观后感

戏剧《捕鼠器》观后感。

我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，一篇优秀观后感怎么写呢？小编花时间特意编辑了戏剧《捕鼠器》观后感，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！

戏剧《捕鼠器》观后感

新光剧场观看阿加莎的捕鼠器，上演65年的戏剧，这次由年轻的中国话剧演员重新演绎。故事情节相当紧凑，大致两个小时，场景非常之简单，故事人物关系并不复杂，相比之下之前看的无人生还就更复杂，编排也更为巧妙。后面的故事情节发展过快，捕鼠器也是在最后十分钟点出了题。当然其体现的人性和历史环境设定相当有深度的，故事里有好些人反常举动体现了人性的扭曲，痛苦回忆、内疚、傲慢，情感在一瞬间从顶点跌落入底，又从谷底迅速拉升，这种大起大落是一种反常，阿加莎的人生阅历和对人性的洞察是超常人的。老鼠狡猾、躲藏暗处，是卑微的存在，而却为复仇而来，扭曲的环境使得人性变得扭曲。爱情的猜疑与妒忌使得男主人变得多疑而嫌疑重重，走私者的欲盖弥彰使得他异常可疑。反倒是正义凌然的警察是复仇的凶手，先前的精彩推理也打消对其年龄的质疑。人们始终在寻找一个戴黑毡帽黑大衣灰色围巾的男子，其实这满大街都知道的信息难道凶手会不了解，所以这样穿着的人反而不是凶手，三件黑大衣下是三个不同的灵魂，如同故事里的三只老鼠，无人了解他们，当故事缓缓展开，才了解每个人经历是多么的不同，而当时的英国这也是最普遍的装扮，捕鼠器是在捕捉的其实是当时每个人心中的那个不为人知的老鼠。

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《大国重器》观后感

《大国重器》观后感

我们讲“农业是立国之基，工业乃强国之本。”《大国重器》，一部记录新中国工业崛起的长歌史诗；《大国重器》，一帘见证中国工业创新裂变的长廊画卷。这股从民族工业血脉中迸发出的最强音在１１月的深秋，划破寂静的夜空，向全球昭示中国民族工业的全面崛起。

作为中国首部工业纪录片，《大国重器》以其惊艳恢宏的画面、先进的创新实例在新时代一线市场引起了强烈反响。６天的时间，３００分钟的精彩连续，画面、配音、明星产品、技术创新、人物故事等等，都成了新时代人连日来最“热门”的话题。在一线市场、国珍健康生活馆里、团队培训演讲台上，《大国重器》让新时代人再次看到了民族工业创新的实力，也更加坚定了我们振兴民族产业的历史使命。

十八年前，在新时代公司成立初期，我们缺少人才、缺少资金，缺少市场经验。但是我们凭借着对松花粉项目的坚定信心，以永不言败的精神，克服了重重困难，用仅有的５００万资金，建成了第一条松花粉生产线，功克了松花粉破壁等历史性难题，在租用的狭小办公室里，开始了松花粉销售的第一步。

十八年来，新时代创业者们以敢为天下先的勇气和智慧，不断尝试和探索，首创“店铺＋销售员”的“中国新时代专营体系”，开辟了一条符合中国国情的直销道路。在上级集团、行业专家的大力支持下，在全体新时代人的不懈努力下，新时代如同浴火凤凰般涅重生，创造了国有资产增值１４００多倍的奇迹。

在专营店里我们所有新时代人更是集体“抱团”观看，时而安静思考、时而欢呼雀跃。《大国重器》让我们看到了中国装备工业的巨变，让我们又一次直击了民族工业的崛起，让我感觉到能作为一名中国人感到无比的自豪，更让我兴奋的是我是一名新时代人。

在《国之砝码》中，徐工王民董事长那句“在世界工程机械的最高顶峰上：我们必须要有位置，＂激荡着所有新时代人的内心。话语背后，引发我们的思考，在健康产业领域，一定要有我们新时代人的位置。我相信在黄永刚总经理的英明领导下，我们有能力，更有信心超越我们的竞争对手，成为中国健康产业的ＮＯ１。

放下镜头里的精彩，我们更要看到中国工业的未来。“大国重器”向“强国重器”的迈进，我们还有很长的路要走，科技广度、创新高度、核心深度是中国工业留给我们中国人“万亩技术良田”。深铸强国重器，放飞强国之梦，中国制造再创新高；智领技术先机，成就国之大器。

十八岁的天空无限广阔，风华正茂的新时代前途无量！我们希望看到越来越多怀着事业追求和人生梦想的人走进新时代；希望所有的新时代人遵循市场规律、遵守法律法规、传承中华优秀传统文化，努力创业、以德立业、和谐展业、快乐兴业，在新时代事业的大舞台上，实现“我的梦、国珍梦、中国梦”！

戏剧观后感(精选13篇)

还在为写作品名观后感而烦恼？好的影视作品通常能够教给我们一些人生道理。我们应该将其总结成观后感以便于分享他人，观后感提升我们的表达能力和思维深度，经过读后感大全的编辑的精益求精和打磨这篇“戏剧观后感”更加凝练，还请您能收藏本网页！

戏剧观后感【篇1】

内容简介：2009年，黎耀祥在全港电视观众面前风风火火地演活了《巾帼枭雄》柴九的同时，写下了这本书。“实而不华”的文字，低调而冷静的观察，一如本人，是黎耀祥二十余年演艺生涯所沉淀的对演技与人生的思考精髓。如他所言，写这本书，是希望其他人明白演戏的意义之余，也了解演戏和生命之间的关系。全书收录五十八篇黎耀祥谈演技方法的文章，分成“形体设计”、“节奏表达”与“演员思考”三大部分，有助读者了解成为专业演员的基础技巧，明白演员演出背后的理性与关注。另附两万字访谈，深入了解黎耀祥理性文字背后的感性情怀与哲学思考。这本书，将让你认识另一个前所未见的黎耀祥。

戏剧浮生读后感，来自当当网上书店的网友：这本书是由黎耀祥的专栏编辑而成的，在我看来有一个特点，那就是每一节的内容都不是长篇大论，而是去粗取精，因此即使是不准备当演员的人看起来也不会觉得无聊。不同于许多“专家”用一大堆的术语来解释演技，黎耀祥在《戏剧浮生》讲的演戏的方法都是自己亲身看过电影或是电视剧之后得出的经验，因此这本很适合演戏的人作为一种参考去借鉴，还未演戏的人看过之后相信会少走的很多的弯路，起码会知道的一点是，演戏不是一味去“演”就可以深入人心的，最主要的是学会通过体会每一个角色的真实经历来带出自己的表演。对于不准备演戏的人来讲，这本书中人生的道理也足以让人受益匪浅，特别是正文前两万字的专访，真正的感觉，看了才知道吧，每个人的感觉是不一样的。看完书，就算什么都没有体会到，也会让过于浮躁的心沉淀下来，重新审视生活。

戏剧浮生读后感，来自卓越网上书店的网友：从龙套，小配角，配角，主演，一步一个脚印，踏踏实实的走过来。如今的好演技是他每部戏每个角色的沉淀，他说：演戏对他最大的得益就是感受不同的人生，再从这些人生中思考自己的人生。他赋予了每个角色生命，每个角色又赋予了他不同的人生，让他享受，热爱?这本书是他对演技的解剖，对人生的感悟，他的成功是必然，他的态度是坦然！朴实无华的字眼无法掩盖他的才华，低调的做人态度亦不能抹灭他深入民心的演技，戏如人生，人生如戏，戏剧，浮生!

戏剧观后感【篇2】

年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。

“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。

然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”

可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!

