长征影片观后感
长征影片观后感集锦。
你知道应该怎么去写作品名的观后感吗？当我们看完一部好电影之后，心中会有很多感悟和心得，此时不妨将心得转化为文字，写一篇观后感加以记录。内心的震撼需要有观后感将其记录下来，经过读后感大全编辑精心整理，推出长征影片观后感，为方便后续阅读，请你收藏本文！
长征影片观后感 篇1
今天，学校组织我们去电影院观看了《惊沙》这一部电影。
《惊沙》主要讲述了西路军为了保护临泽与马家军奋斗抗战的故事。战争持续了三四天，很多革命烈士光荣牺牲，从而体现了敌人的凶狠，残暴。更加表现了红军不怕艰难，勇敢杀敌的无畏精神。
看完了这部电影后，我有很大的感触。最令我难忘的是桂芳，她虽然爱自己肚子里三个月的孩子，但为了革命的胜利，她坚持在战场上杀敌，最后也光荣牺牲。她为了革命，放弃的不仅仅是生命，也放弃了她作为一个母亲的幻想，她是多么可敬!惨烈的革命斗争中，有不少像她一样，不惜付出自己鲜明的革命烈士。我们今天的幸福生活，难道不是他们鲜血的结晶吗?看完这部电影，我想起课文中的一句话：“为人民的利益而死，就比泰山还重;替法西斯卖力。替剥削人民和压迫人民的人去死，就比鸿毛还轻。”他们死的光荣，死的伟大!
革命烈士将永远刻在我们心中!
长征影片观后感 篇2
长征是一部革命影片，为了记录新中国成立60周年，拍了这部片子。整部影片主要讲述了红军长征时发生的事情，像过草地，飞夺泸定桥等。
看啊，现在播出的正是红军夺桥时惊险悲壮的局面：为了能够在预定时间内到达泸定桥，战士们的鞋都走破了。夺桥时，无论这个“天险”是多么的可怕，战士们都奋勇向前，没有退缩，经过战士们的努力，泸定桥终于被毛主席踩在了脚下。这木板，这铁索，都染上各位战士的鲜血啊！
像红军那样不怕困难的人还有很多，比如张海迪下身瘫痪而自学成才；贝多芬双耳失聪，却写出《命运交响曲》等世界名曲；李时珍遍尝百草写《本草纲目》；美著名社会活动家海伦·凯勒盲、聋、哑，但她克服重重困难，学会说话，读完大学，掌握五种文字等，这些伟人的成就哪个不是历经磨难才创造出来的。
对于我来说，难题就是困难，那么我就要解决难题，努力地去克服困难。不是有一句话叫“困难像弹簧，你弱它就强，你强它就弱”吗？如果你越去挑战它，努力去克服它，那么困难对你来说，根本不是一回事儿。但如果你退缩了，困难在你眼里，就像巨人般，怎么也推不倒，打不败。
长征影片观后感 篇3
为庆祝中国共产党建党90周年，7月8日，在兴安礼堂我有幸观看了影片《惊沙》，缅怀为国捐躯的革命先烈。《惊沙》讲述了国内革命战争时期，红军西路军300多名战士在呵气成冰、弹药匮乏的情况下对抗国民党马步芳军队7000余人，殊死搏斗、宁死不屈守城3日，最终“临泽突围”的真实历史。
尽管没有敌人一样精良的装备，没有敌人那么庞大的部队，但是在与敌人的激烈对抗过程中，西路军没有丝毫的退缩，勇往直前。影片中有一句台词给我印象深刻：“战场上只有战士和烈士，没有伤员……”，这句话不仅展现了战士们对革命的忠诚和无私无畏，而且体现了战士们对革命胜利的坚定信念。影片中，面对物质和人员的匮乏，伤员不顾自己疼痛和安危，坚守战场，主动要求参加战斗，我想，换成是当今的时代，为了他人幸福生活这样不讲条件付出的人也屈指可数。
影片中最让人难以忘怀的一个角色就是女营长桂芳，在妇女儿童优先撤离时，她不顾侦查科长秦基伟和丈夫的反对，毅然担负起了营长的责任，怀着三个月的身孕依旧英勇作战，最后被俘仗义凌然说的那句“三哥，快开枪啊，我不能做俘虏”让人心痛，让人流泪。作为一个女人，她为了革命不顾肚子里孩子和自己身体的安危，选择了留守，选择了责任;作为一名军官，她担负起了自己的职责，带领同志们浴血奋战，牺牲了年轻的生命，也兑现了她对革命的承诺和忠诚。
影片虽然观看结束，但是对我心灵的震撼却没有褪去。首先，西路军的影片是我第一次观看，在观影视觉和听觉方面，有新的刺激，也有了新的认识，发现自己对近代革命史了解知道的太少。其次，西路军在没有援助的情况下，坚守了三天，三天来面对敌人强大的火力进攻，西路军供给贫乏就显得那么势单力薄了，可是，一群可爱可敬的战士，不计个人得失与安危，尤其是伤员和女战士，依然冲在了前方，为胜利作出了卓越的贡献。再次，面对战争的残酷，战士们没有一点退缩，却越战越勇。反而，今天我们面对工作中和生活中的困难，有时却不自觉的后撤，老是不自信不尽力，没有战士们的那种豪气和勇气。
因此，我们更应该向影片中的战士们学习，对待工作不骄不躁、不浮夸不轻浮，认认真真，向着目标一心一意的走下去;对待生活不挑剔不讲条件，踏踏实实，做一个对社会对企业都有价值的人。
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辛德勒名单影片观后感集锦
此时用文字表示自己的心情，写一篇观后感不失为一种好选择，写好观后感的“感”就该联系实际，深入发挥，观后感最重要的核心是哪里呢？有关“辛德勒名单影片观后感”的内容是读后感大全小编为您带来的，欢迎你阅读与收藏！
辛德勒名单影片观后感 篇1
《辛德勒名单》中的主人公辛德勒本是一个大发战争财，纳粹中坚分子的商人。在被占领的波兰，辛德勒在他创办的搪瓷厂雇佣犹太人作为最廉价的劳工。1943年，辛德勒亲眼目睹了克拉夫犹太人遭受血腥屠杀时的场面，辛德勒良心发现，便设法尽其所能保护犹太人。战争结束时，获救的1000多名犹太人把一份自发签名的证词交给他，以证明他并非战犯，并打制了一枚金戒指送给他，戒指上镌刻着一句犹太人的名言：“救人一命等于救全人类。”
文章的一开头写到天空中飘落下了一种雪花似的东西，辛德勒走到他的轿车旁，用手捻了捻，那不是雪，那是骨灰。
这个断尾，给读者以战争的感觉，而第二部分所写到的情形，则能够让读者们看出，辛德勒的内心，已经被触动了。于是，辛德勒便开始计划拯救犹太人了。辛德勒以前利用与冲锋队头目的关联，大发横财，拥有了他一生都花不完的钱财，他将这些钱装进了行李箱，再次透过他在德国军队内的关联，准备将犹太人救出。
辛德勒请他的犹太人好朋友伊特兹哈克帮忙他将一些犹太人的名字列下，然后再想办法带他们离开，这些犹太人的数量加起来接近1000多人，辛德勒将他的积蓄拿出来，给了德国纳粹党的高官，让他将辛德勒在名单上列下的人全部转移并且交给辛德勒，辛德勒冒着生命危险去救那些犹太人(虽然辛德勒也是德国人，但是当时德国纳粹党的高官告诉他，他随时能够叫人将辛德勒拿下，说明还是有危险的)。最终，辛德勒还是凭借他的智慧、胆量、关联以及金钱，挽救了1000多名犹太人的生命。
一个人之前犯了错，但是只要他知错就改，坚信还是能够被原谅的，正像辛德勒，虽然犯过错，但是他知错就改，并且拯救了1000多名犹太人。因此，在战争结束后，1000多名犹太人自发签名，将这证词交给他，以证明他并非战犯。而知错不改者将不会被人民、不会被社会所原谅。
电影《辛德勒名单》和这篇文章一样，揭示了人性和兽性的冲突，表现了人性最终战胜兽性这一主题。而我却认为，人性不仅仅战胜了兽性，也战胜了很多人都有的、每个人都有的对金钱的向往，辛德勒也一样，但是辛德勒却没有一向那样，正因他拿的是战争钱，正因他还有人性。
辛德勒名单影片观后感 篇2
《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
电报
《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"
《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至xx以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片
剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。
《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……
《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：
疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
砖块
同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。
辛德勒名单影片观后感 篇3
还记得一年前，老师带我们看了一部电影《辛德勒的名单》。三个多小时的片子看完后，给了我深深的思考。此刻想起来都会觉得心痛，而且再也不想看第二遍。这是一部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，影片以一种记录片的黑白色的形式展示了二战那段真实的历史。对于我这样的学生，多了对这种战争年代的体会，那就是战争能把人类最丑陋的一面抖落出来，但也能见到人闪亮期望的一面，天够黑的时候，人就能看到星星，的确是真理。法西斯的疯狂杀戮和辛特勒这个追逐利益的商人挥尽财产救下被迫害的犹太人构成整片的比较线索。整个影片让我有哭的冲动是最后辛特勒在逃亡时悲恸的说："我还能够救下更多的人…让我很难明白的是，为何人类要分种族互相迫害，比杀动物还冷酷?
喜爱辛特勒对权力的定义：什么是权力?权力不是能够定人死罪，有潜质赦免拯救必死的人，才算是权力!真的很感谢辛德勒，从辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。辛德勒的内心受到极大的震动，我们同样也是。不仅仅仅小女孩的穿着是本电影少有的彩色，更重要的是它让我看到了有一种叫人性的光芒正在悄悄的燃烧，这也许是辛德勒为放下利益救迫害的犹太人转折点。
辛德勒的名单上的名字是生命，而不是亡灵。就像影片中所说的那样："这不是一份普通的名单，这名单是生命。每一个名字都是用巨额的金钱换来的，辛德勒舍弃了自己很多很多的东西，保护了一群生命，一个民族!
我在看完这部电影的时候，曾设想如果我是辛德勒我是否会那么伟大，如果我是戈特，我是否会那样残暴，但由于人性的怯懦，我不曾也不敢设想如果我是当时的一名犹太人我会怎样，我会怎样生存，怎样死去。我宁愿做任何人，而不愿意是他们，正因他们的惨烈正因我的懦弱。因此我在当时很可能也只是一个茫然无知的旁观者。
这部电影最大的特点不是要教育我们什么，而是有一种让人警惕的东西。它所警告的不是人的某些习惯，不是人的某些品行，而是人的人性。我也不想拿出电影中某一个犹太人的悲惨命运来博得人们的感叹，从而同意我的说法，正因就某一个犹太人来说，没有另一个无辜的人更就应被虐杀。
当应对焚尸炉、毒气室、与犹太人惊惧疑问的眼睛的时候，你永远不能无动于衷。
辛德勒名单影片观后感 篇4
对于大导演斯皮尔伯格，不少人是这样对其定义的4，《辛德勒的名单》之前，斯皮尔伯格只能拍些商业爆米花电影，但是《辛德勒的名单》之后，斯皮尔伯格在商业片和文艺片两花齐开，没有什么他驾驭不了的。
由此可见，《辛德勒的名单》这部电影本身的优秀。
作为一部讲述二战期间，德国纳粹对于犹太人种族的迫害的故事，本片从一开始便具有一种史诗感。影片几乎全部黑白色调画面，令奥斯卡·辛德勒拯救犹太人的行为覆盖上了一层厚重感，让人能够完全沉浸到这一史诗之中。
而连姆·尼森和拉尔夫·费因斯两人的表演，令观众很难知晓“善恶”到底如何准确划分。尼森饰演的辛德勒虽然在片中好事做尽，但是他很少显露出自己大善人的形象，而是总会在阴影中侧出面庞，令人感受到一丝压抑和阴沉。而费因斯饰演的德国军官，虽然坏事做尽，但是他在面对自己犹太女孩仆人时，又常常纠结万分，难以自罢。他既深受德国纳粹种族思维影响，所以很难摆脱对于犹太人的偏见看法，然而他又深爱着自己的这位女仆，在规范和感性互掐时，他最终决定毁灭面前的女人，让自己解脱。
也就是说，斯皮尔伯格用这个关于人性救赎的故事，表现了人性的多变性，它可以在一时间成为戕害人类的恶魔，同样，因为某种恻隐之心的瞬间感召，他又可能会成为道德接受洗礼的善人。
辛德勒名单影片观后感 篇5
在电影《辛德勒的名单》中我感受到战争的残酷，被害者的无辜与悲惨施暴者的冷酷无情和人们金钱至上的狂热，也感受到辛德勒的善良，犹太人的团结知恩，感受到战争背后的闪闪发光的人性的完美。
1.战争总会激起人们心中的黑暗面
也许辛德勒的这句话真的有道理，但并非完全如此，在影片中焚化犹太人尸体时狂笑的纳粹士兵，残忍虐待犹太人的阿蒙这类纳粹军官，他们也许在战争前就对犹太人深恶痛绝，但杀害犹太人的屠刀是战争给的。战争的血腥无情，给了他们蔑视犹太人生命的盲目自信，在那个充满杀戮的时代，时代的主旋律不再是无私和爱，人们被高人一等的资本支配，以鄙夷和冷漠来助长杀戮的火焰，自私又自信的人在悲惨的世界享受着剥削压迫他人带来的灯红酒绿和逍遥自在。
辛德勒并非生来就伟大，他起初也不是甘于奉献的伟人，他也曾拥有那样奢靡的生活，而他的变化是可见的。他目睹犹太人被驱赶虐待杀害，他听到犹太人沉默下声嘶力竭的呐喊，看到曾出此刻视野中的红衣女孩，再见时变成一具冰冷尸体的凄惨。犹太人的无辜鲜血冲淡了他的冷漠，他的内心被层层笼罩的光明最终觉醒。
战争激起的不仅有内心的黑暗，更多的是心中隐匿的光明。
2.我猜阿蒙他……
阿蒙是一位冷血无情且嚣张的纳粹军官，他会残忍杀害无辜走过的犹太人，会因为划了指甲杀死洗浴缸的李谢克，他会虐待海伦……但我认为他这些变态行径源于对--的崇拜，和对犹太人的仇恨。杀戮是那时的普遍现象，所以他选择杀戮，在杀戮中获得快感，逐渐认为杀戮成了自我份内的事。但世间万物均有两面，我猜阿盟他不是百分百的坏，他会听--的劝，宽恕好多在平时犯了错会被处死的人，会支支吾吾向海伦表白，会在辛德勒向他索要海伦市立刻拒绝，我猜阿盟他处在痛苦的矛盾中。
心中深植的对犹太人的厌恶，促使他屠杀犹太人，而自我似乎喜欢上了一个犹太女孩，他在辛德勒因亲吻了一位犹太女孩而获罪入狱时，1为辛德勒求情说，那个犹太女孩迷惑了他，他们都有这种本事让人着迷，甚至让你想娶她，我的好多下属都得了这种病。他在这个时候就喜欢上海伦了吧，到之后他向海伦表白，这位纳粹军官竟然出现了语无伦次的情景，在他就要成功的时候，心里的仇恨又唤醒他，他打了海伦并且辱骂她，他在爱海伦和恨犹太人之间斗争，到之后辛德勒向他索要海伦时，他直接证明不会放海伦走，要和海伦白头偕老，尽管之后他还是没能抵住金钱的诱惑。
如果阿蒙只是阿蒙，没有战争，没有对犹太人的种族偏见，我猜阿蒙他会是很好的人，心里的完美都会被充分显现出来，他会拥有一位爱他的妻子，一个圆满的家庭，在儿孙绕膝的欢乐中安然老去。
3.极善的人和极恶的人，在最终都嫌自我做得太少。
辛德勒在解放前夕回想自我的所作所为，他痛苦忏悔自我浪费了好多钱，这些浪费的钱本能够用来挽救更多的生命，那样一个高大伟岸的人，在矮小的史登肩上哭成泪人，让人心疼。而解放前夕，德军下令在凌晨前屠杀更多的人，可大多数德军早已心灰意冷，所以最终的屠杀任务也就不了了之，免去了一场浩劫。
最终的最终，时间流逝沉淀后的我们，这一生来得圆满吗?有哪些遗憾的事?是因为什么还会感到遗憾呢?大概是没把某件事做到最好吧，又或者为做错了事而后悔?真的尽力了吧，可是自我觉得做的不够，可是别人说已经很好了?
