一个人难以忘记的,往往是他/她观看过的一些影片,观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣,我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙!通过写观后感的方式,我们在不知不觉是成长。该如何才能将一篇观后感写好呢?下面,我们为你推荐了宗师观后感12篇,供你阅读参考,并请收藏本页面!
看完了《一代宗师》,就好像是完成了一个心愿,因为《一代宗师》让我等了太久了,王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映,在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息,但是却却多次推迟上映日期,还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望,让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧!
王家卫的镜头偏艺术,不是平铺直叙的故事,有很多片段,对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮,精益求精,特写镜头比较多,通过细致的刻画,展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫,讲述了宗师是如何形成的,宗师英雄背后的孤独,这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说,比起甄子丹版的叶问,梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨,个人情感比较多。
演员当中,我认为章子怡比较出彩,性格丰满,感情起伏大,隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏,打动了我,隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过,普通观众量力而行,看能不能从《一代宗师》中,与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测,由于档期比较宽松,《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看!
十几年前,布宜诺斯艾利斯机场,王家卫看见了一本李小龙封面的杂志,这是《一代宗师》的缘起。这一瞥,唤起了他心底的,也是大多数中国人都有的,武侠梦。
要拍这片子,就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情,应该是王家卫创作的动力。而王家卫,是那种一直在拍一种电影的导演。失意,遗憾,无法逃避的孤独,永远是他的第一主题。于是,合而为一,逝去的武林这一主题,便诞生了。
这大概对应了这电影的结构:前大半段描绘各类拳脚,历史变故,豪门恩怨,这是武林。后面一小节,刻画时光易逝,物是人非,这是逝去。照样这样看来,大局清晰,立意也彰显。但结合的效果,我不敢恭维。
武打场面,墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握,是王家卫的拿手好戏,这一次充分运用到武术上,效果非凡。简拾二例:雨夜里,颇有noir风范,背光阴影烘托出拳脚的莫测,更让角色霸气毕现;金楼中,充溢暗黄色调,高角度主要光源加侧面补充光线,让面孔轮廓清晰,明暗分明,暗藏杀机。细节上,优势更是明显,雪中蓝白布的特写,血滴融入雨水的刹那,对于飘渺烟雾的捕捉,证明了张叔平优雅的美工,和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看,此片可以说是完胜同类型片。当然,《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头,叶问的独白响起,熟悉的配音和独特的王氏台词,像是《重庆森林》里的警察663;当章子怡靠墙求佛时,那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题,和对武术的表现,《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后,是种无力。前面的打戏渲染的越震撼,我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂,导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情,着墨不多,浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外,一线天的感情戏几乎为零,浪费了张震的表演。前大半段,武林被描述之精彩,似有无数种可能性;但结尾,情节只局限于叶问与宫二,虽然表现细腻动人,但其他角色均草草结尾,让人失望。这一前一后,一大一小,并不相称,虽有繁荣和落寞的反差,但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同,虽同是武侠,但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得,但这融合很费脑筋。看到最后,细细体会,还是难抵小资情怀的侵入,只是这周慕云内敛正直了许多,白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀,这还会是王家卫吗。或许在这立意上,墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍,恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变,效果怎样?我感觉不算成功。众说纷纭,或许得多看几遍,才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗,是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型,《阿飞正传》,《春光乍泄》,再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后,灵感逐渐减少,王家卫花十年拍这部戏,是不是受困于这种感觉呢?我不知道,但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问,四十岁之前都是春天,一过就是冬天,但四季是循环的,冬天也会结束,希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
最近我读了《一代宗师,科学巨匠》这篇文章,内容主要讲述了周培源小时候聪明伶俐,读书非常勤奋刻苦,以优异的成绩考取了美国芝加哥大学物理系,后来又进加利福尼亚工学院深造,凭着“勤奋”二字,他在三年时间里取得了学士、博士、硕士三个学位。同时他也获得了丰厚的奖学金。1987年,他将自已的所有奖金和家乡的住宅及145幅古代名人的书画全部捐给了祖国。这充分体现了他的爱国主义精神。
我看后非常感动,深受启发。想想自己平时的表现和对学习的态度真的非常惭愧。记得昨天,新学期开始的第一个星期天,学习任务又不重,我的精神完全放松,在老师布置的作业完成后,我悠闲自得在看电视,这时妈妈说:“儿子,你的作业做好了吗?英语是你的薄弱环节,感快抽时间温习一下,这学期一定要赶上。”我说:“好,我知到了。等这一点看完了就过去”过了一会儿,妈妈又在叫我了,我一看,不知不觉中,已过了半个小时,我恋恋不舍不舍地关掉电视机,心里还想着下面的情节。与周培源小时候利用分秒时间的态度相比真是天壤之别,但我决心从今天起改掉贪看电视这个毛病,向周培源爷爷学习,认真学习,锻炼身体,成为祖国的栋梁之材。长大后为祖国的强盛作贡献。
很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》,正因先看了一些剧透的影评和观众差评,先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列,对于南拳的拳师,香港的电影拍了太多太多,不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿,国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲,亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿,到现如今独挑大梁的甄派叶问,武侠片实际就是国人在科技远远落后西方,近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉,正所谓,你有科技我有神功。看起来各有各好,实际上,西方是真正的近代礼貌,而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清,各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里,老外船坚炮利,两万联军足以横行神州大地,而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。
《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下,我被深深吸引,其实这不是一部某某大侠的系列片,而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出,三个人物都交代不清,走马观花的缺点,恰恰是本片最成功的地方。正因,这部片子,不是叶问传、不是宫二传,不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转,而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌,不开武馆的武师,只教自己看得上的人,正因他认为学武不是买菜,不能有教无类;宫二则是流落香港,心灰意冷,宁愿家学失传,不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威,开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下,中原武林的拳法、做派就流入了香江,从此,香港也有了武林。
如果电影改一个名字,观众抛开叶问去看,那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片,一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片,简介犀利的台词,武林门派的规矩一一呈现,佐以王家卫的迷幻色彩,就是武林那种令人迷醉的气息补面而来,其能不为之浮一大白。
武林和江湖不一样,前者真实存在,后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道,说是九十年代后期,大陆功夫高手参加泰国搏击比赛,折戟沉沙不算,还多有折臂断腿的打败。为此,国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想,一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟,连续蝉联该项赛事冠军。为啥子,老外练拳就行,我们就不行呢?
