等待黄昏读后感

独自等待影评。

很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，您是否正在考虑如何写观后感呢？小编现在向你推荐独自等待影评，大家不妨来参考。希望你能喜欢！

独自等待影评（一）

又看了一遍《独自等待》。结果袁泉和周润发的相继出现着实把我下了一把。不记得最早是谁推荐的片子，这么多年零零碎碎看了好些遍。总觉得那些充斥着黑色幽默的剧情和独白里透着一股子隐秘的小纯情，纯情在什么地方说不清。生活里大概有千千万万个陈文。他骑着一辆自以为很拉风的单车，面子看的比里子中，攥着一把梦想和现实纠结的毛线作无比痛苦状。他爱凑热闹，爱瞎掺和，总觉得自己大器晚成的时候未到，搞搞副业，却总提不起兴致。他鄙视所有庸俗不堪，有那么点小才和小坚持，在朋友借钱时总是不懂如何张口拒绝。他写了一张关于梦中情人的单子，却在所有硬件条件都具备时，无法接受眼里只看的见钞票，脑子里只容得下名利。他在无数周遭神游，被现实打击的无比尴尬，却依然相信明天太阳照常升起。他很迟钝，很真诚。有个人说过，我每次都是满怀希望的站起来，却一次一次倒下去。久而久之就麻木了。可是好歹你是执着的。

在独自等待的旅途中，每一个青涩生命不断努力成长实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真是滋味。我会经常的想起这些话语：我出去看那个路边的蚂蚁；你要命好好活着，要命赶紧去死；帅哥，给你的女朋友买朵花吧；我要是妞，早就爱上我而来；都多大了，还装混混。

独自等待，夏雨在等待着自己生命之中的女孩，等来的却是错误的人。小李走了之后，他发现的另一个事实就是，自己身边，朋友的妹妹一直暗恋着自己的事实。原来在等待，不独有我、。但是，生活是现实，而不是童话，如小夏所说：如果是童话，我一定会有一个特完美的结局、

你说怎么弄：北京的街头，走着不知名的寂寞。大路两旁，一个是追寻路快乐，希望能够永远做自己；一个是怀揣着青涩的梦，永远在踌躇，即使对岸是渴求的美丽。

金笔一直在流水般倾泻着此时此刻的感受，与其说文思泉涌，倒不如说那时深深的感受在瞬间迸发，激起了朵朵寂寞的浪花。即使是等待，只要明了真正的感情，那么幸福依然会垂青。他一人又一骑绝尘的寂寞挥洒着内心的莫名的悲伤。一个人派回在老北京的街头，始终坚信会有一个人适合他的爱，所以独自等待，再也不会奢求那梦中情人般的初恋。

当此时冰不住仰头举着可爱的礼物满脸通红的等待，而此时只会苦涩的摇摇头最多祝福一下那不知何处的曾经的爱人，再或许也就只会眨一眨的眼，又继续闭目养神……

独自等待，或许那个人就在街口。

独自等待影评（二）

电影《独自等待》以一个平凡的北京青年的一件情感事件为视角，以极大的普遍性和观众引发共鸣。讲述了一个大学里学会计半途而废，和哥们开着理想中的小店，热爱幻想，过着幸福单一平凡生活的及其普遍的男主人公形象，普遍到我们几乎觉得他可能是一个我们的同学，我们曾经的玩伴，生活在我们中央。这个在事业上碌碌无为却一直坐着当恐怖小说作者的梦想却写着自娱自可又漏洞百出的恐怖小说的大男孩儿，有着对待爱情独特的执著。十七岁就在本上列出梦中情人的标准，并一直作为终极目标来寻找自己的梦中情人。终于在他在遇见李冰冰扮演的女主之一的刘荣之后及其震撼的发现她与自己年幼时列下的标准几乎一致后就毫不犹豫的陷入对爱情的幻想和执著。一见钟情穷追不舍，热恋贴冷屁股的故事从此开始，可是，与终极爱情童话喜剧故事不同的版本是，有着仅凭表面上符合要求的理想对象其实是个有思想有野心的厉害角色，导演为了符合这一人物形象，给她安排了一个符合人组心理的定位身份，女演员。被浮华吸引挣扎虚伪的角色。片中，面对陈文的一路猛追不舍一直若即若离变幻莫测的梦中情人让他无法自拔又捉摸不定。陈文自然无法避免又心甘情愿的在乐观沮丧幻想失望的天平上极速变换又无力挣脱，又在一帮瞎吃瞎喝瞎玩瞎闹的狐朋狗友的再三教唆指点帮忙下，他频频出招，出尽洋相却都以失败告终。影片在铺陈进展到这里的同时。陈文和李静的爱情线索也慢慢浮现。这又是一个近乎存在及其贴近生活的形象出现在电影中，片中李静默默暗恋陈文多年，却以哥们的身份留在身边帮助他，在面对陈文一次一次为了理想中的情人受伤自暴自弃的时候，一直陪在他身边，并且鼓励支持他，但陈文却一直被梦中情人所吸引，漠视其他，忽略了李静对自己的真心。终于陈文在慢慢的从梦中情人的梦中觉醒的时候却也令李静心灰意冷，黯然离去。

一部电影，或者说是一部成功的电影，他们的成功一般不是巧合。他们往往来自于导演多年来沉淀的生命体验或者对生活的深度思考。能成为脍炙人口富有深度内涵的电影更是给一位影像大师呕心沥血，毕生追求的事业。制作一部画质精良的电影容易，但是要使电影同时内敛哲理，复合时代精神并且还要迎合观众口味的电影在如今极具个性化和商业化的电影时代中确实有着诸多不宜，万人挤独木的场面。

那么我想，能有如此能力，且眼光、品味另类独特的年轻导演，在中国数一数二的就是拍摄《独自等待》的伍仕贤了。这位来自于美国的善于中西合璧的导演，能运用来自不同国家的拍摄技术，用更为广阔的思想，拍摄出他想要的情感，画面。再加上起承转合、衔接得当的优良剧本，《独自等待》能够在国内掀起类型电影的新浪潮是必定的。再有，快节奏的电影情节也能给观众带来观影的快感，加之有如静态动画的电影美学，大胆运用大量的振动与晃动来建构故事的表面化的波澜，不再依靠简单的人物运动作为构建画面的基本元素，让镜头活起来。这种新颖大胆的叙事方式已经推出就就被广为运用的中国电影的拍摄创作技巧当中。

对于中国本土的认识，导演伍仕贤也有着自己的体会，并映射到人物的塑造当中去。首先对于人物北京年轻人形象的塑造。在以往我们接触的电影电视作品中，最为成功经典的当属姜文的《阳光灿烂的日子》里下雨的成长的北京青年的形象，他们有的性格冲动、有的玩世不恭，大多处在自己的世界里调侃着自己的人生，但是《独自等待》中的北京青年们并没有肤浅的把经典拿过来照搬照抄，同样是展现北京青年的形象，片中值得体味玩味的是李冰冰彰显的张扬随意与内心的冲动与保守结合成的矛盾体人物，电影借助这个矛盾体制造故事冲突，展开情节，做的自然且合理；其次，对于中国人性格精神的解析也可称得上是贴切，真实。在绝大多数北京知名作者中，都带着些许的黑色幽默、痞气，导演伍仕贤自然也不放过这么个传承，展现的好机会，所以，专门为夏雨和李冰冰构建了一个男生会错意的荒延桥段出现了，甚至与在整个影片中都充斥着一种荒诞扯淡的气氛，以幽默自嘲的方式让观众在笑过之后有着些许的哀思，伍仕贤构建的这种“扯淡”实际上是对以往著作家的致敬和传承，也以这种方式和观众形成良好的沟通，是影迷不感到陌生，有着似曾相识的感觉；对于年轻人之间的爱情方面，导演伍仕贤也有自己独到的见解，与传统爱情电影的模式不同，《独自等待》中似乎有糅杂了写对爱情的不屑一顾和患得患失，男女主角不是那种爱的一往情深粉身碎骨不能罢休的莎士比亚性格，而是选择比较真实的把恋爱开始阶段做一个剖析，从一开始的犹豫不决给不给对方打电话，到仔细揣摩到神经质的把刘荣说的每一句话每一个言行都分析清楚，可见新一代的年轻人对待爱情时的顾虑和敏感和自我保护，而陈文等一帮人煞费苦心地借来车子，找来李静表演，与刘荣的左右摇摆，虚虚实实，更是对爱情的一种唏嘘嘲讽，把游戏人间的感觉代表成须臾飘渺的爱情；伍仕贤这位新一代的美国导演，是个还未被繁琐悲催的生活琐事摧残的沉闷，老成的，带着年轻人的思维方式和乐观幽默的方式构建自己的作品青年导演，在影片《独自等待》中，伍仕贤吸收了大量的时尚符号和流行元素，包括极致灵巧的安排周瑞发在内的大量明星客串和八卦娱乐的调侃，还有就是善意的戏仿嘲弄和致敬一些经典的电影桥段，一些题材深刻或冷面扮酷的帅哥形象也被他善意的嘲讽了一番，等等，可见伍仕贤作为导演依然不是他调皮幽默和年轻人对流行时尚的理解，突出了顽皮孩童天性。

电影《独自等待》运用国产片中难得一见的娴熟流畅的叙事手法，使电影故事进行的有条不紊，层次分明，加上熟练巧妙的声画剪辑技术，过渡自如的转场与大量看似错乱的闪回都与电影的情节配合的相得益彰，有着极具明快风格的节奏感，在对于题材人物的把握，凭借着导演自身的生活观察体会拍出了时刻处在洋溢青春感性与趣味感的青春小清新电影。保证了观众比较舒适和熟识的完成整个观影过程。

独自等待影评（三）

带入性很强的电影。每个人似乎都经历过影片中的情感。一帮狐朋狗友组成狗头军师团，献计献策献宝，让人觉得“我和你在一起是一件被人祝福的事情”。然而祝福毕竟只是祝福，有时它变化成一段美满，有时它换一个讽刺。

看这部电影，你可以在每个角色中找到自己的影子或是找到身边某个朋友的影子，想起一段故事。谁不曾是那个以为找到了梦中情人而后受伤的陈文，谁不曾是那个不能在一起但我们还要做好朋友的刘荣，谁不曾是那个玩暗恋的李静。电影中陈文自述的旁白，太过经典，导致影评也没什么陈词可以堆砌。

陈文最后写下：献给从你身边溜走的那个人。独自等待。电影的最后没有交待陈文跟李静最终是否在一起。但陈文独自等待的是什么呢？玄乎些说是等待爱情，而喜好happy ending的我们也可以认为，他等待的是李静从广州回来。第一，他不抽烟了，李静不让。第二，他不再写恐怖小说了，李静让他写自己心里想说的。第三，事情就该这么发展。要不如何献给从身边溜走的那个人呢？在陈文沉浸在刘荣的痛苦中时，是李静默默溜走了。

然而在感情中，说不清谁从谁身边溜走了，我们也可以说刘荣从陈文的身边溜走了。唯有最后在一起的，方可冠以缘分之名。没在一起的，太阳照常升起，生活继续。痛苦会让人看清现实，总结经验，钝刀刮肉逐渐练就一颗敢于投压哨3分球的大心脏。So，已经在一起的朋友们，互相珍惜。有人从身边溜走的朋友们，不必惋惜。没事听听歌，譬如电影中的插曲：花儿乐队的《MISS YOU》。独自等待吧，值得等待。

HDh765.com更多观后感编辑推荐

独自在夜晚的海边观后感影评欣赏2500字

《独自在夜晚的海边》是一部来自韩国的爱情电影，由洪尚秀导演，金敏喜主演，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了一个著名的女演员和一个有妇之夫的婚外情的故事。网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，下面就跟小编一起来看看吧！

一直都喜欢洪尚秀的电影，他是我观影生涯中为数不多的全刷系（拍摄的所有电影都看）导演。

总是不清楚为什么喜欢他的电影，其实那么的平淡。

人物简单，故事单调，场景单一，冲突极少。总是没完没了的交谈，扯的还都是些琐碎之事。没有亮眼的景致，没有刻意的构图，也没有深邃的意境，感觉连构思都谈不上。场景可谓简陋，人物的扮相可谓简朴，还常给人慵懒之感。然而，恰恰是这些简洁的处理，琐碎的呈现，却给我一种强烈的真实感，仿佛自己就坐在那些人物的隔壁桌边，正细细观察他们，听他们的谈话，感受他们之间的气氛。

观看这部《独自在夜晚的海边》时，我才准确捕捉到了洪尚秀的电影所散发的魅力点。

金敏喜站在那间简陋的咖啡店门外，抬手看了看天空，点燃一根烟，开始轻轻哼唱起了一首歌。她随歌轻轻晃动，表情淡然，时而吸一口烟，哼两句，目光幽然地看向前方。远镜头里，她穿着长袍式的黑色外衣，宽松的黑色长裤，加一双普通的球鞋，非常朴素的打扮，未施妆粉，长发随意束在背后，整个印象只两个字：简、素。她举着烟的手，淡然的样子，真是可以足足打动屏幕前的观众及镜头后的那个人。这一小节，足以说明，人物也可以创造意境，一个人的表演也能达到。

