观后感
机械战警：终极毁灭观后感影评。
《机械战警：终极毁灭》是一部来自美国的科幻动作犯罪电视剧，首播于2001年，该剧剧情纷繁复杂，网友们对这部剧的评价却并不如人意，一起去看看吧！
墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭杀害，经过科学精密的改装后，他成了无坚不摧的机器战警，警方以他来打击地方上的罪恶无往不利，却没想到竟操纵在利益团体手中，而因为他仍存有以前的记忆，为了复仇，为了铲奸除恶，决定大干一场。
那时好讨厌这一系列的电影，因为满电视里都是墨菲
这是电视剧版本。前几年cctv8播出过。里面有些居民还有特异功能的，像xman一样。
进一步宣扬了墨菲的正义立场。
不如原作啊
观影时，我还是小屁孩～～
在记忆里的片子，一直没能想起名字
旧版剧情强点
番外篇的感觉，质量较差。全城将进行全面自动化，由圣徒负责所有的事务，但是圣徒系统却被人植入病毒，机械战警阻止了这一切。
又是永远不死的机器战警
小时候的无与伦比的经典
貌似看过，不过看过的是单集，不是连续剧。墨菲的老搭档也被改造成为机械战警了，墨菲的儿子也出现了。
忘了具體情節了，好像挺感人
记得他冷酷的嘴部轮廓
记忆感甚强M.hDh765.cOM
笨重的罐头一点也不威风 着急死了 当年还算有新意
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机械战警观后感
机械战警观后感（一）
机械战警是一部经典的科幻电影。虽然我没有到奥斯卡电影院观看，但是在家中电脑上看完全程我
这部电影讲述的是——特警墨菲潜伏在一个犯罪团伙。有一天犯罪组织的老大根据有利情报，发现了墨菲是警察局的间谍，设下了阴谋，让墨菲遭遇了一场特大爆炸。虽然他还活着，但已经生不如死、奄奄一息。正好，一位研究人员发现了他，并且产生了一个想法把墨菲的骨骼、皮肤、肌肉给剥掉，只留下脑子和身体中的内脏，其他部位用机械代替。这样大名鼎鼎的机械战警就出现了，他为了让居民安心，除去犯罪者不计其数。这布电影观看后，让我感受到机械战警勇敢的精神和奋不顾身为民众服务的良好品德。
【机械战警】给了我一个深深的印象。
机械战警观后感（二）
今天，我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆，好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》，这部影片的内容是：
在2020年的美国底特律市，市政府决定造一些高能的机器人来当警察，因为：1、它们从不会累也不吃东西；2、它们永远听命于主人；3、它们能分清平民和人，还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对，底特律人不愿意把安全交给一个机器人，于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法，就是把人放进机器里来当警察，然后可怕的事情发生了。
一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家，突然听见外面的车在响，他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按，可是车还是在叫，其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏，瓦隆知道他是卧底要害他。（）悲惨的事发生了，墨非打开汽车的门只听“轰”的一声，千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤（9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时）。墨非的身体就奥尼尔回收了，造出了机械战警墨非，他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯，还杀了瓦隆报了仇，最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。
他就是保卫底特律市的人民英雄――机械战警。
机械战警观后感（三）
今天，我和爸爸去看一部叫《机械战警》的电影。
今天，妈妈不在家，爸爸带我去看电影，因为我和爸爸都不喜欢看文艺片，又没有动画片，于是，我们就看了一部叫《机械战警》的电影。
电影中的机械战警原来是一个充满正义感的警察。他经常和歹徒们作对，歹徒们对他恨之入骨，一心想要他死。有一次，歹徒在车里装了定时炸弹，他没有任何防备，被炸伤了，身体受到百分之八十的伤害。后来被一个研究机器人的博士发现了，这个博士能把残疾的人用机器手、机器脚装上，让他们能和正常人一样生活。于是，博士把警察做全身的改装，成为了一个威武的机器人--------机械战警。最后机械战警去复仇，终于把歹徒全制服了，取得了胜利！
这部电影很好看，又是科幻，又有点搞笑，这还是铁甲飞龙的改编，难怪我觉得挺熟悉的。看了这部电影，我觉得机械战警很勇敢、厉害。如果我们现在的警察都像机械战警一样厉害，这样昆明的恐怖分子事件就不会发生了。
《机械战警》这部电影真不错，回想那些刺激的场面，我就觉得好像马上再看一遍啊！
电影《机械战警》观后感
《机械战警》观后感
文／云飞扬
