观后感

生者与死者观后感影评。

博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，我们从哪些角度来写观后感呢？经过收集并整理，小编为你呈上生者与死者观后感影评，仅供参考，希望能为你提供参考！

《生者与死者》是一部于2016年播出的惊悚恐怖电视剧，该剧主要由科林摩根和夏洛特斯宾塞等主演，该剧剧情纷繁复杂，扣人心弦，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！

总共6集的BBC 新剧《生者与死者》整体表现过于文艺，与我们对一部灵异剧的预期存在相当的距离。

没有回头杀、立现杀等一贯的唬人技巧；没有狰狞扮相和遮面长发的视觉冲击；楼道、门轴很少发出悉悉索索吱吱呀呀的烘托音效；窗帘拉起，主角居住的古宅并不具有哥特古堡式的阴郁，早上大抵总是光线充足，在没有人造灯光的夜间，持一盏煤油小灯也难得遇上阴风阵阵；配乐也是不愠不火的，像弥撒、安魂曲，幽魂们都会唱起古老的童谣，悠远、空灵、催人入梦

一集看下来，你总体感觉不到非常恐怖的地方，缓慢的节奏甚至让你觉得有点无聊，若不是因为设定于19世纪末期的故事里凭空出现了手持ipad的红衣女子的离奇穿越，你可能不想再给它第二次机会当然，科总粉丝和颜控者理应会驻守下来。

这，大抵就是《生者与死者》这部电视剧给予我们的初见印象，而它有始有终地把这样的风格维持了下去。对于那些未曾「始乱终弃」的观众们，他们最终迎来了一个期待已久、预料之外的反转，然后是又一个叫人疑窦丛生的反转结局，接连的双黄蛋够他们兴奋上一阵，然后就是这部剧就被砍了的消息真结局往往都是那么残酷。

当然，你现在还有拯救它的机会。（此处可能需要爬墙梯）

纯文学作家有时会采取一些类型小说的元素来构思他/她的作品，但并不真的把它们当做类型小说来写。例如一具凭空消失的尸体、一场不可能发生的犯罪、一个来去自由的幽灵它们都可以是些很好的隐喻，尤其在「隐」字本身的意义上。《生者与死者》光从题目上看就显得很隐喻，这样的对比关系在文学中你也应该不难找到对应的例子。

我们晓得故事发生在英国萨默塞特郡的一座庄园内，时值维多利亚时代晚期，工业革命促发的一系列通讯传播技术（留声机、摄影机等）在剧中常有展现，四通八达的铁路交通也开始延伸到此地。新旧交割的时代之觞是显而易见的主题，男女主角的技能加点则多少让人有点在意：Colin Morgan修的是心理学探查人心，Charlotte Spencer修的是摄影术显像与留影。两人的组合似乎特别适合揭露尘封于过去的罪孽与悲哀：无论是未受洗灵魂的彷徨无由，还是被活埋惨死的矿井童工，又或者含冤而死的女巫文化的代罪羔羊当然，这只是一种联想，剧集本身并非如此写照。

我并不是暗示《生者与死者》是一部以灵异故事为题材且充满隐喻色彩的文艺作品，我只是表示这也可以作为一种欣赏它的角度，而且不喜欢它的故事可以看演员，看不惯演员的可以看风景，就我个人而言，我蛮喜欢看剧中庄园的人种地，第一、二集中开垦播种、遭遇灾情、紧急应对、丰收粮食的农耕过程显然比并不怎么吓人可是装的好像应该很吓人最后揭露出一段历史封尘这样的传统结构更加容易令我感动。

「 侦探福尔摩斯」 的创造者阿瑟柯南道尔爵士曾在小说《巴斯克维尔的猎犬 》里写道：「对于一个从事科学工作的人来说，最怕在大众面前表现出他似乎相信流传着的传说故事。」《生者与死者》中Colin Morgan的人设走向采用的就是这样的路线，他最终因为无法忘怀逝子的背痛而站到了拥抱幽灵的支持者一方，几乎San值掉光到自杀而亡。相比背负深冤夙愿的幽灵，基因血脉的联系更加难以割舍，也无法轻易化解，也就更容易把人拖入覆灭的深渊即使活在未来的也可以照样被拖入到过去。

这，也可以是一个合情合理的隐喻。

从整个故事的开始，男主内森便是带着对死去儿子的内疚、歉意和想念回到了故乡庄园。本以为结识了夏洛特并且有了未出生的孩子以后，生活会越来越好，却不想自己对已逝亡子加布里尔的想念将身边的亲人甚至整个庄园以及生活在这里的所有人都拖进了暗黑的深渊。

一开始我们便知道内森是心理医生，但是剧里也不止一次的提到过越是医生，越是治不好自己的病这样的话。从而说明了，内森现在看似美好的生活下其实掩盖着他内心永远都无法被治愈的伤痛，而故事也是从庄园的篝火仪式开始拉开了序幕。

男主母亲在去世前看到了某人，并央求TA放过男主，这便足以说明这是母亲最后一次见到神秘人，却并不是第一次。院子里的欢乐的篝火仪式和卧室里母亲的绝望痛苦形成了反差，氛围有些伤感和无奈。

这个神秘人是谁呢？我个人认为就是加布里尔，也就是男主的亡子。因为男主在他溺水时不在身边而怨恨男主，这也是为什么他一直纠缠男主的原因之一吧。

当然，在那个时代的英国，人们的故事是离不开教会的，鬼和灵魂的故事也是，所以第一个出事的人便是当地教父丹宁的女儿哈丽特。有些小讽刺教会的意味，埃布？诺斯由于他的父亲作为以前的教父不愿为他洗礼而附灵在哈丽特身体里，企图以此来得到洗礼并得到救赎。第二个查理，无论男主内森如何帮助他，他的灵魂最终还是被很久以前矿道塌方被困在矿中并丧生的5个孩子带走了。第三个是克莱洛蒂？温罗夫，因为皮特母亲年幼时说谎而被脚绑重物沉于湖底。第四个，当地的老师玛莎？恩德比，因为自己的同性性向而杀死了爱丽丝？沃顿，却又因为害怕便将其嫁祸于被驱逐的杰克。第五集则是所有人目睹了万圣节大屠杀时的灵魂经过。所有的故事都与这个小地方有着息息相关的联系，而作为庄园主得内森也被带入其中，越陷越深，最后以至于近趋疯狂。

整个第一季的故事线索是内森的曾曾外孙莱拉，她的身影从一开始就或多或少的出现在之后的每一集里。我们走入越深，了解的就越多，却曾不想在最后一集还是模糊了方向。莱拉在最后一集救了内森看似是改变了历史的发生。但是脑洞巨大的编剧却又在最最后的时候让内森也穿越了一次，并且从召唤他的年轻人那里得知自己杀害了妻子。

那么，问题来了。莱拉救了内森是改变了历史还是历史中注定发生的事？

BBC出品的剧无论在画面、音乐、剧情还是细节上都处理的很到位且仔细。就拿我特别喜欢的《唐顿庄园》来说，其剧组在细节处理上非常用心。演员们的坐姿，说话时的动作、语气，交流时的眼神都要恰当，在这部剧集也是如此。而且剧里的景色简直没得说，每一帧都是美的可以作为教材。柔光冷调的交替运用完美，在剧情冷淡凛冽的时候画面中的烛光或者金黄的麦田都会以此来烘托气氛，以反衬的形式可以将气氛渲染的更加真切。在这一点上，是很值得去研究并且加以利用的。镜头的聚焦点在谁脸上，移动聚焦的过程也会不一样，演员的一个轻微得挑眉，一个几乎听不见的脚步声都可以作为剧情的转折点。BBC在很多影视剧里都能够很好（）的注意这点，这也是可以用细节来拉深剧情的方法。《复生》就是这样，看似无聊的剧情其实深层则是在批判人性的盲目和无知。《狼厅》也是很被推荐的一部剧。对于王室宫廷权力斗争的精彩程度不亚于《权力的游戏》，细节上的处理也不比《神探夏洛克》轻松。

这些也许就是为什么BBC短剧再多再短，用时再长却还是有大批铁粉的原因吧。

男主內森的曾曾孫女和她母親一直都能看見男主兒子加布里爾的靈魂。她的祖母就是女主夏洛特後來懷上的孩子，大概是因為這一點，加布里爾一直跟著他們家。為了不讓加布里爾繼續糾纏她的女兒，她回到男主故居，去追尋這個男孩的鬼魂。

