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《X战警逆转未来》观后感。

看电影或者看视频已经是我们生活的一部分,有很多想法在看中不断涌现,不能消失,为了充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。应该怎么写好一篇的观后感呢?下面的内容是小编为大家整理的《X战警逆转未来》观后感,强烈建议你能收藏本页以方便阅读!

X战警逆转未来观后感

《X战警逆转未来》上映的第二天,破天荒到电影院去享受了一次,除了3D特效带给人足够的震撼意外,从剧情到背后的主题都是不错的。

《X战警》是根据美国的系列漫画改编成的电影,已经有很多部了,可以说是部部精彩。虽然一直都在讲述人类和因基因变异而具有各种特异功能的变种人之间的故事,但由于每次故事讲述的背景都不同,所以并不让人感到无聊。而且通过之前几部电影的描述,整个故事在时间和空间上都在逐渐延展——随着一个个谜团的解开,人们了解到了越来越多的真相——故事的来龙去脉逐渐清晰,为人们呈现出了一首波澜壮阔的变种人成长史诗。

《X战警逆转未来》的影片一开始就是精彩的打斗场面。虽然有些没头没脑,但很快就被各式各样炫丽的特效完全吸引,以致于暂时忘记了去思考看到的内容和影片名称之间有什么关系,只是对新出现的变种人的敌人感到新奇并带有一丝疑问:这些数量众多、能力强大的机器人究竟是什么?之后同样陌生的变种人成功逃生,前几部影片中熟悉的主角悉数登场。通过“金刚狼”罗根、“X教授”查尔斯、“万磁王”艾瑞克等变种人的对话,观众很快明白了:因为20世纪70年代某些变种人刺杀美国总统失败,导致美国政府加紧研制“哨兵计划”来对付变种人,所以在之后的许多年里,变种人的生存空间日益狭小,濒临灭绝。人类在刺杀现场抓到了变种人刺客“魔形女”瑞雯,提取她的DNA,找出了对付变种人的办法,被称为“哨兵计划”。东躲西藏的变种人幸存者在无路可走的情况下想到了唯一的办法:回到过去,阻止当时的变种人刺杀总统,从而改变未来的命运。由于回到过去要穿梭时空隧道,所以逆转未来的重任只能由具有瞬间恢复伤害的“金刚狼”罗根来承担了。这一次,“金刚狼”依然是主角。

接下来的剧情就不难理解了:“金刚狼”回到了70年代的过去,找到当年的“X教授”查尔斯和“万磁王”艾瑞克,在阻止“魔形女”瑞雯刺杀总统失败后,“X教授”查尔斯与“万磁王”艾瑞克在对待人类的态度上再一次产生了分歧,而“魔形女”瑞雯也同样再一次处于左右摇摆的境地,剧情似乎走向了似曾相识的老路。最后,当每个人都按照自己的方式去处理问题的时候,事情反而阴差阳错地得到了圆满解决。逆转未来的任务实现了,在最后关头挽救了所有变种人走向灭绝的命运。

正像开头所说的那样,影片除了特效和略有新意的剧情之外,背后的开放式主题也为本片增色不少。

逆转未来,决不放弃

“哨兵用不了多久就会找到这里来”“你可能会迷失在时空隧道里,除非你能保持平静,否则就永远回不来了”“你需要找到当年的我们,而那时的我们比现在固执,更加不可理喻”这些话是“金刚狼”罗根临行前所要面对的困难,这些困难让希望看起来是如此渺茫,而现实中的“金刚狼”确实也经历了九死一生。但他始终没有放弃,压制着自己的火爆脾气、努力不去想起可怕的过去、寻找自己的方式去说服“X教授”,这些对于“金刚狼”都可以说是不可能完成的任务,但他最终都做到了。现实生活中也是一样的,我们出发前摆在面前的一大堆困难让我们觉得根本就没有做到的可能,于是我们往往抱着不情愿甚至抵触的心态去做,最终失败了只会更加沮丧地说一句:早知道会是这样!也许现实中我们的很多事情都没有像影片中的“金刚狼”那样没有退路,也许我们在做之前也会想些解决方法,然后估算机会成本,觉得不值得而不去全力争取做到。但如果我们这样的想法和做法成为习惯,我们总有一天会陷入绝境,而且再也不具备全力挣脱的能力和信心。

和自己对话,给自己力量

“金刚狼”罗根回到过去之后,首先面临的困难就是如何说服“X教授”查尔斯。这个问题几乎一致困扰着“金刚狼”。“X教授”查尔斯当时因为生活、事业、感情上的种种不顺而日益消沉,甚至恐惧自己所拥有的强大能力,只能一味选择逃避。粗人“金刚狼”自然没有办法凭借唇舌功夫说服改变“X教授”,所以“金刚狼”让“X教授”进入自己的记忆,让当年的查尔斯和未来的查尔斯对话,也就是实现了“X教授”和自己的对话。通过这种方式,“X教授”重新获得了信心和勇气,能力也逐渐恢复。这种巧妙的构思固然是影片的一大亮点,“和自己对话”同样能给人以启示。每个人都有属于自己的困惑,都会遇到迷茫的时期,也会消沉、痛苦、选择逃避。如果这个时候身边没有人能够给予帮助和开导,我们不妨开启自己的内心,和自己对话。暂时抛开眼前的烦恼,给自己的内心讲回忆编织成的故事,和另一个自己聊天,让真正的自己做判断。如此,我们的心境总能多少开朗一些,眼前的烦恼会少一些,面前的困难会小一些,自己的痛苦也会减轻一些。

