最美的告别读后感
《最美的音乐史》读后感。
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。网络上有很多关于作品的阅读分析，想信您在阅读后也有所得，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。在读了作品后，您自己有什么感想呢？相信你应该喜欢小编整理的《最美的音乐史》读后感，为防遗忘，建议你收藏本页！
《最美的音乐史》读后感
《最美的音乐史》内容概要：本书讲述的音乐史，完全是用另外一种方式。作者在讲故事，从古老的童话和传说，直到我们今天的音乐逸事。从最早的骨笛吹奏者，到游吟诗人，从巴赫、莫扎特、门德尔松，到马勒、凯奇、古尔德以及摇滚之王埃尔维斯普雷斯利
《最美的音乐史》读后感，来自卓越网的网友：我的艺术之旅始于自幼对音乐、绘画的爱好，直到八年前考入中央美院，才开始真正踏上艺术的探索之路，愿用读书、摄影、绘画、以及我现在的艺术教学和设计创作工作填满余生，透过这些经典的艺术图书带给我的视觉火花、创作灵感和内心激荡陶冶自己，提高创作和教学水平，从图文并茂的数码单反摄影圣经学习摄影，追求瞬间的感动到?藤的设计整理魔术，从早已远去的吉他琴声到博物馆中穿越时空的画作，从大荧幕上的升降镜头到古代瓷器晶莹的釉面，这些经典艺术书和艺术入门教程让艺术走向大众，成为艺术和学生、公众沟通的桥梁，我愿分享经过我阅读和教学实践所总结出的最经典的25本文化艺术图书收藏，让艺术感动你，打动你
最美的音乐史-从巴赫到摇滚之王普雷斯利的故事的读后感，来自当当网的网友：书中故事趣味性好，了解了很多音乐故事，关于音乐和音乐家，读起来很轻松不枯燥，乐趣喜爱的方式学到了很多，了解了很多。音乐是令人愉悦，陶冶情操，缓解压力的，音乐有很多分类和形式，不专业，只是了解一点常见的，小提琴协奏曲，歌剧呀，现在有流行音乐，民族，美声等吧，但那是音乐知识了，似乎音乐专业研究生要掌握的基本知识。这本书不同的是，大家都可以读，轻松没有压力的读，并且越读越有兴趣。其实真是，可能每个作品，包括音乐作品，都有着背景，主人公，故事，感想，思想。都是作者的精华展示，都能给大家一种东西，或者力量，或者轻松，或者放飞心绪，有人喜欢这明星的歌曲，有人喜欢那明星的歌曲，有时听这个人的，有时听那人的，都很好的。音乐有自己的特点，它不存在具体的形式，通过唱片，乐器，表演者，场地演奏出来，主要是通过声音表达给大家，同时配以灯光，造型，服饰，特定环境表达。讲述自己的故事，陶冶大家情操，缓解生活压力，丰富生活内容。其实音乐无处不在，街上，商场，餐厅。难以想象，没有音乐的世界得多磨单调，就像人们都穿灰色的衣服，可能会缺失太多内容，缩小人们生活空间
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中国音乐史读后感
中国音乐史读后感（一）
《中国音乐通史简编》已看完，也和自己的老师交流过了意见。感慨很多，但由于自己的懒惰，很多东西都没有提笔写出来。
全书由文字2020、图片、谱例组成。第一至七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。本书从一个全新的角度，从音乐艺术思想、语言、风格以及历史发展变化了系统的梳理和叙述。作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和史料为依据，对中国音乐史上若干音乐史实作了系统的梳理。
本书以大量篇幅记载了中国不同历史时期出现的代表作曲家、歌唱家、演奏家、指挥家、音乐学家和音乐教育家的代表性作品以及他们的创造业绩，同时亦详略不等地记叙了歌曲、交响音乐、大合唱、民族管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧、舞剧、电影音乐等各类音乐体裁在新中国的发展轨迹。
这次看中国音乐史，在人名与作品上，看的时候觉得自己特别明白， 一边看，一边觉得对近百年的音乐家一一有了个梳理，觉得：哦，原来以前一直唱的《飞飞曲》是黎锦晖写的儿童音乐剧中的一首歌曲。由于这次对历史背景、对剧情有了了解，觉得对自己的教学特别有用。
我对于作者的写作的角度和方法在一开始就提出了自己的疑问，并且一直带着这些疑问来看以后的每一页书，真的就验证了我的疑问。由于他的写作方法是：先略写政治文化背景、音乐概况，再单独的写一个一个的音乐家，而每一个音乐家则是由生卒年、主要作品、代表作分析、谱例四部分组成。这样的写法在写久远一些的二十世纪初的音乐家时，由于当时的作曲家都已作古，作品也少，不会出现跨时间段的问题；但是在写《和平颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，那些作曲家大多现在还健在，并且在各时期都有自己的代表作，此时还按那种方法写则会有时间段的交叉，冲淡了各时期的音乐的特点。劫夫就是一个很好的例子。劫夫的《我们走在大路上》很好的反映了文革前十七年的音乐现象，可是，由于作者是孤立的写作曲者，于是将劫夫的语录歌等又作了很详细地花了很大篇幅介绍，可是这一部分是应该放在《万马齐喑》的文革时期的。从篇幅上看，《和平颂歌》时代的音乐状况，只有九页的篇幅，但劫夫一人的介绍就有十页。其实，普遍的音乐状况是作者应该重点加以分析、概括、总结，以提出自己的观点，给读者一个鲜明的印象。
最后值得一提的是，这本书给中外音乐文化交流提供了相当的篇幅，涉及到很多领域，对展示音乐发展的全貌是至关重要的。
中国音乐史读后感（二）
音乐史是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
中国音乐史读后感（三）
这部着作在秉承了音乐史学通史体例的同时，又具有一些独特新颖的特点。
一、秉承传统体例，按朝代分章编写
这部着作按历史时期分八章介绍了中国古代音乐史的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。在远古时期一章中，主要介绍了远古时期的音乐考古资料、历史传说中的远古时期音乐、中国音乐的起源，在引用翔实考古史料的同时，在某些问题上又提出了新的看法，如关于音乐起源的问题。在剩下的七章中，内容上存在着相似的地方，那就是分别介绍各，转自[星论文网]个时期的代表性的音乐形式、民间音乐、音乐机构、乐器的发展、乐律学、音乐表演艺术、音乐思想。
二、引用详实的史料，提供了丰富的理论来源