一般的靈異作品會從她的視角去講述這個故事，主角遇到鬼，然後回到鬼的故居去探索真相。

但是這部劇選擇從男主的視角去講述，也就是那個女人的曾曾祖父。

男主內森因為無法承受愛子溺死的痛苦，同時也出於沒照顧好孩子的愧疚感，一直想方設法召喚兒子的鬼魂，企圖陪伴在兒子身邊。他的這種行為導致他開始偏執於死靈，忽視身邊活生生的親友，這讓已經懷孕準備開始新生活的妻子備受精神煎熬，打算離開他。

再加上加布里爾年齡小，算不上很懂事，竟然告訴父親去死來陪他，男主就調製了毒藥準備尋死。

他本應該就這樣死去的，然而穿越的曾曾孫女將這件事告知女主夏洛特，夏洛特阻止了男主，男主沒有死去，時間線被改變了。得到加布里爾的原諒後，他們終於能夠跨過加布里爾這道坎開始新生活。

在告訴女主這件事之前，孫女因為車禍身亡，於是她成為了加布里爾的新母親，代替男主照顧這個孩子。事情也如她所願，加布里爾不會去糾纏她的女兒了。

故事到這裡，我們都感覺這理應是個GOOD END吧？

可是最後輪到男主穿越了，在活生生的時候穿越到了未來，看見一群尋求刺激的年輕人在召喚他這個臭名昭著的亡靈，問他為什麼殺了妻子。

這說明男主的偏執已經到了無可救藥的地步，也許現在還不明顯，但是他的狀況會逐步加重，以至於最後殺死掉了妻子夏洛特。這個殺死妻子方式一定與亡靈召喚有關，因為這是他一直執著於的事情，也是導致他目前就已經名聲不怎麼好的原因。

除了上面說到的劇情之外，導演似乎還利用穿越這個梗玩了一出現有雞還是現有蛋的遊戲，很多先後順序古怪的細節很有意思。例如曾曾孫女是因為加布里爾的亡靈才會回到古宅，才會出車禍死亡。結尾的農民大爺卻對著女主車禍後的車子說，也許就是因為這東西（指代曾曾孫女），這一帶這陣子才會怪事百出。

這部劇很有英國味道，BGM和拍攝都非常藝術，劇情也頗有新意，是一部非常值得看的劇。

不過我還沒有仔細重看這部劇，上面有說錯的地方歡迎指正。

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战争与和平观后感影评

《战争与和平》是一部于2017年播出的电视剧，该剧由英国和美国共同联合制作，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看吧！

没什么冲突和悬念，完全靠的是人物成长和命运跌宕，一场大乱后让人物消失净化，

安德烈与娜塔沙第一次跳舞那段蛮惊艳的，细节切换、闪回的漂亮，

皮埃尔出场时崇拜拿破仑，结局时恨不得去刺杀他，

这角色成长的漂亮，

最初一无所有，私生子，酒色人生，赤裸的无产者，理想派，

临结局时，已经清楚的知道自己是谁，并认肯了，

毁我生活，我杀你全家，

拿破仑的确把俄罗斯的一切搅个稀烂，不愧欧陆的震荡者啊，

他如果占领不退，再多收买些贵族，解放些农奴，

说不定欧陆当年也就统一了，

故事好象是结束于1810，罗蒙诺夫王朝又持续了100年，

1914年洗牌又开始了，

俄境的田园风光真漂亮，纯原始状态，

没看过原著，对皮埃尔与共济会和沙皇牵手海伦的后续，充满好奇

必须要先说，Lily James很美啊，很有灵气。

其次，这部剧仍然延续了BBC古典剧一贯的风格，布景精致华丽，但在内容上并没有真正打动到我，也许是人物之间的矛盾激化的不够充分，使这部剧偏向平稳，缺乏紧张感。没有拜读过原著，但仅从这部剧来看，皮埃尔大概是所有名著男主中最接地气的了吧，反而英勇无畏的安德烈更符合男主的人物设定。

《队列之末》中西尔维娅说：一切都怪这该死的战争，不是吗？把高贵的人变得低贱。唯一印象深刻的是皮埃尔与情敌在雪中决斗，当一切都结束，他反复念叨着：Stupid，stupid，stupid！Death，lies！

故事发展到后面错综复杂，人物之间的感情有些混乱，但是很喜欢皮埃尔在结尾处说的那段话，As long as there is life，there is happiness.There is a great deal.A great deal still to e.

看完war and peace，最大的感慨是人们要想获得幸福需要什么样的条件？

首先，你得有亲情，一个美好的家庭，家庭殷实，父母之间感情好，对子女友善宽容有能力，兄弟姐妹之间有陪伴。皮埃尔作为私生子当然没有一个健全的家庭，安德烈身份尊贵，但是目前早逝。父亲脾气暴躁，一个继母挑拨离间。Boris只有一个母亲，为了生活到处求人。Helen姐弟跟着狡猾聪明的老爹顺利继承了放纵，利用别人，势力自私和冷漠和勾引人，至于亲情，我觉得他们还是很有的，比如两姐弟乱伦，姐姐帮弟弟搞定女孩，父亲帮两姐弟追名逐利，而且从来不多加管束，要什么给什么，不要跟我讲大道理，他爹的三观就那样，很成功的教育给了孩子。暴戾的军官出生贫寒，对全世界伸出恶手，但是对目前和妹妹充满了柔情，因为匮乏老是想抢别人的东西。只有娜塔莎那几个孩子在成年前非常的幸福。可是后面爸爸的软弱和儿子的败家，也颓废掉了。可是到这个剧集的后面，一家人在小儿子死了以后的相拥而泣真让人感动。

其次，你得有爱情，自己要有能力和运气能让自己可以和爱的人结婚。Helen姐弟破碎的一塌糊涂的三观可也没有让他们不快乐呀，很简单啊，因为他们爱的是自己。他们姐弟可以说是快乐时间最长的人，弟弟在被赶跑之前，姐姐在怀孕之前，那可以说是特别的开心了。欲望和放纵确实是特别让人开心的，可是酒精和高潮会让人沉迷，脑子拎不清，一下子踩过界了就引火烧身了。这种快乐太容易破碎，但是谁说这不好，80年的人生，8年的开心。和30年的人生，10年的开心，你选择什么呢？如果你没有能力享受72年的不开心。皮埃尔有运气继承财产取得美人，没有能力让海伦或者娜塔莎爱上自己。安德烈明显对第一个妻子只有道义，第二个是很爱，却因为自己看重亲情跑人，爱情这个东西，就是两个人脑子突然同时分泌激素，下半身突然同时瘫痪。好珍贵，要赶紧抓住，下一秒或许就没了，还一年。Boris甚至还有一秒爱上过Helen，不过还好Helen姐姐完全忽视，没办法共鸣。军官我真心觉得他要的不是爱情是基情。娜塔莎家的三个孩子不用说，一个都没成功，至于她自己那就是友情加感动加亲情。

最后，友情也是很重要的。这个我要讲军官哥哥了，你说他看见朋友有什么他就想抢，其实他对友情渴求对于爱情。Helen姐弟就是这点把自己搞死的，老公的朋友的老婆你也搞，自己乱搞弄的聚会都去不了，跟自己恋爱可以，但是跟自己做朋友就很难了，朋友是觉得不管自己出了什么洋相，都觉得自己特别美好的观众，而且还不需要你忠诚，够陪伴和支撑自己的人。这点有时候家人很难做到，比如安德烈妹妹丑又笨，（）娜塔莎私奔，家人就屌你，因为家庭是个小团队大家脸面绑在一起，要社会认可。朋友不一样，你越是落魄他越来帮你，说明你们两基情好。娜塔莎就是这点占了优势，不仅同性有表妹，还有异性。皮埃尔和安德烈之间的友谊。感觉友情真的特别艰难能得到，比爱情亲情难得多。你得真的三观特别正，两个人理性的价值相投。