《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路,此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术,之后民国时期开始叫国术,不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字,日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的,当美国人佩里轰开日本国门之后,日本的部分柔术流派也开始求新求变,具体的过程一点不比政治革新简单,那里不做熬述,改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化,以前柔术就是一门防身的技法,为的是在搏斗中战胜对手,保存自己,而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边,似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别,当然这是对外人,尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说,由术而道,最大的变化就是取消了很多反关节技,也就是说柔道杀伤力变小,更适合体育竞技和强身健体,再也不是一种杀人的技巧了。
与柔术相类似,武术创立的目的是为了杀人,中国五千年文化源远流长,杀人的技巧也是千锤百炼,原始人用大棒子互相殴打,之后改用青铜器,再之后有了铁器,当双方装备差不多时,杀人者和被杀者之间的差距就是技巧,于是中国人发明了武术,终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械,简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器,脱胎于立刻对决,两人见面都是一闪而过,胜负也在这一瞬间决定,很有些古龙小说里的味道。
盛唐时期武术到达了最盛,君不见,诗仙李白16岁闹市仗剑杀人,十步杀一人,千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武,于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳,不是说拳头比刀子好用,而是人家不让你用,只能退而求其次用拳头了。
世间万事万法究其根本,大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗,武术的目的就是杀人,怎样能又快又利索的干掉对手保存自己,就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果,不管是咏春、八卦还是形意,最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快,据说是正因开创者是女生,力量不足只能用速度弥补,这就好像电子游戏中人物的设定,速度快的力量必须不会太大,比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾,几十拳干掉了一个,换做泰森,估计一拳也就KO了,但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问,能够这样比喻,叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话,高手PK,双方一登场基本就胜负已分了,为什么,力量和速度从外观是能够看出来的,至少__不离十。这时,至关重要的就是技巧,举一个比较邪恶的例子,一拳打出在力量和速度必须的状况下,攻击的目标决定了攻击的效果,同样一拳打在胸部和打在下阴,又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__,造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿,武当太极拳有指裆捶,咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害,避开自己的要害,这就是武术的技巧。
入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多,体格相仿,速度和力量就应相差仿佛,单从攻击力上来说,镇关西有刀在手,可能还强一点点,当两人放对,鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀),望小腹上一脚(直接攻击下阴),随后三拳,第一拳鼻子,第二拳眼睛,第三拳太阳__,匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了,而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗,能够说毫发无伤,这就是武术中技巧的作用。
众人相搏,最快的解决对手就能够保存体力,应付下一个对手,从而实现以少打多,因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏,就深得武术三味,君不见,基本上就是踢关节,打咽喉的毒手,几秒一个,绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒,既费力又耗时,哪里有掰断手腕,戳瞎眼睛来得干脆呢?因此,柔术从一开始就是为了杀人,改变了这一目的,也就成了柔道,华而不实了。
如果看完这部电影,你还觉得这不是人物传记,至少不是叶问传,那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了,压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。
叶问连闯三关取得代表南方武林的资格,第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法,寓意是告诉他,八卦手法毒辣,需多加提放。第二关刘勋一套形意拳,意在提醒叶问,半步崩拳打天下的形意,刚猛无双,不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳,是在暗示拳怕少壮,宗师就是老头子,全力抢攻,可事半功倍。这一段体出现了不一样流派,不一样武者,不一样推荐,这才是武林,而目的只有一个,就是一横一竖站着的才是对的。
宫二挑战叶问,侥幸赢了一招,之后断发明志,终身不嫁,挑战叛徒马三,报仇雪恨,讲的是武林规矩。
一线天本遇到小混混三江水,一招八极拳打人如挂画,扬名立威从此开了武馆,讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体,作为一部号称是武侠片的电影,在打斗镜头中的表现应该说是不错的,但仅仅是不错,就像我们看变形金刚2一样,标准的好莱坞工业电影,集技术与大成者,你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病,但仅仅如此,成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面,但是当这个画面反复呈现,人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激,说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》,张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶,开创了大场面的商业化电影,用唯美的画面和先进的技术,让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格,并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行,挺好看,宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信,绝大多数观众是冲着王家卫去的,即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖,冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势,迎合着压力,拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早,我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作,超大的脸部特写,和超王家卫式的旁白,于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师,因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有,而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影,因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
一代宗师3D版观后感-影评范文
写传难,而传之注尤难。往往一句一门同逝水,万事共浮云就能哽住编剧,电影《一代宗师》的剧本写作不易,如今3D版放映,我两版合起来再思考故事,许多场面,许多细节,温香尚存,历久不散。以叶问穿针引线武林群像,其中漠漠年华尘满身,几人解得浮生事的情绪嘤嘤婉转,煞雨含风落,寒梅照日鲜的意象寸寸织造,铿如曲奏江边瑟,清伴风鸣塔上铃的气息灵动变移,影片显露出十分精致又磅礴的气势,也是导演意志的体现。
电影的丰裕,源自于丰富的人文历史,以及凝刻了痕迹的空间,在《一代宗师》中,空间更多是身体的空间,武术的场域,与其说空间,不如说是气度,气是气韵,度是维度,眼不可观的招式,可以用意念来补空,风疾徐缓碰触的交手,产生了情感的交流,是这部电影非常宝贵的部分。也因为电影,我思考至少一年,决意寻师学咏春。功夫是时间,也是体悟,初初练拳一年后,我再看《一代宗师》,每个招式看得真切,对于咏春的思考也更深,师父的言传身教比我看书瞎琢磨来得更细腻更深刻。
