仲夏夜之梦读后感1000字
《仲夏夜惊魂》观后感600字。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？为此，小编花时间整理了《仲夏夜惊魂》观后感600字，仅供参考，大家一起来看看吧。
《仲夏夜惊魂》观后感俗话说:一招鲜，吃遍天！可惜这条谚语不适用于电影界。观众是特别喜新厌旧的，如果导演不思进取，那他马上就会成为观众嘲讽的对象。
《仲夏夜惊魂》就是这么一部《遗传厄运》的双胞胎，除了色彩上从阴暗转换成了明亮外，其他别无二致。
其实这部电影和1973年的英国经典恐怖片《柳条人》非常雷同，但却远没有后者精彩。首先是缺乏转折，《柳条人》前半部分是警察去小岛上寻找失踪女孩，是侦探片的模式，到后来才慢慢发现了岛上的这些奇怪的人是邪教，这种转变非常突然又顺理成章。而《仲夏》的开篇就莫名其妙，女孩跟着男朋友和其他并不熟的人去瑞典旅游也显得非常牵强。而且到了那个与世隔绝的村落后，那些人的邪教属性一览无遗，毫无悬念的坏事肯定会接连发生，且没有任何转折。《仲夏》的剧本完全是找死模式，没有足够花心思，动脑筋。
其次是拖沓磨叽，顾此失彼。导演想拿深沉、装高深，想在一部简单平淡的恐怖片中展现一些瑞典的古老节庆、非物质文化遗产、原始崇拜、生殖崇拜等等文化、宗教、历史等高大上内容，可惜这些不伦不类的东西并没有给电影贴金，而是让人觉得无聊厌烦。本来就是鬼扯的故事非要和文史沾边儿，以昭显其真实性，简直是幼稚可笑。
本片还有个导演版，据说170多分钟，里面增加的全是这些文化展示（克里斯蒂安为他的人类学论文所做研究的子片段），可以看出导演有点飘飘然了，《遗传厄运》的过度赞誉让他把自己当成大师般没有节制了。
最后是没有高潮。导演为了让格调上升，完全去除了追杀、虐待等恐怖片标配的画面展示，仅仅从尸体下功夫。他做了若干件形象逼真的硅胶尸体道具，给几个特写镜头来吓人，这就是全部恐怖物料了，可以说也是小儿科的级别。
《柳条人》中的男主直到最后才发现自己被困在巨大的柳条人偶中将被火祭，让人有一种极端突然又无力回天之感，而《仲夏》中的女主却成了五月皇后，最后将几个可笑的尸体、裹进熊皮的男主、还有两个邪教徒一块烧死，真是蠢到极致，怪不得公映时影院里的观众笑场不断。
《仲夏》也有《柳条人》中的那种集体裸露的镜头，这样的场面很多电影中都有，比如《大开眼戒》等，也没啥特别惊讶的了。如果导演能控制好节奏，删光一些可有可无的符号堆砌，最后来个反转，比如女主突然宣布要被祭祀的是那几个邪教头头，而不是一味听之任之，送自己男友见上帝，那这部《仲夏》或许还有些看头。
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观后感:2024电影仲夏夜之梦观后感
《仲夏夜之梦》是一部由迈克尔·霍夫曼执导，凯文·克莱恩 / 米歇尔·菲佛 / 鲁伯特·艾弗雷特主演的一部喜剧 / 奇幻 /爱情类型的电影，以下是小编给大家整理的电影仲夏夜之梦观后感，希望大家喜欢!