真正持久幸福的代价好高，要亲情友情爱情＋钱＋健康的身体。有些人说去搞大爱爱别人，你看皮埃尔。有人说你去追求事业，你看安德烈，有用么？最后一个镜头，不就是最好的佐证。一群人看着爱人抱着孩子，一大家子坐在一起带孩子，这才是最粗俗的正道。看完我有点惊讶，但却认可

该隐与亚伯观后感影评

《该隐与亚伯》是一部由山田凉介、桐谷健太和仓科加奈等主演的爱情电视剧，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！

开始看就注意到了剧名是用片假名标出来的。只要稍微接触过日语的人都会知道说片假名一般来自于外来语，多数情况为英语。所以赶紧查了一下。果不其然，该隐与亚伯为两个亲兄弟，《圣经》里有个故事就是关于这两兄弟反目成仇的故事。看这部剧之前先将《圣经》里的故事看一下会有助于理解剧情，而且看完会觉得使用这个剧名太贴切不过了。

回到电视剧本身来说，剧情有点虎头蛇尾的感觉，甚至中间曾有过弃剧的打算。尤其是当天真无邪的弟弟黑化，哥哥堕入深渊时，真的会生出绝望的感觉。而且剧中的嫂子在兄弟二人之前徘徊不定，制造感情话题时又陷入了近几年日剧常用的不伦之恋的伎俩。由于前半部分铺陈太多导致后劲不足，尤其是最后一集，我边看电视边感叹，之前制造的那些麻烦其实根本麻烦啊，导演还故弄玄虚弄成悬疑片一样，最后一集就像放枪一样突突突地一下全把答案揭晓了，没有惊喜没有意外就感觉挺仓促的。

追日剧的历史，如果从时间上来说，应该是2010年的《第二初女》了。由长谷川博己带入坑，我从来不是凭主角颜值选剧的，所以当本季《该隐与亚伯》出来宣传的时候，看到是山田凉介主演，就排在最后瞄一眼，结果此剧从《校阅女孩》《砂之塔》以及一众剧集中脱颖而出，深深地吸引了我。

日剧对于情和爱的描述有时候可以达到毫无底线的程度，禁忌之爱如师生恋，不伦是屡见不鲜的主题，这部剧初看平平无奇，就是一个原本一无是处的弟弟爱上哥哥的女友，以及自我成长而超越哥哥成为？或没有？（还未剧终）家族继承人的故事。到了第六集结束，毫无疑问山田饰演的弟弟已经成为众人捧耀的明日之星，然而如果同圣经故事雷同的话，后面弟弟的结局堪忧。

在所有的剧中，美剧，韩剧，国产剧，日剧是以刻画人性见长的。总是执着于细微的事物，有时多了让人觉得有些过了，然而还是会在某一瞬间触动你，某日你同他人聊起来，会想到某某场景下，某某主演曾经说过这样一段台词。甚至有人说如果国产剧的对白能好到让人不停截屏，才是真正有进步。

该剧对每个人物的刻画都非常入木，高田隆一，一直以为稳坐钓鱼台，以爱为名不让弟弟成长，以压力为借口把公司上下事务包揽，内心的阴暗足以压垮他；父亲贵则，也是极端自我，开始便扶持隆一，从未真正考虑过优，但是经验让他能从某些关键的事物中醒来，开始理解优能为家族做的贡献；会长爷爷，对一切都看得极其透彻，却也愿意让自己的儿子决定哪个孙子继承家业；贵则的妹妹桃子，则是个善于装傻实则聪明之极的女人，当年在权力争斗中放手，乐得逍遥，内心却如明镜一般明辨是非；哥哥的女友，善良上进，却因内心爱上弟弟而煎熬，正确的决定有时候也并不容易做。

这部剧根据圣经故事改编，最早的该隐与亚伯是亚当与夏娃被逐出伊甸园后先后生下的一对兄弟。兄长是该隐，大成了农夫，小儿子是亚伯，成了牧人。该隐拿地里的出产为供物献给了耶和华，亚伯也将他羊群中的羊献上，但是上帝比较青睐弟弟亚伯的供品，没有接受该隐的，该隐于是痛恨并且妒忌他的弟弟，最后把亚伯杀了。就这样，该隐成了人类历史上第一个杀人犯。但他并没有悔改，他认为有问题都是因为亚伯，没有亚伯的话，神会接受自己的祭品的。上帝明白了一切，问该隐，你的兄弟亚伯在哪里？希望他能悔过，可是他隐藏了罪，说他不知道！撒谎是比犯罪更不好的，于是上帝指出了该隐的罪，让该隐成为流离飘荡的人，就是逃亡者。逃亡者要过孤独的流浪生活，而且总被罪折磨。这是神极大的咒诅。上帝还给该隐立一个记号，免得人遇见他就杀他。让该隐承受比死亡还可怕的痛苦。

宗教书本质上都是真理，一切都是从其中衍生而来。何谓善，何为恶？人都有恶，有大有小，人人想法都有分歧，坚持自己并不算错。善是承认错误，不否认存在。该隐是大恶，杀人是大恶，是毁灭存在，自毁则是否定自己的存在，因为事物本身就存在，若强行否定，就是虚假的人，头脑也不再是人的头脑，已经被其他的东西占据。神也会杀人，不过神有神的理由，人不能冒充神。以今天的眼光看，旧约的神还是有些独裁的地方，毕竟后来还有新约。

某些时候，你可能会否认掉一部分自己，但本质上，你不会否认自己作为一个整体，不会否认他人作为一个整体。这种东西和佛教说的苦海无边回头是岸是一个意思。人否认掉了岸的方向，执念向苦海的方向，假装那里有什么，只是形容方式和天主教不一样。人很多时候都会obsess在什么东西里面，这时候他就有点不是原本的人了，有可能偏向神有可能偏向魔。区别也许是，神会借世人光辉，但想将这光辉永远据为己有，就是魔了。

现实中，我们不缺这样的原型，比如哥哥，一生不缺他人相助，却总觉得一切都是凭自己的努力，其实但凡一个人能做到点什么，必然不是凭个人能力做到，善与恶有时只在于你对这个事实承认多少。其实哥哥未必有错，不过执念太强。人生大抵，无论感情还是事业，若想什么都据为己有，就会像手中流沙，越不舍，越倾泻而下。

亚伯和该隐的故事本身很简单，更像个寓言，典型，警醒，但本身并没有那么复杂的成分。这种故事如果不出现神，就是古今都有的轶事，圣经把它抽象化成警世寓言，现实中人不是不可救药的往一端或另一端，有很多中间的地步，人应时时警醒自己，更靠近真理，而远离虚假。

如果这部剧你用另一种大俗的方式去解释，其实也不难解释。

山田凉介主演的高田优，与仓科加奈主演的矢作梓，因为真正彼此心灵走近而走到一起，却因为现实的因素而无法拥抱对方。你曾经想过要永远跟谁在一起吗？我没有，但是我曾经想过，如果我能够遇到一个人，在我跟他相遇的瞬间，已经脑补了跟他的前半生，那已经足够幸运。这一点，矢作也在第六集说过。

外人看来是问题的问题，自己人看来完全不是问题，人跟人就是太端着，走心都差不多。村上春树的小说里人人都文质彬彬，有商有量，现实中的人肯定不是这样的，人不那么端着，走走心可以省好多事，但是现实有现实的因素。

做事也是如此。当会长问隆一，你觉得对leader来说最重要的是什么，隆一怔怔答道，忍耐孤独？会长继续说，人要成为领导最重要的是能遇到多少对自己重要的人，你的周围有多少你能推心置腹的人。不仅是作为领导，大概人生如果走到尽头，评价此人也可以（）此为标准。跟你走心有几人？

无法抗拒的两颗心越走越近，优却犹豫了，已经夺取了哥哥在家中的地位，还要夺取哥哥心爱的女人，他下不了手。快餐的年代，有人对肉体说随便，有人对灵魂说永远。而矢作，遇到优这样的爱人，进还是退？

即使不是第一部看过的主配角真真假假分不清的电视剧，也要由衷地佩服编剧，你咋还没上天呢！

不知道编剧到底想塑造怎样一个白莲花的形象，好吧，我承认，我已经被恶心到了。梓的人设我大写的服，身为哥哥的女友，却天天和弟弟搞暧昧，对情人与对工作伙伴的演技完全一样好吗！

