宗师观后感
宗师观后感合集。
我们的情绪和思维通常都会跟随着看到的电影而有所改变，写观后感也是为了让我们不要遗忘内心感悟，写好一篇观后感，也是人生中很有意思的一次经历，你知道作品名观后感的基本格式规范吗？下面读后感大全的编辑为您呈送了“宗师观后感”主题的相关内容，本文供你阅读参考，并请收藏！
宗师观后感(篇1)
终于忍不住去看了3D版的电影《一代宗师》。恰到好处，不但没有失望，还有惊叹。连贯，唯美，骄傲。
线索连贯。全剧两条线贯穿，一条情感线，一条时代线。是从叶问的自述开始，两个隐喻简洁交代。四十岁以前，和妻子相知相守，无声胜有声，每逢外出，妻子为其点灯。四十岁以后，宫二改变了他的人生，从此为武学传灯。这是情感线。四十岁以前是春天，四十岁以后是冬天。日寇侵华、佛山沦陷，内战爆发，旅居香港。这是时代线。两线清晰明朗，观众洞若观火。
全局唯美，细节极致。背景或大雨淋漓，或大雪翻飞，或昏灯静夜，或火车飞驰。武打见刀不见血、只见太极刚柔。台词不经意，却有意。鱼与熊掌兼得，美不胜收。
角色骄傲。虽陷风尘而不俗，是共和楼里的女子的骄傲；虽输而不恼，是隐退高人宫宝森的骄傲；虽疑而不言，是默默的叶问夫人的骄傲；虽战而不争，是谦恭的叶问的骄傲；虽弱而不软，是冷面热心的宫二的骄傲。
是啊，正如剧中所说，江湖上不乏性情中人。他们至情、至信、至义、至孝，都在以自己的方式绽放自己的骄傲。人生不过是非、成败、荣辱和生死，其实就是一个“我”，其实就是一横和一竖。
在价值扭曲的现代，追求美或许就是解决精神空虚，展现骄傲的钥匙。
宗师观后感(篇2)
周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天
的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。
接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。
再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。
最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。
宗师观后感(篇3)
看完《一代宗师》，很多人会持跟我一样的观点：叶问不是想象中（过往形象）的叶问，但王家卫还是那个王家卫。如果不算第一部的《旺角卡门》和上一部的《蓝莓之夜》（大概也是评价最差的王家卫作品），《一代宗师》是商业元素的一部王家卫作品。但即便如此，轻言观众会买王家卫的帐，好像也不太乐观。在我看来，由于暗藏各种言外之意、弦外之音，完全消化《一代宗师》绝对需要看个两遍以上。争议不可怕，从《阿飞正传》开始，王家卫的电影从来都是伴随着争议，不过，时间自会证明一切。
当王家卫跟着小资风被消费完毕后，这已经不是属于他的时代。于是，《一代宗师》加入了袁和平的动作，中国观众熟悉，外国观众喜爱。回想《东邪西毒》，王家卫把动作场面拿来当转场用，这一次，《一代宗师》的动作戏则成为了关键卖点，拳法套路，有迹可循。显然，真正让《一代宗师》变得不一样的东西是徐皓峰的武林，王家卫的怀旧套上了徐皓峰关注的民国时代，他借叶问，追思逝去的、被人遗忘的武林。可如果只有硬邦邦的武林，只有一场接一场的雨中车轮大战，那么，王家卫就不是王家卫了。所以，当《一代宗师》露出爱情片和文艺片的面目，我想，熟悉王家卫作品的观众简直要热泪盈眶。
没错，预告片中以一敌众的雨中大战就是电影的开篇，这看上去更像王家卫故意喂给观众的蒙汗药——眼前电影明明就是一部明星领衔的华丽商业动作大片。近乎无可挑剔的摄影灯光，被拍烂的雨水也成了王家卫的掌中玩物，特写、短镜头、慢镜头，连环不断的组合拳，确实让人眼花缭乱。结果，一到叶问开声讲独白，王家卫的感觉就来了，尽管传记片不时常用此般拍法，但王家卫以爱讲独白著称，对着镜子、墙壁、空气，他的电影人物个个擅长跟自己对话，此乃一板斧，台词有味，腔调迷人。
就像叶问感慨的四季春冬，人生冷暖。进入金楼，《一代宗师》立马变成了暖色调，服装、美术、道具、布景，处处精致考究，一眼就能看出是王家卫的金字招牌，此乃二板斧，技术过硬。把风流之所变成高手过招的地方，像小脚女人的一段打斗，像叶问和宫二近乎热烈缠绵般的贴身打斗，这也算一番新意。更多时候，电影开始让我想到了侯孝贤的《海上花》，由室内戏引出了封闭的武林世界。及至不让宋慧乔（饰演叶问妻子）说话，说是怕出口伤人，冷不防又想起了梁朝伟出演《悲情城市》的轶闻。如果怕对不上口型，又找不好配音，那么，让非本土演员闭嘴好像是件有趣的事。
宗师观后感(篇4)
看完了《一代宗师》这部电影，我有了很多的感触，这部电影给我们带来了很多的感动，也让我们看到了演员们的转变和付出，对其中几位主演不禁有很多想要说的，在这里就跟大家一一说说我对《一代宗师》几位主演的盘点吧！
王家卫最懂小章
宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
伟仔你真是越来越有味道
这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了。毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家
看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wakeup，你是大艺术家！”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。
听了我对几位演员在《一代宗师》中的介绍，你们是不是已经在脑海里有了画面呢？《一代宗师》不会让你失望的！
宗师观后感(篇5)
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
宗师观后感(篇6)
《一代宗师》观后感1
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《20xx》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的.时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的20xx，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
《一代宗师》观后感2其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20xx》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。
在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括（虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的），一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
《一代宗师》观后感3《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。
《一代宗师》观后感4看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧。
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看。
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宗师观后感12篇
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。该如何才能将一篇观后感写好呢？下面，我们为你推荐了宗师观后感12篇，供你阅读参考，并请收藏本页面！
宗师观后感【篇1】
看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧！
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看！
宗师观后感【篇2】
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，逝去的武林这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是武林。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是逝去。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
宗师观后感【篇3】
最近我读了《一代宗师，科学巨匠》这篇文章，内容主要讲述了周培源小时候聪明伶俐，读书非常勤奋刻苦，以优异的成绩考取了美国芝加哥大学物理系，后来又进加利福尼亚工学院深造，凭着“勤奋”二字，他在三年时间里取得了学士、博士、硕士三个学位。同时他也获得了丰厚的奖学金。1987年，他将自已的所有奖金和家乡的住宅及145幅古代名人的书画全部捐给了祖国。这充分体现了他的爱国主义精神。
我看后非常感动，深受启发。想想自己平时的表现和对学习的态度真的非常惭愧。记得昨天，新学期开始的第一个星期天，学习任务又不重，我的精神完全放松，在老师布置的作业完成后，我悠闲自得在看电视，这时妈妈说：“儿子，你的作业做好了吗？英语是你的薄弱环节，感快抽时间温习一下，这学期一定要赶上。”我说：“好，我知到了。等这一点看完了就过去”过了一会儿，妈妈又在叫我了，我一看，不知不觉中，已过了半个小时，我恋恋不舍不舍地关掉电视机，心里还想着下面的情节。与周培源小时候利用分秒时间的态度相比真是天壤之别，但我决心从今天起改掉贪看电视这个毛病，向周培源爷爷学习，认真学习，锻炼身体，成为祖国的栋梁之材。长大后为祖国的强盛作贡献。
宗师观后感【篇4】
很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。
《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。
如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。
武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?
《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。
与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，之后改用青铜器，再之后有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于立刻对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。
盛唐时期武术到达了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，十步杀一人，千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。
世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎样能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快，据说是正因开创者是女生，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量必须不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，能够这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是能够看出来的，至少__不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度必须的状况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。
入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多，体格相仿，速度和力量就应相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳__，匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗，能够说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。
众人相搏，最快的解决对手就能够保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。
如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。
叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不一样流派，不一样武者，不一样推荐，这才是武林，而目的只有一个，就是一横一竖站着的才是对的。
宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，之后断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。
一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳打人如挂画，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。
