读后感观后感600字
读后感观后感600字 观后感 2019-11-04
《机械战警》观后感600字。
《机械战警》观后感文/木雕禅师
87版保罗范霍文执导的电影《机械战警》（也就是录像厅时代沿用港译的《铁甲威龙》）成功塑造了机械战警这位好莱坞英雄。没想到27后，由摘取过金熊奖的《精英部队》导演何塞帕迪里亚执导，好莱坞当红小生乔尔金纳曼，三大戏骨塞缪尔杰克逊、加里奥德曼、迈克尔基顿联袂出演的新版《机械战警》勾起我们童年乃至青春的经典记忆。新版故事背景依旧在底特律，但年代设定由2020年变为2028年，故事格局明显扩大。
片中，乔尔金纳曼饰演的好丈夫、好父亲、好警察墨菲，被犯罪分子报复惨遭爆炸，严重受伤。于是接受了机器人公司OmniCorp的改造，成为了半人半机器的机械战警，然而这个机械战警却是一个人类在机械的武装下进行战斗电影整体大大超越原版，除了枪炮动作的全面升级，在剧情方面即保留了一些原有情节，但又做出了更深刻的批判，围绕着人与机器共同进化后，加强政治阴谋论，对战争和暴力进行反思。要知道，近些年好莱坞大片中，用科幻电影手段有力度的去批判和反思现实，已经难能可贵了。
另一方面打动人心的则是墨菲与妻子、儿子的情感，一方面他被改造成冷血的机器人，观众心中难免担忧他沦为被人操纵的高科技奴隶，但何塞帕迪里亚的镜头下、乔尔金纳曼的演绎下，人性能否战胜冰冷机械与程序，一直是让大家揪心的关注点，当然，这种用感情主线战胜一切的方式，也是好莱坞大片惯用手段了。批判和反思现实、人类感情战胜一切，就这些方面来说，新版《机械战警》玩得是简单粗暴。
当然，时隔近30年，电影技术的飞速发展，新旧两版的视觉效果也不能同日而语。新版《机械战警》在科幻想象力上没有走《钢铁侠》或者《变形金刚》之类的炫目路线，除了装备完全升级，无论战甲、摩托，以及各类枪械外，反其道而行的是注重写实，因此这绝对不是一部特效炫目的爆米花大片，而是将人与机械、媒体舆论与政治问题等参入其中的写实类科幻大片，因此，本片有可能对对追求娱乐的观众不讨好，但是本片又是一部打斗过瘾的作品，枪战场面上的FpS（第一人称视角射击）效果，临场真实感十足，绝对是最近CS爱好者的首选电影。巨大气浪、呼啸而过的子弹、超强爆破等，分分钟能让人感受到命悬一线的刺激。
当然，影片中也有中国元素，墨菲被改造后第一次逃出工厂，周边是中国农民在种植水稻，但这段戏与影片中唯一一段的床戏一样，十分突兀刻意。另外，我们天朝上映的是3D，熟悉导演摄影风格朋友都知道，这种临场感十足，让你眼花缭乱的晃动风格，更适合2D。而影片中主人公与黑暗势力顽强斗争，以及初次露脸的原银色战甲，都勾起了我心中的童年记忆，当然，最终升级的酷黑战甲，也酷毙了！
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机械战警观后感
机械战警观后感（一）
机械战警是一部经典的科幻电影。虽然我没有到奥斯卡电影院观看，但是在家中电脑上看完全程我
这部电影讲述的是——特警墨菲潜伏在一个犯罪团伙。有一天犯罪组织的老大根据有利情报，发现了墨菲是警察局的间谍，设下了阴谋，让墨菲遭遇了一场特大爆炸。虽然他还活着，但已经生不如死、奄奄一息。正好，一位研究人员发现了他，并且产生了一个想法把墨菲的骨骼、皮肤、肌肉给剥掉，只留下脑子和身体中的内脏，其他部位用机械代替。这样大名鼎鼎的机械战警就出现了，他为了让居民安心，除去犯罪者不计其数。这布电影观看后，让我感受到机械战警勇敢的精神和奋不顾身为民众服务的良好品德。
【机械战警】给了我一个深深的印象。
机械战警观后感（二）
今天，我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆，好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》，这部影片的内容是：
在2020年的美国底特律市，市政府决定造一些高能的机器人来当警察，因为：1、它们从不会累也不吃东西；2、它们永远听命于主人；3、它们能分清平民和人，还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对，底特律人不愿意把安全交给一个机器人，于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法，就是把人放进机器里来当警察，然后可怕的事情发生了。