对于那个和弟弟同期的女员工，导演给她的戏份完全就像是施舍啊，直到最后弟弟却恍然大悟她才是真爱，明明你们根本就还没了解对方呢好吗？一你们没有互相一见钟情，二你们也没机会日久生情，pS因为所有的日子弟弟都和她嫂子腻在一起了啊然后你们最后就说喜欢就喜欢了，还kiss了，怎么看都像是应付。

此外我由衷地建议日本导演们多学习下韩剧的画风，色调太阴暗沉重了，感觉热血的渲染效果被者低了好多。

是的，这些细节已经值得一个差评了，那么我为什么还会打这么高的分数呢？实不相瞒我曾是32的饭，就是现在也很喜欢他，但这个分数与他无关。

怎么说呢，因为穷，我这个人多少有些仇富的偏激，而这个剧刷新了我的三观。

通过这个剧我发现不是所有富都是为富不仁的，不是所有富都来得轻而易举，他们面临的风险都是我不敢想象的，他们为了工作也真的是超级拼，所以他们的成功不是也值得赞赏吗？

我认为看电视看电影不应该只是为了打发时间，欣赏美颜、精妙的剧情固然很加分，可能否引发我们去思考去成长，这才是我心目中的好剧的重要评分标准。

一部剧，你不能要求他通篇全是金玉良言，但只要有一点能给你带来感动启发思绪，那就足矣。

傲慢与偏见观后感影评

《傲慢与偏见》是一部来自英国的爱情电视剧，根据简奥斯汀的同名小说改编而成，该剧和小说一样都被网友们奉成了经典，一起去看看吧！

一个英俊、多金、潇洒、倜傥的钻石王老五，对一个小康之家的女子一见钟情、念念不忘，忠贞不渝，舍弃身边的莺莺燕燕，非娶不可，你觉得有可能吗？比如，王思聪娶女大学生。

呃，王公子身边那么多美女，好像不太可能。

如果翻译成中国现代版的话，《傲慢与偏见》讲述的就是这样一个故事。

不过，我第一次接触《傲慢与偏见》是初二，那时候琼瑶、席绢的书铺天盖地，在书摊的角落里，有着《简爱》《傲慢与偏见》《呼啸山庄》等几本外国名著。那时候不知道勃朗特三姐妹和简奥斯汀，也未曾阅历世事，只是觉得这三本书都是爱情故事，除了《呼啸山庄》有点恐怖外，其他两本都是一个happy ending的故事，很符合传统的大团圆结局。既然琼瑶可以写情路十八弯，痴男怨女冲破无数的阻力有情人终成眷属，外国为什么没有这种冲破阶层、门第、恩怨等的言情故事呢？

只怪我们那时候太年轻，只知道摘抄些优美的句子，也怪故事里的她们太现实，动辄就是某某某年入多少镑，或者某某女费尽心机嫁入豪门，都不怎么谈爱情。

多年后再看这些故事，角度竟然全然不同。

《简爱》《傲慢与偏见》《呼啸山庄》固然写的是情，但琼瑶完全无法与之相提并论。且不说故事的逻辑性强过琼瑶一千倍作为YY的产物，琼瑶里的一些故事不可避免地不合情理，人物性格前后不够统一，也不说历史的还原性强过琼瑶一万倍琼瑶故事中的人物身份、家庭设置不完全合历史，单单是作品的思想性，就是琼瑶根本无法企及的勃朗特三姐妹和简奥斯汀是19世纪的女性，却向往着着平等、自由等今天这些依然值得为之奋斗的理念和婚恋观，而20世纪的琼瑶，故事里女主永远是柔柔弱弱的需要被拯救的人设。

BBC版的《傲慢与偏见》很忠实原著。原著怎样写，剧情几乎怎样展开，这先给读者一个好印象。而如我，一个对英国历史不够熟悉的中国观众，在看完《傲慢与偏见》后，也对英国19世纪的风情、衣着、装扮、举止等等有了一个大概的了解。人物方面，男主达西的扮演者很棒，精准地诠释了高贵、隐忍、痴情的一面，女主抱歉，作为一个外貌协会成员，我认为正面看女主有点胖，侧面看身材简直水桶腰，完全没有书中所写的婀娜多姿、聪明伶俐。其他人物，都还比较精彩，比如女主母亲，也高度还原出了书中的聒噪、神经质特性。

BBC经典版的《傲慢与偏见》固然不错，但最后的结局，我只能感慨，这真是一个现实与浪漫交织的奇幻曲啊。

现实生活中，一个英俊、多金、潇洒、倜傥的钻石王老五，会对一个小康之家的女子一见钟情、念念不忘，忠贞不渝，舍弃身边的莺莺燕燕，非娶不可吗？比如，王思聪娶一个女大学生。

我认为，除非不可告人的目的之外，可能性几乎为零。

现在的阶层流动，越来越倾向于强强联合。谁也不占光，谁也不吃亏，互利共赢。前段时间，许知远《十三邀》里，邀请的是搜狗首席执行官王小川。作为耿直的钻石王老五的王小川，在谈及高圆圆和汤唯两位国民大赞的美女时，他以高圆圆成绩不好否定，如果选的话会选择成绩好的汤唯。在某种程度上，王小川可以说是现代版的达西。他们想要的对象是什么样的呢？黄彤彤在《互联网新贵们择偶观》中分析，是那种外貌姣好，同时阶层相近甚至高一点的，即宋美龄式的女人，她们家世高于你，聪明不差你，但又识大体，美丽淡然得跟在你的后方，毫无怨言地处处助你，当你走向人生巅峰的时候悄然转身，有能力能够救你于危难，却不贪图分享辉煌事业里的一杯羹

回到《傲慢与偏见》，作为一个闪闪发光的钻石王老五，达西真的会舍弃阶层去娶一个名不见经传的女子，仅仅因为她的一点点小聪明？她对一些问题的偏见，在某种程度上也可以证实不够聪明。更何况，剧集前面已经充分展示了女主家庭成员比较低俗、愚蠢的问题。

有人说，这种可能性只能建立在，达西没有父母，而家里的另外一个成员是妹妹，而且是一个非常单纯幼稚的妹妹。

这大概就是文学的力量了。

文学总能给人一种警醒的力量，同时带给人温暖，让人生生不息，奋斗不息。毕竟，梦想还是好的，万一实现了呢。

中央一台第一时间引入的，当时就看到，看不懂呢，尤其老是跳舞的场景，对于那个年纪还在看动画片的我真是煎熬。好在过了几年再去看就有些明白了。

很多人说伊丽莎白胖，其实小说里写的那个时代，她这样就是典型的美人。另外还有迷人的眼睛、智慧、学识。达西先生的性格和经历让他跟人有距离，不那么平易近人，甚至让人觉得无理，伊丽莎白在内的所有人都对他有偏见，当然他本来也不在乎别人。

他在意的只有他的妹妹还有他的朋友彬格莱先生，为了朋友可以做恶人，阻挠了他和简的来往。然而他自己却被伊丽莎白吸引到无法自拔，悄悄去帮她解决妹妹跟人私奔的事儿，那男人还是当初想拐走达西小姐的坏蛋。

达西先生无疑是英俊的，后来获奥斯卡的科林费斯。那个牧师表哥刻画的很是生动形象。最讨喜的无疑是彬格莱先生，家世好、教育好、性格好，虽热和简的交往有过犹豫不信任，但是爱情还是胜过了一切，最大的原因是简是他见过最漂亮最温柔的姑娘。

迷人的思想和有趣的灵魂，伊丽莎白很幸运，父亲的脑子遗传给了她，虽然她弹琴跳舞打牌都不那么突出，但是谈吐气质甚至她的咄咄逼人，她翻过篱笆时的满脚泥，都让她那么与众不同。

这时容貌就不那么重要，家世背景通通不重要了。反正这些达西都有，自己有就不那么在意了，只在意她的不同，她的朝气蓬勃、她的生命力旺盛、她的勤于思考的大脑，从不输人的言谈。