承受痛苦,变得强大

人生在世总要承受痛苦。学会承受痛苦,自己的内心就会变得更强大。这似乎是老生常谈了,而且很多人都能做到。当一个人经历得多了,承受的痛苦多了,内心自然变得强大了。但“X教授”查尔斯不一样,他的能力使他能够感受到世间所有人的思想感情,有欢乐,有痛苦,而不管是人类还是变种人,痛苦都要远远多于欢乐。我们无法想象查尔斯的感受,但我们知道那一定很痛苦。十字架代表了所有人的痛苦,所以只有耶稣能够背负着它行走。一个人需要承受痛苦才能变得强大,不仅仅是自己的痛苦,如果能够承受别人的痛苦则会更强大,也只有足够强大的人才能去承受更多的痛苦,而这一过程本身也是充满了痛苦的。“X教授”是天赋异禀的人,通过和自己对话,获得了承受痛苦的勇气和信心,终于走向了更强大的自我,而这种强大看起来只有一种用途:拯救正处于无边痛苦深渊的其他人。从学会承受痛苦到变得强大,这一过程所付出的代价极大,所获得的只是内心的无比平静和引导他人脱离苦海的能力。“X教授”仿佛是世界各宗教领袖的化身,而这也是他们千百年来始终受到人们尊重和崇敬的原因。

当然,《X战警》作为科幻片,带给人们的更多是欢乐,是视觉享受,是想象力的饕餮盛宴。作为一部科幻片,要做到又叫好又卖座实在不容易。《X战警:逆转未来》从特效制作到情节设计,从人物表现到主题表达,都做得相当不错,值得一看。

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《X战警:黑凤凰》观后感1200字


《X战警:黑凤凰》观后感

当《X战警》和《蜘蛛侠》在本世纪初粉墨登场时,他们的一个共通之处,就是可以看做是电影人对漫画的转译:尽管故事和人物与漫画面目全非,简单有效的剧情和生动的角色,并没有阻止那些没有漫画基础的观众,去和有漫画基础的粉丝们一同享受。而这,也与当时《指环王》和前期的《哈利波特》电影在改编上的取舍异曲同工。
但在20年后,当漫画改编电影已经从单纯的娱乐大片进化成为一整个复杂,深入,和多样化的电影类型的时候,当同类电影已经开始在寓意,深度,艺术,内容,甚至社会话题上寻找突破点的时候,当年的先行者在经历了软重启,交叉集,meta和自我救赎之后,过于疲惫的《X战警》和他的制作人西蒙金伯格一样,兜兜转转,拒绝长大。
作为整个系列中的第12部电影,《X战警:黑凤凰》和系列中最糟糕的《背水一战》《天启》并无二致:从天而降的靶子,不知所以然的英雄们,文戏成了打戏的串场词。藉由马修沃恩的《逆转未来》,西蒙金伯格得到了第二次改编黑凤凰传奇的机会,也第二次搞砸了。
可以看出,西蒙金伯格也想搭上东风,让诞生于60年代,与社会运动相生相伴的X战警们变成非贬义的社会正义战士SJW。他企图让故事更加黑暗,让欺骗和背叛成为琴葛蕾愤怒和失控的动机,强调故事的悲剧属性。但浮皮潦草和牵强附会的台词,让《黑凤凰》无异于空喊口号的《惊奇队长》,虚假的父权,虚假的压迫,虚假的反抗,虚假的升华。
看上去很美的概念,经常也只是看上去很美。理应在《金刚狼3》就完结的X战警系列,挣扎了两年之后,才发现2亿预算的最终章,只证明了自己和四十年设定如一日,老年妆都不肯化的角色们一样,是长不大的彼得潘。



