远方无人望闻过的圣洁花朵，迈克霸道总裁的立马娶了她。新婚之夜艾波洛妮亚带着少女的娇羞与真挚纯洁的眼神望着迈克 并脱下衣裙，迈克则是深情的望着这段真是太美了，迈克是很温柔的、很宝贝 、舍不得的那种情欲从两人相视的眼睛里溢出来
这与noodles的强奸戏有着强大的反差这里迈克与noodles男人对喜欢的女人占有欲的心理是一样的，（虽然用我们现代性开放的世俗思想去理解的话性不重要）但迈克与noodles骨子里都是铁血铮铮的男人、越是强大的男人他们的权力感越是要在女人身上得到满足（这句话完全是想到白老师）这个占有欲的心理、是在女人具有纯洁性时最为淋漓尽致当然这种力量感的男权思想是抹杀女性个人意志，所以noodles与黛博拉不存在美好，就像迈克深知他无法束缚凯。
麦克斯与noodles虽然电影我只看过一遍但是我忘不了麦克斯几次别有深情的望着noodles的眼神，那双饱含情感的眼睛超出友谊的范围，但是麦克斯爱noodles吗？这样彻底的阴谋与背叛、还是人在追逐欲望时终究是会迷失一些最初的东西（就像小指头追逐权力的心魔，我对他的同情是他口口声声的我爱凯瑟琳不再具有任何意义）所以并不觉得麦克斯对noodles是爱。
让我心疼的是，在这场幻梦人生里，noodles依然是那个拥有赤诚眼眸的少年。
美国往事影评
美国往事影评（一）
多年之后再看这部影片，发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了，原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了，面对这部电影教科书一样的影片，很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道，只说说 对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行，作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚，从刘关张的桃园三结义以降，男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化，但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。
《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例，面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿，共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊，但从本质上来说，面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠，但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面，就像他对黛博拉所说，“有两件事我无法忘记，一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’，一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地，只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多，面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同，他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西，也是自己要追求的东西，并且目标坚定，一往无前，哪怕像面条说他已经疯了，哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前，某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版，而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助，面条果敢凶狠，麦克斯足智多谋，两个人配合无间，在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧，面条英俊帅气、重情重义、率性冲动，是那种男人不坏女人不爱的角色，但就像黛博拉对他准确认知一样，“你只是一个成不了大事的街头小混混”，可麦克斯一出场就帮面条成了事，在之后的“事业”发展中，麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜，但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧，面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制，毫无疑问麦克斯喜欢面条，因为在面条身上他找到了理想化的自己，但这种理想化的投射也带来了嫉妒，在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上，麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰，以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复，因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉，而控制只是嫉妒的如影随形。