一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家，突然听见外面的车在响，他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按，可是车还是在叫，其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏，瓦隆知道他是卧底要害他。（）悲惨的事发生了，墨非打开汽车的门只听“轰”的一声，千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤（9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时）。墨非的身体就奥尼尔回收了，造出了机械战警墨非，他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯，还杀了瓦隆报了仇，最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。
他就是保卫底特律市的人民英雄――机械战警。
机械战警观后感（三）
今天，我和爸爸去看一部叫《机械战警》的电影。
今天，妈妈不在家，爸爸带我去看电影，因为我和爸爸都不喜欢看文艺片，又没有动画片，于是，我们就看了一部叫《机械战警》的电影。
电影中的机械战警原来是一个充满正义感的警察。他经常和歹徒们作对，歹徒们对他恨之入骨，一心想要他死。有一次，歹徒在车里装了定时炸弹，他没有任何防备，被炸伤了，身体受到百分之八十的伤害。后来被一个研究机器人的博士发现了，这个博士能把残疾的人用机器手、机器脚装上，让他们能和正常人一样生活。于是，博士把警察做全身的改装，成为了一个威武的机器人--------机械战警。最后机械战警去复仇，终于把歹徒全制服了，取得了胜利！
这部电影很好看，又是科幻，又有点搞笑，这还是铁甲飞龙的改编，难怪我觉得挺熟悉的。看了这部电影，我觉得机械战警很勇敢、厉害。如果我们现在的警察都像机械战警一样厉害，这样昆明的恐怖分子事件就不会发生了。
《机械战警》这部电影真不错，回想那些刺激的场面，我就觉得好像马上再看一遍啊！
电影《机械战警》观后感
《机械战警》观后感
文／云飞扬
3月1日晚，昆明火车站发生恐怖袭击时间，截至目前罹难者已达29人，伤者过百，歹徒被击毙数人，逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件，《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事，都会引发思考。为了安全，是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能？重启的新版《机械战警》，一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益，在中国市场也是势如破竹。
对于一部翻拍电影而言，如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力，同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量，肉身的普通人和警察力量，是否有可能发现、组织和消弭罪恶，似乎是有很悲伤的答案。然而，机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后，又如何自我控制和约束，依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识，对于普通人都是双刃剑，很可能是人类自我追逐到的被奴役局面，至少相比较而言，人类的力量和智慧都很卑微。
机械人是科幻电影重要的表现题材，它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形，到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今，机械人的故事已然走过半个多世纪，如果追溯到1927年的《大都会》，这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里，《机械战警》可以受到普遍欢迎，不得不提到1987年保罗范霍文一炮打响的品牌。
抛开彼时机械人所营造的奇观不说，老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前，影片对于科技时代的人性异化，对于经济体制的抨击都足够深刻，同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色，这也促成了影片的CULT气质。珠玉在前，新版《机械战警》在延续传奇的同时，也在各方面超越了前作。