这一段里，我们看到的是一个略带忧伤与迷茫的女子，她似在感受一种心情，回忆某段感情，体会当下的所思所感，神情是出离的，吸烟的动作十分自然，有种深深沉醉在自我情绪中的意境。

当我们看到一个人，似魂游、出世时，此人及其整个氛围的烘呈尤其打动人，散发出一种特殊的魅力。为什么？此人仿佛不是此世的人，此人也许感知到了来自另一个世界的讯息，或者说，此人已经超脱了我们执着的实相，而这些实相令我们烦恼、焦虑，此人与我们不同，我们是浑浊的，此人是清澈的。请注意，这是关于思想境界的，关于存在状态的，与现世的物化的事物没有半点儿关系。

洪尚秀的电影里的男男女女，大都有种出世感，这种出世感与佛教里的所谓出世有所不同。这些人实则深陷入世间的纠缠，几乎无发自拨，从他们的现实生活中可见入世其实很深，他们执着于与他人间的感情，与自我的不和解，似乎坚定自己的追求，却又不断怀疑追求之物存在的真实性。你能从他们身上感受到一种强烈的对他人、对自我的质疑，他们在用自己的眼晴与心去考察这个世界，脱离世间的纷乱与混杂去考察，希望看到或是感知到真实的东西，也便是以出世之姿超越虚相去寻到真实。

所以在洪尚秀的电影里，你总是有些虚实不分之感，他喜欢用一些手法迷惑观众。比如这部《独》电影里，最后那段，当躺在海边同一位置的英熙（金敏喜饰）第二次被人唤醒时，你才恍然大悟，原来刚才是个梦，是虚相。然后你不自觉会去回味之前她从海边起身后所发生的一切，那些情节里实则不就透露了英熙真实的心理吗？所以，你能说那不是真实的么。

真假、虚实，交替出现后，当你产生迷惑时，此时最吸引人，你会想要探寻真相，知道到底是怎么回事。当你细心观味时，你会发现，在虚幻中才显露出人物真实的心理与情感，而在现实中的一切，看似真实，实则是违逆了人的意愿的。

当一个人醒来，发现那真实可信的事物原来只是一场梦时，会无尽的失落，会倍加珍惜梦里感知到的一切。如此一来，我从电影里看到的虚相才尤其令人感动。

洪尚秀利用虚实相结合的手法比较老道，除了时间倒错（如《自由之丘》），梦实交替外（如《独自在夜晚的海边》），还有人物的矛盾言行（如《你自己与你所有》），同一人物、同一时空、同一情节的不同解构（如《这时对那时错》），总之，你看到的人物、情节、情景，会令你产生错觉，分不清何为真、实，何为假、虚，电影的魅力由此而生。其实说来，这是非常有深意的，功底了得。仅凭此一点，他的电影就足以吸引我了。

然后，洪尚秀的电影的另一大魅力点，便是人物的对话了。

曾经我十分不理解为什么那么喜欢看他电影里的人物间的交谈情节，乐此不疲，常常还看得哈哈大笑起来。慢慢看久了，越发看出这些情节的魅力所在。简单一句概括：琐碎中见真诚，平淡中现深刻。

这些人物，他们突然相遇，或站或坐在某处，或是家里、办公楼前、咖啡馆里、大排档处、街边、景点大门、公园长椅边，开始絮絮叨叨说些无关痛痒的话，甚至还有前言不搭后语的。尤其是当人物坐在一起喝酒时，总是会发生语言琐碎、重复、矛盾、激烈的情形。如对情节推动十分在意的观众来说，是难有耐心看下去的，简直不知道这些人、这两个人到底在纠缠些什么，那么不着边际，半天说不到重点上来，闲扯半天也没个结论，只是在发泄、暧昧，做些无意义的事情而已。然而，洪氏电影的特点就是如此。

我开始发现，这些情节、人物、对话，其实饱含一种真实，进而延伸出一种真诚。这些人物为什么说话那么琐碎，喜欢不断重复，总绕着弯子，那是因为他们内心是矛盾与纠结的，但是他们又想追求一种真诚的表达与真实的探索，便在进与退间不断徘徊。平常之人为什么说话可以干净利索，尤其是现代人，一开始对谈最好就直奔主题，因为人们攻利，只想要结果，并不喜欢过程里的探索，还有重要的一点，说得越多便暴露得越多，人们大都不希望被别人看穿，因为人们喜欢呈现给别人对自己有利的一面，不想被轻视或把握。

但洪氏电影里的人物是真诚的，即便他们想要掩盖一些阴暗的心理，也是呈现出一种痛苦的样子，因为他们不喜欢这样的自己，他们其实想活出真我的。所以我喜欢他的电影，喜欢他电影里的人物，虽然有些人的经历有些不堪，有些人物有些神经质，但是我看到了人在矛盾与痛苦时的真实样子。像《独》里的英熙在失恋后承受着孤独与思念的痛苦，还有不被理解、认同的无助，以及爱与不爱的矛盾，她那样深度地陷入这些郁闷的情绪之中，毫不掩饰自己颓废、失落的样子，与友人一起也要大胆地说出自己的观点，无所谓别人如何看待自己，她那般的真实。

真实的人才可信，所以那么多的影迷喜欢洪氏电影，大概就是从这些电影里感知到了人在与自己、与他人间的复杂纠缠中的真实状态，并是以如此简单的方式呈现出来的。也才明白为什么洪氏电影里的场景总是简陋的，情节总是单一的，人物的样子总是简朴的，因为电影的主旨在对人的观察，对人的状态、情绪、心理、语言的观察与呈现，其他的，都是身外物，能简则简，不能形成过多的干扰。由此证明，洪氏电影是真文艺，而非造作。

还是那句话，真正的文艺是绝对的个人主义的，是对个人的深度探索。

《独》（）的有趣还在于，金敏喜仿佛在本色表演，因为她与洪尚秀闹出的轰轰烈烈的婚外恋，与电影里的故事如出一撤。她能拿奖名至实归，她把英熙的魂儿演活了。

微电影不想等待观后感

微电影不想等待观后感

今天，我和同学们在学校观看了一部短片电影《不想等待》。看的时候大家感动的都想哭了，有的虽然没哭，但心里应该泪流不止了。有一些孩子，他们的父母常年在外打工，几年才回一次家，可怜的孩子只能跟年迈的爷爷奶奶一起生活，这就是留守儿童。

这部短片讲述了：两名留守儿童，姐姐叫叶子，弟弟叫大伟。因为家贫妈妈离家出走，父亲长年在外地打工，所以大伟非常想念父亲，于是决定去寻找父亲，便偷拿了爷爷的几百块钱踏上了寻找父亲之路。

看完短片我想流泪，是因为我们的父亲每天都在身边，精心照顾我们的学习、生活。而留守儿童有很长时间都见不到身在远处的父母亲。我给讲一下我最感动的地方，这个短片最主要的人物有五个，分别是王大伟、王小叶、爷爷、老师和爸爸。在一次考试中，王小叶和王大伟考了全班第一名。回家后，他俩就高高兴兴地告诉了爷爷。然后又去商店打电话告诉了爸爸，并且又问爸爸什么时候回家，“我过年就回去”爸爸回答说，然后他们就挂了。到了王大伟过生日的时候，姐姐帮弟弟取爸爸的礼物，路上被人嘲笑。这时，弟弟像个小大人似的极力地保护着姐姐。我想了想我爸爸妈妈从没让我受过欺负。

王小叶和王大伟回家时他们身上都很脏，爷爷生气的问：“你俩是不是又打架了，再打架就不要回来了”。王小叶和王大伟回答说：“他们笑我们是可怜虫”。就在这时我感觉是特别幸福的。最后王大伟去找爸爸了，但是没有找到。然后我想到了我自己，我每天都有爸爸妈妈陪着，是多么的幸福。

我实在是忍不住，便低声哭泣，我觉得，我以后不但要好好学习，还要孝敬父母，尊老爱幼，珍惜自己的生活环境父母，要听父母的话，不让父母生气。珍惜现在的每一秒每一刻幸福时光，做一个乖孩子，在爸爸妈妈爱的光环下，快乐成长。

独自温暖观后感精选5篇

现在你是否对写作品名观后感一筹莫展呢？看电影和电视剧已经成为我们学习的重要渠道之一，我们可以把心里的真实想法写下来，汇聚成一篇观后感。 写下一篇完美的观后感，让自己收获更多，观后感结尾时，最好对情感进行升华，以下内容“独自温暖观后感”为读后感大全的编辑收集整理，相信您在本文中有所收获！

独自温暖观后感 篇1

我们是幸福的一代，也是无奈的一代。因为路上的汽车越来越多，还有一些不守交通规则的人闯红灯导致的交通事故越来越频繁，从此我们过上了“金丝雀”的生活。

我们在这个“笼子”里过得无忧无虑，但我都不想成为“国宝”，萌生对自己回家的想法越来越强烈。

一天，妈妈又如期地来接我回家。我拉着妈妈的衣襟，小心翼翼地对妈妈说:“妈妈，今天就让我自己回家过马路吧!”

“不行，你还小。”妈妈坚决地说。

“我不小，我已经是小学生了，何况你们那个时候也不是自己回家的吗?为什么我们不行!”

“因为车太多了，我不放心!”

“那这样不就好了吗?我在前面，你在后面远远的跟着我呗!”我苦苦哀求道。

经过我的软磨硬泡下，妈妈终于答应了。

“好耶!我终于可以自己回家了!瞧好了，我保证完成任务!”我俏皮地向妈妈举了一个OK手。

我一边哼着小曲，一边走在回家的路上。“绿灯来了，绿灯来了!”我激动地喊着，看着斑马线上的小汽车都安安稳稳地停了下来，我飞速地跑向马路对岸，转过头，对妈妈说:“我成功喽，我在家门口等你!”说着跑向了小巷里。

独自温暖观后感 篇2

本剧看上去有点像小时候看的室内情景喜剧，类似电视剧《编剧部的故事》这种。这种喜剧靠室内的几个人物之间的互动交流，通过幽默的语言和事件把人生哲理一一展现出来。引发了观众的反思，让人在品味欢乐之余也能通过作品感悟自己的人生。

其实这个故事主要是讲一个古稀之年的高知老太太的晚年生活，所以她以及剧中其他人物没有全名。姓名只是一个符号，没有符号可以理解为剧中人物的生活境遇泛指很多人的情况。艺术源于生活，但高于生活。

老妇人的这种毒舌在一般生活中别人很难适应，因为一般都是喜欢听好话。说者无意，听者有心。就算是恨铁不成钢，也不能老是说话带着锋芒。幸好剧中老妇人刀子嘴豆腐心，而身边的人都知道她的秉性所以相处很和谐。换成现实中可能没有那么风平浪静，因为口服蜜饯和毒舌的人都不讨人喜欢。

此次我买的打折票不巧是在骑楼，也就是相当于山坡侧面。幸好位置没有坐满，我从第7排挪到了第4排距离可以看得基本清楚。

舞台设计上主要按功能把舞台分成餐厅、客厅、车库三块区域，背景后边悬挂着照片和书，餐桌、书橱、沙发、椅子、台灯、路灯、吊灯等一应俱全，使得场景非常逼真。

在人物去不同区域的时候通过灯光切换如追光来区分场地，剧中使用最频繁的道具是电话。通过电话串联了剧中没有出现的人物：保姆和追求主人公的花心老院士。

剧中人物表演方面都还不错，对话时字正腔圆非常流畅。四位演员的表现也都很自然，非常有代入感。

吕丽萍和孙海英两位老师的表演把人物自带的性格人设体现得淋漓尽致，两人的互动表达了老妇人和司机老楚在长期相处后形成的人与人之间互相关爱的真情实意。

剧中故事反映了很多社会问题，比如老人赡养、临终关怀、夫妻相处、老人再婚、子女教育、交通纠纷等。

当然重点还是围绕老妇人的晚年生活，作为一个德国归来、知识渊博的单身老年人如何度过余生是个问题。这个老妇人有一定的哲学思想，对生活很多问题看得很透。所以她把追求幸福比喻为攀登珠峰，而已经再婚第7次的前夫的婚姻称为爬公主坟。

对于追求自己的院士和小保姆勾搭在一起还来追求她感到十分不快，在她心中浪子老是回头就不稀罕了。她的婚姻观十分虔诚，坚持宁缺毋滥。不像以前新闻里说的在宜家相亲的那几个老阿姨，为了一个老头上演全武行还骂对方是野鸡这样吃相难看的举动。