3月1日晚，昆明火车站发生恐怖袭击时间，截至目前罹难者已达29人，伤者过百，歹徒被击毙数人，逃逸数量不明。每当出现面对普通人的恐怖事件，《黑客帝国》、《疑犯追踪》、《黑名单》和《机械战警》等远近不一的故事，都会引发思考。为了安全，是否有必要制造更高曾经的战警、系统或超级人工智能？重启的新版《机械战警》，一经上映便在全球15个市场取得领先的票房收益，在中国市场也是势如破竹。
对于一部翻拍电影而言，如此惹眼的票房表现也着实证明了该故事以及主人公墨菲形象持久的吸引力，同时也反映了人与机械这一历久弥新的高概念的巨大能量，肉身的普通人和警察力量，是否有可能发现、组织和消弭罪恶，似乎是有很悲伤的答案。然而，机械战警、母体系统等的一旦发明、发展和进化之后，又如何自我控制和约束，依然是极其复杂的难题。他们无论作为工具还是拥有自我意识，对于普通人都是双刃剑，很可能是人类自我追逐到的被奴役局面，至少相比较而言，人类的力量和智慧都很卑微。
机械人是科幻电影重要的表现题材，它从20世纪50年代开始在美国电影中初具雏形，到80年代随着《终结者》、《机械战警》等一批同类题材的问世而达到创作高峰。如今，机械人的故事已然走过半个多世纪，如果追溯到1927年的《大都会》，这个时间将会更加拉长。而漫长的时间里，《机械战警》可以受到普遍欢迎，不得不提到1987年保罗范霍文一炮打响的品牌。
抛开彼时机械人所营造的奇观不说，老版《机械战警》对现实的批判力和讽刺力在当时同类科幻影片中可算超前，影片对于科技时代的人性异化，对于经济体制的抨击都足够深刻，同时硬派且显粗粝的特效、动作和金属战甲的质感也充分符合汽车城底特律的特色，这也促成了影片的CULT气质。珠玉在前，新版《机械战警》在延续传奇的同时，也在各方面超越了前作。
单从可看性而言，藉借当今的电影制作技术以及3D，IMAX放映观影技术，影片已远远将老版抛在身后。就形式上来看，新版更加凸显未来感，单就墨菲的战甲来说，在银白战甲出现之前，墨菲以一套黑色装备示人，整体效果更显酷炫的设计感，也更加符合当今的审美要求。影片中数场火爆的动作场面，也摒弃了老版的血脉贲张，而突出在高科技支撑下的刺激性、游戏感。尤其影片细致展现了机械战警的前世今生，墨菲的残缺肢体以及人机组合的过程颇具重口味，极富视觉冲击力。
在制造视觉奇观的同时，影片也不遗余力的深挖两大主题。其一便是在老版中被轻描淡写的家庭情感戏。对于一部电影的美国主旋律电影而言，家庭关系的呈现是凸显其价值观的重要手段，就类型创作而言，也是深化超级英雄情感维度、性格层次的有效元素。同时，这层关系的铺垫也为人与机械之间的关系处理增加了重要的牵制力量。另一重要主题便是人与机器之间的关系。
对于这一主题，《机械战警》有别于那些简单的先将人与机器切分开，而后探讨两者关系的影片。而是突出了人与机器之间的悖论，即被改造后的墨菲从自然性和社会性上来看，究竟是人还是机器。当墨菲的大脑和心肺被置于镜头前时，这种悖论更加直观。这一悖论，在影片对墨菲自我意识的苏醒而后丧失直至再次恢复的反复表现中更加值得深思。当然，作为大众流行文化，影片最终选择以家庭主题解决科技悖论，让情感召唤墨菲的人性。
在现代感的形象和场面之外是更富有现代感的幽默和讽刺。尤其塞缪尔杰克逊饰演的电视主持人，以其三寸不烂之舌的忽悠本领穿针引线，每每制造影片的叙事转折。同时，也以其夸张性讽刺了媒体对舆论的操控以及公众自我判断的影响。同样具有讽刺性的是体制中的腐坏，墨菲苦苦追查的反派势力，竟在警局中坐稳了职权。
《机械战警》激活了27年前的正义战士，对于80后而言，这将是一次饶有意味的怀旧之旅，而对更年轻的观众而言，酷炫的超级英雄岂不更有魅力。
《新机械战警》观后感
《新机械战警》观后感
今天，我看了一部翻拍的电影80后大哥哥儿时的回忆，好莱坞科幻、动作、战争片《新机械战警》，这部影片的内容是：
在2020年的美国底特律市，市政府决定造一些高能的机器人来当警察，因为：1、它们从不会累也不吃东西；2、它们永远听命于主人；3、它们能分清平民和人，还能通过长像来查看你有没有犯罪。不过这一建议很快遭到了反对，底特律人不愿意把安全交给一个机器人，于是奥尼尔机器人公司又想了一个办法，就是把人放进机器里来当警察，然后可怕的事情发生了。
一个叫墨非的警员做完黑帮卧底后回到家，突然听见外面的车在响，他怕吵醒儿子就拿着车钥匙不停地按，可是车还是在叫，其实这是黑帮老大瓦隆的埋伏，瓦隆知道他是卧底要害他。悲惨的事发生了，墨非打开汽车的门只听“轰”的一声，千万条火舌从车里飞出来把墨非烧成了9级烧伤（9级烧伤就像把人放进190度的油中炸半小时）。墨非的身体就奥尼尔回收了，造出了机械战警墨非，他骑着黑色幻影摩托车在城市中抓住了一个又一个罪犯，还杀了瓦隆报了仇，最后又阻止了奥尼尔的邪恶计划。
他就是保卫底特律市的人民英雄——机械战警。
《机械战警》观后感600字
《机械战警》观后感
文/木雕禅师
87版保罗范霍文执导的电影《机械战警》（也就是录像厅时代沿用港译的《铁甲威龙》）成功塑造了机械战警这位好莱坞英雄。没想到27后，由摘取过金熊奖的《精英部队》导演何塞帕迪里亚执导，好莱坞当红小生乔尔金纳曼，三大戏骨塞缪尔杰克逊、加里奥德曼、迈克尔基顿联袂出演的新版《机械战警》勾起我们童年乃至青春的经典记忆。新版故事背景依旧在底特律，但年代设定由2020年变为2028年，故事格局明显扩大。
片中，乔尔金纳曼饰演的好丈夫、好父亲、好警察墨菲，被犯罪分子报复惨遭爆炸，严重受伤。于是接受了机器人公司OmniCorp的改造，成为了半人半机器的机械战警，然而这个机械战警却是一个人类在机械的武装下进行战斗电影整体大大超越原版，除了枪炮动作的全面升级，在剧情方面即保留了一些原有情节，但又做出了更深刻的批判，围绕着人与机器共同进化后，加强政治阴谋论，对战争和暴力进行反思。要知道，近些年好莱坞大片中，用科幻电影手段有力度的去批判和反思现实，已经难能可贵了。
