十宗罪读后感600字

电影七宗罪影评。

观影是一种全方面的感官影响，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。写观后感，该从哪些方面着手呢？以下是小编为大家收集的“电影七宗罪影评”欢迎你的品鉴！

电影七宗罪影评（一）

即使是第三次看《七宗罪》，还是被其精心设计的故事所折服。环环相扣，层层递进的故事发展，妙不可言的人物设计，惊悚得让人窒息的意外结局，再加上导演大卫芬奇独具风格的高超讲故事技巧，《七宗罪》无疑把注重戏剧化的连环杀人狂电影推到了前所未有的高度。

连环杀人的故事，特别是杀人数多达七个的布局杀人故事，要讲不难，但要讲好实在是很难。要在两个小时的片长内接连发生七宗命案，一不留神恐怕就会成为流水账。如果是机械化杀戮，就很有可能变成传统的杀人狂电影，按照惯有的杀人顺序，一路追杀完90分钟。这样的影片实在是不计其数，而且像狮门这样的电影公司还乐此不疲。相比之下，《七宗罪》有精致的铺垫，灵巧的细节，顶级的表演，丰富的内涵还有低级恐怖片最缺的东西---耐心。

《七宗罪》从一开始就很耐心的经营着影片的节奏。第一场戏是弗里曼在家里梳洗换衣服的独角戏，镜头很细致地关注他的生活细节，平淡却又不乏张力。与其他急着进入正题的影片不同，《七宗罪》这时也出现了一场凶杀案，不过跟约翰杜完全没有关系，加上仅紧接着又一场弗里曼的独角戏，寥寥数笔一个精彩的人物就被塑造了出来，而且还留下了大量的伏笔。影片放弃了悬疑，吸引眼球的开场办法，转而把目光投向主人公的内心世界，透过人物速写来引导全片。三场戏过渡得时机也是天衣无缝，真是一个堪称完美的开局。

导演对于节奏的精妙掌控在影片的中间部分也有很好的展现。大凡连环杀人，即使一开始使人有新鲜感，最后能使人感到万分意外，但中间部分比较平淡，节奏难以控制。还好编导在这一部分很聪明地来了一个跟凶手擦肩而过的设计，还有在弗里曼和皮特及其家庭的关系上下足了功夫，成功地把观众的目光从七个受害者的问题上挪开，保证了影片全程精彩。《七宗罪》的剧本实在是高，而芬奇的控制力也可见一斑。

值得一提的是影片被设计发生在接连的雨天中，特别是皮特那场雨中的追捕，阴沉的冷色调显得尤为突出，压抑感达到了极点。烦人的连绵雨声成为了主人公内心烦躁的最直观写照。《七宗罪》中还充斥着大量大卫芬奇偏爱的阴冷，肮脏，血淋淋的场景，特别是胖子家的布景，看得人格外心寒。这些组合起来就是弗里曼的角色心中的城市写照：无情，冷漠，变态。影片最后回归到这个问题上，有一句很有意思的弗里曼的著名独白。海明威曾写道：“这世界是个好地方，值得为它奋斗。”后半句我同意。这里实在颇有些老无所依的感觉。

影片的对白十分值得玩味，特别是弗里曼的对白，不少是双关语，讽刺意味很强，可以使人会心一笑或是感同身受。

再来说说影片的人物设计，弗里曼角色除了有在性格上的老练沉稳的特点以外，在很大程度上也是饱受了城市罪恶折磨的代表人物，一位城市的“老居民”。皮特夫妇初来报到，饱含寂寞感和强烈的不适感，而这些在弗里曼身上反而显得更为突出。弗里曼和皮特在城市日益猖獗的罪恶面前心力交瘁，被凶手牵着鼻子走(汤米李琼斯在《老无所依》里的老警察角色或多或少地有对弗里曼致敬的意味）。更可怕的是凶手竟然打着替天行道的旗号，他虽是杀人犯,但却是一个忠诚的殉道者。当皮特对史派西开枪的那一刻，所有的正义与邪恶都变得模糊胶着了。另外格温妮丝帕尔特诺的角色也在很大的程度上诠释了家庭内部的隔膜感，她绝不能容忍自己的孩子出生在这样一个地方里。至于约翰杜，他对于别人家庭的嫉妒恐怕也不是第一天。在律师的被杀害现场有一个细节，约翰杜在律师妻子的照片上作了与杀人计划无关的手脚，说明他很关注异性。从这里来看，约翰杜本来就犯了嫉妒罪，在惩罚自己的问题上也一直在犹豫和挣扎着。

不得不再次赞赏摩根弗里曼的精湛表演，奥斯卡实在是欠他一座最佳男主角的小金人！独角戏里的传神，细腻，深沉，富有内涵;对手戏里的淡定，从容，这些都是一位表演大师的风范。他不是那种很有霸气的演员，也不演绎张扬的角色，他就像他在《肖申克的救赎》里所扮演的瑞克，默默地在主导着影片，用他的温和去打动人。

皮特的表演也是《七宗罪》的亮点之一。几近完美地把角色的愤怒暴躁演绎出来，从他不顾后果地踹开杜约翰的家门时，我们仿佛就能看到他最后的结局。凯文史派西同样体现出影帝风范，出场次数不多，但仅凭一段独白就把那种诡异的魅力展现无遗，成为了影史上最富魅力的反派之一。

电影七宗罪影评（二）

《七宗罪》讲述了老探员萨默塞特和年轻的警察米尔斯追查连续杀人案的故事，而杀人犯John是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的来惩罚世人。老探员萨默塞特则看多了太多的杀人案件和了解很多犯人的性格，在侦查案件事表现出冷静，特别是最后车子里，一句话都没有说，对于犯人解释表现出习惯以至于不去和犯人反驳。年轻的警察米尔斯一心想抓到犯人，但由于自己的冲动，被犯人诱导去犯罪，最终由执法者变成犯罪人。

影片的john不是没有文化，相反是受过高等教育，智商也极高，但反而却成为了危害社会的人。由于受到宗教的影响，加上社会上的种种原因，犯人就用七宗罪来衡量这个社会，对犯有七宗罪之一的人连续杀害，但对自己所犯的罪，却只有七宗罪之一的嫉妒，完全没有对自己杀人而感到罪恶，自己认为自己是替神办事，帮助社会。影片中的john是典型的反社会人员，他们的人格扭曲，开始异化，脱离现实社会思想。他想用七宗罪来告诫世人，但自己却制造人去犯七宗罪，而不是去感化和告诫，把罪行强加于别人，只顾及自己的计划，只是用自己的角度来看一个人的罪行，他所说的罪行其实都是他自己想的，没有用社会角度来衡量他的罪恶程度。所以犯人john是一个严重的偏执狂，思想过度夸张。

至于年轻的警察米尔斯，最终无法控制自己的情绪而私自杀死犯人。作为一个警察，却无法控制自己的情绪。可以看出，人性的脆弱，造成了冲动性犯罪。米尔斯是由于自己的性格，然后被外界因素影响也导致他犯罪，说明犯罪人有些是无法控制自己的性格而导致犯罪，性格也是犯罪的起源之一。

老探员萨默塞特则是办案的老手，当他看到犯人留下的暴食和贪婪时，知道犯人是以七宗罪来连续杀人，然后就去查看有关七宗罪的书，来猜测犯人的心理和作案方法。说明了，猜测犯人的心理是破案关键和线索。

《七宗罪》讲述了3个人的故事，表现出犯罪和心理的关联性。

电影七宗罪影评（三）

《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影，影片围绕基督教中的“七宗罪”展开，电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时，影射出现实生活中的一些问题。

作为好莱坞一部经典影片，《七宗罪》给人们带来了太多感触，残酷、惊恐、震撼、压抑、反思……

七宗罪最终是个悲剧，该死的都死了，不该死的也死了。剩下两个侦探，一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。“卫道士”的“卫道”或许震撼了社会、震撼了世人，但是最终并没有改变世界。时间仍在继续，社会仍然在“进步”，“罪恶”依然在发生。

Seven：

影片的英文名字只有一个醒目而惊心的单词——"Seven"，它在基督教里“7”是个神秘的数字，这一点在《旧约》中有最充分的表现。上帝用7天造亚当，取出亚当的第7根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有7个头的火龙，世界共有7名堕落天使被称为撒旦。到了16世纪后，天主教更直接用撒旦的7个恶魔的形象来代表7种罪恶——色欲（Lust）、贪食（Gluttony）、贪婪（Greed）、懒惰（Sloth）、愤怒（Wrath）、妒忌（Envy）、傲慢（pride）。同时又以7个天使的形象来代替7中美德——贞洁（Chastity）、节制（Temperance）、慷慨（Charity）、热心（Diligence）、温和（patience）、宽容（Kindness）、谦逊（Humility）

电影中也很好地阐述了这个神秘的“7”，在网上看到到，说电影中“7罪、7罚、7次下雨、故事发生在7天，甚至结局也由罪犯定在第7天的下午7时”（不过当然，我并未亲自查证）。无处不在的“7”似乎暗示着观众：这是某种宿命的罪与罚。既然如此，宿命的悲剧是必定要属于人间的，“上帝”作为“授意者”和“观望者”参与了整个事件。冷血杀手作为传道者莅临人间，最终以身殉道。从某种角度看，悲剧中没有正邪的区分，作为渺小的人类，只能接受宿命的审判。

萨摩赛和米尔，摩根·弗里曼和布拉德·皮特

提到影片，不得不提提两位主角：摩根·弗里曼和布拉德·皮特，我个人对摩根·弗里曼没什么太多了解（连名字都是后来查到的），只是觉得他很眼熟（但是忘记哪里见过了），不过从《七宗罪》来看，他的演技还是很好的。至于布拉德·皮特，我个人非常喜欢（从《史密斯夫妇》开始，我就特别喜欢皮特和朱莉夫妇。），不过不知是当时皮特还比较年轻，还是因为角色本身的问题，我感觉在《七宗罪》中，皮特的演得还是不如摩根·弗里曼的（可见姜还是老的辣）。

萨摩赛和米尔虽然性格迥异，但却有着鲜明强烈的对比和微妙的联系。萨摩赛每天认真的着装，仔细的查案，孤独的思考，有时也走些歪道来寻找线索，时刻用体谅的目光来关怀他人。偶尔也用刀子代替飞镖愤怒的射向靶心，也曾将自律的节拍器烦躁的扔掉，他是一个“相对的”的人。以萨摩赛为代表的现代城市人因失望而冷漠，这种冷漠的表现就是逃避，如在上出租车后，司机问他去哪里，他看着窗外的斗殴说faraway。冷眼看世事，也许是他失去了爱情，失去了家庭，失去了生活美好希望的原因吧，失去了一切又让他更冷漠。

衣物凌乱但分析案件却简单自信，这就是米尔，身边有爱自己的妻子，真诚的伙伴，回家后天真的和小狗嬉戏。他对自己的事业满怀热情和信心，对妻子深爱不已，对生活充满希望，对温暖而颤抖的家和妻子的担忧说生活会好起来。

两人在酒吧喝酒时的对话可以很明显的看到两个人之间的强烈反差，萨摩赛给人的印象彬彬有礼、心思缜密、沉着冷静，然而由于在物欲横流的城市里生活得太久，见到太多的冷漠无情和城市的阴暗面。米尔对世界充满美好和希望，冲动易怒、做事不计较后果。