本剧是传统的.线性叙事，时空切换通过灯光淡入淡出一幕幕切换。故事特点主要是温情和幽默。我个人感觉撇开台词光故事本身其实比较平淡，并没有刻意设计剧烈的戏剧冲突和反转来增加故事性。

通过该剧让观众可以更多关注老年人的生活和心里世界，对于自己的人生和孩子的人生有更多思考。从这一点来说其实该剧的立意还是不错的，只不过故事前后的衔接有时不是很流畅。

“最美不过夕阳红，温馨又从容！”从剧中老妇人与其他人物相处的点点滴滴，体现了老年人的生活观、婚恋观、价值观，生死观等主题。勃朗姆斯的圆舞曲适合跳华尔兹，在剧中烘托快乐的气氛。从台下时不时观众的笑声可以看出效果还是不错的，观众能够理解故事想要表达的情感元素。

“长得漂亮是优势，活得漂亮是本事！”老妇人代表的是中国老人为自己而活的一种生活方式，不用为别人而活照样可以活得很滋润。看书、喝咖啡、出门兜风、与人攀谈。她的行为和语言体现出了她的开明、睿智、善良、幽默。

本剧没有吕凉宋忆宁夫妇的《原告证人》对戏那么有意思，适合喜欢看温馨家庭伦理剧的观众。人都有老的一天，当我们回望自己的生活时，是否也能像老妇人那样看清生活的本相呢？

初心这个词已经被大家用烂了，我认为一个人的想法应该随着时代和环境的变化而与时俱进。如何调整心态和生活方式是当代人需要思考的问题，就像剧中所有人物无论年龄地位都要做出自己人生的选择。知道自己想要什么，看清现实，并怀着感恩的心去生活，可能人生的道路会更宽广。

独自温暖观后感 篇3

《独自温暖》观后感

应延松之邀，观赏了他的新作《独自温暖》。透明的现代建筑随着转台360度展现，让观众感到亲切和温暖。

演出重点在塑造四位个性各异的人物形象，通过他们之间生活层面和代沟，展示了他们的个性，生存状态，引发观众很多思考。尤其是导演企望让观众更多地看到演员塑造人物的话剧艺术的演员的表演创造，他的初衷得以实现，为延松的企望叫好！

戏剧艺术就是以表演艺术为中心的综合艺术和集体艺术。全剧中只有四个人物，导演特别重视发挥演员的创造力，在他的处理下，四位演员的确在努力塑造人物，个个鲜明生动，得到观众会心的笑和称赞……老妇、司机、儿子和孙女的四个人物的心理自我感觉、形体自我感觉和语言的自我感觉到位，人物的自我感觉活在了演员身上……让我们同样感觉亲切和温暖！其中三位是中戏挍友，一位是上戏校友，都是我认识的朋友，尤其是岩松和韩清两位的人物的表演给我留下的'印象最深！丽萍自不用说，多少银幕和银屏形象至今难忘，李晔的声音，形体和表演越加成熟……

因为昨天是首场演出，难免还有美中不足。全剧节奏平，变化少，衔接松，高潮未能突现。有些富于生活哲理或幽默的台语言的表达的动作性，目的性，潜台词，内心独白还需强调，突出和加工，这样更有利于轻喜剧、生活喜剧的体栽的展现。

关于剧本我以为，作者的戏剧处女作，成绩可佳。但全剧中人物及人物关系中的逻辑性，戏剧冲突的发展和安排，全剧的结尾都有加工的余地……

罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。

独自温暖观后感 篇4

暑假的一天，妈妈因为有事出去了。

我醒来后，看见桌上有一张纸条，上面写着：“儿子：妈妈出去有事，很晚才回来。你醒了以后，吃桌上的饭，别忘了写作业、练琴，做完这些事后，可以看电视。”

等我吃了饭，做完了一天的功课后，本想看电视的我发现地板上有很多灰尘，于是我到阳台上拿了一把扫把来扫地，不知不觉中，地已经扫干净了。

我又看见花盆里没水了，花儿们都无精打采的，我就提了一桶水来浇花。可是，水桶太沉了，我一不小心把水洒了一地，我正想拿抹布去擦，突然，我想到了一个好主意。于是我将计就计，拿来拖把想把地上的水拖干净。我越拖越累，终于体会到平时妈妈做家务是多么辛苦了。当我把地板全部拖好时，我已经累得上气不接下气了。我一看地板油亮油亮的，一尘不染，上面还出现了我的影子，这时的地板仿佛一面光滑的镜子一样干净。

我休息了一会儿，又把剩下的半桶水提到了阳台上。我学着爷爷浇花的样子把水壶装满水，然后把水壶口的花洒对着泥土浇水，一直到花盆下面的托盘流出水来。一下子，花儿们都朝气蓬勃了，仿佛在对我说：“谢谢你！”

这时，妈妈回来了，她看见地板很干净，花儿也浇过水了，高兴地说：“我的孩子终于懂事了！”

虽然做家务很累，可是这一天我过得很有意义。

独自温暖观后感 篇5

随着“砰”的一声响，门关了。家里顿时安静下来，只听见墙上挂钟的“滴答”声。妈妈去做客了。我一个人留在家里，心里害怕极了，后悔没有跟妈妈一起去。我的心跳加快了，把桌子上的花看成了一个恐怖的东西，总觉得家就像是一个恐怖的沙漠，而我就是唯一一个在沙漠里行走的人。

突然有人敲门。我一惊，是谁？可能是坏人！我倒吸一口气，拿起我的“独门暗器”放入口袋里。把颤抖的手伸向门把。门开了，原来是抄水表的老爷爷啊！我这才把悬着的心放了下来，松了一口气，回到自己的房间里咀嚼“精神食粮”。眼睛看着书本，脑子里却塞满了电视里演的恐怖事件。

时间飞快的过去了，六点、七点、八点、九点……妈妈还没有来。

快十点的时候，走廊里响起了一阵阵的脚步声，打破了那夜晚的宁静。我听到声音时，心里忐忑不安。我怀着紧张的心情打开了门，原来是妈妈回来了，害得我虚惊一场。我把过程给妈妈说了一下，妈妈说我是一个胆小鬼，我嘻嘻笑了一声。

我以后一定要做一个大胆的人，绝不做一个胆小鬼。

随着“砰”的一阵声音，门关了，妈妈出去做客了，家里只剩下我一个人。

我在家里很害怕，一转头看到了树影，因为家里很暗，我把树影看做了人，吓了一大跳。渐渐平静下来后，我觉得家里顿时安静下来了，连针掉下来我都以为有人在那。突然门发出了砰、砰、砰的声音，我很紧张就带上“武器”——扫把，脑子里反复告诉自己：“不要怕，坏人来了，就拿扫把招呼他。”我一面给自己壮胆，一面慢慢地把门打开了。一看，原来是抄水表的老爷爷。走廊上传来他发出的一阵阵脚步声，打破了晚上的宁静，我的心更紧张了。心怦怦直跳，都快跳出嗓子眼来了。我时不时探头探脑往窗外看，一点点的风吹草动就一边想象有什么事发生，又一边鼓励自己男子汉怕什么。门外又响起了开锁声，我紧张得汗毛直竖，就把扫把放在左右准备自卫。这时门打开了，我闭上眼睛开始挥扫把。扫把被挡住了，我睁开眼睛一看原来是妈妈，而且她被我吓到了。我们看到对方，才松了一口气。

独自在家是多么安静，多么可怕，但是可以锻炼我的胆量，还是挺不错的。

等待读后感1300字

《哈金》一书由哈金所著，在今天这个快速前进的社会，很多让人都是比较急的，都不愿意等待，觉得等待浪费时间，这本书告诉我们什么是等待，等待的意义，不知道大家有没有读过？下面给大家带来的是等待读后感1300字。

多年前就在书店见过。封面上介绍这本书获得过美国文学奖最高荣誉：1999年美国国家图书奖、2000年美国笔会/福克纳小说奖，更了令人难以置信的是，这本书是一个生在中国、长大成人在中国，后来移民美国的中国人，用英语写成的。当时在书店也大概翻了翻，故事发生的时间在六七十年代，还有八十年代初期；地点在一家军队医院。那是一段阴暗的岁月，充斥着封闭、专制，人性的恶也在其中充分展现；何况故事的背景是一家军队医院，属于典型的规训场所。当时就不想买来读，但是心中也总有些好奇。一晃这么多年过去了，前段时间再去书店，这书竟然还在书架上，就下定决定买来。书还是很吸引人的，两三天时间就读完了，并且到了后半部分，越发对人物的命运感到好奇，几乎是一口气读完的，在地铁公交上也不忍心放下。

军医孔林原本有个父母包办结合的婚姻和家，但是与妻子淑玉了两人有太大的文化习惯等隔阂，并且由于工作原因两人常年分居。在工作中孔林结识了护士吴曼娜，她也经历过爱情的但挫折而没有结婚。两人逐渐认识，了解了对方的人品，互有好感并且产生了感情。但是由于时代、纪律等原因，两人不能结合也并没有发生过亲密关系。并且孔林与淑玉也无法办理离婚手续，只能遵守医院一个不成文的规定：分居十八年以上的，可以无条件离婚。十八年，漫长的等待，他们从青年等到了中老年；并且其间吴曼娜还惨遭一位军官奸污，但是由于顾忌外人闲话，而没有报警。十八年，终于过去了，来到了一九八四年，孔林得以与前妻离婚，与吴曼娜结合。然而，婚后的琐事、交流的不畅，又令人觉得这漫长的等待中，有多少荒诞啊。但是结局还是有温馨感的，家庭生活中的温馨感，多少弥补了大时代的残酷。

小说快结束的时候，有一次男女主角因为琐事吵架，之后孔林跑到小山上散心。男主角的内心对话，揭示了时代、人性隐含的秘密和痛苦。

时间证明不了任何东西。实际上，你从来没有爱过她。你不过是一时的冲动罢了。你的这种冲动根本没有发展成为真正的爱情。什么？一时冲动！他惊讶得向后退了一步，呆呆地站在那里。他的鼻子也塞住了，张开嘴巴呼着气。是的，你错把冲动当成爱情。你根本不懂什么是爱情。

以为等待中有真正的爱情，其实不去开始爱情，就不会懂得爱情。

这十八年的等待中，你一直浑浑噩噩，像个梦游者，完全被外部的力量所牵制。别人推一推，你就动一动；别人扯一扯，你就往后缩。驱动你行为的是周围人们的舆论，是外界的压力，是你的幻觉，是那些已经融化在你血液中的官方的规定和限制。你被自己的挫败感和被动性所误导，以为凡是你得不到的就是你心底向往的，就是值得你终生追求的。

意识形态对人的钳制。觉得自己、身边的一些人和男主人公都有些像，被一种意识形态封闭了很多年。以为爱情、婚姻、乃至整个生活，都是像官方意识形态所宣言的那样。在封闭的时代，官方意识形态掌控着一切资源，大多数人不敢挑战权威，只能做斯德哥尔摩症患者。

必须承认，在那样的环境下，想要有些不同的思想、意见，是特别难的。

但是正如一位读者所评价的：等待，等待，用十八年等待着离开，没想到在这漫长的等待中，又为自己建造了一座监狱。是啊，有时候需要技术性、策略性的等待。但是，很多情况下，人会是被等待耽误的。不如及早尝试，从小的步骤开始尝试。

行动吧，你比自己想象的更自由！

关于书中的女性

书中女性大都是受害者，或者无奈变成了旁观者、参与者；这是历史事实吧。但觉得好像还缺乏一些女性视角。

关于新版

最近这本书也出了新版，可以在微信读书上看到。相比老版本，增加了作家余华的文章《一个作家的力量》、译后记，还有许知远对作者所作的访谈录，很值得一读。

《高海拔之恋II》——等待爱情，看到爱情

《高海拔之恋II》等待爱情，看到爱情

2月14日，情人节。想必此刻，大街小巷，都是成双成对的情侣。不去凑热闹，于是，在这个晚上，听着情歌，在家中写下这篇观后感。我想这电影，大概也会是今晚情侣们的选择，或冲着古天乐，或冲着郑秀文，或许就只是冲着情人节。而我，则是冲着杜琪峰。一生很短一年很长，杜琪峰《夺命金》之后，一场《高海拔之恋II》还是那样的令人不可捉摸。

等待，在爱情中占据了极为重要的一席之地，一句我等你，远比我爱你三个字，更需要勇气。

所谓爱情，就是为了对方，做他真心希望你做的事情。譬如好好活着，譬如好好生活，譬如相濡以沫。《高海拔之恋II》的爱情主题在于等待，却将牺牲精神诠释得无比透彻。

李光洁饰演的小田失踪于难以生存的林海，没有人相信他能活过一个冬天，但他却在密室之中活了六年。因为有人在等他回去，所以无论多艰难痛苦，他都不能死。

高圆圆饰演的圆圆，在结婚现场抛弃了古天乐饰演的大明星迈克，选择和普通穷酸老百姓王宝强一起生活。舍弃了事业，舍弃了富贵，舍弃了深爱自己的人，唯有幸福才对得起舍弃的这一切。

