电影《七宗罪》观后感
《七宗罪》--暴食、贪婪、懒惰、淫欲、傲慢、嫉妒和暴怒--被天主教认为是遭永劫的七种大罪,曾屡次出现在《圣经》、著名绘画作品及中世纪教会人士布道的题目中,特别是在托马斯阿奎那的宗教著作、但丁的《神曲》和乔叟的《坎特伯雷故事集》中的论述犹为著名。
影片《七宗罪》以强烈的视觉冲击和晦暗的背景叙述了一个极富哲学意味的犯罪故事:一个疯狂的凶手自认上帝,将对天主教七大死罪的惩戒逐条实施,在追凶的过程中,新老两界警探与罪犯斗智斗勇,最后却出现了出人意料与令人深思的结局。影片中的七桩案件忽隐忽现,若明若暗,不时有山穷水复疑无路,柳暗花明又一村的境界。片中对犯罪心理学做了详尽的描述,而罪犯通过《圣经》的道德审判来杀人,更具社会意义。一个警察最终成为凶手计划的执行者,这是对社会和人生的讽刺,还是对茫茫之中,天主那七大信条的不可抗拒,或是象征了这多罪该罚的人世间的混乱的生活秩序?
《七宗罪》是一部让人发狂的影片,它在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别。它也激起了每一个人的原罪意识,看过影片的人都不免胆战心惊--用不着怀疑,你也有罪。
开头是老少两代警官追查杀人凶手,感觉好像一部侦探片。被杀者的惨象和阴森的作案现场在影片开头就让人心理紧张。在案子进行到第三个时,他们突然领悟到凶手是以杀戮的方式进行传道,在以上帝之名惩罚被天主教认为遭永劫的七种大罪:暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲、嫉妒。片子的宗教意义也就从这里开始显现,并在剧情行进中愈加强调,特别是将近影片最后,凶手极力控诉的一段话,他说自己是被上帝选中的,来惩罚那些有罪的人。
影片似乎只是在向世人展示:人性堕落,有罪之人会遭惩罚。这样片子就有种道德劝诫的警世意味,让人看后可能反省自身是否有罪。然而,什么原因让这些人产生罪恶,让凶手不可忍受而以上帝之名以杀戮的方式来进行惩戒,影片好像没有给出一个明确的解释。是因为信仰的缺失吗?在西方,启蒙运动发现了理性,自此,理性被逐渐推上至高无上的地位,人们的自我意识不断膨胀,充分肯定了人类的理智,开始蔑视上帝。到了近代,以科学技术为核心的理性摧毁了宗教信仰精神,认为科学技术万能的人类觉得理性可以实现一切。不错,以科学为代表的理性的确推动了西方社会的飞速进步,促其完成了现代化的过程。可是,理性也越来越成为人们束缚自身的枷锁。(观后感 )依照齐美尔的看法,社会的发展越来越依赖诸如效率、计算、守时这些理性化的东西,这样的理性化其实就是一种物化,金钱和商业价值成为衡量一切价值的唯一尺度,人与人之间的关系由于金钱的厉害变得日益冷漠。影片中,对现代城市的冷漠现实不断被展示。比如威廉提到遇到强奸犯的女士不要喊救命要喊救火才会有人关注;受到房东欺骗的大卫和tracy住着一栋不断受地铁震颤的房子;房东把被折磨成活鬼的房客当做最好的房客,因为他会定期收到放在邮箱的房租.
老威廉的态度其实就是现代城市人的代表,他对这个世界很是厌恶,在目睹一场街边的抢劫案后钻进出租车,司机问他去哪里,他说:far far awayI dont know this place any more。他选择的态度是逃避。他这种心理在一次和大卫的酒吧谈话中被大卫揭穿,大卫还表示自己不会如此,知道这个世界的罪恶,但仍然坚持下去与它斗争。威廉没有反对,他的想法的确如此,他意识到自己也应该积极面对这个世界,不能再逃避,所以他回家后砸掉了那个让他更感孤独的闹表。并且最后警官问他退休后将要去哪里时,他说:around,Ill be around。可是,大卫的坚持不是盲目乐观,是因为他有动力有信念,那就是对妻子的爱。片子中,可以看到大卫结束和威廉的内心对话回到家后,抱着妻子说:I love you,very much但是威廉的坚持就有些不得已,而且仅仅是种个人行为。
这是部绝望的片子,它向人们展示了世界的罪恶和冷漠,但是没有告诉人们怎样避免这种境况的恶化。是保持人性的善和对上帝的皈依吗?可是片子塑造的拥有美好人性的tracy最后也被凶手残忍杀害。片中展示的是世界最为阴暗的一面,对于美好光明温暖的一面完全遮蔽,大卫与tracy的爱情尚且算作这个黑暗底色的一束光线,最后也由于tracy的被杀而消逝。人的出路在哪里?影片最后老警官威廉援引了海明威的一句话:the world is a fine place,and worth fighting for。I agree with the second part。这个结尾太没有说服力,这个世界不是个好世界,如何值得人们去奋斗?
《七宗罪》是一部由摩根弗里曼、布拉德皮特和凯文史派西等主演的悬疑惊悚犯罪电影,影片首播于1995年,网友们对这部电影的评价也是相对较高,一起去看看吧!