另一方面打动人心的则是墨菲与妻子、儿子的情感，一方面他被改造成冷血的机器人，观众心中难免担忧他沦为被人操纵的高科技奴隶，但何塞帕迪里亚的镜头下、乔尔金纳曼的演绎下，人性能否战胜冰冷机械与程序，一直是让大家揪心的关注点，当然，这种用感情主线战胜一切的方式，也是好莱坞大片惯用手段了。批判和反思现实、人类感情战胜一切，就这些方面来说，新版《机械战警》玩得是简单粗暴。
当然，时隔近30年，电影技术的飞速发展，新旧两版的视觉效果也不能同日而语。新版《机械战警》在科幻想象力上没有走《钢铁侠》或者《变形金刚》之类的炫目路线，除了装备完全升级，无论战甲、摩托，以及各类枪械外，反其道而行的是注重写实，因此这绝对不是一部特效炫目的爆米花大片，而是将人与机械、媒体舆论与政治问题等参入其中的写实类科幻大片，因此，本片有可能对对追求娱乐的观众不讨好，但是本片又是一部打斗过瘾的作品，枪战场面上的FpS（第一人称视角射击）效果，临场真实感十足，绝对是最近CS爱好者的首选电影。巨大气浪、呼啸而过的子弹、超强爆破等，分分钟能让人感受到命悬一线的刺激。
当然，影片中也有中国元素，墨菲被改造后第一次逃出工厂，周边是中国农民在种植水稻，但这段戏与影片中唯一一段的床戏一样，十分突兀刻意。另外，我们天朝上映的是3D，熟悉导演摄影风格朋友都知道，这种临场感十足，让你眼花缭乱的晃动风格，更适合2D。而影片中主人公与黑暗势力顽强斗争，以及初次露脸的原银色战甲，都勾起了我心中的童年记忆，当然，最终升级的酷黑战甲，也酷毙了！
X战警第一季观后感影评
《X战警第一季》是一部于1992年播出的科幻动画片，该片剧情丰富，画面色彩鲜明，是一部非常适合小朋友观看的动画片，网友们对这部片的评价是怎样的呢？一起去看（）看吧！
網上資源57集全部看完。本港台沒按美國每季順序，到後面略顯混亂。
90年代初畫風樸實粗糙，小bug頻發（跳帧，面部光影漏畫，頭髮衣物飄動方向不一致，牌王眼睛忘了塗黑XDDD等等）。但想到當年技術限制，長篇tv版難免紕漏，再看長鏡頭動作一氣呵成毫不怠慢，打鬥基本不曾複用動作，電影感十足的分鏡，人物個性動作豐富，愈覺製作認真程度讓人感動。
2版配音都頗能還原人物性格。個人最喜歡美版羅根，牌王（御用聲優竟然是Chris potter而且每版牌王都是他真閑Orz）和野獸的聲音。羅刹女聲音微啞聽來像現實女生沒有聲優感，可能也算萌點？
港版配音沒啥可挑的，本港台聲優資源缺乏地球人都知道，同一集來來去去就3，4個熟聲線，只能說他們盡力了。翻譯傾向hk式幽默，聽得還蠻開心。
劇情是重點的重點，編劇風格鮮明有神劇本也有垃圾時間。大部份故事都採用倒敘，多線劇情同時發展。一些漫畫主線劇情，極力簡化修改得更討好孩子，但老實說，略顯成人的感情線/多重時間穿越/多支線並行/平行宇宙等等設定，原著粉和中學生看著還好，對小朋友耐性和理解力卻是大考驗當年若非本港台早一個小時開始播動畫，我大概也不會斷續看了十來集（掩面）
最後感謝分享網絡資源的同好，好人一生平安。
以上。
电影因为版权问题，很多角色没出现，还不能认亲，烦的要死。同时因为珍妮花主演，强行将魔形女洗白的情节，感觉她就是一个没有原则，只为利益服务的人。动漫好（？▽？），看到小只的金刚狼，完美的剧情再现。就是，帧数太少了哈哈啊哈哈。
昔日未来那两集居然是Bishop去逆转 各种状况外的样子好好笑 本来以为只是粤配的台词很中二结果看原声的暴风女更中二是怎么回事
刚来古巴还不太忙的时候在mulvision每天跟一集。后来的几个部分也没有看完整。
老万还真的是啥招都想得出来，连老朋友都坑啦
你以為我會說小時候幹過把幾根筷子夾在指縫中假裝自己是金剛狼的蠢事嗎？
网上到处都没有资源~只能看粤语版~太别扭了~
终极特警第一季观后感影评
《终极特警第一季》是一部于2002年播出的英剧，该剧主要由Ross Kemp和吉米巴姆博等主演，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看吧！
这部剧，刚开始那一季，给人太多惊喜风格严肃、作风硬朗、专业。但也有太多美中不足
【1】名字
ultimate force百度自带翻译为终极力量。
说实话，比天使美剧社的【极度权限】（不知所云））和搜糊疼迅的【终极特警】（特nimab）好太多了
【2】翻译
天使美剧翻译的，漏了很多很多细节尽管洒家英语不及格，但是很多细枝末节的词语还是听得出来的。一些语句没有翻译，故事背景没交代与美剧同类Units比，差一点意思。
不过国内没有官方引进，只靠民间汉化，做到四季全译，已经很不容易了
【3】依然不够精细。
虽然在同类题材里，终极力量已经算是够精细，够专业了
但是由于时代久远，技术上总有些遗憾。
【4】私生活有些抢戏，节奏有些过慢。
【富不过三】
从第一集开始，水平不断下滑。
然而第一季整体素质不错，显不出来。到了第二季，水平明显下滑，然而剧情上依然能说得过去。
到了三四季，特别是第四季，素质恶劣到没法看了。
这段时间似乎很流行美剧，很多人都是追什么《24》啊《越狱》啊《秘密部队》啊什么的，但自从《X-File》之后我就很少再追美剧，最近倒是追起英剧来，不过也只有一部而矣，就是英国独立电视台（ITV）制作的《极限权利》（Ultimate Force）。这是一部反映英国SAS中的反恐小队的电视剧，从2002年9月开始播出，每一季有6集（第3季只有4集），目前已经播放到第4季。去年年底我刚好买到了前三季的DVD，一口气就看完了这18集，现在只在等第四季的上市。