在性格上，一个是稳重，阅历丰富然而无奈，选择逃避的老者和一是个性冲动、情绪化，还带着乐观的认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上，萨摩赛的细心和自身的文学修养，不断发现线索，才慢慢的让案情清晰可见。相比之下，米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。而米尔更关注的是图像、场景。他会不停的回放照片。萨摩赛则是逛图书馆。米尔感性，萨摩赛理性。

我个人更喜欢萨摩赛。从他为人、处事以及跟约翰的对话就能看出他的智慧。在现实生活中，我们更需要萨摩赛的那种冷静、理智。

“在尼采高呼出：‘上帝死了’时，我们的古典生活被宣判结束”。现代化的城市生活，在无限缩小着世界间的距离，人们并没有因此而更加亲密，反而是疏离和冷漠将其取而代之。

这部电影告诉我们，有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱“愤怒”一样无法摆脱七宗罪。

七宗罪，在某种程度上并不能称之为“罪”，最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激，就会成为一种罪。毕竟，人不是神，中国的古话中也有说“人无完人”，即使是神，谁又能说在古希腊神话中，那些高高在上的神，没有缺点呢？人，总有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。与其说《七宗罪》是一种讽刺，还不如说是种警醒，警醒人们好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。

电影七宗罪影评（四）

《七宗罪》这个片看了不止于三遍了。一直想写点什么的，手痒痒，但总也觉得写什么都不过一个关于基督教的七宗罪和一个连环凶杀案的警匪电影，就搁置着，今天忽然想着这部电影还同时讲了“七宗罪”以外的第八宗罪——一个愚蠢而奸诈狡猾的，有点神经质和精神错乱的，一相情愿替天行道的家伙（JohnDoe）被正法的故事。

西方的精神祖训天主教认为人遭永劫有“七宗罪”——饕餮、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒，这些就是本电影的主线。但本电影有一条根线，那就是一个一相情愿替天行道的家伙的连杀犯了“七宗罪”的七个人，加上一老一少两警察的精彩配合，使得美国电影史又多了一部勉强可为人称道的电影。

在影片里，７罪、７罚、７次下雨、故事发生在７天，甚至结局也由罪犯定在第７天的下午７时，无处不在的“７”的暗示。７“Seven”在宗教上是个神秘的数字，到十六世纪后，基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶（七宗罪，thesevendeadlysins）：傲慢（pride），嫉妒（Envy），暴怒（Wrath），懒惰（Sloth），贪婪（Greed），饕餮（Gluttony），以及淫欲（Lust）。

DavidFincher显然不是要拍一部讨论宗教意义的影片，他只是想凭借七宗罪来表达对发达的现代物质文明下日渐沉沦的人性的痛恨，和由这些人性的沉沦诱发的精神危机。导演“解决”这些痛恨和精神危机的方法，就是把犯有这“七宗罪”的人统统“消灭干净”，于是就精心编导了一出巧妙而惊心动魄的连环杀人案和破案故事，而巧的是破案的警察（那个脾性暴躁）也成了连环杀人案的最后一目标，这个神经质的杀手（JohnDoe）活一辈子似乎就是为了一相情愿的替天行道一次，完成了替天行道（某种意义上说就是正义的施暴和谋杀）的“伟大杰作”，他反倒觉得自己完全解脱了，因为他已经亲自“查办”了“七宗罪”。他觉得自己就是卫道者，殉道就是自己最大的命。

影片里的城市整天不停的下着雨，遍地流淌着湿淋淋而肮脏的城市污水，城市笼罩在严重污浊的烟雾中，城市嘈杂肮脏，现代工业一片混乱乱七八糟，生活在这个晦暗的城市的JohnDoe则是个极端而虔诚的宗教狂徒，也就成了这个晦暗的世界的发光点和耀眼的牺牲品。

影片最后，沉着冷静心思缜密的老警官William引用了海明威的一段话：世界如此美好，值得为它奋斗；事实上后半句较为真实，前一句就当自己是个半瞎子好了，世界的黑暗是需要揭露在阳光下才能遏止其黑恶的继续深化的，但是不是就要一个一相情愿的替天行道的人，就需商榷，至少这个时代有某些必要的规则，虽然这些规则只适合某些人跳舞，也让某些人视“七宗罪”而不见。

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七宗罪观后感影评

《七宗罪》是一部由摩根弗里曼、布拉德皮特和凯文史派西等主演的悬疑惊悚犯罪电影，影片首播于1995年，网友们对这部电影的评价也是相对较高，一起去看看吧！

是我看电影太少吗，完全出乎意料的结局。电影情节和想象的也不大一样，没有很血腥。真正关于案件的描述很少，更多的是对话、思想和过程。好像有点重点不够突出和逻辑混乱？印象深刻的是两个警探在酒吧的谈话 I mean， its easier to lose yourself in drugs than it is to cope with life. Its easier to steal what you want than to earn it. Its easier to beat a child than to raise it. Love cost. It takes effort. ）到这个世界的、为什么此刻我会以这样的方式活着、等我死亡后还会记得什么、我记得这辈子发生的事情吗、我不想忘记我的爸爸妈妈怎么办。每次一深入思考，就会怕到浑身发抖。这也是为什么，长大以后变得越来越担心，可能真的是，拥有的太多，就更害怕失去。有时候会担心，我会不会某一刻以一种完全意想不到的方式死去，我还没来得及告诉家人我的想法怎么办。我会不会今晚睡去就再也醒不来。真的怕。之前在《爱离别》中看过一篇文章，作者说，人在40岁以后就要开始写遗书。提前写好。他自己在写的时候，几度泪流满面，因为有太多太多的牵挂和不舍。我之前就想过，要早早写遗书的，今天看电影的时候，更是坚定了这个想法。既然无法避免，那就享受过程吧。

The world is a fine place and worth fighting for. 大多数情况下，我是认同这一整句话的。

更：

这个世界上本来就没有非黑即白，影响一件事情的因素很多很多，一个人不可能真正完全的理解另一个人。一个在别人眼里的残渣，甚至十恶不赦，都有可能是为了某个信念。但是，法律本身作为制约人性的冷兵器，必须是非黑即白的，不能带任何因素，现在的法律是不健全，它难以健全就是因为非黑即白的不确定性。

需要加个备注，制度本身应该是冷血又黑白分明。不然永远都有漏洞。但是人心人性不可能是非黑即白。

七宗罪是目前唯一一部别人评价特别高而我不喜欢的电影，当然这部电影最大的优点就是演员的演技，这点没得说，但有三个槽点实在绕不过去。

1，推理了半天，靠FBI的一张资料破案其实这样的剧情本来可以接受，但是电影前半段那个黑人老警察已经花了那么多时间，而且每次思考时表情还特别凝重，那么认真，结果，还不如FBI的一张纸

2最后变态告诉年轻警察他杀了年轻警察的老婆，并使愤怒的年轻警察杀了代表嫉妒的自己，而年轻警察也会受到法律制裁，所代表七宗罪的七个人也就满了。这段剧情可能在别人看来是神作，在我看来就是烂尾，因为警察当时的愤怒是变态所造成的，并不是他本人就可以代表愤怒，而变态自己也不能代表嫉妒，不像前几个人有代表性，比如代表贪食的大胖子或代表贪心的律师。所以最后那段剧情感觉是编剧想不出合适的人物了，用年轻警察和变态凑数。

3这部电影中的变态杀人犯太不喜欢了，美国电影中的变态形象太多了，不乏经典的，我就喜欢沉默的羔羊里的汉尼拔。而这部电影里变态实在太水了，要智商没智商，要武力没武力，逼还装的贼大。

综上所述就是我不喜欢这部电影的原因，当然这只是我的个人意见，如有不同想法，欢迎交流

讲实话，从我刚开始对电影产生感觉的时候，对于芬奇这位导演一概不知。首次接触他是我看完《异形3》之后，《异形》系列电影我基本上都看过，但是唯独第三部在整个电影的空间感和叙事风格与其他几部完全迥异的，继而就去查阅了芬奇导演的其他相关作品。

刚好，我近期又刷了一次《七宗罪》，借此机会来谈一谈观看之后的一点感悟。或许很多人在看完后《七宗罪》之后，大都把这部电影当做一部很普通警匪片或者是犯罪片来看，这样的看法也不能说绝对有错，只是我个人还是习惯把它当做一部黑色电影来看，如果是当做警匪片或犯罪片来看，很容易就走进探讨电影剧情的圈套，如此一来，观影的视野就会大大变窄，导致出现的最大的问题便是重剧情，轻主题。但是，如若放在黑色电影的层面，看电影的深度就会大不一样，因为大家都知道，黑色电影主要是就某一种社会现实的弊端进行强有力的批判的一种电影类型（注意是电影类型，并不是类型片），换句话说这种类型的精髓就在于批判，由于批判内核的加入，所以在探究《七宗罪》的时候，就不能把它当做是普通的警匪片来看了。之前，我也看过一些黑色电影，比如韩国电影《阿修罗》，把对国家政权腐败的丑态的讽刺到了极致，美国电影《达芬奇密码》则是把宗教纷争揭露的一览无余，当然有人把中国导演杨庆的《火锅英雄》也当成是黑色电影来看，我个人不敢苟同，因为这部电影中发生的事情毕竟只是一个小群体的犯罪，并不是一种社会现状，所以还构不成黑色电影的最重要的组成要素。那么，回头来看《七宗罪》，如果你只看到芬奇在本部电影中讲的七起案件，视野未免狭隘，你得去仔细探究罪犯约翰的犯罪动机，他跟每一个死者都有很大的仇恨吗？都没有！他是对这个罪恶的城市失望之后采取极端的方式来警示世人，这个才是动机。自然而然，罪恶的城市自然会成为一个绝大多数人会抛弃掉的垃圾，殊不知，你丢掉的才是芬奇想要表达的重点。他要讽刺的就是这个城市的罪恶，只不过他把这个目的隐藏在案件侦破的外壳之下，敏感的人自然眼睛是雪亮的，愚钝的人却是能看到表象。另外，有的人也说，《七宗罪》在探讨宗教的可怖性，也说得过去，曲解教义嘛，但是只要细思，归根结底还是罪恶的问题。