你总是在道歉,而且总是长篇大论,但是没有人会再在乎了。
万磁王的这句台词,几乎完美地捕捉到以《黑凤凰》为代表的《X战警》系列固有缺陷。形而上的唱高调唱了十几年,总是老生常谈新意寥寥,变种人内战十几年还不如一部《金刚狼3》深入人心。反观漫威本家的无限传奇,尽管一路上有不少二流作品,但整个系列的最终章不仅没有令人失望,还实现了对角色的升华。
而作为整个系列的重要掌勺人,西蒙金伯格带来的这部导演处女作缺乏任何深层意义,更像是退休之前最后捞上一笔,而不是对这些奋战二十年的标志性角色们的最后告别。对白重复扁平,动作设计乏味,而整个万磁王的故事线都是对《天启》的回收利用。
回收利用在X战警这一系列中并不鲜见:《金刚狼3》对《金刚狼2》,《死侍》对《金刚狼1》,甚至《死侍2》对《金刚狼3》,在故事框架上的相似程度并不算低,但并不妨碍后来者有着全新的视角、情节和演绎。
但就《X战警》本篇来说,很遗憾地看到,在迪士尼收购的阴云之下,20世纪福斯无力吸取和纠正动作设计激似《风云2》的《天启》万磁王使出一招万佛朝宗猛攻天启的不灭金身,天启和X教授的意念大战中犯下的错误,而西蒙金伯格也无力驾驭被演员们带跑偏的角色。
精力过剩的詹妮弗劳伦斯,不知往哪儿使劲的杰西卡查斯坦和尼古拉斯霍尔特,被优秀的《第一战》《逆转未来》骗上船,结果一头撞上《天启》《黑凤凰》,不想再使劲的詹姆斯麦卡沃伊和迈克尔法斯宾德,以及一干最后一秒上沉船,无力传达复杂情感,几乎变身机器人的小年轻们尤其是标题角色索菲特纳和泰尔谢里丹都是这场看着热闹实则冷场的荒谬大戏的棋子。
随着X战警和神奇四侠们并入漫威帝国,这批奋斗20年却没有迎来光荣退休的角色们也很可惜地将止步于此。回首休杰克曼和埋在美加边境线上的罗根,不知提前退场再起不能的布莱恩辛格,和亲手葬送自己职业生涯最重要系列的西蒙金伯格,是否会有朝一日后悔这一决定。



尽管系列的第13部电影《新变种人》很可能中了13的咒诅而永不见天日,对于X战警来说,回归漫威MCU的事实,就像是敲在《铁皮鼓》奥斯卡的脑袋上一块石头,逼着它再度成长。告别这些死气沉沉了无生气的角色们,或许并非饮鸩止渴,而是及时止损。
毕竟,撞车《沙赞》的开场,撞车《惊奇队长》的主旨,撞车《无限战争》的特效,已经证明了这一系列的老态龙钟:从超级英雄电影的领跑者,最终变成了阴差阳错的跟风者。到了这个时候,就算是让扎克施奈德带着他的大慢镜和调色盘前来救场,也不可能会比现在的落魄样子更加糟糕同样抱着2亿预算,甚至还能再速效救心一下。
13(!)年前的法米克詹森和她的黑凤凰,过早地终结了老一辈X战警的银幕生涯;如今的索菲特纳和她的黑凤凰,也随着迪士尼收购福斯,终结了新一辈X战警的银幕生涯。
就这样,长达二十年的变种时代结束了。这个时代的最大荣光使出浑身解数的金刚狼和休杰克曼和它的蹩脚戏一起,将永远留在粉丝们的记忆里。

《X战警:黑凤凰》观后感600字


《X战警:黑凤凰》观后感:崩了,彻底崩了!

烂番茄跌到22%、时光低至6.7,全系列最差。

没错!就是这么差!

作为X战警系列的完结篇,《黑凤凰》在剧情和人物上全面崩塌,彻彻底底让这个系列烂尾了。

《黑凤凰》的故事中心其实是一个非常简单的矛盾,那就是琴的童年心结。
因为琴在小时候能力失控,导致母亲在车祸中丧生、父亲也选择抛弃了她。X教授怕她伤心就给做了点手脚,结果得到凤凰之力后的琴得知真相后就暴走满地跑啊闹啊。然后一群人因为她、又因为意见不合,自然要大打出手。

从人物塑造的角度来说,琴经历黑化、觉醒再崛起,这样一个传统的英雄形象塑造过程是没有问题的。但问题就出在剧情编排上,可以说就一个词:无脑。

三傻这只凤凰大无脑

经历过大大小小的风雨过后,X教授还会自负到分不清一意孤行?万磁王都已经明白了杀人不能解决问题,却仍旧毫不犹豫冲过去杀人?魔形女明智琴已经处于暴走边缘,还要硬要上去送死,这不是作死吗?

反派就更无厘头了,毫无征兆的出现、一笔带过的动机介绍,以及模糊不清的生物设定都给人一种为了当反派而做反派的强烈敷衍感。更让人不能忍的是,把我们的劳模姐整成这个妆是几个意思??!