SAS的反恐小队成立于1972年，当时英国的社会经济状况不好，暴力事件增多，而爱尔兰共和军（IRA）又进行利用恐怖活动来推动北爱尔兰的独立运动。当时新上任的英国特种部队指挥官德拉比利埃尔认为应该组建英军的反恐怖专门小组，并指示SAS中的一位军官马塞上尉撰写研究报告。然而马塞上尉的方案被官僚机构束之高阁，英国国防部官员们认为反恐怖是警察的份内事，与军队职能无关。
到了1972年7月，德国发生了黑九月劫持以色列运动员的慕尼黑事件，德国警察营救失败，在这起举世震惊的事件影响下，又考虑到当时英国国内日益恶化的治安形势和北爱尔兰的形势，希思政府紧急寻求对策，正好想到了之前被锁入文件柜内的马塞方案。
随后成立的英军反恐怖小组由第22特别空勤团（SAS还有21团和23团）中的一个连组成，内分为红队、蓝队和北爱尔兰小队三个特别专项小组。红队和蓝队驻在赫里福特，人数、装备和任务完全一致，采用轮换值班的制度；而北爱尔兰小队驻在阿尔斯特，专责应付北爱尔兰的恐怖活动。
红、蓝两队通常以周为单位进行轮换，一支小队值班一个星期，随时随于出动状态，但只要没事发生，日常生活就比较轻松；而另一支小队则在拼命地进行训练，以保持最佳的状态，一周后两队互换。在接到紧急出动的命令后，值班的小队马上出动，另一支小队则整理行装，等候现场的进一步情报再决定要出动支援还是在基地待命。以1980年5月的伊朗大使馆人质事件为例，当时红、蓝两队都一起出动了，但在计划了突击方案后，在谈判和等待的过程中，也是由一支小队在临时搭建的仿真大使馆中演练突击行动，另一支小队则在真的使馆附近的进攻发起位置潜伏，随时待命出击。
《极限权利》这部电视剧就是以描述SAS反恐怖小队中的红队为主的，因此主角们的作战服手臂上贴有一小块红色方形标记，有时候出现一些有蓝色臂章标记的角色，那些就是蓝队。
整部电视剧，基本上每一集都有一个独立的战斗故事。正如反恐怖专家所言，一次成功的反恐怖战斗，50％依靠情报，40％依靠计划和训练，实际行动只占10％，在剧中每一集都花了大量的篇幅描述事件的发生、情报的搜集、计划的制定、作战的过程和行动后的现场处理，战斗场面往往只有短短的几分钟，甚至经常不足一分钟。其中又穿插着介绍SAS队员的私人生活，但队员的私生活只是起调味料作用，并不是主菜，主要是为了顺带介绍这种全天候待命和随时面临死亡威胁的人们的婚姻生活、家庭矛盾和人际关系。由于每一集的情节都很紧凑，没有多余的废话，全片不显得沉闷、单调，能让大多数观众看了开头就舍不得离开电视机前，一定要看完一集才去上厕所。
以第一季第一集为例，就以杀人屋（Killing House）训练为开场，黑暗的房间中，两个新加入的队员被绑在沙发上充当人质，突然一个闪光震撼弹爆炸了，然后全身黑色经典造型的SAS队员冲进来用Mp5猛烈射击，子弹越过两个菜鸟人质的身边把布袋人形的恐怖分子打成了马蜂窝，画面极具冲击和震撼力。据说真正的SAS队员都要经过这样的实弹射击训练，扮演人质的队员要体验枪林弹雨的真实感受，并赔养他们的胆量和对队友的信赖；而射手则是要锻炼过硬的心理素质，将来在实战中即使是面对龟缩在人质身后的恐怖分子也能大胆和自信地瞄准射击。
在一分钟紧张刺激的开场之后，就开始穿插着演银行抢劫犯如何进行犯罪计划的策划和练习，SAS队员的日常训练和日常生活，然后在这一集的中间部分，罪犯开始行动了，接下来花了很大篇幅描述SAS是如何突破重重困难去尽可能详细地收集情报策划行动，然后在半分钟内就完成了一次快速突击，罪犯无一生还，没有人质死伤，但一名SAS队员腿部中枪，大动脉被打断而失血过多致死在第一集就描述了反恐怖行动的危险性，即使是最精锐的部队，也是要承受伤亡的。
在后面的每一集都是精彩、紧张和紧凑的，只有第二季头一个故事花了两集（第7、8集）来描述。任务类型也有多种多样，除了常见的不同情形下的人质事件，还有搜捕塞尔维亚的战争罪犯、偷窃恐怖组织保管在银行金库里的暗杀名单、制止自杀爆炸的恐怖分子等等，而特种部队也不是神，当他们在行动中出了事故时，这些特种精英还是要面对法庭的质询和公众的质疑，有一名队员更因为受重伤而患上创伤后心理恐惧症。在第三季第一集（第13集）解救被劫持客机的故事有走下坡路的迹象，BUG比较多，例如SAS在攻击时交火持续时间过长，恐怖分子有足够时间却没有射死人质，尤其是一个新加入的女队员飞身扑起在半空中开枪还能打中目标的要害，让人怀疑编剧和导演是不是变成吴宇森的粉丝了。幸好在下一集开始又回复正常风格，否则我这个抵触吴宇森式动作片的人可要把剩下的几集都踢进垃圾堆里。
但电视剧毕竟是娱乐作品，不是教科书，因此这部电视剧也不可避免地有艺术夸张的成份，例如剧中反恐怖小队所遇到的事件非常多，劫机、劫船、抢银行几乎是一桩接一桩，在第7集更是和法国特种部队产生误会而大打出手，所以红队应接不瑕，在这部电视剧里，红蓝两队也不是采用轮值制度，一有了任务，就抢着要上阵，有时甚至抢训练场地。其实即使在恐怖主义流行的20世纪70、80年代，现实中的SAS反恐小队的红蓝两队还是比较清闲的，倒是北爱尔兰小队要忙得多，所以当时的SAS规定其队员都要轮换到北爱尔，以便吸取实战经验。而且剧中有许多任务类型本来也不是由反恐怖小队负责的，只占一个连的SAS反恐小队本来是只负责反恐作战，而不承担军事行动，但在本剧中的红队和蓝队都经常要到海外执行的军事行动，甚至有一集跑到车臣去帮俄军抓人，当然，这一集的理由这伙恐怖分子干扰了一条提供英国的石油输送管，而且还杀死了英国石油工人。