性格决定命运，面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨，同时又留下无限念想，就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。
美国往事影评（二）
《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话，即使一直是被愚弄的，即使不过如此，“我”都无法放弃。因为我在里面，从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润，我已不想剥离。
黑社会的生活，贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作，不要看不起，任何的行当都有它存在的意义和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗？我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗？对于自身和周边是，对于他人和他边的影响，我们能左右得了或者修补得了吗？我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗？
面条是一个随性的人，没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思（设计盐袋，待查验者走后，溶化，浮标出，酒箱现），是一个比较好的执行者。对于要做什么，反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮，确立发展基金，确定行动目标。仔细想想，麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的，董事长就应该拿大部分（小部分他们三个平日也花了），老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了？不说另外那两个在我们心里就没有留下印象，只是傻乎乎地跟着干，不知道为什么干，更不知道干了会怎样。只说面条吧，该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了，你舍不得，勇敢地杀了霸王，应该。那就赶快撤吧，竟然杀红了眼，警察来了，接着捅，行凶行到执法者身上了，结果白白搭上自己的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式，不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。
还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢，随时有意外情况发生，这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了，且不说扰不扰民、分不分神了，到底是价值连城的钻石重要，还是一个骚女人的屁股重要？
还有想休假就休假。面条进监狱许多年，兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误，虽停职照常拿薪。可是出狱后的面条，并没有拿出全部的热情和干劲，一会儿追黛博拉去了，正事说撂就撂了，兄弟三个还冲锋在一线上，他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后，面条回到兄弟们中间，独自搅着咖啡，气氛尴尬紧张，蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说：“你不是也和卡萝在一起吗？”麦克斯愤然驳斥：“我对她根本就不在乎，叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰，一心扑在共同的事业和追求上，只有面条时不时地发情，突然就没影儿没神了。心思恍惚，完全不关心团体的进步和完善。
与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举，还不如说是麦克斯对面条们深感失望，不成器的东西、不合格的产品，还不如拿起张瑞敏 的锤头一下子砸毁它呢。再在一起干，面条还是这么面，那两个兄弟还是那么蠢，老是麦克斯一个人耗脑筋干着急，实在是累了。路不同不相为谋，到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前，麦克斯不只一次说过：“也许我应该把你（面条）甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法，让他心里面留着对兄弟们最美好的情谊。试想如果干脆地分手说明，反而不容易说得清分得明。