单从可看性而言，藉借当今的电影制作技术以及3D，IMAX放映观影技术，影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看，新版更加凸显未来感，单就墨菲的战甲来说，在银白战甲出现之前，墨菲以一套黑色装备示人，整体效果更显酷炫的设计感，也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面，也摒弃了老版的血脉贲张，而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生，墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味，极富视觉冲击力。
在制造视觉奇观的同时，影片也不遗余力的深挖两大主题。其一便是在老版中被轻描淡写的家庭情感戏。对于一部电影的美国主旋律电影而言，家庭关系的呈现是凸显其价值观的重要手段，就类型创作而言，也是深化超级英雄情感维度、性格层次的有效元素。同时，这层关系的铺垫也为人与机械之间的关系处理增加了重要的牵制力量。另一重要主题便是人与机器之间的关系。
对于这一主题，《机械战警》有别于那些简单的先将人与机器切分开，而后探讨两者关系的影片。而是突出了人与机器之间的悖论，即被改造后的墨菲从自然性和社会性上来看，究竟是人还是机器。当墨菲的大脑和心肺被置于镜头前时，这种悖论更加直观。这一悖论，在影片对墨菲自我意识的苏醒而后丧失直至再次恢复的反复表现中更加值得深思。当然，作为大众流行文化，影片最终选择以家庭主题解决科技悖论，让情感召唤墨菲的人性。
在现代感的形象和场面之外是更富有现代感的幽默和讽刺。尤其塞缪尔杰克逊饰演的电视主持人，以其三寸不烂之舌的忽悠本领穿针引线，每每制造影片的叙事转折。同时，也以其夸张性讽刺了媒体对舆论的操控以及公众自我判断的影响。同样具有讽刺性的是体制中的腐坏，墨菲苦苦追查的反派势力，竟在警局中坐稳了职权。
《机械战警》激活了27年前的正义战士，对于80后而言，这将是一次饶有意味的怀旧之旅，而对更年轻的观众而言，酷炫的超级英雄岂不更有魅力。
《新机械战警》观后感
《新机械战警》观后感
今天，我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆，好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》，这部影片的内容是：
在2020年的美国底特律市，市政府决定造一些高能的机器人来当警察，因为：1、它们从不会累也不吃东西；2、它们永远听命于主人；3、它们能分清平民和人，还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对，底特律人不愿意把安全交给一个机器人，于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法，就是把人放进机器里来当警察，然后可怕的事情发生了。
一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家，突然听见外面的车在响，他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按，可是车还是在叫，其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏，瓦隆知道他是卧底要害他。悲惨的事发生了，墨非打开汽车的门只听“轰”的一声，千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤（9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时）。墨非的身体就奥尼尔回收了，造出了机械战警墨非，他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯，还杀了瓦隆报了仇，最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。
他就是保卫底特律市的人民英雄——机械战警。
机械战警：终极毁灭观后感影评
《机械战警：终极毁灭》是一部来自美国的科幻动作犯罪电视剧，首播于2001年，该剧剧情纷繁复杂，网友们对这部剧的评价却并不如人意，一起去看看吧！
墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害，经过科学精密的改装后，他成了无坚不摧的机器战警，警方以他来打击地方上的罪恶无往不利，却没想到竟操纵在利益团体手中，而因为他仍存有以前的记忆，为了复仇，为了铲奸除恶，决定大干一场。