是我看电影太少吗,完全出乎意料的结局。电影情节和想象的也不大一样,没有很血腥。真正关于案件的描述很少,更多的是对话、思想和过程。好像有点重点不够突出和逻辑混乱?印象深刻的是两个警探在酒吧的谈话 I mean, its easier to lose yourself in drugs than it is to cope with life. Its easier to steal what you want than to earn it. Its easier to beat a child than to raise it. Love cost. It takes effort. )到这个世界的、为什么此刻我会以这样的方式活着、等我死亡后还会记得什么、我记得这辈子发生的事情吗、我不想忘记我的爸爸妈妈怎么办。每次一深入思考,就会怕到浑身发抖。这也是为什么,长大以后变得越来越担心,可能真的是,拥有的太多,就更害怕失去。有时候会担心,我会不会某一刻以一种完全意想不到的方式死去,我还没来得及告诉家人我的想法怎么办。我会不会今晚睡去就再也醒不来。真的怕。之前在《爱离别》中看过一篇文章,作者说,人在40岁以后就要开始写遗书。提前写好。他自己在写的时候,几度泪流满面,因为有太多太多的牵挂和不舍。我之前就想过,要早早写遗书的,今天看电影的时候,更是坚定了这个想法。既然无法避免,那就享受过程吧。
The world is a fine place and worth fighting for. 大多数情况下,我是认同这一整句话的。
更:
这个世界上本来就没有非黑即白,影响一件事情的因素很多很多,一个人不可能真正完全的理解另一个人。一个在别人眼里的残渣,甚至十恶不赦,都有可能是为了某个信念。但是,法律本身作为制约人性的冷兵器,必须是非黑即白的,不能带任何因素,现在的法律是不健全,它难以健全就是因为非黑即白的不确定性。
需要加个备注,制度本身应该是冷血又黑白分明。不然永远都有漏洞。但是人心人性不可能是非黑即白。
七宗罪是目前唯一一部别人评价特别高而我不喜欢的电影,当然这部电影最大的优点就是演员的演技,这点没得说,但有三个槽点实在绕不过去。
1,推理了半天,靠FBI的一张资料破案其实这样的剧情本来可以接受,但是电影前半段那个黑人老警察已经花了那么多时间,而且每次思考时表情还特别凝重,那么认真,结果,还不如FBI的一张纸
2最后变态告诉年轻警察他杀了年轻警察的老婆,并使愤怒的年轻警察杀了代表嫉妒的自己,而年轻警察也会受到法律制裁,所代表七宗罪的七个人也就满了。这段剧情可能在别人看来是神作,在我看来就是烂尾,因为警察当时的愤怒是变态所造成的,并不是他本人就可以代表愤怒,而变态自己也不能代表嫉妒,不像前几个人有代表性,比如代表贪食的大胖子或代表贪心的律师。所以最后那段剧情感觉是编剧想不出合适的人物了,用年轻警察和变态凑数。
3这部电影中的变态杀人犯太不喜欢了,美国电影中的变态形象太多了,不乏经典的,我就喜欢沉默的羔羊里的汉尼拔。而这部电影里变态实在太水了,要智商没智商,要武力没武力,逼还装的贼大。
综上所述就是我不喜欢这部电影的原因,当然这只是我的个人意见,如有不同想法,欢迎交流
讲实话,从我刚开始对电影产生感觉的时候,对于芬奇这位导演一概不知。首次接触他是我看完《异形3》之后,《异形》系列电影我基本上都看过,但是唯独第三部在整个电影的空间感和叙事风格与其他几部完全迥异的,继而就去查阅了芬奇导演的其他相关作品。
刚好,我近期又刷了一次《七宗罪》,借此机会来谈一谈观看之后的一点感悟。或许很多人在看完后《七宗罪》之后,大都把这部电影当做一部很普通警匪片或者是犯罪片来看,这样的看法也不能说绝对有错,只是我个人还是习惯把它当做一部黑色电影来看,如果是当做警匪片或犯罪片来看,很容易就走进探讨电影剧情的圈套,如此一来,观影的视野就会大大变窄,导致出现的最大的问题便是重剧情,轻主题。但是,如若放在黑色电影的层面,看电影的深度就会大不一样,因为大家都知道,黑色电影主要是就某一种社会现实的弊端进行强有力的批判的一种电影类型(注意是电影类型,并不是类型片),换句话说这种类型的精髓就在于批判,由于批判内核的加入,所以在探究《七宗罪》的时候,就不能把它当做是普通的警匪片来看了。之前,我也看过一些黑色电影,比如韩国电影《阿修罗》,把对国家政权腐败的丑态的讽刺到了极致,美国电影《达芬奇密码》则是把宗教纷争揭露的一览无余,当然有人把中国导演杨庆的《火锅英雄》也当成是黑色电影来看,我个人不敢苟同,因为这部电影中发生的事情毕竟只是一个小群体的犯罪,并不是一种社会现状,所以还构不成黑色电影的最重要的组成要素。那么,回头来看《七宗罪》,如果你只看到芬奇在本部电影中讲的七起案件,视野未免狭隘,你得去仔细探究罪犯约翰的犯罪动机,他跟每一个死者都有很大的仇恨吗?都没有!他是对这个罪恶的城市失望之后采取极端的方式来警示世人,这个才是动机。自然而然,罪恶的城市自然会成为一个绝大多数人会抛弃掉的垃圾,殊不知,你丢掉的才是芬奇想要表达的重点。他要讽刺的就是这个城市的罪恶,只不过他把这个目的隐藏在案件侦破的外壳之下,敏感的人自然眼睛是雪亮的,愚钝的人却是能看到表象。另外,有的人也说,《七宗罪》在探讨宗教的可怖性,也说得过去,曲解教义嘛,但是只要细思,归根结底还是罪恶的问题。