而结婚现场被甩的迈克，只有好起来，才能缓解圆圆的愧疚之情。只有早日恢复昔日光彩，才对得起033号国际粉丝秀对他的悉心照顾。在与秀的朝夕相处中，被秀情感所打动的迈克，也的确恢复正常，甚至是进入到一种比遭受打击前更好的状态，有失必有得，塞翁失马焉知非福。

秀与迈克的感情是整部影片的重头戏。户外总是容易产生感情，爱情则是源于彼此的需要。在香格里拉远离尘世喧嚣的空灵环境之下，秀和迈克两个守着爱情伤口的人彼此治愈，成为最适合的一对。除迈克进入林海寻找秀，舍命救下秀外，导演并没有对这段感情的升华设置什么高潮。影片中成年人之间的相爱相处模式也完全超越了《单身男女》，以一种更为平缓的方式推进，人们不再需要壮烈不再需要海誓山盟，只是尽所能的关照彼此当你需要我的时候，我一直在你身边。

片中片《高海拔之恋》，是迈克送给秀最好的礼物，亦是导演送给观众最好的礼物，发生过的只是一个剧本。小田在片中片的活着，令秀的痴痴相守有了落脚点，这是一场戏，更是一种告慰，一种道别。残破的命运，扭曲的机缘，注定的错失，都遗憾的存在过。当时间滑过吹弹即破的脸颊，皱纹渐渐堆积，那么多伤痛与感悟均化为对生命的领悟。知足、安心、彼此相爱，将令你拥有最美好的世界，一个闪光的世界。

无可否认，《高海拔之恋II》并非时下流行的男追女或女追男桥段，而是带领我们去见证了一段曲折离奇的爱情。一个失落的大明星迈克，被爱情的锋芒伤至刻骨铭心。一个小店老板娘秀，在丈夫失踪多年中恍惚度日。他们是明星和粉丝的关系，按理说这样两个失去爱情的人于此处本应一拍即合，但杜琪峰是绝不会让他的作品流入俗套的。正因为迈克自暴自弃不愿进入爱情的角色，正因为秀总是期盼失踪的丈夫小田能够奇迹般回归而不愿面对现实。于是两个失去爱情的人，再次相爱竟是如此困难和曲折。

诚然在任何爱情电影中，对于情感潜移默化的发展恰巧是这类电影的共同点。但《高海拔之恋II》的独到之处就是将其场景搬到香格里拉这堪称桃源之境的地方，因此同类电影中男女消费心理、拜金主义、婚嫁心理等在本片中踪迹难寻。迈克给秀煮面，迈克去教堂取酒，以及两人骑摩托车去追日的情节，一点一滴铺垫到位。因此在这点上，影片有别于其他的爱情时尚戏，虽说在杜琪峰的爱情电影中，总会与时尚挂钩，但本片更像是为纯美的爱情营造了一个乌托邦，脱离了尘世间的一切凡夫杂念。一个大明星褪去光鲜的外壳，同样是一个追求爱情的血肉青年，在高海拔的纯爱之地将灵魂净化，才是真的自己。迈克和圆圆失败的爱情与香格里拉中秀和迈克的清新奇情形成了鲜明的对比，更为后面秀得知丈夫小田遇难，二人爱情之路的波折埋下伏笔。

这一方面正好印证了杜琪峰对爱情电影一贯的手法，不按常理出牌，却又遵循市场的主旋律。韦家辉和游乃海这对催情组合为电影的后半部奉上了大量煽情片段，迈克与秀的爱情箴言是那么摄人心魄，片中片《高海拔之恋》又是如此真实可贵，令人无法自拔。一段人世间失败的爱情，被一场天际之边的纯爱所治愈。

喧嚣的都市，3800米的超脱，在这片脱离地气的香格里拉，伴随那远离尘世的清新体验，都在这美好的蓝天下悄悄融化。

嗯，《高海拔之恋II》，我认为的，就是这些，就是这样。

等待戈多观后感800字

《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去’’的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。查字典网小编在这里给大家分享一些关于《等待戈多》著名戏剧观后感700字，希望能帮到各位。

《等待戈多》著名戏剧观后感700字1

有句话是这样说的：“等待，是花儿的绽放;等待，是梦想的启航。但很多时候，等待却是一种迷茫。”

不明白大家是否记得著名作家、诺贝尔文学奖获得者贝克特，他曾写过一部趣味且无厘头的荒诞剧《等待戈多》。

剧中描述了两个人在等待戈多的过程中做出各种趣味的动作来打发无聊时光，时间一天天过去，直到剧的结尾，他们要等待的戈多也没有来。那么戈多是谁?为什么要等待他?这部荒诞离奇的戏剧起初并不被人所理解。但之后，人们慢慢领会到这部看似离奇、不知所云的戏剧主旨之一便是对生活中司空见惯的无谓等待而进行的辛辣讽刺。

初读此文时，我甚至怀疑评选诺贝尔文学奖的评审们是不是一个个脑袋发热，不开窍所至的呢!渐渐地，发现好像并不是这么一回事。没有明确地披露戈多的身份恰巧是贝克特的高明之处!可是一向都有人在探寻着戈多究竟是谁…为此，贝克特给了一个解释：“我们如果明白戈多是谁，那早就在剧本中写出来了。”

而今，越来越多的人读懂了《等待戈多》，越来越多的人喜欢上了《等待戈多》。

的确，在现实生活中，有很多人正是因为耽于无聊的等待而错了许多宝贵的机会。要明白，命运给予每个人的机会都是均等的，但幸运女神往往只眷顾那些有充分准备的人，只是坐着静静等待而不去进取争取的人能轻易成功吗?简直就是天方夜潭!

“毛遂自荐”的故事是老调重弹。它之所以能得以流传千古，必有其予以世人某种程度的影响。众所周知，毛遂不仅仅是一个有胆识、有才华的人，他还是一个善于抓住机遇、勇于进取的人。试想，如果毛遂只是一昧消极地等待，而不去进取地推荐自我，纵然他满腹才华，也不会得到平原君的重用，哪能为国家出力?哪还会有“毛遂自荐”的美名流芳百世?

《等待戈多》著名戏剧观后感700字2

他们说，等待戈多写的是战争时期人们的心境。哪里。战不战争，人心都是乱的。有了欲望便有了等待，即使不知道等待的是什么，也会执着地等待。

剧中人物的思想始终混沌着，不知道时间，不知道彼此。我们呢?我们做计划写安排恨不得日程本能精细到秒，但实际上，没有人知道时间到底意味着什么。我们又知道别人是谁吗?根本不。以为知道了他的名字，他的过去就是知道了，那，就错了。

他们所言所行荒诞不经。事实上，你我又何尝不是?我们看似秩序井然、目的明确的行为与生活，置于广袤的宇宙中，同样没有任何意义。我们嘲笑他们的时候，忘了自己根本只是有过之而无不及。

作为一部文学作品，我认为这部剧的重点并不在文字本身。毋庸置疑，这部剧的每行台词和每个动作都是精心设计的，这些都需要更细致的阅读和思考。之所以说台词不是重点，也只是从一个宏观理解的角度看——本来就只是两个茫然的人在茫然地等待中所说的一些茫然的话。比起台词来说，更能引人深思的是它所营造的那种氛围，和其展现的生活状态——一直在等待，然而却不知道到底在等什么。每个人都有过这种状态，每个人都曾等待，等待着自己的未来能带来一个戈多。至于戈多是什么，连作者都不知道。但其实这并不难理解——戈多有可能是所谓成功，所谓幸福，所谓梦想，所谓完满，一切的一切，大到人生意义小到晚饭菜单，你说戈多是什么，戈多就是什么。

等等等，到底等来了什么呢?不过一片荒芜，而已。

《等待戈多》著名戏剧观后感700字3

国庆的两天里看完了这本书。

可能每一个文学或艺术作品在不同人看来都会有有同的感受吧。这是由人的认知的选择性决定的，以前的经历与补充组成了一个现在的你。

在看的时候，我看到死亡。引用：那沙沙的声音，那树叶的声音，是骷髅的声音，那骷髅在发着什么声音，在告诫着活着的人。两天的重复，似乎在等待的是死亡，或者命运。两个人在那边说着无聊的话语，今天的夜降临了，死亡或等待的东西没有降临，于是他们俩在第二天继续等待，等待了50几年，这样的人生是多么的无趣啊，他们俩的心里除了在互相聊天的时候可以忘记一切而轻松外，在看到夜的降临时应该会无耐或失望吧。然后在这种失望中，时间一天天的走了。回想我的过去的两天，看了三集的公开课，知道某几个餐还很合我口味，体会了放松与快乐。我还干了什么，努力回忆，但在时间过后能留下来的似乎就只有10%。那90%的时间我真的在昨天与前天存在过吗?难道存在就只是积累的认知吗?,那如何才能更好的证明自己的存在吗?思考还是人生本来就应该是这个样子的?如果更好的在这个世界留下存在的印记是一个值得我思考的命题。

另外一个思考是：如果他们在等的东西真的来了，他们一定会快乐吗?即使到时候会快乐，那如果让过程也快乐岂不更好这是我要努力去实现的，让过程变得更美好，如果你确信结果一定能到达。如果不确信能否到达，至少也是快乐的。

存在的意义到底是过程还是结果?如果结果都是被遗忘，同一代的人消逝，基本上很多东西都会被遗忘。也就是说结果是基本没有意义的。那假设意义在于过程。在于过程中人的所有的内心的情感体验与认知的提高。一般人会因为平淡而无聊，希望辉煌才好。但事实上巨大的力量正是在平淡的每日重复中产生，这是最容易被忽视的。

如果没有经历前面的一些东西，是不会有后面的感受的，事情是积淀起来的，诺奖的其中一个感受就是很多人都是在之前本来就已经做了很多相关领域的事情，这也验证了其实任何事情都是有个积累的过程，而最后那个闪光的主意出来其实是在前面所有的基础上孕育出来的。

《等待戈多》著名戏剧观后感700字4

没有什么事发生，没有人来，没有人去，真可怕。

怀着一颗好奇的心，我读完了这本爱尔兰作家贝克特的这本曾获诺贝尔文学奖的《等待戈多》，闭上眼，脑中一片混乱。整个剧情用上面那句话来概括再恰当不过，就是这样一部看似重复和无聊之极的戏剧，却是贝克特荒诞派戏剧的经典之作。

贝克特通过他的.方式向人们呈现人们自己亲身经历着的生活状态本身，只是将它荒诞化了，他将这荒诞的感觉拉长了也缩短了，他把它捏扁打碎复又粘贴起来，让我们看清楚它到底是个什么样子。

弗拉基米尔和埃斯特拉冈，在一棵不知名的大树下，两个老人呆呆的坐着，偶尔传来毫无意义的对白，却仍是等待着，没有思绪的等待，知道天黑离去，口中还念念不忘，明天，戈多会来的。

戈多是谁呢?有人说戈多指的是上帝，有人说戈多代表着希望，也有人说戈多是你梦想却得不到的东西。不论戈多是什么，戈多真的会来么?两个老流浪汉只要一直等就可以了么?

戏剧结尾的时候

埃斯特拉冈说：“嗯，咱们走不走?”

弗拉基米尔说：“好，咱们走吧。”

他们坐着不动。

我清楚的记得，戏剧中，他们有好几次说他们要走了，但他们仍然坐着不动。等待戈多，永远只有等待，等来的是一个奴隶主和他的奴隶，等来的是戈多说明天再来的通知。其实他们都知道也许明天戈多也不会来，也许他们根本就不是在等待戈多，而是在等待中消磨他们所剩无多的生命。就好像我们重复着日复一日的工作，单调着日复一日的生活，如同《等待戈多》中的两个流浪汉一样披着等待的外衣逃避着什么。

戈多也许就是我们的理想，人们期盼着自己的理想，却在生活中被打磨掉了棱角，只是等待着理想能够来到我们面前。我想这不是我想要的生活，我的生活一定是充满激情，我会付出我的努力和汗水，全身心的投入到生活中去，去拥抱幸福的明天。

《等待戈多》著名戏剧观后感700字5

《等待戈多》中戈戈和狄狄的语言，行为是荒谬的，是毫无逻辑的支离破碎，是毫无意义的忙忙碌碌，他们可谓是荒凉土地上的一个失去了自我灵魂的肉体!没有真正的思想、没有实际的行动，只是把一切寄托在那还不知会不会出现的“戈多”身上。我们遨游在历史的天空，高傲的俯视着那长长岁月激流的一切，拼命的感慨那世人的愚昧无知，狂妄的嘲笑那前人的悲哀凄惨。可当我们在飘浮的劳累之余，猛的停下之时才突然发现自我亦是这般处境。迷惘的陷入了“失名”与“失明”的黑暗之中，却仍旧不明白挣扎的方向……只道是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”!