麦克斯是个忠诚于事业的人，他去给面条分钱并商议下一步行动的时候，面条正与黛博拉初吻；麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时，面条正与黛博拉依依；麦克斯正在进行钻石搜缴时，面条正与卡萝性交……自始至终，高瞻远瞩（出场时就坐在高高的马车货厢上）、胸怀远大（有发展有储备、该扫射时就扫射）的麦克斯，就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们，麦克斯真是伤透了心，决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛，他们三个也没有那个头脑，走不远多少路。
但是，朋友们再次，再不争气，再败事有余，毕竟与他奋斗 了多少年，麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上，甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致，没有让事业的成效最大化，没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲，尽管面条让麦克斯无限懊恼，总能让前进道路有所曲折，但是面条们毕竟陪他一起渡过了人生最美好的年华，最畅快的历程。所以，即使有一天朋友们的友情不再，朋友们必须分开，他还是选择留在了原地，留在了面条们一直生活的地方（麦克斯究竟从哪里来不知道），留在了面条一直追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一起，通过恨的方式让面条离开，通过完全进入的方式让面条附体共生，最后通过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样，一生无望地切切地爱着面条，伤感而绞痛地爱着。
汽车里，面对坚决离开的黛博拉，面条张惶失措，以反向的方式强暴了她。面对一直不能好好合作，心猿意马的面条，麦克斯痛不欲生，设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西，正是被自己推开的，他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。
配乐大师埃尼奥·莫尼康内，回忆故乡，回忆初恋般地做着这部影片的音乐，那么干净，那么忧伤，那么惋叹。美好又肮脏，拒绝又接纳，严酷又温情的故事，从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的曾经梦幻，无限地感伤，无限地珍重，无限地不舍。再丑的曾经也在他的拔弄中呈现非常的美丽，因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶，一处处死亡的血淋淋和恐怖，他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么，无论和我们在一起的人有多么不对，只因为那是我们的青春年华，只因为他们纠葛在我们的血肉里，我们一一将它收藏，我们全部释然，不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛，不过是一片扎心的玻璃片，带出我们心血的温度和味道，留给面条一脸痛楚的笑容。
面条也是爱麦克斯的，纵然放得开黛博拉，他也从来没有放开过麦克斯，可惜老天没有让他们各自想一想，当面说出来。
美国往事影评（三）
曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔？莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。
影片改编自大卫？阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤 怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。
从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想 被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。
也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人；为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功 者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。
在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特？德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆？贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。