戏剧观后感【篇3】

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。

一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。

一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇

戏剧观后感【篇4】

翻开一本小说，看到中间的某一些情节怎样能快速推断出这个主人公的前后发展经历呢？同样在电视剧中，导演拍摄电视剧从来都不是按照事情起因结果这样的逻辑或者时间的顺序给到你，而是会从中间开始交代部分情节，然后在后面逐渐的交代形成这个结果所产生的一些原因。

如果你学会了从中间开始的这个原则，就会在很多的场景里运用到。比如你用创作者的角度来看一本书，从中间翻开一页，看到它的内容，然后想象，如果你来写的话，这本书会怎样写？情节会怎样的设置？然后再去翻看原文进行对照。这样多练习几次，你就会拥有写作者的思维，对于情节铺设和角色的设置就会有自己的一套做法。这就是从中间开始在具体生活场景当中的运用。就像福尔摩斯探案一样可以开启你对场景和相关情节的敏感度。很多的人去学微表情管理，就是要从当下接触到的场景里去迅速推断这个人的一些特征和特点。

如果你想锻炼观察和推理的能力，那么即兴戏剧是一个非常有效的工具。

戏剧观后感【篇5】

爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。

叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。

这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。

男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。

一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。

武老师又问：不让父母担心，不远游。

男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。

戏剧观后感【篇6】

我认为，书就是加油站，来补充我们空缺的知识。暑假里我读了许多本有趣的书籍，《莎士比亚戏剧故事集》这本书是我最喜欢的书之一。

这本书包含了莎士比亚最著名的几部戏，在西方家喻户晓、妇孺皆知。这些戏剧突破了悲剧和喜剧界限，反映出了生活的本来面目。

莎士比亚的戏剧作品中我感触最深的是《麦克白》这部戏剧。《麦克白》主要讲了:苏格兰国王邓肯很受臣民的爱戴。他有一个表弟叫麦克白，他是位爵士，为国王打仗，非常机智勇敢，打败了外来的入侵者。再回乡的荒原上，麦克白被三个不像人的女人挡住了去路，那三个女人对他说：“您马上就要成为考特爵士了。”麦克白心里想自己怎么会成为更高一等级的人，果然这个预言实现了，麦克白欣喜若狂。她们又说:“麦克白，您将会成为未来的国王”她们又对身后的班柯将军说：“您虽然不是国王，但您的子孙后代会统治苏格兰。”

麦克白一回家就对妻子说了这件事，他们开始不择手段，他们打算杀了国王。国王被杀之后，他的两个儿子都跑了，麦克白登上了王座。他想，班柯的子孙后代会统治这个国家。于是他想杀了班柯和他的儿子，班柯被杀了，但他儿子没死。之后，他又去找那三个女人。她们说：“只要是女人生的人都伤害不了你。”过了几天，费辅爵士去投靠了邓肯大儿子的军队，麦克白把费辅爵士的妻子儿女杀了，人们纷纷反叛了他。军队来了，麦克白激动地说：“只要是女人生的人都无法伤害我!”邓肯的儿子说：“费辅爵士可以杀你，他不是自然生的，是早产的。”麦克白自杀式的冲进了敌营。邓肯的大儿子重获了王位。

麦克白之所以这么贪婪，完全是因为那些女人诱导他一步一步走向毁灭。我们在生活中不要因为听了别人的话而放弃自己应该做的事，这样做是不对的。我们要时时刻刻保持坚定的信念，以防被贪婪所控制。

戏剧观后感【篇7】

道青春不散场

何处言初心

沈楠

本剧场什么都没有，只有爱。

周六的傍晚有着些许闷热，看着远处的落日，心中也充满了期待。

车渐渐驶近，我看到了一座座的城堡式建筑，我来到了江苏大丰的荷兰花海，看一部说不清道不明的，不知叫什么剧种的剧。

《只有爱·戏剧幻城》是王朝歌导演的作品，它以沉浸式的表现形式，行进式的观演方式，如梦似幻的建筑风格，穿透心灵的音响效果，直击人心的人生片段，跨时空的场景穿越，给我们带来了一场令人震撼的表演。

这是我第一次观看话剧，这样的体验是奇妙的，然而，更加值得的是，通过观看这场话剧，我收获颇丰。

你相信爱吗?

这是话剧表演中多次问到的问题，我的回答是我相信。

在《只有爱·戏剧幻城》中我们看到了许多爱的片段，那么爱到底是什么呢？

回首我已走过的十八年悠悠岁月，爱这个字对我来说，意味的不仅仅是爱情，它更多包含着的是亲情和友情。

当我们长大后，从幼儿园走到小学，再走到初中，高中，在这过程中，你总会遇到各种各样的朋友，你们一起相处，互相帮助，这就是友情。

我知道，青春期的我们，在内心里也会产生朦胧的爱情，对异性的好感让我们开始渴望另一种更加新鲜的情感。

青春期的爱情是单纯美好的，但最好的处理方法就是让它永远保存在心底，让它永远的美好下去，等到合适的时机，等到你们都真正的长大的时候，再让它茁壮的成长。

现在，我是一名十八岁的高三学生，很快，我就会面临人生的第一道考验。

这一路走过，经历了许多，有心酸，有痛苦，但更多的是，我收获了爱。

当你学累了坚持不下去的时候，你会想到父母的辛勤付出；当你遇到难题时，会有老师为你解决困惑；当你感到孤单时，会有朋友的倾心陪伴。这就是爱。

在人世间，只有爱是重愿再来的；

在人世间，只有爱，是福祸双至的；

在人世间，只有爱是突如其来的，在人世间，只有爱是似舍而非的;

在人世间，只有爱是关乎生死的；在人世间，只有爱是与肉体分开的；

在人世间，只有爱是没有对错的；

在人世间，只有爱平起平坐的；

在人世间，只有爱是小心翼翼的。

这些，都是这部话剧所教给我的道理。希望青春期的我们都能收获爱，但同时，我们也要懂得付出爱，只有经历了付出才能有所得。

却道青春不散场，何处言初心？

戏剧观后感【篇8】

莎士比亚戏剧故事集读后感：

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢?记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明!回家的路上，我问娜娜：“你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？”娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。

是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜!

戏剧观后感【篇9】

农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。

因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!

戏剧观后感【篇10】

“这雷雨似在冥冥之中早已注定的，同时也注定着一场悲剧的诞生。”《雷雨》是曹禺在二十世纪三十年代初期，用了五年时间最终完成了的创作。《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。错综复杂的感情纠结，压抑沉重的伦理碰撞，现实而尖利的阶级矛盾，使得八十多年前曹禺先生创作的经典剧《雷雨》到如今依然有深刻意义。关键字：时代的交替；阶级矛盾；爱情观；宿命说；爱情至上观。

封建时代与资产阶级时代的交替，是《雷雨》隐含的旧中国大时代背景。《雷雨》画面黑白对比，色彩昏暗压抑，严肃，侧面上衬托出二十世纪初期战乱岁月的沉重残酷和千百年来的封建约束下人们大众的精神面貌的阴霾低沉。剧中人物语言简练含蓄，各具特色的人物，及极为丰富的潜台词，都充分体现了当时人物其阶级地位和感情特点。如周朴园：其当时为矿业公司的董事长，是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象，出场时五十五岁，在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。有着当时社会中资本家都有的一面：阴险，狡诈，虚伪。由鲁大海对于他的控诉中，我们可以清楚地了解到他为了自己的利益不择手段，甚至不惜牺牲别人的生命。作者通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。