千古文人侠客梦,道理虽然是这个道理,但是我觉得《一代宗师》不仅找到了现实主义跟浪漫主义一个平衡,还突破了传统意义上的武侠片的范式,近年大多数的武侠片的侠客似乎都不讨论什么价值观,或那价值观比较粗陋,没谈到我的心坎上,而在《一代宗师》当中很多个角色都有着鲜明的价值观,还总结出许多武学以及命运的经历的金玉良言。同时,贯穿始终的一种国术应对社会变化的包容力,以及用国术连接时间长河的坚韧特质,使得这部电影具有与众不同的质感,这些都谈到我的心坎上去了。
质感的呈现有气韵的部分,更有虚实结合的部分,虚实结合得巧妙,也是我对《一代宗师》喜欢之处。比如中华武士会为实,叶云表与李存义的掰饼为传奇,金楼为虚,共和楼为实(据闻此堂子跟许多民国大事件有关,但这些大多按着不表)。时代剧变,或去或留,如何站队,凭个人意志,或奉道或传灯,也是个人意志,人物关系的虚构与时代的真实结合在一起,就是电影的意念。另一面,也可以说,历史剧变与武林掌故退为背景,武林宗师们的个人情感踊跃成最大的戏码,实的背景与虚的情感结合在一起,是电影的章法。有人会说金庸就是这么干的,没错,但是《一代宗师》写的国术的实的,跟手艺一样,有术有学也有德行,所以,还是走了一条不太一样的路。
电影《一代宗师》终于上映了,在历时三年的拍摄之后,《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后,心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就,没有痛揍日本人,没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下,打的都是一帮不算对手的对手,与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物,其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说,张艺谋和李安懂章子怡,但就之前的《2046》和这次的.《一代宗师》来看,王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物,风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟,尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写,几句标准的王家卫台词,一行泪垂落,她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间,宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体,他们不给自己留有退路,活在当下却封锁了内心,只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗,反而是一段暗潮涌动的真情告白,或许,这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的,而且被有意打乱,一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题,由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜,由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念,一是给时间标记号,再者是注视叶问的人生变化轨迹。在细节的触动下,《一代宗师》有如OnceUponaTimeinROC,民国往事。有些段落是幻觉想象,有些段落又是清晰真实,来回往复,几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手,对叶问来说是一种情感的失落,对编剧徐皓峰来说,那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去,然后合二为一,这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代,何宝荣跟黎耀辉的97大限,周慕云小说里的2046,这些人总在试图找回记忆却不得其法,这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技,尝试模仿搬用抄袭挤兑,无奈,个个不得其法。偶有一些致敬者,学得三两皮毛,就让很多人兴奋不已。
《一代宗师》观后感
人生如棋,落子无悔,我们之间没有恩怨,有的只是一段缘分。人生所有的相遇,都是久别重逢。叶里藏花一度,梦里踏雪几回。
短短的几行对白,导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子,不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分,一段克制而深情的隐秘爱情,或者更进一步说是一种美学意境,一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候,我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面,从此我只有眼前路,没有身后事,回头无岸。初一看,说的似乎是他离开佛山,前往香港,但仔细一回味,暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋,心灵交汇的某一瞬间,他就清楚自己的心已经回不去了,从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许,刻骨铭心,惊涛骇浪,最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑,隐忍不发,藏于心底,看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵,偶尔诉于笔端的也就寥寥几行:叶里藏花一度,梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实,他是想去东北见她的,大衣都做了,最终因为打仗没有成行,他留下一枚扣子,作为念想。后来,他辗转到香港,安顿下来的第一件事,就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释,就在一转身,一抬眼之际,心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情,表面上波澜不惊,甚至没有点滴的言语,却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言,陷入两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮的日日夜夜,即使后来见面了,也是故作不经意的话语,淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的,因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地,轰轰烈烈的爱情,在东方,由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限,更多的是通过盈盈一水间,脉脉不得语的意境来传达,所有的心意和情感早已化在一次相遇,一次凝眸,一次回望中,甚至之后日日夜夜的思念中,即使你不知她,她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面,依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。叶先生,说句真心话,我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过,今晚见了你,不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样,保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过,念念不忘,必有回响,有灯就有人。希望有一日,我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白,没有一个爱字,但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗,这是她第一次勇敢的表白,也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情,梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来,随缘而去,人生无常,不必执着于眼前,最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界,一是见自己,二是见天地,三是见众生,我想人生何尝又不是如此,第一个境界是认识本我,第二个境界是无我,忘我,把自己融入天地,渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了,但不知为何,脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇,都是久别重逢,的确,有些人认识了很久,却依旧是陌生人。而有些人,在相视的一瞬间,一切的流转都已心清目明。
宗师之路的剧情简介
这不是描述《一代宗师》拍摄历程的纪录片,而是王家卫和陈勋奇亲自在大陆拜访各地的武术家,收集珍贵武术资料的记录。分上下两集。
网友评论:
01
为什么武术叫做功夫,功夫其实就是时间
我知道这是需要很长时间的一条路,但是我愿意走下去,因为这条路太吸引我了
念念不忘,必有回响
要真正学好武术,要一辈子,我学了四十多年了,我认为我才刚刚掌握点门道。越练越深,越练觉得自己对它越喜欢。它特别深奥,但是窗户纸练到这一捅破,原来这么简单我就练了十年
