福尔摩斯探案集有感
福尔摩斯探案集有感 福尔摩斯探案集读后感 2019-11-06
汤米夫妇探案集观后感影评。
《汤米夫妇探案集》是一部于2015年播出的犯罪类电视剧，该剧主要由大卫威廉姆斯和杰西卡雷恩等出演，网友们对这部剧的评价却并不算太好，一起去看看吧！
汤米夫妇探案集的剧情简介
BBC于阿婆诞辰125周年之际推出根据阿婆原著作品改编的以汤米夫妇为主角的电视系列剧，共六集，分为《暗藏杀机》和《桑苏西来客》两个故事，分别由Zinnie Harris和Claire Wilson担任改编，男主角汤米由David Walliams饰演，女主角塔彭斯的扮演者为Jessica Raine。该剧预计于2015年秋季播出。
（）网友评论：
实话说，如果不是阿婆的情怀，此两部影片最多三星。不过还是得承认，阿婆也好，福尔摩斯也好，这样的英剧放在英国乡下，海边，加上那种阴湿湿的英国老式街道和老式火车，也实在狠不下心打两星。剧场版塔彭丝夫妻这样拍是否符合原著我不得知，只是想说主角光环太明显，这样的spy是分分钟狗带的节奏啊。
一个不知天高地厚的老婆。一个本分憨厚的老公。两个人完全置自己和儿子的安危于不顾 不听劝阻。要不是因为是主角，这俩人分分钟领便当啊。 但是英式背景和小情调小幽默很赞。加一星
脑袋一拍就猜出剪哪条线的剧情实在是太弱了，人物塑造也毫无新意，动机太潦草，本来想砸了这玻璃窗结果发现诶开着嘛的小细节是除了布景和发型外的唯一看点原来也不是所有短篇都适合拉长来拍的
总体而言略失望。剧情以谍战和冒险为主，推理成分较少，两个故事里《暗藏杀机》改得不怎么样，《桑苏西来客》过程精彩但结尾落入俗套，一个故事三集显得拖沓，如果两集会好些。
阿婆一星，反嗯嗯一星，威廉姆斯一星。情节傻不拉几的。
傻萌胆大的逗逼夫妇。第一季共六集，讲了两个小故事。老式英式火车、潮湿的地下室、阴沉的海边，它们都为女主鲜艳精致的复古服装做了极好的陪衬。两条线索：annasa＝queen=bee。一个你最爱的人，重要过千百万与你无关的陌生人。
一般般吧，小夫妻cosplay侦探玩得挺欢呀
第一个故事更好看，英伦复古风一贯的棒；然后被砍了，又没盼头了
一直喜欢阿婆的作品，纯正的英音，扣人心弦的剧情，五星推荐，太精彩了，期待第二季（？ ??_??）？
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读福尔摩斯探案集
《福尔摩斯探案集》这本小说是由英国的神探阿瑟柯南道尔所著。小说共长四集。整个小说以福尔摩斯最好的朋友华生医生的回忆形式来进行描写。这部小说重点突出了故事人物：福尔摩斯惊人的探案精神。
看了《福尔摩斯探案集》的人都无不佩服小说中的主角：夏洛克福尔摩斯。福尔摩斯住在英国伦敦贝克街211B号的寓所里，喜欢抽烟、做实验和办有着难度性的案子。他思考的时候经常坐在他的安乐椅上，双手做出拜佛的姿势，静静沉下心来。他也不是所有案子都能轻松地破掉，他还有一个旗鼓相当的对手：莫利亚蒂教授，艾琳艾德勒也让他尝到了失败的滋味。但是，我仍是很敬佩他。因为那两次失败不过是所有案子里的千分之一。
夏洛克福尔摩斯是一个相当奇怪的人。他有时候严肃，有时候幽默，有时候没人情味。但总之我一直都把他看作一个英雄。
在他眼里所谓事件，只要有不解之处，就很容易解决。
猫汤影评
猫汤影评（一）
该动画根据日本连载漫画改编，描述了猫弟弟从死神手中抢回了猫姐姐半条命，但要捡回另半条命，则必须找到一朵四瓣花。于是，猫弟弟拉着痴呆的姐姐踏上了奇异之旅，其间观看了血腥的马戏表演、又进入一片汪洋、遭遇了古堡中要把它们吃掉的巨人、经历了时间的快速前进与倒退，最后寻找到了花朵。一家人终于其乐融融一起吃饭。就在猫弟上厕所的当儿，爸爸、妈妈、姐姐、电视里的节目一一消失、随后猫弟也消失了、房屋消失了，再之后一切消失……
但是，这动画远比我所叙述的要复杂许多。看了两遍，依然认为值得今后反复体会。目前，我所看见的是这样一个主题：暴力。无知之下的暴力、爱的名义之下的暴力、无理由的暴力。
第一种，无知之下的暴力。就如同在马戏团中，当观看兔女郎被肢解到血肉四溅时观众们的欢呼，又如同痴呆的猫姐姐抡起棍子砸向忠诚的猪、还比如猪开心的啃噬自己的肉。
第二种，爱的名义之下的暴力。猫弟弟为了姐姐，把猪身上最好的肉挖了下来；为了姐姐，他剪掉了古堡巨人的四肢。这种混杂着浓浓温情的暴力，使人无法全然厘清爱与残酷的疆界。
第三种，无理由的暴力。在此片中充斥了此类暴力。比如一群武士围攻一条活鱼直至将它剔成鱼骨；又比如古堡巨人眯着眼睛折磨一只被捆缚的鸟。而在这所有人物中，那个一袭白袍的、仿佛是象征上帝的老者，也许才是最暴力者——因为地球，仅是他的盘中餐、仅是它手中的玩物；包括时间，也仅是他随意摆弄的大钟而已。
片中也许最充满温情的一段，是在炎炎沙漠之中，姐弟俩呆在水象体内嬉戏，然而在暴烈的太阳之下，这种欢乐也极其短暂。还有最后的最后，在单纯的八音盒音乐中，在海滩昏黄的日落下，猫弟蹦向猫爸与猫姐姐的场景。但是，当这一幕被反反复复地重播与倒播，这种温情却变得越发遥远，彷佛来自另一个世纪、仿佛来自另一个世界，或者也许从未出现过。
猫汤影评（二）
片子不长大概是半小时的样子，算得上短片动画较长的货色，属于简易的绘画风格，甚至还会给产生宫崎骏《龙猫》的点点错觉，典型的日式六七十年代乡间写意，淡淡的怀旧气息挺能打动我的，动画内容显然是少儿不宜的，晦涩倒也罢了，主要的真的暴力到了骨子里了，特别这样在天真与暴力游刃有余的映像，更是叫人叹为观止。
弗洛伊德说过艺术的过剩的力比多的释放，不论什么样的创造都毕竟是不真实的，觉得不是现实老老实实的复制品，不管怎么说都是抽象的意识，剥离的想象力，这也是所有艺术高于现实的原因，它不真实，甚至可以说成一种欺骗，麻痹现实的毒品，吕克贝松说过“电影永远都不是就是良药，只是阿司匹林”，其实这也是我喜欢电影的原因，但是，太多的但是了。
回到影片，这是一个想象力膨胀的梦境，超现实主义的作品，碰撞的是思想的火花，没有规矩，没有道德，没有限制，仿佛世界本该如此，不敢说看完了就看懂的多少，但是绝对不会觉得是在故弄玄虚，那种生命逝去的淡漠的情愫，血腥中伴着童稚的幽默，套住的我的眼球，时间默默的流逝，睁眼后，好像做了场梦一般，为了什么似乎不那么重要。
猫汤影评（三）
朋友的关系偶然看到这部短片，本来朋友满怀欣喜向我推荐，大概是因为诡异的想象印象派风格，结果可能让朋友失望了，我只能评价这是一次单有想象缺少实体的意淫之旅。