班纳特夫人再不必担心会被牧师赶走，一心想找好女婿的她一下嫁掉了三个。年轻时无比美貌的她正是幸福地度过此生。看来浅薄无知不是不可原谅，只要心不坏。

这里面不管怎样的女人都是以嫁个好男人为终极目标，可见不分国内外，世界通用。

没有看过原著，知道是名著改编的BBC经典电视剧还是很期待。女主伊丽莎白属于耐看型，第一眼没有被吸引，后来却越来越有味道。这部名著之所以好赌是因为它是一部偶像剧。但之所以能被成为名著，是因为它用简洁的语言情节讲述了爱情观，达西先生善良为他人着想，却因为傲慢与不善言辞被世人误解。

剧中还透露着男人通过世界来征服女人，而女人通过征服男人来征服世界的价值观。嫁一个品行好又富有的好人家成为了女孩子们的目标，并为之努力。参加各种社交活动，展示自己的魅力。现代女性虽然有很多实现自我价值的方式，但对于追求爱情上却没有当时英国少女们积极，努力，这一点也值得我们反思。

拍的几乎和唐顿庄园一样好看。达西真是可爱，就是不爱讲话，就是傲娇，就是喜欢你，就是看着你，就是这么坦白。是个知错就改的好孩子，虽然长得不够英俊，但是个正派的好男人。一开始觉得伊丽莎白和简的发型配脸型不好看，但是看到最后喜欢伊丽莎白的个性（长得好像年轻时的梅姨），喜欢简的美丽温柔善良。最小的那个傻妹妹应该庆幸有这么好的姐姐和姐夫。她们的母亲，觉得太呱噪，整天喋喋不休的操心女儿们的婚事，希望女儿嫁的好。但是作为母亲，希望女儿幸福衣食无忧的过完一生可能是天下母亲的一致愿望。虽然世俗但是真实踏实。女孩们的表哥，虽然有点可笑，但总体不能算是一个坏人。以前了解大致内容，这几天看完剧觉得人物更立体了。有空把原版书再看一遍就圆满了。

情与债观后感影评欣赏

《情与债》是一部由刘悦怡和洪波主演的剧情电影，不知道大家有没有看过呢？网友是如何评价这部电影的呢？下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！

正如很多观众常有的心态一样，本人对农村题材的影片也是极少观看的。原因不外乎两个方面：一是如今文化产品极大丰富，好莱坞大片和国内巨资造势的影片确实吸引了大多数观众的眼球；二是近年来，反映当代农村生活题材的影片，也很少有让人砰然心动的高质量的作品。

但是当本人观看了张国强先生编剧并执导的影片《情与债》样片之后，却实实在在颠覆了本人对农村题材电影的陈见，我感到这是一部大不一样的农村题材电影，观影之后心灵无异受到一次洗礼。看完之后，不仅使人对影片的唯美场景印象深刻，还令人对影片巧妙反映的重大社会问题陷入深度的（）思考。这样一部能使观众深思并产生共鸣的优秀农村题材影片，确实已多年不见了。

电影《情与债》改编自入围鲁迅文学奖的小说《欠债还钱》。影片虽然聚焦于普通山村里发生的故事，却以小见大地涉及了人人关心与人人深受困扰的深层次社会问题。该影片的亮点并不在于是否有大牌明星出演、不在于场面是否宏大、不在于是否烧了巨资制作特技、更不在于是否有为博眼球迎合低级趣味的情色与打斗场景，其最大的亮点与精彩是通过质朴地叙事，反映了一个发生在现实农村的感人故事，并通过这个看似极为普通的欠债还钱故事主线，映射出当今社会道德溃败的本质问题：诚信缺失。

故事情节脉路清晰：在风景秀丽的凤山村，村委老村支书记从善良的本意出发，希望带领村民共同致富，与某中介机构合作输出劳务，导致上当受骗陷入债务危机，为此一病不起，遂把还债的担子交给了有担当、有思想、有办法的退伍军人韦竹君。韦竹君为人正直，不负重托，放弃了原本可以拥有的在城里的优越生活，远离妻儿，回到农村带领村民凭借当地的资源优势，办起了竹器加工厂，并成功地打入了国际市场，在克服了误解与栽赃等重重阻挠之后，不但还清了村民们的集资款，还为村民们开辟了一条可持续发展的致富之路，树立了新一代农村基层干部诚信实干与无私奉献的崭新形象。

影片中自然地穿插了情感冲突的场景，它对丰富人物形象，贴近生活原貌起到了很好的作用。影片通过这些细节严厉地批判了落井下石、背信弃义的拜金主义行为，弘扬了崇尚劳动致富、勇于担当、共同富裕的社会美德与正义。同时，影片在嬉笑怒骂中对某些官员腐败现象也进行了辛辣地讽刺。

总之，这是一部思想深刻、情节曲折、贴近生活、画面优美、值得品味的优秀影片。连我这样对农村题材电影心存偏见并很少写影评的人，都忍不住班门弄斧地写下以上感受，只为了您不要错过观看这样一部初看无奇、细思入心的好影片。

影评《千与千寻》观后感

影评|《千与千寻》观后感
阅草堂笔记

这个夏天，宫崎骏送你一场美梦，陪你在电影里再活一次。
小时候看《千与千寻》，觉得这部动画还不错。歌好听，画面质地非常美，然后就是然后了。
今天走进电影院重温这部电影，是另一种感觉：这部电影简直就是人生体验的教科书！千寻和爸爸妈妈误入千奇百怪的灵异世界，爸爸妈妈快乐地沉沦下去，即使最后醒来，浑然不知发生了什么，而千寻从一开始就敏锐地发现好像一切都不太对劲。她恐惧，迷惘，痛苦，希望一切都不是真的。
在灵异世界里，她遇到的第一个贵人是白龙，白龙在这个世界里已经忘记了自己是谁，但还记得千寻的名字。白龙看到千寻说的第一句话就是“你不该来到这个世界里”，此时，千寻已经进来了，且没办法出去，白龙只能告诉千寻在这个世界存活下去的规则，从此千寻走上自我救赎的道路。之后，她遇到善良的锅炉爷爷和小玲、送她上楼的客人、孤独失去自我的无脸男、只爱钱的汤婆婆，傲娇的宝宝、熬鸡汤的钱婆婆，那盏引路的灯等。
如果你要问千寻最打动我的是什么，我会答：是她善良、纯粹的本心和坚定向前的勇气。面对无脸男送出远远不断的金子，千寻不为所动，它只想去救受伤的白龙。它对待任何人都没有分别心和偏见，这真的很难得。下雨时，它为无脸男留一扇门。当腐烂的河神进入澡堂时，所有人避之不及，而千寻尽量用上好的药水给客人洗干净，并帮客人拔出身上的东西。

玛嘉烈与大卫绿豆观后感影评

《玛嘉烈与大卫绿豆》是一部来自香港的电视剧，该剧剧情扣人心弦，引人入胜，网友们对这部剧的评价也很高，一起去看看吧！

优秀的影片内容永远离不开好演员的表演。

24集的最后片段，大卫发现打玛嘉烈电话不通，立马跑回自己家，发现家空了。玛嘉烈走了，她给他留了信，他拿着信。先是四周张望，像是确认她真的走了，又像是期待她可能在某个角落突然出现。然后坐在沙发上，委屈地想哭，大概泪已经涌到眼眶。又起身去关门，然后才不知所措地哭起来。

三十几岁的大男人，哭地像个孩子。他像男人般地哭的很隐忍，但神情似足孩子。

整个片段是一个长镜头，十分考验功力。林保怡诠释得很自然，很符合剧情，一点都不感到尴尬。呈现在我面前的是一个鲜活的大卫。他可能有些古板，很严谨。平时很沉稳，比较闷，不爱说话，但他心思很细腻，玛嘉烈哭的时候他会一句话不说紧紧地抱住她，玛嘉烈一夜没回来的时候他没有敢问，一个人胡思乱想，伴随着内疚，最后只能抱着玛嘉烈哭。他知道玛嘉烈和他同居会不够空间，就选择晚上返工。玛嘉烈说不喜欢他开的士，他就放弃自己的爱好去开uber。

大卫是真的准备和玛嘉烈过一生的。他爱她，但只是一厢情愿地爱她。他太怕失去她，终于失去了她。

我有时候会想，是不是真的没有永恒的爱情呢。人生可能太长了，长到相爱的两方总会有一方在某个时刻对其他人动心。初时会内疚，压抑情感，后来越来越大胆，等到真正出轨后，有的人回家抱紧自己的另一半来弥补内心的愧疚和心虚，有的人就期待自己的另一半也喜欢上另一个人。