看完这个电影给我印象最深刻的点是人与环境之间好像并不是很友好。接下来，我们就来看看人与环境的关系。（一）、先来看看黑人警官萨默赛特，在《七宗罪》的序幕中，展示了他上班之前在家里的空间（我们在电影分析中习惯性会将环境称之为电影空间，后续的环境都会用空间来代替），微弱的灯光从不大窗户投射进来，整个空间极度阴沉，不大的房间充斥着各种非常规则的矩形家具、摆饰，是的不大的空间更加显得局促，除此之外，芬奇还用一个长焦去展示，这就使得整个空间又再一次被压缩，再就是萨默赛特对着镜子换衣服，但凡有一点生活常识的都知道，镜子是可以延伸空间的，但是镜子本身的镜框却限制了空间的延伸，反而使得空间更加狭小，这个空间对萨默赛特非常不友好，所指向的不外乎是以小见大，萨默赛特与社会的关系大致也不过是这样了。（二）、再看米尔斯，这个年轻的白人小警察的出场方式很特别，第一次出现在狭长拥挤的走廊，芬奇甚至差点剥夺了他的话语权，一句简单的我是米尔斯之后，快速就将场景转换了，没有给他太多说话的时间，紧接着的下一个场景中，米尔斯和萨默赛特的谈话过程的空间，瓢泼的大雨，具有压倒性的建筑物，还不时有人群逼向米尔斯，行进的空间被阻塞，跟萨默赛特的生活空间如出一辙局促带来的窒息感。米尔斯的生活空间对他也同样不友好，米白色的房间布置营造出一个轻松、温馨的空间，然而这样的空间从侧面烘托出了米尔斯对这个城市幻想，换句话来说他还是个孩子，但是这种性格放到整个城市，就岌岌可危，罪恶的城市并不会对一个孩子手下留情。（三）、最后是罪犯约翰，他的生活空间的展示是在一场追逐戏当中，很多人会把所有的注意力放在抓捕罪犯上，从而忽略了他的生活空间。首先是阴暗、狭窄的走廊，并且还亮着红色的灯，拥挤的楼梯间，错综复杂，分割这整个电影画面，人物在其中只是零星半点，下水道水管，倾倒之感的楼房，压抑的地下停车场，脏乱、拥挤、混乱的街道旁到处都是冒着热气的垃圾堆，这是约翰整个活动空间的真实写照，他的房间内中亦是冗杂的，极度阴沉的光线，各种令人作呕，让人细思极恐的作案证据，综合起来就是一个人间地狱，这跟约翰作案手段的残忍毒辣完全吻合，恰似一个地狱中的魔鬼。由此可见，芬奇在他的电影中对于空间的理解之深，电影归根结底先是一门空间艺术，《七宗罪》算是对空间作了一个教科书是的阐释。

然后是人与人的关系，重点看的还是萨默赛特和米尔斯的关系。萨默赛特是在这个罪恶之城生活了很久很久，用他自己的话来说，就是too long，他在电影中所展现的便是对这个城市极度绝望，想逃离或者逃避这里的一个马上要退休的老警察，但是他是善良的，在序幕中的案发现场，他首先问的是有孩子目击这一切吗？一句看似普通的话却一点也不简单，他担心的是城市的罪恶沾染纯洁的孩子，他很懂这个城市的本质，回头看米尔斯，极力的想融入这个城市，极力争取案件的主导权，然而却遭到萨默赛特的处处挤兑，在此，我习惯性的会把他们俩看做是大人和小孩，萨默赛特似乎在教米尔斯去了解这个城市的罪恶，继而是走投无路之际的共同面对，小孩并没有学会，最后被罪恶侵蚀，这跟米尔斯的命运重合度极高。罪恶的城市、无可救药的城市，萨默赛特是个现实的人，自然能够生存，然而米尔斯却是理想化的人，活不下来也合乎情理。另外，就是约翰在影片尾声跟米尔斯的人物关系，芬奇做了一个让我觉得非常厉害的处理，经常性把约翰和米尔斯放在同一个画面，约翰在前，米尔斯在后，一大一下形成对比，此外，约翰在画面中的运动幅度几乎没有，而米尔斯的运动幅度大且频繁，一静一动形成对比，很显然在这个场景中约翰要比米尔斯有发言权，换句话说，约翰控制住了整个局面，其后在表现约翰是也是仰视，太阳光从约翰的身体四周散发出来，宛然就是一个带着圣光上帝正在审判着此刻抱头鼠窜的米尔斯一般。

另外一个点就是除了画面之外的元素，那就是声音。在序幕当中，但凡看电影仔细一点的就会注意到，在萨默赛特失眠的片段，第一个声音就是床头的钟摆声，富有节奏的滴答声，这跟萨默赛特内心深沉，思索无眠的状态在心理节奏上是一致的，然后就是画面的之外的声音，深夜室外的嘈杂人生和狗的狂吠声，这也恰恰在营造画外的空间，一个不安、躁动、充满危险性的罪恶之城。其次就是赛摩赛特去图书馆查阅资料的片段，图书馆内的警察用收音机播放的悠扬的音乐，严格来说这个声音是属于图书馆这个特定空间的，但是在这个片段中实则包含了两个场景的相互转换，一个是萨默赛特所在的图书挂空间，另一个就是米尔斯在找寻案件漏洞的空间，场景从前者转换至后者，音乐却没有停止，而是流入了米尔斯的空间，一方面，这是作为转场的一个元素，使得剪辑会更加流畅，另外一个，场景转换并不意味着情感也随之转换，此处的音乐携带者焦灼的情绪流窜于两个场景之间，并且到第三个场景转入只是还未断绝，也就预示着这个场景中的米尔斯依旧沉浸在上一个场景的情绪之中。中音乐的使用是我在其他同类型的电影中很难见到的，还有就是抓捕维克多的片段，音乐在很大程度上决定了叙事的节奏，接到抓捕维克托的命令，音乐的节奏骤然上升；接着萨默赛特产生怀疑，音乐节奏突然变缓；警察全员出动，节奏紧；萨默赛特与米尔斯车中交谈，节奏松；警察全员到达现场，节奏紧；发现维克多并无威胁性，节奏松；维克多诈尸，节奏紧。这个片段的，显然是通过音乐起伏的一波三折在控制节奏，但是国产电影在运用音乐的时候却是伟哥型，有一两个起伏已经不错了，如《烈日灼心》和《记忆大师》等电影，音乐就远远不及芬奇在《七宗罪》当中的造诣。

当然，在《七宗罪》当中，除了这些还有很多可以去分析的点，有人说该部电影就是一个光元素作业，这也就成为一个重点的分析元素嘛，其实芬奇的电影，是悬疑片的典范，他在玩剧作结构，精巧的构思，就好比在《七宗罪》中，谁都想不到，凶手自首之后，作案的过程却从未停止，也没有想到凶手把自己也设计成一个连环杀人案的受害者之一，这个脑回路却是令人叹服，妙哉！

《七宗罪》电影观后感

《七宗罪》观后感

今天我看电影了，《七宗罪》这部电影其实早就有耳闻了，从不敢自己单独看，要不是这么多人一起看，真的不敢看下去，而现在从和大家的分享中，也终于知道了看它的意义所在。影片中的纽约，灰暗、潮湿、肮脏、混乱，接连不断的命案，简直就是人间地狱。

影片《七宗罪》开头是老少两代警官追查杀人凶手，感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时，他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道，在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现，并在剧情行进中愈加强调，特别是将近影片最后，凶手极力控诉的一段话，他说自己是被上帝选中的，来惩罚那些有罪的人！?~他看似义正言辞的辩护背后，真是让人匪夷所思到极点~！凭什么他认为自己有个权利去充当这个救世主的角色呢?这个最初的心理就是罪恶的根源~！

另一方面，影片也近代社会的演变推到了一个晦暗的极点-以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神，认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错，以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步，促其完成了现代化的过程。可是，理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。依照齐美尔的看法，社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些理性化的东西，这样的理性化其实就是一种物化，金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度，人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。(观后感 )《七宗罪》中，对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注；受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子；房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客，只是因为他会定期收到放在邮箱的房租.。这一切的一切不正暗示着这个末世的肮脏和丑陋么?这也是为什么整个影片给人的阴雨绵绵，灰暗，压抑的感觉~！

而其实，真正让我们警醒，让我们为之一怔的是，影片最后的那句话，这座城市每个角落每个家庭不都是上演着七宗罪么?如此一句，振聋发聩，想开口申辩的瞬间，却又被惊愕到哑口无言，这也是为什么看了它这么久之后，心里至今也不无法释怀的根源所在~！是啊，若纠察罪孽，谁能站立得主?神若纠察，谁能站立得住?！今天才刚听教会的弟兄讲道，说到：我们悖逆，犯罪，无异于将耶稣重钉十字架。而在下午电影分享时，这句话突然就出现在我脑海里，心里真的很害怕，自己不禁开始暗暗对号入坐，的确，我没有贪婪么?贪吃么?我的思想时刻干净么?天啊，我甚至都不敢再往下深想神啊...神啊，真是求你，不要掩面不顾你的仆人，真是求你时刻保守和炼净我们这些本不配的儿女！在审判来临的日子，当我来到你面前，当我呼求主啊主啊时，你却说，我可以从你们所结的果子中分辨出你们来，因为不是那些终日呼求主啊主啊的人，定能进天国的~！真是不要让我们在地上的日子白白地过去了，而不被算在神的心意里，主啊，求你赐我智慧的心，好叫我如何数算自己的日子，阿门.

观《七宗罪》有感

《七宗罪》观后感

《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影，影片围绕基督教中的七宗罪展开，电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时，映射出现实生活中的一些问题。作为好莱坞一部经典影片，《七宗罪》给人们带来了太多感触与反思

暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒，这是天主教教义所指的人性七宗罪。《七宗罪》正是以这些罪展开：城市中发生了连环杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手John是一个变态的宗教杀手，自己认为自己是神派来的使者，代表神以七宗罪的名义来惩罚世人，他故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员萨摩赛和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，却是那个犯了愤怒罪的警员

提到影片，还不得不提及两位主角：萨摩赛（摩根?弗里曼 Morgan Freeman 饰）和米尔斯（布拉德?皮特 Brad pitt 饰），这两位新老侦探的对比很鲜明，特别是在酒吧里面对话的那一段，点出了两者不同的态度：一个是稳重、阅历丰富然而无奈、选择逃避的老者；一是个性冲动、情绪化，还带着乐观、认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上,萨摩赛的细心和自身的文学修养，不断发现线索，才慢慢的让案情清晰可见。相比之下，米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。他们两个的性格也在向我们启示着许许多多，引发我们诸多思考

如今这个社会，科技的发展、信仰的缺失，人们陷入无尽的空穴与幻灭之中，宏大叙事的时代已经过去，人们面临的是一个冷漠、信仰缺失、各种幻灭的时代。影片中的社会冷漠与幻灭不断的被展示：Somerset去图书馆查阅书籍时其他图书管理员在打扑克牌，这是对知识渴望的幻灭；年轻的警探Wills和他的妻子由于受到欺骗而住进每天都会有地铁哄哄压过的房子，这是信任的幻灭；遭受威胁的女士不喊救命而要喊失火了才可以得到关注，这是人与人之间相亲相爱关系的幻灭。七宗罪最终是个悲剧，该死的都死了，不该死的也死了。剩下两个侦探，一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。卫道士的卫道或许震撼了社会、震撼了世人，但是最终并没有改变世界。时间仍在继续，社会仍然在进步，罪恶 依然在发生。

看完这部电影，我觉得这部影片在诉说着这样一个现实：有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在，七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵，指引人的心灵渡向地狱，走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释，因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号，米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱愤怒一样无法摆脱七宗罪。 七宗罪，在某种程度上并不能称之为罪，最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激，就会成为一种罪。毕竟，人不是神，中国的古话中也有说人无完人，即使是神，谁又能说在古希腊神话中，那些高高在上的神，没有缺点呢？人，总有些欲望、有些追求，但那并不是罪啊。与其说《七宗罪》是一种讽刺，还不如说是种警醒，警醒人们好好把握事情的分寸，尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。从影片的结局似乎在向人们表明：那些人性堕落的人最终将会受到惩罚。如果我们进一步思考下，就会提出这样一个问题：那些被杀害的人从出生就是堕落的吗？如果不是，那么是什么导致了他们的堕落？是什么导致了他们人性的幻灭？是由于上帝死了的原因，还是当时以科学技术为核心的人类理性的发展？毫无疑问，人类科学技术的发展推动了人类社会的变革，但其也伴随着对宗教神学的挑战，对信仰的怀疑。