猫姐姐病了，妈妈冷漠，爸爸喝酒。猫姐死时猫弟从锁魂鬼那追回姐姐的半个灵魂，结果进入了一次意淫之旅。马戏团里看肢体分解再组合的魔术，意淫之旅开始，洪水小舟，满是承载希望，目的只有一个，救回姐姐。猪友、鱼食、沙漠、水象、缝合猫弟的婆婆，还有孙二娘般的开黑店老头，扮作鼠相欲将用土著人的方式生煮姐弟煲汤，一幕滑过一幕，冒险非常连贯。最后更是荒诞不羁，作者通过时间观来表达怀念遗失美好过往的愿望。地球是上帝的煲汤，齿轮带动时间，仅仅为了满足上帝的一顿饱餐。在时间反转的洪流中，猫姐弟的小船找到了传说中的四叶花，救回了姐姐的另一半。
值得说道的是，这四叶花，原本就是猫家门前那盆四叶花。全片色调冷峻，主要以白黑衬景，唯独那朵四叶花，出现过3次，馨馨的橘黄色，在冷峻之中非常惹眼，一抹温暖的颜色，也许就是作者想真正追寻之美好往昔的载体。一盆花，四瓣叶，温黄色，美好。好似这猫家四口人，父母姐弟，在海滩上，敲响八音盒，舞蹈、微笑，头顶是温黄色的暖日，生活好不快活，但也仅仅剩下回忆了。这回忆有2次，片中间，猫弟吞吃鱼眼，出现在回忆的海滩上，再有就是结尾的字幕了。无可不让人联想，猫弟追寻的，只是一个梦境，就像结局，父亲、母亲以及救回来的姐姐一个接一个消失掉，生活就像一副画面，当你关掉电视机，意淫的美好，终会消失，跌回现实的复杂心情，循着时间追溯，定格在最初那一幕美好的回忆。 记得看过《Haliry and Jackie》(她比烟花寂寞)，妹妹在病疾中郁郁等死，能安慰她的能有谁呢，只会是姐姐，从小一起玩耍，一起音乐，体验过同一个男人，姐姐已经选择了自己的生活，留给妹妹的，恐怕就是寂寞了，对家的渴望令回忆义无反顾地回到最初的海滩，姐妹牵手奔跑在海边，幻想童话似的探险。电影快结束之时，Haliry在Jackie的病榻上，道出了那出定格剧，"当提到某人，人们的印象总是会定格在一个特定的场景。对于母亲，一提到Jackie，她就会想起儿童乐团砸破鼓地情景；而对我，他们一说起Jackie，我就会回想起我们俩小时候，那时我们还不懂音乐，我们牵手走进一个黄金天地，渡过河流，跨越沙漠，经过大草原，踏上了阶梯，回到了家"。 猫汤，当作者追寻美好的同时，他却把思想给了经历，虽是荒诞，虽是快乐，与半个灵魂的姐姐毫无分享的兴奋，此等累赘之举，恰只是一出意淫之事。救活了姐姐，看过了各种的死生，鱼的，猪的，老妪的，战时的，灾难的，甚至是上帝的，何用？一起吃饭的快乐景象在转眼间就消散殆尽，可以寄托的，始终只有回忆，那么，这出意淫之旅，最后还是一场闹剧，失去了姐姐的意淫闹剧，即使再多的稀奇古怪，仅仅表现着对死亡的看法罢了。
这部短片是作者为自杀的亡妻而作，不理解自杀，是不是想她了？
福尔摩斯探案集读后感书评500字
由英国作家柯南道尔著作的悬疑推理小说《福尔摩斯探案集》收到了很多网友们的欢迎，书中的剧情丰富精彩，情节曲折，耐人寻味，很多网友都对这本书给出了一致的好评，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
前几天的一个上午，我在家中看了一本叫《福尔摩斯探案集》的书。读了这本书，让我受益匪浅。
这本书是英国著名的作家柯南到尔写的我只看了十几个故事，不过后面的故事也可见一斑了。每一个故事都扣人心悬，给了读者一个冷静，智慧，勇气并存的神探福尔摩斯。匪夷所思的事件，扑朔迷离的案情，心思缜密的推理，惊奇刺激的冒险这本书里每一个过程都是不一样的，福尔摩斯观察一些事物的奥秘来判断一个人的特点。比如说：看一个人的脚印在用数学了算出身高是多少。有时，通过看了一个人的手，皮肤颜色来判断一个人是干什么，来自那个国家。这也让我十分佩服大侦探福尔摩斯。他总能找到一些我们找不到的问题。这也说明了细节决定成败这这句话是正确的。 如果福尔摩斯没有如此高的观察能力和对细节的看重的话，他可能连一个警察都当不上的。
而且（）在我们的生活中也能体现出细节的重要性。有一次数学考试时，我本来能考九十五分的可我为了节约时间，为了省一点笔水就把四个本来要写的面都不写了。只留下了上，下，左，右这四个字。因此被扣了四分。只考了九十一分。如果我没有偷懒的话我就能在得到四分了，这让我十分后悔，这也体现出了细节的重要性。
读完这本书后，我明白了很多道理，我也知道了细节是十分重要的。
读后感作文范文模板:读福尔摩斯探案集随想
所谓感，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，只有不断的练习和阅读才能提高自己的写作水平哦!为大家提供了读后感作文模板模板:读福尔摩斯探案集随想，希望同学们认真阅读，有所收获。
上个星期我看完了《福尔摩斯探案集》，其中我最喜欢溪谷惨案这个故事，故事讲了福尔摩斯如何通过仔细观察、分析、推理、判断后使案件水落石出的。
福尔摩斯通过观察发现:案发现场除了死者有两个人的的脚印，其中一个人有一次跑得很快，因为脚底板的印子很深，脚后跟印几乎看不见。他还有一次返回了，因为有方向相反的脚印。根据前面说的事情经过，这个脚印应该是死者儿子的。福尔摩斯还在案发现场附近的草丛里发现了一块石头，他说这块石头就是杀人凶器。因为这块石头的形状和死者的伤痕是吻合的，而且这块石头下面的草是青色的，说明它是才搬过来的。他还说杀人凶手是左撇子，右腿有点瘸，口袋里还有一把小刀。太神奇了，就像亲眼看到一样。我也是看到后面才知道，因为在现场另一个人的右脚印不像左脚印那样清晰，地上有烟头，烟的一端被小刀割掉了。通过这些警察很快找到了凶手。又一例案件成功侦破了，福尔摩丝真是太厉害了!爸爸说，我们小朋友要向福尔摩斯学习，遇到问题多观察多思考，不能哭哦!
《史密斯夫妇》观后感500字
去看了《史密斯夫妇》，单从意境上，国内给翻译成《史密斯行动》就大错而特错，这突现出自诩为精英文化人的某些电影从业者是多么没文化：本片尽管是动作片，但精神的实质并在于此，实际上还是说的是家庭问题。原文直译就是史密斯夫妇，但国内却故意画蛇添足成了个行动。实在是有够无聊。
废话说完，说正题。
如前所说，这部影片本质上是家庭问题片，只不过是用极端的形式包装了出来。人之生于这个社会，总是带着假面具，为了利益而生存，虽父母兄弟也难逃于此，而夫妻本是上帝将一个人分了两半，而这两人费了力气，就是为了重新在一起。我以为，所谓爱情，就是能够放下自己的面具，以最无戒备的心躺在自己的爱人腿上，诉说自己的痛苦，接受她的抚摸。若两人做爱的同时还要担心对方偷袭自己，这样的生活哪比死了的好!