最无脑的编排,莫过于琴这个角色上。

在老三部曲里法米克詹森饰演琴也曾黑化过,《背水一战》之中毁天灭地的样子至今令人难以磨灭,最后与狼叔生死诀别的那一刻所表现出坚定与痛苦,更是无比的凄美。

新版的琴在片中除了到处趴趴走外,就是个不肯听劝、又硬要闹事的瓜娃子,别人说往东就往东、说往西就往西。这样摇摆不定的形象显然无法体现出人物内心的递进和升华,光靠着生硬的转折是完全不能够完成人物弧光的。

就更别提什么战机上太空、人直接一路飞上太空还能自由呼吸说话这样没有丝毫科学依据、又满满都是BUG的科幻设定,简直不知道从哪里吐槽起。

回顾X战警系列这二十年,虽然不像漫威十一年那样造就一个庞大而辉煌的世界观,但是在超级英雄电影中也算是独树一帜的。

与漫威超级英雄们的万人崇拜不同,X战警的变种人不仅受到了人类的歧视和排挤,甚至内部分化成两个派系争端不断。既受到外界的压迫、又有来自内部的纷争,这种极度复杂的环境下所诞生出的人性充满了复杂和阴暗。

所以才出现了X教授和万磁王几十年来的相爱相杀,才有了像狼叔这样摇摆不定的浪人,这些能力各具特色、性格迥异的人构筑起了二十年来一副充满了政治隐喻和人性色彩的画卷。

可《黑凤凰》这种糟糕又混乱的剧本,带给这个系列的不是完美的落幕,而是烂尾的终章。其实也不难看出电影背后的福斯那种急躁而敷衍的心态,也许是正值被收购的福斯急着要甩锅给迪士尼。

《X战警:黑凤凰》观后感250字


《X战警:黑凤凰》观后感

《X战警:黑凤凰》2019年烂尾的不只有权游!当琴葛蕾体内那份不可控的凤凰之力被激活,人类与变种人之间的关系再度变得复杂。2000年的第一部《X战警》让曾经最不被看好的漫改超级英雄电影又一次回到主流大众的视线之中,20年来,凭借漫威日益壮大的电影宇宙,如今的漫改超级英雄电影已然成为全世界电影市场的主流类型,而由于二十世纪福克斯被迪斯尼全面收购,这部《X战警:黑凤凰》也成为福克斯X战警系列的收官之作。带着满满的情怀走进影院,却只看见了满屏的尴尬。黑化的琴不只没有最基本的是非观,而且还能轻易被他人唆使,纯纯的为了黑而黑,人物完全没有说服力。好基友X教授与万磁王两伙人在马路上的对决也是为了打而打,难道两个平日智商不低的领袖都看不出,大家根本没有击败凤凰之力的可能嘛?!,真的是剧情没逻辑、人物没性格,3分。ps:这么对比一下《哥斯拉2:怪兽之王》的分有些给低了!

《X战警:黑凤凰》观后感200字


《X战警:黑凤凰》观后感

X战警都是X教授培养出来的,X教授在金刚狼中也出现过。那时我X教授已经很老了。漫威的一系列电影环环相扣,非常厉害。也是漫画史上的奇迹了。我也要把销售做到奇迹。
黑凤凰由于有天然的超能力,能力太强大,最后还是死了,跟敌人同归于尽了,X战警不是一个人而是一群人。
其实电影里的人都是一些人际交往非常好的人,我看他们的时候并不紧张,但是看到我们售楼处的领导的时候会紧张,他们离电影里的那些人的差距十万八千里呢,你怕他们什么,他们都是一些普通的人。
跟领导说话除了表现出尊重还要能够自然随和,这样领导可能才能欣赏到你看到你,你规规矩矩的,领导都忽视你了,要自然一点,万物皆自然,自然为上。

《X战警:黑凤凰》观后感300字


《X战警:黑凤凰》观后感

本来黑凤凰这个梗还是可以的,但一提起这个梗,观众们难免会拿来与06年的【X战警:背水一战 X-Men: The Last Stand】作对比。06版的至少场面够宏大,而且卡司阵容相当豪华,且有狼叔和法米克詹森这样成熟的个性角色支撑。而今年的【黑凤凰】,几个大战场面拍得也是相当不赖,作为视听效果片是绝对够格的。但有些剧情设置的确是拖沓加生硬。而且角色方面全都失去了角色本该有的魅力,沦为了一种简单的脸谱化表演。特别是主角三傻根本没有琴格雷/凤凰女本应该拥有的气质和角色魅力。只是一种极为简单的脸谱化表演,完全浪费了这个本该大放异彩的角色魅力!

整部影片中还是两位老戏骨的表演值回票价。法鲨的万磁王每一个表情和眼神都保持了一贯的水准。而一美的教授虽然被编导写得有些奇怪,但看得出他还是尽量用心在饰演这个角色,且具有收敛性。而大表姐真的是把魔形女演活了,却被编导把她给写挂掉了。由此可以看出,这部X战警的编导真的有些任性,很多剧情和情节都太个人化。导致全球观众都不大买账!

不过真没关系,这样的影片看着娱乐就好,回头大家对迪士尼的X战警系列不是更有期盼!