看完这个电影给我印象最深刻的点是人与环境之间好像并不是很友好。接下来,我们就来看看人与环境的关系。(一)、先来看看黑人警官萨默赛特,在《七宗罪》的序幕中,展示了他上班之前在家里的空间(我们在电影分析中习惯性会将环境称之为电影空间,后续的环境都会用空间来代替),微弱的灯光从不大窗户投射进来,整个空间极度阴沉,不大的房间充斥着各种非常规则的矩形家具、摆饰,是的不大的空间更加显得局促,除此之外,芬奇还用一个长焦去展示,这就使得整个空间又再一次被压缩,再就是萨默赛特对着镜子换衣服,但凡有一点生活常识的都知道,镜子是可以延伸空间的,但是镜子本身的镜框却限制了空间的延伸,反而使得空间更加狭小,这个空间对萨默赛特非常不友好,所指向的不外乎是以小见大,萨默赛特与社会的关系大致也不过是这样了。(二)、再看米尔斯,这个年轻的白人小警察的出场方式很特别,第一次出现在狭长拥挤的走廊,芬奇甚至差点剥夺了他的话语权,一句简单的我是米尔斯之后,快速就将场景转换了,没有给他太多说话的时间,紧接着的下一个场景中,米尔斯和萨默赛特的谈话过程的空间,瓢泼的大雨,具有压倒性的建筑物,还不时有人群逼向米尔斯,行进的空间被阻塞,跟萨默赛特的生活空间如出一辙局促带来的窒息感。米尔斯的生活空间对他也同样不友好,米白色的房间布置营造出一个轻松、温馨的空间,然而这样的空间从侧面烘托出了米尔斯对这个城市幻想,换句话来说他还是个孩子,但是这种性格放到整个城市,就岌岌可危,罪恶的城市并不会对一个孩子手下留情。(三)、最后是罪犯约翰,他的生活空间的展示是在一场追逐戏当中,很多人会把所有的注意力放在抓捕罪犯上,从而忽略了他的生活空间。首先是阴暗、狭窄的走廊,并且还亮着红色的灯,拥挤的楼梯间,错综复杂,分割这整个电影画面,人物在其中只是零星半点,下水道水管,倾倒之感的楼房,压抑的地下停车场,脏乱、拥挤、混乱的街道旁到处都是冒着热气的垃圾堆,这是约翰整个活动空间的真实写照,他的房间内中亦是冗杂的,极度阴沉的光线,各种令人作呕,让人细思极恐的作案证据,综合起来就是一个人间地狱,这跟约翰作案手段的残忍毒辣完全吻合,恰似一个地狱中的魔鬼。由此可见,芬奇在他的电影中对于空间的理解之深,电影归根结底先是一门空间艺术,《七宗罪》算是对空间作了一个教科书是的阐释。
然后是人与人的关系,重点看的还是萨默赛特和米尔斯的关系。萨默赛特是在这个罪恶之城生活了很久很久,用他自己的话来说,就是too long,他在电影中所展现的便是对这个城市极度绝望,想逃离或者逃避这里的一个马上要退休的老警察,但是他是善良的,在序幕中的案发现场,他首先问的是有孩子目击这一切吗?一句看似普通的话却一点也不简单,他担心的是城市的罪恶沾染纯洁的孩子,他很懂这个城市的本质,回头看米尔斯,极力的想融入这个城市,极力争取案件的主导权,然而却遭到萨默赛特的处处挤兑,在此,我习惯性的会把他们俩看做是大人和小孩,萨默赛特似乎在教米尔斯去了解这个城市的罪恶,继而是走投无路之际的共同面对,小孩并没有学会,最后被罪恶侵蚀,这跟米尔斯的命运重合度极高。罪恶的城市、无可救药的城市,萨默赛特是个现实的人,自然能够生存,然而米尔斯却是理想化的人,活不下来也合乎情理。另外,就是约翰在影片尾声跟米尔斯的人物关系,芬奇做了一个让我觉得非常厉害的处理,经常性把约翰和米尔斯放在同一个画面,约翰在前,米尔斯在后,一大一下形成对比,此外,约翰在画面中的运动幅度几乎没有,而米尔斯的运动幅度大且频繁,一静一动形成对比,很显然在这个场景中约翰要比米尔斯有发言权,换句话说,约翰控制住了整个局面,其后在表现约翰是也是仰视,太阳光从约翰的身体四周散发出来,宛然就是一个带着圣光上帝正在审判着此刻抱头鼠窜的米尔斯一般。
另外一个点就是除了画面之外的元素,那就是声音。在序幕当中,但凡看电影仔细一点的就会注意到,在萨默赛特失眠的片段,第一个声音就是床头的钟摆声,富有节奏的滴答声,这跟萨默赛特内心深沉,思索无眠的状态在心理节奏上是一致的,然后就是画面的之外的声音,深夜室外的嘈杂人生和狗的狂吠声,这也恰恰在营造画外的空间,一个不安、躁动、充满危险性的罪恶之城。其次就是赛摩赛特去图书馆查阅资料的片段,图书馆内的警察用收音机播放的悠扬的音乐,严格来说这个声音是属于图书馆这个特定空间的,但是在这个片段中实则包含了两个场景的相互转换,一个是萨默赛特所在的图书挂空间,另一个就是米尔斯在找寻案件漏洞的空间,场景从前者转换至后者,音乐却没有停止,而是流入了米尔斯的空间,一方面,这是作为转场的一个元素,使得剪辑会更加流畅,另外一个,场景转换并不意味着情感也随之转换,此处的音乐携带者焦灼的情绪流窜于两个场景之间,并且到第三个场景转入只是还未断绝,也就预示着这个场景中的米尔斯依旧沉浸在上一个场景的情绪之中。中音乐的使用是我在其他同类型的电影中很难见到的,还有就是抓捕维克多的片段,音乐在很大程度上决定了叙事的节奏,接到抓捕维克托的命令,音乐的节奏骤然上升;接着萨默赛特产生怀疑,音乐节奏突然变缓;警察全员出动,节奏紧;萨默赛特与米尔斯车中交谈,节奏松;警察全员到达现场,节奏紧;发现维克多并无威胁性,节奏松;维克多诈尸,节奏紧。这个片段的,显然是通过音乐起伏的一波三折在控制节奏,但是国产电影在运用音乐的时候却是伟哥型,有一两个起伏已经不错了,如《烈日灼心》和《记忆大师》等电影,音乐就远远不及芬奇在《七宗罪》当中的造诣。
当然,在《七宗罪》当中,除了这些还有很多可以去分析的点,有人说该部电影就是一个光元素作业,这也就成为一个重点的分析元素嘛,其实芬奇的电影,是悬疑片的典范,他在玩剧作结构,精巧的构思,就好比在《七宗罪》中,谁都想不到,凶手自首之后,作案的过程却从未停止,也没有想到凶手把自己也设计成一个连环杀人案的受害者之一,这个脑回路却是令人叹服,妙哉!