片中的两人问题是比较极端的，因为他们的工作比较特殊。不过，原理相同。夫妻间有些自己的秘密固然正常，但生活的大部分都这么做就变的非常可怕，比如象影片中吃饭，同时还要注意对方的叉子，是否有毒，说话的时候还要用谈判审问技巧套出对方和不被对方套出。单是说谈话现在的有些夫妻是否也这样呢?
累不累啊。
父母终究会离开自己，兄弟姐妹也未必与自己同心，只有夫妻才是真正可以信赖的对方，结果有些人连夫妻之间的生活还不放过，还要带上面具，还要提防、猜疑乃至欺骗和攫取。那和一个人生活有什么区别呢?难道真的孤独的提防人，被提防这样的生活才是最爱的吗?
当你全力攫取的时候，你丢失的东西可能更多。可惜这个道理许多人都不懂。
克莱默夫妇观后感
克莱默夫妇观后感（一）
电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德 当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？
中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。为了争取儿子的监护权，让自己与儿子能生活在一起而在一天时间内又重新找到了工作，虽然工作的薪资不尽人意却仍感到自豪。
那么应该怎样很好地处理这种中年危机呢？在全世界，在各个不同的家庭生活中，没有一个统一地范本。个人认为，当中年危机来来临时，最重要的是爱心，耐心和恒心。对于男人来说，不止于工作上的挑战和繁忙，还有来自于不同异性的诱惑。夫妻生活渐渐平淡，有些人觉得一点艳遇会更有激情，但这正是夫妻感情生活走向破裂的原因之一。而对于女人来说，丈夫可能不会再向初恋时那样给予更多的关爱和甜言蜜语，工作的繁重和各种应酬，常常使他忽略了你的存在，孩子的长大，步入了学校生活，一下子腾出大把大把的时间。这时候，如果你有工作，或有合理的社交生活，可能你会感觉到充实。但如果你没有工作，或者生活单一，你必会觉得心灵地失落，那么你可能会做出极端的做法，选择离开这个 家，甚至你心爱的孩子。这样的离开可能会让你再也走不了回头路。特别是在中国，妻子长时间的离家出走会让丈夫从心里再也不能接受你。作为妻子，你可以尝试着跟丈夫更好的沟通，其实丈夫的思想有些时候也会很单纯，他的重心基本上放在家庭，他觉得只有他更好的工作，才能你和孩子生活得更好。你绝情地离开只会让丈夫的心理受到伤害，而可能让工作和生活一团糟。有些也会让你的丈夫自暴自弃，让你悔之晚矣。
生活离异，对于大人来说，可能会找到更好地生活，重新开始。但对孩子来说，你再好的生活，再好的物质条件也不如给他一个家。家庭生活的稳定和爸妈共同的爱，在孩子的心里，比得到任何东西还要幸福，而不会觉得自己是遭到了遗弃。父母的离异有些孩子会认为是自己的责任造成的，而背负一辈子的良心债，使自己长期处于不安和恐惧当中。没有什么能和爸妈甜甜蜜蜜相提并论了，这才是他们在长大生人之前甚至于成人之后最大的快乐和满足。甜蜜的家庭生活会让孩子身心健康，对他的成长和以后的为人处世，甚至于成就，都会有极大的影响。
爱你的孩子，让他健康快乐地成长是唯一，这其中，作为夫妻就要共同承担一生的重担，包括单一平淡地生活。
克莱默夫妇观后感（二）
如果你准备结婚的，应该看看此电影。如果你结婚了，最好去看看。如果你结婚7年了，必须看看。如果你正一个人带着孩子，和老婆争夺孩子的抚养权，请马上去看看。
虽然是美国电影，可是我感到这些多么熟悉，好象就是我周围的人。看来，人类肤色虽然各种各样，生活环境截然不同，但是人生中最基本的东西，全世界都是一样的：没有一个民族认为家庭是不重要的。
影片反映了现实社会中一个相当普遍的问题：婚姻与个人的理想之间的矛盾。影片涉及到了一个十分敏感的问题：女人就要相夫教子？就要为家庭牺牲自己的追求？女人如何保卫自己的独立个性，如何追求生活意义？男人如何发展自己的事业又兼顾家庭呢？当然，电影没有给我们答案，导演不会笨到在电影里说教观众（只有中国的电影导演可能会这么做 ）。但是，我们看了，有很多思索。
泰德以为事业有成，感情忠诚，没有不良习惯，就可以握住家庭的幸福，其实并不这么简单。在婚姻里，无论哪方，都仔细倾听对方的声音。幸福不是随便在那个地方冒出来，让你品尝的。幸福象一块蛋糕，要和你所珍惜的人一起去做，才能拥有。
故事是感人的，电影里没有华丽画面，没有激动人心的场面，是两个男女主角的出色表演让我们感受生活里的动人。尤其是男主角的表演，无可挑剔，一个眼神传达了一个男人的坚强、痛苦、压抑，甚至我们不需要对白，就可以知道这个男人的内心。
女主角一样出色。小孩子的演出非常可爱。尤其在知道爸爸妈妈要离婚，他不得不离开爸爸，要跟妈妈时候，那无辜、悲伤、含泪的眼睛，足以打动每个人的心。
在电影快结束时候，克莱默夫妇各自在法庭上的陈述词（其实是独白）尤其经典。
我看《一一》，觉得在看自己的人生。我看《克莱默夫妇》，却一直在反思自己的婚姻。看《克莱默夫妇》时候，想到另部电影——《父子》。《父子》虽然也获过许多奖，但是《父子》里的父亲实在太垃圾，我很不喜欢。而《克莱默夫妇》里的父亲和孩子相依为命时所做的一切，无愧于父亲这个称号。
克莱默夫妇观后感（三）
昨晚观看《克莱默夫妇》，是因为《正面管教》第四章给我的推荐。获奥斯卡多项奖项。
乔安娜全职妈妈，在带孩子的过程中觉得失去了自己，心情抑郁，丈夫泰德工作繁忙，对孩子和妻子淡漠，没有关注关心。让妻子乔安娜 抑郁不得解脱。乔安娜觉得自己心情糟透了，甚至有心理疾病的趋向，便万般不舍的离开了孩子比利离开了丈夫泰德，离开了结婚生活了八年的家，去寻找自己。
丈夫泰德从此既当爹又当妈，刚开始，照顾孩子，完全没有套路，不懂打鸡蛋、不懂拿锅铲、不懂和孩子相处而发出我恨你的怒吼，送孩子去幼儿园行色匆匆对孩子幼儿生活没有一点儿的了解。因为要照顾孩子，多次迟到，甚至把公司的大客户弄丢，让公司蒙受损失。继而遭到公司的资遣解雇。
渐渐的，泰德这个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴熟了很多。而且成熟了很多，当孩子为了得到繁忙的老爸的关注，不良行为发生了，果汁弄湿了文件，惹爸爸生气，更惹比利失去归属感和价值感，从而怒吼我狠你，爬行动物脑的爸爸也报之以我也狠你。双方进入报复循环（正面管教里拿此部电影做案例）。但第二天早上醒来，父子俩非常冷静的一番对话，让人很感动。互相以尊重对方尊重事实的谈话，让父子关系有了明显的改观。早上起来，各自小便后，比利帮忙准备早餐，自己像个大人一样跟爸爸一起坐下吃早餐看书。俨然是个很了不起的 7 岁小大人。面对妈妈的相片，对比利说当别人跟你说对不起时不要计较，不要让对方难过。念妈妈的信给比利听，虽然身边没有妈妈，让比利心中有妈妈。
比例玩耍受伤后，要缝针，嘴中不断要求爸爸陪伴。泰德也跟医生争取了缝针时候一定陪着比利的身边。陪伴的力量。
乔安娜，去进行了心里治疗，回到纽约，觉得自己状态变好了，决定争取孩子的监护权。夫妻对簿公堂。法庭上原告妻子的一番话，让泰德意识到了自己过往对家庭的忽视对妻子的忽视，觉得是自己的过错。同时法庭上的泰德也道出了自己对孩子的爱不亚于母亲，没有哪个权威的机构组织规定表明母亲一定比父亲更爱孩子。可是最终，法庭将胜诉判给了母亲。当泰德的律师告诉他，如果继续上诉，将需要孩子比利出庭作证。泰德以此打消了继续上诉的念头。