由《雷雨》剧情，本人对下面几点就行了一些短浅的分析和讨论。一，阶级矛盾。由演员的语言、服饰及面部表情，可看出当时阶级的差距。：周朴园，一个清末民初的资本家，他是个封建资产阶级的代表。在家，要创造“最圆满，最有秩序的家庭”。在公司，他包修江桥，故意叫江堤出现险情一次就淹死了许多的小工，而他则是为了从每个小工的生命中捞取三百大洋，正如鲁大海说的“周朴园原发的是断子绝孙的财”。在面对蘩漪和侍萍时更流露出他的专横冷酷与丑陋的伪善嘴脸。让人厌恶，让人气愤。《雷雨》中，草菅人命，利益至上的资本家是大奸大恶的化身，虽然结尾出也有些父辈的温情，但在全局上来看，也是傍晚的夕阳―残花仅现的一幕，资产阶级依然是那个贪财的“地主”。封建资产阶级与工人阶级的矛盾才是重点矛盾。而这种矛盾，一直延续至今。如今的改革开放，中国又迎来了资本家，他们为经济的发展贡献了重要力量，对于时代的不同，应有远见和智慧，来正确积极地审视这些所谓的阶级对立关系，毕竟“万物皆可为我所用”，“去其糟粕，取其精华”，依然是进步发展的不二法门。二，爱情观。（回顾百年前爱情的风霜历程）

1.所谓的宿命说。“周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原以为故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。”在《雷雨》中，上一辈的恩怨纠缠到了下一代，因果报应轮回，似乎在雷雨的世界里就只剩下了阴暗、背叛和黑暗。现实中难道真的是这样吗？在我看来，这种大悲的宿命说，与其说是对周朴园们不堪的命运的控诉，不如说是对黑暗社会的彻底批判和赤裸裸的揭露和反抗。我们看结尾处：“鲁妈计划带四凤远离周家，四凤却因已怀孕，要求周萍带她走，鲁妈几欲晕倒，事到如今，只有催促两人快走，繁漪阻止周萍离去不成，抖出各人错综复杂的关系，周萍和四凤知铸成大错，周萍吞枪自杀，四凤触电自杀，周冲为救四凤同样触电身亡。”我们知道，即使是现在21世纪的世界，也不免会出现一些反常理或着说“命运弄人”的事情，就如周萍和四凤般的错爱出现也是很难说不会出现。那么我们是应当批判命运呢？还是说，批判这个社会的道德观念呢？出错不可怕，所以不要怕出错（当然我们不鼓励去冒然出错），可怕的是出错后的解决机制是否得到解决。《雷雨》的结局是：严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，善良的鲁妈痴呆了，阴鸷的'蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。是什么让他们精神崩溃？当爱情在道德伦理面前是这么的不堪一击，是世俗的观念巨差，令其自觉无颜再生存下去，导致其义无反顾的奔向死亡？还是在用死来反抗着命运呢？我们缺乏维护生命尊严的机制，让我们无法阻挡的伤痛发生后继续造成悲剧的上演。古人云：“人谁无过，过而能改，善莫大焉。”（《左传・宣公二年》）而如今确实没机会让其改过，这还让人怎么活？所以说，封建观念下的社会价值和道德观念是畸形的，吃人的，是必须改的，到如今我们依然要争取这种维护生命的法律和道德机制。《雷雨》的整体上表现出来的对爱情、生活和家庭无助和无奈，是对这种旧社会的经典深刻诠释和彻底批判。

2..爱情至上观。“周冲的死更让主题深化，一位重面梦想的活力的少年，为了追求美好的恋爱而失去了生命，这真是太残忍了！”是什么使得爱情要舍生取义？除了说明周冲的年少率性外，随着年龄的增长，我们会知道生命与爱情的微妙关系。有人说，没有爱情的人生是残缺的。可是，爱情，不是全部，生活还是要继续。好的爱情是可遇而不可求的，不能勉强。我们可以向往柏拉图式爱情，道理很多，在有前提或指标，我们会去向往更高的生活质量和精神追求。《雷雨》中人物家破人亡的背后，是黑暗腐朽的社会制度和毁灭人性的旧思想的束缚。最后我就借用一段话，来描述《雷雨》中爱情的结局：“如果人生是一场游戏的话，那么爱情只能算是游戏中的小插曲，凄美，柔情，绝望，不乏世故苍凉…每每想到爱情二字，种种感觉，霎时涌上心头，五味杂陈，百言难道，令人失去应有的理性与理智，失去自我，陷入疯狂…”

戏剧观后感【篇11】

姜显发起剧院的生日PARTY，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨:在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。

搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。(戏剧人生)恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。

《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求;刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了;周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具他们都是为了一个共同的革命目标:给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。

当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。

王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用王卓群夜游姜宅收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾?

(电视连续剧:《戏剧人生》)

戏剧观后感【篇12】

易卜生戏剧集的读后感，来自京东网的网友：强烈的现实感和永恒的艺术魅力，易卜生的作品真实地反映了他那个时代的精神和文化风貌，具有着不可替代的典型意义，他的作品在创作主题和社会内容方面多与十九世纪后半叶的欧洲现实主义基调相近，近百年来易卜生及其作品在中国的接受就可以作为这方面的明证。早在本世纪初，他的《玩偶之家》在中国就曾引起各方面的不同理解和接受，尤其是鲁迅的一句名言“娜拉走后怎么办？”至今仍触发着专事女权主义研究的中国学者对当代妇女的地位的思考。基于社会历史意义上的描述按阶段划分模式，根据易剧所表达的不同主题，可以把他在这部选集中的剧作分为若干个部分：如《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》四部戏是现代题材的社会问题剧；《野鸭》、《罗斯莫庄》则属于真实与幻想的心理描写剧；《建筑师》、《小艾友夫》是生活和艺术的哲理剧……易卜生的作品具有一种强烈的现实感和永恒的艺术魅力，他作为一位现代戏剧艺术革新者的地位是无可非议的。同时他也是现代主义文学运动的主要源头之一。从他对荒诞派戏剧的影响（尤其体现在《野鸭》等后期作品中）可以窥见一些具有后现代性的特征：他的作品从来只是提出问题而不打算去回答这些问题，这就为读者留下了丰富的联想和解释，而修辞的含混性、象征的多重含义和主题的不确定性也同后现代主义的特征相吻合。在易卜生的剧作中悲剧的因素和喜剧的因素经常并存且相互抵牾，从而能以一种轻松的喜剧形式消解掉严肃的悲剧主题。而具有相互矛盾性和消解性的修辞，也使得易剧具有了某种淡化历史背景的寓言特征，并且使读者得以将自身的阅读经验参与到阅读过程之中。戏剧语言的含混性和象征的多重取向，致使其的部分戏剧作品具有解释的多元性和主题的不确性。易卜生的戏剧台词和人物的对白中所体现的修辞性也有着一定的反讽和张力，其中有些已经超出了现代主义文评所能使用的解释能力。所有这些大概都是导致易卜生的剧作为什么能够在我们这个后现代……

戏剧观后感【篇13】

戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。

当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。

戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。

在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。

最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的`戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。

