乌云背后的幸福线观后感
乌云背后的幸福线观后感模板。
优秀的电影为我们创造了一个梦境。欣赏优秀的影片涤荡了我们的心灵。想要保存这种心里的感触，我们就该学会撰写观后感。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。您认为写好作品观后感的关键是什么呢？栏目小编特地为大家精心收集和整理了“乌云背后的幸福线观后感”，请收藏并分享给你的朋友们吧！
乌云背后的幸福线观后感【篇1】
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇2】
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇3】
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
乌云背后的幸福线观后感【篇4】
能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。
细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。
《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。
令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。
再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。
我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。
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《乌云背后的幸福线》观后感
《乌云背后的幸福线》观后感
能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。
细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。
《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。
令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。
再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。
我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。
《乌云背后的幸福线》观后感（一）
《乌云背后的幸福线》观后感
《乌云背后的幸福线》讲述了一对饱受精神问题折磨的男女主人公逐渐帮对方走出阴影，修复与亲人之间的关系，并试图重新面对生活的故事。
男主人公帕特是一个超级乐观的高中历史老师，他似乎总能看到人生的光明面，影片的片名就是来自于他的口头禅every cloud has a silver lining（直译：每朵乌云背后都有阳光；意译：山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。）以及Excelsior（精益求精）。
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
电影《乌云背后的幸福线》观后感
电影《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
观《乌云背后的幸福线》有感
《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
电影《起跑线》观后感模板
出于您的需要，我们为您提供电影《起跑线》观后感，作品名中哪些情节让你记忆犹新呢？同时我们的思维也在不断随着剧情发生变化。 让我们把新发现记录在观后感上，有条理的写观后感，能帮助我们锻炼思维能力，请阅读后分享你的朋友！
电影《起跑线》观后感(篇1)
今天早上，我去奥斯卡工作室看了一部电影——《起跑线》。这部电影讲述了一个故事，拉杰和塔米用各种手段让他们的孩子皮娅——去了一所私立学校：买了一所学区的房子，办了一张假证书，变穷了。最后，皮娅终于去了这所学校。在电影的结尾，他的父亲出于良心发现并把皮娅送回了公立学校。
看这部电影不仅让我想起了我妈妈，她花了一万多元让我去补习班。我也买了很多信息，只是为了让我进入一所好的中学。
我记得去年冬天，外面雪下得很大。外面多冷啊!但是当我妈妈听到补习班老师说她想买材料时，她拿起衣服准备出门。我说，“妈妈，外面太冷了，你不买吗?”我妈妈说：“不管雪下得有多大，有多冷，我都会买下来给你学习。”那时，我非常感动，我的母亲冒着大雪为我购买信息。
另一次，是今年7月8日，我要去洛阳参加第二外语考试的入学考试。我父母5点起床，开车送我去洛阳。在我考试的两个多小时里，我的父母没有吃一口食物，也没有喝一口水，他们在那里焦急地等待着。考试结束后，我告诉妈妈：“这次这个问题太难了。我考试成绩不好，我想我做不到。”我妈妈没有说话，但是她带我去了餐馆，让我吃了一顿大餐。吃饭的时候，妈妈说：“没关系，我考试没通过没关系，成绩不重要，只要我努力。”听完妈妈的话，我的心又感动又惭愧。与皮亚的母亲相比，我的母亲对我很好。我很高兴我生活在一个民主的家庭。
看完这部电影，我知道我父母在背后给了我很多。我必须努力学习，不辜负父母的期望。
电影《起跑线》观后感(篇2)
细雨霏霏的天气，午后场本来就是观众稀少的时段，《起跑线》这部引进片在宣传、题材上又不占优势，种种因素促成的结果是我和儿子几乎是包场看的这部精彩的影片。
这部电影的主题是一对事业有成的商人夫妻在力争让女儿上最好的幼儿园的过程，现实地描写了处于社会中下层的普通百姓在寻求从孩子教育入手跻身上流社会时，发生的辛酸、痛苦、纠结的喜剧与闹剧，折射出印度这个几千年阶层固化的国度在历史与现史碰撞的当今时代的社会一斑，不能输在起跑线上，也切中了广大中国家长之痛处。为了孩子能上名校即是远大前程而抓狂的家长，贫富不光在物质上而在精神尤其是未来愿景上差距的拉大，牛到宇宙无敌自我感觉可以掌控一切的名校校长、其实，在我们的身边，这样的故事不是也在天天上演吗？只是拍不出这么经典的影片吧。
贫民窟里有真英雄，富翁里有真慈善家，故事的结局非常体现正能量，只是现实中真的很难吧。主角拉吉夫妇的选择不是一般二般的人能做出来的，总之，必须点赞！
又一部印度电影的良心之作，一部为人父母者和即将成为父母的人应该去看看的片子。虽处荧幕之外，但心如在戏中，恍如看到我们自己升学季，又在四处奔波焦头烂额的家长们，如果真能以一颗平常心看待子女的教育问题，所谓的成与败都只是一时的得失，决定孩子未来的其实和决定我们未来的因素一样，不是成绩或物质生活，终究是人品。
同时更要去关心处于升学季的孩子们，他们背负了对自己未来的责任，甚至是整个家庭的希望。虽然说天将降大任了，得苦其心志、劳其脑筋，但是他们的小心脏终究得有个港湾可以依靠，那就是不做神一样的对手、更不做猪一样的队友而甘愿心暖嘴甜憨笑点赞的爸妈了。
电影《起跑线》观后感(篇3)
《起跑线》中女主人公的爸爸是一位富甲一方的大亨，虽然财力雄厚，但是因为经营的是时装店而被所谓的“贵族”嫌弃，即使搬到了市区的市中心，拥有一栋豪宅，为了女主人公能够顺利融入“贵族”群体，交到朋友，还特地迎合“贵族”的各种生活习惯，小到穿什么衣服，摆放什么家电，聚会时喝什么酒，怎么喝，甚至将自己的日常语言——印地语，硬生生改成了高大上的英语。用“贵族”的语言来解释，即最顶尖的学校不允许说印地语，只能说英语。只有贵族才会说英语，只有会说英语才能有机会进入外企，机关单位，出人头地。否则，即使有再多的金钱，也只是低人一等，长大后只能止步于服务行业。
看着女儿被同龄伙伴排斥，女主人公的妈妈二话不说，不惜在一所知名的培训机构投入重金，旨在让女儿在短时间内全方面提升。除此之外，父母也进入了特训，为升学的家长面试临阵磨枪。
只不过千算万算不如天算，虽然做了很多仿真演练，也灌输了很多所谓的“先进教育理念”，如当问到该如何向孩子介绍“贫困”一词时，标准答案是“Sharingiscaring.”(分享即关爱)，正式面试时，却因为父亲标准答案的卡顿、颠倒等显而易见的“差错”致使女主人公在排名前五位的名校中都名落孙山。实在不忍放弃就读名校的机会，一个偶然的契机，女主人公的父母得知每所名校都会有5%的名额分配给贫困生，于是，为了孩子不输在起跑线，使出浑身解数搬到贫困区，伪装成贫困家庭，一开始，生活处处碰壁，且随时都有陷入穿帮的境地，幸运的是，得到了好心邻居的种种帮助，使得在“贫困生”的核查阶段顺利通过。
戏剧性的是，女主人公偷来的入学机会，恰恰是这位一起玩耍，学习的小伙伴——男主人公的，男主人公的爸爸甚至为了帮助女孩“筹课外活动费”，冒着生命危险冲向马路上的汽车，为的就是用那撞得鲜血淋漓的双臂所换来的抚恤金来挽回女孩的读书机会。
后来，女主人公的爸爸幡然醒悟，真正的教育，不是看学校是否像五星级酒店般设施豪华，也不是这所学校是否出过多少政客名人，而是这个学校的老师和同学是否保持一颗赤子之心，把同伴当成家人，即使生活再困难，也不放弃对生活的热爱，对未来的美好期待，用光明正大的方式勇闯出一片属于自己的天地。
本部影片以女主人公为明线，男主人公为暗线，通过男女主人公的入学波折，讽刺了社会上的所谓教育公平，已经沦为权钱交易的牺牲品，最后女主人公一家被男主人公一家的行为所感染，其实感染的并非只是女主人公一家，而是每一位为人父母和关心教育的人，花言巧语，阴谋诡计总会被人不耻和遗弃，勇敢与爱心才是立足之本。让我们怀揣赤子之心追梦!