当泰德和比利商量好了后，准备行李送孩子去妈妈家时，这是的乔安娜做出了放弃监护权的决定。
这是电影里的夫妻泰德和乔安娜都做的很好的，爱孩子，就要让孩子得到爱，而不是自己认为的爱，做决定，考虑孩子的利益，而不是自己的利益。
通过影片看出，父亲泰德对孩子的爱不亚于乔安娜的母爱，乔安娜的母爱也不亚于泰德的父爱。
泰德与乔安娜的离婚，归于泰德因工作繁忙而对家庭对妻子的忽视，没有腾出时间关心妻子。而妻子乔安娜得不到丈夫的关心，却一味的沉默，不提出要求，不完全表达出来，没能让丈夫引起重视。自己又没有工作，没有转移注意力的其他乐趣爱好，不能接受全职的自己，一心想通过工作找回自己。时间长，便有了离婚的冲动，这个冲动的量甚至可以让她离开孩子！可见一个人在内心不能接纳自己不能认可自己，这股力量有多大啊！大到能让一个母亲离开自己的孩子。
而在对簿公堂的时候，在发誓后面对律师的那番陈词，各自道出了内心话，仿佛此时的他们才互相了解对方。可见夫妻双方吵吵闹闹一辈子真是件好事情，互相及时表达出各自的意见和不满，不吵不闹才会引发更为严重的危机。
另外，泰德找工作的那段也挺有看头，为了能让自己有工作，提高胜诉的可能，泰德急需一份工作，在中介求职以及到公司面试到要求公司负责人当即做决定的一幕幕体现了泰德的人格，自信的人格，有责任感，有爱。
拓展阅读：《克莱默夫妇》影评
2012级传播学专业 鲁琦 32012060010
课堂上看了那么多部电影，部部都是经典，但是没有哪部能像《克莱默夫妇》那样，让我影响如此深刻。
这真的是一部极其普通的电影，普通到让你觉得就是昨天邻居家发生的事。但这又是一部极具艺术性的电影，它的题材和主题深刻地触及社会现实，产生了引人发思的艺术效果。
《克莱默夫妇》作为一部社会伦理剧，反映出上个世纪七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种家庭婚姻问题。妻子乔安娜因丈夫整天忙于工作忽视自己，却又有种种要求让自己失去自我而选择抛下丈夫和孩子离家出走，此时的丈夫泰德·克莱默刚拿下一个大客户正处于事业的上升阶段，妻子的离开给了这个家庭巨大的打击，繁忙的工作，年幼的孩子，让泰德的生活骤然陷入混乱之中。但是他坚信自己能够兼顾好两者，在上司希望他好好工作将孩子送至亲戚家的时候，他坚定的认为他可以做好这一切，并向上司承诺，不会影响工作让领导放心。但事与愿违，他根本无暇兼顾两者，每天奔波于学校和公司之间，忙的焦头烂额。幸而有邻居玛格丽特的帮忙，父子两相依为命的活着。转眼一年多过去了，妻子乔安娜回来了，要求带走孩子，泰德不同意两人因此开始了在法庭上的对战。祸不单行，这个时候，泰德也因照顾孩子影响了工作被老板开除。为了夺得孩子的抚养权，泰德竭尽全力去应聘，不惜接受一份与实际能力不相符合的工作。但是，法院最终还是将孩子判给了妻子，就在泰德打算放弃孩子的监护权将孩子交给妻子的时候，乔安娜突然改变主意，主动放弃孩子的监护权，泰德父子最终可以在一起。
这部影片讲的就是个人理想、事业与家庭生活所引发矛盾导致夫妻冲突最终离异的悲剧，这在当时的美国是一个十分严重的社会问题。六七十年代，妇女解放，女权运动不断高涨，越来越多的女性开始追求自我，寻找自己的存在价值。这就使得大量长期忙于家庭生活的妇女开始反抗，努力摆脱家庭和孩子的干扰，保卫自己的独立个性、追求生活的意义。乔安娜就是其中的一员，在影片的开头就可以看到，妻子乔安娜在考虑再三后，最终决定抛下自己的丈夫和孩子，去加州寻找自己存在的价值，成为当时妇女解放，追求自身价值的一个典型代表。但是，这个片子却又不完全是在讲妇女的反抗，在讲诉当代社会问题的同时，影片却把更多的目光投向了父爱这一主题。妻子的离开让这个原本有序的家陷入一片混乱之中，泰德·克莱默既要工作还要照顾孩子，忙的焦头烂额，但是当老板让他把孩子送去亲戚家的时候，他拒绝了，认为自己可以把孩子带好，这个时候第一次流露出对孩子的父爱。接下来，与孩子相依为命，每天接送孩子上学，慢慢熟练各种生活技能，都在琐碎的生活中透露出对孩子的爱。冰淇淋事件是父子两人矛盾的第一次大的爆发，泰德不让孩子吃冰淇淋，孩子却在父亲的一遍遍强调下吃了一大口，使得父亲非常生气，将孩子关在房间里。当时，当孩子熟睡后，泰德走进孩子的房间，将被子盖在孩子身上的时候，父亲对孩子的爱和关怀又一次自然的表现。之后，泰德开始反省自己，认识到是自己的错误导致了孩子母亲的离家出走，因此对孩子更加爱护。比利在一次玩耍中不幸摔伤了眼睛，则是本片中父爱的一次大爆发。当泰德看见孩子从高处摔下时，毫不犹豫的抱起孩子就向医院跑去，一路上比利因为疼痛不停的让父亲快点，父亲一边飞快的奔跑一边安慰孩子马上就到，路上经过红绿灯，父亲也顾不上，一刻也不敢耽搁，抱着孩子奔向医院。到了医院，医生要给比利缝针，让泰德在外面等候的时候，泰德也是表现出了对孩子浓浓的爱，他拒绝了医生的建议，说要陪着比利，他是我的儿子，我要陪着他。当时看见听到这句话时，眼泪不知觉就流了出来，没有华丽的语言，父爱就是这样，在最简单的话语里透露出最真的爱。整个片子除了这两处父爱展现的详细浓烈外，快到片尾时，父亲泰德的一个决定，又在不经意间流露出了浓浓的父爱。泰德与乔安娜争夺比利的抚养权，法院将比利判给了乔安娜，泰德的律师说如果上诉可能还有赢的机会，但当听说是要传唤比利出庭作证时，泰德犹豫了，纵然不舍，他还是放弃了上诉的权利，因为他不想自己的孩子在众目睽睽之下在父母之间做出选择，这会对孩子造成终生的心理伤害，这一切都源于他对比利的爱。父爱这一主题穿插在片子的始终，让人在不经意间感受到了父爱的温暖。
对于人物性格和心理的捕捉也是该片的一大亮点。泰德·克莱默，刚开始的时候一直是自以为是，只考虑的自己的孩子性格。当妻子离家出走后，他没有在自己身上找缺点，而是将原因都归结于邻居玛格丽特的教唆，表现出他自以为是，骄傲自大的性格。在办公司跟上司说自己妻子离家出走，老板让他将妻子找回来，或者将比利送到亲戚家时，他又满口拒绝，认为自己可以做到，表现出他大男子主义和爱面子的性格特征。但是后来，随着与儿子比利逐渐的亲密接触，泰德·克莱默的性格开始慢慢转变，他不再想之前那么粗心大意，也开始对自己的男权思想进行反思。在一次与儿子发生冲突之后，他想儿子袒露出了自己的心声，说"我想让妈妈成为某种人，变成我想要的那种太太。可她不是，我以为我开心她就会开心，但她没有。不是你的错，是我。"通过这样独白式的话语描写，让观众看到了泰德·克莱默的转变。到了结尾，夫妻俩因为孩子对簿公堂，最后需要孩子出庭作证时，泰德放弃了，因为他不想让孩子受到伤害，这个时候的泰德，已经完全转变，学会了替孩子考虑，用自己坚守的爱，完成了蜕变。