戏剧《汾河湾》观后感

戏剧《汾河湾》观后感

人的记忆存储空间有限，当担心记不住所有的时候，就只好先记住第一次，而文字就是一个很好的媒介。《汾河湾》是我第一次在剧场看瑜老板演出，虽然是一个小白，有些担心自己写得不准确，但还是想写一写，因为感受没有对错。
我首先想说一下，艺术的雅俗共赏性，一个好的艺术就是能够满足不同欣赏群体的趣味。在这一点上，瑜老板表现的很好，戏前的导赏动画是一个极具时代色彩的方式，流行又搞笑，很符合新进剧场的年轻粉丝，当然也不排斥老戏迷。按说老戏的演出过程应该让懂戏的人更加尽兴一些，但其幽默性让每个人都看得津津有味，尤其是坐在我旁边的两个小孩子。当然，如果是《沙桥饯别》这样的戏，新粉可能还领略不充分其魅力。
冲突是一个戏剧必不可少的东西，对于中国古典戏曲也是一样。《汾河湾》这出戏，从戏剧冲突上看，开场上台的是柳迎春和薛丁山，薛丁山以凶梦为由推脱出门打雁，这是一个巧妙的伏笔。而后薛丁山在母亲的劝说下不得不背上弓箭和鱼鳔出门，在汾河湾，我们的男主角薛仁贵出现。帐内一声马来~，高亢有力，满座皆报以碰头彩。薛仁贵眼见薛丁山小小年纪便能一箭射双雁，未曾想山上突然出一猛虎，惊慌之中射死了薛丁山，原是好意却害了性命，但到底是一介武夫，转身就跑了啊。如果是熟读圣贤书的文人，总不至于这样吧。跑到了柳家村，路遇一像其妻的妇人，便向其问路，认出妇人正是柳迎春，玩心顿起，想着出门在外这么多年，不知道她对我是何心意，不如试探一下，大概早就忘了被自己射死的孩子了。试探这一段的说辞与《武家坡》有些相似，都是假意说带来了家书，又说女主丈夫欠银未还将其卖与自己，但不同的是，《武家坡》有二人大段的唱，比如脍炙人口的八月十五月光明，在动作上试探程度也已经到了骚扰的阶段，是真正的调戏，显得薛平贵有些浪荡；《汾河湾》则是以不多的念白为主，二人也没有肢体上的接触。我以为，《武家坡》一戏的戏剧冲突就在于坡前的调戏行为，而对于《汾河湾》来说，这一段试探只算餐前小菜，其冲突线很多，尤其是发现男鞋，又明晓鞋的来历之后，开始与前面的伏笔接上。
从情感上来看，《武家坡》虽然结局是大团圆，但是总有一种浅浅的悲伤贯穿其中，王宝钏是相府之女，出身高贵，饱读诗书，薛平贵是贫苦书生，两人不顾层层阻碍走到一起本就很悲壮，但新婚不久薛平贵又随军而去，十八年来王宝钏一人苦守寒窑，无以为依，同有悔教夫婿觅封侯的心情，但柳迎春就相对好了很多，丈夫虽离去，但给她留下了一个儿子相伴，母子也算勉强度日。王宝钏十八年的孤苦，不仅仅是肉体，更是精神上的折磨，于是一直环绕着难以隐去的悲伤也说得通，记得有一次，我看到王宝钏念到那两句 后面若是有路，你也就不回来了的时候，竟没忍住流眼泪了，再加上我看的是一直是程派的王宝钏，程派唱腔低回婉转，我又觉得其很适合唱苦情戏。《汾河湾》虽然有薛仁贵失手射死自己亲生儿子的桥段，按理说是一出悲剧，但是看全剧的时候，这种悲的色彩被冲淡了，取而代之的是喜，那这喜从何来呢？就是从薛仁贵进寒窑开始算起。薛仁贵在一看柳迎春慌张的跑回窑，立马追上去，在窑前表明身份，唱了一段此戏最精彩的家住在绛州县龙门，窑内的柳迎春坐在抵着门的凳子上，听着这些，心中是喜的。于是开了窑门，薛仁贵正欲进门，没想到头碰在了低破的门上，内心一阵嫌弃，低了头进去先掸掸灰。然后就是戏曲中男人犯错的常用伎俩，左瞧瞧西看看求原谅，未果，就使出必杀技下跪，让人立马就想到了王有道，但王有道是真跪了，柳迎春美舍得薛仁贵挨地，立马搀起他。久别重逢的两人对坐相视，看着彼此容颜已老，二人发出少年子弟江湖老红粉佳人白了头的感慨，但多是打趣的意味，并没有青春易逝容颜不再的悲哀。在《武家坡》中，也有这样一句少年子弟江湖老红粉佳人两鬓斑。心中话应该很多，比如这十八年对对方的思念，比如你走以后我如何度日，但这些悲情的话柳迎春都没说，只问薛郎在外十八年，觅得了什么官职。二人互相开逗，生气了开对方父母的玩笑（ 关于龙头山马头山、凤凰山和穷苦山的争执），但男的始终争不过女的，毕竟女性在无理取闹 这一点上始终走在前列。薛仁贵和许多男的一样，讨好似的从怀中拿出一个稀奇玩意儿给柳迎春看，柳迎春坦言，你有什么好玩意儿，无非是马刷子马嚼子马鞭子......在这一段非常夺人眼球的是二人的动作神态和表情，窑内的这一段表演就是放在现代也很贴近日常生活。而且看这出戏，一定要买前排票才看得仔细。薛仁贵一路风尘回到家中，自是饥渴（ 字面意思），柳迎春拿来茶，嫌污浊，拿来鲜鱼羹，嫌腥臭。然后就有些困，柳迎春面带春色说了句我好做一做夫人~嗯~~就去打扫内窑，话说饱暖思淫欲，薛仁贵腹内还是饥饿的，没顾得上 夫妻情趣，哪来的什么淫欲？一看柳迎春这副样子，他心内一惊，莫非她有人了？就像很多多疑的男子一样，开始找她出轨的证据，出门左右观望一下，又进来东翻西翻，果然找了一只男鞋，大喊柳氏，柳氏，你与我滚了出来，这时候，瑜老板把那种发现自己老婆奸情时的既怒又惊的神态展现的入木三分。柳氏手里还拿着打扫的工具，着装与前面有些不同，门道我还不清楚。薛仁贵二话不说就拔剑就砍，再次证明他就是一介武夫，薛仁贵三连你就是与我死，柳氏不明所以一脸无辜，死也要死个明白吧？薛仁贵气嘟嘟地不想多说，你就与我糊糊涂涂的死！既然柳迎春不见棺材不落泪，薛仁贵一把扔出男鞋，柳迎春一看就乐了，你就是为这个穿鞋子的生气？我不为穿鞋子，难道还为穿靴子的不成？说着伸出自己的靴子指着。柳迎春的性格一点都不像守了寒窑十八年的单亲妈妈，她更像一个顽皮的年轻女性，又开始逗他，说什么靠这个穿鞋的吃饭度日，还和他一起睡觉.....这时候的薛仁贵已经气得快要说不出话了，仔细看的话，瑜老板不仅将一个气急败坏的男性在语气动作上演得出色，我相信她是走进了角色的，她所表现出来的不仅仅是演绎，更是成为角色，如果说，动作表情可以演，台词可以模仿，那有一点一定不单单是靠演的，那就是人在特别生气的时候，胸口会起伏。我看到的薛仁贵就是坐在那儿气得一抖一抖的。柳迎春一看逗得差不多了，便说出二人还有一个儿子的实言，外出打雁还未归来，薛仁贵这时想起在汾河湾被自己不小心射死的少年，便赶忙问儿子去哪儿打雁，听柳迎春说汾河湾，薛仁贵心存侥幸小心翼翼地问还有孩子能一箭射双雁吗？柳迎春骄傲地说只有咱家儿子有这本事，这时薛仁贵双眼一抹黑就吓晕过去了，柳迎春还傻傻地以为是乐晕了。在窑内的这一大段表演中，细节拿捏精准到位是两位演员最出色的地方，演技过人，抑扬顿挫的念白也很有趣味，俩人在对视时，眼神中有嗔怒也有爱意。
在细节表演上，记得之前有人跟我说，瑜老板演戏全程是一个表情，我真想把他喊过来看看这出《汾河湾》。
在人物形象上，王宝钏是内敛的，是含蓄的，而柳迎春是活泼俏皮具有市井气息的，二位男主，关于谁更渣的问题，在我看来是薛平贵。同是在外十八年未回，薛仁贵起码是惦念着妻子的，薛平贵就不一样了，王宝钏丢下优渥的生活环境跟着一穷二白的他，他将其留在寒窑，留几担老米就杳无音讯，在西凉有美人在怀，若不是收到血书，怕是在温柔乡里早就忘却结发妻子王宝钏。在窑前调戏的那一段更是渣的不想说什么。回到家中，王宝钏说自己过的苦，他就说我不是留了几担老米吗，再说你可以找你爹啊，原谅我真的想打他。薛仁贵虽然句句与柳迎春斗嘴气她，发现男鞋之后还要拔剑砍她，但这些很合理，也正能体现出来他的真情，因为在乎，所以怒不可遏。
最后说到我自己的观戏感受上，《汾河湾》在演出之前，就看了瑜音社的小灶，对剧情有了大致的了解，在加上瑜老板的导赏直播，对于戏中精彩的点更是有了一些认识。在去上海的前一天晚上，我在西塘的一间民宿里，想着要不要看一下其他版本的《汾河湾》再熟悉一下，于是打开b站，看了同时余派的凌柯的版本，但看了一半就睡着了。于是作罢。旦角儿的美是体现在举手投足之中的，一个碎步，一个眼神，就足以让人为之倾心。田慧姐姐和瑜老板虽是首演《汾河湾》，田慧姐姐虽然说自己很紧张，但在台上，在幕布拉开的那一刹那，展现在观众眼前的只是柳迎春和薛仁贵。其余在唱腔和念白上的好或不好，作为一个小白，我自是不敢妄言，只能说，京剧果然是剧场的艺术，是角儿的艺术，只有在剧场里，才能充分领略到其魅力之所在，因为对于艺术来说，实践积累是极其重要的，看无数的文字理论，在网络上说千百次的喜欢都不如到剧场里的一声好。起初喜欢瑜老板不是因为她的艺术，但多多少少是因为她的艺术家气质，所以，不管她有多少种身份，有多少次跨界尝试，我最最喜欢的，还是她扮着戏站在台上的样子。从上海回来以后，朋友跟我说，怎么样，花了你半年的积蓄，可算是圆了一个心愿。买了三张戏票，加上三场来来回回的车费住宿费，大概花去的不止我半年的积蓄，讲真，粉了瑜老板以后我明显感觉到 自己变节约了。心里就想，这哪是一个心愿呢，《汾河湾》这只是一个起点，而我显然意欲未尽，以后的每一次演出都不愿意错过， 要是她能唱到八十岁就好了。