《X战警:黑凤凰》观后感350字


《X战警:黑凤凰》观后感

端午假期最后一天下午,老公开车带我到电影院观看了这部影片。当时的我正受困于自己的情绪中,工作中的不顺心与生活中的无能为力,致使我焦虑、烦闷。于是就想看部电影散散心。我是谁?我要成为谁?这一自我追问式的开场白,一下提起了我的兴趣。这不正是我心中存在的疑问么。我于是期望在电影中找到问题的答案。电影中的女主角是一名变种人,有着可以控制外界环境因素的力量,但她却总是在坏情绪的驱使下,做出伤害别人甚至是自己亲人的事情。换句话说,她在发泄自己的坏情绪时,总是失控。感觉所有的人都不理解她,都想远离她,抛弃她。她身体内的力量,被一位女魔头看中,将她说服为一名腹黑女。后来,在她的老师的劝导下,她才清醒过来,伤害别人的事不是她真正想要的。她还是小时候那个内心善良的小女孩,只要她愿意,她就可以控制住自己体内的这股力量,并利用这股力量来保护她所想要保护的人。她真的做到了,不但脱离了痛苦的自卑,而且自己变得比以前更加强大。
从电影院出来,我脑海中一直回映着电影中的情节和画面。这部电影触动了我的内心。我也一定可以控制好自己的情绪和内心的量,来做我喜欢做的事情,保护我想要保护的一切。我不要变成情绪不可控的人,我要成为情绪的主人,做很多美好的事情。我要打开心结,用心生活,用心工作,用心待人,用心爱我的家人。

2018年电影x战警观后感3篇


《X战警:天启》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作片,由布莱恩·辛格执导,迈克尔·法斯宾德、詹姆斯·麦卡沃伊、詹妮弗·劳伦斯、尼古拉斯·霍尔特、伊万·彼得斯、奥斯卡·伊萨克等联合主演。

2016电影《x战警》观后感1

布莱恩·辛格(BryanSinger)执导,迈克尔·法斯宾德(MichaelFassbender)、奥斯卡·伊萨克(OscarIsaac)和詹妮弗·劳伦斯(JenniferLawrence)主演的《X战警:天启》(X-Men:Apocalypse)将于5月27日在美国上映,先睹为快后《好莱坞报道》影评人托德·麦卡锡认为,对这部声势浩大的系列影片来说,过犹不及。

与先期上映的《美国队长3:内战》(CaptainAmerica:CivilWar)一样,《X战警:天启》也是一场多重主角的超级英雄娱乐秀,但前者剧情紧张刺激却不失流畅,后者却类似一场车祸噩梦,杂乱无章的叙事和挤成一团的众多人物,让观众无暇全部兼顾并产生感叹,布莱恩执导的第四部《X战警》给人最大的感受就是一次傲慢或者野心勃勃的洗牌尝试,要尽最大可能将各色变种人和异赋天禀的角色塞进这个重活天神称霸全世界的故事中。资深影迷无疑会挑出很多毛病,但这并不会影响影片雄踞票房。辛格上一部作品《X战警:逆转未来》(X-Men:DaysofFuturepast)创下系列最高全球票房——7.48亿美元。

辛格与编剧西蒙·金伯格(SimonKinberg)打造的《X战:天启》一开场呈现的公元前3600年的尼罗河谷,就像是近年来影片《法老与众神》(Exodus:GodsandKings)中未使用的镜头,随着大金字塔的轰然倒塌,接下来的40分钟就像四处猛冲的台球,从波兰、英国、开罗一路奔波,再到CIA总部。正如大家所知,奥斯卡·伊萨克扮演的天启沉睡了5600年后在1983年醒来,拥有无限神力的他想毁灭世界,为什么还需要帮手。也许因为最再强大的将军也需要一支军队供自己驱使,就像天启需要四骑士,所以除了三个能力有限的副手,他还要激起万磁王(法斯宾德饰)的愤怒,将其收为己用。在另一处天才儿童学校的安静校园中,以后的心灵感应X教授与一群潜能巨大的变种人为伍,野兽汉克·麦考伊埋头打造极为先进的战斗机。认为时机成熟可以开战的天启来到全球核武器供应中心,将所有的核导弹射入外太空,让世界知道谁才是老大。就在观众以为几条故事线会并成一线,向高潮发展,一个长着锋利长爪、头发篷乱的野人莫名其妙突然跳出来,似乎只为秀一下独一无二的外形。

X战警第一季观后感影评


《X战警第一季》是一部于1992年播出的科幻动画片,该片剧情丰富,画面色彩鲜明,是一部非常适合小朋友观看的动画片,网友们对这部片的评价是怎样的呢?一起去看()看吧!

網上資源57集全部看完。本港台沒按美國每季順序,到後面略顯混亂。

90年代初畫風樸實粗糙,小bug頻發(跳帧,面部光影漏畫,頭髮衣物飄動方向不一致,牌王眼睛忘了塗黑XDDD等等)。但想到當年技術限制,長篇tv版難免紕漏,再看長鏡頭動作一氣呵成毫不怠慢,打鬥基本不曾複用動作,電影感十足的分鏡,人物個性動作豐富,愈覺製作認真程度讓人感動。

2版配音都頗能還原人物性格。個人最喜歡美版羅根,牌王(御用聲優竟然是Chris potter而且每版牌王都是他真閑Orz)和野獸的聲音。羅刹女聲音微啞聽來像現實女生沒有聲優感,可能也算萌點?