可能像辛德勒一样，他已经付出了比他人多千百倍的努力，被这1100位犹太人感激尊敬，可回想过去的种种，他为自我曾拥有的奢靡生活而感到悔恨，也许能感受到这悔恨的人都屈指可数，我们的目标总会或多或少地高于现实，所以只要回想起这份努力时自我已经尽力，结果就是最好的，也就没有理由去后悔。但如果做了恶事并且没有弥补留下的恶果，就会用整个余生回味着苦涩的味道。
4.请别再出现战争
被残害的600万犹太人，哪一个不配拥有幸福美满的生活?辛德勒就不该拥有一帆风顺舒适的生活吗?而纳粹们是一开始就投身于杀戮的吗?因为战争，人们的生活被扰乱，出现硝烟弥漫的乱世，乱世中有千万人受到不一样程度的伤害。有人为人们出头，用自我的一份力换人们的宁静，所以英雄出现了，但我宁愿这世界上的人都相似，都是一种不及英雄的平庸。我也期望不再出现乱世，不再有战争。所有人都惬意安静地存在于自我的幸福中，所有人都平等的生活在这世上，生活明朗，万物可爱。
如同辛德勒这样的好人太难得，可前有古人，后有来者，这样的人在今后会更多涌现出来，大概每个人都需要保护好自我心中的完美，不受外界骚扰，不被生活损耗，自由安宁地生活，传递心中这片宁静的星光。
影片观后观后感集锦7篇
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放松身心投入一部影片，才是一件令人快乐的事，当我们看完一部好电影之后，心中会有很多感悟和心得。观后感，围绕主题或感点写出来的文章，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。一份优秀的观后感需要我们从哪些方面着手呢？相信你应该喜欢读后感大全编辑整理的影片观后观后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
影片观后观后感(篇1)
影片在肃杀的漫天的雪花的场景中开始。圣诞夜前夕，贝德福德镇的每一个人都在祈求上天去帮助乔治贝利。高尔老爹：我的一切都是乔治贝利所赐，请帮助他吧；玛氏酒吧：圣母玛利亚，请帮助我的朋友乔治贝利先生乔治贝利的母亲：天公啊，今夜请帮帮我的儿子乔治贝利，他总那么公而忘私所以才陷入困境修车行：请乔治贝利重新振作起来吧妻子、儿女也在祈祷，保佑他平安回来。乔治贝利怎么了？
原来乔治贝利面临着破产、丑闻已经牢狱之灾。人们的祈祷感动了上苍，一个还被派去帮助乔治。在这位天使要实施帮助之前，他必须知道谁是乔治。电影的镜头又从乔治贝利孩童时的游戏开始了倒叙。没有长出翅膀的天使在经过一番访查之后，了解了原来乔治贝利就是出身在这个小镇的一个普通人，从小他就梦想着有一天能够离开这里，环游世界，不希望一辈子困在一个小办公室里，并要在世界上留下一点痕迹。
他的家庭的生活之源建立在这个小镇上好人和那个富有的吝啬鬼的表现之上。那个吝啬鬼喜欢从别人那里拿走东西而不顾别人的感情。就在乔治自己打工赚够旅游和上大学的钱计划离开的时候，他善良的父亲去世了。乔治贝利的父亲是一个宽容、善良、体恤穷人、也理解富人，一直在为穷苦的人们而奋斗的让乔治贝利引以骄傲的老者。乔治为了父亲辛苦支撑的公司不解散、也为了穷人们不被吝啬鬼剥削，不得不放弃自己的梦想，接管父亲的生意，但他总是失败。于是乔治决定自杀。
天使克拉伦斯知道这些以后，就化成人形来到乔治贝利的身边，并带他周游了他不曾存在过的贝德福德镇，让他看到如果没有他，他的弟弟哈里贝利、高尔老爹、比利叔叔等等、以及镇上所有穷人们的际遇，让他感受到他的存在给他的亲人、朋友带来的美好，让他明白他的生活是多么的精彩！
天使的情景假设让颓废、感觉自己失败透顶、丧失生活勇气的乔治贝利不仅走出绝望，让他醒悟，更有深深的感动和快乐，还有恐惧。他感到：活着真好！我想再活一次！不管发生什么事我都不在乎了！并急切的要求：我只要回去，回到妻子儿女的身边
这部幻想电影给予每个人存在的价值，并教人知道每个人的一生都会影响很多人，一旦他（她）不存在，就会造成很多空白！所以说人的一生多有意义呀！
影片观后观后感(篇2)
这次看的是《岁月神偷》。
起初看到这部电影的海报，最醒目的主演莫过与吴君如和任达华了，所以是怀着对这两名演的好感去看的电影，想看看吴君如的幽默和任达华的硬汉功夫。可电影大大超出了我的想象，给了我很大的震撼！
电影一开场，首先震动耳膜的是一正在上小学的小屁孩给观众将电影所要讲的故事徐徐道来（后来我才知道原来这位名叫罗金二的小孩就是本片的主演，他是有新生代演员张延廷扮演的），紧接着是任达华和吴君如映入荧幕，还有罗金二的哥哥罗金一（电影名）也相继出现。
本片的是以罗金一的逐渐长大懂事为主线，通过他自个儿的亲身经历慢慢懂得了“岁月才是人间真正的神偷！”这也是这部电影所要表达的主题！
在观看这部电影时，使我感到超震撼的有两的地方。一是当香港遭受台风袭击，罗金一他家的两层木板房根本就无力还击，只能任凭大风的狂扫，但他们家人都有着同样的信念那就是一定不能让大风把平房给吹走了，而这时任达华的举动让在坐的所有观众都为之动容，他迅速的爬上二楼，用身体的力量将平房的顶部用力往下压，吴君如也上来了帮忙，这时任达华说道：“最重要的是保住这个顶啊！”这句话看是很普通，但其中也同样蕴涵了深刻的人生哲理！最终他们用顽强的毅力战胜了台风，保住了自家的房子；第二个震撼我的地儿是在罗金二去世的追悼会上任达华放起了罗金二生前自己做的一首吉他曲子，真的很感人，那时许多观影者都感动的哭了，人们的耳边一直回荡的那首罗金二最喜欢的“I WANT TO BE FREE！”很明显，这也是导演所想表达的另外一个思想，那就是人类一直都向往着一种心灵的真正的FREEDOM！
影片观后观后感(篇3)
刚刚看完《恋恋笔记本》，我久久的陷入了沉思，满脑子都还沉浸在刚才的影片中。
《泰坦尼克号》，是一位年逾古稀的老太婆，给她的子女们讲述发生在半个世纪以前的那场海难，露丝和杰克的生死恋情。
《恋恋笔记本》讲述的是丈夫帮忙失忆的妻子，回忆二十五年前那场刻骨铭心的初恋。
一个十分动人的故事。故事在娓娓道来中讲完了，妻子最终恢复了记忆，她认出了眼前的这个老头就是她以前最深爱的诺亚，他们深情的拥吻。
这样的故事真深能打动人心，这样的感情，十分让人向往。感情是不分种族，不分年龄，没有国界的，爱，永远是人类世界最完美的篇章，永恒的话题。
这绝对是一部堪称经典的影片，十分感激同事的推荐。本来早已经过了心动的年龄，但她的的确确是真的打动我了，碰触到了我内心最柔软的地方。没想到美国人居然能拍出如此优秀的影片。
不仅仅仅是故事情节吸引人，影片中那如诗如画的景致，同时也给我留下深刻的印象。有三个画面个性个性让人难以忘怀。
首先是他们划船荡漾在湖泊之上的场景，船的四周尽是天鹅，天鹅自由自在在水里玩耍、嬉戏，根本不畏惧人，那一刻整个世界就仅有天鹅、水和他们，人与自然和谐统一，多美啊！
其次是迷人的晚霞，二十五年后，一对以前炙热相恋的爱人再次重逢，女主人公艾莉站在阳台上绘画，在天的尽头是泛着金光的夕阳和色彩斑斓的晚霞。
再次是那座具有二百多年悠久历史的庄园，银白色的屋顶和墙，碧绿的草坪，真的十分让人流连忘返。
近期突然萌生想看外国影片的想法，前几天看的是泰国片《你好，陌生人》，这天是《恋恋笔记本》。明后日，我想看印度的。坚信每看一部影片，都会有不一样的收获，不一样的感悟。这比打麻将消磨时刻，有好处的多。
影片观后观后感(篇4)
安全，是一个永恒的教育话题，也是一个对人类来说十分重要的话题。有的人可以平安度过一生，而有的`人生命中却遍布荆棘，处处充斥着天灾人祸。今天是安全教育日，为了加强我们的安全意识，学校组织我们看了安全教育影片。每个人的生命仅有一次。生命也许是一生，也许只是那短暂的路程。生命中饱含了生活的精彩；生命中刻画了一生的旅程……
生命是可贵的。无时不刻的珍视我们的生命，让我们心中燃起生命的火焰。这就是生命的可贵所在。
在节目中，通过案例分析以及专家的讲解，让我了解了在灾难来临的时候应该怎样自救。比如火灾来临的时候，我们应该迅速找到安全通道，尽量是身体贴近地面；有浓烟时，应用湿物捂住口鼻；若身上着火了应在地上打滚，将火扑灭。在农村，许多孩子的父母都外出打工，把自己的孩子交给年迈的父母照看。所以许多小伙伴都在没有父母照看的情况下私自结伴去河边游泳。在这时，溺水的情况就常常发生。由于溺水者缺乏自救知识，不知道应该把自己的口鼻露出水面，因此导致悲剧的发生。所以，当溺水情况发生的时候，我们不应该盲目的下水营救，应该呼喊大人相救。
影片让我感受颇深。生死决定于那一瞬间的选择。人的生命是短暂的，我们应该珍惜生命，掌握自救知识，树立安全意识，让生命的乐章悠扬，让青春的梦想飞翔！
影片观后观后感(篇5)
用勇气和智慧创造奇迹——影片《神秘谷》观后感
毫无疑问，我们的生活是幸福的，父母、学校、社会为我们创造了快乐、温馨的生活条件。我们就像那和风细雨中的花朵，那样娇嫩，那样明媚，而且总认为这样生活着理所当然。然而，不久前观赏的电影《神秘谷》，却让我的思想经受了洗礼，使我深受教育。
这是一部全新的战争时期儿童题材片。影片主要讲述了抗日战争时期，两个机智勇敢的山村少年柱子和英子，凭借智慧与勇气，与日本鬼子展开周旋，立下奇功的故事。
影片中，我记忆最深的莫过于掉入陷阱后，这两个小主角营救同胞，重获自由的经历。虽然，他们只是孩子，但是在黑暗阴森的地下室，他们没有胆怯，没有苦恼，虽然要面对饥饿和寒冷，但他们心中有信念，一直坚持不懈地努力着，靠着自己的冷静、机智与日本鬼子周旋着。他们让那么多处在水深火热之中、饱受日本鬼子欺凌的同胞们看到了希望，获得了自由。本片的男主人公柱子，是一位机智、勇敢的人，女主人公英子又是那么的聪慧。他们的经历深深地震撼了同龄的我们。虽然我们无法体会当时的氛围，无法抵达他们的那种境界，但他们面对灾难时所体现出的机智、勇敢、刚毅、坚强的精神，不正值得我们学习么？
看着影片，我不由想到了自己，顿觉羞愧不已。我跟柱子、英子年龄相仿，可我却远不如他们勇敢、富有智慧。我仍清楚地记得：那一次，爸爸妈妈不在家，我第一次给自己煮面时，因为切牛肉时不小心切破了手，便哭得悲悲戚戚；那一次，妈妈教我学骑自行车，因为连摔了几跤，我便失去了自信，轻易扔下自行车回了家；那一次，我信心满满想参加学校的征文比赛，可因为连写了两篇都不被同学看好，便认定自己不是写作的料，自作聪明早早放弃，让极好的锻炼机会与我擦肩而过……往事历历在目，如今空有后悔扣问心扉。与柱子、英子相比，我所缺少的，不正是面对挑战、困难时的勇敢与智慧么？幸运的我们，生活在这个和平年代。生活的富裕，条件的优越，让我们这些家中的独苗苗们，个个被家长视为掌上明珠，呵护有加，从小娇生惯养，养尊处优，却在无形中折断了自己飞翔的翅膀，面对生活中的挫折，我们显得那般懦弱、无助、可怜、可叹。
我不禁想起笛福说过的一句话：害怕危险的心理比危险本身还要可怕一万倍。事实的确如此：一个畏怯危险的人，只会一事无成；但一个勇敢无畏、乐于进取的人，即使身处险境，也能奋勇向前，成为一名成功者。生活安逸的我们虽触及不到抗战时的险境，但是，现今的社会又何尝不是处处有危险，处处有考验呢？我们只有像《神秘谷》中的柱子和英子那样，正视险境，直面挫折，学会勇敢，学会机智，学会生存，我们才会像柱子和英子那样，创造出属于我们的奇迹。
影片观后观后感(篇6)
后现代电影《迷恋》虽然讲的是夫妻之间的情感纠葛，其实镜头窥探的还是人性，隐藏在黑暗中不为外人所知的那一部分。看了上半部，继续下半部分。有点小迷人，也有点恶心。女主人公有点像艾轩笔下的人物。空濛。悠远。不食人间烟火。但不同的是，电影里的女主角不断地在痛苦中纠结着，似乎被恶魔控制，无法自拔。是什么原因致使她这样呢？影片当中的一个细节非常突出，就是她在教习孩子们练习芭蕾，有个孩子实在是支持不了，那个瞬间感觉不仅仅是躯体，而是被不断扭曲的人性。而支撑她的恰恰是需要克制，强烈克制的愿望让人潜伏下不可磨灭的伤害。后来，她把家里所有的衣服打乱，从中挑选出她满意的衣服打整得妥妥贴贴。她丈夫也在纳闷之中。她放开手中的长丝巾，空着手不断地搅动，似乎在和什么搏斗，场面非常激烈，她的眼神把人世的黑暗都吸纳进去，令人倒抽一口冷气。
两个不小心窥探到她的秘密的私家侦探都被她打发走了，手段极其夸张又合乎情理，令人毛骨悚然。而她自己也在痛苦之中无法自拔。她一定和那一定迷乱的物件一样，欲罢不能，却又无从收场，只能继续往下滑行。那压抑着痛苦的声音非常有穿透力。当信仰高高在上，而柔软的人心却控制不住自己强烈压抑的疼痛，那是多么折磨人。折磨自己，也折磨身边的亲人。情节继续往前蛇行。。看到这里非常打动人，让人有种跟女主角一起哭泣的冲动。轰隆隆的地铁滚动而过，人生何尝不是如此。她又是哭又是笑，令人措手不及却又无法替她摆脱困境。笑声其实比哭更令人难过。她把一个人的痛苦表演得淋漓尽致。通过肢体语言、声音、动作和表情，心也扯得高高，悬空，无着落。
一个人的密谋变成是两个的参与。男主角也受不了妻子隐藏在房间和冰箱里的秘密，几近昏厥却又顽强挣扎着苏醒过来，这会儿脸上居然挂着微笑，为什么？他开始介入其中，是拯救妻子，还是患难与共。当初他忍受不了她的背叛，现在又接纳她的阴暗面？是他真的成熟，还是好奇心与亲情的驱使？
那个强壮的男人也受不了安娜大开杀戒，不管当初多么爱她，痛苦得无法忍受。但现在他害怕，内心的恐惧令他整个儿萎顿下来。而马克的脸上浮现笑容，他开导那个强壮的汉子说他是因为偷了人家的老婆而受上帝的惩罚。是否他感觉到内心舒服很多，因为看到那个在体力和情感一度占上风的人遭受打击？如此报了他内心的一箭之仇。还是真的担心安娜会有麻烦？继续往下看个究竟。鞋子、羽毛和马桶盖，它们成了帮凶。马克杀了那个强壮的汉子，并引燃那个隐藏罪恶的房子，这样就可以消解一切吗？为什么不是在安娜最早告诉他彼此存在问题就开始解决，而是等到问题层出不穷才试图去补救，问题是现在根本解决不了它们。只能是被它们牵引着更进一步，往深渊去。
她把好友玛莎也杀了，这里省略她如何杀人，杀红眼了？影片到这里有点超出常理，好像完全不计后果，因为人性中的猜忌与背叛。友情也是脆弱的。她伸开双臂迎接浑身是血的马克，脱去沾满血迹的T恤衫，为他清洗身上的污迹，现在貌似非常干净，两个人好像又回到片头时的那种纯洁与亲密。其实这其中早已沧海桑田。安娜和马克再次提到，信不信神。宗教精神还在引领，对于他们来说，似乎神一直在门口徘徊。而一直令安娜不忍离开，屡次回到家中，是儿子的亲情在召唤她么？现在他们一家三口又一次拥抱，这也许是最后一次，万劫不复，但他们义无反顾，也没有其他的退路。
深夜，年迈的母亲打电话来找到马克，询问她儿子的下落。其实在接下来缓慢的叙述中她早已经洞悉一切。马克一边打电话，一边把房间的灯一关一开，它在暗示人物内心情绪的波动？还是关于精神方面的明与暗？这里提到老人想找回她儿子的灵魂灵魂这个词在这里郑重其事地提出来，非常有分量。马克目睹了安娜和怪兽做爱，他悲愤迷茫地离去。来到那个年迈的母亲身边，她问他儿子是否死了？导演在这里的设置令整部影片得到升华，开始探究人性、爱、灵魂和罪恶感等等。