七宗罪观后感

七宗罪观后感

夜班闲的没事，在百度上简单的用文字回忆了一部20年前的美国电影《七宗罪》。虽然七八年前看过一次，当时剧情里某些细节似懂非懂，直到刚才最终清楚了电影里的剧情。

看后突发有了感觉，是不是只要是披露人性好坏的电影，如果拍摄到位，看后是不是都会让人思考，思考自己与电影里人物的思想，行为是否有相似的地方。

每个人都有很多人性，就像窦唯唱过的《高级动物》。每个人也有最鲜明的一种人性，就像《七宗罪》里那7个受害者。复杂的社会有着复杂的人性，鲜明突出的人性，突出的人性有善与恶，物语类聚，社会里就有了光明与黑暗，正义与邪恶。人之初，性本？，真不好说。

中国电影不怎么喜欢披露人性，因为怕口碑，怕票行，更怕这怕那。因为群众多数好面子，那些人不喜欢被披露的人就会说你拍的不好，不真实，甚至痛骂。慢慢的也就去拍摄关于亲情，爱情，悲剧，反正是感人为主的电影，来博得大家的眼泪而已。还有一点，就是往往拍摄的都是表面的东西，就像讲述故事，但故事的思想，透露的本质却模模糊糊。经典的电影是有思想的，没思想的电影没人记得住。

说回来，无论是明星还是普通人，最鲜明的人性也许就是最大的弱点。坏人有可能利用自己的人性优势去利用别人的人性弱点，使得自己成功谋利。电影《七宗罪》中凶手约翰·杜体现了出来。自己的鲜明人性很难被自己发现，即使发现也很难拿捏。而善于拿捏自己或别人人性的人很少，拿捏不好就有可能走向极端。

古今中外，关于人性方方面面道理，谚语的话很多很多，毕竟人性就有很多种，但其作用无非都是劝说，告诫他人。在我看来，每个人最鲜明的人性一旦被发现、利用上，通向的只有死亡。

观《画皮Ⅱ》有感：七宗罪

《画皮Ⅱ》观后感：七宗罪

《画皮2》终于揭开了面纱，早已被吊足胃口的观众想必又会引发一轮观影狂潮。而对于《画皮2》来说，到底值不值得大家掏腰包去电影院看，今天就具体来说说。

电影画面

打着东方新魔幻为旗号的《画皮2》在画面上可以说是做足了功夫，3D效果甚至可以喝《黑衣人3》等好莱坞大片相媲美，画面效果堪称惊艳。而对于早期网上流传华谊兄弟之所以放弃2D是因为2D版本有瑕疵，在西安的媒体试片会上，《画皮2》发行商华谊兄弟市场部负责人张玮钰表示，最终以全3D的形式发行是因为《画皮2》魔幻、动作的类型，用3D表现效果会更加唯美，更能产生视觉上的冲击力，而他对影片的制作和质量更是特别的信心十足，他坦言观众可以通过观看这部影片，从而了解中国现在3D的制作最高水平。

影片故事

与第一部相比，《画皮2》的故事更为丰满，线索的多样性也让电影不仅仅是不爱情片。冯绍峰扮演的带有天生喜感和有些怂的流浪小青年庞郎，以及杨幂扮演的单纯极致不谙世事还没有入妖典的小雀妖雀儿，都让这不电影的可看性增强。但是，不得不说的是《画皮2》是部没有讲好故事的电影，好在画面等技术层面及时的添补了这一不足。

电影主题

相比《画皮1》，《画皮2》的主题相对更为丰满。很多看过电影的观众将《画皮2》和《无极》相比较，但除了画面的追求外相似外，两部电影几乎没有相似的地方。《画皮2》关于心相与皮相的选择问题一直是紧扣叙事、贯穿全片的的主题。134分钟的片长在叙事上稍显拖沓，但无损主题的凸显。

音乐、摄影

从日本请来《大奥》的作曲者石田胜范让《画皮2》在配乐上显得格外出彩。配乐现在在电影中的位置不言而喻，为漫画配乐出身的石田胜范在美轮美奂的3D效果下让整个片子处在一种漫画版的情绪当中。而为《画皮2》执掌摄影机的香港金牌摄影师黄岳泰此次的表演也可以说是可圈可点。已经贵为香港金像奖三连冠摄影大师黄岳泰此次最大的功绩是用画面补足了故事的缺憾，画面成了诉说故事的语言。

美术指导

广告出身的导演，加上漫画家出身的美指让《画皮2》像一个真人版的日本动漫。这次《画皮2》东方新魔幻的定位非常到位，请来《最终幻想》之父天野喜孝来担任电影的美术指导，可以说是《画皮2》最成功的举措。就天野喜孝的画风而言，瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道都是电影中人物所表达出来的第一感觉。人物飘逸的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。《画皮2》中周迅、赵薇、陈坤等人的妆容、服饰非常精准的体现了角色的特点和情绪。

电影宣传

《画皮2》自开拍之日起就受到了各种追捧。发行商和出品商在宣传上可以说用心良苦，当然也受到了非常好的效果。就观众对于《画皮2》的期待就可见一斑，从开拍之初的导演确认，到周迅、赵薇两大影后的不合传闻，再到炒了半年的峰幂恋，《画皮2》从开拍之日起就没有从公众的视野中消失过。预告片中靖公主、小唯的两次换皮，周迅开场的破冰状都吊足了观众的胃口，导演乌尔善在首映式上对票房的自信绝不是空穴来风。

影片票房

乌尔善曾在成都首映会上一句我为那些和《画皮2》同档的华语片感到担心显得霸气侧漏。在西安的媒体试片会上，《画皮2》发行商华谊兄弟市场部负责人张玮钰表示：此次华谊兄弟对于《画皮2》的票房还是很自信的，尤其是3D版本的效果，3D版本并不是为了增加它的票房收入，主要还是一种对观众负责的态度，让观众感受到这部电影魔幻的题材的鲜明的特点，跟票房其实没有太多的关系。许多业内人士也表示，《画皮2》暑期3亿起跳绝非异想天开。

无论剧情多麽拖沓，画面渲染的多麽过分，《画皮2》都是部值得在电影院看的影片。在《泰坦尼克号3D》、《复仇者联盟》的围追堵截下，今年前半年华语片几乎全军覆没，《画皮2》在3D效果、摄影等方面绝对是不输好莱坞大片的制作，这对于华语片，已经是非常难得的。

七宗罪观后感范文

电影《七宗罪》的最后一句台词，除去引用语句的光明力量，在晦暗的影片结束之时给人以小小的生的希望，总也是对现存罪恶的一种形式上的反抗。基督教所定义的七宗罪，广义上所涵盖的远非罪恶这样简单，从其适用于所有宗教的博爱来看，所谓七宗罪，意指人类无法自控的欲望之罪。关于此，结合影片本身，尝试简单探究如下：

饕餮Gluttony

作为食欲的罪恶，以旁观者的眼睛看，影片用一个斗室昏暗的光线勾勒出一个令人作呕的犯罪现场，腐败的食品让人毫无食欲，仿佛能让人感受到现场的腐臭味，这恐怕让那些一边看电影一边吃零食的观众不安。在影片开头即以一种让人欲罢不能的情节抓住人心，惊悚片的典型特征着实叫人击节。然而警察并没有获得太多有力的现场证据，让故事在一团迷雾中继续发展。

而在进入现场前，米尔思给老头萨摩赛端了杯饮料（或者和早点有关的食物），在进入现场前，年轻人和经验十足的老警探之间的区别用这个小细节就足可管窥。其一，即是刑事案件的现场，通常不可能给人什么胃口，反胃应该是经常的事情，老者选择不进食，年轻人却相反。这至少证明，米尔思生活有规律，若不是按部就班，起码正常。再者，开头一幕交代的萨摩赛早上起来喝水的画面，按正常饮食规律，他的行为是摄取人每天需要的关键元素，而非罐装饮料或者其它。这证明了萨摩赛起码是个懂得最简单实用生活方式的人，因为他单身，不用在上班前对身边的女人说再见之类的话。

第一个案件，其实就是对个人生活最直接需要的无限放大，当生存的必要手段变成了贪婪的进食，其最终的惩罚变成了吃到死这样一种恶心的结果。我不知道圣经上关于此的描绘是怎样的，第一宗罪，再放眼看，甚至能看到整个社会对各种可食用资源的无节制开发。受害者的死因，除了头上被枪口之类的硬物顶伤，只有饮食超过极限给人身体带来的伤害。其一：受害者被迫，其二：受害者肥胖至极，这样的死亡方式，有点死得其所的无奈，其三：凶手作案手法用在受害者身上有种极端的讽刺意味。

关于食欲的思考

如果把日常生活中节制的食欲看作一种具有神明意志的行为，符合所有道德准则的话，食欲不仅是必要的，甚至可以变成一种美德。世界纵然不甚美好，有能力为之奋斗的前提却是如此的物化，既然无人能够免俗，那所有可能称之为奋斗目标的东西，全都逃不开其物质性的根本。电影用饮食开头的这一宗罪，除却借一个令人意外的开场增加悬念电影的可看性，其电影之外的暗喻，在镜头下面，隐藏的是一种让人不安的真相：没有了人们赖以生存的物质，何来所有人类社会的一切？


贪婪Greed

人类种种的欲望，无处不见贪婪二字。故事把贪婪的受害者设定为知名律师，大约在那样的社会体制中，律师不仅体面，而且收入可观。在第二案件的现场，有一个俯拍的镜头，那办公室之豪华宽大，让人在注目现场血迹的同时，不禁感觉到扑鼻而来的铜臭味。律师的死因与威尼斯商人中一磅人肉的情节如出一辙，关于名著的情节我无意细考，而死在豪华的厅堂内，死者有如被上帝之手裁决，其视觉上的发人深省完全不亚于莎士比亚名著所创造的情节桥段。故事至此，已不仅仅限于宗教层面，编者开始把描述案件当作反观社会整体的手段，逐步深入黑不见底的人性的深渊。

探寻贪婪的表象之下

关于第一个案件，米尔思与萨摩赛有小小的摩擦，老干探认为凶手没有明显的动机，一定还有下文，年轻人则血气方刚，以警察的惯性思路来判断案情。而当第一个死者胃里面的残片引导出两个案件的关联后，证实了案件之间的联贯性，萨摩赛退却了，他想要选择安静的过完警探生涯的最后一星期。米尔思却一往直前，虽说表面上拒绝老头的帮助，但是在下一个案件发生前，他只能冥思苦想。米尔思的工作状态具有普遍的共性，而萨摩赛则一如凶杀电影中常常出现的引导者一般，睿智又不乏凡人的弱点。

两个案件，两个警探，矛盾重重，这时米尔思的妻子开始介入，一顿晚餐，一种任何国度都会用的交流感情的手段顺利化解两人本来就不大的矛盾。这里出现了翠茜的愿望：希望丈夫能在新环境中尽快与新环境融合。这看似简单的晚餐，实则在不经意间将两个案件的原罪――饕餮和贪婪的正常状态联系起来。在使得故事具有较强联贯性的同时隐喻了符合正常逻辑的欲望，结构精细如此，当令同类型影片失色。

懒惰Sloth

懒惰这个词在现实生活种可能的表现方式太多，任何场所任何时间的任何行为，都可能有懒惰的影子。第三个受害者不再是案发，而是凶手在引导。律师案现场物品中唯一被颠倒的画，后面藏了若干指纹印，在暂时没有线索可循的情况下，指纹比对似乎是短时间内唯一可循的断案手段。两人在资料搜寻和连夜思考的疲劳下终于睡着，醒来的星期三早上，恰好出现了指纹携带者，一个在警局颇有案底的家伙。