港版配音沒啥可挑的,本港台聲優資源缺乏地球人都知道,同一集來來去去就3,4個熟聲線,只能說他們盡力了。翻譯傾向hk式幽默,聽得還蠻開心。

劇情是重點的重點,編劇風格鮮明有神劇本也有垃圾時間。大部份故事都採用倒敘,多線劇情同時發展。一些漫畫主線劇情,極力簡化修改得更討好孩子,但老實說,略顯成人的感情線/多重時間穿越/多支線並行/平行宇宙等等設定,原著粉和中學生看著還好,對小朋友耐性和理解力卻是大考驗當年若非本港台早一個小時開始播動畫,我大概也不會斷續看了十來集(掩面)

最後感謝分享網絡資源的同好,好人一生平安。

以上。

电影因为版权问题,很多角色没出现,还不能认亲,烦的要死。同时因为珍妮花主演,强行将魔形女洗白的情节,感觉她就是一个没有原则,只为利益服务的人。动漫好(?▽?),看到小只的金刚狼,完美的剧情再现。就是,帧数太少了哈哈啊哈哈。

昔日未来那两集居然是Bishop去逆转 各种状况外的样子好好笑 本来以为只是粤配的台词很中二结果看原声的暴风女更中二是怎么回事

刚来古巴还不太忙的时候在mulvision每天跟一集。后来的几个部分也没有看完整。

老万还真的是啥招都想得出来,连老朋友都坑啦

你以為我會說小時候幹過把幾根筷子夾在指縫中假裝自己是金剛狼的蠢事嗎?

网上到处都没有资源~只能看粤语版~太别扭了~

《X战警:黑凤凰》影评350字


《X战警:黑凤凰》影评

上周末去看了《X战警:黑凤凰》,在这部剧里出现了一个前所未有的强人琴。
电影开始是琴在能力觉醒之初,不知道控制能力导致在路上发生了车祸,致使其母亲去世。事后提到其父亲发现琴是一个变种人同时不能接受是琴害死了她母亲的事实于是提出让X博士将琴带走。再之后X博士用自己的能力将琴的记忆封锁,欺骗她说她的家人在那场车祸中全部去世,这也是为了保护她吧。
琴作为这部剧的主角,在一次救援航天员的任务中吸收了一种宇宙能量,致使她成为了这部剧当中最强的变种人,也是所有X战警中最强的一个人。在此之前一直都是万磁王最强,最开始看到变异后的琴的时候感觉万磁王终于有了对手,但事实上,万磁王和琴根本不是一个层次的人,琴可以分分钟秒杀掉万磁王。大概是这种强大到极致的力量使他不得不消失掉吧。
这部剧中的槽点也是非常的多的,比如剧中出现的外星人,就莫名其妙的就出现了,没有交代他们是什么,有什么能力,就这样很神秘的一个组织,而且他们之中就只有那一个女外星人可以吸收凤凰女的能力,其他的除了打了打群架就没什么作用。还有在最后,琴和女外星人同归于尽的时候,感觉琴对那个力量的控制已经不错了啊,为什么对方还说她控制不了,以至于不得不飞出地球去和她同归于尽,那个力量之前可以吸过去,最后怎么就不能再吸了呢?这些都是我想不通的地方,欢迎大家给我解答啊。

逆转攻略观后感 逆转心得体会


倾暮是不幸的吗?因为她遭受了分手遭受了丑闻。但是她更是幸运的,她有灿烈的念念不忘,有伯贤的默默守护,有艺兴的披荆斩棘,有世勋的怦然心动。看了番外想起张爱玲曾说每个男人心中都有红玫瑰和白蔷薇。

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说真的..看到伯贤的番外有些心酸..

你有一百个理由不爱我,而我只有一个理由不放弃你顾倾暮真是个美好的字眼,单是看到它就让人觉得如沐春风般的幸福。我爱你,我也只爱你。这个世界太过肮脏,我愿意成为你的保护伞.送你走上你想要的生活。

在这世界中,也许伯贤遇见倾暮的第一眼便觉得很是欢喜,世人也敌不过她,在这万千世界中,倾暮可曾知道有一个人默默的喜欢她,这颗炙热的心也是为这个叫顾倾暮的女孩跳动,她的一颦一笑都牵动着他整颗心,也许他敌不过朴灿烈,他占及了你的青春,成为你心上的那一道名为初恋的疤。张艺兴成为你心里独属的那一份感动。吴世勋能脱下包袱与你()尽情欢笑,成为你心间的那一份快乐。而我只能在黑暗中默默守护你,原谅我强行进入你的生活但我只为给你最好的一切。在你不开心的时候..我也许不能像吴世勋那样哄你开心,不能像张艺兴那样感动你,不能像朴灿烈那样给你整个世界。我只能给予你一个普通的怀抱,我只想抱住你,只想把你捧在手心里,我不愿你受半点委屈,我的宝啊,你是我的宝啊。