结局是混乱且悲壮的，明知道后果如何却如飞蛾扑火，残喘不息拖着破损的身体和灵魂来到爱人的身边。神简直是最爱我的。准时吧？她一脸笑容仰着头无邪地对着他说话。他完成了！她的身后跟着年轻的、纯洁的新马克。马克受不了，他举起枪对着新马克。警察的枪声也打中了安娜。新马克的出现产生某种对比效果，令剧情呈现某种张力，它就像一面镜子，里面和外面并置。而年轻的酷似安娜的女教师也呈现了人性的另一面，女教师始终穿着洁白的衣裙，面带微笑。她就像天使一般，让人不忍去伤害她。
毕为什么不同意他的老师开门？他一直反复地喊着：别开门！天生敏感的他经历了那么多磨难，现在他预感到什么，门外的新马克趴在玻璃上，就像一只顽固的蜥蜴，门内善良的女教师往前奔跑，毕把自己投进浴缸，他最擅长潜游，现在他埋入水中的世界，不再出来。灯光一明一暗。
影片观后观后感(篇7)
这是一部很让人反思的电影，具体情节我就不透露了，人生遥控器——观后感。有兴趣的人们你们自我去看，只是剧情有点悲喜交加，看到某些情节，我也情不自禁的潸然泪下。
人这一生到底图个什么？我们拼命地工作，拼命地赚钱，穿名牌，开豪车，住大房子，都是图个什么？
生命的终点，每个人都殊途同归。我们可是时短暂的烛光，相对这漫长的世纪。
该怎样样安排自我的时间，对于在乎自我的那些人，我们是否也给予了足够多的在乎呢？
人们总是要在失去以才懂得珍惜，总是要等到明白结果之后才开始后悔，所以，请多放点时间给自我，让自我有颗简便闲适的心灵。
请多放点时间给身边的家人和朋友，让你不会在有人逝去的时候痛哭流涕，懊悔当初为何如此冷漠。
请多放点时间给自我的身体，给自我的爱好，给自我的休息。
工作只是为了更好的生活……
假如把工作当成毕生的唯一，那么。我们都将错过太多生命里完美的事物！
这部片子改变了我的生活观念，记上一笔。如果你也有兴趣，去看下吧~
猫影片观后感集锦3篇
为了满足精神需求，我们经常会看一些电影或者电视剧，每次看完一部作品后，都会深深被演员的演技所折服。此时是很好的写作时机。一篇好的观后感应当有时代气息，有真情实感。怎样写出具有特点的观后感呢？急你所急，读后感大全为朋友们了收集和编辑了“猫影片观后感”，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
猫影片观后感 篇1
童年是一个现实和童话交织在一齐的完美时期，长大以后想起来，有时真的分不清哪些事情真的发生过，哪些只是自我的幻想。
这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了，原因是我对此刻的动画片感到失望：《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《学校怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动，但那是给成人看的，和童话故事不搭界，让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里，童话已经死了，直到看了这部《龙猫》。
小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然那里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开……
如果你儿时有过乡村生活经历的话，就算不爱看童话也该看看这部片子，我保证它不会让你失望，这部动画片有太多情节是你以往过的那段无忧无虑的童年：带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。
宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的，这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范，在他亲手绘制的片子里，没有变形机器人，没有打败恶魔拯救地球的职责义务，没有在女孩摔倒后露出她的三角裤，只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事，却告诉了人们什么叫真正意义的童话，就像山泉般清冽，让人沉醉，让人欣悦，欲罢不能。
有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫，连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的，可她们长大以后还这样确定吗?
最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，却在途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。
是什么遮住了成年人的眼睛，让他们视而不见?
此刻的我们，眼睛还能看到童话吗?
猫影片观后感 篇2
寒假里我看了一部电影，《龙猫》这只猫十分胖，很大。另外还有两只小龙猫，他们会在月光下吹笛子。这种猫仅有小孩才能够看得到。他们还有一只公交猫，也没有人会看到。
一天，草壁先生和小梅小月去新家。而她的妈妈生病了不能去，只能住院。她们很想妈妈。一天，小梅发现了两只小龙猫，并且找到了大龙猫。可他带小月和爸爸去看的时候洞却没有了。小月也很想看龙猫。一天，下雨了。正在等爸爸班车的小月，突然发现大龙猫也在一边等车，小月就把爸爸的伞给了龙猫。龙猫叫了一辆车走了。一天，她们接到了妈妈病情恶化的通知，小梅要妈妈回来，小月说这样会让妈妈的病恶化，小梅就拿着一个玉米去找妈妈了。结果迷路了，人们发现池塘中有一只凉鞋，小月很悲痛，连忙赶了过去，结果不是小梅的。她和龙猫一齐找到了小梅，我很高兴，公交猫把它们送到了医院。龙猫把玉米放到窗台上。过了一个星期，妈妈出院了，大家都很高兴，我也很高兴。
猫影片观后感 篇3
在我看过的众多电影中，我独爱的就是——《龙猫》
《龙猫》的导演，就是以《风之谷》、《天空之城》、《魔法公主》等作品闻名于世的宫崎骏。从某种意义上来说，《龙猫》像一个异常的总结，在告别了困窘不堪的战后xx，又xx后，日本最终能够简便的看待那段至少对于民众是凄苦和艰辛的历史。然而，即使摆脱影片中本来就没有明确交代的时代背景看，《龙猫》仍是一部极富内涵和童趣的作品。
没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，仅有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽、多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为完美的童年时光。但随着时间的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。
宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方。这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真，具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找;而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫崎骏的电影中，出现两个女孩作主角的应当是唯一一次。但似乎宫崎骏的每一部作品的主角，都是女孩子。显然，宫崎骏的心目中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。剧情开始时小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家，虽然那里的房屋都已经破旧，但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天，小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫，故事就此展开
龙猫是日本传说中的一种神奇的生物，相传仅有心灵纯净的人(也有说法是仅有女孩)才能见到它，它能带给孩子们欢乐和幸福。刚刚战败的昭和30年代，悲观情绪笼罩在所有日本人的头上，而象征吉祥的龙猫的出现，就意味着期望，它给两个小女孩带来的欢乐，恰恰是当时的日本最缺少的。宫崎骏发挥了他天马行空的想象力，将龙猫等一系列形象变成了既憨态可掬又灵性十足的动画人物，龙猫乘坐的公共汽车更是细致刻画，到达了一种具有梦幻感的现实，又是现实感的梦幻。
温暖的阳光透过繁密的枝叶照了下来，枝与枝纠缠在一齐，极为自然的盘绕，构成了一个小小的遂道。还穿着灯笼裤的小女孩，跟着前面那透明的小妖怪走了进去。路越走越宽，慢慢的，周围的树枝变成了一片浓密的森林。一颗巨大的参天古树出此刻了小姑娘的面前。被眼前的翠绿迷花眼的她，忽然惊觉那两只小妖怪已在树干上一闪不见了。女孩爬了过去，那里有一个不大不小的树洞，本来，她没想进去，但在伸手去抓洞口的树果时，小女孩脚下一滑，便跌了下去。经过一路的跌跌撞撞后，小女孩晕晕乎乎的睁开了双眼。一片绿色在眼前招摇。向较远处望去，一座灰色的小山在一个大树洞里呼呼大睡。从此，小女孩认识了多多洛，也就是龙猫。这段影片中小妹妹爬进树洞发现了沉睡中的大龙猫的情节，显然是向著名的童话作品《艾丽斯梦游仙境》致敬。艾丽斯掉进了兔子洞，宫崎骏的作品中也总有类似的情节。比如《风之谷》中娜乌茜卡掉进了腐海下的森林，《千与千寻》小千和父母走进了那个通往神仙世界的洞口，等等。现实与梦想世界之间，一向都存在着某些充满神秘色彩的接口。因为孩子永远喜欢也敢于向未知世界前进，不管那里是什么。
姐妹俩到车站迎接上班晚归的爸爸一段尤为感人。当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的
将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的细节描绘，使影片增色不少。而大龙猫的又一次出现，一系列的细节动作也是让人捧腹。
有意思的一点是，宫氏动画的人物形象基本是一般人物和老妇人两种，仔细观察就会发现，在这部动画片中，除了邻居老奶奶之外的其他人，无论是姐妹俩、她们的父母、还是邻居的男孩子等等，都是基本上相同的面部描绘。所有人物面部描绘的相同并不奇怪，这是日本动画工业的一个显著特点。而老妇人的形象为什么大异于其他的人，却实在是困扰我很久的问题。无论是这部动画中的邻居老奶奶、《风之谷》中的老祖母，还是《千与千寻》中算不上好人的汤婆婆，都具有远比其他人物细致的刻画，着实让人困惑。
这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为梦想化的世界。
宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最梦想的家园，让人憧憬、使人向往。
日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。
综合以上的分析又不难发现，这是极为少有的没有一丝戾气的宫氏动画片。崎骏用神来之笔勾画了两个在生活中平常而难得的小女孩：姐姐“月”单纯而坚强，妹妹“米”活泼天真、富有童趣。而“龙猫”则仅有她们才能看见，这也是为什么《龙猫》中没有明显的反面主角，但仍能经过这种玄妙来衬托女主角心灵之纯美。近一个半小时的旅程，给人的只是无限的完美，没有破坏、没有阴暗、没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱。其画风注重细节，真实而可爱。很多的田园风光不禁唤起孩提时代的回忆，令人心醉。它难得的脱开了日本固有的菊刀文化同时伴随的唯美和残酷双重性的影响，是最适合孩子看也最能让孩子理解的动画片。
“现实的残酷，童话的完美”这话往往在时间的推敲中得以验证，但在虚拟的影像中，却让我们亲身体验了童话的完美，虽说虚拟，却胜似真实。因为影像能储存在观众的脑海中，成为自慰的最佳良药，而我在不断重温这部电影的同时，如同有一束温暖而熟悉的阳光依附在脸上，仿佛整个人已挣脱现实束缚，飞入梦境般完美，这部电影就是人见人爱的《龙猫》。
在我眼里宫崎骏是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师，他能够很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中，拉回到温暖而幸福的童年乐园中，他的电影不仅仅对小孩有足够的吸引力，就连所有人都如同失去免疫力般，对他影象中的万物迷恋不已，毫无招架之力。其实在每个人的内心深处有隐藏着一个完美而极其脆弱的乐园，但随着年龄的增长，人们逐渐从美梦中清醒过
来，心中无暇的乐园也就保护得越来越严实，毫无触及的余地，内心也就变得越来越敏感。
在宫崎骏的大部分作品中，几乎都存在正义与邪恶的对抗，两者的形象在影片中也体现得十分鲜明，并且最终往往都是邪不胜正，正义永远处于胜利的一方。在小孩那个单纯而完美的幻想世界中，一向都保留着一个很传统的观念：“世上仅有好人与坏人之分，好人最终会排除种种困难而取得胜利。”正义与邪恶、欢乐与悲伤、生存与死亡，世界的两极化，大家都心知肚明。但在《龙猫》中却找不到任何邪恶力量，一切都逼近完美。留下的仅有淡淡的温情，虽然看似平淡，却强烈抨击着每个人的心
我们每个人小的时候，都会做梦。都会梦想大自然中某些神奇的精灵，成为我们永远的守护。也许有人说，这是因为孩子的弱小，所以期盼保护。但孩子其实是最无所畏惧的。我更愿意相信的一个理由是，那是因为孩子们的心灵无比纯净。他们不晓得人情世故、他们的眼神清澈而透明、头脑天真而单纯。他们会毫不保留的去相信那些完美的东西，尽管那些东西在大人眼中很可能只可是是“骗小孩的”，但这种相信中有着最率真的执著，这就是最宝贵也最脆弱的童心。
片中父亲的做法充满温爱的保护了孩子的童心，他让孩子能够继续去相信，尽管他并不明白这是否是真的。而这，恰恰就代表了宫崎骏先生心中的梦想。梦想家园中无尽的爱
宫崎骏也是一位很善于把握观众心理的电影大师，为了与观众取得共鸣。宫几乎将所有完美因素都倾注到影片中。美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士万物都呈现出生机勃勃的姿态，而这些微妙的因素却能够简便自如的与观众的心达成共识，一个致关重要的原因，就是因为这些场景、人物无法存在于现实生活中，所以人们才会常说：“得不到的，才是最好的”。龙猫之所以能吸引全球如此多的观众，除了场景与主角的设置以外，久石让的配乐也是一个很重要的原因，音乐悠扬而动听，散发出一种清馨、温暖、美妙的气息，让人迷恋而沉醉。但最重要的一点，就是它是作为延续童年梦的一种产物，是一份每个人都想得到的童年礼物。
所有的感动与温暖，所有的真情的流露，我只能说《龙猫》已经不是一不简单的电影，而是一个梦，一种向往，一个属于每个人心里的那个纯真年代...