宗师观后感【篇5】
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
宗师观后感【篇6】
一代宗师3D版观后感-影评范文
写传难，而传之注尤难。往往一句一门同逝水，万事共浮云就能哽住编剧，电影《一代宗师》的剧本写作不易，如今3D版放映，我两版合起来再思考故事，许多场面，许多细节，温香尚存，历久不散。以叶问穿针引线武林群像，其中漠漠年华尘满身，几人解得浮生事的情绪嘤嘤婉转，煞雨含风落，寒梅照日鲜的意象寸寸织造，铿如曲奏江边瑟，清伴风鸣塔上铃的气息灵动变移，影片显露出十分精致又磅礴的气势，也是导演意志的体现。
电影的丰裕，源自于丰富的人文历史，以及凝刻了痕迹的空间，在《一代宗师》中，空间更多是身体的空间，武术的场域，与其说空间，不如说是气度，气是气韵，度是维度，眼不可观的招式，可以用意念来补空，风疾徐缓碰触的交手，产生了情感的交流，是这部电影非常宝贵的部分。也因为电影，我思考至少一年，决意寻师学咏春。功夫是时间，也是体悟，初初练拳一年后，我再看《一代宗师》，每个招式看得真切，对于咏春的思考也更深，师父的言传身教比我看书瞎琢磨来得更细腻更深刻。
千古文人侠客梦，道理虽然是这个道理，但是我觉得《一代宗师》不仅找到了现实主义跟浪漫主义一个平衡，还突破了传统意义上的武侠片的范式，近年大多数的武侠片的侠客似乎都不讨论什么价值观，或那价值观比较粗陋，没谈到我的心坎上，而在《一代宗师》当中很多个角色都有着鲜明的价值观，还总结出许多武学以及命运的经历的金玉良言。同时，贯穿始终的一种国术应对社会变化的包容力，以及用国术连接时间长河的坚韧特质，使得这部电影具有与众不同的质感，这些都谈到我的心坎上去了。
质感的呈现有气韵的部分，更有虚实结合的部分，虚实结合得巧妙，也是我对《一代宗师》喜欢之处。比如中华武士会为实，叶云表与李存义的掰饼为传奇，金楼为虚，共和楼为实（据闻此堂子跟许多民国大事件有关，但这些大多按着不表）。时代剧变，或去或留，如何站队，凭个人意志，或奉道或传灯，也是个人意志，人物关系的虚构与时代的真实结合在一起，就是电影的意念。另一面，也可以说，历史剧变与武林掌故退为背景，武林宗师们的个人情感踊跃成最大的戏码，实的背景与虚的情感结合在一起，是电影的章法。有人会说金庸就是这么干的，没错，但是《一代宗师》写的国术的实的，跟手艺一样，有术有学也有德行，所以，还是走了一条不太一样的路。
宗师观后感【篇7】
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的.《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在细节的触动下，《一代宗师》有如OnceUponaTimeinROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
宗师观后感【篇8】
《一代宗师》观后感
人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。
宗师观后感【篇9】
宗师之路的剧情简介
这不是描述《一代宗师》拍摄历程的纪录片，而是王家卫和陈勋奇亲自在大陆拜访各地的武术家，收集珍贵武术资料的记录。分上下两集。
网友评论：
01
为什么武术叫做功夫，功夫其实就是时间
我知道这是需要很长时间的一条路，但是我愿意走下去，因为这条路太吸引我了
念念不忘，必有回响
要真正学好武术，要一辈子，我学了四十多年了，我认为我才刚刚掌握点门道。越练越深，越练觉得自己对它越喜欢。它特别深奥，但是窗户纸练到这一捅破，原来这么简单我就练了十年
为什么他们都可以不离不弃，是因为他们都迷，他们都有个迫切感
咱们就说王家卫这个导演本身，他呢比较好学，当初拍一代宗师他要选一些演员，还有准备一些素材，干事儿特别认真。他不懂武术，他不会练，但你不能说他不懂，各门各派的东西，他知道得可能比你还清楚。
他连叶问穿衣服怎样扣都要问清楚，你可以感觉到他很认真。
有人说所谓绝招，就是把一个简单的东西做到极致。
我希望有人继续走下去，因为这条路太迷人了。
02
王家卫的《一代宗师》又历经数年。一向慢工细磨的王家卫的这部新作从准备到上映，花费十年有余，是一次越发深入的潜心研修。十年间投资易主，团队辗转，这部最初的叶问题材电影也终于升级为展现武术最后一个黄金时代的武林生态的野心之作。
《宗师之路》记录的并非王家卫准备《一代宗师》的全程，而是历时三年为筹备《一代宗师》而到中国各地遍访300位民间武林人士的记录，正是这段经历让王家卫下决心把电影的格局放大到武术文化层面。因为当时只做影像记录，并未计划公开发布，大部分画面比较粗糙，但回过头来才发现，关于武术的各类纪录片纷繁博杂，但真正深入探寻现存各武术流派正宗根源者极为罕见，王家卫的《一代宗师》是要重返民国武林，而《宗师之路》无意间成了对现今武术最深入的珍贵盘点。
从对叶问与咏春的热衷，到查阅各类武学拳谱，再到历时3年遍访十余地的武术寻根之旅，在这些基础上的萃取精华然后进行个人风格的加工，才有了《一代宗师》，王家卫在以文化寻根式的虔诚追寻中国武道之精髓。
【武术在当下的存在】
武术这个词太熟悉不过，但武术的真正面貌是什么，其实描述起来都会语焉不详，连释永信大师都把少林功夫弄成了杂耍，而毫无武术根底的明星都能吊起威压飞檐走壁。而真正的传统则或在动荡离乱的年代日渐凋零，或在复兴繁荣中偏离根本。
《宗师之路》粗糙而真实，王家卫、陈勋奇一行人到各地寻访，探讨各派武术的内在渊源。武指出身的陈勋奇多次与民间高手过招，太极、八极等拳术的实战能力令人赞叹；在中国乡镇间最写实的景象里，原生态的传统正宗武术再次焕发出独道魅力。
纪录片中，“眼镜程”的后人程增月老人独守荒村旧屋，见到王家卫一行，颤颤巍巍仍要亮一下家传绝招。若非王家卫来访，老人可能已被世人遗忘，但他身上却有程氏八卦掌最正宗的传承。
在王家卫的十地寻访中，经常看到男女老少都在练武术，这种经年累月的练习，或许除了功力长进别无目的，不为了杂耍表演，也不为了出人头地，武术可以防身，可以强身，可以修身养性，但其实武术就是一种生活方式。但一种拳术真要学精，可能得耗费几十年光阴，这样的时代，真正的武术的没落是迟早的事儿。因此《宗师之路》这次寻访和盘点才显得如此珍贵。
【《一代宗师》怎么表现武术】
王家卫拍《一代宗师》从叶问与咏春提升到民国武林全貌，最终选取了咏春、太极、八极和八卦四门武术作为表现的核心，而为了让梁朝伟、章子怡和张震等主演身上有正宗的门派功夫，王家卫特地为几个主要演员找来了四类武术的正宗传人，比如梁朝伟的师父就是梁绍鸿，不仅梁绍鸿教梁朝伟，梁绍鸿之子还有陪梁朝伟练习咏春，而梁朝伟等人也几乎要像学一门功夫一样去练习，从纪录片中可以看到张震的八极拳已经颇有气象，挥动起来刚猛凌厉，看来已经得到了真传。
《一代宗师》的动作指导是袁和平。为了表现功夫之神髓，王家卫显然不满足袁八爷设计出的足够赏心悦目的各种套招，而从《宗师之路》中看到的，是梁朝伟张震等人练习功夫的刻苦卖力，即便张震虎虎生风的八极拳已经足够亮眼，但我还是很难想象这种写实的动作风格在影片中如何呈现。去年雨夜版预告惊鸿一瞥，早已不是《东邪西毒》中的极致夸张，杀伐之气中氤氲着王家卫那种锤炼萃取之后赋予的影像韵味，这种格调对于功夫片来说已经极具颠覆，而正宗武术名家教练出的演员真功夫，也是王家卫以最极致的方式寻求功夫的精髓所在，这对于功夫片，无疑是一场革命。
【正本清源与推陈出新】
《一代宗师》之于功夫片，如同《卧虎藏龙》之于武侠片。
其实李安拍《卧虎藏龙》的时候，就有为武术正本清源的想法，他对武术研究之后发现，港片中的武术基本是以京剧亮相套招的方式融入了一些武术的东西而已，因此很多人都是京剧戏班出身，如成龙、袁和平和程小东等等，而动作设计时对武术表现最好的还是刘家良，而且对于戏剧造诣深厚的李安来说，武侠片中打和演分开，是他接受不了的，他就努力尝试动作与表演融合，同时还要将每种武术的真谛与演员的性格结合起来。因此《卧虎藏龙》对武侠的认识到达了前所未有的巅峰，从中国人人性、武术这门技艺的真谛和人文环境来理解“武与侠”，中国侠者的出世浪漫居然与西方的人性解放完美结合。
李安觉得即便武侠核心依然是人性，着眼于武术对于人格塑造的作用，他研究武术的方法基本还在纸面武学。而王家卫则直接追本溯源到武术本身，《宗师之路》中九地寻访，是在王家卫查阅各类武学典籍之后，他的研究从字面到了实地，武术的魅力还要近距离感受，尤其要看到那些终身习武的人们的神态风貌，而且更能感受武术的实战技击能力，纪录片中陈勋奇老师多次被当地武术名家“制服”。这样才能理解武术的正宗血脉传承，而银幕上不仅有了真正的武术，武术也随风云一代的宗师而活了起来。
相比日本的剑道、空手道和韩国的跆拳道，中国武术除了现身于舞台表演呈现的皮毛，真正武术并未像日韩一样进行现代简化梳理而普及，因为中国武术门派众多，习武之人都有门派之见，很难从中归纳出一两种武术推而广之，李小龙当年就有感于此才创了截拳道，而截拳道的招式原理又以咏春为基础。所以，武术这个我们看起来很熟悉的东西，它源远流长种类繁杂的复杂性又令人敬而远之。比如《宗师之路》中一个中年汉子练习某种拳术，看身形步法已经精湛非常，但他说这种武术要练到位，至少还要十几二十年功夫。而《一代宗师》选择了四类武术的宗师人物进行表现，就是要力求抵达武术最根本的神髓魅力所在吧。
王家卫独特的电影艺术风格，让不少人对他拍功夫片感到费解，在《宗师之路》中，他表达过他对功夫简单的理解：与人相争可以先礼后兵，以文明的方式可以对话，如果要以决斗的方式，我也不怕。可见他对武术实战能力的专注，可以想象《一代宗师》里有王家卫精雕细琢的时代气息，更有他博采萃取功夫精髓之后加以艺术表现的独特魅力。
所谓推陈出新，功夫片已经亟需一场彻底的革命，而推陈出新之前，还是要先正本清源，《宗师之路》就是王家卫对功夫正本清源所做努力的一个记录。
宗师观后感【篇10】
终于忍不住去看了3D版的电影《一代宗师》。恰到好处，不但没有失望，还有惊叹。连贯，唯美，骄傲。
线索连贯。全剧两条线贯穿，一条情感线，一条时代线。是从叶问的自述开始，两个隐喻简洁交代。四十岁以前，和妻子相知相守，无声胜有声，每逢外出，妻子为其点灯。四十岁以后，宫二改变了他的人生，从此为武学传灯。这是情感线。四十岁以前是春天，四十岁以后是冬天。日寇侵华、佛山沦陷，内战爆发，旅居香港。这是时代线。两线清晰明朗，观众洞若观火。
全局唯美，细节极致。背景或大雨淋漓，或大雪翻飞，或昏灯静夜，或火车飞驰。武打见刀不见血、只见太极刚柔。台词不经意，却有意。鱼与熊掌兼得，美不胜收。
角色骄傲。虽陷风尘而不俗，是共和楼里的女子的骄傲；虽输而不恼，是隐退高人宫宝森的骄傲；虽疑而不言，是默默的叶问夫人的骄傲；虽战而不争，是谦恭的叶问的骄傲；虽弱而不软，是冷面热心的宫二的骄傲。
是啊，正如剧中所说，江湖上不乏性情中人。他们至情、至信、至义、至孝，都在以自己的方式绽放自己的骄傲。人生不过是非、成败、荣辱和生死，其实就是一个“我”，其实就是一横和一竖。
在价值扭曲的现代，追求美或许就是解决精神空虚，展现骄傲的钥匙。
宗师观后感【篇11】
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
宗师观后感【篇12】
《一代宗师》观后感1
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。
《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《20xx》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的.时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的20xx，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
《一代宗师》观后感2其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20xx》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。
在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括（虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的），一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
《一代宗师》观后感3《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。
王家卫导演的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物；宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ；张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。
电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗？还记得像诗一样的打斗吗？不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。
我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招；子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了XIAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。
本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。