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电影仲夏夜之梦观后感1
莎翁剧本中难得的轻快，也是莎翁后期比较成功的喜剧。没有任何影射，用现代的眼光看就是一部言情。所以我很惊讶莎翁居然还有这种童真的心可以写出这样的故事。
故事情节其实很老套，现代人即使从未听过《仲夏夜之梦》的情节，在精灵把花汁滴在某人的眼睑之时大概也能猜到要出错了。但用现代手段演绎这个故事，比那个年代传统的戏剧应该增加了很大的可看度。
这部影片，论文艺，不及《莎翁情史》和《窈窕淑女》;论台词的精彩程度，也没有什么闪光之处。但就是胜在风格轻快，名字取得也好。夏日，午夜，精灵出没，微风轻抚，不要用任何负担，享受这一切。
不过我很羡慕那个年代的人出口成诗，比喻拟人各种修辞信手拈来。虽然如果现在有人这么说话应该会被当成神经病，但是我这颗文青的心还是忍不住颤抖啊=3=
但是结尾感觉不那么美妙呐。特别是他们在公爵面前表演戏剧那段，有一点莫名其妙的感觉，好像很多东西没有揭示出来。
片中好多俊男美女，反倒苏菲·玛索显得很黯淡。还是看到有一个tag是她，然后去百度搜她演的角色才认出来= =
夏日将至，听一曲门德尔松的《婚礼进行曲》，安心入睡吧。
午夜，是属于精灵的。愿有一个美梦。
电影仲夏夜之梦观后感2
凌晨时分，我的电脑屏幕旁，桑葚味儿的香薰蜡烛在烛台上发出暖暖的黄光。天色将晓，1999年版的《仲夏夜之梦》播放到最后一个镜头，穿着清洁工工作服的精灵迫克，在灯火阑珊的意大利小镇街道上缓缓远去，白色的字幕升起，消失在一片静谧深邃的夜空中。刚才就开始溢出的泪水，在我的脸上尽情地流淌开来。
能被一部莎士比亚戏剧改编的魔幻爱情片感动到流泪，是我始料未及的。
而感动到我的，不是那两对痴男怨女，也不是神通广大的仙王仙后，更不是迎娶了豪门千金的雅典公爵——恰恰，是那位在原著中几乎只是丑角的蹩脚“喜剧演员”——织工波顿。
他不是一个受过良好教育的人，经常口吐别字儿，举止显然也不够得体。他不算一个很称职的演员，演戏的时候表现欲太过旺盛，往往因为自己太爱加戏，而妨碍到其他人的正常发挥。他也不是一个坐怀不乱的正人君子，被家里的“悍妻”追得满街跑的时候，他还不忘跟路边的时髦女郎递送秋波。
他是一个织工，却手里拿着一根银质杖柄的“文明棍”，穿着耀目的白色三件头西装，打着鲜明的红色领带。他穿着这样一身行头招摇过市，跟他的“臭皮匠”朋友们一起排练一出怎么看都不会成功的戏剧，还因为爱现，被顽童浇了一身的红葡萄酒——于是他存在感极强的行头，顷刻间成为了集市上最好笑的笑话。
他是要回家换衣服的。进了门之后，他要面对妻子恨铁不成钢的面孔。在街上还大喊着“把我那个成天做梦的傻丈夫交出来”的妻子，面对一身“白里泛红”行头的波顿，却只是沉默和摇头。在她看来，自己的丈夫是个不切实际的蠢蛋，他成日家跟狐朋狗友做着白日梦，却把家务和生活的辛酸一股脑儿交给她。她没有多少弧度的苦笑，充满了麻木和厌倦。在波顿看来，或者说，在任何一个还有一点自尊的男人看来，妻子这样的反应，是比高声叫骂更加伤人的。
波顿的名字，英文原文是“Bottom”，底部的意思。所以他“诸事不顺”，事事垫底，似乎也就在情理之中了。
然而正是这样一个怎么看都是失败者的小人物，在这个仲夏夜的密林中，获得了仙后短暂的爱情，与她共度了一个奇妙的晚上。这当然可以解释为，在这出蹩脚戏剧的排演中，爱出风头的波顿最被爱恶作剧的精灵迫克瞧不上，所以故意捉弄他;不过，谁知道这不是命运的垂青呢?
当仲夏夜的一切随着晨雾消散的时候，波顿从仙境中回到人间。他的独白回答了那个问题——他的朋友们跟他一样误入仙境，但是与仙后共度良宵的，为什么是他?因为只有他，在这荒诞又迷幻的仙境里看到了诗意。是的，他可能不会写诗，但他却有一颗会感受诗意的心灵。他没有像白天那样，被仙后的美色所迷，而是这样想着——假如我会写诗，我该如何记录梦中的一切?