电影《起跑线》观后感(篇4)
昨晚在影院看完印度电影《起跑线》，很赞~还是一如既往地反思、批判，印度探讨教育的优秀电影，之前便有经典如阿米尔汗主演的《三傻大闹宝莱坞》。
本片选取的视角与我国当下中小学的择校热如出一辙，女主希望幼女将来成为精英贵族，于是为了进入当地一流小学名校，逼迫有钱而俗气（与所谓的有文化有阶层的精英相对）的丈夫，想方设法，诸如~买学区房、彻夜排队、报培训班、六处找关系，均告失败后，不惜混特困户指标而搬去棚户区做假穷人，历经挫折与磨难，最终幸运中签，但影片并非仅为了展现国人所说的可怜天下父母心，印度优秀电影的立意之深，毫不夸张地说~甩中国电影好几条街。
本片男主有着自己的教育理念，却一直迁就妻子的想法，一再妥协，为融入所谓的上流社会努力改变自己~那是对妻子和女儿的爱。男女主为了名校的特困生指标，装作穷人移居棚户区遭遇种种困难，邻居的贱民夫妇不顾旁人非议，在生活和工作上给予了真诚的帮助，贱男还坚决不许男主在银行柜员机取钱（男主哄说是迫不得已偷钱），却不惜在马路上故意被撞~讹人车主钱财给这假穷人小孩凑学费，这正直而善良的穷邻居让人深受感动。男主为幸运中签却也挤掉穷邻居小孩名额而深感愧疚，本打算私下资助读渣校的穷邻小娃，见现状之差而改变主意，决定赞助整个学校提高软硬件教育质量，穷父见娃进步明显而欲感谢渣校的慈善赞助者，终于发现富人邻居的为富不仁（作假，挤占自己穷人指标），准备举报，但看到女娃和赶来劝阻的男女主，却又心软放弃了~他理解父母的爱，却不耻于、不原谅男主欺骗的行为，男主幡然醒悟，在女儿名校礼堂的节目带领渣校学生精彩表演，展示了教育的平等，并揭露自己造假的事实，决定将女儿从这家培养精致的利己主义者的所谓名校，转学到自己资助的那家所谓的渣校，目的就是为了教育小孩~要成为有爱心、讲平等、懂分享、正直善良的人，仰不愧于天，俯不怍于人，做一个顶天立地大写的人。
这男主，在同样出自平民阶层的名校女校长的眼里，简直是人性猖狂。男主以自己的实际行动，让妻子心悦诚服，为女儿的教育，做出了绝佳的榜样。
人家有改变国家的电影，我们有改变电影的国家，当有一天我国也能拍出这样的电影，而不是整天什么战狗、厉害了那啥之类的时候，我也会去买票看国产电影并在深夜用手机敲上千字影评。
电影《起跑线》观后感(篇5)
印度电影起跑线观后感1
上周末晚上去看了电影《起跑线》，回来之后又看了朋友圈分享的西安《问政时刻》，感觉人生真是不容易。
其实电影《起跑线》讲述了一个非常简单的故事，核心思想就是孩子要上学，要上好学校，上好学校才有未来。和很久以前赵薇、佟大为演的《虎妈猫爸》一个套路。电影中，中产阶级的父母为了孩子的教育上学问题充满焦虑，为了送孩子去名校费尽心思，花招百出，只为让孩子可以在同龄人中赢在起跑线上。在电影中，妈妈不计成本要把孩子送往名校，反复强调：女儿进不了好的学校，她自甘堕落、自暴自弃、自毁前程的几率便会呈指数级放大。因此电影中的父母们为了让孩子未来能实现阶级跨越或是至少保住现有的阶层地位劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段。
庆幸自己早早毕业的同时，不难发现身边已婚已育的同事朋友们，对孩子教育的重视程度，与电影电视里的家长们相比有过之而无不及。靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄，人与人之间竞争越发激烈，世界早已今非昔比，每个人都在拼命奔跑。优质教育资源稀缺的同时，教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，步步落后”的怪圈，你今天不好好学习就上不了好的高中，上不了好的高中就进不了好的大学，上不了好的大学就找不到好的工作，找不到好的工作......人们深陷在这种焦虑中无法自拔的同时，某种程度上这也是赤裸裸的现实。同样的上学，名校以及普通院校的师资投入相距甚远，在资源倾斜的环境下成长的小孩成才的概率注定要比放任自流的教育模式下高。父母们为了多一点点的资源争得焦头烂额，只为能尽力推孩子一把，让孩子有更高的起点。
小时候看电视，电视里的财主，富翁总是又蠢又坏，他们的孩子都是纨绔子弟，烧杀抢掠无恶不作，穷人们身上总是散发着善良，机智，真诚的光芒，而他们的孩子也继承了这样的优点。长大后才发现，世界其实不是这样的，愚昧与贫穷往往相伴相生，所以才会有哀其不幸，怒其不争。相反，大部分出生在富裕家庭的孩子，从小受到良好的教育，比起普通孩子他们甚至更优秀，条条大路通罗马，他们就出生在罗马。上了大学之后也发现，家境优渥的同学更多才多艺，待人接物也更自信从容。原来这早就不是大家以为的有钱人不重视学业只需要继承家业的时代了。有钱人更重视教育，在个体发展上进行更高比例的投入，身处在这样的环境下的孩子，个体的发展层次会逐步与穷人之间的发展水平拉开差距，穷人更穷，富人更富，这将成为一个发展循环。社会在进步，大家常爱开玩笑说，那些比你好看的，比你有钱的，比你还努力，并不是一句玩笑话，而是一个不争的事实，而且正在成为大范围的共识。
所以，电影里的父母为了孩子的未来用尽浑身解数也可以理解。现实生活中，为了孩子的上学就业父母们也始终绷紧一根弦，害怕出现哪怕一点点的差错。课外补习班，培训班样样都不能拉下，生怕孩子一步跟不上，步步跟不上。
艺术源于生活。看完电影中为上学苦心孤诣而不得法的父母最终卸下包袱坦然面对未来，现实中，《问政时刻》的教育局领导们让学龄儿童的父母们更加焦灼。有关教育问题已是老生常谈，问题就算得以纠正也不是一朝一夕。我们只能期盼事物都是向好的方向发展，现阶段的父母们还是要咬紧牙关为了孩子做出最大的努力，未来是什么样，谁都说不清楚，但是只要还活着，没有什么比放弃更难。毕竟，像电影里的中产阶级潇洒的离开名校后也能改变一所普通学校的财力物力就已经让绝大多数人望尘莫及了。
人生都有一条起跑线，有的家长就是从怀孕开始为孩子准备，而我们今天就来看看《起跑线》这部电影的故事。
一对在印度开服装店的小夫妇就是故事的主人公，为了他们即将上幼儿园的可爱女儿皮雅能进排名第一的学校，他们搬入了附近的高档社区，找了顾问，想扮成上层阶段。这是招孩子?还是招家长?事实说明是招家长。虽然一切顺利，最后问题还是出在家长身上：学校不想招服装店老板的女儿。无奈的两位家长只好用下策——“装穷”。
他们搬到了贫民窟，获得资格却发现是抢了邻居的资格，男主过意不去去找校长坦白，校长的一句话让我惊呆了：“如果我把这个学位给一个贫困孩子，那我怎么从中受益?”男主最后发表了一次演讲，勇敢的批判了人们的思想，最后夫妇将孩子转去了公立学校，故事结束了。