距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。
观《美国往事》有感
《美国往事》观后感
我喜欢看电影，当哪部电影触动了我，总想写几句，就当是收获。前几天看了美国往事，他的魅力在于，将尽4个小时的电影让我用了4个小时看完，这说明，我没有按快进而只是后退了几下。当我被电影感染的那一刻，我决定写这篇观后感。
导演赛尔乔莱翁内（Sergio Leone）将影片背景设定在20-60年代的美国纽约犹太社区，时间跨越40年。
这并不是一部风格明显的电影，就像我并不知道我想写什么一样，我只是想写。电影简介说是黑帮题材，我觉得黑帮仅仅是给电影提供了一个故事的载体。主人公面条（Noodles）并不像一个传统黑帮电影中的黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻找最终的救赎。
电影并没有试图诠释什么，也使人心中五味杂陈。因为，美国往事里有整个人生。人生的美好不在于美好本身，而是在善恶混杂的世界，我们曾经历过。恶存在每个人心里、身边，面条在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由。迈克斯（max）阴毒地害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。善亦如此，当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出我滑倒了后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。
复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，或是命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生；多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，而善，终会让人心安。
美国往事造就了一个卓越的演员罗伯特德尼罗（Robert De Niro），同时他也成就了一部伟大的电影。
这一年的德尼罗正好40岁，对于一个演员来说，这是一个峰值。遇到一部《美国往事》这样伟大的作品，是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服。导演时常会有这样的特写，镜头长时间的凝固在罗伯特的眼神中，透过他的眼神，你会看见一个男人，一个义薄云天的男人，一个内敛真情的男人，从年少时的轻狂，到成年时的桀傲，到饱经风雨的沉稳和淡定。
当人们说整个的人生都在里面的时候，我莫名羞愧，羞愧于言语的苍白和无能，我无法用令我满意的文字去表达对于这种人生的强烈感受和迷恋，甚至连评述都可能成为一种危险的不敬。于是，我只是一遍又一遍地沉浸在那些画面之中，一个男人的成长，一个时代的变迁，一段爱情的回味和交错，一段友情的凝聚与决裂。同时想象着暮色中，大桥下一行缓缓走来的少年
它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上获奖，IMDB的排行也不算显眼。是电影时间过长？是因为导演不是美国人？是因为优美的插曲掩饰了电影本身的魅力？还是因为涉政过深？当然，当美国往事被公认用作电影学院教材的那一刻，再也没有人会说，这是一部平庸之作。
20多年后的今天，电影依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
观影《美国往事》有感
岁月沉不下往事
——观影《美国往事》有感
事情的意义在本身，往事的意义在面对。——题记
《美国往事》也许是我看过的最长的一部电影了（长达229分钟）。虽然这可能会令人有些不耐烦，但是我想我还是应该稍稍体谅，毕竟好电影的题材与体裁总是相称的。倘若我拒不接受将近4个小时的长度的电影，那我也要拒绝一切的微电影了。
影片分两条线叙述。第一条线是“面条”的回忆。举报麦克斯抢劫银行阴谋后的“面条”沉浸在痛苦中，回忆起少年出道，杀人入狱，重操旧业，再到举报同伙的过程。第二条线虽是现实，却通过现实中的人讲述了麦克斯如何通过金蝉脱壳独吞巨款，变身政客的经历。最后，麦克斯与“面条”相聚，共同回忆往事。表达他的忏悔，希望借“面条”的手向他开枪，一死了之，幻想赎罪并逃脱法律制裁。遭到拒绝后，他绝望地跳入垃圾粉碎车自杀。
这部电影用很长的篇幅，在大层面上真实地反映了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。而这部具有独特视角的历史却是从麦克斯与“面条”的人生经历这个小层面去切入、展现的。麦克斯和“面条”都是黑帮成员，都打拼过一番大事业。但是他们的性格截然不同。麦克斯果敢独断、野心勃勃；相较之下“面条”则保守谨慎，这两种截然不同的性格在历史之神的指挥棒下运转，演绎出同发而殊途的命运。果敢独断的性格固然能够使得麦克斯在黑帮领域打拼出一片比“面条”更加辉煌的事业，也足以让麦克斯在面对其他团伙成员时利令智昏，对其斩尽杀绝。相较之下，“面条”虽然更加保守谨慎，但他保护朋友的初心也确实使他避免走进更深的歧途，及时回归正轨，坦然面对生活。