片中的孩子比利，也给人留下了深刻的印象。可以说，他的戏份丝毫不亚于霍夫曼扮演的父亲泰德·克莱默。从母亲离家后与父亲厨房的独处，到母亲来信后的失落，小演员Justin Henry将每一个动作都拿捏的十分到位，自然流畅。尤其是母亲来信的那一场，父亲泰德高高兴兴的将母亲乔安娜寄来的信拿进去给比利看，希望缓解比利的思母心情。念信的时候，泰德特意关小了电视机的声音，让比利听母亲的来信，小比利也是十分开心，听着父亲读母亲寄来的信。可是当听到母亲真的走了时，比利本来笑的脸开始变得僵硬，当听到母亲不能回家，只能做心里的妈妈时，比利将电视的声音一下调大。当父亲说改天再读妈妈的信时，比利的一句"I don’t care."一下抓住了泪点。他满心盼望妈妈来信说马上回来之类的话，却不想等来妈妈说做心里的妈妈，伤心和失望一下涌了上来，作为一个孩子，他没有哭闹，而是通过将电视声音调大和一句"I don’t care."让整个情节显得自然而揪心。孩子仿佛一下长大了，明白了很多，让人印象深刻。
再有就是影片的视听言了，作为一部家庭剧，他的叙事方法可谓平铺直叙，没有令人惊叹的剪辑、灯光、布景，就是情节的一步步发展。人们的穿着停留在上个世纪七十年代的文雅简单，低调朴素，让人有一种亲和感。贯穿全剧的音乐也是该片出彩的地方，好电影配上好音乐，让人无可挑剔。《克莱默夫妇》电影的主题音乐是一首巴洛克风格的吉他曲，轻盈、欢快却又激荡人心。在影片的开头、泰德回家的路上、泰德收拾妻子的东西、泰德和儿子吵架后，都响起了背景音乐，将主人公愉悦、失望、惋惜、后悔的心情展现的淋漓尽致，并且配合情节的发展和人物心情高低起伏。特别是泰德和儿子吵架以后，主题曲的变奏曲，安静，更加衬托出泰德心中的怒气、不快以及后悔，使得画面更加有力，更给人以冲击。
影片中几组碰撞性的对比镜头也生动体现了情节和人物性格的变化，为电影主题的表达也起了不小的作用。像之前泰德第一次准备早餐时候的手忙脚乱和与儿子最后一顿是的井井有条的鲜明对比；又比如妻子乔安娜一开始毅然决然的走出那个家，到结尾在丈夫的目送下再次回去，对比呼应，产生了不可逆转的变化，引发观众的思考。
《克莱默夫妇》这样一部看似普通的电影，却蕴藏了很多的可取之处。
克莱默夫妇观后感通用
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克莱默夫妇观后感 篇1
花了一个多小时**这部奥斯卡最佳影片，被情感纠葛深深打动。演员出色的表演技巧不容忽视，编辑的蒙太奇手法也能得到很好的运用。
我并非是专业的电影评论工作者，所以让我从电影里的**效果，光线设计等方面来谈对于《克莱默夫妇》的观后感，几乎不可能。但我还是想从电影中的一些场景来谈谈我对这部电影的一些看法。
影片以母亲乔安娜的离开为开头。当乔安娜含泪向儿子比利倾诉爱意时，每一位观众都毫不犹豫地改变了她的同情。同时，他们想知道既然她那么爱比利，她为什么离开他？无从知晓。
无论如何，乔安娜离开了，带着痛苦的泪水，带着内心的挣扎。
乔安娜的离去标志着泰德的父亲形象。他的登场便给人不好的印象。
乔安娜走后的第一天早晨，特德几乎迟到了。在手忙脚乱之中，与比利一起做早餐，错误百出却又不停地向比利解释，最后还将手给烫伤。很明显乔安娜的离开和身份的改变已经打破了他的前世。
无法再像从前一样如鱼得水，现在，他就像一个小孩处于陌生的环境一样，无所适从。
父子之战是泰德与比利冲突的最高点。导演巧妙地运用父子之争来表现儿子对父亲的反抗，以及父亲对这种压抑生活的宣泄。冲突之后，是和解，这给了父子一个谈话的机会，泰德一个反省的机会。
当泰德告诉小比利他妈妈离开的原因时，观众听到的显然是泰德内心的独白和泰德对自己婚姻生活的反思。我们在比利的道歉中看到儿子对父亲的依恋，在泰德的独白中看到父亲的深情。观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。
特德开始关心比利的一面。他会挤在一群母亲中间表演儿子的表演。当他儿子受伤时，他会绝望的。父子之间越来越有默契。在影片最后，又出现了似曾相识的场景——父子一起做早餐。
但此时，父子俩安静有序地合做做早餐。父亲煎鸡蛋、烤面包，儿子帮忙倒牛奶、摆餐具。丝毫看不出以前他们之间互相不了解对方。
影片第二个高潮便是法庭之争。20分钟左右的提问，回答，独白，将父母亲双方对儿子的深爱完美的表现出来。乔安娜的独白就像泰德当时对儿子的独白一样。这是真实和感人的，但同时，观众对乔安娜离开的原因表示怀疑。泰德对父爱的诠释更是感人和发人深省。
最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。这是无奈的结局，却是最好的结局。为爱而战，为爱而放弃，为爱而行动。
尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大团圆的结局更能一起观众内心的触动，引发观众的反思。
看完这部电影，我觉得如果情侣之间有更多的交流，就不会有克莱默一家的悲剧。
克莱默夫妇观后感 篇2
影片讲述的故事很普通，一心扑在工作上的达斯汀·霍夫曼对家庭妇女梅丽尔·斯特里普关心不够，导致她抛夫弃子愤而出走。霍夫曼只能独自带着儿子。在经历了各种混乱的生活之后，他们的生活正走上正轨。霍夫曼被公司解雇了，因为他经常耽误带孩子的工作。这时，经历过心理虐待并找到工作的斯特里普突然出现，将霍夫曼告上法庭，要求收回对孩子的监护权。
尽管霍夫曼败诉，斯特里普最终意识到他深深地爱着儿子，决定不带走孩子。
《克莱默夫妇》以情动人，反映出七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种问题，题材严肃但处理不失幽默笔触，上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并获得了五项奥斯卡大奖。电影之所以能取得如此大的成功，一个重要原因是其主题和主题深深地触动了社会现实，因而具有发人深省的艺术效果。
这部电影反映了美国社会一个相当普遍的问题：家庭和婚姻问题。美国家庭此前所宣扬的女主人公的道德品质**于女性自我意识对家庭和社会的服从，并宣扬父权制道德规范。
而在影片拍摄的时代，女性解放的社会背景使所谓的“美国梦”模式看起来**且虚伪。也许这部电映的真正成功在于它所反映的社会问题：在女权主义的号召下，数以百万计的美国家庭女性走向社会，追求自己的家值观。
个人理想、事业和家庭生活的矛盾导致了夫妻矛盾和家庭离婚的悲剧。这在当时的美国具有深厚的现实基础。同时，这部电影还涉及到西方社会一个非常敏感的问题：
妇女解放问题。在影片的深层意义上，导演对如何调整男女关系、如何实现男女关系、女性如何保护自己的独立人格、追求生命的意义等进行了深入的点评，这也是影片的意义所在。在我看来，《克莱默夫妇》为鼓吹女权主义运动所做的的工作甚至更加重要。
影片正面刻画的是以霍夫曼为代表的中产阶级男人的问题：婚姻的七年之痒、工作和家庭的关系、父子关系等等，而隐含的叙述则是以斯特里普为代表的千千万万美国家庭妇女们在女权主义感召下，走出家庭而去寻找自我的意义。也就是说，事实这部电影的本意，是在克莱默夫妇俩的内在冲突中反映“女权主义”和“男权思想”的对抗。