然后他想起了现实中的伙伴们。昨晚的梦境似乎启发了他，他决心不再耽于幻想，而要为这个世界留下一点什么——这一点点的东西，就是那出，在上流社会的人们，哪怕是他们的仆人看来，都蹩脚到无以复加的戏剧。
他们的身份太卑微了，卑微到他们不敢指望自己的戏剧能上演;他们的剧本太蹩脚了，蹩脚到他们永远只能在贵族们的欢宴堂会上坐在替补席的末座。可是上天再次眷顾了他们，公爵心情大好，说我想看看这出有诚意的戏剧。于是，他们在一系列精致却了无新意的节目里脱颖而出，登上了梦想中的华美舞台。
不出所料，这群并没有多少表演技巧的演员们在台上错漏百出。苏菲.玛索扮演的公爵夫人甚至在台下打起了瞌睡，而其他的观众，也只是维持着基本的礼貌，觉得这不过是一出聊供一笑的闹剧而已。甚至连舞台本身都在跟他们过不去，当他们需要月光的时候，满心希望地打开天窗，却发现它早已被砖头堵了个严实——那似乎象征着他们这个阶层会触碰到的那层“玻璃天花板”。
波顿不甘心这样，于是违背常理，即使自己的角色“死了”，还要不停“加戏”。其他的演员开始时对于这样的“垂死挣扎”，内心是拒绝的，但是他们似乎被某种情绪感染了。于是当那位男扮女装的演员在台上流下了情真意切的泪水，台下的几对来自上流社会的新婚夫妇，再也不能一脸戏谑，而其实无动于衷了。当这个演员把自己的全部情感投入角色的时候，蹩脚的台词似乎已经不再是表演的障碍，他是在用心灵和观众交流。真诚的沟通收获了真诚的感动和泪水，一剧终了，掌声雷动。而那个一脸势利和高傲的管家，也带着肃然起敬的表情，为这个连二流都算不上的业余团队，送来了象征荣誉的获奖证书。
戏剧终了，夜阑人静。经历了一天的辛劳和喜悦，疲惫地走回家的波顿，在自家的窗口看见了精灵们羽翼的闪光。谁知道呢，那或许就是上天让他看到的，梦想的光芒。
君不见，连那个爱捉弄人的精灵迫克，也在万籁俱寂之时，顿生感佩，成了梦想的守护神吗?
我们的荧屏上充斥着许多帝王将相，我们的朋友圈里充斥着各种成功学理论。似乎“一将功成万骨枯”才是这个世界的常态，爬到高处才是人生的终极目标，而小人物的努力和坚持显得那么可笑，微茫得不如一粒尘埃。
可是在这个十八年前的仲夏夜梦境里，我却看到了一个(也许是一群)平凡的理想主义者，在滚滚红尘中发出的一点倔强微光，一点怎样被嘲讽、被鄙夷、被轻视、被忽略，却始终无法磨灭的微光。
所以我哭了，为这一点可敬的微光，为我内心深处残存的一点理想主义。
电影仲夏夜之梦观后感3
在深秋遥想仲夏夜的星河，该是多么浩渺无际，如果把星河看做人海，那么我们每个人都是人海中的一颗寒星。我始终坚信，梦想是有力量的，它会发光，即使是流星，也会在银河中留下痕迹。理想主义的星光或许微弱，但正是这一点点如萤火的光亮，推动着我们这个很庞大又很微小的星球，从古到今，滚滚向前。
我们应该为关注小人物的电影人喝彩，也应该为他们在银幕上呈现的理想主义喝彩。
用蔡琴的一首歌的歌词，结束这篇文章吧。
这首歌的名字，叫《给电影人的情书》。
“……
你苦苦地追求永恒，生活却颠簸、无常、遗憾;
你傻傻地追求完美，却一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。
何悲，何哀，何必去愁与苦，何必笑骂恨与爱?
人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。
人间不过是你无心的梦，偶然留下的梦，尘世梦。
以身外身，做银亮色的梦;
以身外身，做梦中梦……”
电影仲夏夜之梦观后感4
《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现眼前，呈现出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让读者品尝了一杯生活的美酒。
下面从四个方面谈谈看完文章后的感受：
通过查找资料发现，此剧约在1595-1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚在文中并没有明白点出。
整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。
主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映;同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。
仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。在莎士比亚《仲夏夜之夜》这样的喜剧作品中，对人性光明面或可笑处都剖析在读者眼前。这些题材虽说是文学作品中常见的，莎士比亚却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。他剧情安排上，常选择吸引读者的结构，即使其中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉悦。这就是为西方文学做出巨大贡献的莎士比亚!