都市的五彩缤纷的霓虹装点了漆黑的漫漫长夜，车水马龙的急流充实了荒凉的大街小巷，“朝九晚五”的日程安排填满我们生活工作时间表。匆匆的一路的飞奔，恰似胜过了剧中戈戈和狄狄的空虚无聊，但归来的途中，人们依旧是无法掩盖住那满面风尘以及疲倦的心灵……时间限制了我们，习惯限制了我们，谣言般的舆论、恐吓般的教唆让人陷于实际，叫我们在白昼的魔法中规规矩矩，不敢妄为。僵死的规则畅行无阻，美妙的世界消磨掉神奇。所有的人都在扮演紧张，呆板的主角，一切言谈举止，一切思维与梦想都仿佛被预设的程序所圈定，失去了多姿多彩的姿态!难道我们不应当真切的承认这亦是当代人们内心的“失明与失名”的迷惘!我们每一天重复着一样的动作、一样的话语在空泛中消磨时间，我们却像是既有信仰一般的声称“这样做就是为了以后的幸福”。

可我们以后的幸福到底是什么呢?“酒色财气四堵墙，人人都在里边藏”。没有人能告诉我们，人生是什么，忙忙碌碌，不辞艰辛，到头来仍是黄土一抔。没有人能告诉我们，追求是什么，几许泪雨挥霍，几许失落难当，最终仍旧是孤星青灯寂!荒凉的等待，只在那迷惘着的“失名”与“失明”之际绝望的挣扎……“乱哄哄你方唱罢我登场”，“甚方唐，到头来都是为他人做嫁衣裳”!现代的我们，只是换了种重复的方式，不一样的场景，可依旧为着心目中的“戈多”不停地等待，不停地“奋斗”。

我在蕲求生命的真，在蕲求生命存在的意义……如若害怕在“失名”与“失明”的黑暗中迷失，我们此刻是不是该去认真的反思，去认真的追究些什么呢?为失名的人找回自我命名的本事，为失明的世界恢复明亮的视觉，向一颗无名的漆黑的内心投射一束清晰的闪电。即便蕲求到答案的概率是极为的渺小，但我们更是不能放弃对人自身及境遇的反思与追求!

观《冷山》有感：也许等待是你最美的姿态

《冷山》观后感：也许等待是你最美的姿态

我不愿离开，是因为在等你回来。信笺中的独白，演化成你最美的姿态。

在漫无边际的黑暗中等待，却不知等待的是归来人还是只是一具亡魂。即便如此艾达依然痴痴地等待着，这样的情景似乎是《诗经》里面常常遇见的题材。在动荡的年代，艰苦的岁月里支撑艾达活下去的源泉既是对英曼忠贞不渝的爱恋。英曼也是，当我把你拉向我的时候你的感觉。那个吻，每天出发的时候都回味一遍。两人之间的爱恋是青涩的是属于那个情窦初开的年纪的，爱情开始的是那么简单和含蓄，也许只是两人回忆里那瞬间的场面：晚会门外短暂的交谈，英曼耕地时远远飘过的琴声，出征前仓促的吻别。正因如此这份爱情在以后漫长的守望和期盼中愈发的纯洁和高尚。如果真爱是漫长的等待，这让人容易想起安东尼-明格拉的另外一部作品《英伦情人》的结尾，不同的是前者的等待是将剧情推向高潮的情节化因素。而后者等待则是线索贯穿着全剧的始终。两部作品都是略带悲剧色彩，只因它没有满足我们对有情人终成眷属的期待。《冷山》的结尾依然给艾达活下去的理由和勇气。那即是孩子和土地。孩子是生命的延续，土地是永恒不变的东西。这正如《乱世佳人》赫斯佳的父亲对赫斯佳所说的：在这个世界上即便最亲的人也会离你而去，唯一值得你去珍惜和奉献的只有土地，因为那是永恒不变的。这也正是影片结尾的寓意，也是赫斯佳没有因爱情的打击而失去对生活及重建家园的信心。电影中流露的乡土情结虽没有《乱世佳人》厚重，但依然渗透着对家乡的依恋和热爱。

影片以南北战争为背景，片中透露着强烈的反战思想和批判情绪，美好生活的打破，背井离乡的苦痛，亲人朋友的丧失，家园毁灭的无奈。一切的一切皆因战争而起，但影片没有过多的渲染战争场面的残酷和激烈。更多的是镜头下普普通通的人因受战争影响或被战争改变的人生的展现，正如影片开场所讲。故事以倒叙开始，以艾达、英曼的爱情故事为主线交叉叙述。时空的跳接是英曼的回忆和艾达的思念及牵挂。在无尽的等待和孤独的时刻，彼此心有灵犀的感应是泪眼迷离的坚强。

影片讲述的是在冷山这个镇上，年轻的小伙英曼喜欢上了牧师的女儿艾达，内战爆发英曼参军，短暂的相恋因为战争而天各一方。在硝烟弥漫的战场英曼接受着成长最残酷的洗礼，内战将尽结束，南方仍然不甘心失败而做着无谓的牺牲，英曼负伤在医院里，护士拆开写给英曼的信默念着。躺在病床的英曼仿佛听到艾达信中热切的呼唤如果你在打仗，请停止打仗。如果你在行军，请停止行军，回来吧！我在等你！。英曼为那三声e back to me惊醒。于是逃出军营踏上了返乡的漫长旅途。故事中交叉讲述着艾达的境遇，父亲在艾达弹奏的一首钢琴曲中安然逝去。从此艾达的生活变得雪上加霜，影片中我时刻担心着艾达会在如此的境遇中沉沦，或是漫长的等待中渐渐逝去对英曼的爱恋。那实在太悲惨了，因为我不愿看到英曼历经磨难回到家乡看到心爱的人已成为别人的妻子或是孩子的母亲。如我所愿正是在这种艰苦的生活中，艾达变得坚强，从一个娇生惯养的大小姐变成了一个坚强的女人。这应当感谢鲁比，在她最困那的时候及时出现。正是由于鲁比才会迁出那几个人物，从小抛弃鲁比的父亲，以及父亲的两个朋友。由于他们以民间艺人的身份出现，因此才会出现战争期间难得的欢愉和温情场面，不至于影片过于压抑和绝望。

爱情天然会使人的心变得善良高尚和纯洁，也许恋爱过的人会有此体会。当英曼回到艾达身边，艾达问我给你写了103封信，没错，为什么都没回。如果我曾经有良心的话，现在也已经丢失了。如果曾有任何我为之感动的东西，我都已将它扼杀了！在经历了这一切之后我怎么还可以给你写信？我都看见了什么？。这是英曼经历战争，曾经一切美好的东西都被毁灭后，目睹的悲惨和残酷及经历的血与泪已经很难置身于男女情长的柔情与缠绵之中，如果那样的话是多么伪善。

最后有情人终未能圆满，相聚只有两天，相见亦宛如初见般。因为彼此还不了解，有的只是曾经的些许瞬间。艾达的守望终没能换来地久天长。短暂的美好成为艾达一辈子的记忆。在经历这么多的磨难之后，艾达明白了生命中最珍贵的东西，即便在艰苦的岁月里也不要失去美好的向往。古井中看到的英曼，一直就在身边。《冷山》不冷，因为有过温情。

电影归来观后感：有种爱叫等待

电影《归来》由陈道明和巩俐等主演，根据严歌苓的小说《陆犯焉识》改编，主要讲述了在大时代背景下，知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜之间的情感变迁的故事，剧情丰富，扣人心弦。小编整理了一篇网友的观后感，一起来看看吧！

冯婉喻坚信爱人所写的归来的日期，到火车站等了一个又一个的五号，直等到墙壁上爱人所写的五号发黄，却从未放弃;陆焉识得知爱人失忆，却不离不弃，用种种方法努力让爱人恢复记忆，永远等待着婉喻再叫自己一声焉识试问有多少人能够为爱永远等待？一般人所谓的等待最多也就三五年吧，可冯婉喻却等了陆焉识二十多年，在得知陆焉识要被判处死刑时，甚至不惜牺牲自己与执法人员交易换取爱人的无期徒刑;陆焉识归来，本能与家人团聚却因冯婉喻失忆，开始了没有尽头的等待5号要去火车站。冯婉喻虽然已经失忆，但对爱人信中的话坚信不已，永远坚信自己的爱人一定会归来，哪怕是等来一次次车站大门的关闭，一次次的失望，她也从不动摇。我不知道是怎样的一种强大的力量能一直促使她走到了现在，可能是爱的力量吧。

只要记得，又何必认得？陆焉识在尝试多种让爱人记起自己的方法依旧挫败后，选择了等待，陪着自己的爱人等待她记忆中的陆焉识，尽管真正的陆焉识就在她身边，但陆焉识却再也不提，甘愿陪她等待。同样，这就是爱的力量。

爱，不一定是山盟海誓;不一定是家财万贯，能为爱人带来所谓的幸福;不一定是甜言蜜语常挂嘴边

真正的爱就只是我愿意为你等待

天上，牛郎等待着织女年复一年，只为每年见一次面;凡间，冯婉喻等待着陆焉识，陆焉识等待着冯婉喻，无休止的等待，都只为了心中那份深沉的爱有一种爱叫等待

《十五年等待候鸟》观后感500字

《十五年等待候鸟》观后感

荒草丛生的青春，倒也过得安稳。
或许你不会感受到对你的喜欢，但是陪你一起走过的日子里内心是欢愉且安稳的。


暗恋是青春最难以忘却的一部分：年少的悸动，喜欢的少年。这是我在剧中很喜欢的一个场景，有种岁月静好的感觉。青春时期的我们年少懵懂，对爱，对喜欢的理解比较简单。长大之后，就不会仅仅只是考虑喜欢和爱。

裴尚轩，今年我不要再喜欢你了。
十五年的暗恋，听起来就挺心酸更多的是辛苦吧不知道什么时候开始黎璃喜欢上自己的死对头裴尚轩，裴尚轩或许也不知道自己早已经喜欢上黎璃了吧。校园故事，他们是两条线虽然相交但却会越走越远

动物之中最守承诺的应该就是候鸟了，候鸟每年要从北极飞往南极，再从南极飞回北极一年要飞四万多公里，无论是遇到台风，还是冰雹，每年到这个时候它们都会飞回来，只要你愿意等，就一定会看到它们让人类黎璃记住与人类裴尚轩的约定，不管是四万公里还是一百万公里，我们都一定能回来。候鸟为证，决不食言。
我喜欢黎璃的坚持和等待，十五年说快也快，说慢也慢，谁能够不忘初心坚持那么久，也就只有候鸟了。剧情还没结束，人类黎璃和裴尚轩的约定我也会一直等待。


谁的青春校园没有暗恋过的人呢？暗恋一个人，容易；暗恋了十五年，不易。
在暗恋之初，我们会心甘情愿地为喜欢的对象做一些傻傻的事。等到时间或许就会觉得苦涩，迷茫。而等时间一长，或许就会放手了。因为在这个过程中，得到的失望或许会比喜欢多。所以，能够暗恋十五年，很难得。一如既往，勇敢地去暗恋更是难得。对于当时自己做的傻事，长大后回首或者会觉得不值得，或者会心疼当时的自己。能够从当中再获得感动，也不容易。

我现在对暗恋的看法是，要让自己变得更好，要让自己有擅长的方面。还有就是学会看开，学会放手，学会好好判断自己的感情。愿所以有暗恋的人不负自己，不负相思。

风语者影评

风语者影评（一）

《风语者》是香港导演吴宇森进军好莱钨之后的重头戏，不必说那些战车的数量，也不必说出动的飞机数字，更不必说动用的摄像机和胶片，单是这部电影的情节设计就注定了它惨败的命运。

我是在上个星期得到的D版，对于吴导的这一记重拳出击，我抱了很大希望。因为在此之前《拯救大兵雷恩》给人对战争片耳目一新的感觉，然而随后情况却高开低走。《珍珠港》除了十几分钟的战争场面，乏善可陈；《黑鹰降落》从头杀到尾，几乎变成了军事迷最爱的记录片。看完一班庸人在华山上以黑虎掏心对白鹤亮翅达一个春季之久，我热切地期待着吴导的“一剑西来（香港于米国之西），天外飞仙。”

作为一部重点投入的大片，《风语者》的故事线索相当糟糕，根本不利于吴宇森手法的展开。挑选吴宇森出任导演，我相信很重要的一点是：在他所拍摄的 “英雄片”中，感人致深地表现了男人与男人之间的伟大情谊。比如说《喋血双雄》，里面表现的男人之间的友谊，只能用“泣下”一词来形容，看完了片子，直教人对如此男人、如此朋友心生向往之情。刚好，《风语者》讲述的刚好就是这么一个故事。