引用详实的史料是这本书的突出特点。在以往的音乐史教材中，更多呈现的是作者的叙述性文字2020，引用的史料较少，在这部书中，作者以丰富的史料来论证有关中国古代音乐史的每一个观点，论据充足，论证有力，有助于学习者了解知识的来龙去脉，达到对知识点更好的把握。作者不仅引用了大量的文献资料，而且还引用了大量的音乐考古的图像资料以及乐谱资料，有助于学习者获得更丰富的知识。
三、突破传统、勇于创新
在此书中，作者并没有墨守陈规，而是通过大量的史料来验证音乐史的每一个问题，大胆的对以往的音乐史观点提出质疑，并呈现了自己的观点。如在第一章远古时期中，关于中国音乐起源的问题，在以往的研究者把音乐起源归结为异性求爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种，而作者认为新的研究应该把艺术的起源与人的起源结合起来，需要把音乐的起源放在人类进化、发展的历史长河中来观察，并提出了新的观点：中国音乐在新石器时代初期已经萌芽，萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的各个方面，萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点。这是根据已发现的中国远古时期的考古音乐资料及可参考的历史音乐传说对中国音乐起源问题做出的探讨性的看法，更具有说服力，更接近中国音乐起源的现实。在如关于商汤时着名的乐舞《大濩》，在传统的教材中，一般认为这部乐舞是歌颂商汤率领命中推翻夏桀功绩的乐舞，但是作者根据甲骨文中的资料以及商族起源的历史传说，认为《大濩》并非如《吕氏春秋古乐》所说，是一部歌颂商汤的乐舞。而是一部关于商族起源的史诗性乐舞。
四、客观公正、实事求是
作者对于问题的探讨本着客观公正、实事求是的科学研究态度。对于每一个问题的研究，作者首先列举有关该问题的不同的观点，然后通过史料给予论证，并不是主观臆断，而是有详实的史料依据，使读者感受到理论来源地科学性与真实性。对于一些结果并不明确的问题，作者采取实事求是的态度，并在文章中指出该问题有待于进一步探讨。
五、与时俱进、视野开阔
作者在以往音乐史教材内容的基础上，增添了一些新的内容，并吸收了一些新的学术研究成果。如在乐律学方面，曾侯乙钟铭中的乐律学理论、古琴纯律问题、宋代燕乐调的变迁，元曲六宫十一调、明代的九宫等，对以往的乐律学理论进行了补充。另外，书中涉及到了音乐史料、乐律学、古谱、音乐考古等方面，具有一定的深度和广度。
六、勤奋严谨、认真严肃的治学精神
书中丰富的史料的引用以及对问题的探讨，不仅彰显了作者深厚的文学功底和扎实的专业基础，而且也折射了作者从事研究的勤奋严谨、认真严肃的工作精神，为音乐史学工作者树立了榜样。因此可以看出，作为一名音乐史学工作者，不仅要提高自己的文学修养，开拓自己的视野，掌握与专业有关的各个方面的知识，而且要有严谨、严肃的治学态度。对于问题的把握，不仅要肯定前人的研究成果，而且要善于提出问题，而问题的提出并不是盲目的，而是有理论依据，论据必须要充分，并且有说服力。对于问题的探讨，要本着知之为知之，不知为不知的态度，并做到对问题的深度把握，把握问题的来龙去脉，只有这样才能尽到一个音乐史学工作者的职责，为中国音乐史学的发展贡献自己的力量。
《西方音乐史》读后感
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。下面是为您带来的《西方音乐史》读后感，希望您喜欢!更多读后感请关注读后感栏目!
《西方音乐史》读后感
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。
作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。
这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。
许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。
20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
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西方音乐史读后感
西方音乐史读后感范文一
西方音乐史是人类重要的音乐现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方的音乐也不断的发展变化着，当人们面对着这样一个庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生这样的思索。我国许多的学者投入了对这一历史文化现象的探索与研究，其结果造就了一篇篇、一部部西方音乐史的巨着。回顾西方音乐史的发展过程，可以看到它是由资料的搜集和故事的整理开始的。这本书在很大程度上注重风格研究这一音乐发展中的重要元素。把音乐风格演变作为音乐发展过程中的一个重要因素，很值得我们去学习和研究。书中对西方音乐史划分了七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、二十世纪现代时期。我将认真对这本书进行学习和研究。
《西方音乐史》读后感范文二
音乐史读后感音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨着。本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪教与音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出音乐史的过程。作者在描述音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。看音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种没落的现象来看待。这种也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
西方音乐史读后感800字
【第1篇】
西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。 这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。