盗当有道，匪亦如之。人性是不可能彻底泯灭的。即使是曾经作为黑帮领袖如麦克斯，对曾经的伙伴痛下杀手以后，也会有幻想赎罪的一天。岁月如梭，往事亦如烟。当麦克斯与“面条”四目相对，他们何尝不知面对的不仅彼此，还有数十年的尘封往事。黑帮生涯留给麦克斯的，是致他自杀的痛悔；然而对于“面条”来说，也曾留下难以抹去的伤痕，就像纸张，折皱了，就再也抚不平。两种结局背后，都指向一个归宿，那就是黑帮再不可能成大气候了。而这，不正是历史的进步吗？
我们总说“愿往事无可回首”，但是，有些往事即使是漫长岁月也沉淀不下的。我们不可能对往事采取一种非常决绝的态度。即使有所不满，有所失望，甚至要像麦克斯那样忏悔，但其实是忘不掉。勇于面对往事，固然可能增加折磨，但毕竟自证一种勇气。在往事沉寂之前，时间已经指出一条歧途。如果没有人肯答应“余生请多指教”，那么我们除了相信时间，还能怎么办呢？
电影《美国骗局》观后感
电影《美国骗局》观后感
文/郎启波
看完大卫O拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫O拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫O拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫O拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫O拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
电影美国骗局观后感
电影美国骗局观后感
文/郎启波
看完大卫·拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫·拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫·拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣……决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫·拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫·拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
美国往事专业影评分析
也许在你的人生中，总有那么一些往事忘不掉，也许回首看来，这不过就是黄粱一梦。梦醒了，留给你的还只是那个残酷的事实和冰冷的过往，但是谁清楚呢？也许这之中也有过温暖，下面来看看美国往事专业影评分析。
笔者自认为在电影方面还是有一定发言权的，可我从未有说过哪部片子是真正的神作、完美到没有任何修改的必要。但《美国往事》无疑是从电影诞生后最接近完美的片子之一百度上对它的评价是男人一生必看的电影，我深以为然。任何赞美的语言在它面前都会显得如此苍白无力，以至于有时候我会感到如此的压抑与焦虑压抑是因为这短短的四个小时所囊括的已经远远超出了一个普通人的一生；焦虑是因为我深知已经很难有片子能望其项背，更看不到一点能超过它的希望。
我常说意大利片子的风格是三流的剧本、二流的演员、一流的制作、超一流的效果，美往也是如此原作《流氓》在一众黑帮题材的小说中并不是十分出众；演员阵容中只有Robert De Niro可以称得上是一流，其余的都是迫于财力而不得不选的十八线小透明（但是饰演少女Deborah的Jennifer Connelly，可以说因极高的颜值而一炮走红仓库里起舞的那一段，简直惊艳了时光。）然而电影的制作手法已然封神！每一帧的画面都精致到可以直接用来当壁纸，让你很难去相信这是一部1984年拍出来的片子；Ennio Morricone 的配乐堪称大师中的大师，杰作中的杰作。我们这个时代或许有Hans Zimmer、John Williams这样优秀的配乐师，但Morricone的配乐我只能用人类无福消受来形容几声简单的风笛，就能将你的心一点点揉碎；女高音无言的哼唱仿佛飘过了时空。
内容简介
故事以上世纪初的美国为背景讲述了一个曾经的黑社会Noodles回到了与兄弟们奋斗过的家乡，往事与现实重叠，让人好像做了一个横亘四十余年的梦。少年时的Noodles与其他兄弟一样，都是游手好闲的小混混他们四处收保护费、帮商人们运违禁物品、冷酷地烧掉不听话的小贩的报刊亭、甚至勒索警察帮他们付嫖费。但Noodles心里也有极为柔软的一面，兄弟Fat Moe的妹妹Deborah就是他心里永远的羁绊.
他经常在厕所里偷看Deborah在放面粉的仓库里起舞，音乐婉转、烟雾缭绕，仙子一般的女孩子跳着出世的舞，这一切都撩动着Noodles那颗情窦初开的心。Deborah在酒吧里为他颂《雅歌》，二人刚要接吻的一刻Noodles的兄弟Max突然出现叫走了他。Deborah那句轻蔑的快走吧，你妈妈在叫你呢。在电影末尾回想时不禁令人脊背发麻如此年少的她就已看出他不是心狠手辣、能成大事之人。纵然她爱他又如何？年少的Deborah就已发愿，要不惜一切代价成为好莱坞的名流，所以最后才会选择Max。