唯一的一点小麻烦在于，在情节的设置上，《风语者》里有两对男人。这只是个小问题，然而它所引起的后果却是致命的。我们先看《珍珠港》，《珍珠港》里出现了一段三角恋，而且三角关系以明线形式出现，这就导致了《珍珠港》永远也成为不了《卡萨不兰卡》。因为在战争片中，要明确地讲清楚一段三角关系，浪费的不止是大量的口水，还有观众的注意力和耐心，以及战争场面的刻划力度。

《风语者》的情况更糟糕，两对男人形成了抢戏的局面。我们可以确定，如果是在小说中，这种两两呼应的方法能够取得很好的效果。但是在一小时多的电影中，均分戏份于四个人，其结果是灾难性的。谁是主角？主角能否分到足够的时间去表现？尼古拉斯　凯奇毫无疑问的是这片子的主角，但是在他身上，除了表现出了一种病态的战争综合症外，其人面目模糊。他与印第安战友的友情发展表述不充分，这就导致最后他的死亡令人生疑，缺乏震撼人心的力量。

印第安战友是密码员，凯奇的任务是保护他，而在他有可能被日军生擒的时候杀死他。这一点本身就很有张力了，能把这一组关系表现好，本片就能成功。但是，相同的另一组关系也出现在影片中，而且没有什么对比和不同，形同虚设。这就造成了浪费，情节变得一点不紧凑，东写一下，西画一笔，让人生厌。

影片最后，凯奇做痛苦状倒在地上，胸口血泡炸裂。我开口对我朋友说：“《上海滩》，我要去法国。”朋友大笑，我们飞快地关掉机器，一致决定赶快忘掉这部片子。

风语者影评（二）

我这人喜欢看战争片，估计是从小养成的习惯。

本片，二战题材，太平洋战争，塞班岛，打小日本，吴宇森执导的美片。

塞班岛战役也是太平洋战争中最为惨烈的战斗之一。不过此时战争的结局已经注定，小日本节节败退，只有挨打的份。塞班岛日本守军4万多，岛上还有偷袭珍珠港的大人物南云忠一海军中将。塞班岛打了20几天。日军除2000多人被俘外，其余全部死光光，包括岛上的实际最高指挥官斋藤中将剖腹自杀，南云开枪自杀。美军阵亡3000多，伤1万多。塞班岛上的日本居民死了3分之2，2万多人，其中有数千人在塞班岛北端海崖大规模集体自杀，很惨，尽管美军不停的劝告日本平民，没有屠杀只有食物，但还是不断有人抱着孩子往下跳。日本人真是个很奇怪的民族。

影片中涉及的那瓦霍语密码，给我的感觉，这种密码主要应用于实际作战，其最大的优点可能是，在强调电报快速传译的同时又具有一定的保密性，同时还具有一定的抗干扰能力。不过影片没有给我们展示那瓦霍语密码的优点，感觉片子里需要用到密码电报的时候，普通的英文明码电报也能够起到一样的作用，甚至感觉根本不需要用密码，直接呼叫就结了。

当然，电影不是纪录片。

影片还是一贯地、以常见的电影语言展示战争的残酷性。片子里有个美国兵在烤了n个小日本后，最后被自己的火焰喷射器烧死。火焰喷射器是美国人在太平洋战争中广泛使用的一种武器，对付地堡旮旯比较有效，即使不把敌人烧死，也能把地堡里的氧气迅速耗光。这种武器还具有相当的心理恐吓作用。因其有些残忍，火焰喷射器的使用也曾有一些争议。但战争毕竟是战争，最后美国人把原子弹都用上了，何况一个小小的火焰喷射器。

战争毕竟是战争，为了战争，必要的时候还要把自己人干掉。这是吴宇森倾心本片的核心主题。每个那瓦霍语密码战士，都配了一个保镖。影片里的尼古拉斯-凯奇就是干这个活的。他的任务除了保护，在必要的时候为了防止密码战士落入日本人手里，就要把密码战士干掉。保护任务的实质核心并不在于密码战士，而是在于密码。

但这样的矛盾冲突在战争中讨论，显得非常虚弱。是与非很难有一个界限。也正因为如此，在这个主题上，影片没有做深，也很难作深。影片似乎更多地在展示吴宇森固有的英雄主义的道义情怀。很多战斗场面也带有很深的香港动作片的烙印。因此在展现战争真实性的程度上，感觉还赶不上另外一部太平洋战争题材的影片，《细细的红线》（红色警戒，Red Thin Line）。

风语者影评（三）

影片的政治意味太重，充满了说教，弄得好像美国要分裂一样，要全名族团结起来，当然大兵鄙视的印第安人是有需要的时候利用的好对象，因为对方敬业，爱国，最重要的是肯为美国牺牲！

可能看过太多的战争片了，对这种根本乏味无益的片子缺乏最基础的好感。吴宇森还是那个吴宇森，少了几只鸽子，演员依然是这几个人，大家好像都很熟悉了，两个保护那瓦霍族的男一号，男三号肯定不会陌生，一个吴宇森《变脸》的主角——尼古拉斯凯奇，一个吴氏《断箭》的主角克里斯汀·史莱特，看来多少年过去了，还是用自己熟悉的人在行，老美是这样，老吴也是~~~~

大家是不是觉得里面那个被士兵叫做“枪头”的上尉很眼熟？对了，他就是彼得·斯特曼，基努里维斯的《地狱神探》总看过的吧？里面最后出场的死神大人可就是他啊！虽然前后不到十分钟，但那驾轻就熟的演技，将阎罗王大人演得入木三分，另人拍案叫绝，回味无穷，真不愧是好莱坞的王牌老戏骨啊！

但到了这部片子里面，全场就看见凯奇一个人在那里耍酷摆pOSE，要么神经病一样的发癫！打仗要象他那么打的话，1000个替身都不够死的，战争片拍的象文艺片，这个就是吴宇森最大的不足，今年的赤壁也充分显示了这一点，要拍战争还是要多点真实，少来点花絮和好莱坞的英雄主义，建议吴大导演空的时候多看看《黑鹰坠落》和《拯救大兵雷恩》，这是样本，不能随便糊弄个欺骗消费者！结果到最后是票房和口碑一样惨！凯奇最后的死亡和《拯救大兵雷恩》中汤姆汉克斯的死亡，哪个更震撼人心？相信应该不言而喻了。

论演技，凯奇这部戏里没有任何演技可言，那个演“白马”的印第安人都比他强十倍！难怪票房惨淡，人家要看pOSE的话，情愿看帅哥去，干嘛要看个老男人？凯奇的优势不是摆酷，而是深情，从内心爆发出的那种情感，歇斯底里的冲动，《变脸》就是最佳范例，当然一个好剧本确实重要，不过从反面来看，吴宇森更擅长这种枪战片，而不是战争片。

这部片子也不想多说什么了，没看过的可以看一下，作为反面教材可以好好学习学习。

告白影评

告白影评（一）

看中岛哲也执导的《告白》那天，恰好看过玛丽·雪莱的句子——“一个人走向邪恶并不是因为向往邪恶，而是错把邪恶当成了他所追逐的幸福。”这句话，似乎可以部分地用来印证《告白》中几个人物的行为轨迹，至少在想获得母亲青睐的少年A渡边修哉身上体现了这一点。

影片和凑佳苗的同名原著一样有着强烈的现实意义，在思考的纵深度和广阔度方面，也和原著结合得较紧密。原著分六章，分别以神职者、殉教者、慈爱者、求道者、信奉者、传道者为第一讲述人，逐渐将发生在校园的杀人事件的起因延续和复仇展开来，并不断敲打着读者的观感。当其光影再现时，一种压抑又冷酷的气息便被直接表现了出来，随着剧情的推移，杀人者与复仇者的内心激变也轮番上演，不断撞击着观众的道德底线，如果还有底线的话。

此番，中岛再次施展了他的光影技法，且愈发纯熟，紧绷的剧情、阴郁的氛围，精准的镜头，凌厉的剪辑，张弛有度的节奏、恰如其分的配乐……在片中，中岛再次使用了暗喻隐喻的手法，如多次出现的天空景象，片中的天空常常是阴霾氤氲的，即使偶尔露出一点光，那也是被四周的云气所包围着的，仿佛预示着人物内心的阴抑和事件的纠缠。再如，中岛常常通过立于路旁或店内的凸面镜来演示事件的发生发展，片中人物镜像地出现在凸面镜中，形体有所变形，部分被夸大，部分被缩小，仿佛暗示着他们看待事物的视角，因为无法正确而全面的审视，当美好的事物消失后，心理畸变产生了。

中岛依旧擅用色彩，虽然《告白》中充斥着压抑寂寥的冷色调，不似中岛其他作品如《下妻物语》、《被嫌弃的松子的一生》、《帕高与魔法绘本》那般色彩鲜丽花团锦簇，却在如此冷寂的衬托下，让鲜血的颜色愈发刺目，让爆炸的场面更加浓烈。如少年B下村直树的刀刃划过母亲的咽喉时，那鲜血四溢的画面有了片刻的停滞，木村佳乃甩起的头部，仿佛一道短暂而凄绝的弧线，继而血滴溅落……再如，让少年A渡边修哉以他自己制作的逆向时钟的走向来回放他母亲遭遇爆炸时的画面，仿佛每一分每一秒的逆向都带着股子悲怆和凄厉，继而正向演绎时，让这种悲怆和凄厉翻倍，且令片中爆炸的画面很有层次感。

松隆子奉献了一次优秀的演技，《告白》中的森口老师于影片伊始的平静内敛中隐着莫可名状的心碎和愤怒，她冷静的告白，平和的告诫，继而疯狂的“修复”，当她最后说出是这让修哉重生的第一步时，又带着一抹痛悟惨烈的气息。较之成年演员，饰演小杀手渡边修哉的西井幸人和下村直树的藤原薰，更让人眼前一亮，无论头脑聪明的还是运动神经好的，片中这两个不满14岁的孩子心理都是扭曲的，成长环境都不适宜，一个母爱缺席，一个被过分溺爱，“错把邪恶当成了所追逐的幸福”，为了这种幸福，不惜代价。西井幸人和藤原薰演出了这种人格的错位，特别是西井幸人，他癫狂肆虐的笑声，不稳定的情绪，时而冷漠时而狂热的眼神，无不塑造出渡边修哉所具有的那种异变，却又异变得令人悲叹。

森口老师在黑板上写下“命”字时，提示同学们，生命很重要，但她知道，他们不懂，也正因为她太了解她的学生们，所以她的计划能进行下去。当美好的事物消失时，不是“啪”的一声，而是“砰”地轰然倒塌无情摧毁，于是一连串追问便应声而发，生命该如何得到尊重，亲子师生的关系该如何相处，少年的人格教育、预防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的惩罚该如何衡量等等。

告白影评（二）

说到校园暴力、青年人的堕落、教育的变质等一类问题的电影，可以说是老生常谈，一列可以列一大堆。比较出名的像《猜火车》，《梦之安魂曲》，《大象》之类的，都已经成了生命力长久的佳作。即使就是日本，这也是一个老话题了。2010年刚刚推出的这部《告白》在题材和内容上可以说没有多少创新，但是却在手法上让人耳目一新，将这个故事讲的无比压抑、黑暗和绝望。这种观影感受，已经很久没有了。

剧透文，未看电影的建议先看影片，这部黑暗透顶的悬疑剧绝对会是2010年度的一个巨大亮点。

《告白》讲述了一个普通中学里，刚刚步入青春期的孩子们都渐渐进入了心理和生理上的一个特殊时期。一个混乱的教室里，课堂上，所有的学生都在打闹、喧哗完全无视课堂的秩序和纪律。老师森口悠子也不管，只是自顾自的讲述着自己的事情。她看似漫不经心的讲出了自己上幼儿园的女儿在学校里被自己班上学生给杀死的事实，顿时如一颗炸弹在整个班级爆炸了。未满18周岁的孩子杀人了也不会受到刑法的处分，所以森口老师也没有办法去追究凶手的责任，但是她却执意要让两个误入歧途的年轻孩子理解，什么是生命的意义……

虽然这种绝望黑暗的作品，很难在世界的主要电影奖里捞到什么好处，但是还是在观众中引起了很大的轰动。《日本旬报》将其列为了年度十佳，与同期中国的《让子弹飞》成了亚洲影展最大的两颗明星。

中岛哲也曾经因为《被嫌弃的松子的一生》而闻名于世，《告白》延续了同样的拍摄风格。他将过去拍摄MV的手法直接引入电影之中，小段小段的故事切换，大量的模仿MV的镜头处理以及切换，以不同人物的视角来叙述整个故事，以剧情碎片的重组来推进悬疑的发展，一层层剥离出事件的真相，揭露出事件的发展，这和《记忆碎片》十分相似，打破了电影的线性延续，所以整个故事的叙述显得比较花哨和前卫。背景依靠持续的音乐推动，节奏感十足的音乐，和电影整体的气氛丝丝紧扣。这一点，非常类似将游戏引入电影的《罗拉快跑》。都体现出了一种很前卫、时尚、流行的非主流风格，个性十足，也很有代入感。许多慢镜头、快镜头的交替切换，对于雨水、血液的特写处理，都有助于营造导演特殊的故事舞台，血腥场面的处理，用色的冷艳以及飞溅血滴的特写，都显出了一种扭曲阴暗的暴力之美。这些特殊的处理手段和传统的电影非常不同，虽然新奇，但是还是引起了许多守旧人士的不满，认为其花哨凌乱，不正统。我觉得这些都可以说多虑了。