电影仲夏夜之梦观后感5
我们常说，“人生如戏”。的确，很多时候，会觉得，人生就像一场戏，出场、表演、离场。匆匆而过，或存下掌声，或留下恶名。可是，那种无奈的、戏噱的口气中，可以读出些许的悲观。或许，我们可以看看现实和梦想的距离，或许我们可以漫步品尝人生的风景，为什么不尝试着相信，也许，不是“人生如戏”，而是戏都可以像人生?我不知道莎士比亚的戏剧是否也偶有悲剧色彩，一个仲夏夜之梦，似乎为我们展示的就是人生。尽管只是梦，只是戏剧，但却令人回味无穷。他们的故事，捕捉的是真实的画面，跳跃的是真实的情素。那是一个美丽的森林。
似一幅幅古典的油画，飘着空灵幽雅的乐曲。戏剧上演的中心地。这些精灵、神灵，雅典的穷人、贵族，都在这里聚集，他们有不同的身份，他们也有不同的心。只是他们，在一起看人生、寻找人生。我依旧是那么记不住人物的姓名。可是他们的脸张显的个性却印在心里。只记得一个女主人公叫做赫米亚，一个勇于追求自由、幸福的女孩。她就像一个天使，只是她的翅膀被雅典当时的封建所束缚。法律和父亲的要求阻挡着她的爱情。但当爱她的人心疼地说，“为什么你脸上的蔷薇凋谢得那么快?……”，他们找到了幸福的勇气。私奔——那个似乎戏里才会有的情节。我总是相信，爱情总会以甜蜜为结局的。她不会是个在人生中折翼的天使。在神话般的戏剧里，精灵和神灵总是主宰着人们的人生，不论穷人的还是贵族的。只是，神灵在那个森林里给了他们夏夜的一个梦。贵族们为他们的爱情奔走;穷人们在为自己的生存排演戏剧。错位的戏剧，带有莎士比亚笔下滑稽的口吻。“爱上看到的第一人……”，于是，神灵爱上驴人，男主人公爱上了另一个女人，那个女人深爱的男人原来只是讨厌她，现在却也疯狂地追求她。天知道，出场的时候，他们俩都爱着赫米亚啊!……真的爱情错位着演绎，一出闹剧般令人哭笑不得啊!不过，爱情不是用眼睛去看的，而要用心去看。我想强调的是，“戏如人生”而非“人生如戏”。
我们也总会遇到种种弄人的天意，就像戏里的“闹剧”。当人生如此的时候，我们切不可看成戏剧对待。毕竟，那是我们自己手里的人生。难道神灵错误的梦就是他们真正的爱情?当然不是。当梦醒的时候，人生又回复圆满，至少，是人生。相爱的人终在一起，得到祝福;那群滑稽的戏中戏的排演者，如愿地为宽容的国王演出了他们的成果。所有的闹剧终究只是梦。其实一切，都那么美好。我们不如相信，戏如人生。当我们看到戏中戏的排演者用心的排演着，甚至享受着他们自己的戏剧，像对待一份真的人生一样的时候，当我们看到戏剧中，反映的点点滴滴生活的缩影的时候，我们是否也可以，把每一次戏剧都当作人生来演绎?演得活灵活现，演得深情淋漓。当戏都可以如人生，我们有何理由不去欣赏真实的人生?于是，感谢戏，让我们体验了更多的人生。
电锯惊魂观后感
最近在看电锯惊魂的电影，没看之前一直以为是个恐怖片，看了才知道主要是血腥加暴力，正好最近食欲有点膨胀，索性就当下饭剧了。
电锯惊魂共八部，我目前看了七部，就剧情来说我觉得还是很有吸引力的，每部之间都有联系，编剧真的是脑洞大开，导演也拍的撕心裂肺。从第一部看过来，除了观看到变态杀人狂的视觉盛宴，还获得很多心灵感悟。
大概剧情就是这样的，杀人狂约翰是一个工程师，他有一个漂亮的医生伴侣，可以说他是幸福的。但是天有不测风云，约翰的生活也从某一天发生了转折。怀孕7个月的妻子因为意外事件流产，自己也被诊断出患了绝症，伤心欲绝的约翰尝试自杀，但是没有成功，是不是很悲惨。约翰就想着剩下的时间该做些什么，于是他利用自己的技术、人脉开始创办了新的事业，并且运营的水深火热。那是什么事业呢？不以盈利为目的身心改造事业。被约翰选中的人都不是普通人，要么是虚度光阴浪费生命、要么是道德败坏做偷鸡摸狗伤天害理之事，在约翰看来自己这样做就是在帮助这些人重启自己的人生，他会绞尽脑汁的想各种办法帮助你，怎么帮助你呢？