美国影片观后感(集锦6篇)
书也好、电视电影也好，都是信息的载体，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受。每个人对于同一个作品也许会有独特的感悟，因此每个人的想法都是值得写成观后感的，一篇好的观后感，要具有时代的气息、真情实感，并且善于联系实际。以下内容标题为《美国影片观后感》，是读后感大全编辑为您特意收集，仅供你在工作和学习中参考！
美国影片观后感 篇1
一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。
我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。
然后轮流去安慰她，表示父母还是相爱的，让孩子安心。所以，孩子才会觉得：“我觉得妈妈很不容易，我觉得爸爸也很不容易。但是生在这个家庭里，我很幸运。”相爱的父母胜过富有的父母。
《怦然心动》里小女生跑回来哭，说男生当着所有人面要吻她，她妈妈说：“真的吗?我看你需要和他谈一谈。”男生再三敲门，妈妈只是有礼而抱歉的说：“她不想和任何人说话，她把自己锁在卧室里。”男生来自一个鄙视女生家的家庭，但是女生的父母能把他区分出来，看待他如同一个常人。
继续说《怦然心动》。我很羡慕美国文化里的这种女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒险精神，浪漫精神，敢于与众不同，智慧有担当，有实现梦想的脚踏实地的能力，生机勃勃，有爱，也会爱，有健康的体魄和灵魂。
我们通俗文化里的女主角，大多还是傻而天真，迷糊，乐观，感情丰富这一型，等男主角来怜爱。一句话概括，美国这种女主角是树，开花的树，没有男主角也会生长得很好;我们的女主角是花，是残缺的花，有些还带着悲剧性的身世和身体，等着男人来拯救。
很多人讲，男生配不上女生，男生很纠结等等。我觉得电影讲了一个很简单的事实：小男生和小女生的心智发育不对等。很好理解，小学生总是女生成绩比男生好。
女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜欢上男生。男生开窍，女生已经开始思考。所以，他们俩显出心智的落差，但不是品质的落差。最后，他在自己的思考之后做出了决定，勇于忤逆父亲，做出了人生观和价值观的正确判断。
最后，我觉得我们和美国故事最大不同的一点是：他们不做“纠结”，无论分分合合，都是干干脆脆。我们吧，无论什么剧情，主要做的就是“纠结”，心里爱但是不敢说，说了但是不敢做，做了但是不敢爱，爱了但是没名分，有名分了但是没缘分……
明明是扭曲，还老说这叫“戏剧张力”，或者“命中注定”。
小时候习惯只用眼睛看事。邻居家那个总喜欢捏自己脸的姐姐，虽然总会时不时给糖吃，但记着的大都是对其“粗鲁”行为的厌烦。再比如说那个玩具店的老头，每次光顾他总是会笑着和气地聊几句，即使那是每个来他店里的小孩都可以得到的，却还是认为老头挺好的，和爷爷一样。这样的想法都是基于简单的了解与片面的评判。
长大了更多的是受其他人的影响。当别人都听着同样的歌曲，会回去也听一次;当别人都讨论同样的漫画，会回去也买一本;当别人都做出同样的结论，会理所当然地认同……就这样附和着他们，混进集体中，不想因为自己的不随大众而显得格格不入，于是伪装成其中一员。
再大些，虽然还不知道会变得如何，看看周边的大人，虽然没有了小孩子的稚气，但是看眼前的世界，却保持着一定的距离，亦或是戴上有色眼镜。多了一份冷淡，多了一丝怀疑。
《怦然心动》里的男女主角，亦是如此。女孩盲目地喜欢着男孩，即使她对爱的理解仅仅是因为对方明亮的眼睛以及亮丽的外表，男孩知道自己喜欢上了女孩，却因为朋友对女孩的误会和偏见，一起附和着朋友对女孩的诋毁。这不正是我们 都犯过的错误吗，讨厌那些不符合自己要求的，哪怕起本质并不差。一味的追求美好的事物，即便自己可能一点也不了解。
当小女孩最终发现自己对男孩的喜欢不过是建立在外表上时，男孩也能真诚对女孩表达心意，而不再担心其他人的看法时，这些都是长大的标志和迹象。结局当然是HappyEnding，女孩子接受了男孩的歉意，一起种下梧桐树……
电影的内容清新、明亮，但是很多人经历了孩童、少年这两个阶段后，却并不能像男女主角一样，改掉那些“片面”、“附和”、“偏执”。于是都变成了普通的成年人，做任何事情都要确保对自己有利无害之后才会进行，曾今执着的梦想又有多少人可以继续坚持。只剩下麻木的心排斥、抗拒着寒酸、贫穷的事物。更像是把自己禁锢在小小的笼子里，隔着冰冷的铁栏，嘲笑着贴着“异类”标签的人，其实真正的异类是自己……
坚持自己内心最初的想法，亦或是做到全面、平等地看待每一个人，就如同应该坐在树的顶端，而不是和其他人一起站在树下抬头仰望，然后什么也没看到，默然离去。因为：你永远不能站在树下，而企图也能看到树上的风景。
颇有兴趣，今晚看了一部电影。从微博中看到12星座应看的爱情电影，选择了金牛座的那部《怦然心动》，感觉还不错。看到最后很感动“如果选择了，无论怎样都要走下去”。
这部一看题目就知道是爱情的电影，讲述的是茱莉与布莱斯青梅竹马的成长发展故事。最开始茱莉因为布莱斯搬来，而第一眼就为他迷倒了。尽管年龄很小，茱莉却对布莱斯穷追不舍。并认定她的初吻就应该是布莱斯的。可是布莱斯一直都不怎么理会她。因为茱莉家境不怎么好，受到布莱斯爸爸的嘲讽，而布莱斯因而附和，他希望摆脱茱莉的死缠烂打。茱莉对布莱斯很好，可是布莱斯一点不领情，并把茱莉送的鸡蛋扔了。最后也伤害了茱莉。茱莉开始怀疑自己的一厢情愿，觉得很伤心。特别是当布莱斯同意Gary的观点来侮辱茱莉的弱智叔叔时，茱莉开始不再在心中留位置给布莱斯，同时开始觉得不在乎的时候、放下的时候感觉并不是那么差。当布莱斯最后意识到自己早已对茱莉动心的时候，发现自己的错误。为了弥补自己的错误，他很抓狂。最后找到了弥补的方法。他在茱莉的院子里种上了一棵梧桐树。因为在梧桐树上，茱莉看到了很美丽的景色。最后两个人自然地走在了一起。
我感触最深的是那一幕：茱莉与她的daddy在画画时的对话。“整体与部分哪个比较大”。有时候在一些人眼中，部分比整体重要并且会远远大于整体。只要眼中有他，那么其他的一切都不在乎。另一幕是，茱莉在树顶看景色时，当一个人不断往上爬的时候就会发现更多美丽的景色。有时候停留在原地太久，就认为本来的就是最好的。其实，人要安于现状还是不断往上爬。这个问题只取决于我们自己。也许美丽的景色在更高处，有时候只是忘记了也不再想继续往上爬。其实只要再往上爬一点，或许再向前走一点，看到的或许是一片更令人豁然开朗的美景。事实，看到最后还是很感动。
今天，我们班看了一部特殊的电影，叫做《怦然心动》，这部电影讲述的是外国孩子在青春期的心理变化，这使我们班许多同学感到有点不好意思，可是老师坚持要让我们看，我们也只好看了。
电影的主人公叫做布莱斯，还有一个女孩叫做珠莉，这部电影是按照主人公的心理变化来讲述的，以自己的看法来理解这件事情。开始布莱斯搬到了珠莉所居住的小区里，她非常乐意的来帮布莱斯搬东西，可是布莱斯却不怎么情愿，找了个借口跑开了，珠莉连忙跑过去，拉住他的手，他害羞的躲到了妈妈的身后，可是，珠莉并没有放弃，她只认为布莱斯只是害羞而已，而且想要帮他改正，于是珠莉重上小学开始就一直纠缠着布莱斯，这让他每天生活在苦恼之中，他假装和别的女同学亲近，而且在她面前，他这样做无非是想摆脱她，可是这个秘密被那个女同学知道了，并不和他来往，珠莉又开始纠缠他了。这可让他伤透了脑筋。
直到有一次，他看见珠莉坐在一棵树上，不肯下来，但是伐木工人必须要砍掉这棵树，珠莉哭着让布莱斯上来，可是他却无情的走开了。之后，珠莉就一直闷闷不乐，也没和布莱斯说话。过了几天，她的爸爸开导了她，让她不再伤心，她也渐渐好转起来，并且又和布莱斯开始了来往，因为她家的鸡下了很多蛋，所以她送了一些鸡蛋给布莱斯家，但是他们一家认为那鸡蛋有细菌，原因就是因为她家的院子太乱了，可是他们可曾知道，珠莉家的房子并不是他们的，他们也不用整理，并且他们家里还有一个智障的叔叔，他们将钱全都花在了他的身上。布莱斯的家人让他将蛋送回去，可是他不想和珠莉再有接触，他悄悄的将蛋倒进垃圾桶里，但是珠莉每次都来送蛋，他也只好每次都将蛋倒进垃圾桶里，纸终究包不住火，珠莉终于知道了这件事，她好长好长一段时间都没和布莱斯接触，这让布莱斯萌生愧意，并且对珠莉有了爱慕之心。
在一次叫做“蓝球男生”的活动下，布莱斯成为了20位蓝球男生中的一个，这20名学生可都是成绩优秀的好学生，这个活动是以一种拍卖的模式进行的，学校将20名男生拍卖，出价最高的可以和其中一位男生共进午餐，布莱斯很希望珠莉能够出价买下他，这样他就能和珠莉共进午餐了，可是她却买下了别人，终于，在和别的女生吃午餐时，布莱斯，一把抓住珠莉，正要吻她，珠莉马上就跑开了，一直跑回家，不管布莱斯怎样道歉都没。最后布莱斯在珠莉家的院子里种了一棵梧桐树，珠莉才和他和好。
这部电影告诉我，要正确的面对青春期，这是很正常的事，也不要在意别人的议论，只要做最好的自己就行了，我猜这也是老师想要和我们说的吧!
岁月如刀，刀刀催人老，何时朱颜落寞，何时眉眼萧瑟?最后，那以前熟悉的脸庞在记忆深处血肉模糊，最后，那以前熟悉的声音在脑海尽头粉身碎骨，最后只是我的段落，最后只是他的过客，最后的最后，终结不了怦然心动的那一刻，那一刻你鼻尖上的雀斑，那一刻他嘴角上的微笑，定格!
电影《怦然心动》根据美国作家文德琳·范·德拉安南的同名小说改编，讲述了情窦初开的小女孩JuliBaker与小男孩BryceLoski的初恋故事。影片在明快轻喜的节奏中缓慢推进，舒缓的镜头，如扁舟拂过流水一样，自然顺畅，平叙之中穿插着小主人公各自的独白讲述，同样的时间场景，从不同的角度切入，诠释着或酸或甜，或得意或失落，或厌恶或欢喜的复杂与矛盾，这种重复不仅仅不累赘反而能给人耳目一新之感，更是将初恋情结立体化，少女少男悸动不安的企盼仿佛就在昨日，单纯洁净纤尘不染仿佛触手可及的云朵，导演用温和的镜头语言把观众推上云端，重温初恋旧梦感动的一塌糊涂。
Juli对Bryce一见钟情，Bryce却总是一脸嫌弃，在她眼里他的眼神最闪亮，他的微笑最粲然，尽管那眼神是鄙视，那微笑是嘲讽，天真的年龄里本没有什么逻辑可言，咬着指甲的花痴哪里来的伤害。只是无声的成长劈头盖脸的蜕变开始懂得发现，当Juli爬上那个神奇伟岸的梧桐树她的世界观发生变化，那个在她最需要帮忙的时候离开的Bryce，那个撒谎偷扔鸡蛋的Bryce，只但是是金玉其外徒有其表而已，他闪亮的眼神空洞乏力，找不到“整体大于部分之和”的理想状态。那棵壮丽的梧桐树支撑着Juli眼中的世界，当树被树桩代替留给Juli的只剩哭泣和无奈，直到收到父亲画下来的大树朱莉才开始慢慢释怀。
Juli在放手中慢慢成长，而后知后觉的Bryce则在爱上Juli的过程中慢慢看清自己。正如Juli所说他爸爸光鲜的外表下藏着些腐朽的东西，当他开始尝试了解Juli的时候也找到了他自己，好的感情是透过TA认清世界，大抵是这样的。只是年少轻狂说不出的倔强，图书馆的“谈心”加剧了Juli对他的厌恶，餐桌上的沉默使他愈发不安，而那个笨拙的未完成的吻更是让Juli落荒而逃，直到Bryce真正了解到那棵梧桐树对Juli的好处时，并要为她种下一棵树的时候，他才再次走进她的心里。
围绕着Juli和Bryce的是两个相差甚远的家庭，也是两种截然不同的生活态度，晚餐之后Losik家爆发了有史以来最为激烈的争吵，而Baker一家则手拉着手其乐融融共享天伦，这个意味深长的比较似乎能让人重新思考一下对于幸福的定义，老Chet对“grandma”的思念被反复强调，这又狠狠的怀旧了一次。影片看似简单的故事却丝毫不显得单薄做作，导演细腻的镜头语言极富韧性，柔软的絮语才能抚慰心底最柔软的一方天地，不只是怀旧，不只是回忆，更像是在祭奠早已失掉的纯真和早已不再的憧憬。
岁月带走青春，带走活力，留下的痕迹叫做回忆。即使鹤发鸡皮，即使一病不起，还会记得，怦然心动的初恋，有过的那么多的'以前。
美国影片观后感 篇2
影片在肃杀的漫天的雪花的场景中开始。圣诞夜前夕，贝德福德镇的每一个人都在祈求上天去帮助乔治贝利。高尔老爹：我的一切都是乔治贝利所赐，请帮助他吧；玛氏酒吧：圣母玛利亚，请帮助我的朋友乔治贝利先生乔治贝利的母亲：天公啊，今夜请帮帮我的儿子乔治贝利，他总那么公而忘私所以才陷入困境修车行：请乔治贝利重新振作起来吧妻子、儿女也在祈祷，保佑他平安回来。乔治贝利怎么了？
原来乔治贝利面临着破产、丑闻已经牢狱之灾。人们的祈祷感动了上苍，一个还被派去帮助乔治。在这位天使要实施帮助之前，他必须知道谁是乔治。电影的镜头又从乔治贝利孩童时的游戏开始了倒叙。没有长出翅膀的天使在经过一番访查之后，了解了原来乔治贝利就是出身在这个小镇的一个普通人，从小他就梦想着有一天能够离开这里，环游世界，不希望一辈子困在一个小办公室里，并要在世界上留下一点痕迹。
他的家庭的生活之源建立在这个小镇上好人和那个富有的吝啬鬼的表现之上。那个吝啬鬼喜欢从别人那里拿走东西而不顾别人的感情。就在乔治自己打工赚够旅游和上大学的钱计划离开的时候，他善良的父亲去世了。乔治贝利的父亲是一个宽容、善良、体恤穷人、也理解富人，一直在为穷苦的人们而奋斗的让乔治贝利引以骄傲的老者。乔治为了父亲辛苦支撑的公司不解散、也为了穷人们不被吝啬鬼剥削，不得不放弃自己的梦想，接管父亲的生意，但他总是失败。于是乔治决定自杀。
天使克拉伦斯知道这些以后，就化成人形来到乔治贝利的身边，并带他周游了他不曾存在过的贝德福德镇，让他看到如果没有他，他的弟弟哈里贝利、高尔老爹、比利叔叔等等、以及镇上所有穷人们的际遇，让他感受到他的存在给他的亲人、朋友带来的美好，让他明白他的生活是多么的精彩！
天使的情景假设让颓废、感觉自己失败透顶、丧失生活勇气的乔治贝利不仅走出绝望，让他醒悟，更有深深的感动和快乐，还有恐惧。他感到：活着真好！我想再活一次！不管发生什么事我都不在乎了！并急切的要求：我只要回去，回到妻子儿女的身边
这部幻想电影给予每个人存在的价值，并教人知道每个人的一生都会影响很多人，一旦他（她）不存在，就会造成很多空白！所以说人的一生多有意义呀！
美国影片观后感 篇3
爱国就是对祖国忠诚和热爱。历朝历代，许多仁人志士都具有强烈的忧国忧民的思想，前赴后继，临难不屈，保卫祖国，关怀民生。这种可贵的精神，使中华民族历经劫难而不衰可是，爱国精神不仅仅在战场上体现，还能够在许多方面看出。
1995年10月1日清晨，广阔的太平洋上，一艘巨轮正劈波斩浪驶向香港。一位40来岁的中年人，迈着稳健的步伐踏上甲板。阵阵海风掠过他宽大的前额。眺望着水天一色的地方。他屈指一算，已经航行了十五天了。想到前方就是自我魂牵梦绕的祖国，他多么期望自我脚下的是火箭的仓壁，他就是世界著名科学家——钱学森。
当听到新中国成立以后，他期望早日回到祖国。
在美国，钱学森什么都有了，金钱、地位、和名誉，他还是果断放弃了，他准备回到祖国，报效祖国。他不怕困难，想让祖国科技越来越发达，强大起来。而他要回国时，却被美国当局无辜迫害。然而，他会到祖国的决心一丝没有动摇。
我觉得钱学森有三点十分值得我们学习：第一点是他在那时候，事业已经成功了，可是钱学森，毅然放弃了所有。第二点是他不怕条件差，这没有击败他的决心，反而是他更加勤勉、努力去报效祖国。第三点是，他遇到麻烦于挫折，他不回放弃。
就是这些，筑就了他一生的辉煌成就。
如果我与钱学森相比，我发现了我的不足。如果我有一点成就，在让我到另外一个地方去展示我的成就，我肯定不会，因为万一失败了、有人比我更厉害怎样办?
有时候我练习毛笔书法，笔总是分叉，因为笔不好，我心想笔不好，我也要写好，但总是写不好，我朝笔发火，想把它折了。
第三点，我觉得，我做到了，如果我做事遇到麻烦了，我也不会放弃。
从今以后，我就向钱学森老人学习，努力改正我的不足，我相信总有一天，我会成功的!