电影最大的主题还是在讲述少年的堕落，青春的流失。影片中刚刚进入青春期的孩子，完全就没有正常孩子的样子。影片刚刚开始，对于这样一个普通的教室，进行了十分细致的刻画。虽然在上课，却没有一个学生听课。有的在聊短信，询问初吻的事情；有的在谈论黄色碟片；有的在打闹……整个课堂，一点秩序也不存在。之后，报纸上提到的少女无因杀人事件，成了全国学生的膜拜对象。再继续向前，班级里居然也出现了杀人凶手……你可以发现，随着整个电影的继续，凡是出现过的学生，没有一个是正常的，全部都是黑暗而扭曲。电影整个背景都用了滤镜滤去了阳光的温暖，所以无论天气是阴是晴，电影的画面都是一种阴靡和灰暗的。

青少年为何堕落于此，电影从不同的角度给出了导演的看法。

学校：学校是青少年成长的最重要的地方，但是学校的教育却是严重失职的。整部电影，除了悠子和后面的男老师，没有出现过任何一个学校的教育人员。装修现代的学校，只是成了一群疯狂少年的聚集地。缺位的教育，助长了学生的堕落和目无纪律，如同《大逃杀》里那样的情况一样。

男老师以及悠子的丈夫，都是一种教育的理想主义的代表。用爱感化、耐心教导、称职负责、平等交流等等。尤其对于年轻男老师的形象，就体现出了一种成人的理想主义和现实的严重脱离。成年人与孩子之间的巨大鸿沟。“沟通”一直是其教育的主张，也是现代教育的关键。“我会关注你们的哦”就是他的口头禅。但是巨大的鸿沟，破坏了这种沟通的可能性。他的天真，被孩子们看不起，孩子们的心机，他也看不到。所以，沟通的不能够，成了教育的最大失败。他的关注和沟通，没能发挥任何积极的意义，反而成了逼迫孩子的巨大压力。

悠子也曾经向往这样的理想化的教育状况，女儿死之前，她虽然理解了孩子们的心机，但是依然努力工作，试图去靠近这种理想。当她明白了现实的无可奈何之后，爱的教育就基本在她心中死去了。丈夫的病重去世，无辜女儿的惨死，也就是那种美好希望的彻底破灭。她的观念转变了，她不再期望从正面去引导孩子们向上，她要从反面去让孩子知道罪恶的真正恐怖所在。所以，她以自己对孩子们的了解，用更加黑暗和残酷的手段，来教育迷途的孩子。女人可以很温柔，也可以很毒辣。松隆子的绝妙演出，精彩的阐述了这个女性身上的二元对立。

家庭：家庭主要是通过悠子本身，直树以，修哉和美月来表现的。成年人总是太忙碌，没有时间去管教孩子，把自己的教育责任推给别人，自己只要关心好孩子的物质就行了。悠子对于女儿的教育就是这样，长期将重心放在学生上面，所以女儿才出事了。

直树的母亲，则一位的袒护自己的孩子。即使自己孩子卷入了杀人事件之中，杀死了自己老师的小孩，她不仅不觉得羞愧，还认为是老师的问题，学校的责任。一味的袒护自己的孩子。直树之所以犯罪，就是为了证明自己不是懦夫，他为什么觉得自己是懦夫，就是因为家庭对他过于溺爱和包庇，所以别人眼中，他什么也干不了。因此而产生了严重的逆反心理，才杀人证明自己的“能”。直树的父亲从来没有出现过，因为太忙了，忙到彻底从生活中消失了，这样家庭的不完整和扭曲，培养出来的孩子能是什么样呢？

修哉也是一样的，他的扭曲完全来源于自己的恋母情结。由于从小得不到母爱，得不到母亲的肯定，所以不断的进行各种骇人听闻的实验，来希望引起母亲的注意。“他一生所求，无非就是离开的母亲能够回过头来看自己一眼”。父亲重组了新家庭，就基本忽视了儿子的心理需要，修哉成绩十分出色，但是自闭而变态，父亲没有注意到，母亲如同直树的父亲一样，为了事业，为了自己的前途，彻底抛弃了家庭，对修咋完全不关心。

美月曾经用毒药毒死了全家，在全国引起轰动。她杀人没有原因，没有恨，也没有爱，只是因为空虚。家庭，父母在她的生命里缺失了，只是一个没有意义的符号。她不了解生命的意义，所以通过没有原因的杀戮，来寻求一点刺激和答案。整个日本的少年似乎都处于这样一种空虚和迷茫之中，成年人的缺位，教育的失职，所以虚无主义蔓延。曾经在美国，出现了垮掉的一代，但是现代文明的进步更大了，如今的日本，已经不能如昔日美国少年那样在空虚中悟出自己的是意义，反而沉浸到了无边的消极里。

社会：社会的道义和良知也一文不值。修哉之所以要去杀人，是因为他本来可以通过正常途径获得关注的大奖居然被一个莫名其妙的杀死全家的少女的新闻给挤到了犄角旮旯里。社会媒体早就不在以揭露和打击黑暗丑陋为职责了，反而变成了以炒作来赚钱的无良宣传工具。凶杀、色情等等成了新闻的热门，大篇的报道胡说八道以此赚钱。有意义的事情则被无情的漠视。超市里的员工，看到满身是血的直树，不仅不关心其状况，反而问直树的母亲要钱来赔偿超市的损失。社会异化了，美德都不在了，道义都消失了。赤裸裸的金钱和功利主义统治了人们的视野和思想。

美月杀死全家的事件，通过媒体的大肆炒作，不仅没有变成引起警惕的社会问题，反而成了广大青少年争相模仿和崇拜的对象。没有成年的孩子，杀了人不会受到刑法的制裁，这出于保护青少年的考虑，却缺失了对迷途青少年的教育。犯了罪，只需要去少管所呆几天，就可以被社会保护起来，重新进入社会中生活。保护的爱，成了一种罪恶的温床。不负责，成了社会的常态。

森口老师从一个温顺负责的老师，变成恶毒冰冷的复仇者，从丈夫那样博爱主义的信徒，变成了以暴制暴的执行者。何尝不是这个冷漠社会的必然结局。餐厅里，那个温暖家庭在用餐，可爱的小孩子跑过来给森口送了一块糖，这个场景，才是森口一直心目中的理想啊，这触动了森口最柔软的地方，所以，半路上，她扑地而痛哭。

社会是冰冷的，导演是绝望的，所以他在电影里极尽残酷的讲述了这样一个黑色的青春故事。想起曾经杨德昌引起轰动的《牯岭街少年杀人事件》，杨德昌的镜头同样冷酷、冷静，但是却是十分可观的在记录那个时代，那个社会和那些孩子。中岛哲也显然更加愤青和情绪化，他也因此，将这个血淋淋、赤裸裸的黑暗故事，讲的更加直白而惊心动魄。

告白影评（三）

电影《告白》是一部关于青春题材的电影，但这部电影却与其他同类题材的电影有着很大的不同，首先它并未有对阳光积极的青春表示肯定，也没有对青涩的爱情表示出那种纯洁的美好。它太关注与人性的阴暗，整个电影给人带来更多的是观影的不适和紧张。但对于一部带有惊悚意味的电影来说能带个观众这样的感觉那代表它获得了巨大的成功。但又回过头来看，自电影诞生与兴盛，有几部电影能把惊悚与青春放在一起。我想就算有也是寥寥无几的，因为从人们以往的认识来看这两个话题似乎实在是有点太不搭调了。但这部影片却做到了，两者配合的相得益彰。而且从影片的整体上来看，与惊悚题材的电影无论从制作上还是从理念上都有巨大的差别，甚至是离经叛道。但其产生的效果却与前者如出一辙。这么一部独特的电影它究竟是怎么做到这些的？那么我们就从画面，声音，整体构架上去仔细的分析这部电影。

画面

如果确实要给这部电影的画面一句话概括的话那就是：多而不杂，平而不虚。影片的面面延续日本电影的一贯风格，严谨的镜头语言，唯美的画面效果。似乎这些都可以定位日本的大多数电影，但是作为惊悚系列的电影，这样的处理在很多人看来却是华而不实的，镜头严谨必然让人产生不出视觉的不适感，画面唯美必然显得不够紧张。因为从以往的惊悚题材电影上来看，主观与低角度永远是主体，因为那样才能让观众真正感觉出恐怖感，但我们在回过头来看《告白》它实实在在的做了个大胆的实验，影片中镜头很碎，不像以往一个镜头摇出几个景。但镜头固然多，导演却抓住了一个重要的东西，那就是每个画面中故事的主体与重点，这点与唯美的画面配合的相当完美，无论从对焦与用于转场的空镜头都处理的极其紧凑，几乎没有一个镜头是没有用的，每个画面都充满张力和力量，似乎都在讲述着无数的故事，每个画面都能引出观众的想象，所以往往是观众的思维总是跟不上影片的节奏，所以导演故意把影片的节奏弄得缓之又缓。但这也并非是考虑到观众的这个因素，不能让观众完全看懂但又不能让观众完全看不懂，那么也只能让观众看清楚个大概，这样又引发观众更多的想法，使得影片更加的紧张！从这点上看就不难看出电影的精妙之处，它完全摒弃了以往平面式的叙事而更多的是从心里上进一步的崩溃观众。所以这部影片的镜头多但是不杂，另外影片镜头的角度没有用到低角度，角度大多数是平视。平实的镜头大多是给大家带来生活化的视角，很平淡也很虚，大体看来不实在。但同样的效果配合上不同的音乐却显得格外的不同，那么音乐上又有什么文章呢？

声音

在声音的处理上影片与大多数同类电影如出一辙，甚至还逊色于某些优秀的惊悚电影，但它在一方面却起到了至关重要的作用，那就是与画面的配合！在画面的部分提到了音乐，那么这个重要的部分就是音乐。该影片的原声很多，音乐相当丰富，因此它始终也没有一个主题的音乐出现，那么这就给影片的深度上提供的大量分量。总是使人揪心和不确定。也许就是导演最初的意图。就像影片出现大量的声画分离一样，怎么看都像是一张诡异的笑脸。这就是这部影片最具独特的部分。永远让观众看不清导演的思想，但又似乎可以抓到认知的影子。

构架

一个电影的构架是决定于影片成功与否的重要因素。因为导演是否能够讲清楚一个故事，就要看影片的整体构架是否合理。蒙太奇作为一部电影的灵魂就是因为它在构架上起到了至关重要的作用，所以，构架对于一部电影来说相当重要。

这部影片之所以成功，归根到底还是取决于它精妙的购架。《告白》的构架相当巧妙，这从片名上就可以看出，导演在这个上面是煞费苦心。这部电影的故事不是平面的而是一个有着多维角度的立体状。它不但讲述人物故事而更多的是在进行心灵的独白，但这种独白不以画外音的方式出现，这已经是一个突破。而这个恰恰又增加了影片的故事性。使影片看上去不单调。其实假使抛去这些方面单从故事上来看，故事简直是无聊到了极点。所以单从这点上来看。导演注重的根本就不是故事，而这也恰恰印证了影片的片名。它的视角在于意识，关注的是人们肉眼看不到但却可以表现出来的东西，所以它的整体构架已经不能单纯的从讲故事来分析，而是要把自己的心灵和电影的主题调到一样的频率。这个电影的绝妙之处就在于它总是以一个思维去引导着你走。让观众完全入戏，是一种催眠式的结构方式，所以观众根本上也就不会注意到结构和剪辑的影子了。如果非要从技术上给它一个解释的话那么一句话便能概括。它的结构是一个哑铃状的，把大量的故事个人物复杂的关系放的中间，而其余两部分更多的是情感，但这么一讲对于一部以意识为主导的电影来说无疑是残酷的，因为毕竟抛去的是更主要的东西。

《告白》这部电影无疑是成功的。它获得了第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。但单从这些上来看一部电影的成败又是不可取的，一部电影的成功最根本也是最主要的是要取决于观众对它的认知和肯定，面向观众是一个导演的品德也是一个导演最起码的职业道德《告白》做到了这一点，它反映出一些存在却只能是感知的东西，但重要的却不是这一点，是观众能够真真切切体验到这一切，是体验而不是领悟，影视作品与文学作品的差别所在就是体验与领悟的差别，电影是视觉文化它必然要做到立体，必然要让观众在一定意义上身临其境，《告白》的成功便在于此。