大国重器分集观后感

第一集:《国家博弈》

装备强则国强。古往今来，国与国之争，实质是装备制造业之争。当前阶段，高端装备之争已上升为大国之间博弈的核心和不可或缺的利器。

2007年11月，中国瓮福集团在与欧美20多家公司的角逐和博弈中取胜，成功中标沙特全球最大磷肥装置的选矿项目。他们管理团队又拿下了工程未来的管理项目。作为项目总承包商，他们提振了约100亿元人民币的国内GDp增长。带动上百家中国装备制造业企业走出去。当全世界的港口都在使用着中国的港机设备时，振华港机又走向更高更远的远洋海工装备，具有国际水准的深水钻井平台、海上石油铺管船、大型海上浮吊已经制造完成。

湘潭电机厂以电机为动力驱动轮子转动的几层楼高的300吨矿山电动轮自卸车，驰骋在国内外的大型矿山。目前，收购了有“风车王国”之称荷兰的风电制造企业达尔文公司，并承担国家重大项目的下一代太阳能和陆地、海上风电设备的研制，这将在未来国际核心产业竞争中赢得先机。

第二集：《国之砝码》

装核心技术是王道。实现技术突破，才有讨价还价的资格，才能勇敢地对老外说不。从百万吨乙烯工程到高端数控机床，再到工程机械的全面超越，国际垄断被一一冲破。

2009年，沈鼓集团自主研制的我国首台百万吨乙烯装置的心脏———裂解气压缩机组试车成功。这标志着国家重大化工项目的核心主机从此实现自主独立制造，进口产品的价格被迫下降一半，价格的国家砝码越来越重。

大连光洋集团承担了国家的重大专项研制任务，走上了自我研制高端精密数控机床的艰难历程，打破了国外对精密机床出口中国的控制。目前，其面积12000余平方米的“地下工厂”已经封顶，成功离他们越来越近。

与美国卡特彼勒同台较量，徐工集团实现了。从50吨到1200吨全地面起重机，再到3600吨履带式起重机，徐工在不断超越。不久前，徐工收购了德国的一家生产活塞的企业，三年后，受制于日本人的活塞产品将实现自给，这将使工程机械上的部分核心部件掌握在自己手中。国际竞争力的砝码将徐工高高托起。

第三集：《赶超之路》

后来者居上。在引进、消化、吸收的基础上，在实现赶超的征程中，中国的装备企业默默坚守并勇往直前。

唐山客车厂制造了清末第一辆火车和新中国的毛泽东号机车。如今的中国北车唐车公司已经能够接受西门子发来的订单，制造难度更大的宽体客车，他们制造的CRH3动车组各项技术参数均达到世界一流的先进水平，创造了运营速度、载客量、节能环保、舒适度四个世界第一。

大国重器观后感

铸大国重器 挺民族脊梁

——观CCTV纪录片《大国重器》“开天神推”有感

崔保运

11月6日，我国第一部大型高清工业电视纪录片《大国重器》在中央电视台财经频道正式开播，吸引了全国人民的眼球，更是成为行业关注焦点。正如摄制组负责人刘宝恒说的一样：“拍摄这样一部电视纪录片，是我国几代装备人的梦想，是献给全国人民一次视听盛宴。”

这部电视纪录片历时两年多的时间，摄制组北上南下，深入中国装备制造业的工程机械、重型装备、通用装备、港机装备、轨道交通、关键零部件等十余个重点领域，精选了全国18家行业领军企业，讲述了中国装备制造业《国家博弈》、《国之砝码》、《赶超之路》、《智慧转型》、《创新驱动》、《制造强国》系列专题故事。该片重点关注重大装备企业自主创新和转变发展方式的成功经验，以全景式、史诗式、政论式的磅礴气势，用感人的讲故事手法，展现和讴歌了中国装备制造业的“国家队方阵”，反映中国装备制造业艰难发展的曲折道路，以及振兴与崛起于当代的辉煌历程。

主攻高端制造，实现产业转型升级——这是中国工程机械制造业呈现的新突破、新亮点。在《智慧转型》专辑片中展现的“开天神推”——中国最大马力推土机SD90-5，（本文出自范.文 ）给人印象颇深，让大家看到了厚德坚韧的山推团队精神，看到了推山填海般的巨无霸设备产品，看到了中国工程机械的希望。“开天神推”SD90-5开创了建国以来自主研发、实现国产装备自主配套的先河，是目前国内最大马力、最高效率、最智能化的推土机。产品性能达到国际先进水平打破了国外公司的技术封锁，形成了我国大马力推土机的整机技术标准及推土机大马力传动系统等关键部件的技术标准。对国家工程机械行业长远战略规划、优化民族产业结构、实现国产装备的自主配套具有重大的经济和社会效益。

“这个产品是完全我们自主开发的，随着能源的这种大量的开采，这种使用大型设备的工矿越来越多，过去完全靠进口，我相信我们研制成功以后，能够完全替代国外的进口产品。”山推股份董事长张秀文在片中的自信让国人振奋，山推SD90-5的推出，也向全球工程机械行业展示了中国自主创新取得的成绩和贡献。