周六上午学校组织我们观看电影《钱学森》，我实在感慨万分。
著名科学家钱学森放弃在美国的优厚生活待遇，冲破美国当局层层阻挠，返回祖国，为我国的航天事业做出不可磨灭的贡献。
钱学森，我国当代杰出的科学家，“两弹一星”元勋，曾任美国加州理工学院终身教授，其身价被美国称为“一个钱学森，能顶海、陆、空军五个师”。
是什么原因促使他放弃在美国的优厚待遇，毅然踏上回归祖国的道路呢?通过看电影，我从中找到了答案，那就是钱学森胸怀祖国，强烈的爱国主义精神。
当他决定回国的时候，加州理工大学牡布里奇校长就不解地问他：“从一个发达国家回到农耕社会，你回去能做什么呢?”钱学森微微一笑，说：“回到我的祖国，我做什么都行，哪怕是种苹果。”
毋庸置疑，新中国成立不久人才缺乏，科学技术相当落后，钱学森才一回国就马不停蹄带领着科研人员艰苦奋斗，成功研制出东风系列导弹。1964年，中国第一枚原子弹试验成功;接着，他带领着科研人员克服了天气地理等困难，完成了两弹对接，并且在罗布泊试验成功新中国第一枚核导弹——东风二号。成功面前，他没有更多的喜悦，而是陷入了沉思，在他离开美国的那一瞬间，牡布里奇校长的谈话，面对祖国的落后面貌，怎样早日改变世人心目中的看法……也正是他视祖国利益高于一切，所以才能在那么艰苦的条件下，带领着科研人员用于拼搏，克服一个又一个奠定困难，取得重大成就，为中国的导弹事业奠定了基础。
这部影片无不表现出钱学森对于祖**亲深沉的爱。他说：“我一定要用我的学识改变中国人的命运!”他做到了，而且做得非常成功。
钱学森，新中国成立后的第一代科学研究的骄子，一生是贡献的一生，夫人蒋英对钱学森说：“中国可以缺少一个歌唱家，但不能没有你这样的科学家，作为你的妻子，为你而牺牲，不是遗憾，是光荣!”
几经周折，终于看完了《钱学森》，最后看哭了，还没看的打算看的兄弟姐妹们记得带纸巾进场。下面我想说说看这部电影的几番周折。
《钱学森》从开始拍那时候已经翘首以待的了，终于等到要开播的时候，于是托朋友买了几张代用券，只等上画了。
结果，3月1日那天，我查遍了东莞几大电影院，除了万达以外，其余都排在白天，而且只排一场，这让我首映日去看电影的计划落空了。那么只好今天中午去看，可是计划永远是赶不上变化的，昨天晚上突然接到消息，今天中午有一项推不掉的活动。悻悻的累了半天，傍晚早早跑到万达，看七点钟的那场。
我对相公说，今天娘子我高兴，我请你看电影，你陪我看电影。
我家相公很不屑的说，还不如说我陪你去花痴坤哥。
我立刻就纠正他这个想法说，这次我不是去花痴的，我是怀着严肃而认真的态度去看一位伟大科学家的生平传记，感受一下人家博大的爱国情怀以及报效祖国的高尚品质。
其实严肃认真态度是真的，不花痴是不可能的。
买票的时候看到电子版上写的是七十一张票，可实际收是五十，莫名有种感伤，难道还要打折么?
我们算是挺积极的那个了，提早十分钟入场，场内一个人也没有，快开场时候有两个工作人员推着小车进来卖零食，还悄悄的说，才两个人....
快要开场的时候，相公跟我打了个赌，看这场会有多少人来看。我看买票的时候除了我们两个还有两个人买票，就说大约十个吧。相公说会有二十个左右。
等电影快要播的时候看到人陆陆续续的进来，我立马就改口说十五个左右。结果散场的时候，我在擦眼泪，相公在数人数，连上我们一共十八个观众。上座算是不错了。。。。
电影看完感觉挺好的，在美国那部分，坤哥的英文讲得真的很好，听着很舒服，钱学森冲破重重阻挠回国，看着真的很让人动容，的确是如此的，在那个年代海外许多知识分子都抱着学成归来，报效祖国的愿望纷纷回国。至于回国以后，各人的际遇各有不同，钱老算是其中幸运的那一小部分了。
制作两弹那部分，真的很振奋人心，血都好像随着那喷出的火焰沸腾了。尤其喜欢那句“手上没剑和有剑不用，是两回事”，确实是这样的，要有真正和平，必须手中有长剑，长剑归鞘，手捧玉圭，绥靖四方。因此我特别喜欢片头对两弹一星做出奉献和牺牲的人的致敬。
在两弹一星的诞生过程中，我们看到的是钱学森等几个领头者，我们看不到的是在背后为之牺牲的人，他们牺牲的可能是生命，也可能是终生的健康，他们同样是功臣，同样应该受到崇高的致敬。
最后我觉得这部主旋律的人物传记片拍的真的很出色，因为它带给我们的不仅仅是一位天才，一位伟大的科学家，一位两弹一星的元勋，更是一个人，一个有血有肉的人，一个带着人间烟火气的人，他有浪漫的情怀，有学者的严谨，有天才的倨傲，有赤子般的真诚。它带来的更多是来自于人性的感动，而不仅仅是事业成功带来的鼓动。
最后的最后，我还有一点想说，当看到坤哥带着助听器看着火箭升空那里，真的瞬间有种厂花附体的感觉........
电影的泪点都在后面，新兵来了，都挤着去看钱老，钱老说他其实跟他们没两样，他不过就是一老兵。步入垂暮的钱老对蒋英先生说自己对她的亏欠。还有最后送别钱老那段记录片。都是催泪点，很久没有电影能像这部电影一样让我这样流泪了。当年听说钱老先生去世的新闻，我感叹了很久，后来季老先生也走了，感觉那个辉煌的时代真的要谢幕了。
片子最后放出一段记录片，钱老说那段话，大概意思是人不仅要有科学，还有有文学，音乐等等。这话真的很令人回味，当今教育着意培养的是一群又一群工具，而不是一批又一批的人。
挺喜欢片子把纪录片和影片混合在一起的这种手法的，看着很舒服。今天终于看到翘首以待了很久的《钱学森》真的很高兴。
曾经有这样一位英雄，在那个艰难的年代、在那个特殊的战场上，用自己的武器，为新中国的国防事业打下一个又一个漂亮的胜仗。他用那份固执和可贵的纯净，向世人展现了一位举世闻名科学家的高大。他，就是钱学森。
在电影《钱学森》中，倒叙与插叙相结合，讲述着钱学森在美国时期对美国的科学贡献，钱学森与妻子生活爱情点滴，影片生动再现了钱学森富有传奇色彩的人生。观看电影前，我对于钱学森的了解只有“中国导弹之父”，看完电影后，各种感动、敬仰充满脑海，让我们对这位世界闻名的科学家肃然起敬。
钱学森临危受命担负起中国原子弹和氢弹的研制重任，这些科研项目和科研环境对当时的中国而言举步维艰，甚至对美国科学家看来也是“一项极其艰巨的任务”，借助美国先进的科学条件足以让钱学森顺利施展其天才般的科学创造力助其享誉盛名，可是钱学森宁愿“回家种苹果”也不远忍受美国的不信任和不自由而毅然回国报效祖国，此处家国情怀通过中美之间现实的物质条件和科学环境的强烈对比，更突出了钱学森的家国情怀和通过所学技能报国的执着。
甘肃科研基地漫天黄沙、物质匮乏，正直中国面临三年重大自然灾害时，苏联政府雪上加霜撤走苏联科学家导致科研进程遇到严重阻碍，钱学森带领着中国科研人员和部队战士彻夜奋战，面临着种种现存的和未知的挑战，冲出重围最终成功研制了我国第一枚自主研发的导弹，而后原子弹、氢弹和卫星的研制成功壮大了国家的军事和科研实力，当蘑菇云腾空而起之时，所有为新中国两弹一星做出贡献的科学家已经无憾于人民、无憾于国家、无憾于人生了!
他们的梦想和执着已经随着蘑菇云和卫星的升腾绽放在了宇宙中，化作了永恒的一幕!
影片中不得不提到的还有钱学森与妻子蒋英的爱情。蒋英是一位受过高等教育，富有音乐天分的女子，和钱学森互相支持，相濡以沫。特别是在钱学森在美国被困期间，蒋英所展现出的冷静和从容，以及回国后全力照顾家庭，无条件支持丈夫事业的责任和担当，都让我对这位夫人充满了尊敬。钱学森遗体告别会上，蒋英和他脸贴脸的一幕感动了许多人。这种爱是伟大的，是刻骨铭心的，是无法用言语表达的。在影片的尾声，钱学森的夫人蒋英在公园散步时这样说过：“中国可以没有蒋英，但不能没有钱学森!”声音柔和，但，这坚如磐石的语气感动了所有的人。他们把深深的伉俪之情融入到了对祖国的大爱，一个他为了祖国事业奉献了毕生的精力，一个她为祖国奉献了无悔的韶华青春。
进入21世纪的今天，一个国家和民族真正实现崛起，主要表现在文明创造，反映在科技发展上。一个伟大的民族只有为人类文明提供了大量创新成果，方可证明自己、成就自己。所以，正在崛起的当代中国，弘扬钱学森的科学创新精神，对于引领我们国家和民族的发展走向极其重要。而对于我们普普通通的一员，我们的工作可能不是什么高科技，但是我们也一样需要具有创新精神，任何事情，只有奋斗才能有所成就，才能更好地为人民服务!
影片《钱学森》带给我的最直接的感触是，家庭的和睦是事业的基础!
钱学森和蒋英真挚相爱、至诚相待，一同去美国，又一同选择回国奉献自己的青春年华。
5年在美的软禁生活并没有消磨掉钱学森和蒋英夫妇返回祖国的坚强意志。在这段灰暗的日子里，钱学森与蒋英共同演奏古典室内音乐，以排除寂寞与烦闷，走向钱学森夫妇情感的共鸣，它是一种力量，它代表了这对不屈的夫妇的一种意志，一种品格，他们从这音乐中领悟到的是一种发自心底的信心和动力。
40多年里，每当蒋英登台演出，或指挥学生毕业演出时，她总喜欢请钱学森去听、去看、去评论。钱学森也喜欢把所认识的科技人员请来欣赏，大家同乐。有时钱学森工作忙，蒋英就录制下来，放给他听。如果有好的交响乐队演奏会，蒋英也总是拉钱学森一起去听，把这位科学家、“火箭迷”带到音乐艺术的海洋里。他们的结婚“信物”——黑色三角钢琴，在蒋英的据理力争下，最终与他们一起回到了祖国。这架三角钢琴也因此成为钱学森和蒋英历经风雨、沐浴幸福的见证。
每当听到蒋英的歌声，钱学森总能感到一种美好的赐予。于是，他呼吁：让科学与艺术联姻吧，那将会创造奇迹!
受到官场一些不良习气的影响，当今中国一些原本做学问的人也向“裸官”们学习，将自己的亲属放在境外，这些人不可能有完满的家庭生活体验，也不可能有真诚的信仰，更不可能对国家和民族切实担当责任，这些因素共同的影响是“裸学者”是难以做好学问的。
因此，每个真诚献身人民幸福事业的人，先要保全一个幸福美满的家庭。
美国影片观后感 篇4
篇一：看影片焦裕禄观后感
电影《焦裕禄》中有个镜头：风雨交加，洪流肆虐，焦裕禄带着干部在齐腰深的水中艰难前行。肝病发作，他差点倒下，用手中的棍子撑住身体，继续跋涉，终于来到被洪涝围困的村民中间。大队干部惊讶地问他是怎么来的，他抡起手中的棍子，“坐这条船来的”.这是焦裕禄同志深入群众、深入一线的一个缩影。
除了一腔热血和一介病躯，焦裕禄深入群众所依赖的工具，就是一根棍子，他把这根棍子形象地比喻为自己的“船”.相比于他的简陋工具，我们今天的条件好多了，村村通公路，下乡有车，还有电话、网络，交通方便，沟通也方便。遗憾的是，路好了，车船便利了，我们离群众却越来越远，嘴里喊深入群众，实际上难得一见，下基层蜻蜓点水、昙花一现，与群众难有交集。为什么，焦裕禄简陋的“船”,胜于我们今天先进的“船”,更能劈波斩浪，战风斗雨，驶向彼岸之群众？原因在于，他的“船”在物质上虽然简陋，却安装了思想之舵、感情之桨、意志之帆，具备强大的精神动力。而这种精神力量，正是我们今天所缺乏的。
我们的差距，首先是思想上没有牢固树立群众观。在机关呆久了，容易得机关病。遇事，如果是上级部门有通知，上级领导有交代，就重视些、认真些；而对来自基层、来自群众的呼声、意见，虽然也注意收集，但如果不是很急迫、很尖锐，不自觉地就会看轻一些，放松一些。焦裕禄同志不是这样的，他牢固树立为人民服务的思想，总是对身边的同志说，“当群众最困难的时候，共产党员要出现在群众面前”,所以，不管白天黑夜，不管风吹雨打，只要群众需要，他就会带着干部来到群众眼前；他坚持群众路线，谨记“从群众中集中起来又到群众中坚持下去，以形成正确的领导意见”,所以，他经常住在老贫农的草屋里，蹲在牛棚里，跟群众一起吃饭，一起劳动，在群众中学习治沙、治水、治碱的办法。()学习焦裕禄精神，就要像他一样树牢群众观，强化为民服务的宗旨意识，坚持“从群众中来，到群众中去，一切为了群众，一切依靠群众”.
