优秀的电影,它的情节可以在我们内心深处形成感情的共鸣,伴随着观看的过程积累了更多的心得与感悟,写观后感需要我们和作品之间产生共鸣。写观后感不光可以锻炼写作能力还可以培养思考能力。如何避免自己的观后感千篇一律呢?为此,我们花时间整理了影片观后感,希望能为你提供更多的参考。
“很久以前,他是印第安人的土地;400年前,他是荷兰人的一道墙;200年前,他是梧桐树下的金融种子;100年前,他塑造了美国的崛起。今天,他是一张撒向世界的金融之网,这张网强大而脆弱,光明又黑暗,他能让经济加速,也能让经济窒息,他就是 华尔街!”伴随着这样的独白开始讲述华尔街,华尔街的历史可以算是美国甚至是人类资本市场的发展历史。
《华尔街》第一集《资本无眠》主要介绍华尔街成为世界金融中心,全世界的资金聚集在这,投资银行是融通资金的中介,通过华尔街这些资金可得到优化配置,使工业发展加速,使许多的不可能都像变魔术一样成为可能,但贪婪的人性驱使这张资本之网,无限的扩张造成不可避免的危机,我们要合理的驾驭这张资本之网。
第二集《墙在哪里》,主要阐述资本市场的发展概况,世界金融中心从荷兰的阿姆斯特丹转移到英国伦敦,英荷为争夺海上霸权、控制海上贸易,英荷战争爆发,荷兰溃败,英国人占领了曼哈顿岛,英国国王将新阿姆斯特丹更名为新约克就是现在的纽约,随着英国人在岛上控制范围的扩大,原来那个用来防范印第安人的墙失去了存在的必要,它被推倒后改造成一条城市中的道路就是华尔街,而随着在纽约华尔街下的梧桐树下的协议才有了美国资本市场的开始。
第三集《两条道路》主要介绍了,美国第一任财政部长亚历山大哈密尔顿和总统托马斯杰斐逊的两种不同理念,也就是华尔街与华盛顿之间的争论,介绍了汉密尔顿提出的旋转门计划,即新债代替旧债、新币代替旧币并且维了护政府信用。而杰斐逊不希望工业化过快发展,希望美国这块富饶的土地能够安抚住人性中不安的欲望。两种不同的观念决定了华尔街和华盛顿两种完全不同方向的发展模式。开始了政府权力和金融势力的扶持和较量。
第四集《镀金时代》主要讲述早起美国资本市场对实体经济发展的助推作用。工业革命的开始,南北战争的爆发,第一第二次世界大战的爆发,都为华尔街的发展提供了契机,为美国资本市场的发展带来重大的推动作用,同样,随着资本市场的发展,有更多的资金建立运河、铁路,为工业革命、技术发展带了更大的可能,但是资本市场的过度繁荣,其中泡沫也必然终会破裂,让人们尝到了贪婪和不断膨胀的恶果,在挫折和发展中,美国资本市场体系不断健全。
第五集《硅谷方程》,介绍了以硅谷为代表的美国高科技公司、高科技产业的崛起帮助美国实现了产业升级,实现了经济可持续发展。以硅谷为例揭示华尔街在科技创新、科技产业化以及加速产业升级过程中发挥的重要作用,市场经济条件下产业升级到底要靠政府、市场、企业、资本家、科学家合理分工,以促进其发展。
第六集《投资之道》在资本市场的活动,就像玩扑克牌,总有人会倒霉,介绍了熊市和牛市的来历之一。道琼斯公司是华尔街发展迅速的一家证券公司,道琼斯公司选择了在纽约证券公司上市的12家最具行业代表性的公司,将他们股票价格的平均值取名为道琼斯指数,介绍了选美理论即资本市场中的跟风现象。
第七集《阳光交易》主要告诉我们早起的华尔街同样会经历“谎言”和“内务交易”的时代。股市影响公众利益的大小决定着政府介入的力度。美国金融监督除开政府之外还有媒体和中介结构,在每一次动荡之后都会有法案产生。
第八集《明暗创新》带我们重温了一次次贷危机的因果,告诉我们金融创新与金融风险并生,华尔街对金融产品进行复杂的创新,让人们沉浸在对利益的追逐中忘记风险成本,设计者与骗子没有本质区别。
第九集《拯救危机》主题是讲述在西方金融史上,市场时而信心膨胀、目空一切,十二日信心殆尽、胆怯如鼠。金融创新理念是资本市场持续发展的原动力,同时也把人性的弱点在社会经济上的体现放大出来,既可以使社会赋予国家昌盛也可使社会贫穷,阐述了金融创新与资本市场的内在关系和金融创新的正反两面对社会经济带来的影响。
第十集《资本之河》牛顿促进了“金本位”制也就是国际货币开始确立,李鸿章设立的招商局发布了我国第一支股票“华裔”,1883—1884年我国发生了第一次金融危机,股票普片下跌了百分之70—百分之80,一战过后,英国从最大的债权国变成最大的债务国,布雷顿森林体系的确定决定了美元的主导地位。
华尔街是纽约市曼哈顿区南部从百老汇路延伸到东河的一条大街的名字,英文是:Wall Street"。全长不过500多米。1792年荷兰殖民者为抵御英军的侵犯而建筑了一堵土墙,从东河一直修缮到哈德逊河,后沿墙形成一条街,因而得名Wall Street“。后来拆除了围墙,但名字却保留了下来。荷兰移民从阿姆斯特丹给纽约带来了股份制、股票交易所、货币汇兑银行,英国移民从伦敦给纽约带来了国债、跨国银行和中央银行,这些金融模式的引入和资本方式的发展,促使纽约成为资本之城,华尔街的运行机制也逐渐成熟。1861年到1865年之间发生的南北战争,对美国的证券市场起了巨大推动作用。北方银行家库克革命性的向公众发行战争债券使华尔街的债券发行方式从私募发行向公开发行发展。
19世纪90年代经纪人的自发革命要求上市公司披露真实的信息,是华尔街的一个转折点,使得资本市场开始走向规范。第一次世界大战爆发刺激了美国经济的发展也带动了美国资本市场的迅速扩张,债券发行量极速扩大,一战后美国从最大的债务国变成最大的债权国。一战结束后美国股市连续8年进入疯狂的牛市,但美联储刚成立不久没有足够对股市泡沫的判断能力和遏制手段,调节机制不健全,不可避免的1929年爆发了资本主义金融危机,影响范围波及全世界。之后罗斯福新政使华尔街有了“有形的手”进行导向,实现了第二次转折。1929年之后的萧条期直到第二次世界大战爆发,美国经济进入繁荣时代,直到今天,华尔街在科技发展,人们生活中直接或间接,关系大或小都扮演着无法分离的角色。
华尔街的运作机制简单的说就是充当需要融资企业或政府和投资人的桥梁。美国家庭三分之一以上资产投资在华尔街所代表的金融市场上,通过共同基金、养老金等方式进入华尔街。流入华尔街的主要资金就是各类储蓄,包括退休金和保险公司的基金。保险公司需要获得回报,是这些投资获得资金增值。华尔街的主要作用就是高效融资和分散风险。华尔街这张资本之网辐射到全球各个领域,无论是农业、能源业、交通运输业还是高科技产业,他们借助华尔街的力量完成他们的强大之路,从一个个小公司成长成为跨国公司并支撑着美国经济的强大。
比如利用华尔街的资本,完善了美国的交通体系,修建了一条条运河,政府的许多工程得以完成,也利用华尔街的资本为好莱坞铺设星光大道,通过这条大道,好莱坞把他们优美的音乐之声,奇幻的太空战争,经典的泰坦尼克爱情故事,以及美丽的潘多拉星球呈现给了整个世界。虽然最终是通过实业和科技来创造财富,但是金融市场也就是华尔街能帮助人完成一己之力不能完成的冻死,他可以引导资源和资本分配,创造出最大的财富。华尔街的资本市场也是一个人形的市场,他的贪婪导致了很多人的贫困,内幕交易,非法操纵。在信用廉价、流动性过剩、虚拟经济膨胀的资本市场中,华尔街金融资本家的力量不断膨胀,打破了资本与资本之间应有的权力与责任的对称关系。这些资本家设计出了常人难懂的收益模型,创造出了令人眼花缭乱的金融衍生产品,他们为资金所有人赚了浮动利润,自己更是赚了大钱,从中引发的投机行为在无形之中给华尔街带来了不可逃避的危险。当虚拟经济的某个环节发生断裂,大量财富像泡沫一样破灭,而真正受到损失的还是这些把自己的储蓄交到这些“金融大鳄”手中的普通百姓。当金融危机爆发,发现自己的本有的财富一夜蒸发时,妻离子散家破人亡,跳楼自杀,失业引发动荡的悲剧不断上演。但涌入华尔街的资本还是源源不断,参与华尔街其中进行资本游戏的人还是络绎不绝,这就是华尔街的魅力也是人性的贪婪和疯狂。
看完《华尔街》纪录片带给我的启示和思考还有很多,但更多的还是对人类资本市场发展的感概。政府应加强金融的有力监管,重建金融新秩序;有权有钱的金融家们应恪守自己的道德准则,对手中的每一分钱负责而不仅仅进行没有意义的资本游戏;作为普通的投资人,我们应该对全球资本市场的动向做出全面准确地分析,把眼光放长远和全面分析每一个项目和机会,同时也要了解和驾驭资本市场的各种工具。这样的华尔街会带给人们更多的幸福,给人们生活创造更多的惊喜。中国的资本市场还远不如华尔街发达成熟和开放,我们应总结华尔街的教训,结合中国自身的国情,规范中国资本体系的发展,使我们发展中国家的金融发展模式更健康。
《中国机长》为大家呈现了一场惊心动魄的飞行事故,可是凭借英雄机长和整个机组成员的努力最终化险为夷。
飞行这个职业,是锻炼心理素质的,仅有冷静下来,才能不错不漏不忘的把飞行程序完成,但光靠飞行锻炼心理素质,是远远不够的,这需要我们在日常生活中,与压力和困难作斗争,建立自我坚韧的品质,临危不乱的果敢,仅有这样才能安全飞行,胜任机长,同时给人生也带来诸多好处。
相信很多业内人士,都会感叹,应对如此极端的飞行环境,刘传建机长还能掌握飞行,释压,低温,氧气稀薄这些致命的条件,仿佛在告诉我们,没有身体的飞行,只会是纸上谈兵,这也警告我们,飞行员在日常生活中加强身体锻炼的必要性,和拒绝不良嗜好,戒掉伤害身体习惯的重要性。
任何一次飞行,都不是机长个人能完成的事,包括了太多太多,驾驶舱,客舱,安保,机务,签派,管制,餐食,排污,现场,拖车,机组车等等,飞行圈仿佛就像是一个大家庭或者小社会,它需要一环扣一环的合作,少了任何一环都不行,这就需要机长对运控的掌握本事,机组在飞机上的协同本事,而这次刘传建机长领导,从风挡玻璃损坏到飞机安全着陆,乘务,管制,地面都是完美的配合,完美处理,不得不佩服。
飞行是一个严肃的工作,好比军人一般,保卫国家安全,不敢丝毫懈怠,但就飞行态度和作风而言,却是十分难以坚持的,就像刘传建机长,在航前依旧对熟悉的航线,机场天气,航路天气,油量,飞行通告,身体状况等都做到了具体了解,没有丝毫松懈,我想这是飞行一辈子需要坚持的品格,也是人生需要坚持的。
捷克著名作家、文学评论家伏契克说过,英雄就是这样一个人,他在决定性关头做了为人类社会的利益所需要的事。伟大的事业需要伟大的精神,伟大的精神推动伟大的事业。英雄机长刘传健的故事让我感受到,或许每个人的生活并不波澜壮阔,或许每个人的事业不会惊天动地,但只要我们有强烈的职责意识、严谨的工作作风、精湛的专业技能,都能够在追梦路上把英雄精神体此刻平凡工作岗位上,体此刻对人民生命安全高度负责的职责意识上,在平凡的岗位上、在不懈奋斗中放射出人生的夺目光芒,既照亮自我,也照亮他人,使感动如涟漪般扩大,在感动中成就梦想
平时多流汗,战时少流血。“英雄机长”刘传建每一天都坚持训练,认真学习操作……透过种种细节不难发现,能够在生死一线之际成为英雄,正是因为在日常工作中坚持了一丝不苟的专业精神、培养出精益求精的专业本事。英雄精神不仅仅体此刻刹那间的生死抉择,并且体此刻经年累月的执着与坚守。平凡因坚守而不凡,仅有日复一日的坚持,年复一年的专注,才能换来奇迹时刻的沉着坚定。
新时代中国特色社会主义伟大事业需要千千万万个英雄群体、英雄人物。在通向中华民族伟大复兴的征途上,英雄人物永远是催人奋进的精神坐标,英雄精神永远是照亮我们奋力前行的时代火炬。我们要从英雄身上汲取优秀的品质和精神,把非凡英雄精神体此刻平凡工作岗位上,在奉献中实现价值,努力把每一项平凡的工作做出不平凡。