乔安娜是具有独立意识的女性的代表，她的出走也代表了这类女性对传统家庭角色的反抗和不满，她拒绝继续做一个贤妻良母式的传统女性，同时坚持认为作为女性同样拥有追求自我价值和个人发展空间的权利。影片一开始，乔安娜的脸上充满了忧郁，光线也很暗淡。此时，乔安娜正处于追求自我价值和母亲角色的两难境地，但最终她选择了追求自我价值。乔安娜离家之后，她的丈夫泰德愤恨地质问“离开一个7岁的孩子需要的是什么勇气”，此时很多观众也会产生同样责问，为了实现自身价值而抛家弃子，也是一种不负责任的表现。
其实这也是女性的现实困境，“为了孩子，回归家庭”，可能会是大多数女性在自身与家庭徘徊犹豫后的最终选择，也是男权社会对“理想女性”的期许。观众之所以有这样的责难，是因为观众心中有一个根深蒂固的观念：女人应该在家照顾孩子，而不是为了自己的价值而抛弃孩子。
但事实上，在没有任何法律或道德规定的情况下，照顾家庭的不是丈夫。所以影片中乔安娜坚决地走了，采取了主动的方式来争取完整自我的实现。乔安娜回来的是候，不仅仅是为了得到儿子的监护权，更是为了象征她自己的家值已经实现。她现在是一个独立的女人，而不是一个依靠丈夫养家的家庭主妇。
影片当中涉及女主角的篇幅很少，女性的缺失使得观众很容易误解，认为这部影片在更大程度上是同情男主角的遭遇，批评女主角的出走。但我并不这样认为，女主角的缺失是创作者在其中独到的安排，因为女性的缺失，观众们，尤其是男性观众得以认识到曾经他们认为在家养尊处优的妻子的责任并不比在外闯荡的男性的责任小。创作者的主要意图并非宣扬男权主义，而是在女权与男权激烈对抗的时期，期望人们能够走出两性的对抗而非一味赞成某种观念。
泰德把自己的家庭责任仅仅定义在工作领域，这和现实中很多家庭的男性成员是一样的，只是单纯将自己定位在物质位置，而忽略了情感。在承担父亲职责的过程中，特德逐渐反思了家庭与工作的关系，以及前夫职责的不完善。他意识到自己没有考虑妻子的感情，不尊重妻子的选择和个性，导致了彼此的疏远和家庭的解体。
因此，从某种意义上说，女性的缺失迫使男性改变以往的单身家庭角色，获得情感和信任，也完成了男性父亲形象的重建。
影片中法官最后将孩子判给了母亲，很多人将其理解为女性主义的胜利，而我认为最后乔安娜的选择才体现了女性主义的胜利，她的最后的选择其实体现的是女性与男性的平等，因为影片最后乔安娜所做的选择已经完全出于她自己的内心而非听从任何人的劝告。社会上对父亲和母亲的刻板印象使丈夫在外面努力工作养家，而妻子则成为家庭主妇，做家务，照顾孩子和丈夫。被局限于狭小的家庭之中，失去自我。
这其实是男女共同的伤害，也是各种家庭和社会问题的根源。两性从对抗走向和谐的根本是二者平等关系的真正建立，家庭问题的解决需要男女双方相互理解、相互满足彼此独立个性的需求，共同承担起家庭的责任。实现男女平等需要女性自身的独立意识，也需要男性主流社会自由平等思想的确立和同步发展。
保持家庭和事业的平衡不是女性单方面的责任，而是婚姻中男女的共同职责，我想《克莱默夫妇》正是从这个层面去体现了女性主义，当两性能够互相尊重对方的选择，共同承担责任，女性主义所追求的男女平等才能得以完整的实现。
所以说电影的名字《kramer vs kramer》是一种对抗，也是一种平衡。不能把在家庭责任完全强压在任何一方的身上的同时由另一方独占自由和自我价值的实现带来的快乐。责任与义务必须由家庭成员分担，自由与事业也要夫妻双方共享。
这样，家庭的幸福才会一直都在。
克莱默夫妇观后感 篇3
当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，不能光会看哦，写一篇观后感吧。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编整理的克莱默夫妇观后感，希望能够帮助到大家。
电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？
中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的'关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。为了争取儿子的监护权，让自己与儿子能生活在一起而在一天时间内又重新找到了工作，虽然工作的薪资不尽人意却仍感到自豪。
那么应该怎样很好地处理这种中年危机呢？在全世界，在各个不同的家庭生活中，没有一个统一地范本。个人认为，当中年危机来来临时，最重要的是爱心，耐心和恒心。对于男人来说，不止于工作上的挑战和繁忙，还有来自于不同异性的诱惑。夫妻生活渐渐平淡，有些人觉得一点艳遇会更有激情，但这正是夫妻感情生活走向破裂的原因之一。而对于女人来说，丈夫可能不会再向初恋时那样给予更多的关爱和甜言蜜语，工作的繁重和各种应酬，常常使他忽略了你的存在，孩子的长大，步入了学校生活，一下子腾出大把大把的时间。这时候，如果你有工作，或有合理的社交生活，可能你会感觉到充实。但如果你没有工作，或者生活单一，你必会觉得心灵地失落，那么你可能会做出极端的做法，选择离开这个家，甚至你心爱的孩子。这样的离开可能会让你再也走不了回头路。特别是在中国，妻子长时间的离家出走会让丈夫从心里再也不能接受你。作为妻子，你可以尝试着跟丈夫更好的沟通，其实丈夫的思想有些时候也会很单纯，他的重心基本上放在家庭，他觉得只有他更好的工作，才能你和孩子生活得更好。你绝情地离开只会让丈夫的心理受到伤害，而可能让工作和生活一团糟。有些也会让你的丈夫自暴自弃，让你悔之晚矣。
生活离异，对于大人来说，可能会找到更好地生活，重新开始。但对孩子来说，你再好的生活，再好的物质条件也不如给他一个家。家庭生活的稳定和爸妈共同的爱，在孩子的心里，比得到任何东西还要幸福，而不会觉得自己是遭到了遗弃。父母的离异有些孩子会认为是自己的责任造成的，而背负一辈子的良心债，使自己长期处于不安和恐惧当中。没有什么能和爸妈甜甜蜜蜜相提并论了，这才是他们在长大生人之前甚至于成人之后最大的快乐和满足。甜蜜的家庭生活会让孩子身心健康，对他的成长和以后的为人处世，甚至于成就，都会有极大的影响。
爱你的孩子，让他健康快乐地成长是唯一，这其中，作为夫妻就要共同承担一生的重担，包括单一平淡地生活。
克莱默夫妇观后感 篇4
首先看完这部电影之后我想到了的问题是在现代生活中女性应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。
影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，操持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。
现代社会的女性大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女性不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女性应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女性。然而在经济上不独立的女性在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女性来说是多么的重要！