《七宗罪》观后感
《七宗罪》是一部以宗教为题材的电影,影片围绕基督教中的七宗罪展开,电影集悬疑、恐怖为一体。在讲述宗教同时,映射出现实生活中的一些问题。作为好莱坞一部经典影片,《七宗罪》给人们带来了太多感触与反思
暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲、愤怒,这是天主教教义所指的人性七宗罪。《七宗罪》正是以这些罪展开:城市中发生了连环杀人案,死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手John是一个变态的宗教杀手,自己认为自己是神派来的使者,代表神以七宗罪的名义来惩罚世人,他故弄玄虚的作案手法,令资深冷静的警员萨摩赛和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》,企图从人间地狱的描绘中找到线索,最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首,这令众人都松了一口气,以为案件就此结束,怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑,这次凶手瞄准的目标,却是那个犯了愤怒罪的警员
提到影片,还不得不提及两位主角:萨摩赛(摩根?弗里曼 Morgan Freeman 饰)和米尔斯(布拉德?皮特 Brad pitt 饰),这两位新老侦探的对比很鲜明,特别是在酒吧里面对话的那一段,点出了两者不同的态度:一个是稳重、阅历丰富然而无奈、选择逃避的老者;一是个性冲动、情绪化,还带着乐观、认为可以改变世界的年轻人。在办案手法上,萨摩赛的细心和自身的文学修养,不断发现线索,才慢慢的让案情清晰可见。相比之下,米尔就显得躁动不耐烦。这案子若是单独他一人决计是理不出头绪。萨摩赛更关注罪犯传递的隐含信息以及思考深层的犯罪动机以试图找到破案关键。他们两个的性格也在向我们启示着许许多多,引发我们诸多思考
如今这个社会,科技的发展、信仰的缺失,人们陷入无尽的空穴与幻灭之中,宏大叙事的时代已经过去,人们面临的是一个冷漠、信仰缺失、各种幻灭的时代。影片中的社会冷漠与幻灭不断的被展示:Somerset去图书馆查阅书籍时其他图书管理员在打扑克牌,这是对知识渴望的幻灭;年轻的警探Wills和他的妻子由于受到欺骗而住进每天都会有地铁哄哄压过的房子,这是信任的幻灭;遭受威胁的女士不喊救命而要喊失火了才可以得到关注,这是人与人之间相亲相爱关系的幻灭。七宗罪最终是个悲剧,该死的都死了,不该死的也死了。剩下两个侦探,一个失去了最重要的东西。一个带着满心遗憾地离开了。卫道士的卫道或许震撼了社会、震撼了世人,但是最终并没有改变世界。时间仍在继续,社会仍然在进步,罪恶 依然在发生。
看完这部电影,我觉得这部影片在诉说着这样一个现实:有些东西纵然我们一时无法看到、无法了解却依然存在,七宗罪时时刻刻萦绕着人类的心灵,指引人的心灵渡向地狱,走向毁灭。米尔枪杀凯文那种无奈、绝望的表情正是对七宗罪的最好诠释,因为即使被萨摩赛告知约翰的目的就是要以他的枪杀作为伟大作品的句号,米尔仍然无法克制自己。而人类就像米尔无法摆脱愤怒一样无法摆脱七宗罪。 七宗罪,在某种程度上并不能称之为罪,最多只是一种过失。只不过当它变得极端、偏激,就会成为一种罪。毕竟,人不是神,中国的古话中也有说人无完人,即使是神,谁又能说在古希腊神话中,那些高高在上的神,没有缺点呢?人,总有些欲望、有些追求,但那并不是罪啊。与其说《七宗罪》是一种讽刺,还不如说是种警醒,警醒人们好好把握事情的分寸,尤其是欲望。警醒人们正视、重视自己的缺点和过失。从影片的结局似乎在向人们表明:那些人性堕落的人最终将会受到惩罚。如果我们进一步思考下,就会提出这样一个问题:那些被杀害的人从出生就是堕落的吗?如果不是,那么是什么导致了他们的堕落?是什么导致了他们人性的幻灭?是由于上帝死了的原因,还是当时以科学技术为核心的人类理性的发展?毫无疑问,人类科学技术的发展推动了人类社会的变革,但其也伴随着对宗教神学的挑战,对信仰的怀疑。
《画皮Ⅱ》观后感:七宗罪
《画皮2》终于揭开了面纱,早已被吊足胃口的观众想必又会引发一轮观影狂潮。而对于《画皮2》来说,到底值不值得大家掏腰包去电影院看,今天就具体来说说。
电影画面
打着东方新魔幻为旗号的《画皮2》在画面上可以说是做足了功夫,3D效果甚至可以喝《黑衣人3》等好莱坞大片相媲美,画面效果堪称惊艳。而对于早期网上流传华谊兄弟之所以放弃2D是因为2D版本有瑕疵,在西安的媒体试片会上,《画皮2》发行商华谊兄弟市场部负责人张玮钰表示,最终以全3D的形式发行是因为《画皮2》魔幻、动作的类型,用3D表现效果会更加唯美,更能产生视觉上的冲击力,而他对影片的制作和质量更是特别的信心十足,他坦言观众可以通过观看这部影片,从而了解中国现在3D的制作最高水平。
影片故事