《一代宗师》观后感4看完了《一代宗师》，就好像是完成了一个心愿，因为《一代宗师》让我等了太久了，王家卫导演八年磨一剑的新作《一代宗师》近日上映，在此之前《一代宗师》多次传出上映的消息，但是却却多次推迟上映日期，还被很多人笑为一代失踪。这更加激起了我观看这不影片的欲望。《一代宗师》没有让我失望，让我来说一说我看我《一代宗师》的观后感吧。
王家卫的镜头偏艺术，不是平铺直叙的故事，有很多片段，对习惯传统叙事的观众来说是一种挑战。而了解王家卫的人能找到当年的感觉。比如镜头漂亮，精益求精，特写镜头比较多，通过细致的刻画，展现人物内心情感。
《一代宗师》从大家想不到的角度去探讨功夫，讲述了宗师是如何形成的，宗师英雄背后的孤独，这是此前拍过电影所没有展示过的。暗夜骑士说，比起甄子丹版的叶问，梁朝伟出演的叶问是个文艺青年。很少国愁家恨，个人情感比较多。
演员当中，我认为章子怡比较出彩，性格丰满，感情起伏大，隐忍决绝盖过梁朝伟。最后那场戏，打动了我，隐忍、遗憾。章子怡演得很到位。喜欢文艺片的观众不要错过，普通观众量力而行，看能不能从《一代宗师》中，与王家卫导演获得相同的解码结果而产生共鸣。他还预测，由于档期比较宽松，《一代宗师》有望创造王家卫电影票房的高峰。
《一代宗师》你值得一看。
一代宗师观后感1200字
3D版一代宗师，是一部可以有很多种不同角度去审视的影片。我相信影评依然会褒贬不一。
以下内容牵涉剧透，打算去观影的，别看。丑话说在前面，总好过你看完后骂我剧透狗。只是写点感受。只因他是王家卫。
两年前的今日，一代宗师上映，大部分人说看不懂，我却被镜头和禅悟迷得神魂颠倒，不亦乐乎。印象最深的特写是烟丝被点燃的瞬间，万花筒一般，却无规则可循。两年后的今日，没有新镜头，都是当年拍摄的素材，一些剪了，添了另一些。这里的3D，就像儿时过年的窗花。镜头中最主要的部分被剪下来，放到了离观众更近的位置上。所以有些时候甚至感觉到虚焦。远不如2013年的精致到位。当然感观上的事情，从来都是仁者见仁智者见智的。画面的品质同时也和影院放映机的质量相关，各人大可自己体会。如果你问我对镜头最大的感受，那以我有限的阅历，会把它比作柬埔寨的吴哥窟。岁月留下的痕迹，清灰绿的色调，大颗似有似无、触摸不及的尘粒。大致就是这样的味道，别的我也说不好了。
第一版宗师被人戏称为宫二转，笑。如论篇幅，却也恰当。3D版的篇幅缩短了不少，叙事更为平顺，逻辑简单，商业片。宗师只剩下一人，叶问。没有了宫二断发、宫二救一线天、老姜在宫二死后与叶问的见面与嘱托、片尾佛堂里的佛像和明灯味道完全不一样了，论电影本身，我个人更爱第一版。
我相信这一次普通转3D的成本不会太高，也希望墨镜能赚更多的钱。为了你自己，为了投资电影的股东、发行商、广告商。这样，才有机会看到你的下一部电影，充裕的预算，说你想说的故事，写你喜欢的镜头。
这一次最爱的镜头是老姜切开挽幛的画面。竹子一刀两断，缠绕在竹竿上的蓝白色绸布旋转着散开，3D的效果甚是好看。大部分的镜头里宫二眼白浑浊，叶问眼白澄明。好比一人纠结于规矩，一人却往见众生。这一版很清晰地刻画了两人的感情，镜花水月般的缘分。描写两人交手后往来书信时的镜头与第一版有了明显的不同，第一版里的叶问执着信，镜头就好像近视眼散光一般，在清晰的头像后面生出半个头的虚影。第二版中，镜头横向移动，先是出现清晰的人影，再是出现光滑物体反射出的模糊人影。第一版里，在定做过冬的大衣时，叶问问太太衣服合不合身。第二版里却是太太问叶问衣服合不合身，并说：你早晚要去一趟东北，就先做了。我突然想起前些日有个新闻，一女子带了一女孩回家让老公强奸，感觉就是类似的味道，怪怪的。还是那句话，更多的，我说不清。
叶底藏花一度，梦里踏雪几回。两人爱着对方的描写大多以雪景作为主题。包括宫二的少年时光，六十四手出招时带出的空气流动，吹过文冠果的花（我看着觉得像这个植物，如果不是请告诉我），却发出了铃铛摇晃时的声响，清脆而明快。
宫家人守规矩，宫二为了报仇，断了发、奉了道、不婚嫁、不传艺。这里的奉道是指独行道，不留财、不留技、不留后。当宫二选择奉道的那一刻起，也就注定了她悲剧的人生结局。最后一次见面时，叶问希望她学会转身，想再见一次六十四手。宫二却再次拒绝，表示她已忘了。自此她成为真正意义上的活死人，抽鸦片不过是一种具象化的油尽灯枯罢了，不久便因病离世。
千回百转，一悲一喜。最终转过身的是叶问，当镜头流转到他转过身望向年幼的李小龙时，他完成了宫二最后的心愿，也是习武之人的全部三个阶段，见自己、见天地、见众生。
丁连珊说：生死、是非、成败、荣辱。其实皆在我。至今还没明白这句话的含义，也不愿意去百度别人的观点。很早就明白一个道理，那便是所有的事情，只有你真正体会，才能明了个中滋味。别人说得再多，终究不过雾里看花，似懂非懂。很多的事情都有一个量变到质变的过程。在我的观念里，人生如礼佛，跪拜的是你的内心。掌纹朝下代表虔诚，掌纹朝上代表澄明，最后手指握向手心，就好比一生的努力。念念不忘，必有回响。
如果你只是想看一个武林故事，那便去看3D版的一代宗师；如果你想找寻内心的平静和安逸，就挑一个悠闲的周末夜晚，再温一遍老版的片子。对于王家卫的镜头，我深深地爱着，爱着，爱着，仅此而已，余不一一。
p.S. 最后扯点题外的，3D版片尾的背景是千歲绿和黑色。画面的风格和昭和年间奥特曼的开头几秒惊人的相似。也许世间很多事都是大同的，艺术也一样，千变万化终归一路。到头来就两个字一横一竖。
一代宗师观后感范文
《一代宗师》 不是单纯说叶问的故事，这是在纪录一个逝去的武林，这里不止一位宗师，叶问、宫羽田、宫二先生、一线天，他们都是宗师级别的角色。王家卫用华丽的画面再现了那个风起云涌卧虎藏龙的大时代。三年多的等待，值了。
1、谁是真正的一代宗师？
从片名出发，看完之后，才知道影片不仅仅是说叶问这一位咏春拳宗师。王家卫是个考据癖严重的导演，《一代宗师》从最初想讲李小龙师父叶问的故事，随着王家卫对中国武术的逐步深入了解，才发现这个故事是在承载一个民国武林，这是一个消逝的时代，目前还有故事存在，但再过几十年，这些埋没在民间的故事可能都随风而去了。
影片刻画叶问这个人物尽量是走现实风格，人物性格丰满立体，叶问就是一个富家子弟，吃穿不愁就喜欢舞枪弄棒，有自己的武学理念和风骨，这种傲娇的生活态度多少也来自于他师父陈华顺教导他一条腰带一口气，做人学武都要有傲骨。梁朝伟的表演精湛如斯，三年多的拍摄让他逐步深入这个角色，叶问无疑又将让梁朝伟有机会夺得金像奖影帝。
影片中塑造了众多武术大家，八卦门宫羽田和宫二、形意拳的马三，八极拳的一线天，咏春拳的叶问，他们在武学修为上都堪称一代宗师，但因为生活和环境的影响走上了不同的道路。宫二是一个坚忍的角色，为复仇恪守了自己的誓言，把自己封闭在那过往最好的年代，悲剧性的人物，同时也是全片最华彩的角色，章子怡塑造的宫二风头无疑是盖过了梁朝伟塑造的叶问。但这也是版本局限的问题，叶问和一线天这两位宗师都还有很多故事没有展开，真真切切是希望王家卫一定要把他所说的四小时版本日后放出来，否则我们只能凭空想象一个完整版本的《一代宗师》了。
2、影片争论的两个焦点
电影公映之后，大家对影片的争论集中在两点：一是《一代宗师》好不好看？二是影片完整吗？这两点争论放在王家卫任何电影中皆可。他的电影从来没有一次性被大众所接受，每部电影面世后都容易引进两极化的争议，除了那部他2007年拍摄的《蓝莓之夜》，这是公认王家卫最普通的作品，不能说是烂片，至少是及格线的水平，但王家卫经常能拍出90分的电影，所以《蓝莓之夜》可以是被忽略的王家卫影片。
从《阿飞正传》到《东邪西毒》到《重庆森林》、《堕落天使》、《花样年华》、《2046》，这些电影始终都摆脱不掉一个闷字，大部分当时喜欢看成龙、周星驰、周润发电影的观众很难接受王家卫导演的影片。《重庆森林》、《花样年华》的待遇稍好一些，获奖和票房都不差，但王家卫的电影票房，可能没有哪一部可以和周星驰相提并论，但是，王家卫从来都不是一个票房导演。
所以，王家卫电影好不好看？这个问题真的还是要耐心等等才能有答案，这个答案不能使某个人给出，需要通过时间积累和公众的认同，1991年《阿飞正传》也是票房凄惨大众口碑一般，但是香港电影金像奖坚持在翌年授予《阿飞正传》最佳影片的殊荣，说明王家卫是香港的学院派，收到业内的一致推崇。1997年《春光乍泄》让王家卫登上戛纳电影节的领奖台，这是他走向世界的重要一步。
3、民国武林的风起云涌
《一代宗师》，这是一个有关整个民国武林的故事，影片在王家卫理想的状态中是4个小时，三个主要人物：叶问（梁朝伟饰）、一线天（张震饰）、宫二（章子怡饰）就会有更加完整的故事线。现在130分钟的版本，宫二的线索是最完整的，但影片同样没有损失叶问的宗师之路。
民国的武林有其独特的风骨，武术家恪守传统，必须尊师重道。八卦门掌门人宫羽田是中华武士会的会长，通俗点说是官方认可的武林盟主。宫羽田在退休前，希望能让南北拳互传，达到武学南北和的理想状态，但是门户之见根深蒂固，所以他希望能够在南方找到一个代言人，这个人选自然就是叶问。
影片描绘了一个藏龙卧虎的江湖，金楼是佛山的高级会所，这里灯红酒绿，北方人称之为堂子。宫羽田和叶问的较量就在此展开，这一战不管叶问是输是赢都会一战成名，因为在武林中和盟主较量一番，不成名也不可能。所以当时的武林也是等级森严，不够一定的分量不可能和高手过招，与今天拳击比赛的规则类似。
《一代宗师》观后感1000字
《一代宗师》观后感
《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片，据说他为此潜心研究中国武术多年，寻访名师，最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻：当初王家卫构思此片的时候，甄子丹的叶问还没个影，等到梁朝伟跟王家卫说，再不拍，我就老了，王家卫始开镜，而这一拍，就是13年，足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁，跟他一贯的风格，因为这部电影所要表达的是一个时代，一个武林的沉浮，是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图：一开始的时候，我想拍的是一个人、一条街的故事，而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式，我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节，相应的拍摄手法也跟画片一样，像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿，带出意境来。就如在影片的开头，金楼内，婀娜多姿的各色美女形态各异，每一个自成风景，几个在一处，又是时光倒退的一幕幕，像是老旧影楼里的一幅画，又像是一个旧时代的一段往事，这，就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问，由叶问一个人引出几个重要人物，由人物的经历引出历史沧桑，带出整个武林的兴衰。
功夫，两个字，一横一竖，错了就躺下，站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人，他们所信仰与守护的，不只是武学，而是千年来的一种精气神。武艺再高，斗不过机枪坦克，但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时，叶问已经摸到了宗师的门槛，但是还不是宗师，他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念，后来经历历史变迁、人世沧桑，最终理解了念念不忘，必有回响的真正意义，开始开宗立派，。在最后，叶问说：对我而言，武术是大同的，千拳归一路。到头来，就两个字：一横一竖。前面的一横一竖是意气风发，现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话：运历代武学为己用，方为武者。又继承了叶问的理想，这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上，遇见了对他有着深远影响的几个人，除了北派宗师宫宝森，还有一个宫二，叶问见到宫二的第一次，他也第一次看见了宫家六十四手，而后辗转变化，他往后却再看不到六十四手了，一个武林兴衰，尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二，是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿，从小看着宫宝森与人交手长大的，宫宝森给她看过了广阔的世界，却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了，还如何局限在一方天地？宫二见叶问，是偶然也是必然，如她所说：世间所有的相遇，都是久别重逢。那晚他们第一次相见，却改变了宫二的一生。他们比武，恰如比舞，彼时你中有我，我中有你，那是他们最美好的一刻，也是最开心的一刻。比武后，叶问和宫二有个约定，叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既订，万山无阻。可是，再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手，却再也没办法看到了。因为十年前，宫二为报父仇，奉了独行道，终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进，莫在一思停。十年后在香港，叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭，宫二转不了身，也停不了，想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。这一生，她自然是有悔的，但是她依然信守一生，是个传奇人物。