剧中出现的武器也非常多。SAS的制式武器相对的比较固定，在对付人质劫持行动中经常使用各式Mp5冲锋枪，而在野战行动中则多使用各式M16突击步枪和FN Minimi轻机枪等；狙击手一般都使用L96A1；手枪在不同的队员有不同的选择，大多数人使用SAS新的制式手枪SIG SAUER p226，而一些老队员则使用过去的制式手枪勃朗宁大威力M1935。在一些特殊情况下也会使用其他武器，例如G3、AUG、AK等都用过，而且队员们也熟悉各种武器，在战场上随便缴获什么武器拿起就能用，而且用得得心应手。而反面角色使用的武器则多种多样，出现过CZ75、AW50F、伯莱塔92FS、马卡洛夫pM、各种各样的AK，还有各种轻重机枪和火箭筒等支援火力。
该剧最令人印象深刻的不是各种精彩的枪战场面，而是SAS反恐怖小队喜欢补枪的镜头。它点出了SAS反恐怖小队的行动哲学不留活口，以视作SAS对恐怖分子决不妥协的政策，也视作为对有心计划恐怖活动的人的警告。例如在1980年的伊朗大使馆人质事件中，6名恐怖分子中有5名在突击行动中被射杀，还有一名混在人质中，SAS队员在甄别人质时发现了就立刻把他拖出来直接枪决，幸好人质中的一名妇女死死抱住这名恐怖分子才救了他。又例如在1988年3月6日，SAS队员在直布罗陀的街头射杀了3名北爱尔兰共和军炸弹小组的成员，当时就被现场目击证人指控他们的行动根本看不出有逮捕人的打算，而只是纯粹的暗杀行动。
当然，这种强硬风格其实也是军队的作风。在战争中，因为忽视那些受伤或装死的敌人而被暗算的事例比比皆是，所以有些经验丰富的老兵在战斗中在经过被射倒的敌人时都习惯地补上一两枪再通过，虽然运用到治安行动中就显得太过份，然而SAS是属于军事组织，而他们对付的是恐怖分子，这是战争行为；而恐怖活动与普通犯罪行动的区别就是为了正直诉求，恐怖分子大多抱着必死的决心，甚至身上带有炸弹不惜在最后关头玉石俱焚，因此对待恐怖分子就更不能手软，只要是看上去可能有威胁的，不管是否确实无力反抗，也会补上几枪，然后把确实的死尸抛在脑后继续突击前进。所以整套剧中每一集在战斗中和战斗结束（）后都对中枪的坏蛋进行补枪，只有第15集进攻被基地组织占领的意大利大使馆例外，因为军情局要求活捉那名基地组织的恐怖分子。
此外，整部电视剧中我最欣赏的就是一个快字。不仅是突击行动过程快，其剧情发展也是快得干脆利落。例如在第二季中，那个因为受了重伤而导致心理受创的队员的老婆跟红队的临时队长搞上了，如果放在国内的导演和编剧（例如洗洗体味的军事片编导），可能要花上1/2或2/3的剧情来描述成一段感人肺腑肝肠寸断轰轰烈烈的三角、四角N角恋爱的爱情故事，最后以其中一人的壮烈牺牲来成全另外两人的纯洁感情。但在这部剧中，只在其中3集中各花了一分钟半分钟来描述一下队员的老婆和临时队长如果眉来眼去然后搞上了，然后就在最后一集中用了一个干净利落的解决方法：发现奸情的军士长利用敌后作战的机会用敌人的武器打死了勾二嫂的队长事情就解决了，而且这个队长的死也真是大快人心。
可以说，市面上关于特种部队的影视作品，这一部算是非常少有的专业影片，虽然很多人会说情节一般，没有美国大片那么惊险刺激，跌宕起伏。可是，实际上特种部队行动就是这样，不花哨，干净利索。
好的特种作战行动，50%靠情报，40%靠训练准备，10%才是最后行动。这部片就能很好体现出来，影片中前半部分花很多时间描述事情起因，情报搜集，最后的行动也是雷厉风行，绝不拖泥带水。而且影片中几乎每一集都会几个镜头表现队员们补枪的镜头，这也表现了SAS不留活口的行动作风。在伊朗大使馆人质事件中，最后一个恐怖分子混进人群被SAS发现，当场拖出来就要枪决，被人质挡住，可见SAS行动多么的狠辣。
过分~~第三季刚开始JAMIE就BYEBYE了~~连个脸都没漏下~~~后来那胖子还说他死的很惨~~编剧没良心！！！还有，最让人气愤的是，第三季居然还牵扯到中国西藏问题，还有奥运会！！编剧~~omg~~疯了~~
个人觉得故事情节，演员不错（为啥那个胖子不会死呢？S1到现在除了他还有那个退队的~差不多都SAY GOOD BYE了~~）气愤~~~5555
近年来难得一见的军事题材精品剧集！整体感觉就是硬派、真实。所有东西应该都是SAS的制式装备，就连血估计都是用的真的。
拍摄的角度和手法也非常有新意，不同于常见的军事题材剧集和电影。
唯一的遗憾，这时候才看到。
《X战警：黑凤凰》影评350字
《X战警：黑凤凰》影评
上周末去看了《X战警：黑凤凰》，在这部剧里出现了一个前所未有的强人琴。
电影开始是琴在能力觉醒之初，不知道控制能力导致在路上发生了车祸，致使其母亲去世。事后提到其父亲发现琴是一个变种人同时不能接受是琴害死了她母亲的事实于是提出让X博士将琴带走。再之后X博士用自己的能力将琴的记忆封锁，欺骗她说她的家人在那场车祸中全部去世，这也是为了保护她吧。
琴作为这部剧的主角，在一次救援航天员的任务中吸收了一种宇宙能量，致使她成为了这部剧当中最强的变种人，也是所有X战警中最强的一个人。在此之前一直都是万磁王最强，最开始看到变异后的琴的时候感觉万磁王终于有了对手，但事实上，万磁王和琴根本不是一个层次的人，琴可以分分钟秒杀掉万磁王。大概是这种强大到极致的力量使他不得不消失掉吧。
这部剧中的槽点也是非常的多的，比如剧中出现的外星人，就莫名其妙的就出现了，没有交代他们是什么，有什么能力，就这样很神秘的一个组织，而且他们之中就只有那一个女外星人可以吸收凤凰女的能力，其他的除了打了打群架就没什么作用。还有在最后，琴和女外星人同归于尽的时候，感觉琴对那个力量的控制已经不错了啊，为什么对方还说她控制不了，以至于不得不飞出地球去和她同归于尽，那个力量之前可以吸过去，最后怎么就不能再吸了呢？这些都是我想不通的地方，欢迎大家给我解答啊。