Noodles因为团队中最小的Dominic被警察打死，一怒之下将开枪的警察捅死，自己在铁窗中度过了十二年生涯。可出来以后世界仿佛没怎么变，兄弟们在Max的带领之下从街头混混成了称霸一方的黑社会；Deborah成了小有名气的舞蹈家，她还告诉Noodles，她想他，她数着日子等他出来。可一切终归在向前走，Noodles在狱牢里蹉跎的十年光阴是无法用金钱去弥补的，他发现他的思想逐渐被社会所抛弃面对金钱，兄弟们显得异常的贪婪，他们已经不满足抢劫所带来的蝇头小利，他们开始毁约干掉买家，将所有的货物全都独吞。然而Max的野心还不止于此，他和Noodles透露他要抢劫防备森严的中央银行。
Noodles在劝说未果的情况下，只好提前报警企图挽救兄弟们的生命。可Noodles没想到的是这一切都是Max做的局，他借警察之手除掉了另外几个兄弟，又害的Noodles被仇家追杀，自己则独善其身，吞下了兄弟们所有的财富后远走高飞。借着这笔钱他打入了政坛，最后居然成了有名的议员，而这一切还是在三十五年后Max亲手告诉他的Noodles一直认为是他害了弟兄们，他独自一人生活在水牛城用三十五年的碌碌无为去还一笔本不应该由他来还的债。此时的Max身陷政坛丑闻，处于身败名裂的边缘，但他不愿接受法律的制裁。于是他用了一个假名头将Noodles骗来，他坦白了一切我做掉了你的兄弟、吞了你的钱、睡了你的女人，现在我给你一个机会，干掉我。然而Noodles拒绝了，他早已不是当年那个意气风发的小混混了，他一生的绝大多数时间都用去赎罪了监狱也好，心牢也罢，再干掉Max对他来说还有什么所谓？他一生之中仅存的美好，就只剩下与Deborah的那份回忆了。
其实连那份回忆也没有了，三十五年前的Noodles在车上已经强行占有了DeborahNoodles请她在奢华的酒店吃饭，二人在月光下躺在草坪上回忆年少时的种种。或许在Noodles的潜意识里Deborah还是年少时那圣洁美丽的女孩，然而此时的Deborah因将要触到梦想的天花板而疯狂，她横下一条心要抛下一切去好莱坞发展，她注定将要成为Noodles挚爱却永远得不到的女人，这对Noodles又何尝不是一场旷日持久的精神强暴？
Deborah固然是可怜的，但是她万不该在最后时候摇摆，在车上主动亲吻了Noodles。将要永失所爱的Noodles将Deborah粗鲁地占有了。尽管她一直在喊着停下来，求你了。或许对二人来说那份共有的美好童年此时已经成了碎片，永远地消逝了。
三十五年后二人在Max的家里重聚，Deborah已经成了过气的好莱坞演员，岁月最终什么都没留给他们，却将所有的美好都粉碎。她脸上敷着厚厚的粉底，央求Noodles不要过来Noodles，我们都老了，多少保留着一些美好的回忆。如果你出席星期六晚上的派对，这一切将荡然无存。那是后门，从那儿出去，一直走，别再回来。我求你，请你。
你只记得年少的我吧，只记得那个在仓库跳舞的我吧。不要过来了，我已经老了，脸上有了皱纹了，我得到过自己想要的，现在却什么都没有了，
对不起，我没能陪你一起变老。
他的人生本应有四个出生入死的兄弟，一个梦一样的女孩，可惜一切终成往事。
电影《美国骗局》观后感（一）
电影《美国骗局》观后感
文/荆轲
山姆大叔的伦理价值观中，有一条被奉为圭臬的箴言：诚实总为上策。可偏偏好莱坞电影却格外钟爱欺骗和谎言的题材。这种银幕上下的强烈反差，看起来自相矛盾，却分明显示出美国人渴望了解真相、又拒绝了解真相的纠结心态。而大卫欧拉塞尔执导的《美国谎言》，利用一场精心布局、充满欺诈和心理较量的连环骗局，呈现出人在社会生活里的谎言化生存。
这部荒诞中夹杂着真实的，疯狂里闪烁着玩世不恭的讽刺喜剧，通过众多人物的行骗际遇，影射出美国在70年代深潜的社会危机，那就是萧条的经济背景下，人们变得浮躁无比，急功近利且不择手段地追逐着私欲。尽管剧情讲述的是一件历史往事，但也能照射出当下美国社会面临的复杂现实。
上世纪70年代末，FBI那名唤阿伯斯坎的钓鱼执法行动的曾轰动全美。《美国骗局》即是根据这个真实案件改编而成。故事讲述超级职业骗子艾文和舞女出身的情侣行骗搭档，为求免遭牢狱之苦，被迫与FBI探员里奇组成行骗三人组，采取钓鱼执法的方式，成功揭露了多位政坛要人的腐败。大卫欧拉塞尔贵在依托于史实、又不拘泥于史实，把一个政治事件进行了改头换面的精装修，在保留联邦探员与诈骗专家携手反贪的主干前提下，加入了不少爱情的戏份和喜剧元素，使其显得贴近生活，让观众看片时有很强的代入感。而片中画面始终是昏黄的色调，连带不时响起的爵士乐老歌，以及角色们身穿的精致复古服装，都透着一股浓郁的怀旧气息。而充满黑色幽默、针砭时弊的犀利台词，还有角色们喋喋不休争吵纷争，显出一种别具一格的喜感。
在某种程度上而言，《美国骗局》算的上家庭伦理片，揭示虚伪与欺骗已经渗透到生活的每一个层面中。可从故事情节的角度说，片中的骗局只是幌子，人物之间的智斗和情感角力才是导演表达的重点所在。艾文与行骗搭档西德妮的情意相通，艾文与妻子罗莎琳的爱恨纠葛，西德妮与联邦警探里奇的情感圈套，这三条感情线成为决定本片节奏的重要因素，骗中骗的整体剧情和四个人之间的感情骗局并行不乱，双向驱动着剧情的纵深发展。