告白影评（四）

认真看了日本片《告白》，感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。

说回弱者，女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。

学生B下村直树不同于北原是无论体育还是学习都很差，不单认知能力差，而且常被同辈欺凌，显然就是个人能力的弱者。B喜欢归罪别人，出现精神病的时候甚至怎么是生还是死都高不清楚。这个很大程度跟他母亲喜欢推卸责任到别人身上有莫大关系，同时B母亲常说自己儿子善良优秀。我想这句话是给一些所谓热血教师和当红教育专家当头一棒。首先B母亲电影从不见其丈夫，可见是隐性单亲家庭，母亲不懂与人相处，儿子可想而知，大概她本身也是自大、主观引发自己不能有良好的社会交往，只能通过日记抒发自己情感。自然儿子不能日记表达，但是乏于交往和母亲一样。现代社会鼓励人创新发明，使到整个社会气氛喜欢激励，缺乏从前封建社会的“安于现状保守教育”。现代社会不少人以为自己懂得一点点就能够拯救地球，奥特曼打怪兽，显然热血教师维特就是这样，问题都不清楚，就凭自己一腔热情就可以解决问题。我觉得核心问题就是社会那些所谓偶像派，比如樱宫正义之类，喜欢写一些煽情励志，一些不知道社会复杂就以为那些人讲几句动人的话就能得到神谕一样。其实B的教育本来就要他自己知道自己能力不足，而不是让他表现给人看。

另外一个极端就是学生A渡边很有能力，以为把能力作为吸引人注意的误区。当然渡边另外有的精神病，强烈被母亲抛弃强迫症。症状不说，倒是其母亲对待生活什么事情就至于物体研究的角度，使到自己和儿子都是情感的弱者，把自己和他人都作为物化或机械化，尽管以为自己很精明、精密。实际给人拆开虚伪思想深处，对其伤害反而最大，因为挑动自己知道自己是那么弱小。渡边杀北原就是最好的表现。所以我想社会总鼓励人机械化的完成一些事以为完美，值得反思。

本人应该先写主角森口悠子老师。只是我前面的说的人看完后都能有个脉络把握，但是悠子我是实在不能把握。比如悠子为什么做教师，对樱宫的爱慕说明对教育的向往，但是又因为别的老师出了个拍照门又担心在教育工作出事。女儿的关爱，为之报仇的决心，可见女儿在地位很重，但是照顾女儿老太太入医院，缺要服从工作，没有分到照顾女儿的时间，固然制造学生杀她女儿的机会，同时批评教育制度做很多无用的额外功。显然电影也志不在此，但是值得我怀疑她爱女之心。悠子如此深重怨念最后也说自己不能原因A，但是最后却说给A的教育，显然她与美月餐厅上小孩给她送礼物不足让良心启发的理由，同时悠子看渡边网页知道渡边根本不在乎自己生命，杀他不是最好的整治，最好她用一句开玩笑回应渡边显然是回应之前渡边两次想杀人都说开玩笑的回应。只是我认为文学意义大于实在意义，如果悠子以记恨的方式记忆这话，那么就是没有想解救渡边。反正悠子我认为太复杂，总觉得突然情绪杀人就是渡边杀美月、或者B杀小女孩那样简单粗暴。悠子贯穿整个电影来说，她应该不具备甚远计划的人，同时樱宫阻止她抽艾滋血也是这个解读。反正我搞不通。所以尽管我认为悠子是个弱者，但是说不清她什么弱。

总来说电影开始悠子的告白很能反映一个完整的故事，后面只是反映不通的人看同样的事情并非另外一个所认为。电影手法很想日本一名电影《罗生门》的表达方式，不过显然录音机效果强于摄像机效果，实力还是跟《罗生门》有很大差距。

野山影评

野山影评（一）

赵本山小品里说“村里的鸡怎么看、鸭怎么看、鹅怎么看”，这大概就是贾平凹《鸡窝哇的人家》里那些农民们的心理状态。那时的他们生活在一个熟人社会中，人与人之间的距离很近，“别人家的八卦”除了能成为家长里短的谈资，更能让家庭分崩离析。改编成电影之后，《野山》则用一个“换老婆”的故事凸显了“人言可畏”的现实性。禾禾和灰灰原本亲如兄弟，但由于禾禾跟嫂子桂兰“过从甚密”，始终逃不开村里人的风言风语，爱面子如命的灰灰闹到家里鸡飞狗跳，而桂兰也是个自主意识极强的女性，两人索性离婚。之后灰灰就跟禾禾的前妻秋绒结婚，而桂兰则跟禾禾搭伙过起了日子。这原本就是“资源的合理优化配置”，但是在那个观念保守的年代，这样的换妻还是相当前卫的，因此它对于80年代的婚姻观意识探索方面走在了前面。

不过作为一部优秀的现实主义影片，《野山》更多的是表现处于社会变革时期，人们生产生活的意识层面所出现的变化。其中对比最明显的莫过于禾禾和灰灰。禾禾喜欢“瞎折腾”，总是琢磨挣钱的道儿，烧窑、养鱼、卖豆腐、养蚕，虽然总是以失败告终，但这种探索和坚持精神十分可贵。相比之下，灰灰就属于“保守派”，他守着一亩三分地不思进取，就连刷牙这种事觉得这些是不正经的洋玩意儿，“当农民就要像农民的样子”，对于流言更是没有忍受的能力。通过类似的人物，它触及到了传统观念和现代生活方式之间的冲突，以小见大，从中可以管窥七八十年代中国社会所酝酿的细微变化。

亮点1

第47分钟，郁闷的禾禾到城里吃饭，因为看球时骂中国队“笨蛋”而惹恼邻桌的客人，两人动了手。禾禾借着酒劲儿发起了酒疯，站在马路中间咆哮：“我怎么了！我想钱也不是，我花钱还不是。”然后满地撒钱，晕倒在地。是不是觉得这位禾禾的扮演者很眼熟？他就是《金太郎的幸福生活》中饰演金大柱的杜源，国家一级演员。出演《野山》时他才28岁，而且这也是他的第一部作品。

亮点2

第74分钟，秋绒相中对了灰灰，说：”你要是不嫌弃的话，咱们两家就和在一起。”早就对秋绒有了感情的灰灰很谨慎地问：“外人会不会说咱们呢？”但是当激情来的时候，还是女人更理智些，秋绒说过一阵子找个媒人来说和，就能堂堂正正结合了。尽管影片之前已经多次暗示和铺垫了，但是当“换妻”真的出现时，还是会多少让人很意外。

野山影评（二）

影片《野山》（1986）描述两户农家离婚后与对方的配偶结婚，这个中国式换偶的故事不仅票房大卖，还在国内外获奖无数。不是每个故事都有美好结局：5月20日，马尧海等22人聚众淫乱案一审宣判，马尧海因态度不好，“对自己行为的社会危害性和违法性始终缺乏清醒的认识”，被从重处罚，获刑3年半。与此形成鲜明对比的是，5月21日媒体披露，人民银行东莞市支行领导方达文等6人私分国有资产3000多万、受贿总计近百万，却都被判处缓刑。

有论者质疑：私分巨额国有资产并受贿的“社会危害性和违法性”为何敌不过“聚众淫乱”，前者可以从宽从缓，而后者只能严惩重判？

古人说“饮食男女，人之大欲存焉”、“食色，性也”，饮食和男女之事，属于私生活的范畴。构成犯罪须有受害者，换偶的受害者在哪里？据说它侵犯了公共秩序和主流的道德观念。一种不以赢利为目的、主客观都不具备社会危害性、于私密空间发生的行为，对公共秩序的侵犯体现在何处？

古往今来，如果没有对主流道德观念的冒犯，人类至今还停留在原始社会。人对这个世界（包括人本身）的探索和发现永远不会满足，永远都在尝试各种可能性，对人这种最可贵的品质予以尊重和包容，才是文明社会真正的主流。人们需要做的，是将对主流道德观念的“冒犯”控制在一个合理的范围，而不能任意解释，甚至无中生有地无限夸大其社会危害性。我不同意你的观点，但誓死扞卫你发表观点的权利。同样，即便我个人无法接受换偶，我也认为你有这个权利。换偶有罪，用花卷换馒头、白面换大米是不是也有罪？

人是目的而非工具，国家、法律、道德在本质上都是为人的自由服务的工具，这些工具总是在不断变化和进步，以适应人们对自由、权利的理解，更好地服务于人本身。

年元旦晚会上的小品《大米·红高粱》，郭达那一声声高亢、悠长的“换大米”，令人们哄堂大笑的同时，也勾起了对票证经济不无苦涩的回忆。尽管1997年刑法才废除“投机倒把”的罪名，但“投机倒把”在流通领域早已不复存在。而“聚众淫乱罪”过去近20年并无一例实际判例，足以证实这一罪名早就名存实亡。

可见，倘若法律滞后于时代的发展，人们对具体条文的理解和执行，明显倾向有益于社会进步的方面。人不是物，但人有无权利支配自己的身体？为什么我们鼓励自愿献血和遗体捐赠，却严加惩处自愿的换偶？前者是公益行为，但后者至少算不上对公益的损害，它只对自愿参加者产生影响。

法律和道德都需要与人们对自由的理解相适应。“饿死事小，失贞事大”勿须多说，曾几何时，社会主流对裹脚这种大规模摧残、虐待女性的丑恶行径趋之若骛，文人雅士津津乐道：“涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去；只见舞回风，都无行处踪。偷立宫样稳，并立双跌困；纤妙说应难，须从掌上看。”（苏轼《菩萨蛮》）

女性自然的天足成为嘲笑的对象，嫁人都很困难。这种可怕、丑陋、变态的审美观、道德观居然绵延了上千年。清兵入关，“留发不留头，留头不留发”，且禁绝缠足。汉族男子剃去头发，以示臣服和归顺。然而，清王朝竟奈何不了缠足之风！康熙七年（1668年）只好罢禁，有“男降女不降”之说。

不堪回首的荒唐年月，开个家庭派提、跳个舞，就是道德败坏，流氓罪伺候，其根源究竟在哪里？道德观念的转变是一个漫长、艰难的过程。对待换偶，应该像面对第一个丢弃裹脚布的女性和用山药蛋换馒头的农民，对这样充满争议而又不具社会危害性的自愿行为，主流社会应给予充分的理解和一定的空间。

野山影评（三）

在众多的犯罪电影中，最吸引人的在于警探们在破案过程中那抽丝剥茧的过程，如像八毫米、暗流之类，本片在情节的设计上与以上类型的电影略有不同。这部犯罪电影的主角是犯罪者而不是警探。

影片开始并没有像普通电影那样向你展示一个谋杀案，然后大侦探出场，我们在看罪案类电影时，经常用一波三折来形容案件的复杂，可是真正有几个案子可以做到一波三折呢，玩尽杀绝中做到了，影片的故事发生地点，没有选在犯罪率超过的纽约、芝加哥这种大都市，而放在了佛州的一个小镇上，温暖和煦的佛州，宁静的小镇，就在这里孕育出一个惊天的大阴谋，一个阴谋中有套着另一个阴谋，一环扣一环，观众在看这部影片的时候，就像在预测风云变化的天气，起初晴朗明媚，突然间阴云密布，似乎大雨将至，但突然天气又渐渐明朗，此时观众们好像抓到了电影中的蛛丝马迹，预测到了结局，认为即将烟消云散，真相大白，正在此时，剧情再次风云突变，迷雾缭绕，观众们顺着电影的发展，似乎探索出走出迷雾道路，可当电影结束一切真相呈现在我们眼前时，才发现自己被耍了。

本片的情节变化颇多，整个案子也是离奇诡异，但每次剧情的变化，编剧们都能自圆其说，影片中的阴谋之深，计划之复杂周密令人惊叹，本片作为罪案电影，在故事的铺垫上是从犯罪者的角度出发，这和迈克尔道格拉斯的超完美谋杀案类似，但平心而论，超完美谋杀案这部电影实在配不上超完美三个字，反而觉得本片应该改个名字，叫超完美阴谋。

本片除了故事情节上的一波三折，引人入胜外，众多的帅男美女的云集和大量的情色场面也是吸引人眼球的重要砝码，马特狄龙、凯文贝肯、内夫坎贝尔、丹尼斯理查兹这四大主演中既有邦女郎，又有尖叫女王，电影中凯文贝肯的露点镜头，内夫坎贝尔和丹尼斯理查兹的女同镜头，以及马特狄龙和丹尼斯理查兹多长肉搏让这部惊悚犯罪电影又打上了情色影片的烙印。这样一部既有惊悚悬念而又性感撩人的影片可以堪称是罪案电影中的经典之作。

貌似玩尽杀绝还有两部续集，但从制片方对续集采取的直接发行DVD的态度，也可以看出续集质量之差，不看也罢，就当没有续作，免得因狗尾续貂之作毁了前作的经典。

喜欢《独自等待影评》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了等待黄昏读后感专题，希望您能喜欢！