为什么他们都可以不离不弃,是因为他们都迷,他们都有个迫切感
咱们就说王家卫这个导演本身,他呢比较好学,当初拍一代宗师他要选一些演员,还有准备一些素材,干事儿特别认真。他不懂武术,他不会练,但你不能说他不懂,各门各派的东西,他知道得可能比你还清楚。
他连叶问穿衣服怎样扣都要问清楚,你可以感觉到他很认真。
有人说所谓绝招,就是把一个简单的东西做到极致。
我希望有人继续走下去,因为这条路太迷人了。
02
王家卫的《一代宗师》又历经数年。一向慢工细磨的王家卫的这部新作从准备到上映,花费十年有余,是一次越发深入的潜心研修。十年间投资易主,团队辗转,这部最初的叶问题材电影也终于升级为展现武术最后一个黄金时代的武林生态的野心之作。
《宗师之路》记录的并非王家卫准备《一代宗师》的全程,而是历时三年为筹备《一代宗师》而到中国各地遍访300位民间武林人士的记录,正是这段经历让王家卫下决心把电影的格局放大到武术文化层面。因为当时只做影像记录,并未计划公开发布,大部分画面比较粗糙,但回过头来才发现,关于武术的各类纪录片纷繁博杂,但真正深入探寻现存各武术流派正宗根源者极为罕见,王家卫的《一代宗师》是要重返民国武林,而《宗师之路》无意间成了对现今武术最深入的珍贵盘点。
从对叶问与咏春的热衷,到查阅各类武学拳谱,再到历时3年遍访十余地的武术寻根之旅,在这些基础上的萃取精华然后进行个人风格的加工,才有了《一代宗师》,王家卫在以文化寻根式的虔诚追寻中国武道之精髓。
【武术在当下的存在】
武术这个词太熟悉不过,但武术的真正面貌是什么,其实描述起来都会语焉不详,连释永信大师都把少林功夫弄成了杂耍,而毫无武术根底的明星都能吊起威压飞檐走壁。而真正的传统则或在动荡离乱的年代日渐凋零,或在复兴繁荣中偏离根本。
《宗师之路》粗糙而真实,王家卫、陈勋奇一行人到各地寻访,探讨各派武术的内在渊源。武指出身的陈勋奇多次与民间高手过招,太极、八极等拳术的实战能力令人赞叹;在中国乡镇间最写实的景象里,原生态的传统正宗武术再次焕发出独道魅力。
纪录片中,“眼镜程”的后人程增月老人独守荒村旧屋,见到王家卫一行,颤颤巍巍仍要亮一下家传绝招。若非王家卫来访,老人可能已被世人遗忘,但他身上却有程氏八卦掌最正宗的传承。
在王家卫的十地寻访中,经常看到男女老少都在练武术,这种经年累月的练习,或许除了功力长进别无目的,不为了杂耍表演,也不为了出人头地,武术可以防身,可以强身,可以修身养性,但其实武术就是一种生活方式。但一种拳术真要学精,可能得耗费几十年光阴,这样的时代,真正的武术的没落是迟早的事儿。因此《宗师之路》这次寻访和盘点才显得如此珍贵。
【《一代宗师》怎么表现武术】
王家卫拍《一代宗师》从叶问与咏春提升到民国武林全貌,最终选取了咏春、太极、八极和八卦四门武术作为表现的核心,而为了让梁朝伟、章子怡和张震等主演身上有正宗的门派功夫,王家卫特地为几个主要演员找来了四类武术的正宗传人,比如梁朝伟的师父就是梁绍鸿,不仅梁绍鸿教梁朝伟,梁绍鸿之子还有陪梁朝伟练习咏春,而梁朝伟等人也几乎要像学一门功夫一样去练习,从纪录片中可以看到张震的八极拳已经颇有气象,挥动起来刚猛凌厉,看来已经得到了真传。
《一代宗师》的动作指导是袁和平。为了表现功夫之神髓,王家卫显然不满足袁八爷设计出的足够赏心悦目的各种套招,而从《宗师之路》中看到的,是梁朝伟张震等人练习功夫的刻苦卖力,即便张震虎虎生风的八极拳已经足够亮眼,但我还是很难想象这种写实的动作风格在影片中如何呈现。去年雨夜版预告惊鸿一瞥,早已不是《东邪西毒》中的极致夸张,杀伐之气中氤氲着王家卫那种锤炼萃取之后赋予的影像韵味,这种格调对于功夫片来说已经极具颠覆,而正宗武术名家教练出的演员真功夫,也是王家卫以最极致的方式寻求功夫的精髓所在,这对于功夫片,无疑是一场革命。
【正本清源与推陈出新】
《一代宗师》之于功夫片,如同《卧虎藏龙》之于武侠片。
其实李安拍《卧虎藏龙》的时候,就有为武术正本清源的想法,他对武术研究之后发现,港片中的武术基本是以京剧亮相套招的方式融入了一些武术的东西而已,因此很多人都是京剧戏班出身,如成龙、袁和平和程小东等等,而动作设计时对武术表现最好的还是刘家良,而且对于戏剧造诣深厚的李安来说,武侠片中打和演分开,是他接受不了的,他就努力尝试动作与表演融合,同时还要将每种武术的真谛与演员的性格结合起来。因此《卧虎藏龙》对武侠的认识到达了前所未有的巅峰,从中国人人性、武术这门技艺的真谛和人文环境来理解“武与侠”,中国侠者的出世浪漫居然与西方的人性解放完美结合。
李安觉得即便武侠核心依然是人性,着眼于武术对于人格塑造的作用,他研究武术的方法基本还在纸面武学。而王家卫则直接追本溯源到武术本身,《宗师之路》中九地寻访,是在王家卫查阅各类武学典籍之后,他的研究从字面到了实地,武术的魅力还要近距离感受,尤其要看到那些终身习武的人们的神态风貌,而且更能感受武术的实战技击能力,纪录片中陈勋奇老师多次被当地武术名家“制服”。这样才能理解武术的正宗血脉传承,而银幕上不仅有了真正的武术,武术也随风云一代的宗师而活了起来。
相比日本的剑道、空手道和韩国的跆拳道,中国武术除了现身于舞台表演呈现的皮毛,真正武术并未像日韩一样进行现代简化梳理而普及,因为中国武术门派众多,习武之人都有门派之见,很难从中归纳出一两种武术推而广之,李小龙当年就有感于此才创了截拳道,而截拳道的招式原理又以咏春为基础。所以,武术这个我们看起来很熟悉的东西,它源远流长种类繁杂的复杂性又令人敬而远之。比如《宗师之路》中一个中年汉子练习某种拳术,看身形步法已经精湛非常,但他说这种武术要练到位,至少还要十几二十年功夫。而《一代宗师》选择了四类武术的宗师人物进行表现,就是要力求抵达武术最根本的神髓魅力所在吧。
王家卫独特的电影艺术风格,让不少人对他拍功夫片感到费解,在《宗师之路》中,他表达过他对功夫简单的理解:与人相争可以先礼后兵,以文明的方式可以对话,如果要以决斗的方式,我也不怕。可见他对武术实战能力的专注,可以想象《一代宗师》里有王家卫精雕细琢的时代气息,更有他博采萃取功夫精髓之后加以艺术表现的独特魅力。
所谓推陈出新,功夫片已经亟需一场彻底的革命,而推陈出新之前,还是要先正本清源,《宗师之路》就是王家卫对功夫正本清源所做努力的一个记录。
终于忍不住去看了3D版的电影《一代宗师》。恰到好处,不但没有失望,还有惊叹。连贯,唯美,骄傲。
线索连贯。全剧两条线贯穿,一条情感线,一条时代线。是从叶问的自述开始,两个隐喻简洁交代。四十岁以前,和妻子相知相守,无声胜有声,每逢外出,妻子为其点灯。四十岁以后,宫二改变了他的人生,从此为武学传灯。这是情感线。四十岁以前是春天,四十岁以后是冬天。日寇侵华、佛山沦陷,内战爆发,旅居香港。这是时代线。两线清晰明朗,观众洞若观火。
全局唯美,细节极致。背景或大雨淋漓,或大雪翻飞,或昏灯静夜,或火车飞驰。武打见刀不见血、只见太极刚柔。台词不经意,却有意。鱼与熊掌兼得,美不胜收。
角色骄傲。虽陷风尘而不俗,是共和楼里的女子的骄傲;虽输而不恼,是隐退高人宫宝森的骄傲;虽疑而不言,是默默的叶问夫人的骄傲;虽战而不争,是谦恭的叶问的骄傲;虽弱而不软,是冷面热心的宫二的骄傲。
是啊,正如剧中所说,江湖上不乏性情中人。他们至情、至信、至义、至孝,都在以自己的方式绽放自己的骄傲。人生不过是非、成败、荣辱和生死,其实就是一个“我”,其实就是一横和一竖。
在价值扭曲的现代,追求美或许就是解决精神空虚,展现骄傲的钥匙。
百花奖两项大奖,紧接着见众生的发布会,1分43秒的预告片,把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多,其实不算久别重逢,更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短,意犹未尽,回味悠长,反复重播几十遍,电影中的千头万绪慢慢浮现出来,仅是回忆都能让人诸多感慨,也许只有王家卫能做到,因为隽永的台词,也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》,应该是“藏”。在电影里,藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外,藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影,到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹,宫二藏了六十四手,叶问藏了一份情,丁连山藏了里子,一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态,更是态度,是他对电影的尊重,去年公映并没有给电影画上句号,有了3D,才算圆满。因此,这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造,根本就是未完创作的延续,王家卫让人猜不着、摸不透、想不明,一如他永远隐藏在墨镜后的脸,他不会给你直白的解释,只愿意用电影来说明一切,那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到,众口难调,火候过了,事情就焦,做人也是这样。”
在我看来,做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及,还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年,当时3D还作为舶来品国内鲜见,放映环节更是跟不上,在多数影院,看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来,王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候,即便他想以3D拍摄,肯定也力不从心。反正不具备创作条件,先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会,每一次3D都唱主角,越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振,再到双机放映和商品化了的激光放映,说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱,不是敷衍,王家卫在发布会上说,做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影,此言非虚,一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制,都只是制作形式,并不决定最终的画面表现,即便是3D实拍的作品,也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西,才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感,见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘,落花飞雪,呼之欲出的过招,叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦,早在拍摄的时候,就已经给今天的3D版留下了后招,他在镜头和画面上一直是完美主义者,容不得0.01秒的瑕疵,这样的一个人,会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