片中角色都好似鼻子没有变长的匹诺曹，带着各自的理由和目的进行着行骗人生。西德妮大刷情感阴谋，把里奇迷得神魂颠倒，使得这个联邦探员机敏的判断力丧失，无可救药地爱上她。而功利心极强的里奇则一步步将骗局做大，渴望出名的他以抓贪腐之名，不断地向上司提出各种非分要求，毫不在乎地享受着各种高档待遇。
艾文更是把一个骗字发挥到极致，不但对陷入经济困境人的进行无情地贷款诈骗，还用谎言把政客玩弄于股掌之上。而他的妻子罗莎琳则以撒娇为武器，用孩子当诱饵，把在外所向披靡的艾尔骗得团团抓，牢牢地控制着骗术高超的丈夫。而这些骗子所揭示的核心命题正是：生活无非是生存与伪装，说谎这种事情，乃人类进化必不可缺的技能。而影片最后，有着一个颇为温和的讽刺，艾文和西德妮结束行骗的勾当，开起画廊过上守法的规矩日子，而真诚的爱情正是痛改前非的主因。这叫人看到尔虞我诈的社会中，还是有着一丝希望和温暖的。
同大卫欧拉塞尔此前导演的《斗士》、《乌云背后的幸福线》一样，《美国骗局》仍是一个依靠角色、对白和表演推动的故事。众多好莱坞实力派大咖在片中互飙演技，绝对叫人叹为观止，且他们每个人都把自己的演技发挥到了最佳状态，对角色都有着深刻的理解和诠释。蝙蝠侠克里斯蒂安贝尔一改过去的美男形象，以大腹便便头发稀疏的邋遢形象示人，用细致入微的面部表情准确传达了一个骗子在骗局中内心的矛盾重重。超人女友艾米亚当斯性感旖旎凭借深沉的表演，把一个狡黠冶艳第三者那脆弱又顽强的内心，刻画得惟妙惟肖。
饥饿女孩詹妮弗劳伦斯以超出年龄的稳健与老辣将看似头脑简单、举止夸张，实则有着深不可测心机的原配妻子塑造的形神兼备。宿醉男布莱德利库柏也把里奇探员的野心勃勃，还有机智爱臭美的性格尽显无遗。新伯恩先生杰瑞米雷纳则留起了滑稽的蓬巴杜式大背头，演活了一心为民谋福祉，但最终因贪腐丑闻身陷囹圄的悲情市长。即便是客串演出的罗伯特德尼罗，也把深谙赌场生意的黑帮头目，演得充满深度与内涵。正是在这些巨星的合力奉献之下，我们看到了一个情绪微妙的精彩群戏展示。
综合来看，《美国骗局》是部卓尔不群的佳作，表演自然、画面动感、对话精彩、情感饱满，值得走进影院静下心来观赏一番，好好看一下片中那场道德与良心的扯谎拉锯战。
电影《美国丽人》观后感
电影《美国丽人》观后感
近些年来，很多美国电影尝试从阴暗面去反思那些在人们想象中应该是完美的白栅栏、小房子、小家庭。对很多美国人来说，这种城郊生活是他们的美国梦。但对有些人，这也许是一团扭曲的梦魇，充斥着未竞的愿望、被压抑的欲念和破灭的理想。平静的表面下经常隐藏着孳生紊乱、焦虑、伪善的土壤。导演大卫林奇（David Lynch）正把这当作自己施展才华的舞台，他热衷于描述这种郊区生活的社会性堕落的根源，并且深入的进行解剖。《美国丽人》（American Beauty）所记录的也是属于这个领域，但不像林奇的作品那么黑暗，因为它尚且存在瞬间的救赎。
一、死亡
我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然，那会儿我还不知道。不过从某种意义上说,我已经死了。影片一开始，男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾他死了。这不禁让人想起比利怀德《日落大道》的开场：男主角威廉荷尔登的尸体飘浮在泳池上，而他的声音带领我们回到故事的开始，细说从头。虽然很多电影使用了这样的手法，但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局。
《美国丽人》是对典型的美国城郊生活带有讽刺意味的巡礼。美丽的郊远小区、笔直的街道、路旁庭院前整齐而稀疏的树影、白房子红屋门，这些仿佛构成了一个完美的美国普通家庭。但当我们走近它，在这个家庭里，莱斯特（Lester Burnham）为所谓的美国梦牺牲的男主人所追求的金钱和成功事业归于单调乏味的存在。生活令他他感觉精神空虚、生命毫无价值。
凯文斯派西（Kevin Spacey）成功地演绎了莱斯特这个挣扎于激情不再的婚姻和无意义的职业泥沼中的身心疲惫的丈夫。安尼特贝宁（Annette Bening）饰演卡罗林（Carolyn）莱斯特的精神压抑、整日为地产经纪工作驱使的妻子。象大多数中产阶级妇女一样，卡罗林很容易被摆布，对自己的独立、自信深信不疑并为这一点从心底里怜惜自己。成功是她的宗教，她因此变得狭隘，而且逐渐成为各种据说通向成功的精神训练和什么新玩意儿的活跃的应声虫。事实上她是一个外表坚强内心脆弱的女人，也渴望真实的情感。身为校篮球队啦啦队成员的女儿简（Jane）（Thora Birch饰演）与双亲日渐疏远，认为一直口角不断的父母已经忽略了她的存在。她正在努力发现生命的真谛，以避免重蹈可怜的双亲的悲惨境地。
二、重生
在经历了一次中年危机后（某种意义上或许应该称作一种苏醒，或许是真切的、抑或是精神失常），莱斯特原本毫无意义的存在开始起了戏剧性的变化。他遇到了自己女儿的高中同学和朋友金发碧眼的啦啦队长安吉拉（Angela）（Mena Suvari饰演）。42岁的父亲，爱上自己女儿的同学，真是一件尴尬的事情。莱斯特在安吉拉身上看到了诱惑，压倒一切，又不能染指，这让他多年来第一次想为自己做点什么。他的已经凋敝的个人生活重新开始了，仿佛回到了自己的青年时代，迅速的成为一个高中大男孩，决定开始重构自己的生活模式。他辞去了索然无味的工作，减肥健身，在当地的一个快餐连锁店炸汉堡包，听pink Floyd的音乐，抽大麻。当然，他也开始向妻子坦白自己对夫妻生活的厌倦。他第一次为活着感到欣喜万分，感到自己有时间尽情享受曾经错过的缤纷的美丽。