《终极面试》观后感
《终极面试》观后感
不得不承认在这个厚黑学盛行的时代，不少人都在找寻通往成功的捷径，但总有一些做人最根本的东西是不能丢的。现世随然如此，但与之同流合污并不是唯一的选择，清醒的秉承自己做人的根本才不会迷失于乱世。关于《终极面试》我压根没想把它往悬疑科幻上想太多，比如玩什么谁是卧底，谁是应聘者的游戏。也不想考据片头若干血迹伤痕的由来。因为这部电影好就好在重点没有放在挖坑填坑最终弄个开放结局，走大多数类似密室电影的路子。它归根还是在探索人性的大道上走了下去，还走的不错。
NO.1能耐心倾听他人
NO.2留心观察细节
NO.3同情同伴
这三条是金发女最终胜出监考官给出的理由，暂且不表，其他人失败的原因先值得反思。
1、亚裔女像极了应试教育下培养出的我们，头脑并不机灵，但勤奋踏实，一踏入考场本能反应就是先答题，结果根本没有冷静思考监考官提出的问题。伴随她的出局，也带给其他人关于试卷本身的思考。
2、棕发女有为家人治病的强大动力参加面试，抱着必胜的决心主动参与讨论，积极找寻办法。但面对白衣男的小聪明没能防备，阴沟里翻船。总结一句话就是，往前冲就要担风险，防人之心不可无。
3、眼镜女一直扮演着观察者的角色，这值得肯定，因为在这样一种开放式的小社会中每个人都有不同的背景和求职意图。从他们的行动中分清谁是应该防备的，谁是不可靠的等等都非常必要。但当白衣男先后以欺骗，戏耍的招数解决棕发女和内向男接着因发病不省人事后眼镜女产生了将他解决掉的冲动，这其实也非常正常。她的失败其实是沉不住气，当白衣男不行时她并没有好的办法只能以妇人之见寻求帮助，结果以失败告终。
4、中东男挺聪明，虽然没有扮演主动攻击目标的角色，但凭借生活经验推测公司上层人员行事的方式方法很老道并且他还发现了屋内声控装置的秘密。作为男人你不能说暴力拷问眼镜女的做法不对，这的确也是解决问题的一种方式。但最终绷不住的他还是暴露了自己就是一伪君子，手中有药一直瞒着见死不救甚至宁愿弃药也不愿救人，而面临白衣男的手枪时他退缩了，因为怕死，就他还是一名军人，多么可悲。
5、黑人一直以上帝的悲悯包装自己，但实际上心底的恶最后还是出卖了他，他的恶一点不比别人少，只不过群体性活动让恶付出了水面。他能活也算赚到了。
6、白衣男用十足的小人形容一点不过分，他就像一条鲶鱼，将整个考试的节奏掌控在自己手中，赢的欲望相当强烈，如果不是因为发病将自己陷入被动，很难说最终的胜利者究竟是谁。因为拥有狼性的白衣男会在不违反规则的情况下会做出一件又一件违背道德伦理乃至违背法律的事，一旦你狠不过他时，你就输了。因为赢就是他生存的全部意义，如果输他甚至可以放弃自己的生命。可笑的是最终他却输给了自己的大意。
7、金发女做事十分低调，但却十分仔细。对待每个人不管这个人究竟对不对自己的胃口都还是愿意想办法伸出援手：用高跟鞋小心的敲破灯管；给受伤的黑发女创可贴；当大家无计可施忙成一团时用发夹夹出药片救了白衣男。(观后感 )但请记住这前提是自己安全的情况下，比如当得知需要触发消防报警器时先保护好自己的试卷；不愿白衣男顺利得逞走出考场却留了一手。她的主动性差了些，没有做出什么真正推动故事情节发展的举动，但却十分符合这家公司所找寻的管理者的要求。
其实除了监考者给出的三条理由以外，还有一条我认为绝对是金发女胜出的关键：对生命发自内心的敬畏和尊重。作为一家制药公司，这一点十分重要。如果最终黑人死去，公司放任此种犯罪发生只顾赚钱的话金发女是绝对不会选择在这家公司工作的。不论她为了这个职位付出了多少，也不论工作能给予她什么。因为金发女对每条生命都有着绝对的敬畏，如果违背了这种最基本的人生观，她不会留下。所以当真正确定黑人苏醒，理解制药厂肩负的重大使命，见证终极BOSS拯救人类时发自内心的喜悦后，金发女愉快接受了职位。
终极面试观后感
《终极面试》观后感
没有人能够在谜底揭晓前猜到真正的答案，就像柯南在侦破案件的时候，虽然我们知道会有一个结果，但是如果不是随着情节的深入我们是不可能知道最后真正的答案的。就好像我们的生命一样，我闷闷永远不知道我们的未来是什么样子，我们也不知道我们将会遇到什么样的人，下一秒将要发生什么，只能等候一个声音在静静安排。
一直觉得《终极面试》是一部值得好好思考的影片。Theres no lamunicate for any reason, youll be disqualified. 剧情的开头的开场白就一下子吸引住了自己。主动性、观察力、互动性、团队合作、适应力、观察力、细心，面试需要的是这些好像又不仅仅是这些，所欲的考卷都是一张白纸，纯粹的白。
秉承中华民族勤奋好学刻苦认真的优良传统的亚裔女性却成了第一个被淘汰者，关键不是HR说了什么，而是他没有说什么的WHITE，被坑害的Brunette，崇尚合作、一拳击昏White的Black，一直再说依据貌似很有哲理的话的聋子，过兵的Brown，学心理的Dark，和最后找出答案的Blonde，很难说出对这些人有什么样的感情，但是看得确实让人跌宕起伏。White是典型的真小人，而Brown则是假君子。但其余人又能幸免于这场人性的考验么？在Deaf被骗的时候没有人阻止，在Dark被拷问的时候没有人站出来，在White生命垂危的时候Brown还是眼睁睁的旁观，在最后，每个人都有勇气去按下扳机，为了一个工作或者说一个不甚明确的目标，每个人都自私到能牺牲掉别人的生命，牺牲掉不属于自己的一切。合作与自私该如何选择，只有在不涉及个人利益的情况下才会有美好的合作么，或许合作就是要有牺牲精神，而在这个个人英雄主义的年代，我们缺的正是这种牺牲精神。