令人惊讶的是，现场和特警和干探们预料的完全不一样，所谓凶手的床上是一具和死尸无异的人体，浑身都是伤口，更令人冷汗的是他居然还活着。床上的照片显示，他已经被折磨了整整一年。此人究竟有多懒无可考，仅仅是贪婪案中律师辩护过的一个社会败类而已。不过其死法（暂且认为他已经死了），则完全称得上懒惰二字，在一张床上躺上足足一年，不死也要瘫痪，况且还被人一点一点的折磨，还别有用心的在他身上注射各种药物以防止感染，不经控制其死亡的速度，更无限延长了死者的痛苦。

讽刺与懒惰之间

我把老少二人在躺椅上的休息看作是凶手对警察的一种嘲弄，你就懒惰吧，一丝的放松，带来的却是另外一个惨不忍睹的案件，意外也好，刻意也好，连环杀手以一天一个的速度不断给米尔思和萨摩赛增加麻烦，

二人快力不从心了，似乎凶手一直比他们快一步。而记者的骚扰，更让年轻的警探愤怒异常，案件参与者中常见的猫捉老鼠式的平衡就这样破坏了，事情发展的天平正斜向凶手那边。而凶手以记者身份的介入，在完整的看完影片后，我们不难发现，凶手用钓鱼一般的手段观察着调查此案的警探，是啊，如此张狂和明显的讽刺，是该我们的警察做点什么的时候了。一味的紧追不舍换来的却是对他们疲劳后小憩的嘲弄，这在影片正邪双方之间的对话中，无异于激化了他们本就水火不容的对立关系。

关于孩子，关于希望

影片进程过半，在已经交代的剧情中萨摩赛关于基督教七宗死罪的理论虽然一步步得到验证，但是对于案情却没有一点实质性的帮助，而一般逻辑推理较好的电影往往不会出现过多的无用情节，接下来要交代的对象自然就是破案的进展――而此时却插进一段关于翠茜怀孕的情节。

这孩子的出现似乎突兀的很，在影片情节上矛盾么？多余么？决不这样简单。

翠茜怀孕了，但是她却恐惧着新生命的诞生。因为自己身边的男人时刻都在与世间各种邪恶作对，她和米尔思童话般的爱情历程伴随的却是时刻都要提防的种种罪恶。当幸福在家门之外难以企及，当丈夫热爱着一份随时可能紧急出动的危险职业，关于二人世界充满爱意的旅程带来新生命的问题，妻子犹豫着，惊惧着这世界可能给孩子带来的种种危害。她寻求萨摩赛的帮助，到底要不要留下孩子。而萨摩赛告诉她，他曾经在年轻时在同样的情况下放弃了新生命的到来，这使他一直后悔莫及。一个经年累月从事刑事案件的老者，此时的表情似乎在寻找作为父亲的姿态，纵然世间有太多的恶，为之奋斗一生依然值得。我们没法从银幕上得知翠茜的决定，而猜测也似乎成了多余，将孩子带到人间等同于将希望带到人间，如此，纵然世间始终不美好，终有为之奋斗的最初动机吧。

转机，并未转势

案件没有进展，二人在萨摩赛耍小聪明式的手段中盲目查案，虽然未免有些逻辑上的牵强，终究可以将剧情合理的向前推进。两人在联邦调查局朋友的帮助下查到一份名单，就是经常借阅敏感书籍的读者。我们不知道名单上是否只有一个名字，但第一个追查的叫约翰杜的家伙正是他们的目标。在叩响约翰杜大门的那一刻，罪与罚的天平开始向有正义一方倾斜。约翰意外的发现两人找上门，然后是雨中追逐，最终约翰逃离，而米尔思受伤。对于米尔思在约翰枪口下余生这一情节，可以看作是猫鼠游戏中的一个岔子，既然凶手从来不做无准备之案，也就没有必要下手，况且片中的米尔思也似乎在约翰的目标之外。而进入约翰的住所，萨摩赛发现了约翰有如罪恶百科全书一样的日记，而米尔思却发现了他们两的照片：原来凶手已经盯上了他们。对于最终有关嫉妒与愤怒的安排，在此已经可见一斑。

他们既已发现了凶手，该是转机的时刻到了，第一次的正邪对话是如此的意外，以致于约翰不得不电话通知说他将要对下面的行动做小小的改变。警察占了先机？不是，约翰不过暴露了自己的老巢，而主动权依然在他自己手中，何时何地再作案，这和米尔思二人发现其住所没有直接关系，这临了的一通电话似乎又再讽刺了警探的效率。

傲慢pride

死者是一个自尊心建立在容貌上的女子，被割掉了鼻子，容颜尽毁，如何苟延？不如自杀。这已经是第四个受害者，而现场出现的那种凌乱，和前几个精心策划的现场相比，没有了那种神秘的恐惧感，直接的令人发指。在与警察交锋后，约翰已经加快了步伐，作案已经不再缜密如前，惩罚几乎成了唯一目的。其实现场没有太多的证据显示死者有多美貌，也完全没有必要。这在前面的精心安排后，显得有点仓卒，也正是如此，相信故事发展下去会更令人无法猜测。或者案件现场可以更有条理，也或者还能在现场找到些其它案件的蛛丝马迹，这在和萨摩赛二人不期而遇后显得有些仓猝，但依旧残忍的遵循着他七宗死罪的惩罚教条。

淫欲Lust

如果米尔思他们的动作能再快一点，或者死掉的妓女就可能幸免。然而这样一个聪明的罪犯对于橡胶工具的兴趣似乎有点不着边际。可以想象，这个受害者被杀的现场是怎样一种惨象，因为施者已经恐惧的连说话都带着一种极度扭曲的不联贯。米尔思和萨摩赛，两个一度欣喜于破案进展的干探，就此沉默。

两人下班后来到酒吧，闲谈中透出一种对约翰杜的无可奈何。决意将案件侦破后再退休的老头也已经到了情绪的极限，他砸掉了身边那时钟一样的东西，还剩下多少时间给他？他已经不在乎了。整个案件带给他的冲击，无异于几十年精心破案的成就感被完全摧毁，他似乎回到了当初的原始状态。到底怎样在道德上界定约翰杜的罪恶，他似乎已经没了主张。

嫉妒Envy、暴怒Warth

约翰杜的投案自首，就像是对警察办案不力的嘲笑，血淋淋又残酷。已经是第七天了，无踪毫无人性的凶杀，让萨摩赛十分不解。对待约翰自首，米尔思的态度仿佛轻松许多，毕竟凶手已经被他们控制了。律师代表约翰的要求，让案件继续发展，因为最后的两具尸体。与其说是约翰自首，不如说萨摩赛和米尔思继续围着约翰转。约翰身上的血迹证明他不是在说谎，坚持萨摩赛和米尔思通行的要求使他看上去俨然一副游戏操纵者的模样，毫无阶下囚的卑微感。

结局，第七天的下午七点零七分，翠茜的头颅给约翰带来了来自米尔思枪口的数颗子弹。凶手已然了结性命，然而胜利的却不是警察。约翰嫉妒米尔思幸福的二人世界，暴怒使得冲动的米尔思射出了惩罚的子弹。尽管影片在多处细节上有着这样那样的逻辑性有待商榷，但最终结局的震撼力是那样令人信服，以致于结尾任何总结性的描述都显得多余。

在影片最后，上司问萨摩赛：你去哪里？
萨摩赛说：就在附近，哪也不去。（原话：around）

最后一幕：落日的黄昏中，萨摩赛站立在一片昏黄的旷野，孤独却又那样的决然。 人性的逻辑

如果说身而为人有任何的可悲，莫过于降生之初那一声啼哭的无助。你不仅仅以最原始的状态来到人间，还有随之而来的种种欲望。影片展现了基督教中指名道姓的七种人类欲望，虽然人们所有的欲望远远不止这些，但单单是人哺乳期就天生的食欲，就将所有人毫无例外的介定为欲望的动物。这或许就是影片把贪食作为第一宗罪展开故事的动机所在，沉重如此，乃是《七宗罪》最为黑暗的人性逻辑最集中的表现。

如果说有人可以撇开七宗罪所有的罪恶，我可以把它奉为神明。影片主题正是要展现一个充满恶之花的世界，在这个世界里，所有可能的美好不过是生活中那海市蜃楼一般的幻象，可望而不可及。是的，没有人能逃脱命运里无处不在的欲望，而更没有人能逃离这世俗生活中随时可能的命中注定。我把这叫做冥冥中黑暗的现实，无处可寻却又无处不在。


影片的逻辑

自有电影诞生以来，从来没有哪一部犯罪电影能如此黑暗却又让人不得不真心希望看见世界的美好。影片在故事情节上遵循了案发和案破的基本逻辑，但是却用一种近乎于绝望的画面完成了故事的所有前因后果。当黄昏降临，黑夜的必然暗示了罪恶的永无止境。在叙事中，通过图书馆资料调查案件和约翰杜用极短的时间了解米尔思夫妇这两个情节点在逻辑上略显牵强，而约翰的犯罪动机也只停留在神意的表象，在最终的完整案件中显得有点微不足道。但电影本身的这个缺憾恰好又验证了完美对于人们来说始终是一种遥不可及的状态。影片不是完美的，却足以在创作者的这个暇疵中显现出一种遗憾的美感。不是无懈可击，却足以震撼人心。

纵观影史经典的罪案电影，在众多单方面表现罪恶和最终恶棍伏法的情节比较下，影片有着一种独特的吸引力，比任何一部犯罪电影都明显的多出一种宿命感，不可逃离也欲罢不能。你无法用通常先入为主的观念猜测结果，这在感官上给了观众一种无可替代的惊悚和悬念，这就是影片逻辑上的成功。虽然影片第一个死者是所谓的冲动犯罪的结果，有和米尔思的愤怒之罪重复的嫌疑，不妨把这看作影片一种黑色幽默式的首尾呼应。


影像的逻辑

影片从头到尾都持续在一种阴冷的画面氛围中，从开头不见阳光的早晨，到案件现场的恐怖，无不笼罩着恐惧的气氛。

摄影师并没有给出大量的血腥来制造恐怖，多样的场景布置，在让人感觉真切的同时，用阴暗的冷色调构建的影像世界，恰好体现出凶手比受害者更为离奇病态的心理世界。

影片有三场场雨景，开头的贪食罪，米尔思借阅的经典名著导读和米尔思与约翰的雨中追逐。第一处，意在洗刷罪恶的愿望，用雨中的警察来体现，如同无尽的雨丝，罪恶没有尽头，雨似乎也没有停的意思。第二处，意在嘲讽，米尔思对于查案中必要的阅读很是无奈，雨点打在车窗上，似乎在嘲笑他的年轻幼稚。到了第三处，就不只是嘲弄这样简单了，雨中的正义与罪恶都面临一种必然的选择，罪恶在嘲笑正义的同时，似乎也对正义的软弱有一种莫名的同情，冰冷的枪口不是在判决米尔思的生死，而是在不可意料的相遇后宣战，正义与邪恶的对立头一次在连绵的雨中达到了无法复制的精彩。

最后那一片旷野，是影片唯一一场全景用暖色调展现的戏。尽管在情节上冷到了牙根，可无尽的金黄色稻浪，还是让人在一丝暖意中结束了观影。对应影片最后一句台词，还是给了人走出影院面对阳光的勇气，而不至于垂头丧气到沉浸于对未来的绝望。