在现实生活中，对婚姻的追求，女性要比男性痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男性时更多的强调了他的事业层面。而对于女性我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话干得好不如嫁得好，好像找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女性要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。
在爱情婚姻问题上，男性往往宣布说：男人喜欢需要顺从温柔的女人。许多女性对此毫不怀疑而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丢失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！
克莱默夫妇观后感 篇5
首先看完这部电一影之后我想到了的问题是在现代生活中女一一一性一一一应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。
影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，一一一操一一一持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡——波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。
现代社会的女一一一性一一一大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人一妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女一一一性一一一不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女一一一性一一一应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女一一一性一一一。然而在经济上不独立的女一一一性一一一在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女一一一性一一一来说是多么的重要！
在现实生活中，对婚姻的追求，女一一一性一一一要比男一一一性一一一痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男一一一性一一一时更多的强调了他的事业层面。而对于女一一一性一一一我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话“干得好不如嫁得好”，好像找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女一一一性一一一要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。
在一一一爱一一一情婚姻问题上，男一一一性一一一往往宣布说：男人喜欢需要顺从一温一柔的女人。许多女一一一性一一一对此毫不怀疑而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丢失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！
《小花的味增汤》影评1000字
《小花的味增汤》影评：千惠说要乐观，所以这部电影我们不能哭。
很不幸的是，这部影片是由真实故事改编的。片中角色使用了真名，安武千惠2016年因癌症罹难，她是一名音乐教师，安武花4岁开始学习做饭，安武信吾确是一名记者。安武千惠确有写博客，名叫早睡早起糙米生活。一家三人齐力写成一部书，书名原叫《会做饭的孩子走到哪里都能活下去》后更名《小花的味增汤》。
广末凉子和泷藤贤一以轻松自然的表演完成了这部影片，两人的表演风格完全契合了剧情的主旨，平淡的生活，乐观的面对病魔。
细品一下片中的细节。
千惠婚前查出身患癌症，从检查室出来后微笑地告诉信吾：查出了癌症，恶性的。完全不带任何掩饰，看不出任何恐惧。病情恶化后片桐医生一脸凝重，千惠让片桐讲一些关于癌症的笑话，让片桐医生懂得乐观。影片末尾，一个移动镜头使观者联想到千惠的灵魂回家了。她看着父女两人有说有笑的做饭并一起用餐，最后镜头缓慢的拉远，最终降低了机位，好像千惠慢慢退到墙边，坐下来看父女俩用餐。一家三人还在一起。
信吾的戏比较趣味，他一个毛手毛脚的二货，又是一个细心坚强体贴有责任感的好丈夫。信吾承载了太多的压力，即便如此，也不让自己的家有别于其他家庭。四下无人时偷偷看看存折，和小花讨论女老师内裤的颜色，画千惠的恶搞图画。泷藤贤一还背对着镜头扣屁股，表演太自然了。洗澡时，小花看见千惠被切掉的胸部，说长大后给妈妈买一个戴上。信吾作为丈夫怎能见不到千惠的伤口呢，为了给小花一个正常的家，千惠不愿哭，信吾也不能哭。
信吾有一段搞笑戏。结婚当天，阳一给他一根香烟，被千惠发现。音乐会时，阳一又递给他一根香烟，这次被小花发现。在信吾身上始终笑料不断，影片想让大家懂得乐观，所以安排了很多笑点。
千惠说她很幸运，因为信吾和小花，还有支持她的父亲和公婆。
千惠的癌细胞消失后，父亲来看小花，第二天父亲就住院了，很快便离开人间。后面交待千惠父亲很早就患有顽疾。其实，千惠父亲早就不行了，他一直坚持，是为了养大千惠两姐妹。千惠患病后，父亲又牵挂她和信吾的婚姻，直到癌细胞消失他才放下心中的包袱，毫无牵挂的离开了。所以千惠父亲的辞世是一种解脱。
千惠的公婆，也就是信吾的父母，也是一对善良的夫妻。公公将养老金交给信吾为千惠治病，千惠这个病可是无底洞。两人结婚前婆婆虽大力反对，但仔细听婆婆的说辞，全因千惠不能生小孩。癌症和不能生小孩，哪个更可怕呀！婆婆只是关心他们的婚姻稳定，因为信吾和前妻离婚是因对方不愿生育。但按信吾的人品应该不是这么简单，母亲也该知道儿子的善良，所以担心。
千惠和信吾原本不想要孩子，但意外怀上了。其实，他们一早领养一个孩子不可吗？千惠拿不定主义，想给信吾一个做恶人的机会，谁知信吾太尊重她了。在B超检查时信吾露出了内心的本意，渴望有一个孩子，千惠没有辜负丈夫。这让千惠的生命提早耗尽，可她给了女儿生命，所以这个选择是合理的。
千惠知道信吾的压力很大，要拼命养家，还要拼命伪装，而自己也熬不了多久了，于是教会小花自力更生，这也为报答信吾。
影片是一部真实经历的电影，所以导演很用心的把它拍成纪录片的模样，演员的表演要自然，不要有太多夸张的表现。电影中的布光也都是自然光和环境光，所以大家可以细细品读一下，很多戏都是在日落前拍摄。这样可以得到温暖的色调，也能得到合适的布光效果。因为本片主旨为乐观，或许是日出后拍摄。
（这部戏可能因《我不是药神》被翻了出来，《药神》这部戏没想好如何写，看了这部戏更不知道了。我能理解程勇为什么告《药神》剧组。早知如此，当初拍一部电影不就解决医药费了吗？）
江户川乱步短篇集2观后感影评