与第一部相比,《画皮2》的故事更为丰满,线索的多样性也让电影不仅仅是不爱情片。冯绍峰扮演的带有天生喜感和有些怂的流浪小青年庞郎,以及杨幂扮演的单纯极致不谙世事还没有入妖典的小雀妖雀儿,都让这不电影的可看性增强。但是,不得不说的是《画皮2》是部没有讲好故事的电影,好在画面等技术层面及时的添补了这一不足。
电影主题
相比《画皮1》,《画皮2》的主题相对更为丰满。很多看过电影的观众将《画皮2》和《无极》相比较,但除了画面的追求外相似外,两部电影几乎没有相似的地方。《画皮2》关于心相与皮相的选择问题一直是紧扣叙事、贯穿全片的的主题。134分钟的片长在叙事上稍显拖沓,但无损主题的凸显。
音乐、摄影
从日本请来《大奥》的作曲者石田胜范让《画皮2》在配乐上显得格外出彩。配乐现在在电影中的位置不言而喻,为漫画配乐出身的石田胜范在美轮美奂的3D效果下让整个片子处在一种漫画版的情绪当中。而为《画皮2》执掌摄影机的香港金牌摄影师黄岳泰此次的表演也可以说是可圈可点。已经贵为香港金像奖三连冠摄影大师黄岳泰此次最大的功绩是用画面补足了故事的缺憾,画面成了诉说故事的语言。
美术指导
广告出身的导演,加上漫画家出身的美指让《画皮2》像一个真人版的日本动漫。这次《画皮2》东方新魔幻的定位非常到位,请来《最终幻想》之父天野喜孝来担任电影的美术指导,可以说是《画皮2》最成功的举措。就天野喜孝的画风而言,瘦削的脸、尖尖的下巴、细长的眼睛、眼角锐利、神态中带着轻蔑孤傲、些许悲伤、一股冷冰冰的味道都是电影中人物所表达出来的第一感觉。人物飘逸的头发与背景大自然的云气、高山等等的流动线都十分清晰。《画皮2》中周迅、赵薇、陈坤等人的妆容、服饰非常精准的体现了角色的特点和情绪。
电影宣传
《画皮2》自开拍之日起就受到了各种追捧。发行商和出品商在宣传上可以说用心良苦,当然也受到了非常好的效果。就观众对于《画皮2》的期待就可见一斑,从开拍之初的导演确认,到周迅、赵薇两大影后的不合传闻,再到炒了半年的峰幂恋,《画皮2》从开拍之日起就没有从公众的视野中消失过。预告片中靖公主、小唯的两次换皮,周迅开场的破冰状都吊足了观众的胃口,导演乌尔善在首映式上对票房的自信绝不是空穴来风。
影片票房
乌尔善曾在成都首映会上一句我为那些和《画皮2》同档的华语片感到担心显得霸气侧漏。在西安的媒体试片会上,《画皮2》发行商华谊兄弟市场部负责人张玮钰表示:此次华谊兄弟对于《画皮2》的票房还是很自信的,尤其是3D版本的效果,3D版本并不是为了增加它的票房收入,主要还是一种对观众负责的态度,让观众感受到这部电影魔幻的题材的鲜明的特点,跟票房其实没有太多的关系。许多业内人士也表示,《画皮2》暑期3亿起跳绝非异想天开。
无论剧情多麽拖沓,画面渲染的多麽过分,《画皮2》都是部值得在电影院看的影片。在《泰坦尼克号3D》、《复仇者联盟》的围追堵截下,今年前半年华语片几乎全军覆没,《画皮2》在3D效果、摄影等方面绝对是不输好莱坞大片的制作,这对于华语片,已经是非常难得的。
《不忠诱罪》电影观后感
《不忠诱罪》又名《不忠》、《出轨》,是部讲述一个美国家庭妇女红杏出墙的故事。女主角康妮很成功的把女人出轨前的忐忑不安、出轨后的谎话连篇和最后对丈夫、孩子的愧疚以及想结束这场出轨游戏的心痛和决绝都表现得十分细腻、逼真、感人。每个小小的细节,不安而又迷惑的眼神都让观众始终抱着错综复杂的情感在欣赏着。
结婚11年,已有一个6岁儿子,刚过而立之年的女人应该早已把自己的精神和情感都抵押给了家庭和责任。总以为家庭是自己生活的全部却淡化了自身的存在,琐碎的家务活,脸上不断增加的皱纹和日渐苍老的容颜,一切都在悄无声息的、随着年华逝去而慢慢改变。有时会厌倦丈夫和孩子,有时会抱怨日复一日,永远做不完的家务活,其实,她真正厌倦的是再没有任何激情的生活本身。
那场街上的狂风让他们不期而遇,风韵依然的康妮招致了好色男的注目,并得到贴心关怀。她被帅哥的气质征服,她以为那是上天赐予的爱情,她投怀送抱,频频幽会,疯狂做爱。坐在地铁里,脑海中不断回放着和情人幽会的一个个场景,耳热脸红、带着几分羞涩的傻笑,就像一个初恋的小女生一样无法自控。
德国哲学家叔本华说:女人本身就接近于小孩,她们的思想是介于男性成人和小孩之间。虽然叔本华很讨厌女性,但这句话说的倒也中肯。每个女人都是长不大的孩子,都有一个属于自己的关于爱情和童话的美梦,时机一旦出现,就会紧紧抓住不放,试图在生活中圆梦。
可是康妮错了,她的那份诗意般的出轨浪漫彻底绑架了她的生活,同时也出卖了她的生活。编造成堆谎话,一而再、再而三推却老公共进午餐的相邀;频频购买名贵衣服、鞋子打扮自己,出于男人本能的敏感反应,丈夫爱德华还是看出了妻子不寻常举止的端倪。正陷入疯狂游戏的康妮此刻忘记了一个重要道理:能改变生活的人并不一定就是带给她所谓爱情的人。婚姻生活的高墙之外景色诱人,可它仅仅是景色而已,随着四季更迭而变换,物是人非时,跳出围城之外的女人,还能享有在高墙内眺望的悸动和欣喜吗?