那一抹希望之光

《七宗罪》在无数优秀的电影中不是最好的，但却是我最割舍不下的一部。不仅因为故事的精彩――倘若如此，看过几遍就足够了；更不是因为演员和导演――虽然参与者都足够优秀。让我最为之动容的还是影片在阴暗的剧情下掩藏的那种悲天悯人。影片用商业性的故事，独到的叙事方式，把一个犯罪故事用情节和影像上升到人性的深度，普通升华为非凡，和片中描绘的罪案一样的震撼，又如此深入人心。

再多的罪恶，再多的欲望，始终是人类无法摆脱的枷锁之一。当你能正视在电影中出现的所有罪恶，剩下的问题，在于选择：选择节制或者选择放纵。这全在于每个人一念间的些微差别，却能引导每个人走向截然不同的道路。为之奋斗可以和片中的约翰杜一样，有太多的理由，每个人为之奋斗的，除了那叫做欲望的东西，还有很多，那是约翰无法体会的。精神病患者是很多观众情愿扣在约翰头上的帽子，而在他极度冷酷无情的行径下，其实还有关于审判和裁决的影子。自命不凡自然是约翰自我神化的畸形结果，但这些明显带有审判意味的案件无不暗示着凶残以外关于文明的定义。

影片中关于孩子的出现，是一种希望之外的原始驱动力。因为正常情况下，孩子不仅是生命的希望，还是文明的延续。虽然最后翠茜的死亡将这一切抹煞，却不足以扼杀整个社会体制里每天都会诞生的新生命。

最后的画面：黄昏，萨摩赛独自站立。对应最后的台词，就算世界永远不是美好的，也都值得为之奋斗。黄昏以后的黑暗和必然到来的黎明，必然永久对立。正是如此，萨摩赛在黄昏中的身影，犹如黑暗中的守护者，让人可以安心在黑暗中奋斗，前行。这也是《七宗罪》最后的精华所在，虽然阴郁充斥全片，希望之光在最后一刻却如此的温暖。 麦童 2007年1月17日

《七宗罪》观后感250字

《七宗罪》观后感

《七宗罪》一部让人绝望的电影！还有一周就能功成身退的警探，却遇上了此生最棘手的案件。处女作《异形3》的不尽如人意，查点让大卫芬奇就此离开电影圈，还好三年后他遇上了这部让他一举成名的《七宗罪》。作品有着很出色的文本基础，将连环杀人案与宗教有机的融合在一起，步步递进，一切的铺垫都为了突显结局反转的浓墨重彩。鲜明饱满的人物，沉稳睿智的William、血气方刚的Mills、温柔贤淑的Tray、冰冷残忍的John，都给观众留下很深刻的印象。全片充斥着压抑的氛围，充斥着罪恶的城市总是在下雨，看够了社会阴暗面的William一心只想逃避，而当他遇到因心中有爱而敢于直面黑暗的Mills夫妇时，又看到了黑夜中的那一丝光亮。真所谓绝望可能就是抹杀掉那最后的希望，随着Mills的一声枪响，John的仪式正式完成，城市又一次回到了死一般的寂静。8.5分。ps：The world is a fine place and worth fighting for. I agree with the second part.

《七宗罪》观后感800字

《七宗罪》观后感

暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒这基督教的七重罪孽是现实生活中普遍存在的，大多是驱使人们犯罪的动机。罪犯约翰根据七项罪恶选取目标人物，为了追求心中的那份完美以上帝的名义去执行正义。他做的只是窃取别人的生命，并无法改变这个社会的现状，他以为这样就可以消灭世间的罪恶，他错了，罪由心生，人和其他事物一样，是辩证的个体，集优缺点于一身。威廉告诉米尔斯，如果你在路上遭遇抢劫，你不要喊救命而要大喊救火，因为别人只关心他自己。

碰瓷党的诞生打击了一大批热心市民，原本好心办好事却被讹，他们利用别人的善心赚取自己的利益还不为此感到羞耻，看到类似新闻事件报道我会很气愤，我气愤为什么会有这样的无耻之徒存在，为什么查出真相之后不把这些人枪毙，但是看到的多了，也就习以为常了。存在即合理，他们再无耻也是人，是贪婪、懒惰导致了这样的行为，他们的行为只是求财，只是惋惜他们的行为导致了一部分人的冷漠。之前乞丐的定义是为生活所迫，寄生于大众，而现在乞丐定义为高薪职业，有手有脚却想着坐享其成，甚至带着小孩一起坐在马路边乞讨，我们无法改变他们的想法，也无法阻止这样的发展趋势，不要气馁，因为连上帝也无法改变这个世界，那我们能做的就是尽自己所能，做自己本分，在他们需要帮助的时候伸出援助之手，在老奶奶捡东西的时候帮个忙，在别人要摔跤的时候扶一把，在看到老大爷不容易地路边弹唱的时候赠一顿米饭，在游客问路的时候指条明路，勿因善小而不为，这些都是我们能够做到的。

影片最后那句经典名言海明威说过：这世界是好地方，值得为此奋斗。威廉说自己同意后半句。是的，世界对我们可能不是充满善意，生活中我们会遇到形形色色的人，碰到各种各样的事情，吃过亏、受过苦，有时我们会对生活失去信心，甚至不再相信幸运会降临在自己头上，而幸福往往就在手边，你受苦受难的时候会收到来自亲人的关怀、朋友的鼓励，没有理由选择放弃。就跟高中做数学题一样，这道题可能不管你怎么想就是无解，但是偶然间换个角度就得出了正解，生活也是如此，路边布满荆棘，当你仔细看时便会发现荆棘之中开满小花，这就是生活的魅力。所以对待生活要保持平和的心态，万事都有解决之法，要坚信阳光总在风雨后。

电影中的米尔斯和威廉形成了鲜明对比，米尔斯暴躁、急功近利，而威廉成熟稳重，经验丰富，威廉没有因为自己要退休就草草办理案件，没有因为自己要退休就推卸责任、为难新人，在米尔斯怀疑他的办案方式和推断的时候，威廉寻找证据去证明自己的推断，而不是和米尔斯进行无谓的争论，这表现了一个资历丰富的人该有的态度，也告诫我们不管在企业多久，就该保持入职时那种兢兢业业的工作态度、虚心好学的学习精神。同事对你可能有诸多评价，利弊掺杂，因为你不是人民币做不到人人都爱，怀着包容的心态去看待别人，遵循有则改之无则加勉的标准去吸纳意见，不要因为小事去和同事计较，关于对自己不好的评价，则要通过不断努力去证明自己，用实际行动去改变别人对自己的看法，这才是真正值得尊敬的。见贤思齐焉，见不贤而内自省，做一个用积极心态去对待生活的人，满怀希望，奋力拼搏，这是自己一直以来遵循的信条，前方未可知，我们只有做好自己，才能收获最后的满足和欢乐。

观《第十三宗罪》有感

观《第十三宗罪》有感

前几天看了一部电影，电影的名字《第十三宗罪》。初看名字仿佛是一个侦探片，看下去才知道是一部悬疑片。故事情节大概是这样的：埃利奥·布兰德是一个性格开朗而又温顺的的推销员。然而，即将迎娶一生挚爱的他却陷入了债务危机中。正当他为此感到绝望，走投无路之时，意外的接到了一个神秘的电话，他被告知已被挑选参加一场隐藏摄像头录制的真人秀电视游戏节目。只要他按照要求完成13项游戏任务，就能获得一笔总值620万美元的奖金。 艾利奥试探性的完成了前两项任务：抓住在他身旁飞来飞去的苍蝇；将抓到的苍蝇吃到肚子里去。紧接着数千美元突然出现在他的银行账户，埃利奥虽然持怀疑态度，但是金钱的利诱驱使他安慰自己是可以随时放弃这不亏本钱的游戏。然而，他却不知道自己陷入了他人的恐怖操纵之中，随着游戏的升级埃利奥特必须完成更为极端的任务，他也因此走上了一条不归路。

面对诱惑你会再怎么做呢？在我们前进的路上有很多这样那那样的陷阱，陷阱的前面有着这样那样的美丽花环，在美丽花环掩盖下的陷阱很多时候让人不知所踪。看看近期报纸、电视、网路中的一个个事件，他们的前途曾经是那么的光明，他们的位置让人们感到艳羡，现在的他们却成为一个个让人不齿的囚徒。我们要坚信一个道理，没有免费的午餐，天上永远掉不下馅饼，即便天上掉馅饼了，你也不会是那个被幸运砸到的他。我们要取得成功，依靠的不仅仅是不断地努力，还要时时警醒，不断的思考，这样我们的路途才能一片光明。

十三宗罪观后感600字

冬天不是树叶不发，是天不由得；夏天不是树叶要绿，是身不由己。短短是的93分钟，《十三宗罪》紧凑的剧情向我展现了一段在金钱与人性之间身不由己的选择与斗争。
《十三宗罪》讲诉了一个心地善良的推销员埃利奥被公司开除因为支付不起一大笔费用而绝望时，接到一个神秘电话之后，为了巨额的奖金参加了13项挑战。挑战项目一项比一项困难艰巨，埃利奥的人性也遭受了巨大的考验，在人性的散失沉沦与一无所有之间，他进行着艰难的选择。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。无论是底层劳苦百姓，还是手握千万的富翁；无论是世外桃源的乐土，还是高楼林立的都市，财富永远是人们的追求。因为善良的举动，埃利奥举止了一名女士接受他们公司的黄金保险而被老板炒了鱿鱼，这令埃利奥十分的不解。失去了工作了埃利奥就等于失去了固定的生活费来源，绝望在他的身边萦绕。钱不是万能的，但没钱是万万不能，金钱的魅力在埃利奥绝望的完美的呈现了出来。为金钱的稀少懊恼过的人一定可以理解埃利奥此时的心情，结果一个小小举动打死苍蝇，吃掉苍蝇就给埃利奥带了4000美元的收入，前后的差异让埃利奥想做梦一样迷糊，但也因此使得埃利奥接受了十三项任务的挑战。有钱能使鬼推磨，何况是一个平凡的为家庭收入烦恼着的男人。在巨大的诱惑面前多少人能抵抗住诱惑？吓哭小女孩，烧教堂盲人孩子的手工制品，同乞丐换衣服，这些挑战都在埃利奥的心里承受范围之内。可得知下一个任务是冒着被告辱尸罪名带着尸体去咖啡店时，到亲手给一个男人截肢时，埃利奥的内心正在承受着巨大的压力。截肢时喷涌到自己身上的鲜血就像诅咒一样将人性中像沉睡了千万年一般的暴戾，愤怒，邪恶慢慢的唤醒。
金钱与人性的对抗正在慢慢的展开。一步登天化身百万富翁的幻想时刻在埃利奥的心中如同一头猛兽在呐喊。影片的节奏正在慢慢的加快，让观众有点跟不上电影的剧情，我想，这是埃利奥内心的真实反映吧。在发觉自己的行为越来越离谱，越来越违背道德法律的时候，谁能想到埃利奥的神经已经蹦的多么紧，在婚宴彩排现场，他局促不安的动作，粗重的呼吸，大口的抽烟无不向观众展现他的内心。人不是野兽，人性中的善良就算人化为了野兽还是会存在的。当埃利奥站在一群开着摩托车狂奔的少年面前阻止他们脆弱的脖子撞上钢丝时，当埃利奥在一片断了头颅的尸体面前嘶声呐喊的将手机仍走时，人性的美压倒了金钱的欲望。得知最后一个任务是杀掉一个至亲之人时，埃利奥才晓得，金光闪闪的财富怎抵得上妻子一句温馨的问候。
丧失了人性，人还能称为人吗？万能的金钱能治疗受伤流血的灵魂吗？埃利奥的父亲用妻子的生命换来了百万富翁的机会，却成为了一个一无所有的人，一颗千疮百孔的心怎么寻找的到幸福呢。蛮冲直撞之后，才明白生活平静就是福；孤独空虚百年，才知道家人的重要；失去了一切之后，才懂得用被金钱玷污后的人性怎么能快乐。