在过去十年，中国迅速成长为一个制造业大国，中国的工程机械制造业也随之快速壮大。然而，中国机械制造所需的核心零部件主要依赖于国外进口，中国部分中低端产品，国内需求趋向饱和，产能过剩成为各家企业共同面临的难题。在《智慧转型》专辑中，机械科学研究总院原副院长屈贤明一句话点中要害，让人感受颇深——“核心的部件中国不能造，所以整个产品盈利附加价值就会很低，就不能根据这个主机产品的发展提供相应的零部件，现在发展到了这个程度，不解决这个问题就不行。”在镜头中，我们不但欣喜地看到了独领风骚的山推系列主机产品，也看到了占据优势的关键零部件的身影。其关键零部件涵盖了底盘件，传动部件、结构件、铸造件、驾驶室等，这里生产的履带全球闻名，包括小松、沃尔沃在内的众多国际巨头，都为自己的工程机械配上了中国生产的履带底盘，在行业内也形成绝对的竞争优势。

与其他专辑表现手法不同的是，在对山推股份公司的讲述中，重点展现了一个富有激情、勇于创新的山推团队力量，从装配技师、焊接技师、质量检查员、设计工程师等心无旁骛、专心致志工作的一个个场景。让观众如同置身于忙碌、有序的生产现场，融入到了山推的精益生产和严谨的研发团队，奔赴在飞沙走石、机器轰鸣的新品验证施工现场。在“焊神”的话语中、在质检员的眼神里、在翻滚的三维设计中，我们看到了对产品制造的精益求精，看到了对产品检验的全程跟踪，看到了对产品设计的尽善尽美。正是这一群人，在持续推行卓越绩效管理中执着坚韧、创新奋进，使得山推在治理结果、战略决策、运行机制、经营绩效等方面发生显著变化，打造了中国典范的制造产业链，成为支撑中国装备制造业发展的坚挺的脊梁。

装备制造业是国家综合实力和技术水平的集中体现。是各行业产业升级、技术进步的重要保障，中国作为全球最大装备制造业国家，要挺起大国脊梁，铸大国重器。镜头中，再现威武雄壮的中国最大马力推土机SD90-5缓缓开来时，被震撼的心依旧久久不能平息。《大国重器》将为实现重大技术装备国产化和我国工业发展的“中国梦”鼓与呼！我们看到的不仅是山推，更看到中国工程机械的勃勃生机和无限潜力。

戏剧范进中举观后感

戏剧若只如初见，怎么看都不厌倦。这就是所谓的初恋，一见钟情，一眼定情，不带任何偏见，永远新鲜。那一瞬间，定格脑海，如照片，挥之不去，存在在我深深脑海里。为了获得最完整的印象，我憋着没有观看彩排，就像憋尿一样，最后感情急得喷涌而出，难以制止。看完戏后，我的心情起伏不定，不能平静。因为范进，这个苦逼，身上有我作为读书人的那一部分，我深知科举对人的摧残是何等痛苦，让人求之不得孤枕难眠。死命追求而又难以得手。我想，是这一切产生共鸣了。所以才能看到心里去。
我不得不说，一开场并没有让我惊艳到哪里去，一是觉得把舞台这个礼盒提前打开给别人看，有一些不够神秘和期待在，或者是交代场面亦未可知？我直觉得魔术师的盒子，给人看是空的，后来从无变有，从有变无。二是一开始熟悉的传统表演形式让我误以为还是有些老套，不过那时我想，一个丑傻逼形态的范进绝对颠覆了大家心中对正派读书人的看法，我们总以为那些状元，都是眉清目秀的小生，都是传统爱情里的张生。但是，那是占绝大部分的大众的看法，大众共同赋予状元的意象，而这个角色是符合我心目中的范进的，高度吻合。迂腐而又幸运。所以我理解为什么导演会说这个角色适合，也只有高甲能演，这是很对的，他是读书人中的奇葩，另类，迂腐，却又何其幸运。他有一个好老婆，宁愿饿死都要陪她读书，一个好老妈，宁愿倾家荡产也要让他去科举，这让人很感动，这就叫做爱。这是范进的幸运。即使连他岳父，狗仔看似的不幸，最后都成了幸运的一部分，岳父让其返回现实，一记巴掌啪啪啪（后面两个啪是回声，请自行脑补），狗仔让其知道现实的残酷和可怕。但当你感叹造化弄人，造化又助人为乐了。没有岳父，就没有老婆，没有老婆，就没有他的今天。没有狗仔，就没有演员的八卦，就没有风波，艺人就不会声名显（狼）赫（藉），陈赫就不会粉丝万千，身败名裂，现实的可怕性就让狗仔来扮演，这个片段是我觉得出彩的地方，记忆犹新。我也从此觉得好看。卖鸡是很搞笑的部分，那绝对是读书人所不齿的！斯文扫地啊！真是可怜！惨境！所以范进扭捏。当然，这俨然给后来的中举埋下伏笔，才会悲极生乐，突犯神经病！现实和理想的差距看似太大了！突然吻合了！人的神经都承受不住这种回流，如正负两极回流，砰电了，就短路了！以我在福州话剧院的实习经历，我深知范进中举有加入话剧表达的形式，比如从侧门进，与观众互动。出其不意，惊喜连连。这就是中西结合，大胆。当我听到，走起这个词，我觉得对了，这就拉回了现代，仿佛古今贯通。对话成功。这不就是传承和发展，融合与更新吗。最后结束，适可而止的感觉，给人一个谜，无解，浮想联翩，好像有续集。
一部好戏应该能让人沉浸其中，难以自拔，回味无穷。不断从中获得新意，范进中举做到了。基本上符合我自己的看法。我把自己处在和观众同一起跑线上的状态，再去看。就能作为一名观众的意见。我也希望再看一遍，一是可以加深印象，二是可以咀嚼细节，这也就是古代戏曲为何要一次次看的原因，不断加深印象，如印象派。也不断从中获得新意。