观赏影片《救火英雄》有感
为了缅怀革命先烈,悼念凉山救火英雄。2019年4月11日晚18点30分,骨干班成员在一教202举行观看《救火英雄》的视频活动,本次活动由骨干班班委主持,全体骨干班学员参与。
这部以救火题材为中心的影片,不仅是想向骨干班学员们传递消防员的伟大与辛劳,也是在呼呼我们关注消防安全,不忽视任何一个小细节,消防安全从小事抓起。
每一位消防员都是可敬的,尤其是《救火英雄》中所体现的,在火场浓烟中舍身救人,更为可敬。他们遇事不慌,沉着冷静。进入火场,面对大片浓烟,心中没有一丝的慌乱、动摇。消防员们坚定地救出了一条又一条的生命。,尽管他们随时都有可能在大片浓烟中丢掉性命。
但他们舍己为人,不惜用自己的身体连接被损坏的楼道,让伤员踩着自己通过。他们秉承着为人民服务的精神,拯救了更多的生命,他们心中一直都保持着光明,不被眼前的困难打倒,这是我们应该敬畏的精神,更是值得我们学习的精神。
观影结束后,大家纷纷表示,《救火英雄》不仅是一部有意义的电影,而且还是一部贴近人心的剧情片。在危险、紧迫的情况下,消防队员们无私、勇敢的救火故事深深触动了每位大骨班成员们的心灵。
观看影片《救火英雄》优秀心得
2019年4月11日,学院骨干班成员开展了观看《救火英雄》影片活动,对此骨干班成员发表了自己的观后感心得,我们挑选了其中一些具有代表的心得,跟着小艺一起来看看吧。
这是一部让人看完了还愿意回味,还愿意思考的影片,每一个人的内心都曾经迷失过自己,怎样走好接下来的每一步,才更有意义,而不是活在回忆里,更不是活在梦里。踏踏实实走好每一步,是现在每个年轻人需要去做的,不浮躁不骄躁,这才是人生!虽然我们不能像“救火英雄”一样拯救数多人的生命,但小小的你我也一样能为地球付出那么一点点。
骨干班成员:沈政融
时间:2019年4月11日
看完了这部电影后,我感受颇多。这部电影中的每一位在火场浓烟中舍身救人的消防员都是十分可敬的。而且这部片子也从各个消防员的表现中教授了我们许多道理。首先,遇事不能慌张,要学会冷静。无论在什么场合,都要坚定自己的信念。我记得在这部电影中主角何永森曾经说过一句话:“即使身处黑暗,心中也要保持光明。”
骨干班成员:吴思康
时间:2019年4月11日
看完这部电影之后非常的感动。不知道会不会有结果,但他还是义无反顾的去牺牲自己。有的人也牺牲了自己的家庭。我一直相信一句话,没有岁月静好,只是有人替你任重前行。
骨干班成员:元坤
时间:2019年4月11日
在看完了这部电影过后,我感受颇多。第一,遇到事情不能慌张而乱了方寸,要学会冷静。无论在什么场合都要坚定自己的信念,在这部电影中的主角何永森说过这样一句话:“即使身处黑暗,心中也要保持光明。”他们的心中也都有一片浓烟,这浓烟比他们在火场的烟更难打败,这是一场与内心的斗争,这些浓烟会时时刻刻的阻碍他们,包括在火场上,而他们既没有被浓烟打败,还克服自己的内心的自己,拯救了一个又一个鲜活的生命,他们将自己的生命投身于火场之中,根本就没有想过前面有什么艰难险阻等待着他们,他们心中只知道能救一个是一个,伟大的消防员战士,请让我为你们点赞!
骨干班成员:朱妍妍
时间:2019年4月11日
熊熊大火,那就是燃烧着的地狱。往外跑去逃生,才是一个人求生的本能。消防,本身就是一个违反人类以及所有有意识的物种的本能的工作。因为他们去往的是第一线,是最危险的地方,他们不仅仅是救火的职责,更多的是救每一条生命。真的感觉他们很伟大,那需要的不仅仅是勇气,还有融入骨血的责任。
骨干班成员:郭津
时间:2019年4月11日
消防员,多么神圣、伟大的职业!在这个和平的年代,唯有他们每日在水火之中坚守,用鲜血和汗水,守护着亿万人民的幸福。据统计,自消防部队组建到2016年9月30日,已经有近千名官兵在灭火救援、抢险救灾中牺牲并批准为烈士。消防战士堪称和平年代最高危的职业!致敬——大火中的逆行者!
骨干班成员:刘丽雅
时间;2019年4月11日
这是一部让人看完了还愿意回味,还愿意思考的影片,每一个人的内心都曾经迷失过自己,怎样走好接下来的每一步,才更有意义,而不是活在回忆里,更不是活在梦里。踏踏实实走好每一步,是现在每个年轻人需要去做的,不浮躁不骄躁,这才是人生!虽然我们不能像“救火英雄”一样拯救数多人的生命,但小小的你我也一样能为地球付出那么一点点。
骨干班成员:颜晨日
时间:2019年4月11日
看完了这部电影后,我感受颇多。这部电影中的每一位在火场浓烟中舍身救人的消防员都是十分可敬的。而且这部片子也从各个消防员的表现中教授了我们许多精神,他们舍己为人,不惜用自己的身体连接被损坏的楼道,让伤员踩着自己通过。他们勇敢,没有被大片的浓烟所动摇,在大片的浓烟中拯救者一个又一个珍贵的生命,这种精神真的和很让我们学习。
骨干班成员:吴柏芯
时间:2019年4月11日
“人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛.”,你们是英雄,虽然你们已经不在了,但是你们依然活在我们心中,你们是我们中华人民的骄傲,忆往昔,我看见你们置自己的生死于度外,抛头颅洒热血.为了国家和人民,甘愿付出自己宝贵的生命.舍己为人、视死如归、赴汤蹈火、至死不渝,历史长河,红色记忆,总有些感动,总有些悸动,总有些热血沸腾.翻开过去的一页页,辉煌的事迹,革命的先驱,英勇的烈士,血染的风采……每当想起你们,我们总会涌动着一颗爱国心,一份民族情,一个和平的心愿!
骨干班成员:曾嘉伟
时间:2019年4月11日
本次观看《火场救援》,令我直觉这是一部不一样的消防题材的电影,不同于其他类似影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄,本片更多着墨于“心火”,而火场也从情节展开的最关键平台变成“心魔”的具象。在这部电影里,对“人性”这种“物”的层面上的探讨,更重于对“救火”这种“事”的方向的论述。这不禁令我想到前段时日的凉山火灾事件,对于凉山的英雄,我们能做的,不只是缅怀,而更是要给活着的最可爱的人更加多的希望。以改善他们的环境,减少人为灾害的发生。别再给他们语言暴力的伤害。穿上军装,是好男儿的梦想。当面对他们的离去,我只会觉得这个世界并没有尽力去保护他们。若这个人间有情,请尽力善待。
骨干班成员:张启寅
时间:2019年4月11日
2020年,导演新海诚推出了有史以来最受欢迎的日本动画电影之一《你的名字。》。 《你的名字。》迅速在世界范围内成为一部现象级电影,全球票房收入超过三亿美元,且成功将日本动漫重新带回了西方世界。就像2001年的《千与千寻》一样,《你的名字。》很快被奉为当代经典。今年,光环耀眼的新海诚再接再厉推出又一部新作备受期待的《天气之子》。
《天气之子》讲述了高中生帆高从小岛老家离家出走来到东京的奇遇故事。他遇到了一连串古怪幽默的热心人,最终与阳菜相识,阳菜是一个能够逆转雨水天气的晴女。由于东京正经历着无休止的暴雨天气,城市内逐渐出现了严重的洪水,于是她的这一特能开始派上了用场。阳菜和帆高联手帮忙缓解这场危机,但很快意识到存在着更强大的力量在影响着天气,而且云层中隐藏着不为人知的秘密。
对于看过《你的名字。》的观众来说,这样的情节听起来可能很熟悉。这两部电影确实有着相似的设定。青少年男女相遇,萌生了暧昧的友谊,进而绽放为浪漫的恋情,但是,天公不作美,他们的爱情萌芽遭遇到了阻碍。青春期已经够难熬了贼老天还来找麻烦!鉴于这两部电影的叙事结构基本相同,你很难不对这部《天气之子》有所诟病,因为看起来新海诚似乎是有意再次复制《你的名字。》的巨大成功。
尽管如此,《天气之子》依然令人印象深刻。华丽的动画正如预期的那样堪称一流,而电影的整体美感更令人惊喜。《你的名字。》明亮,鲜活,多彩缤纷,《天气之子》的色调则更加柔和,同时又总会间或出现一些色彩鲜艳的景致和充满生机的阳光。例如,东京城市丛林中锈迹斑斑的废弃建筑上丛生着色彩斑驳的花草,城市上空乌云密布的云层中闪耀着强烈的光芒。这些对比元素突出了这个世界的精致细节和视觉美感。而且很好地服务于叙事,增强了电影的整体视觉叙事能力。具有明确的目的性,不只是为了美观而美观。相比《你的名字。》,这是明显的进步。
这部电影的配乐也让人惊喜。忧郁的钢琴曲贯穿始终,既渲染了电影中较为辛酸凄美的场景,同时在需要时也会使你有所放松,减轻另外一些较为阴郁的惨淡时刻的压抑感,让你感觉即使在最黑暗的时候也总有一道光在闪耀。在一些奇幻缥缈的空灵镜头中,钢琴曲还与光线扭曲的特效画面相结合,给配乐增添了必要的深度。
看过这部电影后,发现很多人在问:比《你的名字。》好看吗?虽然觉得大家将两者进行比较并没有太大意义,但可以理解。如果不是《你的名字。》那么成功的话,《天气之子》就不会如此受关注,所以比较也就不可避免了。
总的来说,这两部电影不相上下。《你的名字。》的主角更饱满,《天气之子》的配角更出彩。《你的名字。》的动画很漂亮,而《天气之子》的动画更有意义。两者都有着精彩的配乐,出色的配音以及独特而有趣的幻想。《天气之子》既是新海诚作品的重要补充,也是《你的名字。》的强势后续。但是,这次的插曲实在太多了尤其是一段大床房里的卡拉OK蒙太奇,过犹不及,这一点逊于前作。
不管你是不是动漫迷,新海诚精心制作的这部美好而动人的动画电影,都可以让你发现隐藏在我们世界中的魔法,使你有机会暂时逃离这个越发沉重、阴雨不停的世界。
林则徐,中国近代史上第一位开眼看世界的人。看完《林则徐》这部老电影,让人对中国近代屈辱史感到无比痛心,同时也对林则徐这位民族英雄再次感到无限的崇敬。
我觉得在鸦x战争中,真正让我们失败的不是英国人的船坚炮利,而是清朝统治从上到下的腐败,俗话说的好“不怕虎一样的敌人,就怕猪一样的战友”。在强敌面前,当时我们的官员表现出的不是同仇敌忾,而是纷纷为了一己私利,尔虞我诈,互相拆台。当时,即使有全球第一的GDP,但在敌人还没有来之前,我们已经败下阵来了。
在电影中我们看到,虎门炮台上放着的大炮破旧不堪,难以御敌。在林则徐的主持下,铸造了八千斤大炮,由底层劳动者男女老少齐上阵,辛辛苦苦地运到炮台上去,在英国侵略时,有力打击了侵略者。然而,正当林则徐积极布防时,腐朽的朝廷却谋求苟安,屈服于英国列强,将林则徐撤职查办,历经千辛万苦铸造的大炮不是毁在敌人的手中,而是被所谓的自己人炸毁,这是何等的悲哀啊!爱国是我们中华民族的传统美德,历史上,在爱国主义精神的感召下,涌现出了许许多多可歌可泣的民族英雄。就像林则徐一样“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之!”我觉得,在任何时候,只要我们团结一心,以国家利益为重,定能战胜任何困难。那时候,虽然武器落后,但在林则徐的带领下,军民团结一心,同样抵御了英国的侵略,并做出了虎门销烟的壮举。但是不团结,自己一盘散沙,必然挨打。当初,令西方人崇拜的民族,反被瞧不起,而被骂作“东亚病夫”。历史留给我们的教训是惨痛的,曾经辉煌的中华民族,在近代却遭受到了如此巨大的欺辱,这是前所未有的。现在我们欣喜的看到国家的快速崛起,这是我们全国人民团结一心的结果。我们同舟共济,战胜了一次又一次的特大自然灾害,重新向世人展示了我们中华民族的强大凝聚力。我们要始终牢记历史,加强自己的爱国修养,同心同德,为祖国现代化建设而努力!