一是设置专属于你的游戏，玩游戏就要守规则，无视规则或者游戏不过关最后都是失败的。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其皮肤，空乏其身约翰也是这么想的，只有你真正的承受住游戏的考验你才能有所醒悟，人生才能真正的重启。你看他也是操碎了心啊，自己都病怏怏的了，还不惜以身犯法帮助他人，这种精神抛开法律和其他种种真的是让人震撼呢！都说天才和疯子都只有一步之差，看约翰就知道了，专业上讲他就是个天才，开发的游戏步步为营，少有人能攻破，常理上讲他就是个疯子，用自己一套救世的理论去改造别人。
以上就是我看了前七部的些许感受，我将在以后的时间里珍惜我的生命，不做违背良心和犯法的事情，不是因为我害怕现实中真有竖锯一样的人惩罚自己，而是我从电影中感受到了自己的幸福。
惊魂序曲好看观后感
惊魂序曲好看观后感
小弗莱迪·海默长大了。
还记得他在电影中灵动、聪慧、乖巧的形象。
一年前的美剧《惊魂序曲》第一季中，小海默的表现，就是令你看着他长大。他仍然有着迷一样的气质。十五、六岁的少年，在遇到愤怒的事情时，意识会瞬间丧失，从而爆发出惊人的力量——他可以杀死自己身材高大的父亲，却又浑然不觉。母亲是唯一知情而又替他抹去痕迹的人——她带着他离开了熟悉的环境，来到一个新的地方，经营一家旅馆。单身母亲带着儿子，艰难可想而知。母子的关系非同一般。小海默弱小的身躯里始终有一个强大的意念——保护母亲不受伤害，而母亲因为对他的病态有着格外的担忧，所以更是时时处处关爱着他，甚至令观众感受到了一种压迫的窒息。各种的冲突、巧合、悬念，使得安静旅馆里故事横生，惊悚连连。
一对在外人眼里柔弱无助的母子，构成了常人难以想象的强强杀人二人组——儿子屡屡于无意识中杀死欺负母亲的人，母亲则将各种罪证隐藏或毁灭，并以她独特的迷人风韵周旋于各种人物关系当中。线索的交错隐现、人物精神层面的镇定与慌乱，都令剧情弥漫紧张、灰暗的神秘气息。
小海默是一个特别的存在。他杀人完全无意识，也就是说他的行为不受意识控制，可以免于承担行为的责任和后果。那么，他是否滥杀无辜呢？他的杀机缘于愤怒，他的愤怒便格外关键——那些激起他愤怒的人和事，几乎都是罪责深重的。当然，从社会规范的评价体系来看，个人在体系之外，永远无法代表一个体系实施正义或邪恶的宣判。
小海默的行为是客观存在。观众发现，即便是无意识的犯罪，他的无意识里也充满着严密的自我保护的智慧，并且，这种智慧正在向着觉醒的方向演变。而他的母亲，在用尽心机和手段之后，也渐渐露出了疲态。母子正向着更深的犯罪滑落。
随着小海默的长大，他意识的被动觉醒——母亲的担忧正引起他的追问和思索，观众似乎可以看到，一个无意识杀人的少年，正在向着有意识的杀手成长。
千头万绪已经显露。母子的智慧和运气，能帮助他们在阴暗之路上走出多远呢？带着期待与欣赏，追看第二季吧。
假期惊魂观后感大全
《假期惊魂》是一部于今年的4月20日上映的惊悚电影，影片主要由宝拉巴顿和威廉菲德内尔等主演，剧情惊悚，一起去看看网友们是怎么说的吧！
堪称票房毒药的paula patton又出新片了，人贩题材作品《Traffik》，新的素材、新的人设，这一次paula patton能否力挽狂澜、一扫颓势？让我们进入影片，细细探讨一番。
题材不够新，故事不够精
人贩题材影片，每年都在上演，如：广为人知的《飓风营救》系列、深入人心的《非常人贩》系列，想从鳞次节比的同类作品中，达成鲤鱼跳龙门，绝非易事，大部分（作品）都是冒一下泡，就销声匿迹了，纯粹到此一游（圈了钱就跑）。