看西方音乐史必须从音乐的起源看起，而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。 书中对浪漫主义时期音乐进行深入的描述。浪漫主义对于对音乐史来说是一个崭新的时期，它伴着政治、社会的巨大动荡而产生发展。浪漫主义音乐的一个重要特征既发掘民间艺术。许多国家的作曲家对民族的历史文化及民间音乐产生强烈的兴趣，把丰富的民间音乐作为写作素材。但各路学者对浪漫主义音乐史的研究说法不一。因此此问题尚存争议。 在书中，我们可以深刻感受到随着社会不断向前发展，西方音乐也随之进入20世纪的大潮中。20世纪对科学技术对创作工具、音乐表现手段、传播方式等方式产生极大的影响，音乐发展与科学技术紧密联系。20世纪音乐对古典音乐的一种反叛。社会上普遍存在一种意识形态，把20世纪音乐作为一种腐朽没落的现象来看待。这种思潮也不可避免地反应到专业音乐界中。把20世纪音乐作为一个专门的章节来阐述，这代表了我国对西方音乐观念的一种进步，从不接受到接受的一个过程，是渐渐以一种正确的观念来看待20世纪的结果。
【第2篇】
在这些时间里，我主要学习了西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。世俗音乐的发展和主要的器乐。在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？这对于一个学音乐的来说无疑是一个失败和耻辱，直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
巴洛克时期我学习到了这一时期歌剧的起源和发展，并产生了大型声乐套曲以及由此产生的各轩具有代表性音乐家，像歌剧之国的意大利，法国、德国，也见识到了器乐的发展。
古曲主义时期对于我来说是最熟悉的，因为在学习钢琴弹奏时，我多数是接触这一时期的钢琴作品，学习了西方音乐史后，让我更加了解了这一时期的音乐发展。这一时期除了产生了伟大的古典乐派三杰：海顿、莫扎特和贝多芬外，歌剧和器乐随着三杰得到了进一步的发展，更产生了一种新器乐体形——奏鸣曲。
浪漫主义时期给我印象最深是这一时期的标题音乐，由产生到完整并拓展让我更了解到了这一时期的作曲家并不是一味地套取古典时期，而最重要的是吸收其精华部分并有自己的新创作，标题音乐就是一个新创作，并且把交响曲摆脱了由原来的四乐章结构，创作出了五乐章交响曲，这并没有使音乐繁琐，而是使音乐更加地完整和生动，加上标题音乐，更能使音乐欣赏者们了解作曲家作曲的心境和音乐所表达的内容，让音乐更加容易融入欣赏者的思想和总识。
【第3篇】
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
《灵魂最美的音乐》读后感
在一个晚上，我看了《灵魂最美的音乐》这本书，里面记载了许多关于善良的寓言。
其中，最让我印象深刻的是：给仇人的面包。它说了一九四一年十月的一天，德国战俘组成的长队在苏联士兵的押解下走进了莫斯科城。大批的人们挤得风雨不透，都想看看那些战俘。有的人却瞪着愤怒的眼睛，原来，那些人的亲人被捉去当兵了，话多人受了伤，有的还死了！些时，战俘们已经来到了人们的面前。面对着激怒的人群，战俘们的目光里充满了恐惧和惊慌，不知如何是好。人们咬牙切齿，说什么我报仇的时候到了，们们快去上天国呀等等。这时，一个中年妇女冲到一个失去手脚的重伤号面前，举拳就要打，突然，妇女感到心头一陈剧烈的刺痛，在这个年轻伤兵的脸上，她仿佛看见了自己刚刚战死的儿子！妇女叹了口气，从怀里掏出半块面包，轻轻地递到伤兵面前。伤兵起初不敢接过，后来是妇女硬塞到手里才狼吞虎咽起来。妇女看到他饿成这个样子，失声痛哭起来。整条大街死一般的沉默。终于，人们清醒过来了。他们拿出各种各样的食品，向战俘们走去… …
读了这个故事,我知道了：学会原谅曾经犯过错或伤害过我们的人并不是一门容易的功课。但是善良可以帮我们做到，宽恕别人也是一种善良。我要做个善良的人，去帮助需要帮助的人。
你，能做得到吗？
《中国古代音乐史简述》读后感4000字
《中国古代音乐史简述》读后感4000字 读完刘再生先生著述的600多页的《中国音乐史简述》,对我们冲击力最大的是转引杨荫浏教授的一句话：全部的中国音乐史，可以说是一部民间音乐的发展史。其中民间音乐的发展，也包含着对于一部分外来音乐的吸收与融化。
杨荫浏先生的话分量很重，因为他是中央音乐学院教授、音乐研究所所长，曾用30多年时间和毕生心血编著了《中国古代音乐史稿》，是行内公认的中国民族音乐学的奠基者。
然而不禁要问：世界其他文明均是掌握着最大社会资源的宫廷或教廷引领着音乐史的发展，为何中国反常？
再次打开书卷品读，中国音乐在其发端处就有特异的顶层设计，把音乐的功能定位推到了至高无上的位置上安邦治国之本。这在世界其他古文明中绝无仅有。
据《尚书》的《尧典》和《皋陶谟》，传说在舜帝的时候，舜就命令一位音乐人夔，调制诗言志，歌咏言，声依咏，律和声，八音克谐，无相夺伦的音乐，求得神人以和、天下大服。由此可见，中国音乐的功能真可谓了不得，能够让神与人都和谐起来！舜本人也创作了一部音乐作品，名为《箫韶九成》，就是让后来的孔子听了其感官之欲被净化得三月不知肉味的那个韶乐，据传说，奏完九段之后，竟然把凤凰都吸引来了！
据此，到了周代，周公把礼和乐打包，制礼作乐，当做治国之本。礼，就是要遵循的人神关系、人际关系的种种礼节，即规定所有人的行为规范。乐，就是音乐与舞蹈。周王室及贵族子弟从13岁开始，要逐渐学习掌握各种礼仪乐舞，20岁左右要全面掌握《六代舞》和《六小舞》。周公认为，乐舞能治国安民，能促使人们完善内在修养，并自觉遵守社会秩序（礼），进而达到整个社会安定。周代为此专门设置了乐官，成了一种制度。这样，音乐上升为国家意识形态。后来的孔孟，根据周代的礼乐制度，创建了以礼乐仁义为核心的儒学文化系统，成为华夏民族的核心价值，行使了两千多年。因此，中国自诩为礼乐之邦，或礼仪之邦。
相比之下，各大文明发端期的音乐，都是为了颂神敬神，或为了显示王权之威，从不认为有治国的能耐。古希腊的酒神节音乐就更人本了，只是为了让妇女们在规定的几天内释放被严厉压抑的本我，后来衍生出了合唱与悲剧。
按理说，中国的王室雅乐定位如此之高，更应该成为音乐史发展的核动力。
不，适得其反。
上升为治国之本的中国雅乐（祭祀天地、神灵、祖先、宫廷仪礼、军事大典等典礼的音乐歌舞），为获得震慑效应，萌生两个追求。一是求规模，二是求分贝量（响度）。百人、乃至千人，演奏同一个旋律，发出响遏行云的巨响，那场景那气势确实慑人心魄。2008年北京奥运会开幕式的击缶场景管窥一斑。