在印度，英语不仅仅是一种语言，更是一种阶级。男主针对这个话题在演讲里说：“如果一个法国人或德国人英语说错了，我们不会认为有什么问题，但如果一个印度人说错了，那么他就会被认为是废物。”这句话使我感触很大，明明是印度，却要求说英语，校长将招生当做一场生意，不招贫困孩子。可在公立学校的孩子真的很差吗?，不，并不差。他们的表演很精彩，可大家都觉得公立学校差，其实它并不差。
在电影结尾男主的演讲虽然很有感染力，但始终只有女主站起来鼓掌，有两位想站起来又坐下了，我感到一阵悲哀，这也许就是：我有良知，但面对这个社会，我选择顺从。
我觉得有一句话很适合形容这对主角，也可以送给大家，是电影《熔炉》里的：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上，费尽心机、不择手段要把她送进名校的故事，而这所谓的名校，仅仅是一所幼儿园而已。电影的剧情可谓一波三折，一家人先扮富、再装穷，在装穷的事实被贫民窟的邻居识破后，一家人又良心发现了。
《起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。印度人在这部电影里被分为三个等级：上层阶级、中层阶级、下层阶级。上等人的孩子将来也是上等人。正如富太太所说：“我们送他们到德里的顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来”。中等人的孩子将来也是中等人。正如培训顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班”。下等人的孩子将来也是下等人。正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我会教你的，因为我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”
剧中，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的幼儿园，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固化的思维。但是后来他们又发现自己与上层阶级格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印度语的皮雅玩耍。因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级的象征。好学校尽可能地只收上层阶级，不去好学校读书就很难成上层阶级，不成为上层阶级又很难被好学校录取，这完全就是一个怪圈。
为了进入好的幼儿园，皮雅每天要上各种各样的补习班，连睡觉的时间都被剥夺，这难道不是我们身边孩子的现状吗？为了好学校，家长们一掷千金挤破头地购买学区房；周末的舞蹈班、奥数班哪个不是人满为患。用鸡汤大号的流行话语套路，这是一个贩卖中产阶级焦虑的电影。这样的故事让人亲切，它会发生在北上广深，也会发生在你回不去的老家。把最好的都给孩子这一点无可厚非，但是当不懂茫然的时候，出现各种不同声音的时候，就需要理智的去判断，哪些该做哪些不该做，因为急于求成，而采取了各种非常规手段，最终就会导致一步错步步错，一个谎言需要无数谎言来补漏的结局。
最贵的最好的不一定就是最适合的，找准自己的定位，选择最适合的才是最正确的。每个孩子都是不同的个体，因材施教才是我们应该关注的重点。
《起跑线》以一对印度中产阶级夫妻为了“让孩子不输在起跑线上”，费尽心力想将自已的孩子送进重点学校读书为引，妙趣横生的戏谑间，对印度社会现存的诟病做出了极尽能事的讥讽，而电影最终虽然无法去改变现实，却用人性真善的回归，一展于什么才是真正的起跑线。
相信对于不少中国家长而言，不让孩子输在起跑线上不仅是一种责任，更成为了一种信仰。而《起跑线》则正是戳中了这一痛点，且电影并没有将格局仅只是局限于单一的教育上，导演喜剧化的手法，所讲的故事却尤为艰辛，为了送孩子能进重点学校读书，白手起家的父母拉吉与米塔，用尽了所有能想到的办法，从买学区房到托关系走后门，再带无计可施下不惜搬入贫民窟装穷，看似荒诞不禁的故事，所着墨的是印度社会自身所存在的种种问题。
在教育不公的大环境下，电影所切入的视角其实非常巧妙，既不是大富大贵的顶层阶级，也不是穷苦潦倒的贫苦人家，而是有着一定财富和社会关系的中产阶级。他们一面渴望孩子能迈入更高层次的阶级，一面也惧怕孩子走入歧途，他们面对下一代人成长的焦虑成为了电影营造戏剧冲突的绝佳卖点，导演也正是透过他们，将印度社会所普遍存在的阶级固化，贫富悬殊，腐败等一系列问题得以了生动的体现。
一部电影的力量是有限的，《起跑线》所做的只能是呈现问题，却不可能去解决这一系列的社会矛盾。但这部电影的深度却并非仅仅是对印度现实社会问题的侃侃而谈，随着最后拉吉与米塔放弃了凭借欺骗所获得的学位，电影也发出了最为铿锵有力的声音。用不正当手段所获得的一切，最终也会影响孩子的行为，一流学府并不见得能教育出一流的人。对人性真善之美的回归，使电影营造了属于自己的内在纵深。
每一个孩子都需要有一条自己人生的起跑线，但这条起跑线却并绝不该是成人用功利之笔所划下的，这条线的原点是每个孩子心中那弥足珍贵的真善，而作为大人所真正应该去做的.，便是用自己的力量守护住这条真正的“起跑线”。
清明时节雨纷纷，小长假第一天有雨的日子，选择“躲”到影院看一场印度电影《起跑线》，上午的场次偌大的影院只有连我在内的4个人，基本上我可以把双脚搁在前排的座位上，把包包放在身边的座位上，这种貌似包场的感觉特别不错，简直是VIP贵宾级待遇，这就是错峰观影的好处。
从小就对印度电影有好感，印度出美女，印度片载歌载舞美轮美奂，印度片内容往往有许多反转情节，剧情一波三折，直指人性最深处。
此番观摩的印度电影《起跑线》也不例外，说是喜剧，但是从头看到尾我没觉得有啥让我可乐的，倒是反映的都是些社会现实的问题，贫富差距、教育平等、弄虚作假、暗箱操作等的尖锐矛盾。
故事《起跑线》讲述的是一对中产夫妇怕孩子输在起跑线上千方百计为其择好的受人追捧的私立学校，在择校过程中屡屡受挫却逼得夫妇两屡屡出招，甚至不惜假扮穷人到贫民窟生活以期获得贫困生的审批通过名额，把本应属于真正的贫困生的名额给侵占了，直至中产夫妇搬回高级住所，曾无私帮过他们的贫民窟的兄弟找上门来，谎言揭穿时，男主人意识到了自身的错误，却又被道貌岸然却很卑鄙的校长而驳回，让男主人出了下下策，当众讲述自己的故事，揭露校长的真面目，最后把自己的孩子转学到了自己资助的公立学校读书了。
印度电影依旧走反映社会现实、人性善恶的路线，有人的地方就有江湖，有钱人的思想不一定都高贵，穷人的境界不见得低俗。在印度这样一个贫富差距悬殊，人口稠密的国度里，有很多人情人性的文章可做，一如同样人口稠密的中国。