俄罗斯戏剧《三姊妹》观后感

俄罗斯戏剧《三姊妹》观后感


本次乌镇戏剧节我最期待的就是由俄罗斯导演尤里布图索夫执导的契诃夫的《三姊妹》。可能是我太喜欢《奥涅金》了，所以对这个同样是获得了金面具奖的剧充满了期待。
这部于2015年就摘得俄罗斯金面具最佳导演奖的作品，抽离了原作的时间，以看似粗暴实则精准的方式拼贴与复沓，以非线性的叙述让这出平淡日常的故事变得激烈、疯癫、令人震惊，像流水一样，四散开去的契诃夫语言，被布图索夫收拢在手心，编排出一曲破碎而丰满的理想赋格，释放出契诃夫之于当代的不朽力量。来自乌镇特刊
有人说过同样是两位俄罗斯的顶级导演：没有看过剧本，你也能觉得里马斯图米纳斯的作品很好看；但是不熟读剧本，你极难看出布图索夫的戏好在哪里。所以，为了能更好的理解布图索夫的《三姊妹》，我看了两遍剧本。看第一遍时没有太深的印象，人物关系也没有理清楚，只是对三姊妹向往回到莫斯科的情节记忆深刻。第二遍看的时候，却品出了很多不同的味道，看到了每个人物的特点，感觉威尔什宁仿佛整个剧的核心人物，因为从他嘴里说出来的话，都是那么的令人激昂和充满希望。这就和我看《安魂曲》时的情景完全不一样。第一遍读《安魂曲》就被里面那种仿佛闪耀着神性光芒的台词所感动，一度眼眶湿润。但是第二遍读时，由于心里已经有了预期，反而没有那种初见的感动了。
《三姊妹》全剧一共4幕，时长4个半小时。说实话第一幕的时候，很多人都反应都是看得有点困。四个女演员围坐在一张桌子面前，没有调度，没有表情，面向观众念着台词，后面一群男演员，作为流动的布景，一直不停的穿衣服脱衣服。台词基本没有做什么改动，仿佛是一场大型的剧本朗读会，给人一种百无聊赖的困顿感。第一幕中场休息时，我深深地吸了一口凉气，心想，如果整个四幕都是这样的方式的话，恐怕，我也会坚持不了的。
但是从第二幕开始，导演的叙事功力开始显现了。我突然理解了导演第一幕的设计的形式感，目的就是为了把剧中人物这种枯燥无望的生活环境无限放大，让观众身临其境。之后几幕的节奏开始紧凑起来，布图索夫打破了剧本原有的顺序，把他重新结构，并且把其中一些情节和台词不断地重复，再现，并赋予了本剧很多当代的表达。我最喜欢剧中的两个桥段：第一个是第二幕中威尔什宁在玛莎家里，收到了他妻子的来信，威尔什宁本来就对现任的妻子非常的不满，这一段在剧本中只是一带而过，但是布图索夫为了强调威尔什宁对于他妻子的嫌弃厌恶，把收信以及收到信后他的歇斯底里的反应，不断的重复，变化，也让观众接收到了导演想传达的信息。第二个是第四幕中威尔什宁和玛莎道别的一段：我是来向你告别的，再见了！给我写信吧别忘了我！让我走吧！然后威尔什宁在前面跑，玛莎在后面紧紧地追，一遍一遍道别，一遍一遍追逐，不愿意放他走，因为她知道，这一别，可能就是永别。这看似诙谐的情节，逗乐了很多的观众，而我却看到了一个女子不愿意放弃希望的坚韧。
说起人物，三个姐妹中我最喜欢的就是玛莎的角色，她是姐妹中唯一结婚的那一个，十八岁就嫁给了丈夫库列根。年轻时的她，认为丈夫是世界上最聪明的人，但是库列根恰恰是个不愿意接受改变的人，他对现状的观点就像他的口头禅一样：我很满意！但是作为一个从小在莫斯科长大，会三国语言的玛莎来说，这个小城市里的一切，显然不能令她感到满足，她甚至觉得自己会那么多的知识，都是多余。所以，当遇到这个从莫斯科来的中校时，她对他一见倾心，或许这样的感情不被伦理所接受，但是从人性的角度出发，她的勇敢，她的执着，她的无悔，都深深地打动着我。
剧中出现了很多有趣的表达。第一：那堵在第二幕时被拆除，却在最后又被垒起来的墙，象征着三姊妹的生活永远是逃不过那个桎梏的，她们回不到莫斯科，也改变不了生活，但是她们每个人都手拿鲜花，说明她们对生活还是充满了希望。第二：舞台上经常会出现人物持着手枪，对抗着外部的世界。第三：无数的地毯，时而作为装饰，时而又裹挟着人。这些道具，作为舞台的另一种语言存在着。
全剧结束以后，虽然没有能够给我以《奥涅金》那么强烈的震撼，但这是一部值得回味的剧，它让我在绝望的泥潭里，看到了希望。

人生遥控器观后感

篇一：人生遥控器观后感

《神奇遥控器》，我是伴随着笑声和眼泪看完的。

影片前半段，主人公迈克用遥控器制造了种种奇妙的效果和令人捧腹的场面。欢笑之余，却也让人深思。

生活中，我们总希望不愉快和讨厌的事情快快过去，美好的时刻永远保留，就像迈克一样。然而当我们老了，时间将尽的时候，我们才会发觉自己错过了太多。想要补偿，却再也没有机会。

最令人感动的场面是迈克得知自己老父亲逝世的消息之后，想回到父亲的弥留时刻，然而黑天使告诉他，那不可能，因为当时迈克并不在父亲身边。于是迈克用遥控器回到最后见父亲的时刻，当他看到自己对年迈的父亲态度冷淡，不理不睬的时候，心中也是极为愤怒，然而却无计可施。于是在老父亲抚摩迈克的头，说道：我爱你，儿子。那一刻，迈克将画面回放了好多次，就是为了能多听一次父亲说爱他的那句话。当时我哭了。我想每个懂得父子之爱的人都会受到感动。

后来迈克发现自己新婚的儿子竟然想放弃蜜月，重蹈覆辙的时候，不顾自己的残弱老迈，在大雨中追寻儿子，告诉他好好珍惜家人。这一刻，是迈克心灵获得救赎的时刻。

当他从梦中惊醒，发觉一切还不晚的时候，他才意识到珍惜眼前的美好是多么的重要。这一刻，也是我惊醒的时刻，不要拿种种理由拒绝和家人在一起的时光。好好享受吧。金钱可以失而复得，事业可以从头再来，亲情呢？

希望看过此片的朋友能够像迈克一样，重新认知自己家人的重要，对他们说一声我爱你。没看过这部片子的朋友，能够看一下，莫要等一切都结束了再说爱你。那时侯就太迟了。

篇二：人生遥控器观后感

很久都没有看过电影了。本周二上午借毛概课的机会看了一部名叫《神奇遥控器 》的电影。个人觉得剧情很精彩，看到快要结尾的时候，一度因感动控制不住情绪而差点流出眼泪来。

影片是喜剧奇幻题材。主人公迈克尔·纽曼是一位建筑师，本来有一个美貌的妻子，一双可爱的儿女，两位慈祥的父母，过着中产阶级平淡幸福的生活。但是他却有着和其他中产阶级家庭的男主人一样的困扰：为了养家每天拼命努力地工作，没时间陪家人享受天伦之乐。各方的压力让他变得暴躁易怒。某天难得在家休息却被孩子们恶作剧找不到遥控器，所以他决定去买一个多功能遥控器。在一家卫浴商城里他意外得到一个能够遥控他人生的万能遥控器。他开始通过这个遥控器控制所有他不喜欢的事情，并觉得生活变得如鱼得水，掌控自如。但是他不知道这个遥控器内部的智能芯片有着超出他预想的作用，从此他的人生被遥控器反操控，生活开始朝着糟糕的方向失控。

故事到最后迈克尔得到了地位和名誉，却失去了妻子、儿女、和自己健康的身体。他父亲的死则让他深切地体会到“子欲养而亲不待”的痛苦滋味。孤独且疾病缠身的他在临死前终于意识到自己所犯的无法挽回的错误，并在弥留之际叮嘱儿子一定要以家庭为重，适当的放弃工作。当然影片的结局还是皆大欢喜，最终他感动了死亡天使，所有的厄运都已噩梦的形式结束，迈克尔最终做出人生的正确选择，将遥控器扔进垃圾桶，并得到了死亡天使的书信祝福。

故事以奇幻的形式，自比例最高的中产阶级的角度展开事业与亲情的角逐。影片中最大的亮点莫过于对亲情的刻画，从家庭聚餐到日常琐事，看似平淡的每个细节无不透露出家人之间千丝万缕的羁绊。尤其是最后雨中死别的画面，最为让无数人为之动容。可以说抓住了普通老百姓的心理，让人看后内心不得不发出对现实生活的拷问。

这个故事告诉我们：要慎重地做人生的每一个决定，珍惜并感激身边的每一个人。生活没有捷径可走，当我们面临两难抉择时，不能目光短浅，只图短期效应，而更该从长远考虑，权衡利弊及后果。找准自己应处的黄金位置，一步一个脚印，不断累积经验，才能最佳的把握生活之帆不偏离航向，以求游刃有余的在这个繁复的世界中生存下去。

篇三：人生遥控器观后感

想来近几个月，因为各种原因，将博客弃置不顾，愧对各位师长朋辈的关心和鼓励。而《神奇遥控器》是妞妞在身体抱恙前一直记挂着的电影，今日终得以一饱眼福，故作更新的契机。望各位批评、指点。

迈克纽曼是一名建筑师，拥有一个幸福的家庭，上有父母慈爱，下有一双可爱的子女，更有一位善解人意的娇妻。像多数有家事的男人一样，人到壮年的迈克，面临事业的压力，为了恰接公司的新项目，而与热闹的家庭生活有了矛盾。于是在一次与妻子的争执后，负气的他决定去超市购买一个“万能遥控器”而不再为了一些家庭琐事而烦恼。