一直没有这么纠结过，看完《终极面试》这部片子之后却很纠结，我们都太爱关注一个人的外表了，以至于我们从来都没有观察过一个人的内心，我们的判断力有时候是那么经不起考验，当我们都不得不做出选择的时候我们都容易陷入马太效应，要么就是最好的，要么就是最差的，从来没有过中间地带。当面对对人性的考验时，很多人都不能免俗，每个人从某种程度上来说都是追求自己利益最大化。可能现实就是这样，但是不管如何，我们的内心，我们想成为什么样的人，我们就能够成为什么样的人。
只要仔细看，就能看见想看见的东西，对待生活如此，对待我们的生命也是如此。 从电影《终极面试》中我们应该学习到这些道理。
机械危情观后感
机械危情观后感
《机械危情》。电影讲述了一名科学家为了救身已患病的女儿，为政府工作研究人工智能的故事。电影一开始，主人公正面临一场失败的试验，以及随之而来的失控，展示了伤亡与破坏，意味着人类对于机械人的种种担心。情节中由于受到来自中国的威胁，实验室深入地下。电影的画面是冰冷而阴暗，自然让人产生对于阳光明媚的向往。故事情节的转折，是从主人公下电梯时抬头看到天窗上一只美丽的蝴蝶开始。
蝴蝶往往意味着蜕变。影片中美丽的蝴蝶振动着翅膀，趴在铁窗上，故事的情节才真正展开。主人公回到实验室，看到的是死去的助手经加工而成的一具具有自意识的机器人？
影片中关于反派的桥段并没有什么新意。当然，导演想表达的并非是一波几折的故事，更多是对于"灵魂"的描述。究竟什么算是生命呢？导演很好的用画面表现了生命的孤独与节奏。当EVA对着镜子学习微笑的时候，当EVA在主人公背后低声说iloveyou的时候，当EVA在阴暗的实验室广场中孤独的跳舞的时候，当EVA愿意为了主人公放弃自意识的时候，人性的力量表现的谦微而动人。
电影里，主人公对于EVA是否具有生命产生怀疑的时候，EVA曾质问说：“你怎么能够区分哪些是有生命的？因为肉体吗？”。这个场景让我想起《艾利之书》中的一句话"我之所以不会迷路，是因为用辨别方向靠的是心而不是眼睛"。
我们该怎么来审视我们自己的灵魂？
《X战警逆转未来》观后感
X战警逆转未来观后感
《X战警逆转未来》上映的第二天，破天荒到电影院去享受了一次，除了3D特效带给人足够的震撼意外，从剧情到背后的主题都是不错的。
《X战警》是根据美国的系列漫画改编成的电影，已经有很多部了，可以说是部部精彩。虽然一直都在讲述人类和因基因变异而具有各种特异功能的变种人之间的故事，但由于每次故事讲述的背景都不同，所以并不让人感到无聊。而且通过之前几部电影的描述，整个故事在时间和空间上都在逐渐延展——随着一个个谜团的解开，人们了解到了越来越多的真相——故事的来龙去脉逐渐清晰，为人们呈现出了一首波澜壮阔的变种人成长史诗。
《X战警逆转未来》的影片一开始就是精彩的打斗场面。虽然有些没头没脑，但很快就被各式各样炫丽的特效完全吸引，以致于暂时忘记了去思考看到的内容和影片名称之间有什么关系，只是对新出现的变种人的敌人感到新奇并带有一丝疑问：这些数量众多、能力强大的机器人究竟是什么？之后同样陌生的变种人成功逃生，前几部影片中熟悉的主角悉数登场。通过“金刚狼”罗根、“X教授”查尔斯、“万磁王”艾瑞克等变种人的对话，观众很快明白了：因为20世纪70年代某些变种人刺杀美国总统失败，导致美国政府加紧研制“哨兵计划”来对付变种人，所以在之后的许多年里，变种人的生存空间日益狭小，濒临灭绝。人类在刺杀现场抓到了变种人刺客“魔形女”瑞雯，提取她的DNA，找出了对付变种人的办法，被称为“哨兵计划”。东躲西藏的变种人幸存者在无路可走的情况下想到了唯一的办法：回到过去，阻止当时的变种人刺杀总统，从而改变未来的命运。由于回到过去要穿梭时空隧道，所以逆转未来的重任只能由具有瞬间恢复伤害的“金刚狼”罗根来承担了。这一次，“金刚狼”依然是主角。
接下来的剧情就不难理解了：“金刚狼”回到了70年代的过去，找到当年的“X教授”查尔斯和“万磁王”艾瑞克，在阻止“魔形女”瑞雯刺杀总统失败后，“X教授”查尔斯与“万磁王”艾瑞克在对待人类的态度上再一次产生了分歧，而“魔形女”瑞雯也同样再一次处于左右摇摆的境地，剧情似乎走向了似曾相识的老路。最后，当每个人都按照自己的方式去处理问题的时候，事情反而阴差阳错地得到了圆满解决。逆转未来的任务实现了，在最后关头挽救了所有变种人走向灭绝的命运。
正像开头所说的那样，影片除了特效和略有新意的剧情之外，背后的开放式主题也为本片增色不少。
逆转未来，决不放弃
“哨兵用不了多久就会找到这里来”“你可能会迷失在时空隧道里，除非你能保持平静，否则就永远回不来了”“你需要找到当年的我们，而那时的我们比现在固执，更加不可理喻”这些话是“金刚狼”罗根临行前所要面对的困难，这些困难让希望看起来是如此渺茫，而现实中的“金刚狼”确实也经历了九死一生。但他始终没有放弃，压制着自己的火爆脾气、努力不去想起可怕的过去、寻找自己的方式去说服“X教授”，这些对于“金刚狼”都可以说是不可能完成的任务，但他最终都做到了。现实生活中也是一样的，我们出发前摆在面前的一大堆困难让我们觉得根本就没有做到的可能，于是我们往往抱着不情愿甚至抵触的心态去做，最终失败了只会更加沮丧地说一句：早知道会是这样！也许现实中我们的很多事情都没有像影片中的“金刚狼”那样没有退路，也许我们在做之前也会想些解决方法，然后估算机会成本，觉得不值得而不去全力争取做到。但如果我们这样的想法和做法成为习惯，我们总有一天会陷入绝境，而且再也不具备全力挣脱的能力和信心。
和自己对话，给自己力量