记得去年看印度电影《摔跤吧，爸爸》，即便是励志电影，依然揭露出了印度官员的很多阴暗面，此番的《起跑线》也不例外，这大抵也成了阻碍印度发展的最大的绊脚石。
看电影，一方面看故事情节，另一方面领略印度风情，对印度贫民窟印象深刻，对印度最底层人民的生活感同身受，但是环境不好人却不一定不好，许多的善良真诚在人贫困的时候最看得到感受得到，反倒是富有了却有点麻木了似的。
看了电影，我陷入了沉思，若是年轻些，我一定觉得现实会像电影里一样美好，但是现在年纪也不轻了，也经历过一些挫折打击，反过来再想想若是此事放到现实里，碰到同样的情况，有几个人能做到像男主人公一样大公无私，我心里打了大大的问号谁还不是想尽办法挤破了头不让自家孩纸输在所谓的起跑线上啊。其实以我的个人成长经历来看，人本质好的到哪里都好，不管是私立学校还是公办学校，不管是到上层做事还是留守基层干活，自身过得硬才是根本，外因或许会干扰一时，但是内因则决定一世，所谓的起跑线都是目光短浅的人定义的，人生漫漫长路，是场马拉松跑，起跑线的作用微乎其微，要有终身学习不断进步的理念才能笑到最后。
《起跑线》再度发扬了印度电影触及社会痛点，批判社会现实的优点。与本片沉重的主题不同，《起跑线》用缤纷的色调和诙谐的调侃连接了教育不公、贫富差距、数典忘祖、社会歧视链、子女培养目标和人性异化等主题，结尾的处理让人惊喜连连，讽刺意味十足。
《起跑线》在叙事手法、镜头运用、人物塑造等方面中规中矩，故事也简单的很：一对“暴发户”夫妻拼尽全力让子女入学。然而小人物的命运却牵动着整个社会，给观众强烈的带入感。
《起跑线》中还有这样一段话：“在印度，英语不仅仅是一门语言，而是阶级的象征。”又说：“你的女儿是服装店老板的孩子，以后肯定子承父业;而我们家孩子就不一样，出来以后一定要开拓一番事业，所以我们只说英语。”听听吧，这段言语多么的轻巧，好像穷人就活该穷一辈子，自己就应该永远富足一样。
《起跑线》最滑稽的一段是主角一家为了装富人，去照相馆拍假照片，显摆自己出国旅游。而笑点的担当则是男主角，每到关键时刻，男主身上的市井痞气就戳穿了“富人”的谎言。人们总是说，培养一个真正的贵族，需要三代人的时间。《起跑线》则真实的告诉我们，原生家庭和经济背景给一个人留下的烙印，是一辈子无法摆脱的，也是任何谎言所不能掩盖的。这就好比从没学过英语的男主角，就算无比努力地翻烂了字典，写的推荐信也是乱七八糟;从未体验过富人生活的男女主角，就算浑身名牌也丝毫不像贵族。
《起跑线》第一次让我惊讶的地方在于，影片不仅满足于装富很难，反而进一步展示了装穷更难。正如台词所说：“贫穷这门课程，不是一天两天能够学会的。”看看印度社会吧，富人的社区干净整洁，豪车豪宅;穷人社区，一下脚就能踩着牛粪，到处是蚊子，冲厕所的水都没有，吃水靠抢，吃米要靠分配。但无论贫富，都把英语当成了阶级的象征，只不过富人欢迎英语，而穷人则对英语表示强烈排斥。
《起跑线》用鲜明的对比有力地回击了这些毫无根据的鄙视。男女主角虽然富有，但在孩子入学的问题上却不择手段，以伪造贫困证明，欺骗学校，牺牲穷人入学资格为代价，获得了德里文法学校贫困生入学名额。
实际上，本片笑料的来源，从本质上讲是夫妻二人对孩子教育理念的不同，这正是安吉丽娜朱莉和布拉德皮特之间离婚的主要原因。男主坚持认为无论在哪所学校，关键要让孩子快乐，对新鲜的教育理念和教学方法不屑一顾。女主则更加实际，与其有一个快乐童年，她认为更重要的是一个美好的未来，进行高强度超龄学习。总之，一方让孩子遵从个性发展，另一方则注重孩子的服从与认同。我认为这两点完全可以兼顾。我们总说先做人再做学问，但在实际教学中，老师连知识都讲不好，怎么去教做人呢?老师把责任推给家长，家长则把希望寄托在老师身上，两头都落空，把孩子耽误了。好在夫妇二人最终达成了一致，在学习知识与阶级教育面前，还是选择了让孩子做一个健康而阳光的人。
影片的最后，阳光明媚，男女主角牵着女儿走出校园。曾经他们为了走进这所学校而费尽努力，吃尽了穷人的苦，富人的累，而今天他们走出来却无比的轻松。校园里坐着一批仰仗权势的富豪，校园外则是巨大的贫富差距。一对父母能做什么呢，一个人又能做什么呢?只能让自己的孩子更加幸福罢了。车厢里满是孩子的笑脸，可能他们永远也不会知道自己的人生本可能是另外一种样子，而这种寒意，在暖暖的阳光之下，变得更加刺骨。
最近上映的印度电影，每一部都非常精彩。印度电影历来故事简单，但是总能针砭时弊，笑中带泪，打动人心。昨天又去看了印度电影《起跑线》，很扎心，与大家一起分享。
一对中产阶级暴发户，妻子觉得自己和丈夫之所以不能挤入上流社会，是因他们没得到好的教育，所以一心要把女儿送入最顶尖的私立学校，享受最好的教育资源，为此不吝啬金钱和时间，在想尽一切办法都行不通后，他们伪装成穷人骗取底层孩子升学福利名额。故事核心是主人公夫妻乔装成穷人到贫民区后发生很多感人故事。后来主人公良心发现，放弃私立学校名额。
印度电影从来不遮遮隐隐，很多时候把印度残酷的现实，血淋淋的摆在观众面前，像阶层固化、贫富差距。主人公问男二，你叫什么名字，他说，我没有名字，只有富人才有，我爷爷、我爸爸、我都是穷人。在穷人眼中，喝一瓶矿泉水都是奢侈，会说一句英语都不是这个阶层的表现。他们无力抗争，只能一代又一代忍受贫穷。
看完印度电影，感觉我们生活在中国还是幸运的。至少在上升的中国，虽然贫富差距巨大，阶层固化还没有完全成型，如果足够勤劳是可以脱贫的，比如万千大军的快递小哥，也许不会大富大贵，但是温饱不愁，也许将来还有更大的打拼空间。
女主人公很像每一个中国妈妈，为孩子的未来焦虑，为孩子选择学校动用一切关系。我也是这样的妈妈，我们是一个普通的工薪家庭，当年为了孩子升入最好的幼儿园，小学，初中以及最好的班级也是绞尽脑汁，不遗余力（高中更多是凭考试成绩，也是前面选择的结果），中间也发生很多惊心动魄的插曲。
假设当年没有最好的教育资源，孩子会考入名校吗，答案是否定的。考大学容易，考名校是绝对需要拼教育资源的。高考对普通人家，是唯一改换门庭的方式，所以很好理解为什么全民族都这么重视择校，因为教育资源有限。
我和孩子做一个对比，都是省重点高中，当年我身边有一部分农村孩子考入名校，现在生活无忧。女儿读高中时，身边没有农村孩子，几乎都是城市的。最后全班同学都考入名校。
孩子升入大学后，更是如此。这些年城市和农村差距、教育的不公平都越来越大。因为很多孩子已经输在起跑线，他们没有机会学习正规的英语，没有机会学习奥赛，拓宽理科的思路，没有机会学习各种课外班，没有机会享受最好的师资，他们想跳出那个山村，只能是成年后出来打工，做最简单的体力劳动。据说京东已经开始使用机器人操作，未来如果机器人代替人工，最先遭受打击的便是这些没有文化的外来务工人员，哎，长叹一声，我们能为他们做什么?