《江户川乱步短篇集2》是一部由满岛光、若叶龙也和磨赤儿等主演的悬疑剧，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看他们是怎么说的吧1
江户川乱步短篇集2的剧情简介
将被称为日本推理小说之父江户川乱步初期的三篇优秀短篇作品，以崭新的方式呈现在大家面前。
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风味独特的短篇集，承接第一季的整蛊搞怪和潇洒帅气，光妹继续变光爷，上窜小跳，扮丑、扮帅，兼职破案，史上最激萌的名侦探小五郎，天生好演员，天灵灵，地灵灵，灵气逼人到无敌，石井裕也Hold不住真是可惜了，换个男人吧，演技也许更上一层楼。
还用在乎剧情吗，光看光（）妹变装都值了。
Ep01何者：心理错觉 2-1=1 Ep02黑手组：提线木偶 事件临场感 偏旁 假名 拆解 Ep03人间椅子：椅子中的独立世界 视觉以外的交流体验。人间椅子＞何者＞黑手组。人间椅子可以单独打五星，非常日系，非常诡异。
人间椅子那个拍摄手法一时觉得变态的极致
风格怪异得令人不得不喜欢，光妹啊！第三集伊藤润二有漫画版，当然结尾是他的风格。
《人间椅子》这集奇妙的影像融变态、猎奇、性感于一体，精彩。
人间椅子实力变态
江户川乱步加光妹给五星啦！
[黑手党]的舞台呈现，[人间椅子]的朗诵+独角戏强化反转感，比上一部玩得更大。光妹继续棒棒的。
3.5 看了熟肉的第一集，没有第一部形式那么CULT，等着人间椅子第3集后再最终评价人间椅子真是恶趣味
这个剧情比1925丰满多了，摄影也考究。
乱步的暗黑风碰上光妹的无厘头恶搞，别有一番风味！《人间椅子》最佳，内裤品种好丰富：）
第二集光妹扮相太帅！以及 人间椅子拍的简直棒呆啊！真他妈吓死我惹（？_?） 会有第三部吗好想看！
好看程度超过第一部，人间椅子太强了，能看到小光这样的表演满足了，希望这个系列能一直出下去。
前两集还是明智小五郎系列，一般。第三集是《人间椅子》，故事和表现方法都十分有趣，单集五分！ps.想读江户川乱步||pps.想被光妹抱
延续了上一部的怪异和非常的乱步，本以为惊喜已经不能有再多，人间椅子却给了观者一种混合了无数情绪但重点还是美好的一种观感，很艺术很厉害。
电影小花的味噌汤观后感欣赏
相信不少网友都看过来自日本的电影《小花的味噌汤》，影片根据真事改编，主要讲述了因乳腺癌逝世的安武千惠在发病前交爱女制作味增汤的故事。剧情感人，画面精致，小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
在人的一生中，教堂的钟声会为他奏响三次，一次是出生时，一次是死亡时，还有一次在婚礼上。
电影《小花的味增汤》，一开始便以女主的独白开场，清新的日系格调，女主千惠的声音慢慢渲染开整部电影，教堂的钟声在空气中回荡日本电影总能让人哭，前一秒还在开头男女主相遇相知的反差萌中啼笑皆非，后一秒镜头就转换到了沉重的死亡就这样，我最爱的女人成为了癌症患者。
故事，也就这样开始了。
电影很简单，一个离婚的男人喜欢上了一个正直青春年少的少女，两人坠入爱河之后，女人检查出了乳腺癌。癌症可能会影响女人的生育，于是父母反对，朋友质疑，男人却不顾周围人的闲言碎语，最终和女人结婚。结婚后的女人却怀上了孩子，女人冒着生命危险生下了孩子小花。
这个男人叫安武信吾（阿信），女人叫千惠。
小花出生后不久，癌症复发，阿信带着千惠找到了一位神医，神医说要想恢复健康，就改变饮食生活习惯。于是，有了味增汤。千惠知道自己随时可能离开人世，但希望小花能够健康快乐地成长下去，于是决定教小花做味增汤。这也是电影名字的由来。
影片的最后，小花不仅能做味增汤，小小年纪便能生活独立。正如千惠一直所希望的那样，长成了健康又坚强的孩子。
断断续续利用吃饭时间看完这部电影，几次三番因为哽咽而关上手机，面对着餐盘不知所措。最后女主离世，亲人吊唁，我捧着手机，低着头努力控制着自己的眼泪，仿佛我也置身那个葬礼现场。
命运复无常，明日无归处。灼灼尽欢颜，绚烂无需顾。
人在疾病面前，是何等的无助？可是，即使命运无常，我们也还得向前呀。看完影片，心里五味杂酿，心想着未来的日子里，一定要更好的爱自己。
印象里，日本人是最会吃饭的民族，一餐一饭也能变成艺术。虽然不知现实中的他们是否如此，可在各类文学影视艺术作品中传达出来的那种不紧不慢的饮食文化，确实令人敬佩。
好好吃饭，不是为了别人，而是为了自己；好好吃饭，不是为了自己，而是为了别人。
想想每天奔波在生活和工作的你，有多久没有好好坐下来吃一顿饭了？
为了学习和工作，每天都在虐待自己的胃。早餐是在路边的小摊买的米粉和肉包，一边匆匆奔向地铁站，一边将食物狼吞虎咽塞下肚；午餐是外卖小哥风里雨里送来的一顿美名其曰营养丰富的外卖；晚餐为了凑合，胡乱抓起昨天拆开的薯片和不知道放了几天的苹果，伴着手机视频填充着食不知味的胃
我不知道多少人是这样，可我知道我和我的同学们，会因为食堂饭菜难吃选择路边的小摊；会因为多赖10分钟的床而忽略早餐，会因为夏天太热吞下一大口冰激凌因为年轻，似乎有任性的资本，却不知道今天的挥霍，终将用明天的健康来买单。我开始便秘，脸上长痘，稍微走走就体力不支，却还是不愿意接受粗茶淡饭，宁愿油炸烧烤。直到医生说，回去多吃点水果蔬菜，少吃点油炸食品。
食物是上天的恩赐，几千年的文明在创造美味的同时，却忽略了食材的原汁原味。其实，二者依旧可以兼顾，只要稍微用点心，将日常的饮食合理搭配，就能在享受美食的同时做到营养健康。
所以，为自己，也为所爱之人，一定要好好吃饭。
毕淑敏说，一个人要像一支队伍，可是，不得不承认，一个人无法活（）成一只队伍。打一出生，我们就在与世界打交道，接受着身边人的馈赠。想想每天的衣食住行，哪一样离得他人？
出行时的公交车司机，食堂打饭的阿姨，超市的售货员你的生活，离不开他人。所以，学会感恩，因为每一个人都在为你服务。下车时说声谢谢，拿到饭菜说声谢谢，离开商店说声谢谢谢谢，是最廉价却也是最珍贵的社交礼物。
也许有人会说，社交本身就是一种等价交换，不带一丝情感。设想一下，假如你是那位公交车司机，当别人对你报以感恩，你的心里会不会因此而多一丝阳光？当你说出一声谢谢，对方报以微笑，身处异乡的你会不会因此而感到一丝温暖呢？
我想，会的。
所以，常把谢谢挂在嘴边，把感恩放在心间，相信生活也会变得明朗。
影片中，阿信为了帮千惠治病，不得不向身边人借钱，甚至动用了父亲的养老金。病来如山倒，折磨的不仅仅是一个人，更是一个家庭。纵使家产万千，一旦生病，花钱如流水，金山银山也将成为枯山。要是一开始就有健康意识，为自己和家人留出一份健康基金，那在疾病面前，可能就会显得从容一点吧。
以前，从不存钱，月月做着月光族，看着别人打卡喜欢的城市，买下喜欢的东西，心里羡煞不以。我觉得自己穷，我觉得年轻无需存钱，我觉得生活应该及时去浪。直到有天我想报口语班，我才发现我一分钱也没有。最后我动用了朋友的小金库。也是从那时起，我开始学会存钱。工资分三份，一份精打细算过生活，一份存做梦想清单，还有一份留作应急。我依然很穷，心里却比以前踏实。
所以，学会存钱吧，为了梦想，为了远方，一起拒绝月光族。
人生再长，也不过三声钟响，所以，每天都要善待自己呀。