这个安邦治国的国家雅乐，由此衍生出三个音乐上的负面发展效应。其一，声势浩大的单声部演奏与歌唱，虽然有滥竽充数的小小瑕疵，但是，它让孔子听了三月不知肉味的效果毫无疑义是伟大的。这个伟大，恰恰消解了发展多声部的动机，中国雅乐就永远停留在没有纵向织体的单旋律水平上。其二，国家雅乐追求振聋发聩，就要奏出高分贝的乐器，于是花样繁多的鼓及其他打击器、大型编钟、笙管吹奏乐器等就应运而生了，而音量小的弦乐器琴瑟等就被边缘化。入不了国家乐队的琴瑟，只好在骚人墨客书房里独自抒发情怀。他们望月听风独吟了千年，其演奏技巧没有制度性积累传承的机制，自生自灭，可谓发育不良。自宋以后，从北方传入拉弦乐器胡琴，也只是进入民间乐队。中国没有发展出如西方那样声部丰富的倍大、大、中、小提琴弦乐系列乐器，可能与此相关。其三，国家雅乐在西周就定型为六代之乐（祭天神的《云门大卷》，祭地神的《大咸》，祭四望的《九韶》，祭山川的《大夏》，祭先妣的《大濩》，祭先祖的《大武》等），成了千古格式，以后各代的雅乐，都是法先王，至多作一点添加与微调（如唐代）。这种程式化，扼杀了音乐旋律与结构的创新。
听觉震撼、视觉缤纷的国家雅乐，强调安邦治国，成为一个固化了的单薄的伟大，反倒失去了引领中国音乐不断创新发展的功能，没有能带领中国音乐进化出逐渐丰富、复杂的音乐表现范式。它到唐代达到顶峰，加进了西域传来的乐器与音乐元素。宋代因皇帝审美情趣漂移到书画之上而开始式微。元代外族入侵而中断。明清时期成了程式化的祭祀与显示皇权的套路，清代拟制的古代雅乐更是弄虚作假（某些乐器只是个摆设），到此更是泯灭了灵性与生趣。
横看西方，其国家层级音乐却在引领出另一番风光。在千年中世纪政教合一的所谓黑暗时期，音乐却独放异彩。格里高利教皇关于信徒们要集体颂唱圣歌的顶层设计，开创出了多声部的唱诗班宗教音乐。接着世俗王权主导的18世纪以后的宫廷音乐，造就了复调的巴洛克音乐，以及建构出和声功能体系的古典主义交响乐国家层面的音乐成为音乐发展史的主动力。
在中国音乐史的历程中，从来没有创建专业音乐家（作曲家）队伍。
周代开始的乐官，负责编排创作国家雅乐，有点专业音乐家的味道。但很快就把雅乐定型为六代之乐，那么，国家层面的音乐不孵化专业作曲家。
在独自弹琴的风雅之士中，倒是创作过一些琴曲，供自己弹奏抒情言志。如，传说俞伯牙创作了《高山》、《流水》、《水仙操》，孔子创作了《陬操》，蔡文姬创作了《胡笳十八拍》，阮籍创作了《酒狂》，等等。然而，文人们的创作完全出自内需，没有西方教皇、国王、公爵等发出的荣耀还获利的订单激励，造就不出巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬那样的专业音乐家。
在隋代，有位杰出的以音乐为终身之业的音乐家万宝常，但是他的身份是低贱的乐户。其成就虽可与师旷、俞伯牙相提并论，但最后活活饿死。临终时，他悲愤地将自己在音乐理论和音乐创作全部付诸一炬。从北魏开始，中国就确立了乐籍制度，纳入这个制度下的乐户，便是贱民，终身为宫廷、官府、军旅、庙宇提供音乐服务。这便是中国卑贱的专业音乐家。
南宋有位音节文采，并冠一时的词人、音乐家姜夔，一生没做官，也没有别的职业，就是弄音乐，有《白石道人歌曲》四卷传世。他不是乐户的专业作曲家，但是，他从来没有因为接到皇室或社会的订单而作曲，都是自己的精神需求。他在四十多岁的时候，曾将自己的作品呈献给朝廷，却石沉大海无人理睬。他一生漂泊，困苦病死后要靠朋友解囊才能入土为安。
一个国家，没有不断接受到订单、可自由创作的专业音乐家队伍，就不可能在竞争中不断精进与升级。
中国的宗教音乐发育不良。(读后感)
中国的道教、佛教，从没有主掌天主教那样政教合一的最高统治权力，一向都是皇帝的附庸。此外，也没有天主教格里高利教皇那样让信徒唱圣歌颂神的设计。因此，无论道教音乐还是佛教音乐，都只是为了配合做法事，由道士、和尚四处云游搜集来一些民间音乐乐曲，有时因为少数高人当上帝师，还能搜集到一点宫廷雅乐片段，编了些简陋的法事音乐。其器乐部分大都是打击乐器加吹管乐器，声乐部分是神职人员无技巧的诵经吟唱。在唐代，佛教为向庶民大众弘法，曾发展出变文的说唱音乐，把印度的梵呗音乐引进了说唱。但是，在唐武宗灭佛后就消亡了。
百年如此，千年还是如此，并没有发育成高端的圣乐。
然而，通观8千年（河南舞阳县贾湖出土的用丹顶鹤尺骨做的七孔骨笛距今有8、9千年）中国音乐史，中国的民间音乐非常具有活性、活力。
孔子集西周初至春秋末500年间的音乐作品，汇编成了300篇的《诗经》，其中称为风的民歌，就占了160篇。民歌可不管音乐治国，如朱熹所说，这些歌曲多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与歌咏，各言其情也。言己情（艺术的根基）的民歌，就从这里浩浩荡荡发祥了。
从《诗经》的风，到秦声与楚歌；到汉代的民间说唱俑；到魏晋的歌舞戏、参军戏；到唐的乐府之相和歌；到唐宋的百戏之乐；到宋代词人例如柳永以民间音调和市井俗乐填词咏唱，宋代以《月儿弯弯照九州》为代表的山歌，《清明上河图》中描绘的城市广场演出的鼓子词、诸宫调、傀儡影戏、唱赚等伎艺说唱音乐；到宋代的杂剧与南戏；到元代繁荣的杂剧；到明清流行的民歌和小曲、弹词大鼓等民间说唱音乐，以及由元杂剧发展出的300多种地方戏曲由此可见，中国的民间音乐充满灵性并与时俱进，不断创新出越来越高端的音乐样式。
杨荫浏所言极是，民间音乐的确是中国音乐史的主角。
这本书告诉我们一个全新的音乐认知：音乐的发展离不开数学。
如果没有毕达哥拉斯用数学方法，算出两个同时发出的声音其谐和程度与两者弦长之比的单纯度成正比例关系，那么，其后就不可能有音程、对位、复调、和声等音乐织体理论的诞生。
中国古人也曾用数学方法解过音律。
根据《管子地员篇》，2600年前的春秋时期，名相兼乐人管仲，就用数学的三分损益法算出了五声音阶。这比毕达哥拉斯的五度相生律早一百多年。所谓三分损益法是按如下的方法运算的。先以一条空弦为基础，将其长度三等分。三分益一，就是将空弦加长三分之一，就得到下方的纯四度音。然后再三分损一，即减去加长弦的三分之一，就可求得上方的纯5度音。再用同样的往返交替的方法进行三分加益及三分损一生律四次，就能求得五声音阶各个音的弦长度。再继续推算，就生出12律。这些律法都用在制造编钟等乐器上了，对于器乐的发展起过重大作用。