宫二说：习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生。我见过自己，也算见过天地，可惜见不到众生。这条路我没走完，希望你能把它走下去。而叶问，真的走了下去。
走在香港的街道上，武馆林立，几十个武馆就在一栋楼里，这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林，变为局限在香港一方之地的武林，这是一场由盛而衰的哀歌，但如同所有历史一样，总有薪火流传，念念不忘必有回响，武学传承，有点灯人，有灯才有人。
一代宗师观后感500字
电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间，宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体，他们不给自己留有退路，活在当下却封锁了内心，只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗，反而是一段暗潮涌动的真情告白，或许，这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念，一是给时间标记号，再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下，《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC，民国往事。有些段落是幻觉想象，有些段落又是清晰真实，来回往复，几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的2046，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。
一代宗师电影观后感范文1500字(通用5篇)
经典电影对我们的人生是很有益的。优秀的影视作品通常能够刷新我们的认知，我们观赏以后，心中常有许多感想，写观后感有助于我们理清思路，归纳总结。你知道如何写一份观后感吗？也许以下内容“一代宗师电影观后感范文”合你胃口！欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
一代宗师电影观后感范文【篇1】
我觉得《一代宗师》这部电影是变形金刚2和阿飞正传的合体，作为一部号称是武侠片的电影，在打斗镜头中的表现应该说是不错的，但仅仅是不错，就像我们看变形金刚2一样，标准的好莱坞工业电影，集技术与大成者，你几乎在技术层面上挑不出来什么大的毛病，但仅仅如此，成熟的技术可以带来炫丽的精致的画面，但是当这个画面反复呈现，人们还是会有些许审美疲劳。看变形金刚2的感觉肯定不如变形金刚1更加刺激，说的就是这个道理。
传统武侠电影的技术之路我觉得应该始于《英雄》，张艺谋的英雄是他拍电影的最后一个进阶，开创了大场面的商业化电影，用唯美的画面和先进的技术，让中国传统武侠电影的特技第一次接近工业化的水平。这和以前依靠演员的卖命、卖萌和简单的用维亚吊来吊去是截然不同的概念。
所以说一代宗师只能在这方面做到合格，并无创新及变革。唯一够好的镜头是什么呢?叶问和宫二那个旋转的擦脸而过?还行，挺好看，宫二于马三的打斗也还好。
但是我相信，绝大多数观众是冲着王家卫去的，即使他们并没有看过花样年华、阿飞正传、蓝莓之夜、春光乍泄中的任何一部。他们也会冲着金像奖、金马奖、戛纳奖，冲着梁朝伟、章子怡、张震挤进电影院。于是王家卫摆出了一个很别扭的姿势，迎合着压力，拍出了一部很别扭的电影
他必须迎合现实潮流、如果一代宗师不是开拍那么早，我相信3D也一定会出现在我们面前。
但是他又不肯放弃属于他的那些超慢的镜头、超慢的动作，超大的脸部特写，和超王家卫式的旁白，于是就有这样一部我们不能叫做商业片的太极宗师，因为这个电影甚至连一个延续的故事都没有，而我们也不能把他看成传统的王家卫式的电影，因为他已经贯穿了太多不相干的商业因素。
一代宗师电影观后感范文【篇2】
《一代宗师》观后感
人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。
一代宗师电影观后感范文【篇3】
很遗憾没能在电影院里看《一代宗师》，正因先看了一些剧透的影评和观众差评，先入为主的认为但是是一部跟风的《叶问》系列，对于南拳的拳师，香港的电影拍了太多太多，不论是七日鲜时关德山饰演的黄飞鸿，国人初看港剧时黄元申扮的霍元甲，亦或黄金时代李连杰中西合璧的新派黄飞鸿，到现如今独挑大梁的甄派叶问，武侠片实际就是国人在科技远远落后西方，近代礼貌再难执牛耳时找到的心里慰藉，正所谓，你有科技我有神功。看起来各有各好，实际上，西方是真正的近代礼貌，而我们则一向是在发扬阿Q的精神胜利法。君不见不管是霍元甲、陈真还是霍东阁总会和日本女生牵扯不清，各路大侠扬名的途径和故事的____不外乎是痛扁外国_。可现实里，老外船坚炮利，两万联军足以横行神州大地，而我们唯一能做的就是在还珠楼主创造的武侠、仙侠世界里驾着飞剑聊以____了。
《一代宗师》是不是也走大侠痛扁外国佬的万金油桥段呢?一看之下，我被深深吸引，其实这不是一部某某大侠的系列片，而是大陆武林南传香港的史话。被人诟病的主角不突出，三个人物都交代不清，走马观花的缺点，恰恰是本片最成功的地方。正因，这部片子，不是叶问传、不是宫二传，不是一线天传奇、更不是打酱油的赵本山、小沈阳师徒的二人转，而是香港近代武林的发源。叶问作为一个不挂招牌，不开武馆的武师，只教自己看得上的人，正因他认为学武不是买菜，不能有教无类;宫二则是流落香港，心灰意冷，宁愿家学失传，不愿再入江湖;一线天则是走打流氓立威，开馆授徒的武夫路线。三条线交织之下，中原武林的拳法、做派就流入了香江，从此，香港也有了武林。
如果电影改一个名字，观众抛开叶问去看，那么这将是一部中国电影史上开山立派的影片，一部讲述近代武林传奇的半纪实电影。作为编剧的徐皓峰成功地把自己文学作品中的纪实风格引入了影片，简介犀利的台词，武林门派的规矩一一呈现，佐以王家卫的迷幻色彩，就是武林那种令人迷醉的气息补面而来，其能不为之浮一大白。
武林和江湖不一样，前者真实存在，后者看不见摸不着。记得以前看过一篇报道，说是九十年代后期，大陆功夫高手参加泰国搏击比赛，折戟沉沙不算，还多有折臂断腿的打败。为此，国家曾下令要痛下决心训练一批绝世高手去争回面子。未曾想，一个旅居美国的螳螂拳门人教的一个白人徒弟，连续蝉联该项赛事冠军。为啥子，老外练拳就行，我们就不行呢?
《一代宗师》有这样一句台词千拳归一路，此话深得我心。中国的武功(不是飞来飞去的那种)最早的时候叫做武术，之后民国时期开始叫国术，不管怎样变都有一个术在里面、千万不好小看这个术字，日本在奥运会上的金牌大户柔道在明治维新前就叫做柔术的，当美国人佩里轰开日本国门之后，日本的部分柔术流派也开始求新求变，具体的过程一点不比政治革新简单，那里不做熬述，改变的最大一点就是把术改作了道。不好小看这一个字的变化，以前柔术就是一门防身的技法，为的是在搏斗中战胜对手，保存自己，而变成柔道就加了些玄之又玄的味道在里边，似乎很是上了一个层次。大约相当于煎饼摊和蓝月亮饼业工作室的区别，当然这是对外人，尤其是文化以外的外族人说时自抬身价的普遍做法。以柔术本身来说，由术而道，最大的变化就是取消了很多反关节技，也就是说柔道杀伤力变小，更适合体育竞技和强身健体，再也不是一种杀人的技巧了。
与柔术相类似，武术创立的目的是为了杀人，中国五千年文化源远流长，杀人的技巧也是千锤百炼，原始人用大棒子互相殴打，之后改用青铜器，再之后有了铁器，当双方装备差不多时，杀人者和被杀者之间的差距就是技巧，于是中国人发明了武术，终极杀人技巧。最早时的武术都是用器械，简单来说就是用刀枪剑戟、斧钺钩叉这些个十八般兵器，脱胎于立刻对决，两人见面都是一闪而过，胜负也在这一瞬间决定，很有些古龙小说里的味道。
盛唐时期武术到达了最盛，君不见，诗仙李白16岁闹市仗剑杀人，十步杀一人，千里不留行杀人的水平直追职业杀手。可惜到了明清时代朝廷大力禁止民间习武，于是就有了《一代宗师》里刘询所说脱枪为拳的形意拳，不是说拳头比刀子好用，而是人家不让你用，只能退而求其次用拳头了。
世间万事万法究其根本，大体相同。所谓千拳归一路也就是万变不离其宗，武术的目的就是杀人，怎样能又快又利索的干掉对手保存自己，就是练武的目的。打倒对手无外乎速度、力量和技巧三者结合的效果，不管是咏春、八卦还是形意，最终的目的就是击倒对手。咏春的速度十分快，据说是正因开创者是女生，力量不足只能用速度弥补，这就好像电子游戏中人物的设定，速度快的力量必须不会太大，比如我们看甄子丹演的叶问快速打击日本鬼子的片段很过瘾，几十拳干掉了一个，换做泰森，估计一拳也就KO了，但是泰森的速度肯定比不上电影里的叶问，能够这样比喻，叶问打的十拳和泰森一拳的杀伤力一样。如果只是思考速度和力量的话，高手PK，双方一登场基本就胜负已分了，为什么，力量和速度从外观是能够看出来的，至少__不离十。这时，至关重要的就是技巧，举一个比较邪恶的例子，一拳打出在力量和速度必须的状况下，攻击的目标决定了攻击的效果，同样一拳打在胸部和打在下阴，又或者打在鼻梁、眼睛、太阳__，造成的伤害绝对不一样。这就是为什么被神话成泰山北斗的少林有撩阴腿，武当太极拳有指裆捶，咏春、八卦还有一路拳专门戳眼睛了。(veryok)如何有效的打击对手的要害，避开自己的要害，这就是武术的技巧。
入选小学课本的《鲁提辖拳打镇关西》就是很好的武术指导手册。鲁智深和镇关西两人从外貌描述上似乎差不多，体格相仿，速度和力量就应相差仿佛，单从攻击力上来说，镇关西有刀在手，可能还强一点点，当两人放对，鲁提辖但是就势按住左手(郑屠右手有刀)，望小腹上一脚(直接攻击下阴)，随后三拳，第一拳鼻子，第二拳眼睛，第三拳太阳__，匪号镇关西的郑屠就呜呼哀哉了，而鲁提辖但是打死人之后惊出了一声冷汗，能够说毫发无伤，这就是武术中技巧的作用。
众人相搏，最快的解决对手就能够保存体力，应付下一个对手，从而实现以少打多，因此一上来就要打的对手丧失攻击力。《叶问》中甄子丹一对十的打戏，就深得武术三味，君不见，基本上就是踢关节，打咽喉的毒手，几秒一个，绝不拖拉。如果一上来就抓对方腰带试图将其摔倒，既费力又耗时，哪里有掰断手腕，戳瞎眼睛来得干脆呢?因此，柔术从一开始就是为了杀人，改变了这一目的，也就成了柔道，华而不实了。
如果看完这部电影，你还觉得这不是人物传记，至少不是叶问传，那么唯一能够吐槽的就是本片的名字起的偏了，压根不就应是《一代宗师》而就应是一波宗师或者是宗师时代才对。
叶问连闯三关取得代表南方武林的资格，第一关的八卦掌就有拆祠堂的手法，寓意是告诉他，八卦手法毒辣，需多加提放。第二关刘勋一套形意拳，意在提醒叶问，半步崩拳打天下的形意，刚猛无双，不可正应对攻;第三关刘家良的杂家猴拳，是在暗示拳怕少壮，宗师就是老头子，全力抢攻，可事半功倍。这一段体出现了不一样流派，不一样武者，不一样推荐，这才是武林，而目的只有一个，就是一横一竖站着的才是对的。
宫二挑战叶问，侥幸赢了一招，之后断发明志，终身不嫁，挑战叛徒马三，报仇雪恨，讲的是武林规矩。
一线天本遇到小混混三江水，一招八极拳打人如挂画，扬名立威从此开了武馆，讲的是武者的生活。三个武林中人的故事组合起来成为了近代武林的传奇。
一代宗师电影观后感范文【篇4】
百花奖两项大奖，紧接着见众生的发布会，1分43秒的预告片，把《一代宗师》又拉回到观众的面前。时隔一年多，其实不算久别重逢，更贴近小别胜新婚的激动和狂喜。
预告片太短，意犹未尽，回味悠长，反复重播几十遍，电影中的千头万绪慢慢浮现出来，仅是回忆都能让人诸多感慨，也许只有王家卫能做到，因为隽永的台词，也因为过目难忘的镜头。
如果用一个字来描述《一代宗师》，应该是“藏”。在电影里，藏是武林的风气、高手的智慧;在电影外，藏是王家卫的哲理、给观众埋下的伏笔。一部拍了xx年的电影，到底藏了多少东西?之前三个公映的版本不过管中窥豹，宫二藏了六十四手，叶问藏了一份情，丁连山藏了里子，一线天藏在理发铺。到底藏了多少东西?王家卫将用全新的3D版给出另外一个答案。
要是用一个字来形容王家卫呢?应该是“慢”吧。慢不止是状态，更是态度，是他对电影的尊重，去年公映并没有给电影画上句号，有了3D，才算圆满。因此，这次重新出发的3D版并不是《一代宗师》的回炉再造，根本就是未完创作的延续，王家卫让人猜不着、摸不透、想不明，一如他永远隐藏在墨镜后的脸，他不会给你直白的解释，只愿意用电影来说明一切，那就暂且先回到电影。
“做羹要讲究火候。火候不到，众口难调，火候过了，事情就焦，做人也是这样。”
在我看来，做3D也是这样。
3D在国内从兴起到普及，还没有《一代宗师》创作的时间长。xx年的《阿凡达》上映算是3D元年，当时3D还作为舶来品国内鲜见，放映环节更是跟不上，在多数影院，看3D还要用手支着厚重的快门眼镜。回想起来，王家卫在筹备和拍摄《一代宗师》的时候，即便他想以3D拍摄，肯定也力不从心。反正不具备创作条件，先安心拍好2D再说。
每年都会参加不少展会，每一次3D都唱主角，越来越多的3D公司说明上游制作的成熟;从快门到偏振，再到双机放映和商品化了的激光放映，说明了下游放映的完善。这时候再将《一代宗师》以3D形式呈现正当时。
会有人对转制的3D持怀疑态度。转制不是为了省钱，不是敷衍，王家卫在发布会上说，做3D花的钱可以再拍一部相当规模的电影，此言非虚，一个靠谱团队的制作费相当高昂。不论是实拍还是转制，都只是制作形式，并不决定最终的画面表现，即便是3D实拍的作品，也会根据不同的镜头和纵深感而去选择后期制作的3D。
“只有我这里装的东西，才是真实的”
新版的预告片着重突出了画面的美感，见微知著、纤毫毕现。疾雨微尘，落花飞雪，呼之欲出的过招，叶问和宫二的擦面而过……王家卫用心良苦，早在拍摄的时候，就已经给今天的3D版留下了后招，他在镜头和画面上一直是完美主义者，容不得0.01秒的瑕疵，这样的一个人，会用不合格的3D来毁了自己的心血之作?