当康妮又一次正准备赴情人之约时,却偶遇了昔日女友崔西。在咖啡屋里,崔西坦承曾为出轨付出了代价,她郑重其事告诫眼前的女人说出轨注定是场悲剧时眼底里流露出的无尽忧伤。可这过来人的教训,并没能让已深陷刺激出轨游戏中的康妮惊醒自拔。是侥幸心理作怪,还是及时行乐的自私欲念膨胀使然,又或是正处于如坐过山车般疯狂状态而变得充耳不闻、毫无触动呢?
其实,电影中康妮的情人并不爱她,从康妮偶见其还和别的女人交往,足见这个男人是花心萝卜,是玩弄女性的情场高手,只当康妮是其中一个泄欲工具而已。此刻的康妮,幡然醒悟,明白了这只是一场情感欺骗游戏,心中充满了对丈夫和孩子的深深愧疚,欲望戈然而止,理智战胜激情,可就在她决定放弃这场游戏的时候,悲剧也随着上演了。
丈夫爱德华被下属的一句劝导提醒,不甘心戴绿帽的他,立即请人跟踪妻子行踪。一张张康妮与情人幽会的照片,就像一把把利剑深深刺痛着爱德华的心。也许是男人的尊严使然,也许是为了捉奸在床,也许是为了探究是什么样的优秀男人令妻子如此深陷其中、神魂颠倒。爱德华最终走进情敌家中,出于嫉妒和愤怒他杀死了妻子的情人,一场致命的不忠诱惑似乎也画上了句号,等待他们的是法律的严惩,还是逃命他乡隐居,故事没有给出肯定答案。
我想,电影故事的现实意义在于告诫已婚的女人们,在确定要冲出婚姻的高墙,到外面享受出轨的刺激前,请先审慎权衡是否值得去为那可能是场飘渺的爱情游戏冒险。因为在这场游戏里,你的筹码是自己后半辈子的幸福,分分钟有可能是既输掉家庭又输掉情人的双输游戏,就算你赢得了所谓的新爱情,但你的丈夫和孩子肯定是这场游戏的受害者。试问,你能不被良心谴责,坦然接受吗?
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观看优秀的影视作品,总能让我们受益匪浅,看完电影后我们学到许多人生智慧。好的观后感能够打动人心,引发读者的共鸣。观后感要适当的总结全文,升华感点。你是否在为写作品的观后感而苦恼?编辑特意收集和整理了电影《心理罪》观后感,希望能对你有所帮助,请收藏。
《浅蓝深蓝》讲述了一个孩子寻找自信和友谊的纯真故事,同时也讲述友谊、竞争、自信等常见问题。
电影里的豆丁是一个很自信的孩子,他跟小伙伴们最爱轮滑,可是他却遇到了挑战:大王骑着飞车占领了这块地盘。豆丁站出来跟大王叫板,但他输了。以后不能在这里轮滑了,我觉得这个内容很真实,生活中孩子总会遇到这样那样的事情。但是电影中是以幼儿园的小朋友去讲述感觉有点夸大,本人觉得要是以小学的孩子去讲述比较合适。像这样的不良现象出现在幼儿时期感觉不利于和谐社会的发展。
当豆丁输了以后他失去了好朋友,尝到了失败和孤独的滋味。小豆丁的坚强使我震撼,虽然他一直生活在“大王”的压迫下,朋友的背叛下,可他不但没有畏缩,而且以惊人的毅力独自一人战胜了困难。而在现实生活中,有多少人能在失败后不气馁,不灰心、重拾自信的呢?在这一段老师和家长的引导与沟通也显现出了家园共育的重要性。在老师与家长的引导和沟通下豆丁说出了自己的心里话与懂得了“尺有所短,寸有所长”的道理,重新找回了自信。他用自己的方式,赢得了大王的尊敬,赢回了好朋友和自信。在生活中孩子们总会碰到这样那样的小矛盾,这时的孩子最需要大人的正确指导,让孩子用自己的优势赢回自己的尊严,这是对孩子一个很重要的心理指导。在本片中的家长都体现出了优秀家长的风范。
人生中最纯最真的友情应该就是在童年吧!人生最没烦恼的时候也应该是在童年了。影片中的豆丁那么的单纯可爱,童真童趣是最幸福的啦!在“六一”表演中豆丁帅帅地出现在轮滑队。表演以后,豆丁带小兰去游泳,两个活泼可爱无忧无虑的人儿在一大片蔚蓝的大海中掀起白白的水花,嬉笑着钻出水面。晚霞灿烂如画。让人回归到童年的美好,感受到了孩子的天真无邪,忘却了时间,让他们感觉到天色还早,可以从浅蓝色一直玩到深蓝色!