《一代宗师》观后感1
电影《一代宗师》终于上映了,在历时三年的拍摄之后,《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后,心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就,没有痛揍日本人,没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下,打的都是一帮不算对手的对手,与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物,其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说,张艺谋和李安懂章子怡,但就之前的《20xx》和这次的《一代宗师》来看,王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物,风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟,尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写,几句标准的王家卫台词,一行泪垂落,她的表演确实大大超乎意外。
影片的时空线索不仅是跳跃式的,而且被有意打乱,一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题,由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜,由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
无缘再见宫家六十四手,对叶问来说是一种情感的失落,对编剧徐皓峰来说,那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去,然后合二为一,这便是贯穿多数王家卫的.时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代,何宝荣跟黎耀辉的97大限,周慕云小说里的20xx,这些人总在试图找回记忆却不得其法,这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技,尝试模仿搬用抄袭挤兑,无奈,个个不得其法。偶有一些致敬者,学得三两皮毛,就让很多人兴奋不已。
《一代宗师》观后感2其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到,肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20xx》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品,那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端,好的奉之为艺术,坏的就是隔层纱看不太清了惹。
在首映进场前曾经无数次对自己说,越是这样的电影越要平常心,少些期待,把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候,我承认我真的控制不住,像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”,而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括(虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的),一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头,每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问,而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段,就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝,如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
《一代宗师》观后感3《一代宗师》上映了,这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了,我好不容易弄到了张首映的票,准备认真观看,因为是王家卫导演的作品,所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影 ,很少有高潮,但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把,一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情,看上去貌似个个都是一代宗师,但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超,但是个悲剧人物;宫2有绝招,尽管她记住的是意不是形,但结局让人伤感 ;张震似乎永远是个好勇斗狠之徒,受过重伤,但后来有了徒弟。叶问,最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外,拍出来的画面也非常重要,毕竟这是最直接的直接冲击:还记得那根被劈断的竹竿吗?还记得像诗一样的打斗吗?不得不说本片的摄影和美术功力很高,不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多,印象里只有国师。
我最担心的打戏,虽然有8爷在,影片的效果来说,打得很飘逸,力量和唯美兼而有之,凶猛而不血腥,干脆而不失写意,要知道这些都是硬桥硬马的功夫,并非武侠片。加上刻意的慢镜,还有恰到好处的配乐,想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说,梁同学厚重不失细腻,尽管在电影里他输给章子怡的绝招;子怡,打得很阴柔,在火车站和马三的PK中,从我内心来说,她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG,他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词,不能说句句经典,但是很到位,王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的,但如果太刻意,会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。
《一代宗师》观后感4看完了《一代宗师》,就好像是完成了一个心愿,因为《一代宗师》让我等了太久了,王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映,在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息,但是却却多次推迟上映日期,还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望,让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧。
王家卫的镜头偏艺术,不是平铺直叙的故事,有很多片段,对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮,精益求精,特写镜头比较多,通过细致的刻画,展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫,讲述了宗师是如何形成的,宗师英雄背后的孤独,这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说,比起甄子丹版的叶问,梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨,个人情感比较多。
演员当中,我认为章子怡比较出彩,性格丰满,感情起伏大,隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏,打动了我,隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过,普通观众量力而行,看能不能从《一代宗师》中,与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测,由于档期比较宽松,《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看。
《未择之路》是一部由王学兵、马伊琍和朱耕佑等主演的犯罪电影,影片首播于今年6月19日的上海的电影节,网友们对这部电影的评价也是褒贬不一,一起来看看他们是怎么说的吧!