《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰,揪心的音乐,沉重的悲吟,黑暗与光明的不断交替,一切都那么吸引着我。
故事由老迈的伯爵在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始,镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时,女主人公出现了,一位年轻而有天赋的女演员,但她却不是歌剧的主角,而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引,并下定决心要让她成为歌剧院的第一号人物。他在女主人公即将睡着之际,引导她演唱、跳舞、排剧,而女主人公以为是已故的父亲派来的音乐天使,她深深为他的歌声着迷,而一切在伯爵出现后,他们不在再为对方所着迷,在魅影威胁歌剧院的经理要女主人公做主角后,女主人公的歌声吸引了众人,就在魅影为她而作的戏剧即将上演前,魅影发现了女主人公和伯爵的感情,他试图将她带到他长年居住的地下宫殿,向她表达爱意,期望她为他留下,而伯爵发现她失踪后唯一明白魅影身世的居里夫人问清情景,方知魅影原先是一位著名的音乐家,他对他欣赏、怜悯但又不可退步。
女主人公在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像,在他的歌声中沉迷了,但一觉醒来后因好奇心,她揭开了魅影的面具,为他扭曲的脸庞而恐惧,而魅影像被欺骗了一般,恐惧、愤怒,但他依旧期望女主人公能为他留下,可她还是走了。最终魅影同伯爵展开了一系列斗争,可在生死考验,女主人公为了救伯爵吻了魅影扭曲的脸,让魅影震惊了,他最终放开了她,让他们离开,而自我也消失了。
能够说,整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事,而是一路下来的音乐,他们用音乐互诉真情,也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影,他是永不卸妆的演员,在歌剧院以外没有他的世界,没有他的舞台,他只能将自我的期盼寄托于女主人公,他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他,可现实却是在女主人公揭下他面具之后跟伯爵走了,他的面具是他唯一的衣裳,有了它,他的另一半脸是充满自信和才气,却因女主人公的好奇,他不再自信,他崩溃了,将唯一的期望寄托于她会留下,她会爱他,当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时,他怎能不崩溃,他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人,就这么无情地被剥夺了所有的希冀,我对他深深同情啊!再谈女主人公和伯爵,全剧明显对他们的感情刻画是那么的少,如果女主人公和魅影是恶魔与天使的交替,那么女主人公和伯爵就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让女主人公爱上伯爵而不爱魅影,真的不懂。有人说女主人公更像是因为伯爵的地位和金钱才跟他走的,不得而知!或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。
如果是我们,是否也会选择伯爵而离开魅影但能够肯定的是魅影的自尊心何其强,心理也如其面一样严重扭曲,女主人公如果真的选择和他在一齐,估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿,而魅影是否会因为女主人公的留下而逐渐向正常人转变呢我想很难很难!心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切,魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃,甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑,人格早已扭曲,他对世人有的只是冷酷和恨意,而一个人始终都心存期望,他不自觉地期望纯真的女主人公能给予他爱,唤醒他对爱的渴望,但长期的受苦让他在现实和梦想之间打转,渴望爱又自觉得不到爱,他勇敢地去尝试,向光明靠近,伸手去触摸温暖,但仍旧无情地被拒绝,他心里只剩一个声音便是:“我不配得到爱,因为我这鬼面孔!没有人会爱我!”多么可怜的人,音乐是他的救命稻草,是他唯一珍视的东西,所以他期望用音乐交换感情,就好象一个小孩哭着要拥抱一样,那便是他所有的期望。
我想如果他能意识到自我的心理问题,不放大现实的残酷,冷静地理解现实,努力认识自我,悦纳自我,他会好起来的,毕竟一个人的心理力量是不可估量的,感情是什么什么是感情没有答案!就我觉得魅影对女主人公的感情真的便是爱了吗是他对爱的渴望之极的结果,与感情有多少联系或许需有人帮忙他分析。所以在未确定是感情前,不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样,不如多剖析自我,多认识下自我,何况没有完善的自我,也成就不了完美的感情!
每个人的心中都有一个灵魂的村庄,是《诗经》里的河之洲,是杜甫诗里的茅屋,是陶渊明诗里的田园,是孟浩然的《过故人庄》里的田家,是余光中诗里的乡愁。当然也是《何以为家》里的巴里坤,每个人心目中的故乡。
作者说,每个村子都把最初原味的记忆让祖先们一代代交接给子孙。今天,当我们处在商业化的都市回归村庄之时,那些村子有多少还是我们曾经熟悉的样子?我想很多人对此深表认同,离家数载,重回故乡,发现一切变了样,村庄高楼平地起,旧貌换新颜,所有一切物非人非。不禁让我想起贺知章的《回乡偶书》:少小离家老大回,乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识,笑问客从何处来。我想,就算故乡如何千变万化,故乡还是故乡,即使没有余光中那般的乡愁,也是我们魂牵梦萦的地方。
然而,那些逐渐被商业吞没了灵魂的村庄将在我们身后陨落,陨落的是原来的味道、颜色、历史、文化和我们赖以生存的生命元素。正因如此,才焕发作者挽留的欲望,通过文字把记忆深处的故乡挖掘出来,呈现在广大读者面前,这是作者对故乡深沉的爱,也是对远去故乡的一种祭奠。
这本书的作者航月生于北方,成长和生活在南方,原名杭月华,是诗人、作家和资深媒体人。对于城市、村庄的亲身经历和感受,颇具张力和暖色情怀。她把离开家乡后在城市的路途中,重识的故乡、游历的村庄、相遇相知的他乡人整理成这本纪实的乡村散文集《何以为家》。在书中,她带我们重回乡村,重觅内心久远的味道、颜色、历史,以及村庄厚重的乡土文化和我们赖以生存的生命元素。她历经从乡村到城市、从北方到南方的人生变化,从而将个中片段、感悟、领略,凝结为诗歌、散文、纪实文学。书中每一辑都配有一首诗,总共有四辑,分别是我回望中的草原,从边防哨卡生出的温柔,割不断的南方与北方,诗意在乡村泥土里生长。内容涉及巴里坤的历史,风土人情和乡土文化等。读者能从字里行间感受到作者对故乡的爱意与思念。
故乡总归是落叶归根的地方。无论身在何处,依然怀念故乡的一草一木和独有的味道。它流淌在血液里,镌刻在脑海里,埋藏在灵魂深处。每个人对故乡的爱是真诚的,它源自内心,所以才能感动自己又触动他人。不管是南方的家还是北方的根,不管是南边的城还是北边的村,用心感受,都是美丽的风景。要问何以为家,四海皆为家,唯有故乡,才是灵魂栖息的地方。
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我很喜欢看科幻小说,曾经《科幻世界》杂志期期不落地看——刘慈欣的《三体》连载也是在这本杂志上看的。
为什么喜欢看呢?我想也许是宇宙和太空太神秘了,给人无限的遐想。
流浪地球2一定程度上实现了这种遐想。
个人在人类中是渺小的,人类在宇宙中也是渺小的。宇宙是大的,无法想象的'大,它无边无际,有无限可能。这些可能令人敬畏,更令人神往。
太空电梯、空间站、月球上的建设场景——电影呈现出来的这一切让人对科技的发展充满期待。作为科幻电影,流浪地球2的特效是没话说的。
冰冷的机器背后是一个个鲜活的人,再宏大的`故事也要落脚到一个个具体的人,而人的故事就是欲望的故事。
刘培强第一次见韩朵朵,眨眼间连孩子都抱在手里了。
图恒宇想让女儿图丫丫在数字世界里活一辈子。
周老师不断强调“我们的人肯定能办到”。
在电影中,围绕这些欲望,我们看到了一次次奋斗和一次次失败。个人虽然渺小,但人的精神是无限大的,一个人可以影响一群人。这就是人类的传承。
流浪地球计划分为五个阶段,持续两千五百年,无法想象的时间长河里,将会发生多少故事啊,期待球3、4、5、6………
今天。我去看了《流浪地球2》,虽然是续作,但是故事设定确实第一部的前传,时间跨度大概在2044—2058年。
情节整体来说分为两个部分,较为详细地描写了人类解决2044年与2058年两次危机的过程,《流浪地球2》成功地讲述了两个故事,但是中间却没有将他们很好地衔接在一起,有些草率,导致在观看时会感觉电影的结构会感觉有点不完整。
相比于前作被观众调侃成“太空战狼”,这一部的个人英雄主义少了许多,即使有英雄出现,但是也没有像前作中刘培强以一己之力拯救全人类的惊天地泣鬼神的壮举来的夸张。反而,这一部对于众多小人物的刻画很真实,很好地反映出了在灾难当前普通人的恐慌和不安与在劫后余生后的感动与庆幸。我之所以喜欢刘慈欣的科幻小说,很大程度上是因为书中对于小人物的刻画栩栩如生,极好地描绘了大的社会背景,毋庸置疑,电影对于原作的改变显然是保留了这一特点。
如果让我说记忆最深刻地情节,那可能是在最后紧要关头空间站中50岁以上的.各国航天员主动请缨完成那项有去无回的任务。看着一个个年过半百的英雄纷纷出列,很难不让人心生敬佩之情。当人类真正面临危机的时候,人性之中的光辉才最为闪耀。当他们一个个按下按钮时,无数明亮的火球腾空而起,仿佛正在闪耀着的人类群星。
我曾经想过,为什么国外的电影都是人类乘坐飞船逃跑,而只有大刘能够想到带着地球一起逃跑。我想,应该是中国人骨子里的家国情怀吧。西方自古为海洋文明,地理条件逼迫他们乘船远航,这也在西方人的精神中种下了冒险精神的种子。而中国是大河文明,古代的先人可以依靠日出而作日落而息的.农耕生活自给自足,久而久之,对于给予粮食与财富的土地就产生了难以割舍的依赖之情。也就是说,这是一个非常“中国式”的想法,也极具想象力,当你在电影院看到了仿佛近在咫尺的行星发动机时,你肯定能够感受到这是属于中国科幻的大气磅礴。
但是,我还是不得不吐槽一下。个人感觉,电影中涉及情感片段有点多,导致电影有点像是灾难片,而非一个科幻片,也没有那么“硬核”了。特别是在最紧要的关头,音乐突然缓慢下来,图恒宇竟然还在和女儿温柔地轻声细语,“你和爸爸一起拯救地球”,虽然最后地结局是圆满的,但是看完还是觉得这个片段很“膈应”。
其次,是在电影的后半部分,当联合国决定重启互联网时,主角们去重启北京的服务器,服务器已经在水里泡了很久,居然还能够正常运行,有点匪夷所思。
总的来说,这部电影维持了流浪地球系列一贯的高水准,特效也比较逼真,可以称得上是国产科幻电影的第一梯队了,也希望《流浪地球》系列的下一部作品能够继续提升中国科幻的水平。
故事生在抗日战争时期的一个大山沟里,讲述了一群正义的中国人民与外贼抵抗,
剿灭侵略者的故事。其幽默搞笑的表演令人忍俊不禁,在捧腹大笑之余,我深深地为他们英勇的行为叫好,被他们大勇无畏的精神所感动。我陷入了沉思:
这部电影以幽默的语言和搞笑的动作向我们呈现了一的历史史实。翻开中华民族的史册,从各种不平等条约的签订,到八国联军侵华,再到1937年日本鬼子践踏到中国这片土地??一百年来,中华民族被侵略、被侮辱、被欺压,被戴上“东亚病夫”的帽子??侵华战争,多少无辜的中国人被屠杀,被蹂躏,直至日本到现在还不承认南京大屠杀的史实。为什么?因为中国清朝的闭关锁国,政府的软弱无能,自不量力,更是因为中国的落后,贫穷才处处受人欺压。“落后就要挨打。”中国历史的所有屈辱不正印证了这句话吗?
为了使我们的祖国不再受欺侮,为了不再发生战争中那些血腥的事件,为了使南京大屠杀的悲剧不再上演,我们就必须振兴祖国,是祖国更加强大。梁启超说:“少年强则国强,少年兴则国兴。”我们这一代的青少年是新世纪的曙光,是建设祖国美好未来的希望,我们的努力奋斗,关系着祖国的振兴;我们的刻苦学习,关系着祖国的富强!