第二个数学音乐大成就创立者是朱元璋的九世孙朱载堉（1536-1611）。他首创在算盘上开方的方法。接着，他用开2次方和开3次方的运算方法，求得了12平均律（他称之为《新法密律》）。而西方，要在朱载堉去世25年之后的1636年才由法国音乐理论家梅尔生基本完成12平均律这一理论。朱载堉曾经将毕生研究成果献给朝廷，万历皇帝随意一笔让礼部处理，礼部就束之高阁，石沉大海。呜呼，中国最早算出12平均律，却徒劳无功，从来没有在音乐上应用过12平均律，一直停留在五声音阶上，只有个别乐曲用了七声音阶！
先进的音律只能由国家级雅乐来推行（西方就是如此），而固化的程式化中国雅乐却是锅里炒石头油盐不进！虽然中国民间音乐兴旺发达，但是社会底层无缘知道发明的新律，当然就更遑论践行了。
大名鼎鼎的德国社会学家、历史学家马克斯韦伯曾经发问：中国为什么不出交响乐？
他的答案是因为儒家伦理太注重大一统而被扼杀了。
读了这本书，我们的答案却是来自音乐本身。第一，中国国家层面的雅乐只求横向旋律演奏的规模与响亮，无求纵向的丰富性。第二，中国的宗教音乐发育不良，只求做法事的音响，没有像天主教那样把信徒组织起来集体颂神。因为没有不断演唱的合唱发生，就催化不了多声部。中国西南地区少数民族民歌的二声部合唱可能是西方传教士传授的。第三，尤为重要的是，中国没有出现毕达哥拉斯用数学算出同时发出两个声音的和谐度与弦长比例关系的算法。没有精准的数学音乐理论支撑，光靠听觉辨析其谐和度，难求一致结果，就不能无可争辩地进入音乐实践。因这三条，中国音乐便与交响乐无缘了。
读书，最大的欣慰、或者说有一点自我实现感觉的话，就是能够被书激活胡思乱想，然后能更好地解释久久存在于众人头脑里的某些困惑。
最美音乐教师读后感
最美音乐教师读后感
人们通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小树等，而培育这些幼苗、花朵、小树的老师就像园丁一样，用智慧、爱心和汗水浇灌、培育、呵护着园子里的每一株幼苗，使他们枝繁叶茂，姹紫嫣红，茁壮成长。
在这两位最美乡村教师——丑小雅和刘老师身上，我读出了她们作为一名教师给予她们学生那份深深的爱与无私的奉献，同时我也无比敬佩教授虽处山顶但还是牵挂着那开满漫山遍野花朵的情怀。
小雅自小口吃被同学们嘲笑，遇上刘老师之后不仅将自己的口吃改掉了，还唱得一嗓子悦耳动听的歌。我想她应该从来都没有想过小时候的她能拥有如此丰富多彩和充实的未来；刘老师用自己的爱与对音乐的喜爱成功让一个口吃的孩子拥有令人羡慕的现在，也意外的发现自己唱歌不再跑调并且抹掉了令她难以释怀的过去。她们拥有彼此，皆是如此的幸运和幸福。
的确，遇上一个好老师是多么的有福气，但不是每一个人都那么有运气。就拿我身边的例子来说吧：我表弟现在读初一，初一的他就有一种戾气，这对一个刚上初中的小孩来说是异常可怕的。也可能是家庭环境原因，但他小学的班主任也有着不可推卸的责任。我弟弟的确是个很调皮的男孩子，但再调皮也不至于为人师长打学生耳光打到进医院并且还在全班同学面前羞辱他，这是一件闻者心寒的真事。我很心痛我弟弟被教成了跟他说一句话他也满怀戒备的样子，所以我立志要当一名虽然自己对自己做的事会不耐心但对自己的学生一定会全心全意极尽耐心去教导的老师。当然，我想成为一名未来负责的老师这还要归功于栽培我的老师们。我比我弟弟幸运，教我古筝的三个老师都对我很好，她们都试着把所学的全教给我。从开始对古筝只是有一点兴趣到后来成为自己的特长再到现在成为自己的专业，正是音乐有这么多负责任的老师的陪伴。
我很佩服小雅能想出举办“班级好声音”这个活动来鼓励和推动孩子与音乐做朋友，且能想象到当表演结束后所有手捧鲜花的孩子都向她涌来时她内心无法言语的感动和自豪。想必每位老师最欣慰的就是看到自己的学生在不断地进步，文中的刘老师也是。小雅找了那么多的方法拜访了不少专家为刘老师专门制定了一个治疗肿瘤的方案最后获得成功，也算是完美的实现了自己回来的价值，上天不会让这么好的老师白白离去。
读完《最美音乐教师》后，更加坚定了我选择的这条道路，相信我会在学习成为一名合格的老师中不断完善自己，用自己的爱与感恩的心使我未来的学生们走向成功。
最美的善举读后感
最美的善举读后感
我曾看过一篇文章，这篇文章讲了一个做好事，不留名的故事，这故事感动了我，我相信也感动了所有人 ：
我的妈妈生病了，必须住院。我的邻床是一个肥胖的男人，那一边是一个瘦弱的女人，在几天的了解中，我了解到他们家的家境贫寒。有一天，那个女人的丈夫呆了一些蝉蛹来，那个肥胖的男人吃了说很好吃，下次按价钱来算，没后的那几天，那个女人的孩子都会带一些蝉蛹来给那个男人，男人也按价钱来算，一直到了母亲出院的那一天，我才明白，喜欢吃蝉蛹是一个借口，确实是为了帮助别人。
这是一个多么美好的善举啊，用一个善意的谎言来帮助需要帮助的人，而且是那么的默默无闻。
这让我不由的想起了雷锋，雷锋他做好事不留名，帮助了需要帮助的人。有一首儿歌是在赞美雷锋的。学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，爱憎分明不忘本这首歌写了雷锋的许多优点。而故事里的那个人，不正很像雷锋吗？
现在这个社会上也有这种善举啊！例如：做环保志愿者，到大街上夹垃圾或者扫大街。还有，捐献身上的血液，也就是我们常说的献血。
生活中的事情有很多，只要你留心观察会发现的。只要我们不乱扔垃圾，不踩踏草坪，不采花，不踢小树的话，我们也是在做一件美丽的善举啊。
虽然说，我们只是宇宙中的一粒微小的尘沙，但我们团结一致，那会将是一个巨大的力量。
水滴石穿，那要经过很长的时间才能完成，但只要你坚持不懈，那就一定会成功的。
让我们认真、细心的对待身边的花草树木，认真的对待我们身边的任何一切吧！
最美的散文读后感
最美的散文读后感（一）
我阅读了一本书，名字2020叫做《最美的散文》。里面图文并茂，作者生动形象地描绘加上一张张真实的照片，让人沉醉在这文章里。
这本书不仅有中国散文，也有外国散文，其中的一些散文我们都听说过，例如：郑振铎的《海燕》，冰心奶奶的《寄小读者》《小桔灯》等；高尔基先生写的《海燕之歌》也被放在了这本书中，其中，有几篇文章让我印象深刻。
我们学过吴伯萧先生写的《早》，里面对三味书屋做了细致描写，而鲁迅先生写的《从百草园到三味书屋》不仅对三味书屋、先生和书屋后面的园子进行了描写，还对在三味书屋的生活进行了叙说。文章中写道：鲁迅先生经常与同窗到后面的园子里寻蝉蜕，或者捉了苍蝇喂蚂蚁，然而过去的同窗太多了，先生便叫到人都到哪里去了？鲁迅先生和他的同窗便一个一个地走了回去。这段话写出了鲁迅先生小时候调皮，偷去园子里玩，也写出了先生的严厉，令我印象深刻。