人生不止,寂寞不已,寂寞人生爱无休,寂寞是爱永远的主题,我和我的影子独处,它说它有悄悄话想跟我说,它说它很想念你,原来,我和我的影子都在想你。

我渴望得到你,我渴望占据你,占据你的心,占据你的

或许,我注定要在宿命里颠沛流离,带着命定的伤口。那卑微的伤口,只有心灵同样漂泊,同样流离失所的人才能彼此慰藉。正如当初的相遇,我们曾试着在彼此的身上取得温度。谁知,却只是伤口对着伤口,寂寞对着寂寞。这脆弱的情感,易受伤害,容易孤单,也无法找到自我,无所适从,最容易死去,也最容易变成烟火,燃烧,升空,消逝,只需要一瞬间。所以,是不是从相遇的那一刻起,就早已注定了破灭的结果。

在这万紫千红的世界,我能遇见你很知足了啊我的倾暮啊,你什么时候能看看你背后的我啊。只要你需要我的时候,你只需要往后走一步就能看见我了啊

我喜欢她是她,不需要理由

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听闻爱情,十闻九悲,余生有你,我之确幸

一颗心真的很大,你可以爱很多人,但也真的很小,只能容得下一人。能陪女主走完余生的只有那一人,所以不能陪伴她的便是悲剧,。(上个长评只写喜,没有写悲,所以我打算结合在一起,再写一篇)

还是从我的本命啵啵虎开始说起,【伯贤】的糖真的是甜到心头,无时无刻猝不及防地就给你撒糖。他是霸道的总裁,不允许你离开他一刻,不允许你受一点伤,谁要是让你受一点伤,他就要那个人加倍偿还。他还是对你无微不至且爱吃醋的未婚夫,什么事都没有你重要,上下班接你都是常事,他所有的温柔都给你,看到你和别的男生在一块就吃醋要你去哄他。(他的糖还有很多,我就不一一列举了,你们慢慢去磕糖吧!)如果最后分开了,只能说奈何情深缘浅,可能从大学开始,种下的只有伯贤的情深吧!缘分就是晚了一步便不再拥有。

我是一个灿白党,那当然得说说我家灿骑【灿烈】,女主对灿烈来说,不只是炒作,他们是真的喜欢,女主的每一个习惯他都清楚,女主可以骗得过所有人,但唯独骗不了他,因为他们太了解对方,真的是稍不留意你就会陷入灿烈温情中,他从来不在意外界对你的看法,他只在意你。可爱情最大的过错就是错过,如果当初他在最应该坚持的时候没有放开你的手,我想应该再也没有人能拆散你们俩,可娱乐圈就是这样,造化弄人。

嗯!再说说我们家的团霸忙内【世勋】,世勋这个人设很是傲娇(不过也很符合他),由于他很傲娇,所以整个看起来都是女主再勾引他,其实里面也有世勋对女主的好,从看到他脚受伤,给她按摩,到女主的胡搅蛮缠,不讲道理,他都不恼火,反而嘴角向上勾起,再到看到你和别人说话,他就想引起你的注意,拆散你和别人。如果说他们没有在一起的话,那就是朋友之上,恋人未满,他们都没有捅破那张纸,都没有说开。

最后说说我家走路带风的小绵羊【艺兴】,艺兴看似跟女主的关联最少,但是近水楼台先得月,艺兴无时无刻的陪伴和照顾,应该他们俩在一起都会多少产生依赖和心动,从每天的早餐,到帮你打理和解决你身边的锁事,还有让我记忆最深刻的就是他和自己的老板抢女主,那一刻少女心炸裂啊!但是他们之间的关系,也只有艺兴自己一个人清楚吧!默默地为她付出,默默地陪伴她,但这些在女主看来可能只是因为工作原因吧!所以造就了悲剧。

《机械战警》观后感


《机械战警》观后感

文/满囤儿

尽管好莱坞的大制片厂推行的是制片人中心制,被聘请来的导演往往对剧本没有任何修改的权力,但是不得不说他们选导演的眼光还是精准的。好莱坞大片对导演个人风格的挖掘还是普遍成功的。其中索尼哥伦比亚尤其喜欢把文艺导演提拔起来,给经典系列翻拍重启。

前有马克-韦布翻新了蜘蛛侠,现在就有何塞-帕迪里亚提升了《机械战警》。相较于老版,何塞的新版拥有更丰富的人物、更复杂的故事和更深刻的挖掘。Whats bigger than hero?是新版《机械战警》剧情张力达到顶峰时的一句台词。何塞-帕迪里亚更是用整部影片实践着自己的这个疑问。因为有了这个更高一层的出发点,新版《机械战警》显得比老版层次翻了数倍。

尽管成为了经典之作,但是老版《机械战警》的本质还是一部超级英雄漫画改编电影而已。其刺激观众的点,依旧是带有科幻味道的半人半机械的警察痛扁罪犯。带有强烈机械特征的行动和语言,让这个角色给人的视觉印象高度持久。至今我们还记得小时候,班里的同学向后仰着身子,先动身体后扭头,左手高举右手开枪,射击完毕后转枪收枪,再酷酷地来一句墨菲~~。这是一种视觉符号,一种很酷很有型,又很有辨识度的符号。因为这个角色的特性,能够带动观众(尤其是男性观众)热血上涌,所以才能被人铭记、传播、效仿。