历史为我们敲响警钟:知耻而后勇!新一代的青少年,同龄人,让我们努力吧,为了我们的祖国而奋斗!
昨天看了流浪地球2,给我印象最深的就是周老师讲述的一万五千年前一个大腿骨折的原始人痊愈的故事。在遥远的古代,古人一旦摔断腿就意味着死亡,因为腿断了不能跑了,可能被野兽吃掉,也可能无法外出寻觅食物饿死,但是一万五千年的一个古人他摔断了腿,却活下来了,骨头愈合了,这说明在他受伤期间有人照顾他,管他吃喝,有人保护他,让他远离野兽的威胁,就是人与人之间的互助让人类繁衍生存下来,让人类文明延续下来。
故事讲完回归今天的主题,月球马上要撞击地球了,我们的'解决方案就是把地球上全部的核武器都拿出来,放到月球,让月球爆裂,从而解除地球被月球撞击的威胁。原本各个国家都不配合,都舍不得拿出自己的核武器,毕竟那是一国护本的重器,但是现在人类面临共同的威胁,必须团结互助才能解决眼前的危机,周老师讲过这个故事后所有人都感到地球是大家的地球,当人类面临共同的灾难,当地球面临被毁灭的危机,没有任何一个国家能够独善其身,人类是命运共同体,必须团结起来,危机当前唯有责任,所以各国享应号召拿出了自己国家的核武器。
地球上全部的核武器被运送到了月球,也被安置好了,但是这些核武器是不同年代制造了,最后难题集结在引爆密码上,因时间太过紧急无法把全部密码解密,可是距离月球撞击地球的.时间越来越近,怎么办,怎么完成这个似乎不可能完成的任务,那个将军提出了最后的解决方案——人工引爆,这就意味着需要派人飞到月球人工引爆核武器,意味着用一些人的命换更多的人活下来,这个时刻没有人退缩,纷纷举手:我去!我去!看到这里我眼睛湿润了,脑子里马上闪出一句话:人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛!这些勇敢的人们,你们值得被载入史册,永远受后世敬仰!
电影结束后,走出影院,看到天空很蓝,看到街边的绿树红花,觉得这一切好美好!我们觉得一些理所当然的的事情,我们日常平平淡淡的生活,也许正是某个特殊阶段人们心里的梦想家园,是他们毕生追求的理想生活!想起来最近刚看的《三体》里的一段对话:
你有没有一觉醒来发现周围的生活发生天翻地覆的变化?
没有。
那这是一个偶然!
愿我们永远生活在这个“偶然”中!
这天,我观看了电影《地道战》,它主要是讲:1942年到1944年那几年,日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”实施了三大策略:“杀光、抢光、烧光”。冀中人发由于军力不足,不能对抗敌人,就创造了新的斗争方式----地道战。建立地道战以后,敌人就往里面攻击,想方设法地破坏。但是聪明的冀中人民又想到了很多妙法来防备,敌人没有得逞,他们既怕又恨,但又对我们没办法。在地道里作战时,民兵队长高传宝利用人群来传播消息,使队长的意思能传播给人群,人们有了地道战,敌人的“扫荡”粉碎了,冀中人民取得了胜利。
观看这部电影的同时,我一向在想,为什么古代的中国人民如此聪明,而此刻的中国人却如此地脆弱无能,就拿诺贝乐奖这个事例来说吧,在外国已经有很多人得了诺贝乐奖,但我们中国却只有几个人获得了诺贝乐奖,真是天壤之别啊!这是什么原因呢?我们中国人并不比别人笨,为什么会这样?告诉你吧,因为我们中国人不懂得合作,只懂得为自我争权谋利。我们回想一下《地道战》吧,如果他们不合作,能修建成地道吗?如果他们不合作,能想出防毒方法吗?所以我呼吁大家不要再争取权谋利了,你倒不如把争取谋利的时光来为国家作奉献,这样也许对你会更好。
同时,我也期望我们小学生好好学习,不要玩世不恭,好好学习,不要辜负大家对你的期望,长大为国家做奉献。以史为鉴,珍爱和平!
《攀登者》发布了吴京版人物预告,在极寒环境里拍摄,而且拍摄任务又重。以下是小编整理了关于2019观电影《攀登者》有感_影片《攀登者》观后感5篇,希望你喜欢。
2019观电影《攀登者》有感
9月19日,电影《攀登者》同名主题曲于零点正式上线,该曲由国内著名词作家陈涛、著名作曲家王备共同创作,并邀请乐坛实力唱将谭维维深情演绎。歌曲大气磅礴,词曲具有深厚感染力,“背朝灯火,面朝星光,下一步就在前方”、“必定有我,登上绝顶,只为国旗飘扬”歌词中更是透露出中国攀登者势必登顶的决心和信念。
正如歌词所说,天地苍茫,哪是方向。在登山途中,等待这群攀登者的是无所不在的危险,而其实在绿幕包围的拍摄场里,演员的登山戏,也是一项攻坚战。最为主演,吴京是串起这支登山队的灵魂人物。
1960年和1975年,中国人两次登顶珠峰,他扮演的方五洲都担任了队长的角色。前后15年的坚持,方五洲非登不可的理由,除了心中那份国家荣誉感外,还有对队友的那一句承诺,一句承诺,一份信仰。方五洲牺牲了自己的青春还有爱情。
在此前发布的预告中,吴京饰演的方五洲和章子怡饰演的徐缨,两人之间的感情线已经十分明朗,从青涩少年到成熟中年,他们是队友是情侣是艰难年代里那抹最甜蜜的色彩。但如虹的音乐视频好像泄露了两个人的情感走向。
那座无形的山,那群集结对抗雪崩的人,那座通向登峰的中国梯,9月30号,攀登者的故事即将上演。
2019观电影《攀登者》有感
吴京2017年主演了《战狼2》后,他就稳当国内电影票房的一哥,同时也成为最引人注目的一位巨星演员。而在今年2019年他再次出演的《流浪地球》,又再次证明着他有着极大的票房号召力。
知道吴京有着这样的魅力,理应他的电影上映,别的电影就最好不要与他同档期,避免沦为票房的炮灰了。但是这个演员似乎对吴京毫不畏惧,9.30吴京有《攀登者》、《我和我的祖国》这两部电影要上映,而他的电影就是还要同天上映。
这个人就是张涵予,他主演的电影就是《中国机长》。《中国机长》将上映日期确定在9.30日后,张涵予就高调的随着片方一起到全国各地进行路演宣传,而在一次采访上,当娱乐记者问他对《中国机长》票房有没有信心时,他也还放话说影片上映后他的电影票房将会达到100亿……
张涵予之前凭借出演的《智取威虎山》、《湄公河行动》等片的票房总大概拿了50亿左右,而他近日说的《中国机长》上映后票房能达100亿,也就是说他有信心认为《中国机长》的最终票房也能达到50亿左右了。张涵予的不惧吴京归不惧,但是《中国机长》的票房又能不能达到那么高呢?
这从目前来看它不能,因与吴京电影同档,截止目前《中国机长》的票房预售是3000多万,排在吴京《攀登者》与《我和我的祖国》之后。而根据之前的影片票房走势来看,排在第三位的,想拿到50亿票房是根本不可能的一件事。
不过万事皆有可能,自《战狼2》火爆后,观众的口味开始偏向了爱国主题和实力派演员,而《中国机长》这些条件都有,因此《中国机长》也还是有那个潜力的,至于最终有没有,张涵予能不能让信心成为现实?那就得看9.30《攀登者》、《我和我的祖国》、《中国机长》谁的发力更猛了。
2019观电影《攀登者》有感
由吴京主演的电影《攀登者》将在9月30号上映,距离上映已经不到一个星期的时间了,那么预售票你买了吗?你会在国庆当天去电影院看《攀登者》吗?我要说我会去!
《攀登者》作为新中国成立70周年的献礼片,从开拍以来就倍受关注,而三个月前的预告片也是燃爆网络,播放量数十亿次,观看者无不热血澎湃,热泪盈眶,而该片一直在传播就是将语文课本中《攀登第一高峰》搬上了大荧幕,让我们实实在在感受到先烈的英雄事迹!
而该片的主演吴京也是备受观众瞩目的演员,导演,他的战狼系列开启了中国电影的新纪元,也让他从一个功夫小子顺利转型导演,可谓是如今国内含金量最高的一个演员,而今年贺岁片中的成功逆袭的《流浪地球》,也再一次证明作为演员和投资人的吴京的眼光!
而《攀登者》这部电影作为新中国70周年的献礼,演员阵容自然是群星闪耀,除了吴京还有被誉为拥有教科书般演技的演员张译,国际著名女星章子怡,实力派男演员胡歌,以及华语功夫巨星成龙。
这些人都是娱乐圈备受瞩目的演员,更是集口碑和演技于一身的演员,他们无论是哪一个提出来都可以撑起一个影片,可是如今汇聚在一部电影内,那么这部电影的质量就毋庸置疑了!
历年来的国庆档都是各类影片厮杀的主战场,而今年作为新中国成立70周年,应景的影片也不在少数,而和《攀登者》能够相提并论的唯有《中国机长》,《我和我的祖国》!从三部影片的预售上来看,《攀登者》以6500万的预售位列第一,而《攀登者》想看人数也超过了30万人,这就是《攀登者》已经预定了爆款大片的席位!
作为一个中国人,我们对于祖国有着深沉的爱意对于革命先烈更是怀着无比的崇敬之情,在1960年那个装备落后的时代,中国三人登山队完成冲刺,从北坡登顶世界第一高峰珠穆拉玛峰,足以振奋国人,他们是我们的榜样,是我们的楷模!
而如今被搬上荧屏自然值得每个人观看,也值得我们学习攀登精神,可是10月1日是新中国成立70周年,天安门广场将举行盛大的阅兵仪式,更值得我们每个人观看!
2019观电影《攀登者》有感
9月23日,电影《攀登者》发布了一款国际版预告,宣布电影在9月30日于中国、美国和英国同时上映。
这版国际版预告较之前的几版预告,不仅暴露出的悬念更多,而且配乐也更燃,再度提升了观众们的观影兴趣。
几乎可以预判到的是,这部《攀登者》会成为国庆档的大爆款。
因为爆款具备的3大特质,在《攀登者》身上都能看到。
首先,爆款电影得有自带票房号召力的演员。
《攀登者》最大的票房号召力来自吴京。
吴京凭借《战狼2》和《流浪地球》这两部电影,一跃成为了华语影视圈的超一线演员。
当然了,准确来说的话,《战狼2》之后,吴京就已经地位超然了。
也正是因为如此,原本没什么卖点的《流浪地球》才能够斩获46亿的票房。
在观众心目中,有些演员是特别“被希望”红起来的。
吴京就是这样的演员。
吴京的走红,打破了华语影视圈男演员越来越娘的病态现状。
不是观众不知道什么是好演员,什么是硬汉演员,只是前几年的荧幕作品呈现给观众的就是那样的结果。
所幸,吴京没有被埋没。
这次的《攀登者》,吴京虽然没有大量的动作戏,但影片中的他依旧是硬汉一枚。
“为国登顶,寸土不让”,这句《攀登者》宣传语就已经很好的暗示出了整部电影振奋人心的基调。
其次,爆款电影的演员们须得演技在线。
注意,这里说的是“演员们”,而不是“演员”。
一部电影之所以能成为爆款,绝对是口碑相传的结果。
而口碑相传的前提就是大部分演员演技在线。
《攀登者》的演员中,有吴京、章子怡、张译、胡歌和王景春五大“帝后”,更有奥斯卡终身成就奖得主成龙大哥倾情助阵。
说《攀登者》是一部全员演技在线的电影,相信不会有人有异议吧?
说到演技成就一部电影,那就不得不提徐峥主演的《我不是药神》。
《我不是药神》之所以能票房口碑双丰收,很大程度上来说应该归功于演员,毕竟这部电影在上映前的宣传确实不怎么样。
电影上映后,包括演技一如既往在线的徐峥在内,饰演病友吕受益的王传君、饰演黄毛的章宇、饰演单身母亲的谭卓以及饰演假药贩子的王砚辉,他们的演技都受到了观众的一致好评。
好的演技能够被传播,好的口碑能成就票房。
《攀登者》能够聚集这么多位好演员,本身就是爆款的代名词。
第三,爆款电影要有能触动大部分观众的点。
为什么《我不是药神》、《战狼2》和《红海行动》这样的电影能够成为大爆款?