近期睡眠质量很差,萎靡不振的同时,运气倒是还不错。久未抽中的豆瓣公映礼,突然就有了好消息。收到通知之前,我几乎都忘记了自己曾经申请参加过活动,更连这部电影的名字都记错了。我四处跟人说《末路之择》,去电影院的路上想搜一些介绍,才知道电影的名称是《未择之路》。
如果有一天有人想拍电影,我建议你选《末路之择》这个名字,看上去还不错哦。
言归正传,《未择之路》对我来说倒有些惊喜了。
很多电影总喜欢有始有终、有高潮有烘托,完整的故事体系,向教科书教授的那样。那样的故事固然是好的,毕竟谁都需要一个开始一个结束。《未择之路》的开始和过程都没有具体的缘由,结尾倒是齐整,但轰然的刹车声和电线上掉落的那三十万,在殷红的鲜血里,着实让人一惊。
恍然明白,原来未择之路是一条不归路。
王学兵自然是个好演员,那个小孩子也演得不错,马伊琍戏份不多,但西北女人的粗粝感着实让人惊喜。
但我想说的是,导演和编剧的胆子好像有点肥,暗戳戳地表明执法者形同虚设。
以下纯粹是个人臆想,不代表他人观点。
之所以这样臆想,证据如下:
一、高利贷者的猖狂
电影的开头就是高利贷者颐指气使地讨债现场。
在中国,高利贷绝对不是一件合法的事情。但作为高利贷者的五哥,却可以带着兄弟理直气壮地向二勇讨债。而二勇的讨好和求饶,表明对这种非法的事情,他是认同的。因为那是一片荒无人烟的戈壁。
在很多国产的现实残酷电影里,高利贷总是扮演压垮人生的最后一根稻草。给这稻草施加重量的高利贷者便往往是一些黑社会头目或者其他一些不法商人。这事情和这身份本就是不合法的,但荒无人烟中,这些事情都变成了理所应当。不仅借出方觉得理直气壮,连借入方都默认这理所应当。没有人在意这是不是被法律禁止,也不会有执法者来纠察。
二、一个被绑架的孩子
跟二勇颠沛流离了整部电影的尕娃,事实上是一个被绑架来的孩子。然而,对于绑架这一名次在电影中出现的次数少之又少,甚至对这件事情的定性也是在电影结尾前不久二勇找尕娃爸爸勒索三十万的时候。
对于绑架这件事情,大概每个人都是清晰知道的。李总和五哥带走尕娃是因为要迫使做官的尕娃父亲为他们行方便,但这件事并没有被深究;二勇发现李总和五哥绑架尕娃,虽多次救出尕娃,却并不能想到报警。
甚至,尕娃爸爸来救尕娃,也只是带钱换人,并不敢报警。所以,绑架是成功的。
三、路边的警察人偶
戈壁上的公路悠长,偶有车辆路过,路边没有都市里随处可见的交警和协警,只要晃动停字的警察人偶。
如果这个人偶是执法者存在的象征,那么尕娃开车撞到人偶的那一刻,执法者就已经缺位了吧。
一个上小学的孩子偷了二勇的厢车,并开了出去,还装了一个让他吓到哭泣的警察。这本就让人忍俊不禁、却又后怕不迭。偏偏电影给了一个镜头,那个被撞翻的警察躺在地上不停地晃动停。法制在这里就是虚设,连执法者都是假的。
后来,二勇与尕娃再次上路,一个一模一样的人偶依旧在路边晃动停。一切都形同虚设。
四、处处存在的打架斗殴
电影中有多少场打架的戏,我没数,但说随处可见绝对不会过分。
五哥打二勇、李总打五哥、五哥的弟兄打二勇、二勇持枪打李总、大耳朵打二勇、小眉打大耳朵、其他司机打小眉、二勇打其他司机、五哥闷死李总甚至连尕娃都多次遭遇同龄人的群殴
每个人都伤痕累累,但没有一个人违反治安处罚条例,甚至每个人遇到事情都是立即出手不含糊。在这里,人只能靠自己去挣扎,即便缩头做鸵鸟,也要抬起鸵鸟腿,上面埋头挨打,下面冷不丁踢出暴力一脚。
五、结尾无关痛痒的出场
终于,执法者出现了。在二勇死后。
警察拉起来围栏,警察带走了肇事的大耳朵,警察拍下了死亡二勇的照片,杀了人的五哥和他的小弟隐匿在了人群里
一切到此结束。警察的出现告诉人们法制犹在。
《一出好戏》营造了一个脱离现实社会的小岛,在岛上,人类重新开始了文明进化。甘肃的大戈壁何尝不是一个脱离了人类中心的孤岛,但这里的人知道外面世界的存在,所以不必开始一轮新的进化。荒芜和荒凉的世界里,人类制造的法律会变得可有可无,法律的执行者也鞭长莫及。于是,弱肉强食,弱者也失去了选择的权利。
这时候,走哪条路,弱者还有得选吗?
以西北戈壁滩为主基调的公路电影,有些不那么如意的生活的男主身上发生的一系列的事到最后的结局,过程中的多起伏也造就了影片呈现的戏剧冲突,不算女主的女主也增添了旅途的温情和多变性。
小朋友作为整个剧的引线人物,演技自然又惊喜,给整个剧增添很多。
最后还有个小彩蛋,留下一条路让观众自己去选择想象。
导演说,这是在他与编剧的人生遇到挫折时想要表达些情绪而逐渐成型的一个电影。
每个人回头去看走过的路,都会看到很多岔路口,但永远不知道曾经可以选择的另一条路是什么样。我们总习惯于在遭受挫折时回头看曾经的分叉路想象着也许换个不同的路是否会不一样呢?或者另一条路也许也是另外一种形式的艰苦呢?
人生不太如意的男主,本是善良有人生希望的,却落得死亡的结局。而那些罪魁祸首人心不善的却能成为吃瓜群众然后悄然离开。
导演说,他觉得男主的死,对男主来说是一种解脱。我却心感悲凉,男主在戈壁滩艰苦环境中求生,背负高利贷,和妻子离了婚,但他依然努力的活着,依旧心存希望,却不料生活的戏剧一步步把他推向了死亡。生活的希望被慢慢磨灭,是怎样的悲凉?最后尕娃对死去的他说你不是一个坏怂,好人却没有好结局。也许这就是生活吧。
今天参加了豆瓣的提前观影活动,电影结束后留下的导演和主创人员与大家分享交流的时间很短, 意犹未尽, 很想说两句。
电影不错,通场看的酣畅,并一直有着隐隐的爆发,王学兵演的很好,把这种大西北接近底层的生活状态基本都演出来了,他的一口类似于新疆烤羊肉串味的口音说的真是好,本来只是一个靠着高利贷在沙漠戈壁养鸵鸟的,心心念的妻子已经离婚,债主却凶残的追上门,然而投入的还没有丝毫产出,只能对这帮人求爷爷告奶奶,于是一个孩子和他的故事就自然而然发生了,却不想命运从此发生转折,最后让自己的生命戛然而止。
影片里有好几个人物, 当然王演的二勇和那个孩子是主线,另外上阵的五哥, 大老板,轮胎男,卡车司机女(马伊琍演的),算是构成了这个故事,电影的大半情节都在刻画二勇这个人物,与小孩的沟通也好,对卡车女的态度也好, 对那帮强拆绑架无恶不作并被他们卷入凶杀案的家伙也好, 都很清楚的表明了二勇不是个坏怂,活的有点窝囊, 隐忍,有点小善良,脾气小暴躁,还深爱着自己的前妻(哪怕她已经另外有了自己的归宿),还带点小幽默,这样的人很普通,不怎么光彩,但如果生命突然终结,总要是有个合理原因的,不然谁都不忍, 不巧前两天刚看了无人区, 里面那个潘肖律师(吴峥演的), 大半段也一直刻画他不是那么个光彩的人, 但最后的爆发到了燃点,我记得那一幕是鹰隼贩子,跳舞女,他,还有那个夜巴黎老板的一场群戏,最后都集中在潘肖救跳舞女这个高潮时刻上,当然最后的结果也是牺牲了。