店员莫提免费提供一个尚未上市的万能遥控器，前提条件是，不能退货。而正为捡到便宜兴奋中的迈克似乎忘记了“天下没有免费的午餐”的原则，殊不知，一场隐伏的危机正在到来。

从小狗阳阳和妻子身上无意发现这个遥控器不仅仅是可以遥控一切电器，还能控制身边的一些的事物的进度。于是又去莫提那里，才确认这是一个人生遥控器。可以根据你的喜好，决定你的生命中的事情的进程的快慢。当然，这对工作狂的迈克来说，这是一件多么棒的事物。可以跳过很多的不愉快的东西，譬如和妻子的争吵，子女的教育，父母的唠叨，上司的欺压……然后，迈克就顺利自然地以一个成功的名人的身份出现。

可是，他发现的却是，他父亲的离世，妻子的改嫁，自身的疾病，子女的长大，所有的一切，都在他不知道的情况下，就那么发生了，无法弥补了。终于他明白了，莫提是天使，死亡天使，莫提所做的，无非就是取人性命，夺取属于人们的幸福和光阴。

终于，到了莫提夺取迈克生命的时候了，为了不让自己的孩子重蹈自己的覆辙，为了让孩子们明白家庭和亲情的重要，他不惜付出了自己的生命……

故事的结尾，峰回路转，迈克发现自己仍然在超市的床上，那不过是自己的一场梦。可真的是梦么？那个仍旧摆在桌上的万能遥控器，否决了他的想法。我们只能认为，是幡然悔悟的迈克，打动了冷酷的莫提，从而挽救了自己的生命，改变了自己的人生。

该影片整体风格轻松愉悦，而且富有哲理。不过那些搞笑的地方也不需要介绍，但是某些片段值得回味。其一，老父亲来看望儿子最后一面，当迈克不断重复父亲离别前的那幕，哭着吻父亲，告诉他，他爱父亲，很感人。因为工作，使自己不再重视家人，而连自己父亲最后的一面都不能看见，只能从不断的回复中看到自己最爱的人，那种感觉很痛苦。其二，不顾自己的病情，拔掉氧气管，冲到滂泊的雨中，追赶即将离开的子女。那种对自己人生的忏悔，对亲人的热爱之情，怎能不抓住观众的眼球呢？

末了，因为本文从开始到写就，陆续耽搁了四、五天，很失败的。只能说亲情永远是一个沉重而温馨的话题，希望珍惜我们所爱的人，也不要忘记对我们爱的人，说声，我爱你。

观后感范文:《皮影戏》戏剧观后感

皮影戏作为中国历史上特有的观赏性戏剧，极大地推动了中国文化在世界上的影响力，突出中华文化博大精深的特点。下面小编给大家带来《皮影戏》戏剧观后感，希望大家喜欢!

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《皮影戏》戏剧观后感1

今天，学校请来了黄花甸吕家班的老师来给我们讲皮影戏的由来，皮影戏它是由驴皮制作的，并且还得是三年以下的驴皮，因为驴皮它制作出来的皮影是透明的，上色也十分好上。皮影戏是世界级非物质文化遗产，通常，常见的刻法有两种，第一种是根刀，另一种是拉刀。岫岩皮影戏已经有三百多年的历史了，皮影戏的特点是南唱女腔，分别分为大噪和小噪。

皮影戏开始了!画面上，缓缓慢慢的出现了金斧头三个字，金斧头的主人公是王小二，王小二上山砍柴的时候不小心把斧头掉进河里，这时，有一位老爷爷从天上来了。说：“孩子，你为什么哭?”王小二哭泣的说：“我的斧头掉河里了!”老爷爷说：“那我帮你拿上来吧。”王小二又说：“爷爷你不能下去，水很深，两旁的山又这作文么高，你不能去，我宁愿被东家打死也不让你去!”老爷爷又说：“好孩子，好孩子，孩子，你看哪里有一只兔子。”就在这时，老爷爷下去拿上来了一把银斧头，老爷爷给王小二，他没要并且说：“这不是我的，我不能要。”老爷爷又变成一把金斧头，给他他还是没要。老爷爷没有办法只好让河里的青蛙把之前的斧头捞出来。老爷爷走之前说了一句话：“孩子你一定会幸福的!”东家知道了这件事，第二天也用同样的办法来骗老爷爷，骗到了金、银两把斧头，老爷爷走之前说：“一定要拿好!”东家正在琢磨再怎么骗老爷爷的时候，两把斧头突然飞了起来，东家在追斧头的时候，掉河里淹死了。

《皮影戏》戏剧观后感2

农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。

因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!

《皮影戏》戏剧观后感3

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。

一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。

一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇

《皮影戏》戏剧观后感4

皮影，在历史文献中确实有资料可证的，是晋代《搜神记》一篇文中载有“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂┅┅少翁夜为方帷张灯烛.帝坐他帐自帐中望之仿佛夫人像也，故今有影戏。”之段落。

文中所述李夫人的帷幕灯影场面，当是影戏艺术的雏形。影戏虽分由真人成影的人影戏、用双手表演的手影戏和用平面偶人表演的皮影戏，但都同源于幕影表现原理。另据史料记载，皮影戏在一千多年前的宋代就已盛行于宫廷市井，这一宋时盛景决非无源突降，它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程，只是史料断档而已。若将这一前期历程，试上推为皮影戏成熟于极为崇尚文化艺术的盛唐，不无道理。进而再将起源时代上推至两汉并不为过。

这一推论与《搜神记》中“影戏之源出于汉武帝”说相合。故将皮影戏艺术的起源定位于两千年前的西汉较为客观。皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、河南交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。传至明清时代，河北滦州皮影异军突起，进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系。滦州皮影的崛起，将我国皮影文化带到了历史的高峰。清末民初，皮影戏在全国遍地盛行。只是在近代社会动乱和新潮文娱的冲击之下才陷于现状。

《皮影戏》戏剧观后感5

皮影戏的观后感简介：今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣...今天，县文化馆的一些人来到我们学校为我们表演了一场别开生面的皮影戏。

皮影戏是国家级的非物质文化遗产，用的道具是驴皮材质的，如果改用牛羊皮，表演的效果就会大打折扣，只有驴皮才能做出有透明质感的道具来。皮影戏的唱法主要分为两种：大嗓和小嗓。大嗓指男性的声音，小嗓指女性的声音。我们岫岩的皮影戏最大的特点就是男唱女腔。戏的类型主要分为两种：文戏和武戏。文戏是指人物与人物之间的对话，武戏则是关于打斗。今天县文化馆的表演人员为我们带来的就是文戏。

皮影戏开始了，这出戏的名字叫做《金斧头》。故事讲述了一个小男孩帮东家砍柴，不小心半路把斧头掉进了河里，一位老爷爷出现了，先后给了他金斧头和银斧头，他都没有要，只要自己的那把。东家知道了这件事也去找老爷爷，想要骗斧头，可是恶有恶报，最终得到了恶果。这个故事让我知道了我们不要贪便宜，做什么事都要一步一个脚印，扎实前行。

由于作文本身固有的难度和学生写作水平的个性差异等原因，不少学生经常会产生某些心理障碍，从而影响作文水平的提高。这些心理障碍大致有：自卑心理、畏惧心理、无所谓心理、速胜心理等。要针对其心理的不同特点，引导学生逐一消除。使学生真正理解：畏惧、自卑，大可不必;只要努力写作，全身心融入，又能注重运用以上巧妙方法，定会有长足进步;无所谓和自大，是一种盲目思想的表现，是一种错误思想的熟悉，作文是一种技能，多练就会进步;速胜心理是一种不切实际的急燥心理，作文是一种综合性较强的语言表达项目，写作水平的提高需要一个过程，更需要具备多方面和综合能力。

《皮影戏》戏剧观后感

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