因为它们都有一个点,能够触动大部分的观众,而不仅仅是在某个小范围内得到传播。
《我不是药神》聚焦了我国的高价药问题,《战狼2》和《红海行动》展示了我国强大的军事实力。
以上这两点都是能够有效击中绝大部分观众内心的点,爆款因此而成。
《攀登者》讲述的是我国登山队在历经失败和磨难之后,成功登顶珠穆朗姆峰的伟大功绩。
无论是预告片中吴京饰演的方五洲的那句“中国人的山,要自己登上去。”,还是影片的那句宣传语“为国登顶,寸土不让”,《攀登者》虽然还未上映,但是它所传达的为祖国荣誉而奋勇争先的信念早已经点燃了无数观众。
有票房号召力,有演技在线的演员,有触动人心的点,《攀登者》稳了。
当然了,《攀登者》最终能走到哪个高度,我们尚不能下定论。
2019观电影《攀登者》有感
国庆70周年,电影市场迎来了一个史上旗帜最为鲜明、大片题材最为统一的国庆档。《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部主旋律献礼大片同期开画,大战未到,烽火已燃,所有的热度与造势都转化成了一个现实问题:2019年国庆档票房将有多少亿?
面对这个问题早有人迫不及待给出了预选答案,坊间票房预测从50亿到70亿不等。数字未必有实际参考作用,但是无疑透露出公众对今年国庆档的票房期待,这种期待里几乎带着一种渴求。
截止昨日(9月22日)9月累计票房达到20.94亿,而去年9月累计票房为31.02亿,换句话说,今年9月想要与去年同期持平,那么一直到国庆档正式开始前,每日票房平均票房至少需要超过1亿,而今日大盘截至写稿时间(20时24分许),票房仅3389.1万。
每个月票房的相较倒退,逐步累积则让票房缺口增大。截止9月22日,2019年全年票房467.53亿,而2018年同期全年票房超过480亿,票房缺口超过13亿,这些缺口都需要大档期进行弥补。
去年国庆档遇冷,平台票补消失,档期内10部电影上映,港片《无双》成了黑马,但是开心麻花喜剧《李茶的姑妈》、张艺谋古装艺术片《影》等纷纷滑铁卢,档期总票房与观影人次双双下滑,彼时一路节节高喊的票房目标被行业凛冬的寒风吹得透心凉。
今年国庆档,目前档期内确定电影12部,但是出现了明显的分界,三部大体量献礼片占据市场头部,《雪人奇缘》《丑娃娃》两部动画电影和其他带有划水性质的小体量电影基本被归纳到“炮灰”的范围。
而从今天到国庆长假的一个星期里,电影市场再无大片上映,《吹哨人》《催眠·裁决》等电影离开了中秋档,也没有选择在国庆档安家。显然,行业乃至票房市场的火力都相当集中:三部献礼片,一鼓作气,最好能多出现几个救市的N亿+。
影视巨头扎堆出品,献礼片“集行业之大成”?
现实里,三角关系除了在数学领域代表着最稳定的结构,在其它领域或许都意味着竞争。电影市场上《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》三部电影,相似的主旋律献礼题材,旗鼓相当的内容体量,演员阵容都有部分重叠,那么电影的差异化之处才是决定谁能够成为金字塔的塔尖之关键。
从电影背后的公司来看,三部电影出品发行阵容都有影视巨头坐阵,巨头们不把鸡蛋放在同一个篮子里,不介意左右手互搏,只求雨露均沾。据不完全统计,除去部分重叠电影公司,三部献礼片背后涉及的出品、发行、营销公司等超过92家。
如阿里影业对三部献礼片均参与了出品,其中《中国机长》与《我和我的祖国》还是作为主要出品方。今年上影节阿里影业就对外宣布,将携手博纳影业一起推出“中国骄傲三部曲”(《烈火英雄》《决胜时刻》《中国机长》)。
三部曲中前两部已经上映,《烈火英雄》暑期档上映,票房16.87亿,是今年春节档之外少数票房10亿+的作品,但是该片一度被公众诟病过度煽情,比起此前博纳影业《红海行动》《湄公河行动》等口碑出众的主旋律电影,该片差强人意。《决胜时刻》上映四天,票房4448万,题材红专正,在大盘走低的态势下尚未出现爆发点。《中国机长》作为三部曲中的最后一部,也是最受期待的一部。
而这其中不难看出阿里影业作为互联网电影公司的思维模式,与传统电影巨头合作,将盘子拉大,远比做“孤胆英雄”的风险小。这个思维是贯彻始终的,2018年阿里影业的“锦橙合制计划”,决定以主投、主控、主宣发方的身份,与一流制作公司合制电影,“合制”是阿里影业的关键词,合作则是电影市场的关键词。
《我和我的祖国》就是行业内的“合作集大成者”,除了博纳影业与阿里影业,光线传媒、华谊兄弟、万达影视等传统巨头,互联网公司腾讯影业,宁浩的坏猴子、徐峥的真乐道等新规公司,均在联合出品行列。
这种行业大集结的情况,除了电影本身的体量,还因为《我和我的祖国》背后有7位导演,讲述七个不同故事,主演出镜演员达到55位,电影155分钟,几乎动员了大半个演艺圈,也不意外背后公司众多。
剩下的一部《攀登者》冲着吴京与登峰国际,就被票房市场寄希望是下一个“战狼”。联合出品方中华谊兄弟、万达影业、北京文化等电影公司惯性现身,巨头们已经认知到,电影市场唯爆款生存,能主控押中爆款固然是理想状态,但如若不能,首先要做的是多押几个准爆款。尤其华谊兄弟今年重头项目《八佰》撤档,出品的《小小的愿望》票房不及预计,万达影视重组之后背负着对赌压力,市场严峻,巨头们追求的是稳妥。
出品公司是一片混战,那么差异化就落在了故事内容与明星阵容上。
全明星阵容,献礼片差异化在哪里?
从已曝光的电影内容来看,三部献礼片虽然都是主旋律,但是故事内容上截然不同。
《我和我的祖国》是一典型的单元叙事,整部电影由七个故事构成,每个故事都代表着国家70年中的关键节点,如《回归》是香港回归,《白昼流星》是以中国神舟十一号飞船返回舱成功着陆为背景。整部电影以具体故事述说家国与时代。
7位导演则从最有资历的第五代导演陈凯歌到初露头角的青年导演文牧野,阵容豪华。而55位演员既有影帝/后级别的人物黄渤、葛优、惠英红等,也有实力派吴京、张译、王千源、任达华、胡军等,年轻演员周冬雨、朱一龙、刘昊然、欧豪等,覆盖范围十分之广。
《攀登者》则聚焦中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰,完成人类首次北坡登顶珠峰的故事。国内罕见的以珠峰为背景,极限题材电影,主演包括吴京、章子怡、成龙、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳等。
《中国机长》根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编,讲述机组成员与119名乘客如何在危机下高空求生的故事。主演张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁、李现等。
排除导演技法上的不同,仅从现有故事梗概与明星阵容来讲,三部电影在内容上做到了差异化,明星阵容上则做到了献礼大片的极致,三部电影演员从实力演员到流量鲜肉,全权包揽。
三部献礼片目前已经出现了热度差异。猫眼与灯塔上,《攀登者》以46万/101万想看人数位居第一。而央视新闻官微发起的国庆档最想看的一部电影投票中,12.2万人参与投票,其中《我和我的祖国》占比达到49.1%,处在领先位置。
部分媒体也对三部电影进行票房预测,与想看指数投票的结果不同,媒体预测又给出了新的可能。灯塔数据显示,各类媒体对《攀登者》的总票房预测平均在17亿左右,《我和我的祖国》为15亿左右,《中国机长》则达到19亿,平均累积达到51亿。截至目前,9月30日预售票房达到1.24亿,三部献礼片总预售超过1.68亿。
值得注意的是,从这里能够一定程度上感觉到业界对国庆档的预估比想象中热烈。国庆档作为大档期之一,票房产出能力仅次于暑期档与春节档,近五年来国庆档出现了两次倒退,但是档期内的票房爆发效应依旧明显。
平均5年来看,档期票房天花板在25亿,头部电影至少能够获得50%左右的总体票房,剩下的50%左右依靠电影的长尾效应进行累积。按照这个逻辑,根据现有的预测票房,三部献礼片累积总预测票为51亿,反推自档期本身,意味着档期内三部献礼片累积票房理应在25.5亿票房左右,换句话说,今年国庆档总票房需要打破历年的天花板。
这个推测并不完全准确,但是给出了一个参考,已经有不少机构给出今年国庆档票房有望大涨的利好消息,三部献礼片作为国庆档主力,压力并不小。而国庆档的期待氛围似乎已经在股市有了相当好的反应,今日A股市场影视股拉升,截至收盘,幸福蓝海、文投控股涨停,上海电影涨逾5%,华谊兄弟、光线传媒、北京文化、华策影视等多股纷纷跟涨。从资本、行业到公众,所有人都翘首以盼,希望这个国庆档也能如期待一般,创造新高。
今天,我和同学看了一部20xx年汶川大地震的记录片,一个个惊心动魄、催人泪下的场面令我永生难忘,一次次危险的、感动场面一次又一次地在我脑海里回放,我不禁潸然泪下。
在发生大地震时,某学校的一位老师看见石头砸下来,没有选择躲避而是像老母鸡一样张开双臂护住鲜活的孩子们。他就像一支蜡烛,活着不断点亮人间,就算死了,也把光辉带到天堂。在必要时,还要锯断那僵硬的护着孩子的腿。
田野是一位独生子,在地震过后,他钻入废墟,找到一位小女孩,让她重新恢复生的希望,当无情的余震来临时,他没有退缩而是用身体挡住了楼板,护住了她。
还有一位老奶奶,在发生地震时,她听到了哭声,她果断地选择救孩子,把他托出去自己却被埋在废墟下面,地上还有几颗鲜红的樱桃。在废墟底下,她还抑制住与女儿相见的欲望舍去生命让解放军带着更多的人逃生。
这些人多伟大啊,他们舍己为人,不畏牺牲的高尚品质深深感染了我,我应该向他们学习。我再想想我自己。之前,我路上遇到一个人摔跤了,我装着没看见,头也不回的走了。后来是一位叔叔把他扶起来的。想到这里,我感到羞愧。
电影在一定程度上影响了人类的生活方式,每次观看完一部作品之后,心中都会感触颇多。这种思维的火花我们应该写进我们的观后感里。写观后感时,叙述是简述,抓住要点,不能太长。写作品的观后感时,我们应从哪里入手?以下是由我们为大家整理的“影片天堂观后感”,供你阅读参考,并请收藏本页面!
影片没有悲怆,没有凄惶,就仿佛大幅的内心世界一般,只有纯净和美好,即便是父亲最无助的时候,这纯净也依然以难以忽视的姿态充斥着整个感官。
这是部难得的影片,以祥和的镜头讲述着生命即将结束的父亲为自闭症的孩子谋一个将来生存的空间。一开始悲观过,悲观到带着孩子去跳海,期许一了百了,但“这孩子连阎王爷都不收”,能怎么办呢?人便是这样的,最悲观的结局想过了,试过了,剩下的只能是积极的面对了,尤其是对这样一个父亲来说。
我看着两鬓斑白的父亲在等下为儿子的衣服一件件的缝上他的基本信息,眼泪止不住的落下。他眼见着自己的生命一天天地流逝却找不到一家机构可以安置自己的孩子,那份焦急与无奈,是否也缝在了那衣服上?纵然无奈,却依然默默地努力,这是一个平凡的父亲,没有太多的语言,只说“我是他爸,赶上了,没办法”。做为一个平凡的父亲,他能给儿子的实在不多,除了二十年如一日的爱,便是在生命的尽头替他安顿好以后的生活。
即便是这样一个孩子,父亲依然以他为骄傲,这就是血浓于水的骨肉亲情吧?是凭着对孩子的骄傲,所以他坚持教他一个人生活,从买东西付钱,到拿钥匙开门,认钱,煮鸡蛋、炒鸡蛋,坐公车,拖地,自己脱衣服,这些看似简单的生活琐事,侵注着一个父亲渴望孩子正常生活的期望,看到父亲搂着儿子一起坐公交车我哭了;看到父亲在家一遍遍地教演习公交报站,我哭了;看见父亲无奈地教孩子认钱,我哭了;看见父亲抱着焦躁的儿子轻轻地拍他的背,我哭了;看见父亲冲着怎么也学不会拖地的儿子发脾气,然后又安慰他说“慢慢来”,我哭了。很长一段时间,我没有因为一部电影这样哭过了。原来我还会这样的感动啊!