罪恋曲观后感影评

《罪恋曲》是一部由保罗彻克和杰迈玛卢珀等主演的喜剧，该剧首播于2006年，网友们对这部剧的评价也还不错，一起去看看吧！

可是现实生活（）中的我们 有谁又不会这么做呢

在不知道真相是否是最好的解决办法的前提下

说谎是大部分人的选择 因为维持现状是最保险的选择

我花了整整五集的时间 等待他们其中任意一个人把真相捅破

可意想不到的是 编剧却把说出真相引向了一个totally lost的结局

当一个谎言拖了太久 是否连说出真相也无法挽回？

我原来以为是可以的 但实际上可能真相也是有期限的

当nathan成了知道所有秘密的一个人

他也成了主导这段四角关系命运的仲裁

而在前五集中 我一直在想

如果他在知道的时候马上说出一切 没有人会受伤 那才是最好的选择

但是nathan不想伤害任何一方 更不想彼此关系的平衡被打破

他宁愿放弃这个可能会使他美梦成真的选择

与美梦成真相比 他无法承受的更多是真相带来的伤害背叛者

在做朋友方面 nathan满足了一个死党的所以必备条件

但是在处理问题上 他的退缩 从整剧看来 却是这个四角恋痛苦的根源

可是因为无法预知未来 这个选择也未必是错误的

这也是令我们自己讨厌自己的一点 好心办坏事

如果有说出秘密的最好人选 毫无疑问是mani

因为他的关系是最简单的

至于另外三个

jase在对出柜与否做思想斗争

FI还在纠结自己爱谁的问题上

而nathan没办法消化解决这个大炸弹 只好用另外的谎言 粉饰太平

但是他没有这么做 因为在众人看来 说出事实是要有资格的

而他不是本人 他没有

因为本人说出 可以减少在受害者心中的罪恶

但是看到后面 当mani说nathan的退缩只是为了保护FI

而最后 FI也在不知道Jase是gay的事实之前就确定了自己的心意

或许nathan是在走一条更圆满的结局 没有人受伤 但人人都求得圆满

维持谎言实际是选择了更远的林荫路 而不是不满荆棘的捷径

这实在是太理想的状态了 不仅仅是一个圆满结局了

难道编剧只想说维持现状 才是最佳路线？

或者是从一而终到头才有好结果？

这个问题我先放在这里 或许几年后我再来看。

就会不知什么时候得到答案。

pS这种插叙的方式，也让我回想起来coupling 倍感亲切。

ppS 第五集怦然心动的曲子仍然没有找到同，出现在nahtan和FI在医院等消息谈心和结尾。

pppS 好想jase和mani镜头多一点啊 看不够啊。

Jase这个混球，前脚刚跟男人上床，后脚又觉得自己爱的是Fi，一瞬间后又说从未像爱Mani那样爱过别人，最后realize自己还是爱Fi。我爱你就这么廉价吗，究竟要摇摆多少次啊大哥？痛苦的四角恋全因他而起。

从头到底都是Nathan最好，任劳任怨忍辱负重，背起黑锅来毫不含糊啊！！！我一点都不会质疑Fi的选择，实际上我对她踌躇了那么久感到不可思议。一段变质的感情就是一段变质的感情，问题不会因无视而消失，拖越久痛苦越深。

这个电视剧的拍摄手法真是高明之极。

这是我第二次看到这样的拍摄风格。

故事是常见的老套，暗恋啊，三角恋啊，铜质恋啊，这些故事都不稀奇了，但是这样的拍摄手法就把整个老套的故事改变了。

现在的英剧有很多的地方已经胜过美剧了，题材开放大胆，情节紧凑。语言幽默。

一对天作之合在同一夜出轨：她和他最好的朋友，他和萍水相逢的他。最后一个他是本剧雷人不雷同的关键。

虽然没怎么弄懂，天作之合的她可以转爱到best mate---但朝夕相处好歹有个基础；不解的是天作之合的他，18岁酒醉后有一次同性性经历，之后和女友如鱼得水，碰到萍水的他之后，就不行了----是不是可以作为he has never loved anyone like you的证据？

结局是皆大欢喜的：不纠结了，出轨者和出轨对象开始新的relationship。

拍的很有趣，正如题目chronicity，有许多重复的场景，以不同的假设条件开始，只有一个是真实发生的。

最后花痴下，演萍水相逢的他Mani的演员诱人到没有天理！不过上天比较公平，可怜的孩子矮了点

心理罪影评观后感

《心理罪》是一部由廖凡、李易峰等主演的悬疑电影，影片情节曲折，引人入胜，但网友对此评价却不尽人意，让我们去看看吧！

说电影前，我想先说我对原著的两点遗憾∶第一，方木的感情处理一团糟；第二，邰伟不是常驻人员

电影的故事其实离原著已经非常遥远了，甚至可以说几乎没有关联

近二个小时的影片，主线异常明确，从头至尾突出的只有方木和邰伟，感情戏、周边人物全部都是一笔带过，这一点做的非常好，因为犯罪电影最忌什么都想说，那就容易什么都说不好

电影没有故弄玄虚，搞那些刻意的反转来侮辱观众的智商

电影充分展现了心理画像这门技术在实际侦查中的运用，总让我想到美剧《犯罪心理》，这部也是超级喜欢呀。夸一下特效和镜头的运用，完全没想到可以用这样的方式来展现画像的过程，追逐戏和动作戏也都干净利落

电影修改了邰伟和方木的人设，这个修改极大的丰富了邰伟这个人物，让他完完全全的立了起来，而方木也不再是小说里那个患有pTSD的阴郁少年，反而是一个对自己充满自信但却对生命缺少一些敬畏甚至前期有些欠扁的臭小子

我总觉得小说里的方木太苦，这是我对雷米老师最不满的地方，《暗河》里警队几乎全灭，他竟然都没有去找邰伟，我真希望他轻松一点，不要给自己这么大的负担，不要把所有的压力都背负在自己的身上，所以电影里的方木一开始非但不肩负责任，更是看的太轻了

书里的方木一开始不想当警察，电影里的方木想当警察但却只是为了探究人性，但殊途同归的是，他们在最后都明白了自己的路，自己的责任，明白了拯救生命的意义，他们都会成为好警察

电影里我最喜欢的一场戏是邰伟带着酒去向他吐露心声，方木什么都没有说，只是在一旁不断的流眼泪

我想导演所希望达到的碰撞以及化学效应，在那一刻升到了最大值

那一刻我真想对方木，不管是电影里的还是书里的方木都说一句，方木，你辛苦了，请你相信邰伟吧

从白日焰火开始，廖凡老师在我心里就封神了，选剧本眼光独到又精辟，每一个角色都不雷同，完成度完美

而李易峰呢，我觉得他完全理解并在自己的理解上创作了这个角色，他想要赋予了这个角色很多，我从他的眼睛里，他的台词里，他的动作里全都看到了

我很高兴这是一个全新的方木，一个我相信可以走出阴霾，为了拯救他人的生命而奋斗的方木

方木，我真的很高兴重新认识你

以及我好希望可以有原班人马的第二部呀

最后，希望你们可以不带偏见，公平的去看这部电影

诚然这部电影其实还是有很多问题，最大的就是boss站不住脚。这其实是很多犯罪心理题材作品的通病，美剧犯罪心理对罪犯的刻画也是越来越不走心。我一直觉得中国最好的犯罪心理类影视作品是沉默的证人，王志飞老师简直全方位360无死角的完美

所以我对这部作品的喜欢带着我对方木这个人物的私心和不忍心，看了城市之光的预告，总觉得超哥的方木又要被虐死了，先哭一个

我看了一些没有逻辑的恶评，真的，这样对中国电影一点好处也没有，作为喜欢电影这门艺术的人，我们可以探讨甚至可以争论，但毫无理由的低分我真的不能理解，抱歉似乎玻璃心了，但这的确是我很早以前就想说的话了

看过很多评论，都觉得方木推理马凯有点神棍。其实呢，网上广为流传的FBI推理系列，在我看来才是真的神棍。那么方木推理马凯是不是真的没有依据呢？推理片最大的乐趣就是跟着主角一起推理，不能因为想不明白就当做bug，那样就失去了看悬疑推理的乐趣了。作为一个法制节目爱好者，我尝试按照方木的思路，做了一些推理，仅供参考，欢迎讨论~~~

我们先把方木看到尸体后对马凯的推理罗列一下：身高不超过175，身材偏瘦，面色苍白，年龄25-35岁之间；凶手有很严重的心理疾病，不但喝血，还带走了。长期营养不良，患有某种血液病。

下面我们来一条条看：

1.身高不超过175、身材偏瘦、年龄25-35之间：

尸检结果周荣光体内残留麻醉药剂，而且尸体上也没有挣扎打斗的痕迹，这就说明凶手事先知道无法用武力控制周荣光，所以采取了麻醉的手段。周荣光身高180，长跑运动员，那么凶手跟周荣光的身高差应该在5cm以上，身材也比周荣光瘦弱。而要去移动一个昏迷的180成年男子，身高差又不会太大，所以凶手身高在170-175这个区间是最为合理的。

年龄：根据前面的推理，170-175可以大致判断是一个成年人的身高。而且未成年人想要获取麻醉药物、独立作案也比较困难。综合这两点，凶手应该是成年且具有一定社会经验；另外一方面由于体力的限制、血液病存活时间两点因素，凶手应该也未到中年。

2.凶手有很严重的心理疾病，不但喝血，还带走了：

凶案现场在一条船上，伤口的走向和深度都说明凶手是小心翼翼的在作案，尸体的手腕在船内，遗留血液也在船内，说明血液并没有流进大海里。除去蒸发渗漏的因素，大部分血液都不在船上，所以是被人取用了，那么用途是什么呢？

首先：小船上空间有限，不可能进行什么宗教仪式，宗教仪式通常需要一种仪式感和参与感，而且需要辅助道具，一人一船的形式基本可以排除；

其次：船上的卫生条件所限，取用的血液显然不能作为医用。完全暴露在空气中的伤口说明即使储存，也是很简易的非专业手法。尸体没有针孔，也就是没有使用注射器取血。

排除了以上几种情况之后，血液又是无法长期储存的物品，那么最后的可能就是：血液被凶手即取即用，最大的可能性就是喝掉了，而流失的血液量有几千毫升，要在船上且在血液变质前全部喝掉是无法办到的，所以应该是凶手用某种容器还带走了一部份。

关于心理疾病，当然我们可以说，喝血就已经很变态了。那我们再来看，凶手的心理疾病究竟严重到什么地步呢？杀人喝血之后，凶手对于船和尸体没有做任何处理，在近海作案，船和尸体被发现的可能性几乎是百分之百，只是时间早晚的问题。而凶手既没有隐藏船只，也没有处理尸体，说明他已经把全部注意力都放在喝血这件事情上，甚至将处理案发现场这么重要的事都放置不管，精神状态可以说已经到了疯狂忘我的地步。