然而并非所有人对英雄都止步于崇拜。世界上就有那么一部分人会在峰顶继续渴望着山外山。何塞-帕迪里亚显然就是这样的一个人。在《机械战警》这样一个超级英雄系列面前,他提出了Whats bigger than hero?其魄力不亚于诺兰让小丑的魅力压过了蝙蝠侠。从新版《机械战警》中我们可以看出,何塞的答案是:孕育英雄的社会is bigger than hero。于是我们看到和老版有本质不同,新版《机械战警》不再是一部超级英雄电影,而是和何塞的成名作《精英部队》一样是讲社会的电影。

对于原作的铁杆粉丝而言,新版《机械战警》基调的改变,加里-奥德曼、塞缪尔-杰克逊和迈克尔-基顿三个老戏骨的抢戏,都可能引发不适。可正是这种改变,令新版做到了对老版的超越。三位老戏骨并没有抢戏,因为新版《机械战警》就是他们三个人的戏!仅仅作为英雄登场的乔尔-金纳曼,在这场关于Whats bigger than hero?的研讨会上,只能是被展示和解析的案例而已。就像《精英部队》中那批被魔鬼培训出的百战百胜的精英们,都是何塞-帕迪里亚完成野心布局的棋子一样。

老版《机械战警》的RoboCop被改造出来后经历了先无情后有情的过程,而新版《机械战警》的RoboCop却是先有情后无情。一个顺序调整,就令后者从超级英雄的热血变成了古典悲剧的苍凉。何塞-帕迪里亚的个人诉求,在这样一部看似商业流水线般的商业大片中,再次显露无疑。


电影《机械战警》观后感


《机械战警》观后感

文/云飞扬

3月1日晚,昆明火车站发生恐怖袭击时间,截至目前罹难者已达29人,伤者过百,歹徒被击毙数人,逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件,《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事,都会引发思考。为了安全,是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能?重启的新版《机械战警》,一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益,在中国市场也是势如破竹。

对于一部翻拍电影而言,如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力,同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量,肉身的普通人和警察力量,是否有可能发现、组织和消弭罪恶,似乎是有很悲伤的答案。然而,机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后,又如何自我控制和约束,依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识,对于普通人都是双刃剑,很可能是人类自我追逐到的被奴役局面,至少相比较而言,人类的力量和智慧都很卑微。

机械人是科幻电影重要的表现题材,它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形,到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今,机械人的故事已然走过半个多世纪,如果追溯到1927年的《大都会》,这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里,《机械战警》可以受到普遍欢迎,不得不提到1987年保罗范霍文一炮打响的品牌。

抛开彼时机械人所营造的奇观不说,老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前,影片对于科技时代的人性异化,对于经济体制的抨击都足够深刻,同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色,这也促成了影片的CULT气质。珠玉在前,新版《机械战警》在延续传奇的同时,也在各方面超越了前作。

单从可看性而言,藉借当今的电影制作技术以及3D,IMAX放映观影技术,影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看,新版更加凸显未来感,单就墨菲的战甲来说,在银白战甲出现之前,墨菲以一套黑色装备示人,整体效果更显酷炫的设计感,也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面,也摒弃了老版的血脉贲张,而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生,墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味,极富视觉冲击力。

在制造视觉奇观的同时,影片也不遗余力的深挖两大主题。其一便是在老版中被轻描淡写的家庭情感戏。对于一部电影的美国主旋律电影而言,家庭关系的呈现是凸显其价值观的重要手段,就类型创作而言,也是深化超级英雄情感维度、性格层次的有效元素。同时,这层关系的铺垫也为人与机械之间的关系处理增加了重要的牵制力量。另一重要主题便是人与机器之间的关系。

对于这一主题,《机械战警》有别于那些简单的先将人与机器切分开,而后探讨两者关系的影片。而是突出了人与机器之间的悖论,即被改造后的墨菲从自然性和社会性上来看,究竟是人还是机器。当墨菲的大脑和心肺被置于镜头前时,这种悖论更加直观。这一悖论,在影片对墨菲自我意识的苏醒而后丧失直至再次恢复的反复表现中更加值得深思。当然,作为大众流行文化,影片最终选择以家庭主题解决科技悖论,让情感召唤墨菲的人性。

在现代感的形象和场面之外是更富有现代感的幽默和讽刺。尤其塞缪尔杰克逊饰演的电视主持人,以其三寸不烂之舌的忽悠本领穿针引线,每每制造影片的叙事转折。同时,也以其夸张性讽刺了媒体对舆论的操控以及公众自我判断的影响。同样具有讽刺性的是体制中的腐坏,墨菲苦苦追查的反派势力,竟在警局中坐稳了职权。

《机械战警》激活了27年前的正义战士,对于80后而言,这将是一次饶有意味的怀旧之旅,而对更年轻的观众而言,酷炫的超级英雄岂不更有魅力。


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