从此，小小的世界愈加黯淡。莱斯特的苏醒很快影响到了他的妻女。对卡罗琳来说，丈夫似乎已变得越来越陌生。她也开始了自己的堕落历程，不再正视自己面临的问题，而是开始玩火般地与名为巴迪凯恩的中年房产商暗生情愫。简也开始和瑞克相处。
影片的结局，莱斯特是被隔壁的退役军官（Chris Cooper饰演）被正常和强权压迫至畸形的精神残疾人一枪打死的。那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装，他试图亲吻莱斯特，因为他以为他也是同性恋。他这么以为是有原因的，主要是他误以为自己的儿子瑞克曾经与莱斯特有过性活动。但当发现自己搞错了的时候，他愤怒了，所以他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇。
虽然爱情让莱斯特最终死去，可是在死的瞬间，他的眼中反射出所有人生的亮点。我为自己愚蠢而渺小的生活自豪。一个人如果能在死的时候说出这样的话，即使算不上高大，至少也可以问心无愧了。
观赏之余，为了真正体会影片所描述的变革，我们应该探索更深层次的人性的黑暗面。《美国丽人》带领我们感受这黑暗的方方面面，和同时有些搞笑、更令人痛苦、烦扰和悲伤的结局。一个观赏者也许不会全盘同意影片所努力揭示的生活现实，但应该知晓影片的用心：这是一部试图教会人们如何从岁月辙痕中完成自我拯救的黑色喜剧。在这个意义上，《美国丽人》可以算作这个令人惊异的20世纪90年代末，乃至20世纪末、千年末的一个适时的惊叹号。
三、美与希望
一个徒弟问师父：世界上有没有比创造所带来的美感更美妙的事情？师父沉默良久，答道：是的，的确有。那是什么更美妙呢？徒弟又问。师父答：是你自己对创造所带来的惊奇与美感的感知。这则禅宗机警的寓言所阐发的哲理正是《美国丽人》的精神实质所在。
在表面层次上，《美国丽人》是一幅并不美丽的美国风情画。它是一部由奥斯卡最佳原创剧本奖得主艾伦鲍尔（Alan Ball）创作和奥斯卡最佳导演奖得主萨姆曼德斯（Sam Mendes）执导的演艺精良、构思巧妙的讽刺电影。电影摄制者无情地打碎了获得广泛认同的美国梦的假想，鞭挞了现代美国生活的许多侧面为物质占有欲所笼罩的郊区生活，急切地渴望披上成功外衣的愚蠢，把身体塑造成清白的机器的自我陶醉，对诱人的金发碧眼女郎的荒诞的幻想，基于炫耀道德而对同性恋的恐惧和憎恶，和不顾一切的对出众和另类的渴求。这些侧面的内部包含的很多社会问题都是欧美发达资本主义国家普遍存在的症结，诸如拜金主义造成的精神压力、生活的单调乏味、个人的挫败感、性、毒品、暴力等等。
在更深的层次上，这部电影给我们展现了一个最最寻常的反英雄角色，一个从容而热切地追求捍卫着美的牧师。片名美国丽人实际上是玫瑰家族的一种，导演用这种玫瑰象征生命中的完美。莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开，其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少美。还有他的妻子卡洛琳，也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙，从中找寻填充自己的意义和美。而只有瑞克（Ricky）（Wes Bentley饰演）才是整部片子的希望和灵魂。这个18岁的男生贩卖大麻以维持自己用录影机记录周围世界的怪癖的开销，拍自己眼中的美丽事物，从塑料袋到简。瑞克既能够战胜扭曲的体制，也能够欣赏飘逝的美丽。瑞克已经走出了他的家庭阴影：退役军官对他的痛打、偷窥、突然袭击、语重心长的教训徒然使退役军官自己心里惊涛骇浪，而瑞克只是和父亲保持相安无事。他能够用一种自然的坚持应付所有事情，包括心爱的女孩简。他和简交好，并发掘出了她的内在美。他决心使她信服：当这个世界上有那么多美丽的事物时，一个人是难以保持疯狂的。
影片中最优美细腻的场景之一是瑞克给简播放他最欣赏的一盘录影带，一个白色的塑料袋在清风中起舞。这一幕的朴素和尖刻使我想起了Sister Wendy Beckett的名言：能够从在别人眼中看来寻常普通的事物中发现高贵和美丽的眼睛是圣洁的眼睛。诚然，我们为世俗所迷惑，错过了太多的美。根源何在？或许是我们太象影片中的安吉拉、太认同她所说的：我不认为还有比平庸更坏的事情了。了吧。
在瑞克的帮助下，莱斯特人生变革的最后举动是变成了一个心怀好奇、努力尝试新事物的人，在这从垂死到新生的转变中充满着感恩。也许要数次观赏我们才能够发掘出《美国丽人》中所蕴藏的全部的精神财富，但终究它会对我们重构对平凡中美的理解和欣赏有所裨益。其实美是一种被打动的感觉。在我们对一切变得漠然的时候，美为我们提供了一个情感的出口，让我们忽然明白，原来自己也可以生动地存在。
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