本作亦是如此！陷入了套路化的泥潭。老套的题材、陈旧的叙事、人物乏善可陈、看点严重缺失，怎么看都是极其廉价的半成品。
（下面详解）
a，谈人贩、话人贩，但人贩的出镜率太少了，整部作品都被paula patton与那个反派警察包圆了。
b，是欲擒故纵？还是智商堪忧？影片中除了女主（头脑好使），都是低智，如此无脑设定是在考验观众的耐心？还是在测试观众的底线？
c，虚构有余，真实不足。影片中巧合的内容有些多，举些例子。
①女主在加油站对怂恶匪
②弱爆的男主，外强中干，开战即挂
③开挂的女主，面对人贩正颜厉色、光环护体
演员够养眼，演技够狗血
paula patton，影片中唯一主角，身材、外貌一级棒（绝对加分项），面容姣好、正面神似年轻版Whitney Houston、侧面比肩黑美人Halle Berry，这样天生丽质的演员，再配上些演绎天赋，绝对可以成为好莱坞炙手可热的明日之星，可惜，金无足赤，人无完人，拙劣演技拖累了paula patton的星途。随着机会一次又一次的错失，不知不觉中，patton已然成了好莱坞的边缘人物，可惜、可叹。
感慨一番之后，继续回归影片，让我们一起聊聊paula patton在新作中的表现。简而言之，两字概括狗血。超级糜烂+浮夸+做作的演技，再一次刷低了观众对于paula期待度，全程出戏的杀伤力，让人们不得不感叹江山代有才人出，各领酸梅数十年（金酸梅奖、年度最差演员）。真是人才，好端端的名牌记者（正义凛然+聪慧迷人）被演绎成了时而犯傻、时而装傻的傻大姐，这种傻X级别的演绎水准，真心不忍直视。
剧情很憋屈，情节很窝火
先说剧情，先仰后抑。前半段，节奏处理尚可，叙事铺垫一般；后半段，崩盘，节奏凌乱（找不到北的感觉，虎头蛇尾），叙事散乱（人贩出现这一桥段，与其说出其不意，不如说莫名其妙更恰如其分，毫无逻辑可言。结尾更是一厢情愿，女主智斗反派女警，将其玩弄于鼓掌之间，这段情节的出现，连最起码的合理性都被舍弃了，导演完全沉浸于神经质的故事之中，难以自拔）。
再聊情节，无话可说，一声叹息。作品立意不错，呼吁人们重视人口贩卖的严重性，实际上，明眼人一看就知道了，这个主题在开场/结尾之时就都有暗示/提及（看大银幕上的文字说明），至于影片的实质内容根本没有起到进一步升华主题的作用，而是由着导演的性子，一路狂飙（胡思乱想，随意乱拍），结果可想而知，抓瞎了呗。
一部意料之中情理之外的公益电影。虽然有很多让人无法理解的情节，但是因为它是以真实故事启发改编，加上传递正能量，提醒大家重视人口贩卖问题的严重性，我也就不忍苛责了，轻轻地吐槽一下好了。
首先女主角长得真漂亮，特别适合腮红，长相酷似Jennifer lopez，又有点像Halle Berry，身材好的没话讲，大尺度演出很养眼。可惜，一开口讲话就破功了，台词功力太差，含含糊糊，根本听不清她在说什么，而且没有气势，虽然是在情绪中，但是再激动也得把台词一句一句讲清楚啊，害得我一直忍不住想问：蛤？ 其次表演痕迹太重，镜头很喜欢focus在她扭曲的面部表情，然而她并没有真的流眼泪，所以让人觉得很做作。再有就是演得不像记者，是不是没有体验生活，我印象中记者应该有很高的新闻敏感性，注重细节，对身边发生的事充满好奇，然而在加油站卫生间发生那么怪异的事，她只是跟那女的大眼瞪小眼，一句话都没说。在偏僻的小乡村买完饮料直接扔在前台去上厕所，不怕别人下药吗？上卫生间不把包带上，直接放在洗手台，不怕别人顺手牵羊？种种细节让人物塑造不够丰满。有些情节处理的拖泥带水，不够紧凑。
一些情节基本都猜到了：
1、加油站的sheriff有问题；
2、女主男朋友永远不可能求婚成功；
3、女主的女朋友出门肯定被抓；
4、女主因为主角光环最后毫发无伤。