英国作家狄更斯先生写的《尼亚加拉大瀑布》对大瀑布进行了细致描写，先是写了站在瀑布下面的情景：那时澎渤大作、震耳欲聋、玉花飞溅、蒙目如眯让我们感受到了尼亚加拉大瀑布的雄伟壮观！文中还写道：那是一片飞立倒悬的晶莹碧波，读到这句，我的眼前仿佛出现了这样一幕：河水流淌着，到了悬崖突然跌落而下，在空气中留下一层层水珠，水珠形成的彩虹，景色十分美丽！
这本书的文章中还有许多优美的句子，在《冬日漫步中》写到：万籁无声，雪厚厚地堆着，窗槛上像是铺了温暖的棉花；窗格子显得加宽了，玻璃上结了冰纹这段话写出了冬日早晨的宁静，雪的美丽；《海上的日出》中写到：铁空还是一片浅蓝，颜色很浅。转眼间天边出现了一道红霞，慢慢地在扩大它的范围，加强它的亮光。这段话对日出前天空中颜色的变化做了描写。
这本书包含着许许多多的散文，你不妨也读一下，你也可以从这本书中收获许多。
最美的散文读后感（二）
把《最美的散文中国卷》翻阅了一下，爱不释手。回家后立即在网上买了一本送给儿子。
闲暇时，我会从书架上抽出这本书，递给儿子说：儿子，读篇文章给我听吧，我给你配上音乐。便闭上眼睛聆听儿子的诵读。有的时候，也会是他读一段我读一段，互相交流一下对这段文字2020的感受，纠正诵读时应该掌握的语速、情绪。
儿子偏爱《雪浪花》和《上景山》。实则每一篇都是经典之作。其中汪曾祺先生描写的西南联大生活的《跑警报》尤其精彩。一有警报，别无他法，大家就都往郊外跑，叫做跑警报。也有叫逃警报或躲警报的，都不如跑警报准确。躲，太消极；逃又太狼狈。唯有这个跑字2020于紧张中透出从容，最有风度，也最能表达丰富生动的内容。妙趣横生，令人忍俊不禁。
很喜欢余光中先生的《听听那冷雨》。一个雨字2020，抒发了对大陆故乡深深的眷恋之情，尤如涓涓细流流淌心间。我曾让儿子诵读并且摘抄这篇散文。其中叠字2020很多，譬如凭空写一个雨字2020，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
最美的散文读后感（三）
《最美的散文》，第一次看到这本书时，便被他朴实的封面吸引了！随意翻了几页，看到很多似曾相识的文章，再次诵读确实别有一番味道。思绪似乎被拉回到记忆深处某个读书年代！异国秋思济南的冬天背影故乡的野菜一个个熟悉的标题显得是那么的亲切，用心品读着，感受着，从书中恬淡宁静而又悠远的文字2020中深深的体会到了那一份朴实的美。书中人物通过自由的文笔表现着零星杂碎的人生片段，可歌可泣，可爱可悯，使人不禁惊叹，欢喜。真真实实的感受着散文中那一份来自灵活深处的真善美，那一份形散神不散！文中笔者通过散文表达出的内心深处对宁静的思索，对生活哲理，人生真谛的认知，这也是我所向往的。
散文是美的，正如他的书名所言，他能给人以美的享受。散文的文字2020是朴实的，但朴而不拙。在书中优美的文字2020和真挚情感的引领下，经常漫游于书中所描述的那些河流山川，自然风景，寻常百姓人家中，深深的陶醉于它所蕴含的文化底蕴和人情风俗中，流连于美文带给我的舒适和恬静。然而更多的是对书中笔者对人生真谛的感悟。这时你会体会到读散文能启迪心灵，陶冶性情，给人的灵魂一个诗意的栖居地。
有人说，读散文要静。静，能使人入文，入情，入景；静，能够令人思考，遐想，感动！的确，写需要静，阅读需要静。散文可以使我们抛开那份浮躁，心归于宁静。匆忙的日子留给我们太多的困惑，从文中我们可以找到一份答案，来诠释我们的行为，完善坚定我们最初的理想。
品读《最美的散文》，犹如冬日里那一抹和煦的阳光照在脸上给我的生活带来精神的启迪，美的享受。
最美的坟墓读后感
最美的坟墓读后感（一）
曾无数次遨游在书海中感受列夫托尔斯泰字里行间的一点一滴，偶读茨威格笔下【世间最美的坟墓】一文后，更感受到了列夫托尔斯泰最朴素的伟大，感触颇多。
文中，作者运用了淳朴的语句却把那最美的坟墓描写得淋一漓尽致，就如同列夫托尔斯泰本人一样朴素而伟大。作者主要写出了坟墓的宁静与从中流露出的高尚，一字一句透露着作者对托尔斯泰的敬畏之情。
文章没有华丽的词藻，就像托尔斯泰那简朴的坟墓没有任何华丽的装饰，没有大理石的高贵，没有墓志铭的衬托，没有围墙的阻拦，唯有那淡淡飘香的花和伟人那与生俱来的气质。
在生活中不也正是这样吗？
不一定要涂脂抹粉才能美丽，真正的美淡妆浓抹总相宜；不一定要昂首挺胸才是坚强，真正的松任尔东西南北风；不一定要激一情澎湃才叫音乐，真正的曲就似高山流水般神韵。
平凡的外表下，或许埋藏着一颗伟大的心，它的非同凡响总是在无形中流露，它的与众不同总能在平庸中凸显，它的斗志昂扬总会在挫败中显露。
真正的伟大不需加以修饰便以深入人心，福尔摩斯普通的相貌下是他的神机妙算，蜜蜂渺小的体形下是它的勤勤恳恳，流星短暂的光芒下是它的永恒美丽。
我们总在追求中迷茫了自己，但看看我们敬一爱一的列夫托尔斯泰，这位伟大的文豪，却是如此低调，朴实无华，没有贵族的荣华富贵，却依然闪烁着钻石般的光芒。
我们追求的并不是功名利禄，真正受人敬重的是内在的伟大。就如同这独一无二的坟墓，它埋葬的仅仅是伟人的躯体，却无法掩埋它的灵魂。他高贵的一精一神永驻在世间，流芳千古，那一精一神形成了一股最强大的力量，保护着这最美的坟墓。这是那最单纯的朴素，最可敬的品质，最永恒的伟大，使我们的灵魂也随之而动摇。
列夫托尔斯泰用自己的一生告诉了我们，这世间最美的坟墓，不一定要富丽堂皇，而是令人敬畏更深感到它的神圣不可侵犯；这世间最难能可贵的财富，不是腰缠万贯，而是崇高。
拷读此文，不觉万分惊讶，但随之而来的是那内心的崇敬。
这是世间最美的坟墓，蕴藏着世间最朴素的伟大。
最美的坟墓读后感（二）
最近带队老师让我们多听听一起来实习的其他同学的课，我想了半天，也就只有语文课可以听了。其他的都是理科，也许也能对我历史教学有所帮助，但我却听不进去，在我看来听不进去就不如不听。所以又选择听一节语文课李红媛的【世间最美的坟墓】，是奥地利作家茨威格写的。
驹于语文教学我不是很了解，所以只能略谈一点皮一毛一。听红媛的课我有挺多感想的，从中也看到了我自身存在的不足。
首先，红媛的导入大体是这样的，她问同学们：你们都知道世界上哪些着名的陵墓？同学们说：秦始皇陵。然后红媛又补充了一些在比较着名的，如：埃及的金字塔、印救的泰姬陵、中国的明十三陵等等。然后说这些都是因雄伟而闻名于世，下面我们一起学习的这篇文章，来看看它因什么而闻名于世的。在我看来这样的导入挺好，我认为它可以引起学生的兴趣，把学生迅速地带入课堂的氛围中，同时给学生以宏大的想象空间。她设计给了我很大的震撼，我心里想原来这一课也可以这样导入。但据说评课的老师认为这个导入不是很好，我不知道为什么，也许这就是所谓的一千个人眼中有一千个哈姆雷特吧！我认为导入真的很重要，在我看来它对这节课的教学会产生很重要的作用。