一代宗师电影观后感范文【篇5】
周五一个人看了一代宗师，对的，一个人的周末，看电影，我觉得这种格调比较适合看王家卫的电影。看电影前一个发小说：网上说这部电影文艺青年看哭了，普通青年看睡着了。我喜爱有争议的东西，就像矛盾才是这个世界的本质。
这是一部向中华武术致敬的文艺片，传承了王氏电影一贯的风格，在内地上映是它最大的喜剧也是最大的杯具。这是我对这部片子的总体评价，为什么会这么说，稍后我会说明。
首先要谈的是立意，这部片子没有大谈宗师是如何成为宗师的，正因宗师成为宗师的套路都差不多，这部片子主要写的是宗师成名之前。要成为宗师，首先是要有过人的想法，志存高远方得始终。而宗师并非神话，那里的宗师是个人失败过，也遇到过生活的问题，也有感情。这比叶问那种纯粹的武打片，至少在我看来，要好许多。谈到叶问，就不能不讨论一个问题，那就是一代宗师到底是谁?叶问肯定是，这是最明面上的解释，叶问是一条主线，他带着我们经历了那个时代，把所有的情节串了起来，这是第一层的含义。第二层是什么?第二层是宗师一代，无论是宫家老爷子，还是其他宗派的掌门，他们都是宗师，信奉者统一的武道，都是那个时代传承者。第三层是什么?还是一代宗师，这个重点在一代上，仅仅也就是那一代了，一代之后，再无宗师，这是那个时代的选取。
说到时代，就不能不说宗师出现的环境，环境是什么?就是江湖。那里面至少有三个江湖，民国时期的没落江湖，抗战时期的风雨江湖，香港的末路江湖。民国时期的江湖是没落的，那广阔自由的天地已经仅仅局限在了金楼里，对那时的大侠来说，这样的江湖本就是一种悲哀。于是他们放眼整个武林，无论是北拳南传还是南拳北传都是为了让中华武术在枪炮横行的时代传承下去。但那个时代的江湖人保留着最原始的道义，金楼搭手前的前辈们指导，便是最好的武道。
抗战时期的江湖是风雨飘摇的，宗师们受到了极大的打击，肃杀之后，尽是凋零，但这个时代虽然江湖形毁，但是江湖的精神还在维系，因此导演并没有在此浪费过多的笔墨，而是把这个时代的特写留到了十年后。十年后的江湖在香港，是末路江湖。这个江湖只停留在一个个的招牌中，江湖规矩、师脉传承均以崩塌，就连江湖人也开始了改变。一线天开了理发店，小沈阳来收保护费，之后改成了拜师。很多人觉得这段是剩余的，在我看来这段并不剩余，至少这是王家卫所无法回避的，读懂这个情节也就读懂了香港的两大组织武师和黑帮。那里面似乎少了一个时代，没错，解放战争时期的江湖。影片中明明白白提到过解放战争时期，为何没有?我觉得很可能是被审核掉了，以至于一线天
的出现那么突兀，好像没有任何缘由就出现了，我更期盼4个小时完整版的一代宗师。
接下来说规矩，有江湖的地方就有规矩，江湖在，是正因规矩在。宫老先生金盆洗手找人搭手是规矩;许了人的姑娘不能代表宫家是规矩;奉了道不结婚不留后不传艺是规矩，点颗烟务必抽也是规矩。在这天大多数国人看来，这些个规矩有点怪，这便是这部片子在大陆上映最大的悲哀，你跟一群不信道的人谈武道，能获得什么呢?有人说赵本山的出场是剩余的，我只能说他们真心没看懂，他象征着规矩本身，他跟宫老先生一明一暗是正因门派的规矩，他对叶问说：六十四手你一手也见不着。这也是正因规矩，但他，也有他的无奈，最后的点烟是规矩最后的守护者一点点的尊严，是那个时代下为数不多的还在坚持的宗师。你不能说他错，也不能说其他人错了，正因那个时代是末路江湖，是规矩崩塌，是重新整合的时代。
再来谈谈情，夜里藏花一度，梦里踏雪几回?宗师们也是人，也有自己的情感，这一段三角恋中，其实包含着相濡以沫和相忘于江湖的两种情感。宫二是个信奉规矩的人，而叶问是个守规矩的人，这就注定了叶问看了半生看不懂宫二。这段纠结的相忘江湖啊，宫二问：十年前的夜里你为什么不来?我替她说下去：你是我爹南方隐退的搭手，由你来报仇也许更适宜，若你真的来了，也许，我此刻已经委身于你。宫二信奉着规矩，一辈子守着她的承诺，他呢?他是爱她的，不然不会保留了那颗扣子那么久，但叶问是个守规矩的人，守规矩的人注定不会出现，十年前他错过了她，十年后，他已经开始摈弃了规矩，却离那个信奉规矩的她越来越远。而她，我想也并非完全是正因规矩，在那次决斗后，她受的重伤就应是留下后遗症，以至于她最终选取了放下。也许一个转身，便能成就一段完美，然后终究，我们都没能等到那一刹那。在纠结的一生中，另一个相濡以沫的人，也走到了人生的终点。
最后说说招式，这是我最想看明白的地方，我觉得王家卫就应在招式上下了很多功夫，这些招式如果是练武的行家来看也许更能看出门道来，可惜，我没练过武，如果某人能够把影片中所有的招式写出来并解释其中的精髓，我想，我们也许能挖掘出更多的东西来。可惜，我们只能看看那些招式，觉得很热闹而已。然后导演似乎并不死心，他点明了老猿挂印这一招，做了特写期盼引发更多的明白。因此我说，这是一部向中华武术致敬的文艺片，不仅仅在情节上，在招式上也下足了功夫，力求留下每一门派的东西，因此影片里的打戏部分很精彩，可惜终究是没有那么深的底蕴，算是一点遗憾吧。
一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。
观《一代宗师》有感
《一代宗师》观后感
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，逝去的武林这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是武林。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是逝去。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
爱丽丝观后感合集
以下由读后感大全小编为大家精心整理的“爱丽丝观后感”。看电影和看书一样，是人类的智慧和艺术，不同的人对于同一部影视作品会有不同的感受。观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，是时候写一篇观后感了，在写观后感的时候，我们能深度挖掘出作品的内涵精髓。希望对大家有所帮助！
爱丽丝观后感 篇1
那天下午，我看了一部电影，《爱丽丝梦游仙境》。
爱丽丝是一个纯洁、善良的女孩儿，她生活在19世纪充满工业气息的伦敦。
爱丽丝从七岁时一直做同一个梦，在那个梦里有喋喋不休的疯帽子，邪恶的红皇后，善良慈祥的白皇后，还有可以让人变大变小的神奇魔水，会说话的花和诡异的柴郡猫…………这是一个美妙的故事，白皇后和红皇后是一对姐妹，但是他们性格完全相反。皇后心地善良正义，而红皇后心狠手辣。红皇后的长相也十分奇怪，头占身体的比例特别大，所以他的仆人也都是长得很奇怪的人。白皇后十分善良，他有一个不伤害世间任何物种的誓言。
在那个世界有一个神奇的日历，上面记录着从这个世界诞生的那一天开始，每天大大小小的事，其中有一天是美妙日，美妙日，这一天是爱丽丝用圣剑将恶龙杀死，并把红皇后与红皇后的红心骑士牌坊到境外的那一天，黄白皇后的朋友，小动物们十分想要早日看看。大英N95o爱丽丝，小兔子便去人类世界把爱丽丝找了回来。
没想到爱丽丝的到来红皇后早就知道了他派军队到处寻找爱丽丝他遇到了疯帽子在疯帽子的帮助下最后杀死了二楼红皇后和红心骑士也永远被排放到了境外。
这部电影告诉我们，人生的路未必是一直平坦，但只要有信心，有恒心，一定可以走下去。
爱丽丝观后感 篇2
这本书的名字叫《爱丽丝梦游仙境》，作者是刘易斯。卡罗尔。他写的《爱丽丝奇境历险记》于1865年出版，《爱丽丝穿境奇幻记》于1871年出版。
《爱丽丝奇境历险记》进述了小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了兔子洞，由此进入了地下世界。在这个奇妙的世界里，喝一口水就能缩得如同老鼠大小，吃一块蛋糕又会变成巨人。在她探险的同时不断认识自我，不断成长，终于成长为一个“大”姑娘的时候，突然惊醒，原来这是一场梦。
《爱丽丝穿境奇幻记》讲述的是小姑娘爱丽丝刚下完一盘国际象棋，又对镜子里的自己好奇不已，以致穿镜而入，进入了象棋世界。爱丽丝只不过是这个棋盘中的一个小卒。爱丽丝走到第八格，当上了王后。她为大家准备了一次盛大的宴会。在宴会上烧鸭会鞠躬，布丁能说话……最后宴会一片混乱。爱丽丝从混乱中醒了过来。
爱丽丝的梦可奇妙了!她会脚不沾地的走路、那里的花朵和昆虫都会说话。白王后变成了绵羊店主，她手中的编织针变成了船桨。
读了这篇童话故事后，我觉得爱丽丝不但是个好奇心强、勇于冒险，而且还是个善良、关爱动物的小女孩!我们要学习她勇于挑战的精神。在以后的学习中，我们要主动思考、积极发言。这样可以让我们更富有想象力，思维更广!
爱丽丝观后感 篇3
今天，我来到东方红广场的文化中心观看一场美妙绝伦的演出——爱丽丝梦游仙境。
进入剧场，我们好不容易找到了座位，在等待着开始演出。很快就开始演出了，刚开始一阵五颜六色的灯光在舞台上闪来闪去，美丽极了。终于开始演出了，剧场上出现了一个穿着蓝色衣服的小姑娘——爱丽丝。故事主要讲了一个叫爱丽丝的小女孩在小伙伴们的帮助下终于打败了红桃皇后，将童话王国从恶梦中解救了出来。这个小演员与我们多次互动，我们大家都积极地帮助爱丽丝，觉得很好玩。这是不是就是谚语中的“赠人玫瑰手有余香”呢？
这场童话剧演完时，主持人还进行了令人激动的抽奖活动。我一直在心中默念希望能中奖，很可惜我们连个芝麻籽也没有抽到。还说事不过三，在抽奖上我都已经“过四”了。不过，总之我们这次还是很高兴的，希望每星期都这么开心。
爱丽丝观后感 篇4
在无聊的一天，爱丽丝做了一个梦。在梦中，她见到一只奇怪的兔子跳进了一个神奇的洞里，爱丽丝十分好奇，于是也悄悄地跟着跳了下去，她在这个洞里经历了许多不可思议的事情……她喝了“喝我”瓶子里的水，变得十英寸高了，连钥匙都够不到了，急得直哭；吃了“吃我”蛋糕后，她又长到三米高，成为一个巨人；之后她又遇上一只坏脾气的老鼠；见到一个喜欢砍别人脑袋的王后；在毫不知情的情景下，爱丽丝当了证人，就在王后要砍掉爱丽丝的头时，爱丽丝的梦结束了。
看完这本书，我很钦佩作者的想象力，这个梦境太奇妙了！我的心随着主人公的境遇忽而收缩，忽而舒张，忽而抛起，忽而落下！爱丽丝真是个勇敢、机智的小姑娘，遇到各种状况，她都能乐观地承受。当无理取闹的红心皇后叫爱丽丝和她玩球时，她采用了特殊的玩球方法，用红鹤作球棒，把刺猬当作球，居然赢了皇后。
我也常常做梦，可我的梦总是很短，我想那必须是我经历得太少，所以梦也不太丰富。做梦也像写文章，见多识广并且爱思考，想象力才会丰富，做的梦才会长，才会趣味，才会五彩斑斓！
爱丽丝观后感 篇5
寒假时，我姐姐推荐了一本好书《爱丽丝梦游仙境》。她神秘地说，“这是一本神奇的书。”我很惊讶，带着疑问，轻轻地打开了书的扉页，走进了爱丽丝的世界。
爱丽丝为了追逐梦想，开始了追逐兔子的“奇妙”冒险。她跟着一只兔子进了一个兔子洞，来到了一个大厅。大厅里有许多吃的和喝的东西。爱丽丝吞下了它们。出于某种原因，她的身体变得越来越小。它让人们又笑又哭。最后她走进了花园。她遇到了两个疯狂的仇恨者和三月兔，还有爱说“砍掉他的头”的红心皇后，柴郡猫和笑的红心国王。她又参加了红心皇后槌球，用鹤做球杆，刺猬做球。比赛结束后，爱丽丝也卷入了偷红心皇后馅饼的案件。后来爱丽丝发现这是一个梦。
事实上，我们每个人心中都有一个美丽的梦，就像每个人心中都有一个爱丽丝一样。这时，我好像是爱丽丝。她有危险时，我很担心她。当她用巧妙的策略击败红桃皇后时，我很高兴。我喜欢爱丽丝，喜欢她聪明勇敢，喜欢她可爱善良，更喜欢她乐于助人。面对危险，她无所畏惧。她的勇敢给我留下了深刻的印象。《爱丽丝梦游仙境》就像一面透明的镜子，反映了我们同龄人的许多缺点：胆怯和软弱。
我们向爱丽丝学习。为了梦想，我们选择冒险和追求梦想。我们是新时代的青少年，心中有着美好的梦想，用自己的努力和勇气奔向未来。来吧。青少年!