最近一家三口去看了印度电影《起跑线》，电影反映的择校热问题，相信会引起不少中国家长的共鸣。对于普通家庭是否有必要送孩子上名校，名校是否华而不实满足虚荣，怎样培养健康、快乐、善良的孩子，这些问题也许能在影片里找到答案。
影片讲了印度德里一个中产阶级家庭拼尽全力送孩子上名校的故事。主人公拉吉是一个时装店老板，在妻子的怂恿下，为了让年幼的女儿上一所名校，不惜举家搬迁到名校旁的富人区，尽力融入富人圈子未果。
拉吉高价报了帮助上名校的咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。拉吉一家因为语言、生活习惯等原因无法融入富人社会，又因为难以适应艰苦条件等原因难以融入底层社会，闹出了不少笑话。
影片既展现了富裕群体的攀比、虚荣和虚伪，还生动展现了穷苦人民的勤劳朴实、聪明善良。拉吉一家假扮穷人，认识了善良、勤劳的希亚姆一家，受到他们无私的帮助。电影观众是知道拉吉家不缺钱，施助者希亚姆家世代穷苦，却教拉吉挤公交，带着他在工厂干活，把自己的工资分给他，甚至不顾自己生命安全去“碰瓷”，将得到的赔偿送给拉吉交孩子学费，结果阴差阳错，穷人希亚姆的孩子却没上名校，拉吉的孩子入选了，希亚姆还掏钱为他们庆祝……，看到这里我的眼睛湿润了。想起美国作家芭芭拉.艾伦瑞克的书《我在底层的生活》，写的就是作者扮演成穷人体验底层劳动者的辛苦奔波和生活的无助，对照着这部电影看，对穷苦阶层的辛酸就有了更深的理解。
影片后面也展现了拉吉为纠正自己的欺骗而努力，包括匿名捐助公立学校，到名校提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。
家长们，如果要给孩子选择名校时，一定要考虑下自己的实际情况，不要盲目攀比，为虚荣心所累。
看了电影，一直对教育孩子充满自信的我开始反思自己教育孩子的问题。最近读尹建莉的《最美的教育最简单》，卢梭的《爱弥儿》，体会到不过多干预、放手让孩子自己成长的重要性。以前总觉得要多给孩子讲人生道理，帮助他分析事情的长短利弊，让他少走弯路，早明事理，其实几岁的孩子哪里懂得那些，往往会误解或者很快忘了。
家长教育起来挺起劲，觉得把自己几十年的人生经验都传给孩子了，孩子应该比自己强，这只是一厢情愿。卢梭在《爱弥儿》里说的，他在爱弥儿12岁前什么都不想教，更不会灌输什么大道理。也许有些家长一味的施压培养了当前看来学习优异，习惯好、有特长的孩子，但这个孩子自主性、独立性、创造性几乎都被扼杀了，长大能否成才难说，能否成为对社会有用的人，成为身心健康的人就更难说了。“小时了了，大未必佳”就是这个道理。
教育孩子应该学学“无为而治”，要适当地放手。我在以前的博文里也写到过，教育孩子有点像炒股和投资，十年树木，百年树人，家长们如果没有技巧不妨练练耐性，练练忍功，让孩子慢慢地成长，不能乱折腾。电影《起跑线》中也传达了这一观点。拉吉的女儿被特别精细化地管理着，但成长受到很大限制，也难以和同龄小孩交往，但到了穷人区，和一群野孩子奔来跑去，反而学会了什么是分享和关爱，什么是善良和友情。
正如卢梭和尹建莉强调的，家庭教育宁可过宽，也不要过严，孩子的未来是广阔世界，不是父母温暖的手掌，早晚孩子要自己去历练，去成长。
电影《起跑线》观后感(篇6)
对于普通家庭是否有必要送孩子上名校，名校是否华而不实满足虚荣，怎样培养健康、快乐、善良的孩子，这些问题也许能在影片里找到答案。
影片讲了印度德里一个中产阶级家庭拼尽全力送孩子上名校的故事。主人公拉吉是一个时装店老板，在妻子的怂恿下，为了让年幼的女儿上一所名校，不惜举家搬迁到名校旁的富人区，尽力融入富人圈子未果。拉吉高价报了帮助上名校的咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。拉吉一家因为语言、生活习惯等原因无法融入富人社会，又因为难以适应艰苦条件等原因难以融入底层社会，闹出了不少笑话。
影片既展现了富裕群体的攀比、虚荣和虚伪，还生动展现了穷苦人民的勤劳朴实、聪明善良。拉吉一家假扮穷人，认识了善良、勤劳的希亚姆一家，受到他们无私的帮助。电影观众是知道拉吉家不缺钱，施助者希亚姆家世代穷苦，却教拉吉挤公交，带着他在工厂干活，把自己的工资分给他，甚至不顾自己生命安全去“碰瓷”，将得到的赔偿送给拉吉交孩子学费，结果阴差阳错，穷人希亚姆的孩子却没上名校，拉吉的孩子入选了，希亚姆还掏钱为他们庆祝……，看到这里我的眼睛湿润了。想起美国作家芭芭拉。艾伦瑞克的书《我在底层的生活》，写的就是作者扮演成穷人体验底层劳动者的辛苦奔波和生活的无助，对照着这部电影看，对穷苦阶层的辛酸就有了更深的理解。
影片后面也展现了拉吉为纠正自己的欺骗而努力，包括匿名捐助公立学校，到名校提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。
家长们，如果要给孩子选择名校时，一定要考虑下自己的实际情况，不要盲目攀比，为虚荣心所累。
看了电影，一直对教育孩子充满自信的我开始反思自己教育孩子的问题。最近读尹建莉的《最美的教育最简单》，卢梭的《爱弥儿》，体会到不过多干预、放手让孩子自己成长的重要性。以前总觉得要多给孩子讲人生道理，帮助他分析事情的长短利弊，让他少走弯路，早明事理，其实几岁的孩子哪里懂得那些，往往会误解或者很快忘了。家长教育起来挺起劲，觉得把自己几十年的人生经验都传给孩子了，孩子应该比自己强，这只是一厢情愿。卢梭在《爱弥儿》里说的，他在爱弥儿12岁前什么都不想教，更不会灌输什么大道理。也许有些家长一味的施压培养了当前看来学习优异，习惯好、有特长的孩子，但这个孩子自主性、独立性、创造性几乎都被扼杀了，长大能否成才难说，能否成为对社会有用的人，成为身心健康的人就更难说了。“小时了了，大未必佳”就是这个道理。
教育孩子应该学学“无为而治”，要适当地放手。我在以前的博文里也写到过，教育孩子有点像炒股和投资，十年树木，百年树人，家长们如果没有技巧不妨练练耐性，练练忍功，让孩子慢慢地成长，不能乱折腾。电影《起跑线》中也传达了这一观点。拉吉的女儿被特别精细化地管理着，但成长受到很大限制，也难以和同龄小孩交往，但到了穷人区，和一群野孩子奔来跑去，反而学会了什么是分享和关爱，什么是善良和友情。
正如卢梭和尹建莉强调的，家庭教育宁可过宽，也不要过严，孩子的未来是广阔世界，不是父母温暖的手掌，早晚孩子要自己去历练，去成长。
电影《起跑线》观后感(篇7)
自从《三傻大闹宝莱坞》后我就喜欢上了印度片，最近也是越来越多的印度片进入影院，《摔跤吧，爸爸！》、《小萝莉的猴神大叔》、《神秘巨星》，包括最近新上映了《起跑线》都是让我印象深刻、值得好评的电影。尤其是《起跑线》让我印象最深，让我深刻感受到了现在竞争压力，很多家长都抱着不能让孩子输在起跑线上的信念，给孩子各种压力。同时各种学校间的竞争也异常激烈，也让我联想起了自己身边的一些孩子。
这部电影情节很简单，一对夫妇为了让孩子能够从小就获得最好的教育、走上人生巅峰而绞尽脑汁择校的故事。学校要求学生必须住在学区房，还要对孩子父母的学历、职业、谈吐思维、衣着品味等因素纳入考量。
夫妇两人为了让孩子进入好学校，先是假装富人，搬进了学区房，初入上流人士场所，结果洋相百出与周围人格格不入。一番周折以后，女儿皮雅还是被学校拒绝了，理由是学校不想录用店铺老板的孩子。
印度政府为了改变这种状况，特地规定，包括名校在内的所有学校，必须有25%的入学配额要留给贫困学生。