生命是短促,他也有尽头,眼一眨一生就过去了,我们人就像一个大石块,不可缺少生命与健康,生命是一个赌局,不可以重来。我们珍爱自己,珍爱生命,命没了,什么功成名就,什么金牌第一,全部都是子虚乌有,在生命的车站中,有一个车站最为重要,他就是青春期。
向我们六年级同学都已步入了青春期的门槛,我们更加要珍惜这个黄金时代,错过了,会后悔一辈子的。青春期时通向成年的过渡期。到了青春期,我们会有强烈的成人感,有许多的闭锁性,敏锐的批判性。青春期要多吃些谷类食物、牛奶、鱼、大豆、瘦肉,让自己在这青春期多吃些有利于成长的食物。在这青春期我们还要多做些运动,是自己在运动的过程中把不良的垃圾转移了,积蓄正能量,是自己投入到这种自我快乐的境界。在运动的`同时我们还要注意劳逸结合,适量的运动,适量的休息,这样才能长成——一个全新的自我。在青春期的自己,不能一直太紧张或压力山大,这会影响自己的生长。让我们在这个青春期好好的生长,让我在这个黄金期成长成一个新的自我。
老师还讲了,我们和异性朋友交友中,要注意场合,注意动作,俗话说:“男女授受不亲。”我们在与异性交友中也会释放烦恼,促进学习,增进健康,会有一个心理放松空间。
听了老师一席话,对我受益良多。让我对青春期有了一个新的了解,让我对青春期也有了一个慨念,让我们打呼:“呵护青春,珍爱生命。”
5月15日,我校请进修学校许老师为我们做了一次教师心理健康培训,受益匪浅,感想颇多,心理讲座心得体会。现谈谈自己的体会。理健康与心理不健康没有严 格的界限,由于内外因素的影响,使人的心理功能受到阻碍的情况是经常发生的,所以对任何一个人来说,都有可能出现某些不够健康的心理状态。教师也不例外。 尤其是现代高速发展的充满竞争的社会,对教师提出了更高的要求,给教师带来更大的心理压力,更可能产生不健康的心理状态。教师心理不健康就不能正确理解学 生的行为,更无法巧妙地处理学生问题,轻则影响师生关系,重则可能伤害学生心灵。因此,为了更好地教育学生,教师自己首先必须是心理健康的人。教师的心理 健康从根本上说还得由教师自己维护。
一个优秀的教师应该能够处理好两个方面的关系--既关注学生的心理健康,同时也重视自己的心理健康。优秀的教师在需要 的时候能承受巨大的压力,但他绝不应让自己一直处于压力之中以至于身心俱损,影响工作和生活的正常进行。身为教师,只有不断提高自身的综合素质,不断学习 和掌握新的知识,尽快适应新的教学观念,掌握新的教学方法,达到新的教学要求,才能寻求新的发展,也才能真正拥有心理上的安全感。教师不断地接受新知识, 开拓自己的视野,也能使自己站在更高的角度看问题,以更平和的心态对待生活和工作中不尽人意之处,更少地体验到焦虑和挫折,对维护心理健康有重要意义个尽 职的教师是非常辛苦的,需要休息和放松。充当无所不能的教育者形象的确使人精疲力荆因此,教师可以试着在假期给自己充电,例如:学习做旅行家,用胶片 记录生活中的美景美事;学习做美食家,在品评佳肴的同时自己也做一次大厨。新的工作体验不仅能使教师得到放松,而且可以开阔教师的视野,增加教师的知识 面。教师可以把从其他工作体验中获得的经验、积极情绪带到教育工作中来,更好的促进教育工作。
这两天听了林芳老师的讲座,使我对教师心理健康有了一个全新的认识。
我 认为,教师是学校心理健康教育的推行者,一个成功的教师,除了要有渊博的学识和优良的教学技能,还要有健全的人格和高尚的品德。教师的言行对学生有很大影 响,特别是对低年级学生更是如此,在他们的心目中,教师是智者——什么都懂;是能者——什么都会。教师的衣着举止,言谈风度等,都会使学生受到深刻的影 响。人格健全的教师,能在课堂中创造一种和-谐与温馨的气氛,使学生如沐春风,轻松愉快,而人格不健全的教师,只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛。通 过学习,我也知道了教师要善于做好自身的心理调节及保健工作,了解自我,看待自己的优缺点;学习掌握心理调节的方法,学会缓解心理压力;调整情绪,保持心 理的平衡;善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题,建立起良好的人际关系;培养多种兴趣与爱好,陶冶情操,只有这样,才能以积极健康地工作热情 投入到教学活动中去。