其次，我认为课堂教学评价是很重要的，对学生回答问题或对其课堂表现进行评价是课堂教学很重要的一环。而评价是否科学有时甚至直接影响课堂教学的效果，适当合理的评价能增强学生的自信心，激发学生对该科的兴趣，在课堂上老师用欣赏的眼光、赞赏的语言去激励学生，其效果是不言而喻的。多鼓励、多表扬和多肯定学生，这也是新课改所提倡的，所以作为教师的我们应该学会适应新的教学理念。而在我看来红媛似乎没有对学生的课堂表现进行及时、合理的评价。也许是由于紧张吧！但愿以后不仅她还有我都能在这方面有所提高吧！
最后，我认为初二的学生虽然感一性一思维仍占一定地位，但他们的理一性一思维正逐渐形成，老师要注重培养他们的理一性一思维，启发他们用理一性一的思维去思考问题，用客观的态度评价事物。对初二的学生，在课堂上老师要做到启发他们的思维，引导他们理解问题的内涵，这样才能帮助他们有所提高，从而加强课堂的互动一性一。而红媛似乎在这点上所所欠缺，可能造成这种现象原因有很多，希望我们以后都有所改进吧！
听别人课不仅能学习别人的教学方法，同时也可以看见自己自身的不足。这是一举两得的事，何其美哉！
最美的坟墓读后感（三）
声名盖世的一代文豪，静静地长眠在自己的故园，就在手植的树木之间，没有碑揭，没有名字。就像任何一个悄然归去的灵魂。然而，他却不会寂寞，与之长伴的，有年复一年花的开谢，有自然风雷雨雪的变迁，有千百年不减的肃然敬仰和缅怀。这种归宿，是一种超越了任何形式羁绊的永恒。
坎是生命，总逃不出生死来去的轮回。不管有过怎样赫赫的功名，建亿起多么大的雄图霸业，事情都会在昨天过去时烟消云散，做事的人也不过瞬息百年，终都归于尘土。再大的英雄，最后也都和一个普通人一样死去，一样腐朽于无形。这并不是悲观的宿命，而是无可抗拒的自然规律。
生与死的现实使它们成为哲学、神学和文学中永不陈旧的论题。作为常人，总也会理智地正视豁达的也好，怕死的也好，在平平凡凡的一生之后，也是一个安安静静的死亡。这个纯自然的结束对世界自也不会有什么惊天动地的影响，死者本身也不会有什么奢望，最多不过是希望去得安详一些，像无疾而终，死后能有一方净土安眠之类便已足够来来去去的生命，平凡庸碌的个体在时间里没有任何意义，而人们也通常颇有自知之明地不对自己的死有什么要求。
但死亡对于名人，或者英雄，意义就可能大不相同。他们都是对世界产生过重大影响的人物，其一举一动都可以改变历史的进程。再微小一平淡的事情，在英雄的身上也马上会变得非同凡响，人们都会用无比的一精一神去关注。而英雄的死，对其自身尚且是改变一切的终结，何况对于历史和民众。于是乎，英雄自身便也对这个最终的归宿有了截然不同的处理方式。而梳理历史传记里的这方面记载，便能发现许多耐人寻味的东西。
有些英雄远在生前就认识到自己的重要，并越来越以这重要为然。他们知道自己的死会改变很多事情，于是他们不愿死去，相信自己能扭转乾坤，而即令最后仍不得不死，也要与众不同。秦始皇自以为功盖千古，就想要干秋统治，所以一面寻求不死药，一面又修建了穷极人工的山陵。而放眼古今，有多少英雄不是像始皇帝这样神骄气傲、居功自重？但在风一流云散之后，千古之后还能被人常念于心的，古来又有几人？而那些因宝引盗、自废丘墟的帝王将相，更是多如沙尘。这时，便不能不深深折服于茨威格的真知灼见。
历史并非都是与人为善的，事实上还有些恶作剧般的顽皮。
正如妄图不朽之人结果却往往招致速朽。反之，那些宁静淡泊地对待生死与名声的人，或许更能让历史留下更深的记忆。对于世间英雄，更是如此。因之英雄的归处应该是正如托尔斯泰一般平静地走向平淡，再由平淡而臻至永恒，一种超越了时空的水恒。
最美的科普读后感
今年暑假我读了叫《最美科普》的这一系列的书。此系列丛书共分6册，分为《太阳时钟》，《花的时钟》，《树木时钟》，《大地时钟》《草地时钟》，《蝴蝶时钟》。下面是小编为您整理的x，希望为您排忧解难。
最美的科普读后感1
我从小就特别喜欢动物，因为我觉得动物的世界是那样丰富多彩：它们有的庞大，有的弱小;有的凶猛，有的友善;有的奔跑如飞，有的缓慢蠕动;有的能展翅翱翔，有的能自由游弋……多么神奇，多么美好，所以我对动物有着无尽的兴趣。
假期我读了《最美的科普书之动物世界》一书，让我对丰富多彩、奥妙无穷的动物世界有了更多的了解，也生发了许多感受。
从书中我知道了许多从前所不知道的秘密：动物有惊人的运动天赋，一个小小的跳蚤跳跃高度可达自己身高的200倍，相当于一个人跳过纽约的帝国大厦;动物也有情感，就连最凶残的狼，对待自己的孩子也十分慈祥;动物世界中也有着各种各样的丧礼，它们还隔三差五地搞一次聚会。动物王国里还有许多生动有趣的事：比如鸟类世界中绝大多数种类都是一夫一妻制;织布鸟用嘴可以织成大厦，缝叶鸟利用植物纤维可以缝出空中楼阁;猴子会为王位斗争，红松鼠会为领土而战…… 正是有了这些动物的存在，才使得这个美丽的世界平添了无限的生机。读了这本书后，我更加喜欢动物，更想呼吁人们要爱护动物，和动物和谐友好的相处。
科学家们对动物界的奥秘进行不断探索，解开了很多疑问，我知道还有许多奥秘等着我们去探索。读了这本书后，我有了一个梦想：将来做一名动物学专家，探索更多的奥秘。
最美的科普读后感2
今年暑假我读了叫《最美科普》的这一系列的书。此系列丛书共分6册，分为《太阳时钟》，《花的时钟》，《树木时钟》，《大地时钟》《草地时钟》，《蝴蝶时钟》。
它让我看到了一边草地就是一片充满趣味的世界，树木是大地的卫士是人类的最好朋友，蝴蝶的一生是神秘而美妙的传奇，花的美妙不是为了取悦人类而是为了完成最重要的任务-繁衍，宽阔土地的怀抱是孕育一切生命的基础，未有太阳，地球不会有任何生命。
《太阳时钟》是我在这六本书中最喜欢的，它让我知道：地球上为什么会有四季?万物为什有丰富的色彩?植物和动物怎样度过他们的白天与黑夜?太阳的能量怎样被储藏，怎样通过食物链在不同的生物之间传递?翻开这书，会用生动的语言告诉你一切。
通过对这一系列丛书的阅读，让我对自然界的好奇心又加重了一些，大自然是如此的美妙，令人神往。自然界有太多的奥秘等待着我们去探索，去解密。所以从现在开始我要认真学习文化知识，只有掌握了一定的科学知识，才能探索大自然的奥秘。另外，我还要锻炼好身体，只有健康身体，才能抵抗大自然的狂风暴雨。
我向大家推荐《最美科普》这套书，这是一套内容丰富的自然科学，文字优雅，图画精致，是知识，文学与艺术的三重盛宴!