“金刚狼”罗根回到过去之后，首先面临的困难就是如何说服“X教授”查尔斯。这个问题几乎一致困扰着“金刚狼”。“X教授”查尔斯当时因为生活、事业、感情上的种种不顺而日益消沉，甚至恐惧自己所拥有的强大能力，只能一味选择逃避。粗人“金刚狼”自然没有办法凭借唇舌功夫说服改变“X教授”，所以“金刚狼”让“X教授”进入自己的记忆，让当年的查尔斯和未来的查尔斯对话，也就是实现了“X教授”和自己的对话。通过这种方式，“X教授”重新获得了信心和勇气，能力也逐渐恢复。这种巧妙的构思固然是影片的一大亮点，“和自己对话”同样能给人以启示。每个人都有属于自己的困惑，都会遇到迷茫的时期，也会消沉、痛苦、选择逃避。如果这个时候身边没有人能够给予帮助和开导，我们不妨开启自己的内心，和自己对话。暂时抛开眼前的烦恼，给自己的内心讲回忆编织成的故事，和另一个自己聊天，让真正的自己做判断。如此，我们的心境总能多少开朗一些，眼前的烦恼会少一些，面前的困难会小一些，自己的痛苦也会减轻一些。
承受痛苦，变得强大
人生在世总要承受痛苦。学会承受痛苦，自己的内心就会变得更强大。这似乎是老生常谈了，而且很多人都能做到。当一个人经历得多了，承受的痛苦多了，内心自然变得强大了。但“X教授”查尔斯不一样，他的能力使他能够感受到世间所有人的思想感情，有欢乐，有痛苦，而不管是人类还是变种人，痛苦都要远远多于欢乐。我们无法想象查尔斯的感受，但我们知道那一定很痛苦。十字架代表了所有人的痛苦，所以只有耶稣能够背负着它行走。一个人需要承受痛苦才能变得强大，不仅仅是自己的痛苦，如果能够承受别人的痛苦则会更强大，也只有足够强大的人才能去承受更多的痛苦，而这一过程本身也是充满了痛苦的。“X教授”是天赋异禀的人，通过和自己对话，获得了承受痛苦的勇气和信心，终于走向了更强大的自我，而这种强大看起来只有一种用途：拯救正处于无边痛苦深渊的其他人。从学会承受痛苦到变得强大，这一过程所付出的代价极大，所获得的只是内心的无比平静和引导他人脱离苦海的能力。“X教授”仿佛是世界各宗教领袖的化身，而这也是他们千百年来始终受到人们尊重和崇敬的原因。
当然，《X战警》作为科幻片，带给人们的更多是欢乐，是视觉享受，是想象力的饕餮盛宴。作为一部科幻片，要做到又叫好又卖座实在不容易。《X战警：逆转未来》从特效制作到情节设计，从人物表现到主题表达，都做得相当不错，值得一看。
电影《终极面试》观后感
电影《终极面试》观后感
文/念圆圆
在职业规划老师的推荐下，我看了《终极面试》这部电影，感触很深。对于还是大一的我来说，一切仍旧是那么迷茫，就像漂浮于茫茫大海上的一片小小绿叶，不知道路在何方。我知道很多人会在社会的磨砺下变得圆滑，逐渐失去自己的心。然而这部电影让我明白了：不管什么时候，良知和能力一样重要。
电影讲述的是某神秘大集团公开招聘，经过激烈角逐，最后有8名精英男女入围最终测试，他们被主考官带入了一间近乎封闭的房间，在测试期间只有三条规律：1.禁止和考官和警卫交谈。2.禁止污损试卷。3.禁止离开房间。违反规则者被将取消资格。
然而面试者却发现面对的考卷是一张白纸，并且贸然落笔也是污损试卷的一种。于是，在这些奇怪的规则和强大的面试环境下，这些精英们变得手足无措。有人提议要合作，解决问题，但不同背景的面试者们，面对的是一场关于人性与智慧的大考验。
在合作的过程中，这些来自社会各阶层的人把自我的本性暴露无遗。有人张扬跋扈，有人自私自利，有人老奸巨猾，还有一个贪婪且凶恶的赌徒，甚至有人想要通过剥夺别人的生命来取得成功。当然也有人富有同情心，善良，还有人机智勇敢，人性的多面化被刻写得淋漓尽致。其实答案是非常简单的，但是由于人性的贪婪，使得把简单的问题复杂化，而经历一个慌乱复杂的过程，在这个过程中，将真实的自己全盘托出。
这部电影在情节安排上观看这部电影时，随着剧情一步步的进行和深入，我的心也随之跌但起伏。其对现今就业市场招聘现状却也是一个深刻和真实的反映，其过程和含义令人深思。《终极面试》在警醒众人，具备良知是很重要的，但光有良知是远远不够的，在如此险恶的生存环境中，必须还得有竞争实力，施展才能，方能迈向成功否则，不是沦为任人宰割的羔羊，就是变成不择手段的恶人。
电影最后抖出的谜底并不完美，还有诸多细节未打磨精致。可即便如此，《终极面试》之终极程度亦让人叹为观止，这是人之本性的面试。现实中自然没有如此夸张的面试方法，但人唯有身处绝境，方能表现出品质优劣及能力高低，这样，一旦逢生才会愈加强大。
这电影中有一个细节尤其令人深思，那就是那位来自中国的应聘者首先被淘汰。来自中国的那位应聘者自进入考场后，完全不懂得应变环境，只懂得考试作答的中国女人很快被淘汰。而这一切似乎这完全在出题者的意料之中，之后她的试卷很快就成为其他人试验的工具。也不知是导演对中国人的歧视还是别的意图，中国应聘者的首先被淘汰都是令人悲哀的。中国人传统固执思想，认为有了试卷和笔，就马上开始往上面写内容作答。看了这影片的中国人想必也有所感叹吧。
在竞争中当中，我们不能不折手段地去为了自己的胜利而去打击别人，甚至丧失自己的良心。要有良心的去面对自己要面对的困难，问心无愧的得到自己想要的工作。在工作中，有耐心和仔细的品质很重要。而且要有过得硬的能力，能力是可以后天训练出来的，但是要有耐心和细心，这样可以锻炼想要的能力。对于找工作很有帮助。
作为年轻人不仅要有上进的心，还有养成有耐心、细心、良心等的良好品质，否则有再强的业务能力也没有用处。总的来说，这部电影挺有新意的一部惊悚片，玩的是心理、是感受，悬念也保持到最后，是值得一口气看完的。此电影无论是对于从事招聘相关工作的专业人员或者是要找工作的普通应聘者都是具有极大的借鉴和启发意义的！值得大家的观看！