父亲不希望自己走后儿子寂寞,拖着病体,装扮成海龟,教儿子说,海龟就是爸爸。这是怎样的爱啊,不仅要顾着孩子的生活,连他的精神寄托也照顾的周到,他努力为儿子创造一个温馨祥和的世界,那世界没有失去,没有分离,只有海洋般的纯净、自由。
父亲走后,看见儿子自己穿衣起床、学着父亲的样子把毛绒狗放在沙发上、煮蛋、坐公车、去海洋馆、拖地、游泳,我由衷的感动,那是一个父亲最大的欣慰了。他的孩子可以这样正常的生活了。影片最后儿子抱着海龟一起游泳,很温馨唯美的画面,我却彻骨的悲伤起来,儿子终究还是孤独寂寞的,即便生活有靠,可是再没有父亲了啊。如果父亲还在,如果可以抱着父亲这样一起游泳,生活该是多么的美好!眼泪纵横,模糊了画面。
这部电影可贵并不全在这父爱,而是从平凡而细微的细节处处展现着人间的真情,这真情在你我的生活中都不陌生。父亲与儿子“旅游”归来,杂货店老板娘送来一碗菜;父亲在工作时带着儿子几年如一日;父亲的同事对儿子的寒暄关爱;那个影片中只闻其名未见其人的周大夫给父亲送来的药;不能帮助他们的冯校长替他们找来能帮忙的老校长;听说他们情况的周校长帮他们联系福利机构;在父亲开口请求时推辞的海洋馆老板在父亲走后主动要求做儿子监护人之一……这点点滴滴的都是人间真情。平常生活中,我们总是把这世间的丑恶无限放大,用以抨击人心不古、道德沦丧,并以此论证自己的爱心与良心未泯。若我们能用这抨击的时间去发现一点类似这样的真情,是否我们会觉得我们生活的世界并不如我们想象的那般糟糕?也许,丑恶不放大不足以引起人们的重视,但若能以更多的篇幅与精力去宣扬这细微之处的爱,我们的生活会更温馨,不是吗?
影片对男女之爱的解读也独到人心。杂货店老板娘对父亲说,若真有那么一天我替你看着他,这是一个女人对一个男人最朴实真挚的情感;父亲对老板娘说,若是在一起,儿子便成了她的拖累,他作为父亲被“拖累”是没有办法,赶上了,一个还有青春的女人有何必,这是一个男人对一个女人最真挚的真心。我们活到一定的年纪,都明白了生活最朴实本真的面目,就是这般的实在与平凡啊!甜言蜜语有尽时,柴米油盐无尽头。
我不知道该不该把玲玲和大福的感情归为男女之爱,这感情太文艺了,是人与人交往中最纯真的部分。玲玲让大福看到世界中另一片美好,也许这美好不该出现在他的世界里;大福让玲玲感知这世界最纯真与美好的角落。也许,玲玲在影片中出现只是想告诉我们,无论生活在怎样的世界中,都可以有这样一份美好吧!
90分钟的《海洋天堂》,像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细则,毫无动摇,甚至怀疑电影的索然无味,更无一点点感动涌上头然而这种感觉,在最后的10分钟内,让近乎没办法抑制的泪水给了自己强烈的反击,虽然预料到的局,却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自己世界的自闭症小孩,他高兴时的笑脸,真诚的眼睛,被人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳,他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感,他害怕无奈时大声的喊叫,他愤怒委屈时不停抽搐的身体与在爸爸身上留下深深地印儿,他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水,他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘束……
这所有都昭示了,他是一个和一般人一样有各种情感的小孩,只不过他不知怎么样表达,只不过他充了惧怕,所以他选择本能的逃避了世界,逃避了他人,活在我们的世界里,留下孤独的自己。该么说明他是幸福的还是不幸的?
纷乱的世界中只留下了孤单的自己,还不可以像正常人一样生活,道他是幸福的?可本就是活在我们的世界里,剩下自己又如何?有那样伟大的爸爸的爱,有海中直伴随我们的大海龟,有温暖的阳光,又宽广的大海,难道他是不幸的?影片的最后,看着在父前蜷缩着身体,有手指触摸温暖的大福时,我是温暖的。
在看到大福自己脱衣服,自己上下车,乖乖的把电视上的小狗拿掉,一步一步认认真真的拖地,自己煮蛋的时候,情感在冗长的沉睡之后,盛大的像自己扑来,眼泪没办法抑制,也没办法叙说真的哭泣是什么原因,文字的苍白与单薄被自深深知道。
那些爸爸妈妈亲在琐碎的日常给的点滴的爱,只有在一个人承受的时候,才会被自己知道,才会猛然间醒悟,那些深沉,那些无私是多么弥足珍贵。审视自己,发现我们的自私,发我们的渺小,发现那永远报答不完的深深的亲情。海洋天堂,一个永远有自由,有爸爸,有依赖地方,那是内心最后的归宿,最舒适的栖息港湾……这爱与孤独的矛盾,让我深陷……
下午和妈妈一起去百合影城看了李连杰和文章主演的影片海洋天国。故事的内容虽简朴但动人至深,讲了因身患绝症而只能活三四个月的爸爸王心诚如安在剩下的日子里教给得了孤傲症的儿子王大福根基糊口才气才气纵横的事情。
影片收场的画面是如许的,湛蓝色的大海上,爸爸和儿子坐在船舷边,爸爸用绳索把本身和儿子的双脚捆在一起,然后拉着儿子的手一起沉向海洋的最深处那边或许是他们父子的天国。为甚么狠心的父亲要用这类体例来结束本身和儿子的生命呢?
王大福两岁的时候被查出来是个智障儿,他的妈妈没法接管这个残暴的究竟,便分开了这父子俩,今后爸爸一小我含辛茹苦地扶养儿子生长。爸爸是海洋馆的水电工,因为儿子没有任何的糊口自理才气才气纵横,比如脱衣服、过马路、开门如许在我们凡人不费吹灰之力的事情儿子也没法搞定。爸爸只好每日下班的时候带着他在本身身边,或许是上天的眷顾,王大福就像海里的一条鱼一样善于泅水。
本来糊口的磨难对这对父子已经很不公了,可屋漏又逢连阴雨,在儿子21岁的时候爸爸被查出已到了肝癌早期,想想此时的王心诚会是多么的切齿痛恨,他本身走了不妨,可留下不幸的孤傲症儿子该如何办呢?只需他是儿子在这个天下上独一的亲人,退一万步说即便有美意的柴姨情愿收留赐顾帮衬大福,并对大福好,可王心诚又如何忍心让大福成为她的承担呢?以是便呈现了影片收场父子俩跳海的那一幕。
或许就如王心诚所说大福是个好孩子,连阎王爷都不忍心收留他,无助的王心诚只需痛下决计教儿子一些最简朴的糊口自理才气才气纵横、以此来为儿子今后的人活路斥地一条通道、也为给儿子寻觅一个比较分身的归宿,那样他就是走了也会瞑目标。
授人以鱼、不如授人以渔,何况要教的这小我是本身智障的儿子,不可思议难度有多大呀。王心诚从最简朴的烧开水、打鸡蛋、过马路、高低公交车、拿钥匙开门、脱衣服教起,倾泻了本身对儿子的拳拳爱心和百倍的耐烦,教给21岁的儿子将来能单独保存的才气才气纵横,这此中的艰苦让人打动、让人汗颜。此中有一个情节是爸爸教儿子如安在公交车到站时对乘务员说我下两个字,爸爸戴上帽子扮成乘务员,一遍遍耐烦的给儿子反复着下车的站台名,可儿子却如何也学不会,一遍一遍又一遍、简朴的两个字在爸爸诲人不倦的教诲下儿子终究会说我下两个字了。
整部影片没有一句富丽的说话对白,没有一句表达父爱子的台词说出来,可我们却能感受到爸爸对儿子的爱之深、之切。爸爸为了在本身归天以后使儿子不那么孤傲,固然他也晓得儿子是没有正凡人的豪感情触感染的,但他还是忍着病痛的折磨给本身做了一个大大的海龟壳绑在背上陪儿子在海里游来游去,他要让只会泅水的天赋儿子晓得本身就是阿谁永久陪在他身边游来游去的大海龟,儿子是永久不会孤孤傲单一小我的。这就是父爱,通俗深厚的父爱、含蓄的父爱、俭朴的父爱,忘我的父爱,父爱无声。
《海洋天堂》讲述的是一位父亲与儿子相依为命的生活,而由李连杰主演的这位父亲得了晚期癌症,儿子却是不能自我独立生活的有自闭证,由此,父亲就在最终的这几个月时间里面为儿子今后的生活而做准备,教他如何做饭、搭公交、拖地等等。
儿子大福从小就失去了母爱,并且有自闭证。父亲在游泳馆工作,而时刻要照顾好大福,由此大福的水性也相当的好,而父亲也只能天天带着大福在游泳馆以便照顾。
影片开头并描述场景是父亲绑住大福和自我两个人的脚跳下海,并没有直接进入资料,可是在后面的描述中,我们才慢慢明白,原先父亲得了癌症而又没有再能够照顾好大福的未来生活而做出的无奈选择,来结束两个人的生命。同时也是为了大福能够尽早脱离这个世界。可是由于大福十分熟水性,最终没有结束生命而回到家。
从那时候开始,父亲就开始为大福找一些接收所、残疾人学校等等,几番努力之后,经过校长最终找到了接待所。可是由于大福头第一天没有父亲在身边,没有日常的照顾而变得十分暴燥,同时父亲回到家也显得缺少大福的环境而失落。然后当天晚上父亲就搬去和大福住并安抚大福的暴燥情绪。
父亲为了儿子大福可谓费尽心思,引导大福煮鸡蛋做饭,教导他如何乘坐公交车,教导他如何学会拖地以求得基本的生存……所以的努力和心思在这位父亲身上显示出来,父亲期望在最终有限的时间里面能够安置好大福的未来生活,能够独立生存,能够独立地生活,那他就没有什么遗憾的了。这位父亲的所作的为让我们肃然起敬,天下的父亲何尝不是如此?
此刻细细想想,我父亲也是这样的一个人,他的所做的一切都是为了儿女而活的,从我们出生开始,他就开始为我们的未来做好打算,所做的每一件事都是围绕我们这些儿女着想。可是我们却没有感觉到父亲对我们所做的一切,老感觉好像父亲所做的一切都是理所当然的事,从而没有过感激之情,可是我错了,因为以前一向都没有研究父亲以往所做的事。就明白自我的世界从来就有这么一个人应当为自我做很多事。
《海洋天堂》所想表达的是一位父亲所能表现出来的父爱是怎样的,从而引起我们的思考,给我的感悟很多,剧中的父亲应对死亡并没有感到害怕,而最害怕的是儿子将来的生活该怎样办?儿子的一生怎样度过?所有的思考,父爱已经占据了他思考的一切。
儿子就是他的一切,生命的一切。这样的一位父亲难道不是我们所值得尊敬的吗?社会在变,唯一不变的是父亲的爱,无论在任何时候任何环境都是一样,儿女就是一个中心体,我们身为儿女并没有完全了解作为父亲的心是怎样的,或者仅有等我们也成为了父亲的时候才真正感受到父亲的爱是怎样样的。我并没有真正地去了解过我自我的父亲,因为从小到大我都是在他的教育下所长大的,可是他对我的教育是尽了他所有的本事,他的文化不高,可是他深知,知识能改变改一个人的命运,所以对于我的教育相当的重视,所以时刻都是关心我的学习。
在我印象中,他在我小时候就很凶恶,尤其是在我成绩不好的时候。对我十分的严格,可是相反他却给我买很多那些教学的光盘。在我再大一些的时候,他还是不变他的风格,还是按我是小孩子一样的教育,虽然我认为完全没有必要,可是他已经习惯了,我也习惯了。所以我只能做个大小孩子。
这就是他的职责,他觉得这是他的义务,是作为一位好父亲所必需具备的条件,否则就不算是一位好父亲,他经常跟我说,只要你能够读好书,有个好前途,那就算你以后不回来看看他,他也感到满足了,他觉得,做好一位父亲就是要保证自我的儿女有一个好前途。
在他眼中才称得上是一位合格的父亲。此刻我读大学了,我父亲为我感到骄傲,在别人面前总爱炫耀一番,因为我是在这个家族中唯一的大学生,而他也会尽他的更大的努力去支持我完成学业的。在那里我一个小小的插曲,我父亲的一位普通的建筑工人,没有正式的岗位,做的工是最低层的工作,挣钱不容易,很辛苦,可是他却没有在我面前表现出来,因为父亲不想让我去担心他。
可是我明白他作为一个建筑工人的辛苦。他经常打电话给我,鼓励我要努力学习。什么时候我都是如实回答他的问题。我不善于表达我的感情,在电话里不懂得关心父亲的身体健康。在那里我祝我的父亲能够健康欢乐!做为儿子的我会更加努力去学习的,多谢您!多谢您给了我一切,我亲爱的父亲!我为您感到骄傲!