总结一下我无法理解的点：当地的女治安官知法犯法，监守自盗，伙同匪徒掳走这么多女的，竟然没有引起任何怀疑，这有点太匪夷所思，她究竟为什么这么做，她的良心不会痛吗？电影完全没有交代原因。开始逃出来的那个女受害人，根据电影最后的交代，应该是（）经历了女主相似的经历，但是她是怎么拿到那部充满罪证的手机？从她临死前的话得知，她是想讨好绑匪，想从受害人变加害人？男二也是个奇葩，看见那女的当场被杀，还有胆量跟他们单挑谈判，一对四，到底是谁给他的勇气？梁静茹吗？男主女主逃命的时候进入一个老汉家里，他们明明知道匪徒杀人不眨眼，还要连累老汉，老汉在荒郊野外遇到这样两个来路不明、浑身是伤的人，二话不说就选择相信，这逻辑也是醉了。
一点点启示：求生欲要强，戒备心要足，身体要锻炼好。现在我跑步的时候都假想自己在逃命，跑起来果然更有劲儿了。
《电锯惊魂3》观后感800字
《电锯惊魂3》观后感
如果说《电锯惊魂1》的故事情节还因审判个人之纠缠而略显单薄，那么到了《电3》，故事情节与内容上的丰满，便可谓达到了爆浆水准。知道自己不久于人世的竖锯居然以一名女性人质考验起了亲信阿曼达情感和宽恕的能力。知道阿曼达感情走向的竖锯，故意在阿曼达面前上演亲近人质，并要求最后释放人质的戏码，而被残酷和妒忌的仇恨遮蔽双眼的阿曼达却不听劝告，在刚经历过复仇考验却屡屡失败的人质的丈夫杰夫面前，亲手结束了他妻子的生命。于是，杰夫也扣动了扳机，阿曼达失去了继承竖锯衣钵的机会，也失去了自己的生命。临死前，竖锯再设一局，要求杰夫宽恕他对杰夫和杰夫妻子所做的一切。遗憾的是，杰夫到最后就如竖锯所说，什么也没有学到。他杀死了奄奄一息的竖锯，也面临了新一轮的游戏开始，一个未知且艰难的、不再有竖锯监控的游戏。
《电3》跳脱了《电1》结局反转式的惊喜，跳脱了《电2》多人死亡模式的刺激，紧凑多线的呈现方式，多重考验又不断反转的故事设置，毫无悬念地坐拥了令人惊叹的魅力宝座。从《电1》到《电3》，我们看到的是一整条线上拼凑完整、各就各位的三个故事，至此，竖锯死亡，故事告一段落，关于竖锯的理念、行动和生平，我们已了解了八九分。而最难得的是，在《电3》几近全数的解密放送后，我们仍有浓厚的好奇心去期待新一轮的电锯游戏《电4》。
这部剧目前拍到了第8部，我想这其中一定有着它超凡魅力的理由。看完《电3》，我已激动得难以言语，所有思绪像深海里的动物那样迅速张合，惊叹喷射而出。这是多么有才的导演啊！在终于不再惧怕血腥暴力场面、并能冷静平和地判断它们只是一种演出效果后，我才得以以膜拜的心情欣赏这一幕幕剧作家们导演出的精彩内容。我为此而绝赞和战栗，我为此而称奇。虽然我害怕真正的杀戮，虽然我只是一个胆小的人，但这便是我极爱的影片了，这便是我看到智慧与光芒合为一体的舞台了。多么精巧的故事，多么繁复而又清晰的脉络！也许只有在我害怕得用手遮住眼睛，却又禁不住诱惑从指缝里窥视那些残忍经典的画面时，才深深感到那种灵魂的震撼，和那种迫近地面对死亡之秋叶般的颤动。竖锯打开了我思索的限制，在原谅与复仇之间，妒忌与宽恕之间，死亡与生存之间，你，要如何选择？
游戏结束。这便是一语成谶。多少生命因此而坠落，又有几人能通过考验？我并不赞同竖锯这种置人于极端恐惧下的生死考验，但我却能了解树起竖锯形象背后的导演，希望我们观影的人从中学习的、与血腥命运相反的爱与博爱，放下与原谅。放下过去，放下仇恨，也就是宽恕自己，豢养了自己的性命。那些不留余地的人一如被冤冤相报的阿曼达，最终只能在痛苦与悔恨中死去。
也许，上帝并不能真正去惩罚那些犯下罪状的人。然而，这世上没有一人是完美无瑕的。也许，上帝是无从下手吧。懂得真正的宽恕，也就是为自己找到了一曳救赎之舟。有时，为了寻找它，我们必须付出代价。比起终生钉在心灵的十字架，那些疼痛的代价，便成了轻如鸿毛又重如泰山的成长的考验。