爱丽丝观后感 篇6
厚厚的砖头书不是我所爱，要是一不小心掉了被砸到的话很疼的!我喜欢又薄，故事情节又丰富的书。比如说：《爱丽丝梦游仙境》、《绿山墙的安妮》……
《爱丽丝梦游仙境》给人一种童话般的遐想，里面的人物各具特色。疯帽子，至死也要保卫自己的国家;爱丽丝，有一颗勇敢的心;红心皇后，喜欢与众不同;白雪皇后，善良……在地下世界本该有的安宁被红心皇后的妒忌所埋没，大兔子牵引爱丽丝来到地下世界，勇敢的.爱丽丝使地下世界重获安宁。
一句“你没有小时候那么勇敢了”使爱丽丝鼓起勇气跳跃死人河。或许，日常生活中已少有人这么正义了吧!
或许，我常常做一些让人摸不着头脑的事情，可那些称不上勇敢，只是一味的任性。自己害怕的东西有很多，在关键的时刻我没有那么大的勇气。
每一本书总有一个主人公，每一位主人公都独具特色。最欣赏的是一只小猫，最惊讶的便是爱丽丝。一个只比我们大几岁的女孩竟有和一只比他大十几倍的怪物作战的勇气!鲁滨逊是很勇敢，独自在荒岛待了这么长时间，是需要勇气，但爱丽丝也是如此。
这本书的内容好似童话，真谛确是我们现代人所欠缺的。我们不能因为一己私利而做出许多错事，这样的错会错的一发不可收拾。当然也有正义的人维持正义。我们应该向他们学习。而不是染妒忌蒙蔽自己的双眼。
正义感是社会发展的支柱，我们要学习那些充满正义感的人。
感动观后感合集
感谢阅读读后感大全编辑为你整理的感动观后感，你是否有写观后感上的问题呢？观后感，顾名思义是先“观”后“感”的产物，或许在您阅读本文以后有一点收获！
感动观后感 篇1
上班的清晨经常能碰上一对母子，俩人或是牵手，或是孩子在妈妈的前面奔跑。
妈妈看上去很清瘦带点憔悴的模样，不过她看着孩子的眼神却让人感觉那么的温暖。总是在七点多碰上，想来是孩子上幼儿园，而妈妈赶着上班的'情况。接着又在公交车上碰上他们，妈妈总是护着孩子，在颠簸的车上，互相牵着手。偶尔也会有乘客让座给他们，妈妈总是担心幼小的孩子坐不稳，还用手护着。一幕幕，像是电影情节般，却真实地在我面前演播着。这世界真是太小了，有几次我们竟然在我住的小区里偶遇，看来他们也住在这里，顺便着我们也打打招呼。只是每次碰上他们，总是母子俩，没有一次能看到爸爸的身影，就是别的亲人也没见到过。总是他们俩人，多一个人也没有。不免让人浮想联翩，诸多的疑问油然而生。是单身妈妈独自抚养孩子的情况，又或是爸爸和其他亲人身居远方而无法顾及他们的特殊时期。无法证实！看着妈妈瘦弱的肩膀撑起这么大的重任，心里的感触很多。有些感动、有些佩服。母爱真是太伟大了，把女性特有的坚忍展现得淋漓尽致。我想抚养孩子，同时分享孩子的成长过程，能带给这位坚强妈妈很多期盼和欣慰，虽然其中的艰辛是可想而知的。
祝福他们的明天更好！
感动观后感 篇2
在我所读的书籍中，除了医学专业书籍之外，对我影响最大的是一本美国医学博士斯宾塞、约翰逊所写的畅销全世界90年代的《 谁动了我的奶酪》，对我的人生进步与事业发展受益匪浅。
该书中有4个主人公——两只小老鼠嗅嗅、匆匆和两个小矮人哼哼、唧唧。他们生活在一个迷宫里。有一天，他们同时发现了储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某天，奶酪突然不见了，这突如其来的变化使他们的每个人心理暴露无遗。嗅嗅、匆匆随变化而动，立即开始出去再寻找，并很快就找到了更多奶酪;哼哼、唧唧面对变化却犹豫不决，抱怨着奶酪消失的残酷。但唧唧在抱怨之后终于想明白了，穿上跑鞋行动，并最终找到了更多更好的奶酪;而哼哼却仍留在原地，一无所获。
一则看似简单的寓言故事，可生动的阐述了”变是唯一的不变”这一生活真谛。提示每个人在今天变革的时代应笑对变化，这才是取得成功的唯一途径。
看完了谁动了我的奶酪之后，我个人觉得得到了很多启发。这是一本故事简单，并且很通俗易懂的一本书。本书讲了两只小老鼠嗅嗅和匆匆，以及两个人哼哼和唧唧的故事。故事中两只小老鼠带给我们的是在遇到奶酪是能够及时认识到周围的变化，在嗅到奶酪的气味时，能够及时的跑去寻找，在找到后能够思考今后的食物。而小矮人哼哼在找到自己人生中的第一份奶酪便安于现状，停滞不前，最后使事情变得越来越糟，一直在自我安慰，认为奶酪能够自己回来，幻想着。小矮人唧唧刚开始时也和哼哼一样，但他及时认清了现状，并能够重新去寻找奶酪，及时使自己适应环境改变自己。
文章主要围绕奶酪的获得、拥有、失去，不同的人产生的不同心态，由此产生迥异的行动策略。是像嗅嗅和匆匆，迅速开始行动?还是像哼哼那样害怕变化，否认和拒绝变化?还是像唧唧那样看到变化会使事情变得更好，并能够及时地调整自己去适应变化?其实，对于任何一个人来说，生活和学习中有太多的变化，变化无时无处不再发生，无论我们是否害怕变革的到来，最终该来的总会来的。
如果我们能够尽快调整自己适应变化，我们完全可以做的更好。当我们面对害怕时，我们会害怕，会感到无所适从，这很正常。只要我们能够认真、科学的对待畏惧，他甚至可以帮助我们避开真正的危险。我们无须拒绝变化，我们完全可以改变对变化的态度，在变化中享受变化，迎接变化，拥抱变化。
在这本书中，我最喜欢唧唧写的几句话：1、随时做好奶酪被拿走的准备;2、越早放弃旧的奶酪，你就会越早享用到新的奶酪;3、随着奶酪的变化而变化。
我知道我没有嗅嗅的及时变化的嗅觉，也没有匆匆的行动迅速，所以我必须像小矮人唧唧学习，不断地学习，不断地思考，及时发现细小的变化成就将来更大的变化。
感动观后感 篇3
笑猫日记一直陪伴着我的成长：活泼调皮，善于创新的马小跳;热爱料理，渴望独立的杜真子;侃侃而谈，不厌其烦的毛超;想象丰富，专注踏实的安琪儿。他们都不是吸风饮露，不食人间烟火的文学形象，相反都或多或少有身边同龄人的影子。学习之余，我们都喜欢根据性格特点，和书中的人物对号入座，想象自己希望成为什么样的人。也曾经想象每个个性鲜明的他们，会有怎样出乎意料的未来。直到《笑猫日记—转动时光的伞》在我的手中翻过，猜想才告一段落。随着时光之伞在笑猫手中转动，我们得以一窥小伙伴们十年后的充满惊奇的未来。
转动时光的伞，教会了我成长之路并非一帆风顺，只有珍惜身边人，坚持儿时的梦想，充分挖掘自身特长才能真正掌握人生的脉搏。马小跳善于发挥想象，有着一颗温柔之心，不但造出了天马行空般的奇迹建筑，更成为受到市民爱戴的超级市长。唐飞逐渐懂得节制饮食，重视自我管理，终于一改往日的小胖墩形象，成长为一位风度翩翩的经济学家。其中反差最大的是安琪儿，正如球球老老鼠所说，虽然她头脑不太机灵，但凭借着乐于助人的热心肠，成为学校里最受欢迎的老师。我猜或许这个其貌不扬的小女生才是作者杨红樱阿姨的成长过程真实写照，用那平凡、踏实却充满精彩的人生历程缔造出属于她自己的奇迹。
童年是人生中最丰富多彩的时光，那些把握这段时光玩耍中学习，跌倒中坚强的孩子才能不断汲取属于成长的养分。与那些活泼孩子形成鲜明对比的是小大人丁文涛，他原本拥有傲人的天赋和学习的热忱，却放弃童年的滋养，不断闭塞身边友人的交流，最后像仲永一般泯为众人矣。这是一个属于时代的哀叹。也是对如今大多数家长填鸭式教学，不注重儿童心理成长的失败教育的批判。虽然我并不完全同意杨红樱阿姨描述的那样马小跳和丁文涛是智商和情商的论战(毕竟马小跳拥有如此跳跃的想象力绝对不是智力低下的表现)，但在生活中，为人处世往往比埋头读书更加重要。印象最深刻的是球球老老鼠，它年轻时迫于艰苦地生计不断作恶，但在朋友的熏陶下重拾善良和正气，带领族群拯救未来的世界。正如漫威以及DC漫画中，超级英雄鳞次栉比层出不穷，但过于完美圆满就与现实相脱离。生活中更多的是迷途的英雄，他们尽管非常普通甚至有诸多缺陷，正于危急之时顺应时代的召唤，才爆发出出英雄般的壮举。
随着伞的转动，见证那群曾经青涩的小伙伴都走向人生的巅峰。而人生没有时光之伞，只有把握现在才能创造未来。
感动观后感 篇4
初次读曹文轩的书，是在图书馆，偶然翻到的，一开始只是随便翻翻，后来就被吸引，一直看了下去，《感动》是曹文轩系列的最后一本，我仔细的读了。
曹文轩的书很多，但中心都围绕着芦苇荡，描绘着那个乡村，那些淳朴的美，那些小孩子们的情感，有人说，那就是生活，是啊，只有真正的生活才能走进人心，总是生活改变了作品，千篇一律的情感和描述，让我们麻木，我开始回想我的过去是怎样的呢？我不知道，我有过怎样的烦恼，有过怎样的经历，我也不知道……
读了 《感动》，我想起一个乡村男孩与一个来自苏州城的女孩之间清纯无邪却又有点微妙的情感、一个渴望幸福的男孩以为自己剥夺了别人的幸福而陷入无边的内疚、以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意地描述了往昔乡村生活的淳厚风情，细腻地记录了少男少女由少不经事而逐渐明白人生的成长历程，主人公不得不远离故土，跟随师傅到外面的世界去闯荡谋生，但他们似乎永远也不可能走进那个世界，写出了生活的艰辛，世态的炎凉……
曾经的我也曾为一些烦恼而心神不宁，也曾渴望幸福，希望有朋友可以永远陪伴自己，朋友的伤害会给自己很大打击，想为别人付出，想了解这个世界，看到了竞争的残酷，生活的艰辛，也想轻易成功，也怕努力，体会到了赚钱的不易……
读《感动》，就像是在读自己，过去的自己，未来的自己，是那样相像，让自己忍不住感动，因为书，因为内容，因为自己，更因为生活……
感动曾经、感动当下、感动永远。是的，曹文轩的《学会感动》感动着我们少年的心，让我们懂得苦难，不再如家中小皇帝一样奢华；让我们为童年的梦想感动，拥有着纯朴的聪明、天真的深刻，尽情享受童年；让我们走进神秘的成长，领略化蛹成蝶，成长了结，破壳成为“新人” 的过程。
《感动》分为三十二个通讯，每一个通讯让人领略到一种不同感动。让我最为喜欢的是“通讯二十六：有个女孩叫米子学”，它教会我无论我们成长到何时，一定不能失去的就是“灵性”。我们可以在教育中成长，但我们不可以让教育一味的束缚我们的思想，折断我们翱翔的翅膀。
有一位作家感动着我，他就是曹文轩，他的《学会感动》让我体会到了美、正义、苦难、执着；有一个地方感动着我，那就是乡村，它充满了童年的梦，美的境界。有一个个鲜活的人物感动着我，为他们的美，为他们于我同样的美，在感动与感谢中读感动，我相信，有一种感动，我会永远记得，因为那属于我，属于你，属于很多人……
感动观后感 篇5
漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。眼前这本《谁动了我的奶酪》似乎综合了它们所有口味，着实叫人喜欢。
从表面看，《谁动了我的奶酪》和其它众多装帧精美的书没多大的区别，只是薄了些，约四万字。写的是个可爱的寓言故事，每页都配有主人公滑稽可爱，个性鲜明的漫画形象。可就是这本不起眼的小书，在欧美创造了出版业的奇迹：自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售20xx万册，雄居亚马逊网上书店第一名约80周，同时跃居《纽约时报》《华尔街日报》《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。