最美的作家读后感
最美的作家读后感（一）
那一个时代，出了一位作家，一位别具风格的作家，在那个动荡而又腐败的时代，鲁迅又会是什么样的作家呢？
从百草园到日本留学，鲁迅一生其实也是如同他小说一样曲折而又生动。从鲁迅小时家中有50亩田，鲁迅当时还是个富家子，到父亲死了，家道中落，成了他的一个转折点，所以从刚开始鲁迅写百草园的快乐和无忧无虑转变到后来，通过基层人物来反映社会无处不在的腐败，可以说鲁迅的性格也是一个极大的变迁和动荡。他后期写的文章，都带有冷嘲热讽的味道，像是在骂主人公，其实是靠这种方式来救他们，也是挽救社会，到最后，感到了无济于事，倾诉着他对社会的不满。鲁迅最后也是带着遗憾和忧虑离开人世。
《阿Q正传》看似是写一个悲剧人物，其实是反映当时社会高层欺压中层，而中层则欺压基层，就像阿Q一样被地主欺负，自己也欺负小尼姑。在鲁迅笔下，不管多黑暗都暴露在一个个字2020眼中。
《阿长》是鲁迅来反映妇女艰辛而不易的文章，阿长只是鲁迅对他的称呼。阿长一个不幸而期望一生平安的基层劳动妇女，她对生活的追求是：一年到头，顺顺溜溜。阿长虽然没有文化，却教会了鲁迅许多做人之道，文章最后，鲁迅忘不了对阿长的赞叹。也看出鲁迅即使再对社会有怨恨，但还是怀有一颗感恩的心。
《父亲的病》是描写庸医误命的事，用医生开的药的奇特来突出中医的故弄玄虚，文章有一个非常生动的句子：中医治病只是为了要那些身外之物钱，而西医则是可医治的治，不可医治的不治。而文中中医明知不可治的却治下去，不是为了留一条人命，而纯粹为了勒索钱财，而草管人命，鲁迅也是通过医生的平庸和故弄玄虚，反映出当时社会的黑暗。
鲁迅一生几乎没有停止过写作，他的目标是唤醒这头狮子，他为麻木得受人欺侮，任人宰割的中国人感到悲哀和激愤。他就是要拿起笔杆子，唤醒国人，与黑暗势力作斗争，他要靠文学的力量，让社会变得光明。他是一位伟人，一位伟人中的伟人。
朱自清，现代着名散文家，诗人，学者，民主战士。其散文以朴素缜密，清隽沉郁，语言洗炼，文笔清丽着称，极富有真情实感。代表作：《荷塘月色》，《背影》，《你我》等。
由于朱自清的散文及其优美，所以他被称为最美的作家。其中我读过两篇散文，一篇是《荷塘月色》，一篇是《背影》。《荷塘月色》是一篇很优雅的散文。写的是朱自清先生夜晚出来散步，走到了荷塘边，欣赏荷花，叶子和月色。之后又想到了写荷诗。这篇文章很美，尤其是对荷花，叶子以及月色的描写，让人心旷神怡，久久不能忘怀。
然而和《荷塘月色》感情相反的《背影》也让我久久不能忘怀。《背影》写的是作者的祖母去世，父亲为祖母奔丧，生意在这个时候亏了，父亲不得已到处去借钱，家中光景一日不如一日。父亲为我安排上车与别人谈价。安排好后又去买桔子，由于身体肥胖，挑桔子的时候要探下身去。作者不禁流了泪。虽然，他的题目不是很特别，文章中也没有华丽的句子，但是他很煽情，煽出一个伟大的父爱。
我发现朱自清被称为最美的作家，不单单因为他有很好的才华，还因为他会观察身边的小事，并用身边的小事来写出优美的文章，让人们回忆，启发后人，通过观察身边小事借以抒情的写作手法，由面及里，由点带面表达作者内心世界。
我也要学习他以后成为最美的作家。
老师向我们推荐了一本叫《最美的作家冰心》的书，我就把这本书买来看一看，发现真的像老师说的，看完以后让我受益匪浅。
冰心是四五以来着名的作家，她的写作对象就是我们儿童，她用她的妙笔，描绘出了儿童生动的样子，把我们儿童的天真活泼描绘的淋漓至尽，还有她儿时的欢乐，她把她的感情都融入了笔下，用每一点真心来描绘生动的儿童形象，就像《寄小读者》，她虽然有病在身，也不忘告诉我们她发现的有趣，对我们有益处的事情告诉我们，她爱全部的儿童就像爱自己的孩子似的。
冰心的童年，有许多的乐事，比如《肥皂泡》，冰心和她的兄弟姐妹一起吹肥皂泡，肥皂泡也被她写得如此生动。
冰心的心中充满了爱，她爱儿童，爱家人， 爱世界，爱一切一切。冰心说过；有了爱就有了一切。
我爱你，冰心。
感谢您阅读“好读后”的《《最美的音乐史》读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了最美的告别读后感专题，希望您能喜欢！