乍一看这似乎是对贫困家庭的保护，但实际上这种粗糙的政策本身就是一种不公，上流阶层凭身份，贫困阶层靠政策，中产阶级便成了姥姥不疼舅舅不爱的一群人。也正是这一点，拉吉夫妇在假装上流人失败以后，不得不板筋贫民区，开始扮演穷苦家庭，目的还是为了给女儿争取宝贵的入学名额。
同样的事情再次发生，贫困家庭并非那么好扮演，本来不属于这个阶层的人，又怎么能适应得了这样的生活？丑态百出以后，拉吉夫妇的女儿依然没有得到入学配额，原因很简单，正如学校老师的一句话如果我把这个穴位给一个贫困孩子，那我怎么从中收益？
父母都不想让孩子输在起跑线上，这部《起跑线》说的是印度的家庭，实际上中国的家庭也是这样的。如连夜排队入学、高价购买学区房、盲目追求全英文授课、跟风接受早教，强迫孩子学习各种兴趣班等等。
看完电影我五味杂陈，尤其当看到希亚姆的儿子落选的时候，眼泪还是忍不住留下来。
还有影片的最后，私立学校的家长会上，拉吉带着公立学校的孩子们登台演出，孩子用他们的努力和天赋向大家展现了他们的实力，他们是如此的快乐有活力，他们不知道社会的压力，他们只是无忧无虑地生活着。他们不知道外界阶级差别与歧视他们很快乐，他们的未来一片灿烂。
由此我想到了我的学校，一所农民工子女学校，这里的孩子也许没有优越的家庭条件，可能也缺少父母无微不至的关怀，但是他们很快乐，他们一样可以学习，一样可以开心的玩耍，他们的潜力无限，他们的未来一片灿烂！
起跑线也许没有那么重要，顺其自然，厚积而薄发，孩子也能拥有美丽的明天！
电影《起跑线》观后感(篇8)
《起跑线》这个片子其实比较尴尬。虽然是主角是为了女儿Pia各种折腾，但印度电影的喜剧风格又冲淡了这些折腾的严肃性。片子似乎在探讨社会阶层固化、教育、人生而平等之类，但叙事上很戏剧化，结尾又很鸡汤正能量，所以基本没法指望深刻的讨论。另外，这个片子与《神秘巨星》《摔跤吧爸爸》的老少咸宜不同，孩子们因为叙事上的浮夸更是不可能进入到片子里关于教育的讨论的，反正我们家孩子是看不下去的。
说点因为片子而引发的题外话。首先谈谈阶层固化。所有的阶层固化是因为阶层固化存在必然性，就像燕雀之类，只是啄食相戏，他们从来没有想过要和人类互换阶层，所以，固有的阶层有一部分是自我甘心的选择。另外，对于社会这个庞然大物的操控，只有少数人能够站上操控台，即便有商鞅变法来改变阶层，最终可能也是黑洞在吞噬文明，所以，阶层的固化有可能是现阶段社会的最佳选择。第三，不论什么阶层，最终都是由人构成的，如果我们能相信周围的一切人等都是好人，那么推论开去，所有阶层的所有人等也都是好人，于是，最终结论就是并不存在阶层固化。这么看来，好人文化才是文明平等的王道。至于贫穷富裕，在所有的好人眼里，大概只是社会和谐发展的一个必然分配吧。
接着聊聊孩子的教育。孩子一出生是没有分别心的，片子里的男孩因为印地语而与Pia绝交，包括Pia后来跟西亚姆学会的游戏，都只能说明，孩子本身是无辜的，如果孩子出现了异化，那可能是我们这些大人早已经异化了。再谈公立教育和私立教育，公立教育最大的好处是保证了孩子们可以接触基本的文明，而私立教育么，是因为目前的公立教育还给不了一些东西。作为教育者来说，我们希望公立教育最终能给到那些目前还缺少的东西，尽管这确实很难，因为私立教育其实类似于家庭教育，而保证家庭教育的那几个人是文明人，还是相对容易的。最后谈谈通过教育跨越阶层，有哈佛6人组对多个国家的孩子学习生态进行了调查，结论是以色列的教育最靠谱，为人类贡献了最多的知识文明，再到最近的MIT／Harvord的中国面试生全军覆没。结论似乎很清楚，我们的教育如果是为了跨越所谓的阶层，那么很可能就罔顾了人类这个物种的向前发展，毕竟，目标盯着的是贫富钱权，自然管不了身后的浑水滔滔了。
不管是孩子，还是大人，我们都还要随风奔跑，只是祝福都别被邪风带歪了。
电影《起跑线》观后感(篇9)
从去年在一个公众号上看到这个电影的推荐时，我就一直在等它上映，这两天终于在爱奇艺上看完了。最近这两年特别偏爱看印度电影，从阿米尔汗的《三傻大闹宝莱坞》《我滴个神啊》《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》到萨尔曼汗的《小萝莉的猴神大叔》到这个伊尔凡可汗的《起跑线》，每一部都既深刻又幽默，既温情又有对各种社会现象的讽刺，故事还讲的特别流畅，当然了，男、女主角的颜值、演技都在线，这让我成了印度电影的忠实粉丝。
说回电影《起跑线》本身，这部电影讲的是一对中产阶级夫妇为了让女儿进入最好的学校而买学区房、接受培训努力向上流社会靠近，在这些方法都失败后去装穷人，可以说为了孩子能接受好的教育也是无所不用其极。只要涉及到教育的话题，世界上的多数父母总会有或多或少的感同身受。学区房不用说，经常能见到各路媒体报道的北京一个小平房能卖到天价，周围的人几乎条件允许的也都买了学区房，至于我自己也是因为孩子上了离家比较远的一所小学而且考虑初中对口也买了一套学区房，每一对父母都在竭尽自己的能力为孩子提供最好的条件。还有电影主人公夫妇去找入学顾问咨询，顾问让他们接受包括礼仪、谈吐、服装在内的各种培训还要接受面试，这让我想起了媒体报道的上海私立幼儿园、小学的录取，孩子面试是不可缺少的，还要看父母、祖父母辈的学历及工作情况。种种的情况都让人觉得教育已经不是教育的本身，而是拼的家长的阶层、社会地位和经济实力。正如男主人公在学校演出时说的那样教育已经脱离了它的本质，已经成为了一门生意。
女主人公的焦虑虽然略有夸张，她时刻担心因为去不了好的学校女儿会抑郁进而会去吸毒，可能妈妈们也或多或少会有这样、那样的焦虑，也会担心进不了好小学就上不了好初中、好高中，考不到好大学，最终成为人生的loser；也会焦虑进入普通学校会被周围的坏孩子带坏，沾染上种种不良习气。
不要输在起跑线上几乎已经是所有家长的共识，那么是不是只有选择有环境优美的校园、有雄厚的师资力量、有丰富多彩的校园活动的学校才是高起点的起跑线呢？我想说，这些确实很吸引人，在人生的前20年甚至前30年也许会因为这些拉开差距，但是人生是一个漫长的过程，你是希望你的孩子成为一个能感知幸福、有获取幸福能力、有爱心、有担当的人还是仅仅希望他是个成功的人？名校也许能让孩子在掌握知识上有比较明显的优势，但孩子道德、性格、品质名校又能给予多少呢？我们看到电影中名校校长是一个虚伪、报复心强的人，名校的孩子和家长也都是嫌贫爱富、对贫困的孩子充满鄙视，在这样的环境中成长的孩子会成为被人认可和尊敬的人吗？那我们做父母的究竟可以做些什么来提高孩子起跑线的起点呢？我想父母在为人处世中有为他人着想的自觉、在生活中有积极乐观的态度、有良好的生活习惯，我想每一对父母都能给孩子起到表率作用的话，孩子就有了最好的起跑线！
电影《起跑线》观后感(篇10)
不知道是不是人生中以后都不会去印度了，衡量了一下还是选择了看印度电影《起跑线》，谈不上有多大的期许，只是觉得在健身房再多运动一会，估计就倒下了，还是休息一下比较适合我今天的精神状态。电影院里面也真的是只有小猫三二个了，有时候感觉可以和陌生人一起为某些笑点大笑几声也是好的状态。
谈不上有多大的惊喜，只是有一些估计全人类都很有共鸣的东西再加上一些印度文化元素在里面。教育这件事情，从来都谈不上绝对的公平;至少在我看到的世界里面，富有的有权力的人永远可以选择更好的教育，当然这无法保证他们的孩子一定出色，甚至也无法保证他们的孩子有健全的人格，但是从机会本身来讲，是的，他们在教育权力的认知和选择上都更优先。电影的话只是一个投射，不是说贫穷就更有人情味，富有就没有人文关怀，在我的认知里面，无论贫穷还是富有，都享有同样的层次不齐的面貌和人格。