书中有四个人物——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。很久之后的某一天，奶酪突然不见了！这个突如其来的变化使他们的心态暴露无遗：“嗅嗅”“匆匆”随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子开始出去寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人“哼哼”“唧唧”面对变化犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已消失的残酷现实。经过激烈的思想斗争，“唧唧”终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而“匆匆”却仍在对苍天地追问中郁郁寡欢……
“奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康以及心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变的时代，每人都可能面对与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的奶酪在变化。各种外在的强烈变化和内心的冲突互相作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了我的“奶酪”？然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对，并陷入困惑中难以自拔。如果你在这突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为障碍。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地澄清了混沌的生活。当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的问题而不得时，《谁动了我的奶酪》就像一位智者，从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
世事变化本无常，《谁动了我的奶酪》告诉我们一个最简单的应对生活方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
感动观后感 篇6
今天我看了感动中国20xx年度颁奖盛典，每一份颁奖词都是那样振奋人心和到位，每一个故事都是那么的平凡而伟大，我被十大人物的生动事迹深深地感动了，特别是一个叫何h的同龄人。
何h是一个有爱心的女孩。汶川地震的时候，她不仅把自己存下的零花钱全捐出去，还说服爸妈把一个月的工资捐给了灾区。生病后，学校的老师、同学来看她，送来了捐款，她硬是要父亲把捐款捐出去给别人。这次她决定把自己的器官无偿捐献，正是她小时候养成的无私、博爱精神的最好体现；何h也是一个面对困难很坦然的人，当她得知自己已经活不长时，她显得很平静，决定无偿捐献器官。20xx年11月17日，年仅13岁的阳朔女孩何h永远闭上了美丽的双眼。按照何h生前意愿，父母将其器官无偿捐献，使的三名患者的生命才得以延续……
何h走了，她用短暂而绚烂的生命谱写了一首大爱之歌，用自己的无私与大爱演绎了人生的意义与价值；她的事迹、她的精神，感动着我们，让我们肃然起敬，让我们由衷震撼；她的义举告诉我们，生命的质量，不在于长短，而在于精彩。
总之，何h的心灵比山水更美，她是我们心中最美的女孩！
感动观后感 篇7
《谁动了我的奶酪》是一本全球畅销的书，虽然它只是一个寓言故事，却告诉人们在这个变革的时代中，应该怎样去应对变化。
故事讲的是两只小老鼠一只叫嗅嗅，一只叫匆匆；两个小矮人和老鼠一般大小，但和人一个模样，而且他们的行为也和我们今天的人类差不多。他俩的名字，一个叫哼哼，一个叫唧唧。为了填饱肚子，来到了一座奇妙的迷宫里，他们每天都在这座迷宫里跑来跑去，寻找奶酪。
突然有一天，嗅嗅在某个走廊的尽头，发现了奶酪C站，这儿有无数个奶酪，四人都惊呆了，从来没见过如此多的奶酪。于是，他们便不顾一切地开吃了。
时间过得飞快，转眼几个月过去，情况发生了变化，奶酪一天比一天少，奶酪快吃光了。两个小矮人并没有发现这点，还在继续大口大口地吃着；而两只老鼠却又开始寻找另一个奶酪点。
功夫不负有心人！终于有一天，老鼠们找到了奶酪N站，而两个小矮人呢？他们则为将失去奶酪发起愁来。这时，唧唧想开了，有了危机感，他赶紧去寻找另一个奶酪站，在路上他还给哼哼留下了标记，而自己克服了恐惧、饥饿、劳累等一切困难。碰巧，途中看到了奶酪N站，遇到了两只老鼠，他们仨无忧无虑地快乐生活着。而可怜的哼哼依然坐在奶酪C站，望着墙发愣呢！
看了这本书，我不禁联想到了自己。我觉我更像这本书中的“哼哼”遇到一些问题或者面对突然发生的变化，就不知道该怎么办，总是发牢骚，埋怨别人，不立即去想办法处理。比如我学习英语，单词是要多背多写的，大量熟记单词是个非常重要的环节。而我在这个方面上比较欠缺，平时只局限于课本的词汇量。解数学题时，遇到难题，我就会停滞不前，不知道运用多种方法解题，这与我平时拓展训练不足有关。在今后的学习中只有通过不懈的努力，才能提高我的的学习成绩，才能源源不断获取“新奶酪”，才能不断超越自我！
这本书讲述的虽然是一个很简单的故事，但对于指导我们学习有着非常深刻的意义。我觉得“奶酪”像我们的学习成果，要取得丰硕的成果，就要不断学习新知识，善于拓展视野，不断充实自己，才能细细品味“新奶酪”的芳香！
感动观后感 篇8
当我拿起《新寄小读者——学会感动》这本书时，真是高兴异常。曹文轩！你们知道吗？我可是他的忠实粉丝！我读过他的很多作品，如《狗牙雨》、《山羊不吃天堂草》、《青铜葵花》、《草房子》等。在他的笔下，总是浮现着一个美丽的世界。他的作品，时时闪烁着人性大美的光辉。我时常一次次地在脑中构想着他所描绘的那个充满着灵性的江南水乡。他的作品常常使我如醉如痴……当我拿到《学会感动》这本蓝色的书卷时，我的心情美妙极了！我迫不及待地翻开书，贪婪地读了起来。
书中作者给我们讲述了他创作《青铜葵花》的历程。记得去年暑假我是一气呵成读完了《青铜葵花》，但并没有真正读懂，也不能理解为什么青铜和葵花经历了那么多苦难，在艰难困顿的环境中，还对生活充满了坚定的信念，仍然怀揣着美好的愿望。我只是被文中扣人的故事情节所深深吸引……通过作者在本书中的介绍，我恍然大悟，原来是青铜与葵花他们在厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解深深地感动了我，而使我产生了强烈的阅读欲望。在现实生活中，尽管没有那时候的穷苦，但是灾难还是有的。例如：汶川5.12大地震，日本核泄漏，百年不遇的旱灾……面对灾难，人们自强不息，这一切曾深深地感动着我，我决心要向书中作者告诉的那样勇敢地面对生活，在生活中仔细观察、学会感动。
这本书通讯二十八《痴鸡》留给我的印象也很深刻。这是一篇关于一只母鸡坚持要做母亲的梦想，主人为了让母鸡多下蛋，一次又一次地唤醒与阻止，哪怕是被棍棒恐吓，同类啄之，伤痕累累；哪怕是反复用水溺之，瑟瑟发抖……这只母鸡也不改初衷，它历尽磨难最终成就了做母亲的梦想。我被这小小的生灵这种执著的信念深深感动！由此，我想到了三字经上所言：“犬守夜，鸡司晨，人不学，不如物！”在今后的学习生活中，我也会遇到这样或那样的艰难险阻，但一颗执著的种子已经深植于我心，为了我的梦想绝不退缩，绝不轻言放弃。一个小小的动物尚能如此，更何况我们这些创造出万物的人类！母鸡的这种顽强执着的精神难道不值得我们人类为之深思、为之感动吗？
今天，有一位作家感动着我，他就是曹文轩！他的这本《学会感动》让我体会到了美、正义、苦难、执着；有一个地方感动着我，那就是作家笔下那有着诗一般意境的乡村，它充满着童年的梦想；有一个个鲜活的人物感动着我，我被他们的品质、精神所感动！感谢曹文轩老师为我们奉献的这本书，它不仅会给我们的心灵带来纯净与美好，还会给我们带来智慧、勇气和力量！让我们都学会感动吧！因为只有感动的人生才是最美丽最精彩的人生！
感动观后感 篇9
今天我们来讲一讲仙女蜜儿有一把美丽的伞，这把伞只要往左转，就能看见过去，只要往右转，就能看见未来。
笑猫经过蜜儿的宠物小白的同意下，借走了这把神奇的伞，这把伞不仅能看见未来和过去，还可以在天空飞，在陆地上跳，在水里游……
他们看见了马小跳的未来，让笑猫惊奇的是，马小跳长大以后，竞然当了市长。马小跳的表妹，杜真子她未来学习的是儿童营养学；安琪儿以后当了一位小学老师；唐飞，马小跳的铁哥们，小时候他总是把自己吃得胖乎乎的，长大后管住了自己的嘴巴，大学毕业后他成了一位著名的经济学家；毛超，小时候爱跟汽车赛跑，长大后他做的是专门教小朋友体育；夏林果，长大后她非常漂亮，成为了舞蹈家。
我看到他们长大后的样子，心里很奇怪，我之前看马小跳和他三个铁哥们，不听话得要命；而且安琪儿之前傻乎乎的，她不会把学生越教越笨吧；丁文涛以前非常的聪明，长大后他也成了经济学家，但是唐飞进入了一家顶级的金融机构，而丁文涛被拒绝了。
过了一段时间，笑猫回家去看他的妻子虎皮猫了，他打开伞，向右转动起来，他发现自己的儿子们都非常地有出息：大儿子胖头一直陪伴一个有孤独症的孩子，这个孩子已经长大了，经常乘着飞机去世界各地演出，胖头也成了空中飞猫；三宝还在给那位盲人调琴师当导盲猫，那位盲人调琴师也老了，可是他的技艺更加高超，请他调琴的人越来越多，他全靠三宝给他带路，所以三宝总是忙得不亦乐乎；二丫还在给养老院里的老人唱歌，给老人们带去快乐，那些老人都离不开她。
可是，虎皮猫越来越老，她老得走不动了。笑猫看见他推着虎皮猫坐在推车里，开始了浪漫之旅。不知经过多少个日夜，也不知走了多长的路，他们终于来到海边，一起吹着海风，听着涛声，看着太阳从海平线冉冉升起。
通过这本书，我发现了小时候笨乎乎的、不听话的小朋友，长大后就不一定会成个没用的人。
下一次，我要给大家讲第四本笑猫日记，名字叫做《那个黑色的下午》。当一天一场7。1级的大地震袭击了笑猫所在的地方，三宝、二丫、胖头、虎皮猫、笑猫他们找不到对方。
这个时候笑猫会怎么决定呢？让我们期待下一次吧。
大鱼观后感合集
在繁华的世界里我们的生活乏味单一，观赏作品等于充实我们生活，打动自己的故事情节往往能让自己颇受启发，借助观后感将观看之后的心得感悟写下来吧，一篇观后感是不能写出所有感想的，而应该有所选择。如何让自己写作品观后感的过程更得心应手呢？下面是栏目小编精心整理的"大鱼观后感",欢迎大家参考阅读。