所以这部电影虽然不错, 但有两点我觉得不够,一是结尾戛然而止, 二勇结束的出乎意料,正如我前面所说, 刻画了那么多人物,又卷入了一场凶杀和绑架案, 却不想被轮胎男给开车撞死,为毛?轮胎男再爱卡车女也不至于如此吧?何况还是误解,而且我尤其好奇的是这个()轮胎男是兼具猎狗追踪功能吗?那么多坏家伙找二勇找的团团转, 这个轮胎男回回精准, 牛掰呀!! 我一直设想如果二勇非死不可,又跟孩子有关,那么是不是可以安排五哥, 轮胎男, 卡车女的群戏, 就像无人区一样, 而不是这样死的无足轻重。
第二点是卡车女, 感觉有打酱油之嫌, 也许有人说也不是呀, 至少她领会到了什么,比如她开始擦口红了,但是说实话她的戏份不算很少,比如她和轮胎男的对话, 她的痛哭, 洗澡等等,我觉得这个人物刻画的有点散, 导演想表达什么呢, 如果想就请深度挖掘下,或者就我上文所说参与进二勇死的群戏, 那么这样就会好些。
所以整部电影看下来, 结尾如果能把这些人物围绕二勇死亡这个故事紧紧结合在一起, 就不会如此松散, 也不会没有燃点, 总觉得难过的很遗憾。
随便唠叨两句, 但还是不错的电影,献丑了, 我看评论里还有人说怎么没有看到文章演的背包客, 那是结尾字幕后的彩蛋呀, 也许预示着会有一个新的故事吧呵呵。
观影结束后导演四人还和大家一起分享了下,感觉他们很有诚意,看到台上通篇的海报写着我不是坏怂, 总感觉用这个做电影名更好, 比未择之路更合适,对了国外还有部电影叫未择之路呢。
国产电影中,涉及公路题材的影片并不多,大多是以公路旅途为辅,而主打喜剧片的类型定位。《无人区》、《人在囧途》、《心花路放》、《后会无期》,莫不如是。在尚未开垦的国产公路片的荒地中,我们迎来一部以西部戈壁滩为背景的公路片《未择之路》。
影片讲述了西部戈壁上,负债累累的二勇带着债主朋友的孩子乐乐踏上了追妻之路,在三天两夜的旅途中,与性格迥异的人们在西部公路上相遇,发生一系列出人意料事件的故事。从剧情简介就可看出,这是非常经典的公路片剧情模板。
影片开头十分钟,便令我感知到这是不容错过的高品质影片。开头一分钟,以插叙方式设置悬念点。不仅点明了两位主人公,确定了公路题材故事走向,还埋下了不少与后续情节发展紧密相连的伏笔。
而开头十分钟的故事,看似没什么波澜起伏,但不仅简练地交代了人物、背景,还与全片产生了互文。固定镜头和大远景,配上对称的构图,寸草不生、飞沙走石、粗犷豪迈的西部粗粝风景奇观顿时令人感知主角生活之艰难、人物命运之无奈。
而在这十分钟里出现的两种动物鸵鸟和羊羔也是全片的关键意象。电影《老炮儿》里出现的鸵鸟,是六爷的内心外化,象征着自由的内心。而本片中一开始逃出栅栏的鸵鸟,却被二勇制服,奄奄一息。
因为在遭遇危险时会将头埋进沙子中,鸵鸟也一直是胆小懦弱和逃避现实的象征。在影片中,二勇看似粗野豪放,实则只会逃避问题。而以厌世脸出场的尕娃乐乐,看似蛮横调皮,实则对别人的拳打脚踢不敢还手。影片中,二勇教给尕娃的鸵鸟拳不仅是笑点设置,还是刻画二人关系的细节,更是在二人相似性格的体现。
而羊羔这一意象,与今年的口碑佳作《暴裂无声》一样,都是有着悲惨命运的弱者象征。但与将原因归咎于贫富差距导致的阶级差异的《暴裂无声》不同,《未择之路》中的羊羔形象没那么简单且统一,其在某种层面上暗示了每一个人物的命运都难以逃脱羊羔的命运。
值得一提的是,这只鸵鸟和羊羔的结局,在影片后半部分有几乎一模一样的照应,不禁令人赞叹导演的扎实功底和编剧的精心编排。
二勇带着尕娃一起穿越戈壁,中途因为事故遇到了女卡车司机小眉。三人之间,由不信任到信任,短暂的交集甚至产生了一点离别时的难以割舍。三人间的互动,不仅幽默风趣,还让三人的性格产生了变化,更是因为其中的误会,导致了结尾令人唏嘘的意外。但故事并没有过多刻画三人一起的旅途,小眉在影片高潮处的缺失,作为反套路情节的同时,不仅增添了故事真实感,也让在结尾彩蛋处再次出现的小眉,为影片主题注入一剂强心剂。
传统的公路片多半是讲述选择自我放逐的主角,因为在旅途中一连串的意外事件,导致主角逐渐学会成长和改变,不过越来越多的公路片已经开始尝试类型融合。1988年奥斯卡最佳影片《雨人》运用公路片的故事模板展现兄弟俩相互沟通的过程;1991年雷德利斯科特执导的经典公路片《末路狂花》借着公路旅程为女权发声。而本片,在后半段中,插入了犯罪类型元素。
犯罪元素不仅增强故事可看性,也使得荒诞曲折的人物命运顺理成章。影片由双线叙事,逐渐让两条故事线在五哥与二勇的激烈冲突中融合,一场擦枪走火的意外,立刻让所有人的命运反转了180度。
也是在这一类型元素中,影片对配角展开了丰富的刻画。二勇的债主五哥在二勇面前耀武扬威,却只能在老板面前卑躬屈膝。与自己儿子分离的那场戏,更是令人感知其内心对骨肉的柔软与对上级的愤恨。而平日颐指气使的老板,在人生无常下的挣扎也徒劳无功。
纵观全片,令人印象深刻的,饰演主角二勇的王学兵的演技一定赫然在列。在话剧、电视剧、电影三个领域都有涉猎的他,虽然电影作品较少,但参演过《白日焰火》、《北京爱情故事》、《一个勺子》等高口碑电影。如今距离上一次银幕相见已有3年,这次在《未择之路》中贡献的精湛演技果然不负期待,性格偏执但善良有爱的底层小人物形象埋藏于其一举一动之中。
原本很神经式的笑声,在王学兵的演绎下,既保留了逗人一笑的效果,也祛除了生硬的尴尬感;中二而骨子里怂的人物形象,也凭借着其与尕娃和五哥间的对手戏中不同的言行举止有了生动的体现。而人物的执拗劲,在开场捉捕鸵鸟的戏份中,便有了精确的展现。二勇是一个生活落魄且只会躲避问题的悲观形象,但是在王学兵的表演下,多了份可爱感。
而饰演女火车司机小眉的,则是作品颇多的马伊琍。此番在《未择之路》中,尽管戏份不多,台词也很少,依旧将忧郁暴躁外刚内柔的单身女司机演绎得十分到位,令人眼前一亮。出场便手拿扳手挑衅男人,不修边幅粗鲁坚韧的人物形象一反其之前经常出演的都市女白领形象。而被侮辱或性骚扰时反击的强悍敢拼,也牢牢锁住观众的目光,令人啧啧赞叹这就是新世纪独立干练的女性形象!