我们的差距，还在于感情上缺少和群众的亲近感、亲切感、亲密感。感情上不亲，就没有深入群众、服务群众的原动力。我们都来自老百姓，但是，身处机关，和基层群众打交道少了，不知不觉就有了一份疏远。平时下基层、接地气，大多数时候我们只是下到了“夹层”,和基层的干部见见面、谈谈话，有些工作往来，但真正和群众打交道很少，更谈不上实现“三进三同”.焦裕禄同志不是这样的，他把群众当作父母、当兄弟、当姐妹；所以，他去看望孤苦无依的老人时，当病卧在床的老人问“你是谁”,他很自然地说：“我是您的儿子。”看到雪夜灾民逃难，他痛心地说，“都是我们的阶级兄弟。是灾荒逼迫他们背井离乡的，不能责怪他们，我们有责任”.带着这样一份感情和责任，他下定决心苦战三五年，改变兰考面貌，不达目的，死不罢休！学习焦裕禄精神，就要在感情上拉近和群众的距离，把群众装在心中，把群众当父母兄妹，把自己当作群众中的一员，带着血浓于水、血肉相连的亲情，投入到服务群众的实践中去。
我们的差距，也在于意志上，缺少一种吃苦精神，缺少一种勇毅前行、一往无前的气概。深入群众，服务群众，不只是和群众握个手、寒暄几句、送点钱物那么简单，而是要克服许多障碍和困难的。艰苦的生活环境，尖锐复杂的矛盾，都可能成为我们疏离群众的理由。再看看焦裕禄同志，遭遇风雨，水已齐腰，没有船，自己又犯病时，种种个人的困难，都可以成为他后退的理由；但他没有，因为有一种坚强的.意志、一种吃苦的精神在支撑他、推动他，去排除一切困难与障碍。学习焦裕禄，就要像他那样，把困境当作施展本领的舞台，把困难当做磨砺意志、培养品格的老师，在困境之中建功业，在困难面前逞英雄。
看完《焦裕禄》，几个画面牢牢的印在我的脑海记忆深处：焦裕禄把县委常委会搬到兰考火车站去开，在风雪中护送灾民上车，以及由此引发的那一番话和深深内疚；他在风雪交加中去访贫问苦，在脏乱的茅屋中为双目失明的老大娘和卧病的大爷送上面粉和钱，送上党的关怀和温暖；他不顾自己重病在身，硬撑着去看望受伤的饲养员，并亲自护送饲养员去医院，跌倒了爬起来继续送；他真诚地赶去火车站为林学院大学生小魏送行送上一袋兰考的泥土，又奔走在一个又一个车窗口探望，想再看看小魏；他因为小儿子想吃红烧肉、扔掉窝窝头而打骂儿子，后来又负疚地认错；他喊着“吃别人嚼过的馍没味道”,在狂风暴雨中挣扎着去探查治水挖渠之路；他强忍着剧烈的肝部疼痛，倾听基层干部汇报救灾方案，钢笔掉了无法捡起来……这一桩桩，一件件，似乎都是小事，却在我们面前矗立起一个全心全意为人民服务的共产党人的高大形象，这是真正的“孺子牛”精神，这是彻底的真诚奉献，让我们由衷地为之倾倒，为之感动，为之流下激动的、发自内心的眼泪。
焦裕禄同志全心全意为人民服务而不计个人得失，心里装的是党、组织和受苦受难的兰考人民。他活着是一面旗帜，逝去是一座丰碑。他把生命毫无保留的奉献给了兰考人民，他的人生价值和力量超越了地域和时空，留给我们一种永恒的精神和物质力量。痛定思痛，他女儿的穿着被人朝笑，县委书记的儿子吃不上红烧肉，县委书记的老婆要盘算着过日子，县长的病痛只能硬抗。现实生活中，公务员也是普普通通的人，要有自己的生活质量，要承担家庭义务，要有成就感。而在人群交往中，在贫富差距巨大的社会消费中却羞涩囊中，有人总是把公务人员与社会上吃着低保和无业人员去相比较，这是极不公平的。智慧应与财富同比，付出应与收入同步。
当前群众路线教育是党中央的英明决策，反对形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风是正确的，是实现党的十八大确定的奋斗目标，实现中华民族伟大复兴的中国梦的根本保证。在教育党员干部的同时，也应实事求是解决干部的基本待遇。我们应该把国家利益和个人利益相结合，这两者相辅相成，科学平衡才能相得益彰。我们至少在以下几个方面要有所作为。
在经济上，应给予党员干部适当的提高，确保党员干部过上体面的生活。改革开放几十年以来，国家经济社会高速发展的同时，我们的生活成本在不断升高，人们的生活需求也与时俱进，而公务员的收入没有太大的变化。当前一个公务员干部薪酬只能够勉强维持三口之家的生计。能够拿来孝敬双方父母也就没有几个铜板了，没有办法把孩子送到好点的学校读书，更支付不起越来越高涨的人情往来。
其次，要确保公务员在群众心目中有恰当的地位。自从治理官员腐败以来，党员干部的名誉地位不再象以前一样受到人们的尊重。别说一个县，即使在一个地级市又有几个能得到万人尊敬和爱戴的公仆代表。改变现状一方面我们要继续打击党员干部的非法行为，确保队伍的纯洁；同时也要取消领导干部在公务用车、超标办公用房、专职秘书等方面的特殊待遇；第三是把党的群众路线教育搞得更加深入人心，让党员干部在制度的约束中用手中的权力为人民办更多的实事，办更多的好事；第四是出台更多慧民的政策，让党员干部能够给人民群众送去更多的温暖与阳光。
要完善党员干部管理机制，激活党员干部的工作积极性，让广大党员干部有干劲和奔头。在重用和选拔机制上，应该更加公开透明。金字塔型的干部结构决定能得到提拔重用的毕竟是少数，给每个符合条件的同志都有参与竞争机会，在公平公正的制度下杜绝跑官要官、买官卖官的行为，使广大党员干部能够心理平衡。在干部考核中应奖惩分明。当前对公务员的考核形式多于内容，考核结果运用还欠科学。结合岗位职责完善考核内容的设计，差别化对待考核结果将会促进党员干部的自律与尽责。在违法违纪的惩处上加大力度。一是要加强监督体系的科学性建设，力争有违必究；二是加大处罚力度，让违法违纪的成本让人害怕。
焦裕禄是建国初期党员干部的优秀代表。改革开放几十年来，党和国家得到飞速发展。在新形势下，要树立良好的党员干部形象，推进社会主义建设，实现中国梦宏大伟业，搞好党员干部工作建设还任重道远。作为一名党员，我将不不遗余力做好自己的本职工作，奉献自己的聪明才智，为维护党和国家的稳定、发展、利益贡献自己的绵薄之力。
美国影片观后感 篇5
前天吃饭，好友兰兰推荐了一部电影，说美国影片《长大后》值得一看。
昨天下午闲了没事，便欣赏这部反映成人和孩子之间的生活差异的影片。昨晚看到兰兰的观后感，更引起了我的共鸣，于是梳理了一下我的观后感，分享给各位好友。
美国影片《长大后》的主人翁是当年美国一少年篮球队5个好友和教练，故事从5个长大后的少年的家庭30年后参加教练的葬礼开始的，因为对教练的深厚情感，5个家庭不约而同，克服困难，从各行各业、世界各地纷纷赶来，在参加教练葬礼的五天左右的集体相处中，发生了很多趣事，其中有5个好友之间小时候的回忆、5个好友各自家庭夫妻、父子、母女的、5个好友孩子与孩子之间的、5个好友大人与孩子之间的。。。。。。有很多趣事不仅仅是笑笑而已，它让看过影片的人找到自己当年的影子，它让正在看影片的人想到自己一直想干却又一直没有勇气去干的事情，它让正在看影片的人有一种放下生活中的烦恼，去尽情享受大自然、享受友情、享受亲情的冲动和激情。。。
当然影片中集中反映的是长大后的家长与正在长大的孩子之间的观念和态度的问题。
联想到前两天看到的好友小t的一首散文诗《大人》，一个六年级孩子的思想中反映了她感知到的大人，比如：大人从来只知道，你做的好，你做的不好。他们不会看你有没有进步、有没有努力。其实大人也有童真的时候，只不过很多时候大人用社会视角看待身边的人、事、物，还自诩为所谓经验阅历的东西。。。小孩也有小孩的成熟，有小孩无视社会色彩的独特质疑。。。
好友兰兰说：还是先摆正自己的生活态度、调整好自己的状态再说。如果我们正为孩子的成长而烦恼，我们也还是自己先成长起来吧。我觉得很有道理！每个人作为父母本身就是一种尝试，是否合格和幸福，关键还是看自己怎么看这个非同一般的角色。态度对于父母来说，不仅关乎自己，更关乎伴侣和孩子，特别是孩子！很多时候，孩子是无辜的，要负责任的就是我们这些第一次当而又不知道如何当个好父母的人。。。
和孩子共同成长吧，我们作为父母，我们没有优势，我们不一定就比孩子优秀，我们身上其实有很多缺点，孩子身上其实也有很多优点，还是那句话，3个人或4个人或5个人或8个人能够有缘生活在一起一段时间，我们应该彼此珍惜，应该彼此欣赏，应该彼此尊重，应该彼此呵护。。。。。
美好的一天又开始了，如果各位好友有兴趣，建议大家抽空看看这部影片《长大后》。。。
美国影片观后感 篇6
我们都是大千世界里最独特的那一个人，在生活中我们也会遇到很多不同的人，不知道曾经有没有那么一个人在你的生命里留下浓墨重彩的一笔，让你再回忆过往，琐碎的时候，总有种忍不住会心一笑，也许对方的出现，总是不经意间的，但是对你来说却是最重要的，因为生活中人总是来来往往，我们的顾客也很多，能真正的如同流星一般给你的生活留下精彩，将是最珍贵的财富。
电影的风格给人一种很朴实，简单的感觉，但也有着对立矛盾，比如说他们的家庭生活条件。世界是相反的，所以生活上的一些观念也会有所不同，但简单温暖的剧情总是给人一种很温暖的感觉，让我们看到即使观念不同，家庭条件不同，也会有不一样的温暖，只要你愿意坚持。
在我看来影片的，影片的结构特点设置很巧妙，在布莱斯和朱莉的第一次见面所产生的物理效果，就为接下来的情节发展埋下了伏笔。朱莉大胆主动，也许在她的那个年纪，觉得喜欢就要努力，想要就要自己主动。但是布莱斯却不那么认为，刚开始的他甚至把这当做是他的负担，所以一直也在和她唱反调，拒绝她的接近。布莱斯甚至为此追求她人来让朱莉放弃，但是她没有因此也放弃自己想做的事情，仍然以各种方式去和他产生关联。爱情也许就是这样，即使你觉得没有了希望，但是内心还是不愿意放弃，相信拥有一天自己是可以拥有的，我相信朱莉内心虽然也是伤心的，但是她还是会坚信自己的一切决定。
其实，影片中也在一定程度上反应着不同阶级里的对比，从内心深处对待他们的态度也不希望。相对于布莱斯的家庭氛围和影响，朱莉的教育无疑是更成功的，他的父亲对她起着榜样的作用，让朱莉有一个更积极向上的生活态度，即使她们的生活条件并没有那么好。但是他们全家有对美好生活的向往和努力。可以她们自认为看着很整体的自家养的鸡蛋，却被布莱斯家丢掉，也让朱莉慢慢的重新审视着自己的内心。相比之下，男主人公的家庭，是完全相反的，她的父亲对朱莉家是持否定态度的。
其实透过影片的镜头，我们可以看到这两个家庭的截然不同，比如说在布莱斯家里晚饭时的争吵，而朱莉家现在其乐融融地讨论着一些话题，或许这只是很简单的幸福，和不幸福的差异，导演用独特的画面给我们再一次强调了这两个家庭的差异，来反衬的主人公的生活环境的差异影响人物性格。
好在结局是完美的，他们在经历了一系列的事情之后，重新审视着自己的内心，然后正始这份情感。也许正是在这个懵懂的年纪，他们不一样的经历造就了他们彼此真挚的感情。鲜明的对比让我们更加清楚的看清他们青春岁月里，该走的人生道路。
这也许在很多人看来是一个简简单单的故事，但是我们从不同的角度去看看，却能得到不同的含义。有对爱情的追求，对待家人的坚持，还有一个家庭会经常发生的矛盾，以及父母在正确的处理与孩子之间的矛盾是会怎么样的，在多元的文化环境背景下，对每个人的成长的影响是不同的，就像很多人说的，用一见钟情来形容，喜欢，用日久生情来诠释爱。
其实不管怎么来说?在恋爱面前每个人都是自由，平等的，我们可以勇敢地去追求去争取，但并不能因此而放弃尊严，放弃自己最基本的接受，如果那样的话，你即使得到了爱情也不一定是幸福的，因为他所有的一切最真实的你。
美国影片怦然心动观后感2
是很早看的了。
感觉整个电影的氛围都很美好，很纯粹
故事是围绕一个女孩和一个男孩展开的，主要剧情无非就是男孩不喜欢女孩然后慢慢被女孩的热情所感染喜欢上女孩，普通到不能再普通的故事，但是它有许多细节却很感人。
首先是陪伴女孩长大的梧桐树，那棵带给女孩无限美好的梧桐树要被砍掉了，却没有人帮它和她。女孩感到很委屈，然而她的父亲的行为却让她释怀——他画了一棵梧桐树以及那只有在梧桐树上才看得到的小镇的惊艳云霞，让她明白了美是可以永恒的——因为它永驻人们的心中。同时只有在梧桐树上看到的美好也暗示着人们：站得高才能看到最美的风景。即使爬树的过程流过汗或受过伤，但树顶的风景却让人感动。鼓励着人们不畏艰辛努力前行。
也正是这样一棵梧桐树，吸引了男孩的爷爷，人人都说女孩荒.唐可笑，只有爷爷很欣赏女孩，欣赏女孩的无畏勇敢，欣赏女孩的单纯善良，就像与他相伴大半生的女人一样可爱。于是爷爷去了解女孩，与女孩一起整理花园，聊天，一对老少朋友就这么产生了。
这时候，男孩就吃醋了，而这时爷爷的那句话——有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云——让他若有所思。最后终于明白了自己的心意，以一棵梧桐树打动了女孩。
而爷爷说的这句话——有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云——并不只只是对男孩说的，也是对所有观众，对每个人说的，引起人们的思考：究竟怎样的人才能称之为绚丽的人?而女孩就将答案揭示了。她是一个热情的人，对男孩的爱意并没有藏藏掖掖，而是大胆追求，这给许多一句话便擦肩而过的人一个鼓励：勇敢说出来吧!她也是一个上进的女孩，科技节上的雏鸡破壳夺去了所有人的目光，在这繁忙的都市里，也要能够做到沉淀自己，每天都往更好的路上前进。她还是一个善良的人，对待自己智商低下的叔叔没有嫌弃，没有害怕，而是选择勇敢面对他，但一个人的善良要有锋芒，将善心给予值得的人。
最后以一句很喜欢的话作结：这一生，风雨兼程，就是为了遇见最好的自己，以自己喜欢的方式过一生。
美国影片怦然心动观后感3
根据儿童作家文德琳·范·德拉安南20--年的小说《怦然心动》(Flipped)改编的同名电影中的女主人公朱莉是个非常与众不同的小女生。这家伙7岁就开始准备恋爱了，缠着新搬来的邻家男孩布莱斯不放，举止大胆热烈，直吓得布莱斯躲她如躲瘟神。
布莱斯的老爸也不喜欢朱莉，更看不惯朱莉当业余画家的爸爸，还总嘲笑他家杂草丛生的丑陋院子。总之，朱莉一家是街区里的异类，朱莉是个小怪人，小小年纪就因妨碍邻居砍树上了当地报纸的头版头条。
但这么个小讨厌倒是长得极美，长长的栗色-头发，大大的湖绿眼睛，笑容像在夏天里融化的冰淇凌，还真难以想象甜美小公主般的朱莉竟然会追在一个臭小子屁股后面乱跑!当然，电影一开始就解释了为什么朱莉会喜欢布莱斯，虽然那个理由在我看来并不怎么具有说服力。
而电影的主题尽管围绕着纯真年代及青涩初恋展开，但我觉得故事最有趣的倒是一种交替比对切换叙事的手法，让人非常清晰地感受原来女孩与男孩眼里的同一个世界竟然有那么多差别、矛盾，甚至鸿沟，也难怪我们要说一个来自金星，另一个来自火星了。
也正是这种差异为故事增添了很多笑料，增加了幽默的气氛，让后面很多沉重而严肃的东西以一种亲切的姿态不知不觉地润物细无声。
随着年龄的增长，朱莉与布莱斯的生活都在缓慢而微妙地发生变化，他们看待彼此与整个世界的视角也随之潜移默化地发生了改变。在这个过程中，布莱斯的爷爷查特是个特别关键性-的人物，他是第一个帮助布莱斯看到朱莉身上发出迷人虹彩之光的人。
他不辩解、也不多说，他主动帮朱莉修葺院子，建筑篱笆，他在布莱斯的爸爸嘲笑朱莉弱智叔叔的时候挺身而出——我真爱这老头!
但我更爱朱莉的爸爸。他在世界夺走女儿的大梧桐树之后送给了她一株永远的梧桐，他交给她部分的加总未必等于整体，他坚守清贫却要倾尽所有照顾自己残疾的兄弟。最重要的，他让自己的女儿体会到贫穷并非最可怕的事，他让朱莉衷心以家庭为荣，他培育出了人间最美的一束春光!