那时好讨厌这一系列的电影，因为满电视里都是墨菲
这是电视剧版本。前几年cctv8播出过。里面有些居民还有特异功能的，像xman一样。
进一步宣扬了墨菲的正义立场。
不如原作啊
观影时，我还是小屁孩～～
在记忆里的片子，一直没能想起名字
旧版剧情强点
番外篇的感觉，质量较差。全城将进行全面自动化，由圣徒负责所有的事务，但是圣徒系统却被人植入病毒，机械战警阻止了这一切。
又是永远不死的机器战警
小时候的无与伦比的经典
貌似看过，不过看过的是单集，不是连续剧。墨菲的老搭档也被改造成为机械战警了，墨菲的儿子也出现了。
忘了具體情節了，好像挺感人
记得他冷酷的嘴部轮廓
记忆感甚强
笨重的罐头一点也不威风 着急死了 当年还算有新意
《X战警：黑凤凰》观后感600字
《X战警：黑凤凰》观后感：崩了，彻底崩了！
烂番茄跌到22%、时光低至6.7，全系列最差。
没错！就是这么差！
作为X战警系列的完结篇，《黑凤凰》在剧情和人物上全面崩塌，彻彻底底让这个系列烂尾了。
《黑凤凰》的故事中心其实是一个非常简单的矛盾，那就是琴的童年心结。
因为琴在小时候能力失控，导致母亲在车祸中丧生、父亲也选择抛弃了她。X教授怕她伤心就给做了点手脚，结果得到凤凰之力后的琴得知真相后就暴走满地跑啊闹啊。然后一群人因为她、又因为意见不合，自然要大打出手。
从人物塑造的角度来说，琴经历黑化、觉醒再崛起，这样一个传统的英雄形象塑造过程是没有问题的。但问题就出在剧情编排上，可以说就一个词：无脑。
三傻这只凤凰大无脑
经历过大大小小的风雨过后，X教授还会自负到分不清一意孤行？万磁王都已经明白了杀人不能解决问题，却仍旧毫不犹豫冲过去杀人？魔形女明智琴已经处于暴走边缘，还要硬要上去送死，这不是作死吗？
反派就更无厘头了，毫无征兆的出现、一笔带过的动机介绍，以及模糊不清的生物设定都给人一种为了当反派而做反派的强烈敷衍感。更让人不能忍的是，把我们的劳模姐整成这个妆是几个意思？？！
最无脑的编排，莫过于琴这个角色上。
在老三部曲里法米克詹森饰演琴也曾黑化过，《背水一战》之中毁天灭地的样子至今令人难以磨灭，最后与狼叔生死诀别的那一刻所表现出坚定与痛苦，更是无比的凄美。
新版的琴在片中除了到处趴趴走外，就是个不肯听劝、又硬要闹事的瓜娃子，别人说往东就往东、说往西就往西。这样摇摆不定的形象显然无法体现出人物内心的递进和升华，光靠着生硬的转折是完全不能够完成人物弧光的。
就更别提什么战机上太空、人直接一路飞上太空还能自由呼吸说话这样没有丝毫科学依据、又满满都是BUG的科幻设定，简直不知道从哪里吐槽起。
回顾X战警系列这二十年，虽然不像漫威十一年那样造就一个庞大而辉煌的世界观，但是在超级英雄电影中也算是独树一帜的。
与漫威超级英雄们的万人崇拜不同，X战警的变种人不仅受到了人类的歧视和排挤，甚至内部分化成两个派系争端不断。既受到外界的压迫、又有来自内部的纷争，这种极度复杂的环境下所诞生出的人性充满了复杂和阴暗。
所以才出现了X教授和万磁王几十年来的相爱相杀，才有了像狼叔这样摇摆不定的浪人，这些能力各具特色、性格迥异的人构筑起了二十年来一副充满了政治隐喻和人性色彩的画卷。
可《黑凤凰》这种糟糕又混乱的剧本，带给这个系列的不是完美的落幕，而是烂尾的终章。其实也不难看出电影背后的福斯那种急躁而敷衍的心态，也许是正值被收购的福斯急着要甩锅给迪士尼。
机械危情观后感
机械危情观后感
《机械危情》。电影讲述了一名科学家为了救身已患病的女儿，为政府工作研究人工智能的故事。电影一开始，主人公正面临一场失败的试验，以及随之而来的失控，展示了伤亡与破坏，意味着人类对于机械人的种种担心。情节中由于受到来自中国的威胁，实验室深入地下。电影的画面是冰冷而阴暗，自然让人产生对于阳光明媚的向往。故事情节的转折，是从主人公下电梯时抬头看到天窗上一只美丽的蝴蝶开始。
蝴蝶往往意味着蜕变。影片中美丽的蝴蝶振动着翅膀，趴在铁窗上，故事的情节才真正展开。主人公回到实验室，看到的是死去的助手经加工而成的一具具有自意识的机器人？
影片中关于反派的桥段并没有什么新意。当然，导演想表达的并非是一波几折的故事，更多是对于"灵魂"的描述。究竟什么算是生命呢？导演很好的用画面表现了生命的孤独与节奏。当EVA对着镜子学习微笑的时候，当EVA在主人公背后低声说iloveyou的时候，当EVA在阴暗的实验室广场中孤独的跳舞的时候，当EVA愿意为了主人公放弃自意识的时候，人性的力量表现的谦微而动人。
电影里，主人公对于EVA是否具有生命产生怀疑的时候，EVA曾质问说：“你怎么能够区分哪些是有生命的？因为肉体吗？”。这个场景让我想起《艾利之书》中的一句话"我之所以不会迷路，是因为用辨别方向靠的是心而不是眼睛"。
我们该怎么来审视我们自己的灵魂？