电影好看，是因为在现实的世界里面，我们找不到这样一个多金、爱老婆、爱孩子然后傻到说我要揭穿你这个虚伪的假面，宁愿让自己的孩子不在这里上学，所以才会觉得感人，所以才可以傻傻流流眼泪也觉得蛮爽的。比起教育的公平，或许那些朴实的夫妻之间的爱、人际间的关心、对子女成长的关心，才是让我们觉得唏嘘和珍重的点。影片的最后，只有那个一直说要让孩子接受最好的教育，为了达成这个目的不惜所有代价的老婆给自己的丈夫鼓掌，其实这个就是返璞归真了。而我们穷其一生，无非是在所有的金钱权力幸福的追寻中，最终找到这样最简单的感情和最真切和重要的教育，绕一个大圈子，回到最简单的命题。
什么是最可贵的?是不论在贫穷还是富裕的情况下面，还能不忘初心，做到原始的自己。作为“生意人”，男主当然不是不谙世事的傻白甜，可是他最可爱的地方，是无论怎样的改变，都没有背离“爱”这个字眼，是对家人的爱，是对别人付出的珍重，所以让一切嘲笑他的“精英阶层”人士都显得那么的渺小。
教育公平从来不是一件简单的事情，作为独立的个体，改变阶层也真的不是一件简单的事情，但是电影最重要的部分，其实是说只有“爱”才可以改变很多事情。让你打败别人的不是“恨”，而是足够多的“爱”。当对方看到男主可爱的女儿选择了原谅，当男主站在舞台的中央说出了全部的事实，其实不过就是揭露了人生短短至多一百来年最重要的秘密，“爱”是最大的武器。
电影《起跑线》观后感(篇11)
《起跑线》，在看之前在网上看了简介。感觉挺好。看了之后，感觉是隔靴搔痒。
故事是这样的。
在印度的旧市街，生活着拉吉他们家，拉吉家是裁缝。青年的拉吉在这里遇见了米塔，一见钟情。于是之后两人结婚了。后来孩子要上幼儿园，米塔觉得孩子不能输在起跑线，不能像她们一样生活在下层社会，必须去上流社会。米塔每次讲起女儿的未来，总以吸毒结束。经过严格的培训，他们的女儿还是被刷了下来，原因是拉吉虽然是旧市街的大亨，但是只是个生意人。
于是拉吉又到处求人可是依然一筹莫展。就在这是，他听说有25%的贫困名额后就造假递交了贫困证明，在得知还要上门审查后还搬进了贫民区，装起了穷人。
在贫民区，他们结识了善良的夫妇，那对夫妇帮助他们适应穷人的生活，甚至为了他们女儿的学费差点被车撞死。可是，最后他们的女儿进了，那对穷夫妇的儿子却被刷了下来。两人很内疚，就感觉是他们的女儿挤掉了那对穷夫妇的名额。拉吉就资助了公立学校来求得心安。可是没想到，最终谎言还是被拆穿，那对穷夫妇无意间发现了他们是富人的事实。最后，穷夫妇选择不告他们。可是，拉吉幡然醒悟，他放弃了私立学校，让女儿进入了公立学校，和那对穷夫妇的儿子一起。
拉吉最后在私立学校的入学典礼上进行了自我反省和对这种严重阶层社会的抨击，可是下面的上流社会们并没有任何触动，故事到此结束。
为什么我感觉是隔靴搔痒呢？
因为，私立学校的校长说了，你要到哪里告我呢？政府，警察？他们的孩子也在这里上学呢！
也就是说，这种阶层划分是整个社会的现实单靠一人是无法改变的。就像现在结婚要买房一样，整个社会都这样，是无法改变的。
想起了杀老师曾经说过，当你们走进社会，你们会发现社会上好多事情都和你们想象的不一样，但是，你们只能适应因为你们没有能力改变。
电影《起跑线》观后感(篇12)
今天上午，老师带我们看了一场电影印---《起跑线》。这部电影讲的是：拉吉和米塔为了让自己的女儿皮娅上一个好的幼儿园;想尽了各种方法：换房子、上提高班、找关系、扮穷人……终于把皮娅送进名校。影片最后，因为父亲良心的拷问，皮娅最终还是去上了公立学校。
这部电影最让我感动的地方是：皮娅的父母为了让皮娅上一所好学校而付出的努力。我的爸爸妈妈也是这样的，为了我以后的人生更加美好，从小就给我报补习班，让我长大可以有自己的特长，花了很多钱、付出了很多辛苦。爸爸每天努力地工作，起早贪黑。有一次，爸爸得了重感冒，但为了工作爸爸并没有去医院，结果在第二天爸爸咳嗽加重了，迫不得已在屋子里打吊水，刚打完吊水就又去工作。医生建议在家休息，但爸爸还是执意去上班了，那时我就在想：长大了，我一定要好好孝敬父母!
记得还有一次，我下学的时候下了暴雨，我当时没有带伞，就在我以为自己要淋成一个落汤鸡时，我看见妈妈像救星般向我走来。我急忙跑过去抱住妈妈，妈妈什么也没说，拉着我的手往前走。到十字路口时，地上的水已经淹到了膝盖的位置，妈妈把伞给我，二话不说地把我背起来，蹚过去。回到家时，妈妈的裤子和鞋子都已经湿了，我赶紧去把毛巾拿过来让妈妈擦，妈妈当时还笑着夸我：“宝贝，真孝顺呀!”其实，妈妈才应该是被夸的那一个。
今天看了这部电影，我明白了“爸爸妈妈任何举动都是为我们好，即使有时候是训斥我，也是为了不让我们再犯这个错误!我要听爸爸、妈妈的话，好好学习，长大了孝顺爸爸妈妈。
《烛台背后》观后感
《烛台背后》观后感
史蒂文索德伯格、真实同性恋题材、麦克尔道格拉斯和马特达蒙，这几项中任何一个拿出来都足以吸引不少媒体和影迷的关注，现在他们凑在了一起，注定《烛台背后》这部新片不容忽视。
虽然索德伯格的水准总是飘忽难测，但也是因为如此，这个向来题材不限、风格不定、商业文艺片通杀的导演才令人期待，尤其是这次《烛台背后》又抛出了美国六七十年代著名钢琴家李伯拉斯的同性恋故事为噱头，麦克尔道格拉斯和马特达蒙分别在片中饰演李伯拉斯和他的同性恋人斯科特，更是吊足了观众胃口。
《烛台背后》这个片名来自斯科特的回忆自传《烛台背后我和李伯拉斯的生活》，同性题材，但影片重点并不是那个年代下同性恋的社会问题，而是放在同性恋情的恋情之上。道格拉斯和达蒙饰演的同性恋人在五年的时间里，从相识相处，到相怨相离，在相对封闭的同志圈里，他们遇到的不是来自社会的压力，而是任何一对普通恋人都会遇到的自身问题。
道格拉斯在片中表现相当出色，一个角色身上的几个身份都演绎的十分精准：一出场就闪瞎观众眼睛的造型不愧李伯拉斯闪耀之王(The King of Bling)的称号，大明星气派、六十年代的味道在举手投足中流露出来。如果明星气派道格拉斯驾轻就熟，那么同性恋这个角度则是其第一次大胆尝试，情绪和肢体语言的准确让真正的男同性恋观众都十分认同。道格拉斯是在顽强战胜了癌症病魔之后，才接受了这个十分具有挑战性的角色，这个不寻常的经历让原本就演技惊人的道格拉斯更多了一份对人生的通透，在塑造李伯斯特这个纸醉金迷一生、最后死于艾滋病的大名人时便融进了命运的质感。
对索德伯格来说，《烛台背后》是一部没有用太大力气的电影。简单的时间结构，用字幕明确表示。开片第一组镜头交待斯科特性向，第二组交待他的工作，第三组交待家庭。镜头语言简洁、规整。结构上，一组明显的场景呼应，李伯拉斯家的双人浴缸是标志性的场景，感情始于此、止于此，斯科特被李伯拉斯看中和五年后李伯拉斯看中新人的几乎一模一样的场景重现。这样工整的对仗，对索德伯格来说实在过于简单。所以，《烛台背后》是一部可看性强，演员精彩，但并未实现索德伯格自我超越的好片子，如果真像人们推测的是他的最后一部电影，那么比起处女作《性、谎言、录像带》，力量未免弱了些。
幸福出发观后感模板
读后感大全主题栏目精选：“幸福出发观后感”，敬请访问。