电影中我最欣赏的部分是两位男女主人公所经历的性-格成长。
大部分爱情题材的电影都是事件驱动，而非性-格驱动，人物的心理转变及行为选择往往由一次性-或几次的突发事件所主导;但《怦然心动》所要描绘的恰好是人物在日常生活中的成长与成熟过程。
朱莉并非从小便热爱思考，她是在对美的天性-追求中一步步意识到美的表象与内在之差;布莱斯也是从一个懦弱的小子开始一点一滴才学会了倾听自己内心的声音，学会了勇敢。至于两个人关系的部分，尽管我始终都没看到朱莉与布莱斯之间有任何火花存在，但不得不承认，结尾那一幕极其动人。
我当然知道天使般的朱莉在现实生活中是不大可能存在的，自然更明白一个清贫家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虚幻的理想与精神之美是多么得艰难(如果不是完全没有可能的话)，但能看到这样美好的人物与家庭终究是一件十分幸福的事，哪怕是在电影与小说中，哪怕心动之后依旧是深深的叹息。
美国影片怦然心动观后感4
存放在FTP上的电影《怦然心动》一直没看，昨天与学生一起看了，没看完，如鱼鲠在喉难受。今天把它看完了。
如何勇敢对待自己的真爱。女孩子的成熟永远比男孩子超前，所以当还是孩童时，朱莉就喜欢上布莱思闪亮而迷人的眼睛，她在那一刻便已怦然心动，成长的路上，她一直执着坚定地追求着自己的真爱，哪怕是遭到布莱思的讨厌，她是勇敢的，影片把一个少女欲罢不能的初恋情怀描摹得细腻动人。布莱思对待自己的真爱也是勇敢的，仅管认识真爱的过程如此曲折，仅管经过了妒忌才确认。面对父亲对朱莉一家的反感，面对好友对朱莉的否定，布莱思勇敢地走向朱莉。
如何去爱，是那种“低到尘埃里”的爱吗?朱莉从年少时一起追逐着她的爱，但换来是布莱思的不屑，甚至厌恶。当她在那棵树上感受到微风吹拂时，她开始用另一种眼光审视世界，她开始活得独立自尊，不再纠缠她的爱时，这时一直逃避的布莱思才静下心来，回望她。爱是平等的，一直纠缠却得不到的爱不是真爱。追逐的过程中要学会停下来，只有停下来，才能认真思考，理智地思考问题，只有停下来了，逃的那一方才能明白自己为什么要逃。朱莉用自尊赢得了她的爱。
成长的路上需要引领。很欣赏布莱思的外公与布莱思一起散步时跟布莱思说的那句话：“我们中有的人暗淡无光，有的色泽艳丽，有的则光彩照人，但是偶尔你也会遇到色彩斑斓的人。当你真遇到时，其他一切都不重要了。”爱的成长路上，我们常常采用堵的方式，其实我们更需要智者引领，学会去爱。这正是我们现下教育缺失的地方。
相爱的路上一起种植爱的精神之树。影片最后，布莱思与朱莉一起种植那棵梧桐树时，当布莱思的手抚摸朱莉的手时，我相信他们终于明白了爱的真谛，他们会幸福地相爱。苏霍姆林斯基在《给女儿的信》中告诉女儿爱情是“你看看我，我看看你”的相看两不厌，爱情是白发苍苍儿孙满堂时依然能“你看看我，我看看你”的叫诚，爱情是当一方离开后的心灵追念。犹如布莱思的外公，常常坐在窗前思念老伴。人生是短暂而漫长的，一路走来，一起种一棵爱情常青树，一起浇灌，执子之手，与子偕老。
影片《怦然心动》只是淡淡地叙述着，就连朱莉想得到的初吻都未曾有。但是就这样静静地看着，当朱莉捧着那一筐被布莱思抛弃的鸡蛋，心会随之隐隐痛;当朱莉一次次失望后决定放手时，布莱思才意识到那个叫朱莉的女孩已深入内心，才明白自己喜欢，看着布莱思在镜前挑衣的那刻，怦然心动;那“午餐男孩”的拍卖会上，布莱思的期待，朱莉的纠结，令人怦然心动;午餐会上布莱思毅然离席走向朱莉，想亲吻朱莉的那一刻，怦然心动;当他们一起种植那棵爱的精神之树时，怦然心动。
美国影片怦然心动观后感5
电影的风格很清新。影片中男女主人公来自不同的家庭。男孩的家庭富裕却不和平，女孩的家庭拮据却充满温暖。男孩的父亲常常鄙视女孩的家庭。而男孩也并不喜欢她。在女孩喜欢男孩的过程中遇到一些挫折，比如男孩附和同学，背地里羞辱女孩的家庭，而当女孩知道后，毅然的决定不再喜欢他。这里可以看出女孩是个具有勇敢，自强的品质。当她知道自己家的庭院常被邻居嘲笑之后，一个人开始整理，修剪。她没有因此而感到自卑，而是勇敢的去改变。当男孩的一家邀请女孩的一家吃晚餐时，女孩一家的表现是认真且充满诚意，而男孩的父亲却在餐桌上百般的刁难，鄙视他们。这顿晚餐也许吃的不太开心，但女孩却并没有因此沮丧，相反的她为自己有这样的家庭感到幸福。在现实社会中，人们常常拿金钱去衡量一切，这些错误的价值观似乎从小就扎根在人们的心里。人们会因为有富裕的家庭而感到骄傲，因贫穷的家庭而感到自卑。这些物质层面上的东西扭曲了他们的价值观。过分追求虚无的东西而看不到精神上的价值。这部影片好在它把早恋，家庭，价值观和品质连成一条线，穿插在整部片子中。
它告诉人们恋爱和自尊是对等的，不能退而求其次，在触及到人格尊严时，就该放弃那个伤害你自尊的人。然而，在中国人们似乎总认为爱情就是一切，为了爱情可以舍弃自尊舍弃一切，因为一切都是因为爱。这样的价值观是错误的，是懦弱的表现，没有人可以这么对你。接着是家庭，女孩的叔叔是个智障，男孩的父亲和男孩都曾鄙视过她。而影片中女孩的家庭曾为此事吵过，母亲认为父亲应该把精力多放在家庭上。而父亲却始终维护自己的弟弟。女孩并没有因此觉得叔叔是个累赘，相反她主动提出和父亲一起去看叔叔。在这里，影片想传达的一种思想是不能歧视残疾人，应该为自己是个健全人而心怀感激。价值观，影片中的小女孩可以正确的判断哪些是正确的哪些是错误的，更加可贵的是她不仅能勇于面对现实还能够透过这些东西看到本质的意义。这样的思想远远超过了很多成年人。故事发展到后面，男孩开始审视自己，审视父亲，他开始意识到自己的错误，父亲的问题。他没有再顺从父亲的想法，而是正确的做出自己的判断和选择。这里，告诉我们，每个人都会犯错误，也许这样的错误并不是故意的，也许是受到周围的影响。但，我们应该勇敢的反省做出自己的选择并且可以大方的承认错误。
国外的电影很直接的告诉观众它想表达的内容，积极向上。而一些国内的片子，总是绕来绕去，纠结这，纠结那，明明很简单的事情，搞得无比复杂，最后结局一定是不圆满，就告诉人们这都是命中注定。
[精]观看爱国影片观后感集锦
写好一篇作品名观后感有什么好方法呢？写一篇表达自己理解和感悟的观后感是对好作品的尊重。我们可以把在作品中领悟到的道理写成观后感，观后感写作，培养写作思路，以下内容“观看爱国影片观后感”是读后感大全小编特意分享给您的，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
观看爱国影片观后感 篇1
在周末，我看了一部爱国影视片《小兵张嘎》。当我看完《小兵张嘎》这部影视片时，小兵张嘎的高大形象，时常萦绕着我的脑海，我的血液沸腾，一股热流涌遍全身。他的高大形象时刻鞭策着我，让我勇往直前!
小兵张嘎出生于一个旧中国贫困的农民家庭里。小时候，他的父母去世了，家里只剩下奶奶一个人照顾。而且年纪小小的张嘎，奶奶却就被残酷的日本鬼子打死了，变成了孤苦伶仃的孤儿。可是他并不抱怨这一切，他把周围的邻居当成了自己的家人，把八路军当成了他的再生父母。
小兵张嘎是一个机智勇敢的孩子。小兵张嘎即使不幸被日本鬼子抓住了，也从不会慌张，而且非常镇静想办法逃走。有一次，小兵张嘎到荷花淀寻找东西，结果碰上几个日本鬼子。他装着顺从的样子走上船。他趁着日本鬼子在讨论不在意时，突然纵身潜入水里，像条小泥鳅一样机智地逃走了。他非常向往加入八路军。八路军是贫苦农民的队伍，时刻保护着人民的安全，甚至有时候为了拯救人们，自己就受伤。八路军的特派员老钟叔就是这样，他被日本鬼子抓住吊在树上。日本鬼子用鞭子鞭打，用枪威吓，他毫不畏惧，从不妥协，从不泄露八路军的行踪。当小兵张嘎加入了八路军的一天，又被日本鬼子抓住了，日本鬼子要进他家，于是他假装说这里就是他家。然后他装着大声地叫:“奶奶，有客人来啦!”让屋里的八路军们听见有日本鬼子来了，可是两个日本鬼子不相信里面安全，特意先叫嘎子进去看看屋里是否安全，直到两个日本鬼子相信了。敌人刚走进去，就被八路军重重包围全部被抓住了。
小兵张嘎的机智勇敢让我佩服得五体投地。如果我遇到困难时，我会犹豫不决，也曾经想过放弃。在遇到危险时，我想自己也不能那么快冷静下来，我肯定就会“哇哇”大哭起来。张嘎出生在一个中国没有解放的时代，从小就是一个孤儿，孤苦伶仃。不能与家人同欢乐。小时候即使想读书都没有书读，家里贫穷;现在，我们的生活比张嘎幸福多了，我们可以上学读书，能够学习有趣的知识，我们有家人的呵护。在改革开放的春风下茁壮成长。我们实在太幸福了。
我们今天的美好生活来之不易，这都是革命前辈用鲜血换来的。我们要珍惜今天美好日子，我们得珍惜现在这些幸福的生活，不要辜负前辈对我们的期望。接过前辈手中的火炬，顽强拼搏，努力学习，为龙的发展，龙的飞跃，把我们的祖国建设得繁荣富强!
观看爱国影片观后感 篇2
张嘎真是名副其实的小兵，为了给奶奶报仇找到了八路军，并当了侦察兵，在最后一场战争中立了大功。让我跟你说说他的故事吧!
张嘎没有爸爸妈妈(可能有种种原因)，只有奶奶和其他的亲人在身边。自从奶奶为保护八路军死了，张嘎就加入了八路军，他与罗叔叔配合活捉了一个汉奸，并捡到了一把枪。他开始和小朋友们炫耀起来，但晴天打雷，队长突然要收回这把枪，这可是他的战利品啊!他怎么也不肯，实在不行了，就耍脾气，哭了……
一次他被捉走，正碰上八路军攻击，他放火把炮楼烧着了……这次他立了大功!
从几件事看出，他是个勇敢、天真、诚实、机灵、死要面子的小孩。不过这些构成了这样一个活生生的人物。他生活在那个年代，到处是战争，勇敢是必不可少的。
看看他，再看看自己，只有四个字：自愧不如!别说立大功了，就连这些美好的品质都做不到，捡到枪后你会给队长吗?被鬼子抓进炮楼，你肯定还在不知所措的喊救命吧!?生活在这个年代的小孩一定很辛苦，从小没了父母，随时都有生命危险，他真是一个不一样的孩子，每个孩子都是在父母的呵护下长大的，他呢?没有亲人的保护，居然和小鬼子作斗争，这是我万万想不到的。
梁启超《少年中国说》的一段话：“今之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”所以我们一定要做一个像嘎子一样的孩子，加油!
观看爱国影片观后感 篇3
1、而将千岁叶，常盛万杯。
2、不要问你的国家能为你做些什么；问问你能为你的国家做些什么。
3、泪如雨下，南望望师又一年。
4、绝对场自军计惆怅，东南你恨满字垫。
5、朝廷参赞在一旁观看，一边是首战的士兵。
6、为了全人类的和平与进步，中国人民来到了太空。
7、身既死兮神以灵，子魂兮为鬼子屈原。
8、得相才会开始，生不像贤。
9、工人阶级要用自己的模范行动来带动全国人民建设社会主义！
10、通常是在部分；谁不属于自己的国家，那么他就不属于人类。
11、不要因为不幸或好运而去为国家谋利，也不要因为不幸或好运而去为国家谋利，也不要因为不幸或好运而去为国家谋利。
34、我们现在必须全面保持党的纪律，否则一切都会陷入泥潭。
35、几番回忆，旧国春露，霜前雁。
36、六朝啥事，只进门私计。
37、靠近乡村，不敢问来人。
38、唯京人南流窜，不似湘江北流。
39、谁不属于自己的祖国，他就不属于人类。
40、故屏障西，人性正，三周郎赤壁。
41、云物不同于乡野，而盖杯。
42、病根碎纱帽宽，孤陈宛若江根。
43、北京的状态多年来一直在变化，突然听江南春雨。
44、一寸心图，两行泪为乡愁。
观看爱国影片观后感 篇4
一百多年前英帝国主义把鸦片输入中国，道光皇帝特派禁烟派首领林则徐当差，赴广州禁烟。林则徐在两广总督邓廷桢、广州水师提督关天培以及以邝东山为首的渔民相助下。在虎门把烟土全部焚烧。事后道光竟把林则徐革职发配新疆。
历史人物传记片《林则徐》是新中国电影中的经典性作品，也是我国在美国上映的第一部彩色故事片。编剧叶元和吕宕创作的剧本曾获中国作协和文化部“全国电影文学剧本评奖”活动的三等奖。导演郑君理和岑范又着力追求和表现鲜明的民族气派;并将林则徐等历史人物形象的塑造与当时重大的历史事件的叙述密切地结合在一起，“表现了中国人民不甘屈服于帝国主义及其走狗的顽强的反抗精神。”使得全片具有一种雄伟壮阔的艺术风格。
作为一部人物传记片，它成功地塑造了一个“民沾其惠”“夷畏其威”的封建时代政治家林则徐的银幕形象。
林则徐银幕形象的成功，当然是与表演艺术家赵丹的努力分不开的。赵丹在表演中吸取中国写意画中大落笔的手法，从人物形象的整体把握和规定情境出发，全局在胸、张弛有致。
为使影片具有鲜明的民族风格，编导在人物刻划上继承了中国古典艺术传统，力求做到情景交融，从意境的营构中烘托出人物的情感。
总之，影片《林则徐》在表现林则徐这位爱国主义者在反帝禁烟的艰巨斗争的同时，又表现出他在这一点上与人民意愿相一致的立场。由于整个清王朝的腐败，所以林则徐的禁烟运动只能落得一个悲剧的结局。然而，影片在叙述林则徐的失败时，也同时表现出，人民的抗英运动却正在蓬勃地展开：被谪贬的林则徐正看到三元里人民的“平英团”消灭英国侵略军的惊心动魄的斗争。从此，中国历史揭开了新的一页。可以说，影片《林则徐》正是中国人民抗击侵略斗争的形象史中的光辉一页。
这部电影让我深刻了解林则徐等重要的历史人物和和虎门销烟等历史事件，了解我国清朝末期当时的社会历史背景;认识到外国列强的侵略、没落的封建专制制度和综合国力的衰弱是中国一步步沦为半殖民地半封建社会的根本原因;认识到抗击外来侵略、捍卫国家主权和民族尊严是中华民族的优良传统。深刻理解“落后就要挨打”，坚定为中华民族复兴而奋斗的信念，激发爱国主义情感和志向，逐步树立正确的理想、信念和价值观。也让我们树立了民族自尊心和自信心。
罗马假日影片观后感集锦
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罗马假日影片观后感(篇1)
一直以来，都不明白为什么奥黛丽。赫本被人们喻为“女神”，为什么这部几十年前的影片一直受人们的追捧，历久弥新?而今，我终于如愿以偿欣赏到了这部优雅的作品。赫本冰清玉洁、清秀典雅，她仿佛是不食人间烟火的天使，让人无法抗拒她的魅力。格利高星。派克英俊潇洒、心地善良，他仿佛就是童话里不幸跌落的王子，两人在浪漫的地方邂逅与一个浪漫的时刻，高贵典雅的公主和贫困潦倒的王子，在罗马这座梦幻般的城市，上演着温馨感人，浓烈而又清香的爱情……
看罢，仿佛自己就是剧中主人公一样，心情随剧情而喜怒，我为安妮公主接待外宾弄丢鞋子的可爱而忍俊不禁;为她深受诸多拘束和宫廷生活的折磨而抑郁担忧，为安妮公主与记者乔的相遇，游玩于罗马的快乐与自由而兴奋激动;而安妮公主与记者无奈的身份却是最令我纠结叹息的。
古往今来，贵族和平民的爱情总是很受文人乐道，但似乎都有着幸福美满的结局，《罗马假日》不同的是它讲述的是公主与平民之间的故事，而不是王子和灰姑娘，安妮是公主，是身份显赫的王位继承人，这样高高在上的身份注定是她一生都要受人们顶礼膜拜，但是真正关心爱她的人又有几个呢?人们对她的关心倒不如说是对她王位的奉承，安妮不过是一个权利的载体罢了。她一出生就注定了一生的命运，一举一动都要把握好分寸，但是她也不过是个天真的少女啊!她有一颗活泼的心，充满对世俗生活的向往，让一个天真纯洁的少女每天保持着一样的笑容，说着空泛的政治套话，不是很残忍吗?男主角乔本是一个穷困潦倒的记者，他想利用安妮赚一笔钱，但是他本性至善，能把流浪路边的陌生人带回家，而后一日罗马假日，他虽然没有忘记自己的记者身份，却在不知不觉间动了真情，安妮对他毫不设防的信任，让他发现了自己埋没在尘世中的良心，这种良心却与他的工作水火不容。几乎在整部影片中，乔都是矛盾与痛苦的，最后一个镜头，孤独的他一个人走出大厅，芳踪已不知在何处，看的我几乎潸然泪下。
当然，真正让他们伤心分手的，还不是这些。正如安妮公主所说，她会像灰姑娘一样坐着南瓜马车在午夜十二点离开，她作为王位继承人，有着对国家和人们的责任，她是将来的女王，而乔只不过是一个无名小卒，身份不知止隔了十万八千里，注定了他们童话般爱情不会有结果……安妮说的，又何尝不是乔的心里话呢!多年之后，安妮登上王位，在某次大型记者招待会上看到了乔，怕也只能是相顾无言，唯有泪千行吧!两个相爱的人注定不能在一起，安妮在用于面对自己对于国家和人们的责任撒谎那个，义无反顾，她值得我们去尊敬，也希望这一日罗马假日能幻化成一朵永不凋零的花朵，永远温暖的开在她的心灵深处。
人生若只如初见……
罗马假日影片观后感2
先说演员，毋庸置疑，奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。
爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的诗歌，小说等也是不可胜数。我是一个比较喜欢电影的人，所以也看了很多。大多离不了公主和平民，王子和灰姑娘的情节，经典如《罗马假日》也不例外。但因为此片拍摄时间较早，此后的应为跟风之作，从侧面，这也反映了此片的成功之处，不提。
我最想说的是，这部影片反映的主题：爱与自由。
每个人都有自己的爱情观，有人相信一见钟情，而有的人不相信。这是一部描述24小时浪漫爱情的影片，邂逅，以及相爱，时间都是那么的短暂。我之所以想说，是因为我对这种爱情存在着很大的质疑。
先说男主角，他的身份是一个报馆的小职员，为生活和自由疲于奔命。把流落街头的安妮公主捡回家，是他的善良，但是这份善良在知道他公主的身份后染了色，而成为有目的的接近。对他的怀疑是因为在舞会大出逃的前一秒他都还在和同伴谋划得到照片，大出逃后，如何就有了河畔的深情一吻?在这方面，男主人公的心理变化，即使在细节方面的描述我也找不出。
再说女主角，她是英国的王位继承人，什么都有，除了自由。看得出来，男主人公带给她很多惊喜包括她向往的自由，那为什么我们不能这样想呢，她爱的与其说是男主角，毋宁说是男主角带给她的自由。可以设想，如果把她捡回家的是另一个温文尔雅的男人，她会不会也爱上他呢?