我可能还没有经历过真正的爱情，我原本也对所谓爱情有所期待。但又害怕背叛的到来。我总觉得变心总是有的，区别就在于是否真正付出行动。可能没有出轨的，只是因为懒？毕竟即使是深爱着玛嘉烈的大卫，也和Diamond纠缠不清。人，只要是人，大概终究不能免俗。

拖拖拉拉总算看完，同《荼靡》一样，被评分推荐吸引，但陷于开始缓慢的剧情难以沉下心，而在挨过初始的沉闷后开始陷入剧情，惊叹其精彩，期待其发展

因为有两个版本的资源，一个30集，一个26集，所以第一个版本26集的结尾后还在暗自思量结局，而后才后知后觉原来已是结局：在大卫按响玛嘉烈门铃的一个戛然而止，留于空白给足想象，一直不满足于这样不确定的结局，但其实这样确给了足够的满足，一千个人眼中有一千个哈姆列特，戛然而止剩下的交于每个人的想象安排

于我的想法而言，感性而言希望皆大欢喜喊一句：在一起在一起，但是理性来讲，玛嘉烈只是不习惯一个人的生活，所谓孤独，怅然若失的情感，可是习惯来的不是爱情。于我的理解中，5个人都没有获得爱情，Candy自以为爱对了人爱，玛嘉烈爱错了人爱，赵子龙无法表达的爱，大卫独自渴望天长地久的爱，Diamond决绝放弃的爱，没有人获得真正的幸福，要么沉浸一时的假象，要么在失去的痛苦中挣扎向前，可是又没法肯定什么样的爱情不是一时的假象

爱的人因为太爱而迷失自我，被爱的人却是莫大的幸福！爱情始终是两个人的游戏，不论你多少付出倘若无人配合都将是散场，而散场前的临界点要如何把握

最初总以为赵子龙是个坏角色，仍旧单纯的选择黑白两个判断标准，而后却被他的深情所感染，而他最初的坏也没法判断，他勾引玛嘉烈的行为本意是关心也好，争取也罢，却都是一种深情！！

又陷入没思路瞎写的状态，晚安吧，哪天有时间改！！

还是老套的话，因为从未经历，目前所有的情感认知来源于影视，来源于文字，来源于讲述、忠告唯独缺少最重要的实践，或许何时经历过后会有更深刻的感受，那时再看这些文字会是何种情感？？？

最触动的一幕是拒绝了和大卫一起吃饭的玛嘉烈却来到赵子龙家里，满心欢喜给他包饺子，但她走后赵子龙却直接下楼把饺子全倒进了垃圾桶。三人情感关系一目了然啊，他爱她，她爱他，他爱他，真的是很厉害了。

简言之，这是一部摄影构图超赞的剧，一部需要细心与耐心的剧（划重点），一部刻画情感与琐事很真实的剧，一部全剧演员演技在线的剧，一部看完觉得两个人一起生活好鬼麻烦的剧？？，一部无比希望男女主分手的剧[捂脸]。

前半部分看得很闷觉得不好看，全是生活中芝麻绿豆大的琐事。后来看了剧透发现竟然有赵子龙和大卫的隐藏感情线，看起来就有意思多了。

玛嘉烈的人设太婊啦，大卫又好得太窝囊，头上都快绿成青青草原了[捂脸]比较喜欢的角色可能是Diamond，敢付出敢丢低。至于赵子龙，超深情的心机gay啊。[皱眉]希望他和男主在一起啦

印象最深的是大卫问Diamond既然两个人是注定要在一起，那么为什么要去维系这段关系呢？只有Diamond看得最清楚，她说其实哪有什么注定，都是人为。

让我想起以前和一位朋友聊天，聊到人生与感情的话题，我感慨要谈场恋爱好难，首先要找到一个自己喜欢的人啦，几率好小，而他又要刚好也喜欢你，几率也小，两两相乘，几率小到堪比中彩票啊。此一样决定能否在一起。此外，还要三观相合啦，还要有共同话题啦，还要一起进步啦，后三样决定在一起能不能长久。啊，好难好麻烦。

他对我说，但是有了爱一切都会不一样，因为爱才会去包容，包容所有的不同与不完美。

大概这句话能完美解释大卫对玛嘉烈的感情吧。因为爱她，所以包容她的一切。

（不过包容应该是相互的呀，大卫和玛嘉烈那样失衡的感情注定分手啊喂！）

遇见，成为情侣。

行街，食饭，閙交，好返。 恋爱的开始总是美好啊， 你又怎么想到玛嘉烈之后会觉得你闷，无趣呢。 所谓独立的她， 说飞约就飞了。反而是千金princess的candy更加懂事，反过来问她这样真的好吗？当她同大卫的朋友走的很近的时候，大卫小心翼翼问她，你真的觉得这样没问题吗？她用自己的那一套道理来回应你的时候，真的觉得这种人不值得珍惜。无法沟通。 可是当你开始的时候，你点知呢？

深情，温柔，细心的大卫，有时做事，太替对方考虑着想，可能就像玛嘉烈讲的那样，他的爱让你不好意思，透不过气，然而更加不自由。大卫对很多事装做看不见，放在心里，不想讲。这是他选择的尊重，选择的相信。但终究会找地方唞一口气。当他遇见diamond的时候，这也是一种出轨吧。你总会选择那个让你心里有安慰的人在一起，即时仅仅是做朋友。

当浪漫照进现实，如果你真的是一个追求有趣的人的时候，你可能真的会被其他人吸引。当赵子龙质问玛嘉烈，[你是否真的钟意大卫？] 的时候，这个问题似乎也就有了答案。因为不管我做么嘢，我都不会让我关心的人伤心。

为什么会累， 为什么会寂寞？ 如果两个人真的啱的话，是不是就没有这么多烦恼，你也会心甘情愿的为对方去迁就，忍让。

所有自称喜欢独居的人，需要私人空间的人，只不过没有遇到一个想同他生活的人， 无人生来是独家村的。

思想是最难控制，教自己不要想，就想的更多。很久之前还再劝说自己不要去喜欢她， 反而近些日子却自的动了真情，心里也会一下下的痛了。也许太挂住那种感觉。那种你觉得她似乎懂你的感觉。 朋友跟我讲，这就是最坏也是最美好的关系，不是捆绑，反而更长久。

感情的世界是持久的考验，兜兜转转，来来回回。至少还是有很多榜样让你对生活充满方向。一个人的时候，就像大卫一样，把房间收拾的干干净净，看看电视都不错啊。 两个人的时候就像我阿叔阿姨那样，一起开车出去玩，阿姨还会替他睇住路，每次这个时候我都能感觉到爱。

与玛格丽特的午后观后感影评

《与玛格丽特的午后》这部电影由让贝克执导，杰拉尔德帕迪约、吉赛勒卡扎德絮等主演，这是一部情节缓慢的电影，通过主人公之间的互动，我们可以看到温暖和幸福，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是与玛格丽特的午后观后感影评。

这不是一场平凡的相遇，除了爱和温情，没有其他的形容词。是的，正如片尾的小诗说的，这是一部非常温情的法国电影，没有回环的情节，没有激烈的场面，如午后的阳光它的暖只可意会不可言传，每当闲暇的午后，重温这感动和美好，细细评味，总让我一次次被治愈到，如沐三月春风。

查而曼与玛格丽特的午后经常是，彼此为对方占下座位，静静的期待着一次次约会，看上去肥胖粗俗的查而曼与瘦小而衣着精致、气质优雅的玛格丽特，他们怎么会在一起呢？是的，他们一起坐在长凳上读书，有午后的阳光，有十九只有名字的鸽子在旁边自由的啄食，开始时是玛格丽特入迷的读，查而曼像个小学生般的倾听，边听还在脑海里想象出情节，偶尔因为听到新的词恍然大悟地憨笑，一个大老粗认真的样子，真的很萌！后来是不认几个字的查而曼不太连贯的尝试读给玛格丽特，玛格丽特则闭着眼，静静的倾听，时不时给与鼓励，享受着那一刻。