《小鞋子》以一个兄妹交换鞋子上学的故事打动了无数观众,催下了无数眼泪。这是一个质朴真情的儿童电影,也是个体在困境中寻求幸福和希望的社会赞歌。在获得了11项国际大奖,并被《时代》杂志评为当年十佳影片之后,本片和其导演马基德-马基迪成为了伊朗电影工业的首席代表,也成为了伊朗社会状态和人民精神的代言。
在影片伊始,哥哥阿里由于买菜时的疏忽,把妹妹莎拉的小红鞋给弄丢了。为了体谅父亲无力添购新鞋,阿里央求莎拉跟他轮流穿他的旧球鞋上学。在不停的“交换”中,兄妹遇到了诸多困难和不便。可是他们却依靠相互的信赖和关爱,踏过这些误会和困境,一起向着天堂奔跑着。在影片的最后,哥哥在跑步比赛中获得了冠军,与其渴望的季军奖品----运动鞋擦肩而过。影片很真实地描述了伊朗的底层社会。这里的人们过着贫困且艰难的生活,可他们中的每一个人都不怨天怨地,而是依赖互相体谅,努力地维持着一份和谐。这份和谐成就了生活幸福的根本。
哥哥阿里因为每次上学前都要等妹妹下课后才能来换鞋,所以几乎每次上课都要迟到。面对老师的斥责,他并没有埋怨或发泄不满。有一次妹妹不小心把鞋掉进了河里,阿里一反常态地向妹妹发了一次脾气。其实这次发脾气,也不是因为他觉得妹妹会耽误自己上课,而是他害怕最后一双鞋如果再失去的话,他和妹妹将无法继续隐瞒。为了向妹妹道歉并平复妹妹的委屈情绪,阿里把老师奖励的自动笔送给了妹妹,并在影片最后为了妹妹参加了“一定拿第三名”的长跑比赛。他用自己的付出为妹妹架起了幸福的保护伞。
妹妹莎拉对哥哥丢鞋始终心存不满,但是在家里没钱交租买菜的情况下,她也只能忍下。莎拉不像哥哥那样爱说话,心里的话总是欲言又止。莎拉曾经发现了一位叫亚宝的同学穿着她的“小红鞋”。莎拉开始跟踪亚宝,故意接近亚宝,和亚宝做朋友。可是当她带着哥哥一同来到亚宝家门口时,他们看到了亚宝双目失明的父亲。他们放弃了继续追究,选择了失望回家。当亚宝换了新鞋,并告诉莎拉说旧鞋已扔时,莎拉十分生气。出人意料的是,她很快便压制住了伤心,没有继续责怪亚宝。她这样做虽然无法发泄自己的郁郁之情,却从亚宝那里分享了穿新鞋的喜悦。她用自己的失去为亚宝架起了幸福的保护伞。
为了帮家里缓解贫困的现状,阿里和莎拉的父亲利用休息日来到城市里做园丁。尽管他需要面对城里人冷蔑的目光、肆意的呼喊,甚至看门狗的狂吠,但是他始终感到十分欣慰。因为有了这笔钱,他便可以帮助妻子和孩子实现他们的小愿望。影片结尾镜头中,父亲自行车后座纸箱中露出的两双新鞋,让观众们感到欣慰,看到了希望。他用自己的争取为儿女架起了幸福的保护伞。
无论阿里和莎拉如何期盼奇迹,现实始终只给了他们一双小鞋子。比赛结束后的阿里回到家中,面对妹妹的询问不知如何开口。他把脚放到了池塘里,殷红的血扩散开,小鱼们都围了过来不断亲吻。在这个充满失望、无助和沮丧的现实中,每个人都在为别人支撑着幸福。无需言语,只需关爱,人们便可以始终奔跑在那幸福的天堂。
90分钟的《海洋天堂》,像一部温情细腻缓慢而又充满感情的小说。我以冷眼淡漠的看着前80分钟的一个一个真实的生活细节,毫无动摇,甚至怀疑电影的索然无味,更无一点点感动涌上心头。然而这种感觉,在最终的10分钟内,让近乎无法抑制的泪水给了自我强烈的反击,虽然预料到的结局,却不曾预料到的情感爆发。
一个沉溺于自我世界的孤独症孩子,他开心时的笑脸,真诚的双眼,让人温暖。他幸福时修长的手指晃动在空气中欢快的摇曳,他寒冷时手掌渴望得到的真实的触摸感,他害怕无奈时大声的喊叫,他愤怒委屈时不停抽搐的身体以及在父亲身上留下深深地牙印儿,他失落时靠在麦当劳叔叔身上含在眼中的泪水,他自由时像鱼儿一样在海洋中的无拘无束……这一切都昭示了,他是一个和普通人一样有各种情感的孩子,只是他不知如何表达,只是他充满了惧怕,所以他选择本能的逃避了世界,逃避了他人,活在自我的世界里,留下孤独的自我。该怎样说明他是幸福的还是不幸的?纷乱的世界中只留下了孤单的自我,还不能像正常人一样生活,难道他是幸福的?可本就是活在自我的世界里,剩下自我又怎样?有那么伟大的父亲的爱,有海中一向陪伴自我的大海龟,有温暖的阳光,又宽广的大海,难道他是不幸的?
影片的最终,看着在父亲坟前蜷缩着身体,有手指触摸温暖的大福时,我是温暖的。在看到大福自我脱衣服,自我上下车,乖乖的把电视上的小狗拿掉,一步一步认认真真的拖地,自我煮蛋的时候,情感在冗长的沉睡之后,盛大的像自我扑来,眼泪无法抑制,也无法叙说真正哭泣的原因,文字的苍白与单薄被自我深深察觉。那些父母亲在琐碎的生活中给的点滴的爱,仅有在一个人承受的时候,才会被自我察觉,才会猛然间醒悟,那些深沉,那些无私是多么弥足珍贵。审视自我,发现自我的自私,发现自我的渺小,发现那永远报答不完的深深的亲情。
海洋天堂,一个永远有自由,有父亲,有依靠的地方,那是内心最终的归宿,最舒适的栖息港湾……
这爱与孤独的矛盾,让我深陷……
记得之前看了一部电影,是由李连杰和文章共同演的一部叫做《海洋天堂》的电影。
故事讲述的是一位单身父亲带着一个有一点智力问题的儿子生活的故事。这位父亲在一个游泳馆担任一个工人,因为儿子的智力问题,父亲经常带着他一起上班。但是在一次体检中,父亲发现自己已经得了癌症,自己的日子不多了,但是看看自己的儿子,没有人照顾她,父亲非常的着急,于是父亲开始寻找能够收留儿子的地方,父亲找遍了所有的地方,没有人能够收留儿子。最终在一个街道老主任的帮助下,他的儿子进入了一家收留孤寡儿童的学校,但是儿子虽然智力存在问题,却认得自己的父亲,自己不愿意呆在这个学校里面,最后又偷偷摸摸的回到了家中,找了父亲。于是父亲就想在生命的最后几个月中教会儿子这些最基本的生存的方式。父亲拖着病重的身体教儿子每一件事情:如何乘坐公交车,怎样自己煮鸡蛋,怎样自己穿衣服,这些事情我们看似是简单的事情,在智商有问题的儿子身上却是一个极大的难题,这过程中父亲曾经想过放弃,父亲也曾经打骂过儿子,但最终都克服了这些,终于父亲的身体扛不住了,最终病魔带去了父亲。留下了儿子自己,但是儿子并不知道他的父亲已经去世了,经过父亲之前的那些教导,儿子已经养成了习惯,自己会去乘坐公交车,自己会煮鸡蛋,自己会穿衣服,最终父亲原来工厂的厂长成为了儿子的监护人,这个儿子就在父亲原先工作的海洋馆中,继续打扫卫生,工作。故事的最后,儿子也算是有一个好的归宿。
这部电影观看完以后,很多人都挡不住自己的眼泪,这部电影并没有多么刺激人的话语,但是那其中父亲那细心的教导,一点一滴的行为,让人看的非常痛心。让人看到了,生活中自己的父亲也是这样对待儿子是这样的,有爱心是这样的,不放心。
天底下的父亲母亲都是一样的,对待自己的孩子,都想让自己的孩子能够有一个好的生活。
在这里我只想说,祝天下所有的父亲母亲能够身体健康,也同样希望所有的孩子对父亲母亲能够孝顺。
你知道应该怎么去写作品名的观后感吗?当我们看完一部好电影之后,心中会有很多感悟和心得,此时不妨将心得转化为文字,写一篇观后感加以记录。内心的震撼需要有观后感将其记录下来,经过读后感大全编辑精心整理,推出长征影片观后感,为方便后续阅读,请你收藏本文!
今天,学校组织我们去电影院观看了《惊沙》这一部电影。
《惊沙》主要讲述了西路军为了保护临泽与马家军奋斗抗战的故事。战争持续了三四天,很多革命烈士光荣牺牲,从而体现了敌人的凶狠,残暴。更加表现了红军不怕艰难,勇敢杀敌的无畏精神。
看完了这部电影后,我有很大的感触。最令我难忘的是桂芳,她虽然爱自己肚子里三个月的孩子,但为了革命的胜利,她坚持在战场上杀敌,最后也光荣牺牲。她为了革命,放弃的不仅仅是生命,也放弃了她作为一个母亲的幻想,她是多么可敬!惨烈的革命斗争中,有不少像她一样,不惜付出自己鲜明的革命烈士。我们今天的幸福生活,难道不是他们鲜血的结晶吗?看完这部电影,我想起课文中的一句话:“为人民的利益而死,就比泰山还重;替法西斯卖力。替剥削人民和压迫人民的人去死,就比鸿毛还轻。”他们死的光荣,死的伟大!
革命烈士将永远刻在我们心中!
长征是一部革命影片,为了记录新中国成立60周年,拍了这部片子。整部影片主要讲述了红军长征时发生的事情,像过草地,飞夺泸定桥等。
看啊,现在播出的正是红军夺桥时惊险悲壮的局面:为了能够在预定时间内到达泸定桥,战士们的鞋都走破了。夺桥时,无论这个“天险”是多么的可怕,战士们都奋勇向前,没有退缩,经过战士们的努力,泸定桥终于被毛主席踩在了脚下。这木板,这铁索,都染上各位战士的鲜血啊!