人生的本质是痛苦，幸福是我们的追求，得到了我们没有的，是幸福的一种形式。所以，我可以理解讲故事的人想要表达的意思，我喜欢本片的结尾，因为它的理性，而爱情最大的本事就是冲昏恋爱中人们的头脑。
当他们形同陌路，故事就该结尾。就像小时候看过的所有童话，“王子和灰姑娘从此幸福的生活在一起"，谁愿想，他们日后的琐碎呢?
罗马假日影片观后感3
花了一个小时用快进的方式把这部电影迅速浏览了一遍，我想大意我肯定是知道了，除了细节。
在高中的时候徐老师曾经放过这部电影，可惜只看了个开头，当初看的时候并没有什么感觉，也许是因为年纪还小的缘故。
公主落入凡尘，遇到了美国新报的记者乔，这个记者带着公主度过了美妙的一天，让公主充分感受到了普通人的生活，这与她皇宫里单调枯燥的生活相比简直太令人向往了。最后也许是因为公主认为自己责任重大，而且身份注定也需要她回去，她只好选择返回，结束了这段即浪漫又刺激的罗马假日生活。
当一开始看到乔知道公主身份后决定利用这次偶遇来策划一次重大新闻时，也许会认为乔也只不过是一个见钱眼开的普通人而已，确实这样的机会太难得，这样的新闻肯定能让他大赚一笔，他找来朋友给他和公主的罗马之行拍照，开始了一场公主毫不知情的演出。可是到了最后乔改变了他的做法，甚至背叛了老板，也让朋友失去了大赚一笔的机会，这其中的道理很明显，他爱上了公主，不想为了自己的私欲而伤害她，试想如果那些照片刊登出去产生的后果会是如何呢?
不知道这部电影是不是最早的一部讲诉皇室和平民之间的故事的电影，我想这部电影之所以杰出，除了奥黛丽赫本的演出外，更多的是一种让平民对王室的接触，它向我们展示的不是王公贵族的生活而是贵族们来到平民之中的生活，从这一点上来说拉近了和普通人的距离，公主不再是高高在上，讲究繁文缛节，而是也可以像一个孩子一样欢乐，不顾一切。我们普通人羡慕那些贵族，殊不知那些贵族还羡慕我们呢。
不觉想起了以前看过的《公主日记》，那也是同样题材的电影，很显然人们关心的只是那些人的普通生活，那才是展现他们人性最真实的一面，如果让你选，你是更喜欢公主时候的安妮，还是和乔在一起平民时候的安妮呢?
罗马假日影片观后感4
奥黛丽赫本真美，一种无与伦比的风华，无论是短发还是长发。
《罗马假日》说的是某国的公主，到罗马访问，她厌倦外交辞令以及嬷嬷医生的规劝和管教，偷偷从使馆罗马圆形剧场溜出，在街头邂逅了美国新报驻罗马的记者，开始一日的假期。
在沙发床上沉睡，进理发店把披肩长发剪短至运动头，逛街吃冰淇淋，用仅有的里拉小票买了一枝康乃馨。男主想做专访新闻，偷偷跟在后面。男主的同事摄影师用打火机照相机拍下了公主抽烟，喝香槟，去战争许愿墙，在街上骑着电摩横冲直撞等等的照片。公主骑着电摩毁坏了摊位，居然进了警察局，之后被男主用美国记者证保了出来。到晚上，电影更是到达了热闹的顶峰。公主和男主去赴约河边的舞会，跟理发师热情洋溢地跳舞，在被自我国家的`便衣特工快要抓回去的时候，大闹舞场，甚至和男主跳进了河里。最终，在她听到当晚的新闻，国民和国王王后为传闻中她的生病无比担心时，她决定回去了。第二天又是新闻发布会，公主正襟危坐，只是在被问到哪一个城市是她最喜欢的城市时，她不顾劝诫坚决表示罗马的一天她会永生不忘，直至永远。
看电影的时候，我在想，演得真好，无论是佯装醉态还是在沙发床上睡着半梦半醒，说梦话，甚或在街上横冲直撞，那表演之大胆，天然，带着一种美丽，但并不是全无表演的痕迹。也许是契合了一种女性的释放需求，那是完全大众的举动。公主也有着普通女孩子所好奇和渴望尝试的一切，冒险、逃生、抽烟、喝酒、忘情纵吻。即使是高贵美丽如公主，也还是会有平凡女子的愿望，比如遗憾自我厨艺很好，缝纫很好，想为心爱的人煮一顿晚餐、剪一件衣服却不能实现。比较的张力无比鲜明巨大，好看并且不费脑子，大家都能理解，这是她广受欢迎的原因吧。
黑白的电影胶片，记录了生生不息的大眼红唇，青春丽影，格外美丽。
罗马假日影片观后感5
《罗马假日》是一部十分好的黑白老电影，没看过的真的应当看看。《罗马假日》的主人公安妮公主(赫本扮演)，在意大利出席接见会时有一个特写动作，把鞋脱掉蹭蹭脚，然后把鞋穿上，再把鞋脱掉再蹭蹭脚，最终把鞋落在站在的台上。后被公爵以约其跳舞才把鞋穿上，避免了尴尬。当初我没理解，看到她在罗马一市场买鞋我才懂得她期望得到的是什么。
当晚由于公爵夫人安排第二天的行程，使其失去理智被医生打了一针镇静剂，安妮装睡然后趁看守不备跑到罗马广场并睡着了，被一个小记者(派克扮演)发现并被迫带回家，安妮公主就这样在社会的底层生活了两天，着实欢乐了一把，后和小记者产生了爱意，要不是小记者有良知，她在罗马私自外出的消息和照片就被刊登到报纸上了。
王宫的生活就像她穿的鞋，他感觉不舒服，而普通市民的生活就像在市场买的鞋她感觉穿的舒服，她渴望的自由生活，不被约束。但最终安妮还是回到了王宫，小报记者把照片还给了她，最终念念不舍的离开安妮。让看电影的感到惋惜，其实就是作者的一厢情愿。
我为什么写《罗马假日》的观后感呢，其实人在一生上下来就以被分成三六九等，是不以自我的意志为转移的。平民羡慕富人的奢华生活，富人羡慕平民的无拘无束，世上存在完美的生活状况吗?仅有上帝明白，世上真的有上帝吗?我看还是欢乐的过好自我的每一天比较实际。
最终说一下赫本，她经历了三次婚姻，去世的葬礼上，七十多岁的派克去参加葬礼，派克在她的墓碑上深深的一吻，说了一句话，你是我一生的最爱。派克身高1米91，长的十分英俊，电影演的十分好，还有一部(百万英镑)演的也十分好，我挺喜欢。
其它的他俩演的电影我感觉不如这两部，但百万英镑电影里没有赫本。
罗马假日影片观后感6
并不是每一段故事都能够演绎完美的，看完《罗马假日》心里痛痛的，男主人公似乎在公主的寒舍走了很久很久的路，连公主也有自我不喜欢的生活，更何况我们凡人呢?
有时候，太多的期望和职责将我们束缚，我们能够幸福简便地走一程，可是那些花前月下的唯美却总是太短暂，24小时的平民生活，可能就涵盖了过往青春的所有，当感情跟友情在刹那间都如期而至，欢乐之后，留下一点点瞬间的影像当做年轻自由的象征。
女主人公好美，美的洁白无瑕，我们总要掩饰一些，无论是身份还是感情，压抑着的是我们的天性，生活总归要恢复到昔日的平静，哪怕是刻板也要在常规的程序中完成自我的使命，很无奈的结局，为了更多的人，国家和子民，牺牲了自我最真实的一面，让自我苦了，累了，就像文字，写的多了，也就成了仅属于自我的了。
照片能够记录好多的瞬间，可是那里面有摆拍的痕迹，而文字也会很真诚，但有时文字也会骗人，当不再喜欢听寂寞沙洲冷时，心就不会微带着后悔了，留份回忆跟坦然，回首时，遗落一地的忧伤。男女主人公的交集或许就此终结了，有一天，当自我有本事，能够把过往的生活中的精华也能穿成感人的故事，我想文笔也就该到成熟的时候的了吧。
把自我放纵了一段时间，原先放浪形骸就是这样，就像那个没有自由得公主渴望着出去过一种世俗的生活，却一向被困在笼子里，无法挣脱宿命的安排，当歌声中的伤感被风吹散时，抖落一身的疲惫，开始探寻出属于自我的道路，继续当初的梦想。
或许仅是一场人生，一场梦，走过了，疯过了，转身时就把背影留下在相逢的驿站了吧。即便如此，也要高傲而灿烂的走完人生最终的路。因为你的世界以往有人陪你度过了一段欢乐的罗马假日，在假日结束时，泪水中泛着微笑，我想人生也就是这样了吧。
罗马假日影片观后感7
《罗马假日》讲述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间，巧遇穷记者乔，并与乔相爱的24小时爱情故事。它于1953年拍摄完成，1987年才在中国上映，公映后的反响巨大，直到今天它都屹立在电影界的颠峰，不可逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是一直被誉为最美丽的女人。初次观影，发现影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不习惯。但是看惯了这七彩色，没有了缤纷，黑白反而是一种纯粹，毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里，仿佛只剩下了一种真挚和温情。导演的巧妙安排，演员的真实演绎，将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座，一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗研究比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情似乎总是来的突然彷徨，走的莫名其妙，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最美丽的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期待过在最后的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时光。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有伟大力量，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却因为一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
罗马假日影片观后感(篇2)
《罗马假日》是一部很老的片子了，此刻也仅有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不一样了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自我高贵的身份，总要回到自我的地方。全剧仅有最终的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不一样而要分开，是何等的杯具。
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是简便惬意的时光让他们体会感情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一齐，但罗马成为他们永久感情的象征。
故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她坚持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一向绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？
麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不明白要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之能够称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自我的床位被占，记者没有怜香惜玉，可是能够理解，他那样的身高怎样睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，能够带给他很多财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就能够大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只可是是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是期望有一个大团圆的结局。
分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样貌，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主理解公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。
没人能够理解他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？仅有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够理解王子和灰姑娘的故事，却不能理解公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……
奥黛丽．赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫感情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的感情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的感情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。感情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个杯具结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的杯具都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的感情大多是不圆满的，人世间的杯具莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，仅有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
罗马假日影片观后感(篇3)
23岁的奥黛丽·赫本第一次主演这部电影就荣获奥斯卡最佳女主角奖，可谓绝无仅有。时近50年，《罗马假日》仍是浪漫感情电影之代表，至今无出其右。这部浪漫感情喜剧几十年来一向是电影观众和影评人必提的经典。在科技发达的今日，几乎所有的老片都被处理成彩色，仅有包括本片在内为数不多的几部黑白影片遭到禁止。无论从哪个角度来看，它的艺术性都完美无缺，堪称黑白片时代的完美佳作。
《罗马假日》具有古典浪漫的同时，更像是一部现代版的成人感情童话。暂短的造访成就了流芳百世的浪漫经典，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的感情故事。她不仅仅供给了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。
它是一部糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又把感情的分寸拿捏得恰到好处的影片。他们的相逢喜而不俗，他们的离别哀而不伤，增之一分减之一毫都会过火。从这个意义上讲，导演威廉·惠勒属于那种不出世的天才，他用一种很有节制的笔触，令这段感情逐渐走上高潮，然后就让它停留在最美的一个点上。
在这个世界上，有多少对恋人就有多少个恋爱版本，其中总有一些东西被堪称永恒，《罗马假日》就是其中之一。半个世纪以来，银幕上高贵的公主和卑微的美国记者之间浪漫而纯洁的感情深深打动了数以亿计的、不一样民族、不一样国籍、不一样年龄、不一样文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时。《罗马假日》的感情故事是不能够被复制的，该片糅合了杯具与喜剧的全部要素，却又将感情升华把握得恰到好处。安妮与乔从相识、相恋、再到离别，虽然有些无奈但却哀而不伤，一天的完美虽然短暂但却浸着道不尽的情怀与思念。在他们之间，感情永远停留在最美丽的地方。
正如有有一句诗：“悄悄的来，又悄悄的走，不带走一片云彩，”——但却带走了一颗心……多少人以往为这一对有情人不能终成眷属而感到遗憾，多少人在电影散场之后为他们无瑕的爱久久不能平静，多少人期盼有这么一次纯洁而偶然的邂逅。这才叫有缘无分，这才是完美的相逢，这才真正诠释了短暂与永恒的意义。
相爱的两个人生活在同一个时间和空间里，却永远相望而不能相见，这是“刻骨铭心”四个字的最好注解……
“说好了不说再见的，说好了不再回头的”。24小时的感情，由于现实而要忘记一辈子。在整部电影里，我印象最深刻的是两个场景：一个是安妮公主回到公寓后，乔在那里一向看着她，直到看不见；另一个又跟上头的是那样的相像，记者招待会结束后，安妮走了，乔却还在那里，一向在看。每当想起这两个镜头，我都觉得异常的心酸，可能不是为安妮，而是为了乔，作为男人，我理解这种目送意味着什么！为什么屏幕留下来总是他的那个身影？一个在平时是那么坚强而些时却是那么无奈与落寞的背景？
流星划过天空，只是华美的一瞬；石头掠过水面，只是波光一现。也许我们会感慨它的短暂，可是正因为它的飞逝，才留给人们无限遐想和怀念，万事不必须有结果才算完美，有些事有些人正因为他的残缺才给人以想象的空间，我想他们的感情也算是一种异常的完美吧！悲伤却不悲痛，简便却让人难忘。
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