这次学习只是限于理论,怎样去落实还得靠我们平时的一点一滴的积累,靠我们去发掘,首先我们要从自身做起。记得我还 没有毕业的时候,学校的老师就经常播放一些异样的教学片断,看完后让我们评价。那些老师也实在是够格的,在课堂上衣衫不整,有些男老师衣服都不扣,就这样 敞开胸怀,我想他是讲得太热太投入了,有些又把脚踏上凳子,实在不雅观。这样一个形象是为人师表吗?实在不敢恭维,我们看得哈哈大笑。但同时也警告自己以 后一定要仪容整洁,严谨治学。心理学也说了,一些外观新奇的事物总能引起学生的注意,甚至影响学生的情绪,如果你今天换了一个新发型,或穿了一件新衣服, 一定要先到课室里转转,让学生有一个接受的空间,不然学生可能会一整节课都看着你,后果可想而知。仪容整洁,人也显得有精神。教师就得要有精力,所以我们 必须有健康的生活习惯和良好的生活作风。
首先先说说评分,五星里一星是去平衡那些过分的黑粉们,一星给特效加摄影,一星给细微处的细节设置和剪辑的人员,两星给片中所有用心的演员,大家不要只盯着两位男主看,其他人也很有演技啊。
剧情对于我这个看过那么几遍原著的人来说,是不太满意的,前半段中规中矩,后半段有点天马行空,但是有些细节方面的设定还是有些令人惊喜的。
两位男主是影片重中之重,编剧也为两位演员改了一下人设,使得他们能更好的展现片中人物。影帝不用多说,一直是演技保障,打戏看的`我腰直疼;而之前备受质疑的李易峰,这会的表现倒是意料之外的不错,哭戏的确把握的很到位,当然其他地方只能说没拉后腿,但还是欠了一点火候。
说完演员,我们来聊聊剧情。编剧戏剧化的让三个凶手都死于搏斗之中,而且其中两个死的很惨,这在原著和剧版里是没有出现的。这就不知道他们是出于什么原因改成这样?也许是为了让大家不对警察失望,所以让方木出来间接或直接的害死了凶手,从而创造一个英雄形象?但这样来说,就把方木写的不是那么好了。
对于影版方木,我觉得他始终没有一个好人的想法……刚开始他对生命缺乏敬畏,而陈希死后,他却有拿走试剂想去为陈希报酬,邰伟在结尾说方木看清了自己,合格了,而我觉得,他恰恰是没有看清自己。他想做的也许从来就不是警察,甚至不是好人,他渴望以牙还牙,以血还血。他的确不适合当警察,但他的骄傲也绝不允许他只是一个教师,对他来讲不是警察就是罪犯,所以他只能站上警察这条路。如果有第二部的话,也希望编剧能以此展开,让方木直视自己的心理罪!
这部电影主要讲了一个活泼可爱的孩子豆丁,他原本十分自信。但有一天,他遇到了他人生中最严峻的一次挑战:小区新来了一个孩子,叫大王。大王以不容置疑的实力击败豆丁。从此,豆丁失去了自信,也失去了朋友。
当我看到豆丁因为失去自信、跌入人生深谷,同时失去好朋友的时候,我真想与豆丁见面,诚恳地告诉豆丁:“豆丁,不要灰心,不能因一时挫折而对自己说‘不行’。每个人都有失败的时候,失败并不可怕,但失去自信,会使一个人失去更多。”我还会向豆丁介绍科学家爱迪生的事迹。我会告诉他,爱迪生为了发明电灯,曾试实验过一千多种灯丝,每一次的失败都没有让他气馁过。当人们嘲笑他时,他却自豪地说:“我没有失败。因为我发现了一千多种物质不适合作灯丝。”这是多么令人钦佩的勇气和自信啊!
看了这部电影,使我认识到困难只是只“纸老虎”,我们要用自信去打败它。不要让美好的青春在一片“不行”声中蹉跎而去,等到醒悟时,双鬓已斑白。
随着社会的进步,人们对健康的理解日益全面和深入,_月_日上午,在厂多功能厅,机关一分会组织举办了女职工健康知识讲座,,由市妇幼保健医院刘医生授课,我听了后,受益匪浅。
许多工作繁忙而渴求美丽的女性尽管能抽出时间来做美容、买衣服,甚至服用保健品,却往往会忽视自己的饮食。吃是人生很大的一部分,所以吃好对以后的健康是非常重要的,不论什么年龄的女性都要注意自己的饮食,科学搭配营养食谱,才可以保持美丽和活力。
健康是一个家庭幸福的根本,是一个人事业成功的关键,应该说有健康不见得会拥有一切,但是没有健康就没有一切。健康是每一个人一生当中最大的财富,管理健康就是管理人生。不管你的事业多大,不管你现在身体有多棒,不管你自信有多满,或者是前景再辉煌,必须要重视健康、保护未来。因此,我们时时刻刻都应该把健康放在首位。
健康的诠释是生理、心理和社会适应三个方面良好的一种状态,首先生理健康是指身体各种机能的健康,不患任何疾病,这主要是取决于我们健康的生活方式。生理健康固然重要,但心理健康和拥有良好的社会适应能力也不容忽视。在当今社会,竞争压力越来越大,人们患心理疾病的概率也越来越高。因为如果当人们承受的压力超过了某种负荷能力的时候,就会让人出现偏激情绪,往往会让人突然陷入一种茫然、焦急、狂躁的情绪之中,更有甚者对生命的绝望,这样带来的后果是无法想象的。那么我们应该怎样减轻这样的负面情绪呢?我个人觉得如果人能在适当的阶段给自己找一个出口,会逐渐排除这样的精神压力,让我们生活得更美好,走向更辉煌的道路。
祝愿所有的人都能够时时保持一颗乐观平和的心,拥有一个健康的体魄,过上健康的生活,请相信吧,当我们拥有了健康,我们将会拥有一切。
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