3.为什么不是情杀或者仇杀？

情杀和仇杀，一种情况是冲动杀人，根据现场情况和尸体无打斗痕迹这两点来推测，显然并不存在这种可能。另一种情况是预谋杀人，在有预谋的情况下，凶手事先应该做好了计划，船只和尸体不会毫无遮掩的留在海面。

4.面色苍白、营养不良、患有某种血液病：

前面已经推理到凶手有严重的心理疾病，所有注意力都集中在喝血这件事上，在这种精神状态下，根本无法进行正常的社交活动，所以凶手会选择离群索居。我们甚至可以推测，凶手的个人生活是极度混乱无序的、衣着邋遢、头发杂乱、不在意个人卫生。

综合以上因素，以血液为食、精神紧张、离群索居，这些因素都会导致凶手的营养摄入不良、面色苍白，还有身体瘦弱。

那对于血液病态的渴求又是从何而来？最直接的答案就是：凶手自身的血液出了问题，也就是患有某种血液病，出于对死亡的恐惧，凶手的内心已经完全扭曲，濒于崩溃。

以上就是我的全部推理了。有些论据和结论是互相交叉的，各位不要简单按照顺序来理解。

那么，你觉得，有道理吗？

做为一个大闲人，每周都会去看2部电影，可能会更多，记得有一次比较夸张，连续去看了5天6场，自从上次发表了4S的观影吐槽，顶着病痛在今天10号0点去看心理罪的首映，回到家半夜2点多了还是忍不住想写篇小作文。

因为这个月，乃至上个月吧，实在是太多国产电影的，一部接一部的。

这部电影据说有电视剧版的（？），我个人是不爱看电视剧的，因为近年的电视剧水分量很大，看起来很沉闷。

这次本来没想到要去看小鲜肉演电影的，因为吃过太多的亏，但是朋友看到有李易峰还是执意买了首映。

事先说明，本篇影评带有吐槽性质，仅供心胸宏伟的人参考阅读，不追星，只追电影，各路水军可以自行退散回避，以免扎到玻璃心就不好了。

这部电影不烧脑，总体给三分，一分特效（不算好，但是能看），一分演员（变态和死人都很不容易），一分题材（不过逻辑死）

整片电影只讲述一个案件，主角李易峰演了一个心理学天才，开篇立刻被抓的犯罪护工只为体现主角的天才分析判断能力，两个字总结超神！

对，就是超神，大概就是类似爱因斯坦级别的吧？（玩笑话）

整部剧中，在推测犯人的时候，会出现比较多的特效模拟几维空间的虚拟场景，各种镜头绚烂带有一丝神秘感，有点类似神奇博士，不过特效没做得像那部那么繁杂精致，但也有点看头，不过特效还是弥补不了国产剧的死逻辑，万年不破。

一开始李易峰当场指认出一个杀人变态护工，护工就开始神庙逃亡，这里有点像跑酷？信仰之跃让我们等诧异。

男二邰队刑警队长特别暴躁，莫名针对一个人，莫名去相信一个人，又莫名怪罪加咆哮（包括他自己？）追捕杀人护工的时候，另外一个警员被杀人护工在公众场合用刀从背后刺穿抢了一小车车开走（这里已经开始有点奇怪，一路追击只有3个人，李易峰，邰队和被刺伤的慢半拍，其他警察从这里开始已经体现得很没用，真不逗你玩。），之后邰队踩着单车去追，一个四轮开了好远居然还真追上了，这点不意外，因为杀人护工被剧情安排在沙滩自行作倒了。

杀人护工倒下，其他警察还就真开着BIUBIUBIU的警车及时赶来，接着画面瞬间一切，那个刚刚被刺伤的倒霉蛋警员居然也跟来了，我差点要为他双击666！

一个大男人，背后被人捅了一刀，背后大出血，居然没有在公众场合引起慌乱，也没路人拨打120救他，还拖着受伤的身体用双腿一路走到了沙滩（真能走？比开车快？还受伤？），让男二邰队看队友送一血了立刻红眼，一把抓住杀人护工一顿毒打，第一个开胃小菜就这样结束了。

当然了，男二被安排得那么暴躁肯定有是个有故事的男人，只要你有酒，他肯定会和你讲故事，前提是你也得受过内伤，才会是被认为是同类，不然人家不接受你，怎么样聪明都不接受。

男一被安排为一个情感有些缺失的心理犯罪学天才，比柯南牛，但是人家也不是单身狗。

男一李易峰因为在医院激怒护工因此导致他逃亡刺伤警员，男二邰队对男一那是表现得又爱又恨，整个人傲娇得很，要是没有后面要领便当的李易峰心目中的白月光女神，我差点以为男一和男二要在一起，好多画面有点GAY，两人粘在一起的镜头有点多，或许是我腐眼看人基？

第二个案件贯穿后续内容，题材确实不错，李易峰被某教授推荐成为邰队的手下实习生，一开始就接触到一个杀人吸血的案件，第一个死者是一个运动员。

如果说法医秦明被描述得很牛掰，那么这部片里的女法医估计是很没用的存在。

从见到便当运动员开始，女法医就没能给出特别有用的线索，然而李易峰惊恐的看着便当运动员，还瞬间想到死亡的过程以及推测出犯人的长相、身高，以及犯罪心理，这点超神！而且后面也没解释，为什么他一眼就能分析出那么多，后来的剧情也没解释，反正就是一眼能开启超神技能。

男二邰队嘴上说不信，还是傲娇的带着一个不知道有什么用的女警员一起去调查了，答案肯定李易峰说的那样，不然怎么能说超神？

查到第一犯罪嫌疑人，男二居然和小妹子警员单枪匹马去搜查，我真不得不说很厉害啊这一点。既然知道抓凶犯很危险就不要两个人去啊！还带一个妹子！不然为什么要因为上个倒霉蛋受伤而去凶男一啊！！

在追捕第一嫌疑人中，男二和犯罪嫌疑人打了一架，警员妹子掏了枪各种抖，我真怀疑这个妹子有没有受过训练，简直不科学，最后还是因为她的失误放走了嫌疑人，本来以为她的戏份就没了，不过她的出现差点让我怀疑她是凶手那边派来的奸细，真的很搞笑啊？！

之后又便当一个女设计师，女法医只在现场观测出死者死亡时间，然后李易峰在现场兜兜转转一圈立刻展现出超神分析，发现嫌疑犯还会再便当一个小孩子，男二又开始咆哮埋怨继续傲娇的带人去追捕，然后在一个废弃医院找到了第一个吸血嫌疑犯，这一次追捕有很多持枪特警和狙击手，然而追捕过程让我意外。

果然又是男二和嫌疑人在刻意制造的房间准备开始单打独斗， 上次碍事的警员小妹子镜头特多，撞门的活儿那么多持枪男人都干不了，就让她来了，她进到房间后，很快又被嫌疑犯抓住当做人质威胁男二和一干人等，看到这一幕，场内的观影者都笑了，那妹子到底为啥安排这种被喷的戏份？略心疼她。

第一个嫌疑犯是因为有无法治疗的血液病才开始犯罪的，李易峰超神的用婴儿哭声让嫌疑犯病态的追着手机摔楼死了，过程还有点挽救的画面，但是编剧就是要让他马上便当，最后得救下便当设计师的小女儿。

事情本以为结束了，结果新的案件继续发生，因为距离电影结束还很长，当然还要有人继续便当，之前说了，李易峰有个白月光女神，感情稍微缺失，加上男二傲娇不承认李易峰，当然在这里需要再便当掉一个对李易峰重要的人才能成为男二的同类，然后白月光被BOSS和第二个嫌疑犯一起弄死了。

在白月光死前，李易峰莫名的见过幕后BOSS，在白月光没便当的时候，剧情没有让他画出BOSS的样子，不然剩下的怎么演？受过失去重要的人的痛苦，李易峰发现人命的宝贵，男二也在李易峰颓废的时候带上酒聊起了自己为什么暴躁，和不为人知的痛苦过去。

然后男一还是继续颓废了一段时间，男二已经开始追查第二嫌疑犯，第二嫌疑犯陆陆续续弄了很多人失踪，明知道长相和作案原因，然而男二和女法医就是不知道为什么死都找不到嫌疑人，估计那时候道路交通摄像头欠费了，等男一来了才能恢复。

果然男一颓废完毕就进入状态，这次算是系统升级完毕了，一进到第二嫌疑犯的曾经住过的地方，又开始模拟嫌疑人的犯罪心理开始推测，然后剧情匆匆描述第二嫌疑人陆陆续续抓了很多人做血液试验品，一路朝着某个目标前进，这时候我不怀疑了，这部剧里警察果然很没用。

之前BOSS为了报复李易峰让白月光死了，李易峰推测出BOSS所在地，就拿着神器一个人勇闯副本，天才的心理想法你永远想不通，明明可以一起出发做好的事情，非要一个人单干，啥毛病？

男二自从把男一当做队友后，估计也被开启了推测犯罪心理隐藏属性，女法医发现男一偷干独自捞经验，人家就不乐意了，男二也通知其他人，自己也开着小船去BOSS巢穴跟上去，我实在就是不懂了，为什么做事可以那么随便？？？？？？？？

到了副本目的地，之前还没被逮捕的第二嫌疑犯成功拦截战斗力弱鸡的小公举男一，然后和男二干了起来，后来因为BOSS要拿第二嫌疑犯的宝贝女儿开刀子，嫌疑犯就倒戈了，三个男人和一个被注射了神器 的BOSS干得畅快淋漓，干死了第二嫌疑犯，然后BOSS死于圣光（妙，妙啊！鼓掌）

之前已经说过了，这部剧里最没用的就是警察，男一和男二干掉了BOSS，警察来擦屁股，开着直升飞机居然还能在人家干了那么久之后赶到现场，我险些怀疑那开飞机的是不是飞行执照没考好就上天了

剧情结尾，男一和男二心心相印成为了好基友，面朝大海春暖花开（才没有！）

以上就是故事大致内容，个人身体情况不是太好可能看漏了，以上纯属观影吐槽，来写这篇小作文的时候发现还没有评分，不知为啥说到演技，李易峰演技比起最近大红大伙的被预热好久的电影里的几个小鲜肉好一些，至少没那么出戏。

整部剧题材和拍摄手法都是好的，就是BUG实在太多，看看还可以，但是请不要带脑子观看，真的很容易影响三次元正常逻辑思维，因为剧情已经不算是推理了，全靠模拟想象，如果这部片叫超脑我都是可以理解的，而且整部电影剧情下来也不烧脑，不知道为啥这部电影被打有烧脑的标志，说句实话：真的不难理解，毕竟环环相扣说得很简单易懂就是细节处理得不好，也没有让你猜哪个是凶手。这次买的特价电影票9.9，个人不亏不赚，喜欢的人还是可以去看看的，剧情安排得不好不怪演员，拍戏还是辛苦的，不吹不黑，打戏看着疼，没有什么所谓的慢动作。

最后补一句可有可无的，还是希望以后的电影题材能尽量选些新颖的，剧情能更好的完善，拍出好电影才会有好口碑，才能套路更多人心嘛，唉~现在可怕看到有关于西游记的电影

感谢您阅读“好读后”的《电影七宗罪影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了十宗罪读后感600字专题，希望您能喜欢！