大鱼观后感【篇1】
在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。
-----题记
断断续续看完了《BIGFISH》，可能是最近断断续续看了好多电影已经厌倦了，几乎没有看出什么东西。看豆瓣上的评论，竟然有人会感动的哭。好吧，我的确感情不够丰富，也没有真正静下心来细心体会。这点看电影的大忌以后还需注意。
其实细想想，可能影片中父亲的那些故事真的是出于爱吧，试想有哪个孩子不喜欢离奇而又惊险的故事呢？（从这个角度讲，will用那个该感觉幸福才对）但威尔听惯了这些被重复了一遍又一遍的神话中。他觉得父亲纯是为了猎奇，生活在自己想象的世界中，而对自己却缺少实质的关心。而最终通过自己的仔细探访以及父亲那位故人的描述，他得到了一个真实的父亲。
仔细思考过后，其实从整部影片其实可以读出不少的东西。亲子关系是第一方面，特别是儿子与父亲往往缺乏交流，这点在现实生活中也普遍存在。其实我觉得影片中的父亲确实做得不够好，孩子的成长中可以有善意的谎言，但向这位父亲一样做的话，我真的保不准这位父亲有什么私欲在里面（猎奇，不走寻常路），轻者会让孩子缺少爱，重者可能会对孩子产生错误的诱导。所以还是简单些，多以正常的方式去爱孩子，多交流才好。
不过从更人性的方面讲，在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。我们或许会不赞同，但我们必须要理解这份心意。
说实话，片中父亲的故事确实很引人入胜，有人说这位父亲的故事是阿甘正传的翻版，有一定道理，但励志可以，娱乐也可以，但要真正生活得谁会将他们的生活作为范本呢。
虽然每个人的收获不同，但我觉得最主要的还是明白了亲人之间（甚至是普通人之间）需要去相互理解相互包容，不要让偏见左右自己。其实细细想想做到这点谈何容易，你要克服的不仅使自己的偏见，更多的时候是别人的评论。我觉得我的家庭就是一直都矛盾迭起的，从小学时EJ不听话，初中时父母吵架，高中时两个姐姐的婚嫁问题，家里一直是出土战争不断，有时候我真的是抱怨父母不负责任，没有给自己一个良好的家庭环境，自己本来可以过得更好的现在想想，这种想法真的很欠抽，每个人都很不容易，好多事情是身不由己的，虽然这种说法显得自己很宿命，但这还是不争的事实，倘若每个人都明白这点，不再以自己的想法和标准强加在别人身上，世界是不是会和谐许多。不管是怎样的关系，任何人都是因缘而聚，为何不珍惜彼此，好好相处呢！
细想自己和父亲的关系，也是缺乏交流的吧。其实现在看来，虽然父亲的好多想法做法都老土都不符合知识经济时代潮流了，但这些想法必定是从他们那个年龄和阅历看来是有道理的，我们可以表示不同意，但至少应该保持理解，如果反唇相讥就是我们不懂事了。都说父亲像一本书，事实上，我到现在我都没有读懂父亲，哪怕是读通呢总觉得父亲脾气差，爱骂人，发脾气时倔的不行，不讲道理可能这些阻碍了自己和他的交流，但更多时候，在我的父子关系中，我觉得自己受到了歧视，父亲并没有把自己的儿子看的平等：你个孩子有什么权利和大人说话，掺和大人的事啊。还有自己现在经济上还需依赖他，这点也成为他威胁我的把柄
好吧，事实是，我已经足够成熟了。现在我唯一能做的是：尽快取得经济上的独立，然胡才能平等的和父亲对话。说起来很可笑，一个国家经济实力不行便会丧失好多权利，原来人也是一样的。好吧，任重道远啊，不过至少现在和他老人家说话什么的还是要多点耐心，不要动不动就发脾气，多抽空回家看看，监督他们别吃肥肉别多吃油，健健康康的，进到一个儿子该尽的责任。
不得不承认，电影从本质上，是一种虚拟的世界。传统电影，都是故意让电影反映真实，力求表明自己不是虚拟的，是真实生活的映射与反映。发展到后来，与前面的这种真实映射论相反动的是，直接承认电影是虚拟的，是描写了不存在的事物。所以以上文字中很多基于客观世界的很多想法可能并不合理，换言之，我还没有达到从文艺美学角度评价电影艺术性的深度，现在只能从情感方面和实际的做法方面谈谈自己的收获。希望自己以后再看一些影片时能多思考多感悟，这样逐渐进步。
大鱼观后感【篇2】
晚上观看了《大鱼》这部电影，在看的过程中，越发觉得看不明白了，但看完又觉得回味无穷，我悟了很长时间，才悟出了父子深情与追求。
这部电影讲述了父亲由大鱼演变而来，看过生与死，但他很有勇气，他放开了胆子去追求了他的事业，梦想以及爱情。他能屈能伸，宁愿被心上人的未婚夫打的头破血流，也不愿违背与心上人的诺言，他已经提前到了任何人都不愿离开的＂丰都镇＂，但他还是离开了那里去城里打拼，他言而有信，对朋友非常的忠诚，他勇敢无畏，愿为自己的心上人赴汤蹈火，甚至去挑战九死一生的任务。爱德华布鲁的人生原本没有很多坎坷，他到过的许多地方都是幸福的，美满的：艾许镇，丰都镇，马戏团……但他不畏艰难，他就是要在自己的人生路途上设上关卡，虽然没有鞋子，但他还是一路向前！
在自己生死一线的时候，他用自己坚贞不渝的爱情打败了＂对手＂，他的心上人已经成为了别人的未婚妻，但他还是没有放弃，最终得到了心上人的爱好以及她的名字和所就读的布鲁大学。又通过他的不断努力，最终寻遍五大洲才完成了送给心上女孩的水仙花海，最后还有他的忍耐，让他追求到了心里的女孩。
爱德华布鲁又用同样的方式追求到了他的事业和梦想，虽然结尾的他还是没有一个固定的工作，但他有很多去依赖，信赖的朋友，以及他的爱人和子女。他的儿子一直耐心的听着他讲他年轻时的故事，虽然不相信但也没有拆穿。他的余生也被儿子淋漓尽致的描述所填满。要说他是个好父亲吗？他是，他勇敢，大胆，敢于追求，去冒险，他的儿子也可能会被感染这样的好品质，但他又不是去，他乐于去拼搏，去闯荡，他没能给妻子一个安逸的家，没能让儿子的童年中出现有关于他的些许回忆，但他的儿子没有流露出对他的丝毫厌恶，反而更加喜欢父亲了。
我也喜欢那个父亲，喜欢父亲的勇敢，敢于拼搏，也喜欢他们的父子情深。他们让我懂得了一个道理，对任何事要敢于追求，用自己的一生去追求！
大鱼观后感【篇3】
出差晚上在宾馆看电视，电影频道正在播放《小鱼吃大鱼》的后半部。
一家著名服装公司的老董事长去世，他的儿子接任新董事长，设计总监要求用自己的名字创建一个品牌，董事长没有答应。
于是这位总监就留下辞职信不告而别，并将公司即将发布的服装新款私下卖给了竞争对手并赶在公司的发布会之前进行了发布，因为对方答应这位设计总监的要求——用她的名字创建品牌，她还通过自己在业界的影响力，告知所有的有名设计师，都不要为原来的公司设计服装。
新任董事长最终在两位年轻人的帮助下很快又重新设计了新的服装款式，并向竞争对手及设计总监发出邀请，请他们参加公司的服装发布会。
发布会非常成功，新款服装大受好评，出乎所有人的预料，包括竞争对手和设计总监。
更让人意外的是，公司当场宣布，第一，以设计总监的名字创建品牌并已经注册成功；第二，给她升职成为公司的CEO；第三，请行业协会给她颁发“终身成就奖”。
设计总监当场被震惊，竞争对手立马被气晕，二人翻脸。
后面还有一个镜头：新任CEO被董事长派到大西北创建新公司，地点是一片戈壁，她抓狂了。
原来董事长是报复她和竞争对手。
结局应该符合大多数人的期望：恶有恶报。
但我认为这是董事长最大的败笔。
如果故事到发布会就结束，将来这家公司必成大业。
想想看，有谁能抵挡得住这种充满大爱的、威力无比的招式：击败竞争对手，收服设计总监，让员工死心塌地，叫业界心服口服。
可惜，董事长的这一切都是为了更狠地报复设计总监，落了俗套。
这样做结果将会是：设计总监重投竞争对手，员工从此战战兢兢，业内人士莞尔一笑。
唯一的收获是董事长“出了一口气”，自己落个“痛快”，对公司却没有一点好处。
影片的最后镜头是两位帮助公司力挽狂澜的年轻人自己开了一家店，原来他们离开了这家公司。
大鱼观后感【篇4】
影片的主人公名叫爱德华·布鲁姆，讲述了他出生以来的一系列有趣的故事，如遇见巨人卡尔、寻找天堂、遇见马戏团老板、遇见心爱的女孩等等。给我印象最深的是他对他所爱的女孩的追求。
虽然女孩已经订婚了，但他不顾别人的想法，勇敢地追求自己心爱的人，在这个过程中他能了解到女孩的喜好和信息，愿意在马戏团工作，而且不给钱，他坚持不懈地用勇敢的精神感动了女孩，女孩最终选择了嫁给爱德华·布鲁。
我认为机会是为之而战。
机遇需要自己创造；机遇需要自己把握；抓住机遇，会在学习的道路上逐步前进，会在人生的道路上再跨一步。
最让我印象深刻的是我第一次踏进初中校门时，在国旗下的演讲。当时因为手写报纸没有选上，老师为了安慰我们，让我们升国旗，并安排我和四个学生在国旗下发表演讲。我想拒绝，因为我刚上初中，我不熟悉大一点的学生。我觉得有点尴尬，但这也是锻炼自己的机会，所以我终于接受了挑战。我很荣幸在五星红旗下发表演讲，这让我感到非常骄傲和自豪。虽然我心里有些紧张，但我还是成功地完成了演讲，老师称赞我们的演讲很好。慢慢地，我不再害怕了。我抓住机会发了言。
机会是生命的稻草。把握住它，就能成长；把握住它，就能掌握人生的方向；善用它，就能使自己更加优秀。不要相信所谓的真实，相信你的爱，奉献给我们的童年几乎失去了幸福的梦想。当我们年轻的时候，我们相信童话故事，这个世界上所有美好的事物，公主会遇到王子，坏人不会有好结局。什么是童话？这是巨人之地，矮人之地，精灵之家。当我们年轻的时候，我们听童话故事，这些都是我们的幻想。然而，最终，我们会和他们走得越来越远。
“大鱼”是父子关系，也是成年人的童话。我父亲的一生都在传承这些美丽的童话故事。它们生动地存在于我父亲的嘴里，也存在于我童年的记忆中。我选择长大后忘记它们。
据他父亲说，他年轻时就看到了自己的死亡方式，所以他什么都不怕。和害怕所有人的巨人交谈，带他出城，一路披荆斩棘，邂逅美丽富饶的丰都镇，一见钟情和对未来妻子的不懈追求他的一生是难以想象的。在父亲生命的尽头，儿子终于理解了父亲，为自己的人生画上了美好的句号。
这部电影给了我最大的感觉——永不停歇。
爱德华·布鲁姆可以在路上的任何地方度过余生。家乡的艾旭，祥和快乐的丰都镇，马戏团的他却没有。这样一个美丽的丰都小镇，就像天堂一样，但他还是毫不犹豫地离开了，即使没有鞋子可以穿。一个只有一张脸的女孩，但他经历了很多磨难才找到她的踪迹，孤独或死亡。当他得知她订婚了，他还是选择了追求，从而赢得了她的芳心。正如他晚年所说：“我一直很渴。他心中总有一个目标，总是督促自己：不要停下来。
我们的生活也是如此。我们可以一直过着平淡而轻松的生活，也可以时时刻刻想起我们的从前，总是在快节奏的鞭策下，向前一点。
将来，我们会遇到困难。我们必须以顽强的意志战胜他们，采取重大步骤。让我们鼓励：“永不停歇。”
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