像红军那样不怕困难的人还有很多,比如张海迪下身瘫痪而自学成才;贝多芬双耳失聪,却写出《命运交响曲》等世界名曲;李时珍遍尝百草写《本草纲目》;美著名社会活动家海伦·凯勒盲、聋、哑,但她克服重重困难,学会说话,读完大学,掌握五种文字等,这些伟人的成就哪个不是历经磨难才创造出来的。
对于我来说,难题就是困难,那么我就要解决难题,努力地去克服困难。不是有一句话叫“困难像弹簧,你弱它就强,你强它就弱”吗?如果你越去挑战它,努力去克服它,那么困难对你来说,根本不是一回事儿。但如果你退缩了,困难在你眼里,就像巨人般,怎么也推不倒,打不败。
为庆祝中国共产党建党90周年,7月8日,在兴安礼堂我有幸观看了影片《惊沙》,缅怀为国捐躯的革命先烈。《惊沙》讲述了国内革命战争时期,红军西路军300多名战士在呵气成冰、弹药匮乏的情况下对抗国民党马步芳军队7000余人,殊死搏斗、宁死不屈守城3日,最终“临泽突围”的真实历史。
尽管没有敌人一样精良的装备,没有敌人那么庞大的部队,但是在与敌人的激烈对抗过程中,西路军没有丝毫的退缩,勇往直前。影片中有一句台词给我印象深刻:“战场上只有战士和烈士,没有伤员……”,这句话不仅展现了战士们对革命的忠诚和无私无畏,而且体现了战士们对革命胜利的坚定信念。影片中,面对物质和人员的匮乏,伤员不顾自己疼痛和安危,坚守战场,主动要求参加战斗,我想,换成是当今的时代,为了他人幸福生活这样不讲条件付出的人也屈指可数。
影片中最让人难以忘怀的一个角色就是女营长桂芳,在妇女儿童优先撤离时,她不顾侦查科长秦基伟和丈夫的反对,毅然担负起了营长的责任,怀着三个月的身孕依旧英勇作战,最后被俘仗义凌然说的那句“三哥,快开枪啊,我不能做俘虏”让人心痛,让人流泪。作为一个女人,她为了革命不顾肚子里孩子和自己身体的安危,选择了留守,选择了责任;作为一名军官,她担负起了自己的职责,带领同志们浴血奋战,牺牲了年轻的生命,也兑现了她对革命的承诺和忠诚。
影片虽然观看结束,但是对我心灵的震撼却没有褪去。首先,西路军的影片是我第一次观看,在观影视觉和听觉方面,有新的刺激,也有了新的认识,发现自己对近代革命史了解知道的太少。其次,西路军在没有援助的情况下,坚守了三天,三天来面对敌人强大的火力进攻,西路军供给贫乏就显得那么势单力薄了,可是,一群可爱可敬的战士,不计个人得失与安危,尤其是伤员和女战士,依然冲在了前方,为胜利作出了卓越的贡献。再次,面对战争的残酷,战士们没有一点退缩,却越战越勇。反而,今天我们面对工作中和生活中的困难,有时却不自觉的后撤,老是不自信不尽力,没有战士们的那种豪气和勇气。
因此,我们更应该向影片中的战士们学习,对待工作不骄不躁、不浮夸不轻浮,认认真真,向着目标一心一意的走下去;对待生活不挑剔不讲条件,踏踏实实,做一个对社会对企业都有价值的人。
为了满足精神需求,我们经常会看一些电影或者电视剧,每次看完一部作品后,都会深深被演员的演技所折服。此时是很好的写作时机。一篇好的观后感应当有时代气息,有真情实感。怎样写出具有特点的观后感呢?急你所急,读后感大全为朋友们了收集和编辑了“猫影片观后感”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。
童年是一个现实和童话交织在一齐的完美时期,长大以后想起来,有时真的分不清哪些事情真的发生过,哪些只是自我的幻想。
这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了,原因是我对此刻的动画片感到失望:《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《学校怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动,但那是给成人看的,和童话故事不搭界,让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里,童话已经死了,直到看了这部《龙猫》。
小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家,虽然那里的房屋都已经破旧,但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天,小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫,故事就此展开……
如果你儿时有过乡村生活经历的话,就算不爱看童话也该看看这部片子,我保证它不会让你失望,这部动画片有太多情节是你以往过的那段无忧无虑的童年:带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。
宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的,这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范,在他亲手绘制的片子里,没有变形机器人,没有打败恶魔拯救地球的职责义务,没有在女孩摔倒后露出她的三角裤,只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事,却告诉了人们什么叫真正意义的童话,就像山泉般清冽,让人沉醉,让人欣悦,欲罢不能。
有一点值得注意:在故事中,大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过,甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时,不但龙猫,连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的,可她们长大以后还这样确定吗?
最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈,却在途中迷路了,为了找她,心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车,当猫车在田野间飞驰,从大人身边驶过时,大人们根本看不见它,只感到有一阵风掠过。
是什么遮住了成年人的眼睛,让他们视而不见?
此刻的我们,眼睛还能看到童话吗?
寒假里我看了一部电影,《龙猫》这只猫十分胖,很大。另外还有两只小龙猫,他们会在月光下吹笛子。这种猫仅有小孩才能够看得到。他们还有一只公交猫,也没有人会看到。
一天,草壁先生和小梅小月去新家。而她的妈妈生病了不能去,只能住院。她们很想妈妈。一天,小梅发现了两只小龙猫,并且找到了大龙猫。可他带小月和爸爸去看的时候洞却没有了。小月也很想看龙猫。一天,下雨了。正在等爸爸班车的小月,突然发现大龙猫也在一边等车,小月就把爸爸的伞给了龙猫。龙猫叫了一辆车走了。一天,她们接到了妈妈病情恶化的通知,小梅要妈妈回来,小月说这样会让妈妈的病恶化,小梅就拿着一个玉米去找妈妈了。结果迷路了,人们发现池塘中有一只凉鞋,小月很悲痛,连忙赶了过去,结果不是小梅的。她和龙猫一齐找到了小梅,我很高兴,公交猫把它们送到了医院。龙猫把玉米放到窗台上。过了一个星期,妈妈出院了,大家都很高兴,我也很高兴。
在我看过的众多电影中,我独爱的就是——《龙猫》
《龙猫》的导演,就是以《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》等作品闻名于世的宫崎骏。从某种意义上来说,《龙猫》像一个异常的总结,在告别了困窘不堪的战后xx,又xx后,日本最终能够简便的看待那段至少对于民众是凄苦和艰辛的历史。然而,即使摆脱影片中本来就没有明确交代的时代背景看,《龙猫》仍是一部极富内涵和童趣的作品。
没有正邪对抗、扣人心弦的剧情,也没有美丽俊秀、演技一流的演员,仅有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶,都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为完美的童年时光。但随着时间的流逝,却淡化了每个人的纯真,模糊了每个人的记忆,慢慢地,过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时,一个又肥又可爱生物的出现,挽救了我们逐渐麻痹的心,这无疑是个奇迹。
宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景,编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活,那是最令人心醉的地方。这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮,但都同样善良天真,具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她,却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找;而妹妹尽管年岁小不懂事,却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫崎骏的电影中,出现两个女孩作主角的应当是唯一一次。但似乎宫崎骏的每一部作品的主角,都是女孩子。显然,宫崎骏的心目中,女孩不止有孩子的聪明和善良,更有一种与生俱来对世界的博爱,而不是男孩子通常具有的破坏欲。剧情开始时小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家,虽然那里的房屋都已经破旧,但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天,小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫,故事就此展开
龙猫是日本传说中的一种神奇的生物,相传仅有心灵纯净的人(也有说法是仅有女孩)才能见到它,它能带给孩子们欢乐和幸福。刚刚战败的昭和30年代,悲观情绪笼罩在所有日本人的头上,而象征吉祥的龙猫的出现,就意味着期望,它给两个小女孩带来的欢乐,恰恰是当时的日本最缺少的。宫崎骏发挥了他天马行空的想象力,将龙猫等一系列形象变成了既憨态可掬又灵性十足的动画人物,龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画,到达了一种具有梦幻感的现实,又是现实感的梦幻。
温暖的阳光透过繁密的枝叶照了下来,枝与枝纠缠在一齐,极为自然的盘绕,构成了一个小小的遂道。还穿着灯笼裤的小女孩,跟着前面那透明的小妖怪走了进去。路越走越宽,慢慢的,周围的树枝变成了一片浓密的森林。一颗巨大的参天古树出此刻了小姑娘的面前。被眼前的翠绿迷花眼的她,忽然惊觉那两只小妖怪已在树干上一闪不见了。女孩爬了过去,那里有一个不大不小的树洞,本来,她没想进去,但在伸手去抓洞口的树果时,小女孩脚下一滑,便跌了下去。经过一路的跌跌撞撞后,小女孩晕晕乎乎的睁开了双眼。一片绿色在眼前招摇。向较远处望去,一座灰色的小山在一个大树洞里呼呼大睡。从此,小女孩认识了多多洛,也就是龙猫。这段影片中小妹妹爬进树洞发现了沉睡中的大龙猫的情节,显然是向著名的童话作品《艾丽斯梦游仙境》致敬。艾丽斯掉进了兔子洞,宫崎骏的作品中也总有类似的情节。比如《风之谷》中娜乌茜卡掉进了腐海下的森林,《千与千寻》小千和父母走进了那个通往神仙世界的洞口,等等。现实与梦想世界之间,一向都存在着某些充满神秘色彩的接口。因为孩子永远喜欢也敢于向未知世界前进,不管那里是什么。
姐妹俩到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时,姐姐关切的
将她背在身后,更是时不时抖抖身子,以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘,使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现,一系列的细节动作也是让人捧腹。
有意思的一点是,宫氏动画的人物形象基本是一般人物和老妇人两种,仔细观察就会发现,在这部动画片中,除了邻居老奶奶之外的其他人,无论是姐妹俩、她们的父母、还是邻居的男孩子等等,都是基本上相同的面部描绘。所有人物面部描绘的相同并不奇怪,这是日本动画工业的一个显著特点。而老妇人的形象为什么大异于其他的人,却实在是困扰我很久的问题。无论是这部动画中的邻居老奶奶、《风之谷》中的老祖母,还是《千与千寻》中算不上好人的汤婆婆,都具有远比其他人物细致的刻画,着实让人困惑。
这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景,以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸,再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心,构建了一个极为梦想化的世界。
宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保,这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见,而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树,虽着墨不多,然而安详宁静,仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心,而直接给观者最梦想的家园,让人憧憬、使人向往。
日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛,同时又极富亲情,而最基本的,当然还是招牌式的空灵与悠扬。
综合以上的分析又不难发现,这是极为少有的没有一丝戾气的宫氏动画片。崎骏用神来之笔勾画了两个在生活中平常而难得的小女孩:姐姐“月”单纯而坚强,妹妹“米”活泼天真、富有童趣。而“龙猫”则仅有她们才能看见,这也是为什么《龙猫》中没有明显的反面主角,但仍能经过这种玄妙来衬托女主角心灵之纯美。近一个半小时的旅程,给人的只是无限的完美,没有破坏、没有阴暗、没有死亡,有的只是最为阳光和清雅的人和事,只是最直接也最深沉的爱。其画风注重细节,真实而可爱。很多的田园风光不禁唤起孩提时代的回忆,令人心醉。它难得的脱开了日本固有的菊刀文化同时伴随的唯美和残酷双重性的影响,是最适合孩子看也最能让孩子理解的动画片。
“现实的残酷,童话的完美”这话往往在时间的推敲中得以验证,但在虚拟的影像中,却让我们亲身体验了童话的完美,虽说虚拟,却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中,成为自慰的最佳良药,而我在不断重温这部电影的同时,如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上,仿佛整个人已挣脱现实束缚,飞入梦境般完美,这部电影就是人见人爱的《龙猫》。
在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师,他能够很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中,拉回到温暖而幸福的童年乐园中,他的电影不仅仅对小孩有足够的吸引力,就连所有人都如同失去免疫力般,对他影象中的万物迷恋不已,毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个完美而极其脆弱的乐园,但随着年龄的增长,人们逐渐从美梦中清醒过
来,心中无暇的乐园也就保护得越来越严实,毫无触及的余地,内心也就变得越来越敏感。
在宫崎骏的大部分作品中,几乎都存在正义与邪恶的对抗,两者的形象在影片中也体现得十分鲜明,并且最终往往都是邪不胜正,正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而完美的幻想世界中,一向都保留着一个很传统的观念:“世上仅有好人与坏人之分,好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、欢乐与悲伤、生存与死亡,世界的两极化,大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量,一切都逼近完美。留下的仅有淡淡的温情,虽然看似平淡,却强烈抨击着每个人的心
我们每个人小的时候,都会做梦。都会梦想大自然中某些神奇的精灵,成为我们永远的守护。也许有人说,这是因为孩子的弱小,所以期盼保护。但孩子其实是最无所畏惧的。我更愿意相信的一个理由是,那是因为孩子们的心灵无比纯净。他们不晓得人情世故、他们的眼神清澈而透明、头脑天真而单纯。他们会毫不保留的去相信那些完美的东西,尽管那些东西在大人眼中很可能只可是是“骗小孩的”,但这种相信中有着最率真的执著,这就是最宝贵也最脆弱的童心。
片中父亲的做法充满温爱的保护了孩子的童心,他让孩子能够继续去相信,尽管他并不明白这是否是真的。而这,恰恰就代表了宫崎骏先生心中的梦想。梦想家园中无尽的爱
宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师,为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有完美因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士万物都呈现出生机勃勃的姿态,而这些微妙的因素却能够简便自如的与观众的心达成共识,一个致关重要的原因,就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中,所以人们才会常说:“得不到的,才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众,除了场景与主角的设置以外,久石让的配乐也是一个很重要的原因,音乐悠扬而动听,散发出一种清馨、温暖、美妙的气息,让人迷恋而沉醉。但最重要的一点,就是它是作为延续童年梦的一种产物,是一份每个人都想得到的童年礼物。
所有的感动与温暖,所有的真情的流露,我只能说《龙猫》已经不是一不简单的电影,而是一个梦,一种向往,一个属于每个人心里的那个纯真年代...
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