而与二勇和尕娃相处的短暂时光中,我们可以发现这个外表粗糙的女汉子也有着脆弱的一面。肝肠寸断的过往经历,都在一句到底死哪儿去了中高度凝炼。剧本的精心编排也在于由这个人物引申出的另一支线剧情一个对小眉死心塌地苦苦追求的男人。也是这段情感,直接联系到了最后的结局。
影片中性格孤僻的小男孩乐乐由朱耕佑饰演,或许你对这个名字很陌生,但小小年纪的他在今年暑期档最热门的电影《我不是药神》中可是参演了徐峥的儿子。而和徐峥在拍吃包子的那一场戏时,他一连气直接吃了三十二个包子,足见其对演戏的认真劲。在本片中,与王学兵和马伊琍有众多对手戏的他,也显得毫不逊色。
由于孤僻寡言的人物设定,朱耕佑只能更多地依赖面部表情来表演。一开始是愤怒厌恶,之后又转为单纯可爱,偶有几处不解与胆怯,也切换得顺畅自然。那场努力憋笑的戏,在保持冷漠态度的同时对二勇翻了一个白眼,极大地增添了影片笑点。
影片情节虽然略微松散,但是节奏却不慢,虽然故事走向越发黑暗,但是整体风格极为统一。无论是公路上啼笑皆非的旅程,还是后来艰苦逃亡的旅程,贯穿始终的,是二勇悲凉而无奈的命运。可是,我们看到他在艰难生活里嬉皮笑脸,也看到他从幼稚的孩童心逐渐蜕变为有责任心的父亲形象。
有趣的是,二勇和尕娃的人物形象,也是对立而互补的。可以说,二人都是男人成长中两个阶段,而在这场充满了意外的旅途中,二人接纳对方的同时,也是在互相成为了彼此尕娃的脸上逐渐多了笑容,话也多了起来,而二勇的脸上多了惆怅与思虑,变得越来越沉默寡言。
尕娃放下了对二勇的偏见,产生了信任与依赖,他想永远跟二勇说我们一起去浪,可是路在何方呢?荒凉广阔的西部戈壁上,一眼望不到尽头的公路上,货车还在行驶。
电影《光荣之路》观后感
这部运动励志型电影我看了两遍,每次都感觉很震撼,这次决定写下点什么。男一号唐.哈斯金斯,这是一个成功者,是一个幸运儿。好吧,我承认自己就是要讲讲为什么我觉得唐是英雄,是幸运儿,很老套的写作思路吧。
一、成功者往往都是敢于抓住机会,接受挑战的勇者。
唐刚刚带领一所高中女子篮球队获得成功,马上就接到了新的挑战。去带领德州西部大学男子篮球队,但学校对篮球队重视不大,资金少,球员差,学校小,本身的名气也很小,唐一家人需要男生宿舍,和运动员住在一起,这些都没有吓到唐,反而他当场就下定决心接下了这活儿。因为他认为这是一个可以执教第一分赛区篮球队的好机会,也是一个可以证明自己,干一番事业的挑战。
二、成功者往往都是思想开阔,锐利创新,敢于不拘一格的智者。
当时还是1965年,黑人依旧受到很大的歧视,篮球场上的潜规则是:黑人球员不受欢迎,是大忌,最好全用白人。而且,几乎所有人都认为黑人球员不能承受压力,有蛮力没脑子,性格暴躁,不堪大用。但唐认为这些都是偏见,他在乎的只是球员打球的技术,速度和耐力,不管是黑是白。其实就是这样啦,邓小平也说过,不管白猫黑猫,抓住老鼠就是好猫。于是,再招不到好的白人球员时,他把目标锁定在一些喜欢打球,技术好,速度快,但没机会上场的黑人球员。一口气招了7个黑人球员,12名球员有只有5个白人,轰动一时。但舆论的压力并没有改变唐的信念,他用这些球员打出了常规赛只有一败的战绩。
三、成功者往往都是能在最后关头出奇制胜的人。
在与篮球名校肯塔基大学竞争最后的NCAA冠军时,为了应付肯塔基大学的球员极快的速度,更为了打破黑人球员内心的障碍,唐在比赛前的一晚给球员进行的最出乎意料的最智慧的鼓励,并且大胆决定比赛中全部用黑人,希望利用黑人的敏捷和速度去战胜肯塔基。这是一个多么大胆的决定啊,这是一个创造历史的决定。就是在比赛中一名黑人大前锋受伤不能打了,他也依然坚持只用剩下的6个黑人。天啊,这个决定太坚定太不可思议了。难道他们全场不比赛不要替补。但是,就是这7个人战胜了不可一世的肯塔基。这是大学篮球联赛史上最大的冷门。
四、成功的管理者都是纪律严明但不失关爱的人。
所谓严字当先,爱字当头。唐作为这12个大孩子的教练,如果没有严格的纪律就不可能把这些桀骜的孩子们训练好,让他们产生敬畏,并激发他们最大的潜能。现在不严格,将来害的就是他们,害的是整个球队。有一次球员夜晚出去喝酒,唐所有球员折返跑,一次球员打架,唐也罚所有人折返跑。还有一次,当时一个中锋训练时总是畏首畏尾,不坚决,软弱,他把他轰出了球队,直到这名球员发出请求的怒号,他觉得已经激发出了他内心的勇敢,才答应他留下来。但只有纪律,总是板着脸,那也难免给人苛刻不近人情的感觉,这样也不好,久了就会逆反。唐很幽默,很有爱心。在一个球员有心脏病的情况下,他为了球员生命安全,坚持不让他上场,最后在那孩子母亲的请求下才答应。
五、成功者总是充满激情的激励者。
不管训练还是比赛,唐作为教练好像总是有使不完的劲,手舞足蹈,不乱方寸。这当然需要一个强健的体魄,要知道唐原来也是一个篮球运动员。
六、成功者往往都有一个和谐的家庭。
唐的妻子漂亮贤惠聪明,全力支持他的事业,唐是个幸运儿,有这么个好老婆。每个成功的男人背后都有一个伟大的女人。看看,有一个好老婆家庭才会和谐,你才会得到最大的支持和安慰,事业才会取得成功。
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