阅读正以想不到的方式改变着生活。都说腹有诗书气自华，这话很有道理，读书对一个人的影响是潜移默化的，这种影响下查尔曼开始看清自己，认识自己，变得自信，也找到了人生的意义。读书可以改变人的气质，喜欢读书的人表现出一种不可思议的从容优雅。

电影中的玛格丽特，一直都是微笑着的。

或许是因为读书与旅行，玛格丽特能淡然对待生活中的一切。当她临近失明时，她依旧那么从容，唯一遗憾的只是以后再不能看到书里面的文字了。玛格丽特，玛格丽特，花的名字，名如其人，那么美丽，那么优雅。

查而曼是不幸的，他不知道自己的父亲是谁，妈妈从不会表达爱，总是嫌弃他，老师和同学嘲笑他是傻子，以至于已经50岁的他还经常想起童年的伤害而感到屈辱。但查而曼也是幸运的，他有一颗善良有爱而且有趣的心，有爱他的女友。而玛格丽特就像他的人生导师，以一种包容的姿态，传递给查而曼关怀和接纳，使查而曼得到了一份特殊的感情，就像他从未真正感受到的母爱；用读书让查而曼看到不一样的世界，引导着查而曼发现自己、认识自己、相信自己。

如果一个人童年时没有得到足够的爱，那么生活的美好对于他而言，还有待发现，不是吗最终查而曼也感受到母亲不一样的爱。是的，一切美，都有待去被发现，被感受，用我们的心去感受美和爱就在当下，就在身边。

金矿观后感影评

《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！

绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。

希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。

从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。

最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。

确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。

而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）

而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。

真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。

光影评观后感

《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：

在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。

从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。

光和记忆不是固化的而是可塑的概念。

阿彼察邦

当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。

时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。

而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。

1 感官：失明的观众

影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。

雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。

河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。

河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。

永濑正敏

影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。

视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。

2 感知：文本与影像的消弭

在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？

与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。

在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。

然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。

因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。

回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。

3 感应：流动的人

影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。

难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。

恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。

而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。

美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。

这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。

我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：

在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。

正如雅哉对美佐子所说：

我自己可以过来，你只要在那里等我。

河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。

影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。

实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。

就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。

最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。

河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。

导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。

电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。

电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。

而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。

电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。

其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。

可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。

中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。

全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。

这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。

《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。

可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。

河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。

希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。

赢家影评观后感

《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！

粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。

电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。

电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。

这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。

人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。

看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。

一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。

现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。

这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。

赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒

麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局

不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。

一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。

很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。

当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。

艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。

写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。

ThePackage观后感影评

《The package》是一部由郑容和和李沇熹等主演的爱情偶像剧，该剧首播于去年的10月份，剧情纷繁复杂，耐人寻味，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起去看看吧！

其实本来写个140字的短评就好了，但无奈还几句话不够写，那就一并复制到这里吧。

1. 这个剧展开的节奏特别好，不着急也不拖沓，十二集的长度不长也不短，正正好好地把该讲的故事都讲完了。

2. 算上男女主的话，团里一共四组人，年龄、性格、关系各异，但每一组都有看点，不会让人烦，甚至越看对人物越喜欢。我想这既是导演和编剧的功力，也是某种程度上刻意引导的一个方向。可能是年龄的关系，尽管四组人物故事都有所触动，但小情侣那一组那种相恋多年后既要保持感情又不得不关注柴米油盐的状态让目前的我更感同身受吧。

3. 故事的伏笔和转折处理地特别好，俗套点说的话，就是意料之外情理之中了。尤其是父女组的关系，一开始真是猜不到啊爸爸躲着人打电话，回避视频同时还要亲亲的那种猥琐，以及女儿称呼那个女人时给人的感觉，那就是一对不伦啊可没想到还真不是。不过谜底揭晓后，再回想女儿的那一句句那个女人又感觉完全是合情合理这剧的伏笔和转折给人就是这种感觉了。

4. 男女主之间的关系和发展就很爱情剧了，从邂逅到慢慢产生好感及之后的热恋状态（那种如胶似漆，恨不得24小时都能见到对方），以及后来所遭遇的怀疑和误会，我想恋爱过的人都能体会到这种感觉吧。还有被他人意外撞破后，想要假装什么都没发生过，但其实根本藏不住，让旁人会心一笑的那种状态，也只有在刚开始热恋的人身上才能见到吧。

5. 其实只是为了看李沇熹才来看这部剧的，感觉不亏。

以上。想到就再更。

从高中、大学开始，追剧讲究逼格，早先从来不看韩剧（不过当时也确实没有发现令人感兴趣的韩剧），从美剧开始，慢慢加入英剧和日剧。但毕业后不知怎么的，美剧日剧看地都越来越少了，只想看精品中的精品。相反的，从韩国电影开始，慢慢看了好几部自己感兴趣的韩剧，总体感觉很不错呢。别人可能从婆婆妈妈又催泪的韩剧开始，慢慢要提升逼格，转战美剧和日剧，而我却正好反过来了。哈哈。可回想起来，15年看过的《未生》还占据着我的记忆，另我时常想起，念念不忘，对我的影响似乎超越了一般的剧集，而这好像是之前看的美剧日剧都没能做到的吧。

原本以为很俗套常规的爱情剧，看了第一集后就觉得还有点儿意思，全剧轻松中带着点冷幽默，笑点总是在不经意时由男主的蠢萌承包。

几个看似陌生的旅客其实早已由命运搭桥，在一次次的等候，道歉，尴尬中相互理解，彼此包容。这是几个有故事的旅者，每个人都带着自己的秘密踏上这次高品格法国高端之行，也许是为了达成愿望，也许是为了忘记烦恼，也许是和解，也许只是希望，正如剧名，the package，打包的不止是行李，还有每个人隐藏的心事。

原本以为年轻女孩和大叔的不伦恋是剧情契合现实的写照，可是当我们只用眼看而不用心观察时，看到的只能是有违人伦的肤浅猜想，看不到一个父亲为了和女儿和解的苦心经营，看不到一个叛逆少女与现实对抗的勇气和成长。

脾气暴躁的老人家没有团队意识，总是不体谅别人，大声说话的低素质令人诟病，可就这样一个倔强不通人情的老头却默默承受妻子患病后悲痛的隐忍，他的一切为人厌恶不解的举动都是从身患癌症的妻子出发的深沉爱意与关照，希望她吃得好，心情好，不要累，不要难过。

爱闹别扭的小情侣让人说不上喜欢也说不出讨厌。男生事业不成功，做事马马虎虎，总是让人觉得不踏实，女生也因为高富帅组长的告白对自己现在的恋情犹犹豫豫，其实恋情的真相是什么呢，真的是七年之痒的恋人因为现实在各自的不安中背叛放弃吗？ 在现实中，我们似乎总是瞧不上事业不成功的男人和想傍大款见异思迁的女人，其实，一个人厌恶的往往是他所有的害怕的真相，因为我们是同样的人，和上述同样失败且彷徨的人，我们害怕这样的庸常和有悖道德修养会发生在自己的身上，所以我们忍不住猜想，diss恋人所谓的变心与懦弱。 爱情究竟有多难？爱一个人又有多难？ 恐怕难的不是爱，守住爱情才难。索性难得的是，女生没有因为外界物质的声音而放弃，守住了自己也守住了爱情，男生没有因为事业失败而放弃，努力进取迎来了转折也迎来了希望。

人生就是这样一场跌跌撞撞的旅行，踏上了才知道去往何方，所归何处。

浪漫的法国，浪漫的城堡，浪漫的酒吧，浪漫的拥抱，说起男女主的爱情我们可能会觉得有些可笑，不过是一场邂逅就能擦出爱情的火花和忠贞不渝的情愫，而且男女主双方还是刚失恋且还理不清的两对，一个正常人怎么会在刚失恋就心动下一个另结新欢呢？这不禁让人怀疑他们对待爱情的态度和他们之前恋爱的诚意，我倒是觉得这样的爱情也合乎常理。