竖锯的死也许是应当的，因为死亡是无法被抵消的。但竖锯留在人世的思考，他的残酷游戏在人们心上烙下的痕迹，他背后编剧和导演精密演绎的故事，则让我宛如获得了一种新欣的、有重量且值担当的灵感与光芒。
死亡的那一面，也许并不是黑暗，而是一束直冲向天的希望的光
犬舍惊魂观后感影评
《犬舍惊魂》是一部由意大利和法国共同制作的剧情电影，影片剧情精彩，耐人寻味，小编整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
并不是「天地不仁，以万物为刍狗」，而是一个懦（）弱的男人试图挽回那一丝卑微的尊严。
一个被压迫到顶端的小人物，最终奋起反抗。这样一个老套的故事框架，却被马提欧加洛尼赋予了新的可能性。
男主角养狗人是一家犬舍的店主，为人却低调懦弱，正如大多数普通人那样，他拥有家庭，热爱女儿，却始终无法摆脱周围暴力与恶意的来访。马提欧加洛尼用一段狂犬乱吠为开场，就已经使恶犬之狂与养狗人的懦弱形成了鲜明的对比，正如对待恶犬他只能拼尽全力去讨好，对于外界的压迫与恶意，他也只能无奈去迎合。刚出狱的瘾君子老友西蒙不请自来，养狗人嘱咐他不要在女儿面前吸毒，却只能看着瘾君子将毒品吸入鼻内而无能为力。大量的镜头聚焦在养狗人对狗的悉心照料上，参加宠物造型设计大赛，为狗狗们剪毛做发型、洗澡，此外还有很重要的亲情线，陪女儿潜水、参加比赛，犬舍是养狗人花费心力来运营的生存家园，而与女儿、狗狗在一起，就是他内心最善良的一面。
《格莫拉》是血腥黑帮，《故事的故事》又大玩黑色童话，这次的《犬舍惊魂》虽然同属类型片，却已经在创作上不停做减法，简单直白的故事以大量的写实日常为肌理，在画面处理上更是简洁了当，马提欧加洛尼当然有把故事玩出花样的功力，但他这次却不屑炫技，竭尽全力将镜头交付给男主角的表演，用人物来调动情感，戛纳影帝或许也得归功于此。
养狗人信奉的教义是坚守尊严、拒绝背叛。养狗人是有良心的，他会在被迫参与盗窃后，因为听说盗窃犯冰冻了一只吉娃娃而折返翻墙营救，他也会为了救一个受伤酒肉朋友，开摩托将他送回家还顺带打扫血迹。往日的懦弱使他习惯了逆来顺受，因为相信友情，不愿出卖朋友而丧失了自己的尊严，西蒙犯下的盗窃案让他顶包承受了一年的牢狱之灾，名誉扫地，被昔日的朋友们排挤。同时瘾君子西蒙的背叛又使他深受打击，马提欧此刻将养狗人（同时也是观众们）内心的憋屈酝酿到了极点，在遭遇了一系列委屈之后，养狗人才终于想到了报复，可也仅仅是砸坏了西蒙的摩托车并回家躲起来，结果也只能是再收获一顿暴打。
就当观众期待着一场小人物暴走的时候，马提欧却反其道而为之，虽同为报复，却并非一下子被赋予神迹般的血腥杀戮，而是用计谋将西蒙骗入自己的狗笼，向他索取一场道歉。养狗人的本性如此，因此必须选择更切合人物举止的行为来使剧本合理，这一点无疑值得褒奖。他的所做所为只是为了得到那一点点卑微的尊重，在西蒙破笼而出要杀死养狗人的时候，他用最全片唯一暴力的方式给了他一闷棍，事后还给他治疗，可西蒙却在试图反击的时候害自己被狗链勒死。
时至结局，养狗人将西蒙的尸体拉往荒丛中烧毁，他嘶吼着希望昔日的同伴们来看看他做了什么，「来看看我做了什么，我能做好的!」可是却无人响应。直到这最后一刻，养狗人的怒火才真正爆发，瞬间化为虚无。他失去了自己最看重的东西，他拖着西蒙的尸体走上街头，试图证明自己，以为能挽回那一点点卑微的尊严，马提欧在最后一镜用了一个空旷的大全景收尾，无人响应的空旷广场上，养狗人孤独又萧条的坐着，他四处张望，可是一切都空空如也。
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