记得剧中有一句台词：你相信命运吗 。是的 命运，我相信人和人之间就是有这样的命运存在，前女友对男主来说曾是心动的存在，但真正的爱情不会只有心动，还得三观合，聊得来，显然在某些原则问题上，男主和前女友观念相左，分歧很大甚至还有对彼此的不信任和背叛，这样一种先心动后了解的恋爱没能经得住思想观念的打磨，在前女友删掉他们快乐往昔的合照后男主也就彻底认清，彻底放弃了这段爱情。至于他与女主的相遇相恋想来也在意料之外，没有最初的心动，却有彼此的把酒言欢，是信任，是支持，同时也是欣赏，他说 当你真正爱上一个人后，她的笑容是不是发自内心你能看出来，也能感觉到，他是从心向外来看女主的，之后有了心跳，有了心动，一切都是自然而然的发生，情到动时有接吻，遇到麻烦有扶持，倾诉心声有听众，想必这样的爱情才更经得起考验。 况且女主何必为了一个抛弃自己的前夫就拒绝自己动情的真实心意，如果男主注定是天使脚下的命运她为何不去接受，他们的恋爱其实是由心灵的契合再到颜值的匹配，正如男主所说：之前怎么没觉得她讲解的声音如此动人，她的笑容如此美丽。所以，男女主的爱情看似荒谬唐突，却也最能让人相信，相信爱情，相信未来，相信命运的存在。

旅行，给人们沉重的生活一个喘息，异国他乡，当你领略别样的风土人生后，或许会有关于自己不一样的思考和体验。人们往往容易被禁囿于一方天地，想要过好自己的小日子却也因为日子过渺小琐碎而日觉单调厌腻，这时候旅行正好充当了一种调和的作用，当你心向往之外面的世界时，不妨去瞧一瞧，也许看过之后你会发现自己是多么想迫不及待地回到故乡，回到那个你熟悉的一切才是你的归宿，你真正想念热爱的地方。 我想没有什么比旅行更能让人享受身心兼备的自由，抱着未知的心态却能够接受命运的安排，遇见，思考，感悟，再见，匆匆而过，满载而归。

这是一群旅客因为被安排在一个旅行团的关系，注定要在短期内相知相识，甚至互相影响的故事。

尤其喜欢男女放下过去破碎爱情经历，重新拥抱生活的生命力。

在故事的开头，编剧简单的交代了男女主人公彼此过去失败的爱情经历。男女在法国的旅行中，两人放下对彼此的偏见和误会，从陌生人在旅行过程中慢慢走到了一起。（）在我看来，这部剧可贵的地方是，即便男女主角过去的感情经历虽然刻骨铭心，他们都学会放下那段感情，继续根据他们崇尚的人生哲学生活下去。他们都走出了过去生活的影子，勇敢地接受新的爱人。这种人物设定，避免了过去韩剧男女主人公和配角之间剪不断理还乱的种种爱恨情仇，彰显了更加洒脱的生活态度。

也很欣赏故事叙述过程中种种奇妙的剧情反转。

剧中一对同龄的年轻情侣，以一种能代表了许多观众的那种旁观者视角，去猜测旅途中另外一对长男少女的感情经历。长男少女之间种种亲昵及闹变扭的行为姿态的确很容易让人产生误会，让人认为年长男子出轨妻子带少女出游。但是，编剧在近结尾处揭晓他们两人其实是父女关系，造成了情节的反转。观众们在恍然大悟的同时，能更好的感悟这场美丽的误会，以及理解两人言语背后不为人知的真挚亲情。

这部剧从很大意义上，充分了介绍了男女主角的爱情故事，同时也巧妙的叙述其他旅行团成员的生活内情，是场值得观看的爱情和亲情交织的轻喜剧！

anone观后感影评

《anone》是一部来自日本的电视剧，该剧首播于2018年年初，由广濑铃、小林聪美和阿部隆史等主演，网友们对这部剧的评价也是褒贬不一，一起去看看吧！

随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。

突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人挑剩后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该自私一点，才能更好的完成他人的期待。

闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。

如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题

《anone》据说是收视很低。

编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。家常话里，竟然可以说得那么漫长。

2017年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2017年出了《最完美的离婚2017特别篇》把这个故事又说了下去。那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？看了看收视，估计也就且行且珍惜了。

壹

翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。

瑛太后来出演了《最完美的离婚》，基本上一改以往那种形象，由此获得了2017年的第76届日剧学院赏 最佳男主角。

为什么说形象有突破呢？看一下瑛太之前的剧就知道了。

而到了《anone》，瑛太算是彻底放松自我的形象了。

而满岛光呢？

2011年的《 尽管如此 也要活下去》，其实算是真正进入关注，

接着2017年出演了同样是坂元裕二编剧的《女人》。

还有获得了文艺口碑的2017年的《四重奏》。

貌似说远了。

贰

《anone》作为编剧坂元裕二的最新作品，当然获得了良好的关注，毕竟《四重奏》获得了文艺青年的喜爱，特别是里面的金句足够让人品味一年。

而这次《anone》同样贡献了不少的金句。这种平淡得犹如时间在指尖当中溜走的故事，其实是足够让人产生共鸣的。

只是命运的作弄把5个人都聚在了一起，并且5个人的故事都说透了后，反而制造伪钞的过程变得不重要了，该剧更多的其实是从陌生到相依为命的感情的升华。其他的剧情变成了衬托。

并且，大篇幅的细节描述和情感沉淀、爆发，令观众不知道到底编剧想表达的是什么？没有重点，但是处处都留下了浓重的笔墨。导致有些剧情显得很薄弱，想要真正表达的都掩盖了。

特别是铺垫了几集之后，真正要开始制造伪钞以及将要进行伪钞兑现的时候，竟然给警方发现了。不知道是价值趋向的问题，还是本着所有的剧情深层次的都是为了表达情感转折而已。

虽然剧情混乱，侧重点不明确，但是对于演员来说，倒是很明确。

那就是对于女主角 辻泽梁香 的衬托。

叁

广濑铃 饰演的 辻泽梁香 是《anone》的重中之重，基本上该剧的所有演员都在衬托着她。而剧情的发展，在最关键的最后一集，竟然大篇幅的讲述她与暗恋对象的书信。看来也捧得过于明显了。

只是说一下，的确，穿睡衣穿的那么好看的，也就是她了。

还有去见暗恋对象的时候的开心，也就是她了。

而其他几个主角，其实都各自坚守了各自的角色定位，在某一层面看来，这部日剧不算是很成功的，可是又不至于看不下去。

假如像我一样， 就喜欢这种平淡得道出生活的残酷但是依然积极的日剧。 那么还是值得推荐的。

剧中的每个人的人生都可以说是很丧，被父母抛弃性格郁郁的少女，被欺骗又患上绝症的店铺老板，与女儿关系不和的老妇人，还有其他在这个社会里命途不顺的平凡人，即使面对这些种种的不公与不幸，剧中的人也没有轻易地放弃，即使还有一线希望，便再次燃起看看明天的样子的生活热情，一场因缘际会使得几个原本不相干的人命运轨迹产生了重叠，每个人都为着心中一点期冀奋不顾身。原本生活所迫试图改变的假钞犯罪也因为众人的参与而变的温情，结局很美好，持本以另一种方式活在青羽身边，彦星接受了钱款获得治疗，每个人都找到了归处，在丧中找到了生命的温暖。剧中金句蛮多，可以找小本本记下来了

一星的进步空间是因为故事发展有些乱，主线不是特别明确，后期剧情进展有些拖沓

前段时间有看《四重奏》。之前也被《最高的离婚》和《即使如此也要活下去》吸引。看这些剧的原因是因为有瑛太。但是慢慢被坂元裕二吸引。

慢慢的节奏。一件荒诞的事件也被蒙上了童话色彩，配乐也是很棒。

一个孤儿，之前是没有目的的活着。从小到大没有过家的温暖和记忆，因为想救童年时期的朋友，进入了假币制造团。

一个不被老公家看不起，被儿子轻视的中年女人。

一个店面倒闭，又身患绝症的男人。

一个没有儿女养大小三的女儿。却因为女儿发现真相，无法面对这样的母子关系而决裂的老婆婆。

每一个的经历都烙印上了失败者。没有归属感的人生，因为假币的事件聚集在了一起，感受到了人与人之间的羁绊，感受到归属感，用新的姿态重新面对人生。

人生的每一个时期都有可能遇到致命的打击，人和人之间的羁绊，也会慢慢融化世界带来的寒冷。

生活也许会在荒诞之中拯救你。活着，总会遇见什么。

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