还记得第一次看电影时内心特别激动，很多人在看完电影后，都会有许多不一样的感悟，观后感，一般是自己对某部作品观看后收获的感悟心得，写观后感要写出自己所了解的视频的中心思想，为什么我们不能产出一篇自己的作品观后感分享与他人呢？小编特意收集和整理了幸福出发观后感，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
幸福出发观后感 篇1
七岁半就担起一个家，家里只有奶奶能搭上一把手，要照顾着年老的爷爷，还有半身不遂的爸爸，本来就非常的艰难非常的艰难，可是在孩子九岁的时候，家里唯一可以依靠的老奶奶也因病去世了，小周欢，一个非常不幸的小男孩。
经过好心人的帮助以及媒体的曝光，收到了很多来自己全国各地的捐款，病重的爸爸现在正在医院里进行康复中。人间自有真情在。看着小周欢唱着“好人一生平安”的那一瞬间，我的眼泪终于也忍不住流了下来。这是正在播出的中央三台李咏主持的向幸福出发节目。事后我总会想，为什么这么困难的家庭，却要经过偶然的机会，经过媒体曝光才能得到世人的帮助，才能让不幸的家庭得到一丝丝的温暖和帮助？那那些得不到媒体的青睐而无法为大众所知的不幸的家庭怎么办？雪中送炭固然是好，但更为重要的不应该是政策的保障才是解决问题的根源吗？看腻了这些报喜不报忧的曝光，听腻了这些只为政绩不求解决实际问题的形象工程。提高大部分人的幸福感才会让社会更加和诣不是吗？
幸福出发观后感 篇2
因部分童鞋的要求，我来记录下玉米妹妹的观后感吧，昨晚上看了那个李咏主持的《向幸福出发》，其中有一个是说很久很久以前, 有个叫李双双的小盆油，7岁就开始帮妈妈卖玉米了，所以大家叫她玉米妹妹，妈妈在她过生日的时候只给她买了个蛋糕，妈妈说有一次双双过生日都没给她买蛋糕，说到这里的时候妈妈心酸的落泪。当时看得我都的想掉眼泪，主持人一个劲儿的说孩子真懂事啊，真坚强，还有一双坚强的眼睛，当镜头拍向孩子的眼睛时，我也觉得这孩子的眼睛特别闪亮，特别坚强。
但是，后来我突然想到了我的7岁在干啥呢？我也在卖东西啊，那时候妈妈刚下岗，每天早出晚归的卖水果，我也帮着卖的啊，我还卖过桃子，卖过甘蔗呢，后来妈妈转行开幼儿园了，我回家还管孩子呢，一个大孩子管一群小孩子呢，从来也没觉得自己有这么悲伤过啊，也没有人说我坚强歪。
还有，偶娘也没给我过过生日，只有一次我不停的烦她，她给我烧了碗面，还不如我自己烧的好吃呢。妈妈的理论就是，过生日就等于给阎王提个醒儿，说这个人寿数到了，不过人家就不知道，能偷活几年，所以她压根儿就不觉得我不过生日可怜。
为什么放到现在这时代，小孩子做点事情就会产生这么隆重的悲痛效应呢，我记得有个小学同学家里卖豆腐的，他也帮着卖，我妈妈走过去他就甜甜地叫一声阿姨。我们那个时代正常的事情为什么到现在就走样了呢？
幸福出发观后感 篇3
凌晨看央视综艺3看李永主持的《向幸福出发》后，感慨很深，其中吸毒xx年，为女儿而戒毒的妈妈最深刻，卫校24岁毕业，和丈夫到广东东莞发展，由于痛经，经朋友推荐，吸食了毒品，第一次吸时后，头晕，天昏地暗，以后的糊口，就离不开了毒品，为了有钱吸毒品，做起了违背犯罪的行为，直到碰到第二任丈夫，第二任丈夫是有酒瘾，为了解酒瘾，在朋友的推荐下，也吸食了毒品，两人都吸食毒品，直到她怀孕生了她的小孩子，她在社区的帮助下，才戒毒成功了，已经四年没有沾染毒品了!她说她能戒毒成功，都是为了女儿，是女儿给她了气力!也是母爱的伟大!她的生命获得了新生，灵魂得到了净化，肉体得到了浸礼，是社会的帮助，母亲的帮助，是自助的气力!不抛弃，不抛却，让世界布满爱，让社会多分宽收留，理解，支持，包收留，人不怕碰到崎岖，苦难，是怕一蹶不振，不要气馁，苦难的最好的老师，增加了人生的阅历!为她祝福吧!获得新生，开始了她的新的人生旅途!也给人们敲响警钟，阔别毒品，真爱生命!祝福她，在以后的人生旅途中，顺风又顺水，身体健康，女儿快乐成长!
让世界布满爱吧!
向幸福出发吧，搭上幸福列车开始旅行，开始人生的梦想旅程!
幸福出发观后感 篇4
凌晨看央视综艺3看李永主持的《向幸福出发》后，感触很深，其中吸毒15年，为女儿而戒毒的妈妈最深刻，卫校24岁毕业，和丈夫到广东东莞发展，因为痛经，经朋友推荐，吸食了毒品，第一次吸时后，头晕，天昏地暗，以后的生活，就离不开了毒品，为了有钱吸毒品，做起了违反犯罪的行为，直到遇到第二任丈夫，第二任丈夫是有酒瘾，为了解酒瘾，在朋友的推荐下，也吸食了毒品，两人都吸食毒品，直到她怀孕生了她的小孩子，她在社区的帮助下，才戒毒成功了，已经四年没有沾染毒品了!她说她能戒毒成功，都是为了女儿，是女儿给她了力量！也是母爱的伟大！
她的生命获得了新生，灵魂得到了净化，肉体得到了洗礼，是社会的帮助，母亲的帮助，是自助的力量!不抛弃，不放弃，让世界充满爱，让社会多分宽容，理解，支持，包容，人不怕遇到坎坷，苦难，是怕一蹶不振，不要气馁，苦难的最好的老师，增加了人生的.阅历!为她祝福吧!获得新生，开始了她的新的人生旅途!也给人们敲响警钟，远离毒品，真爱生命!祝福她，在以后的人生旅途中，顺风又顺水，身体健康，女儿快乐成长!
让世界充满爱吧!
向幸福出发吧，搭上幸福列车开始旅行，开始人生的梦想旅程!
幸福出发观后感 篇5
张蕾，许月华，刘贺龙，顾金钟，刘微他们每一个人后面都承载着一个感人的故事，它们深深的震撼我的心灵，刺激着我的神经，在观看的过程中我的眼睛一直是湿润的。他们当中的有些事情是我们大多数人可能无法想象的，但是他们做到了，不是因为他们有什么超能力，而是他们有一颗坚强的心，执着的心！他们中间大部分人都是那样的普通，但他们用平凡的双手，高尚的心灵，成就了伟大的事迹，感动着每一位中华赤子，这是中华民族一直以来乐于助人，舍小家为大家的优良传统，也正是现代社会所越来越缺少的。他们的举动无疑给很多人上了一堂意义非凡的人品课。
现在的我们生长在一个物资丰厚的年代，同时这也是一个对人们信任极坏的年代，是这些人撑起了我们民族新的脊梁，他们支撑着这个社会的最后底线。但是我们不能只靠这一小部分来支撑，我们要在感动中反省自己，规范自己，净化自己的心灵，做出最好的选择，我想，真正的感动，的确伤感，可是它补心，并且化作继续前行的信心与勇气。我们都是平凡的人，无力去做一些感天动地的'事情，但如果我们每个人能为别人做些什么，为家庭做些什么，那我们的家庭，集体，祖国也就越来越好了。
幸福出发观后感 篇6
《向幸福出发》栏目录制的节目终于播出了，集中精力欣赏完毕，但仍有意犹未尽的感觉，还是傻傻在盯着频幕看了半天。
太好了！明引夫妻二人精神焕发、神采奕奕的站在央视的舞台上，我有一种为咱们内蒙兵团战士增光的荣誉感、自豪感和幸福感。
明引叙述在卖鸡蛋的过程中，途经坟场遭遇沙尘暴迷路，一个人在坟场中转悠了几个小时，我深深地理解和感触，在那荒芜的大沙漠里能有这股子劲头，不用明说，他对妻子的爱胜过了一切，忘却自己。夫妻共患难，难得的真情。
他给妻子的信中，说得太好！到了这把年纪，人生最浪漫的不是我爱你，而是在一起。是呀！风雨同舟共甘共苦的患难夫妻，彼此再用我爱你倒显得苍白了，而是在在一起中相扶到老。还有什么比这更伟大的爱、最浪漫的情，更执着，更温馨，更甜蜜，更相知。
在央视的舞台上，面对全国的观众，他给妻子的那深情的拥抱，相伴一生的妻子心中充满了无限的幸福，大半辈子手拉着手，一起经历风霜雨雪，在那一刻定格全是甜蜜。我的眼睛都湿润了，太感人了！
在此，向你们夫妻送上我中心的祝福：那灿烂绚丽、五彩缤纷的爱情幸福之花早已在你们的心中美丽地绽放。
幸福出发观后感 篇7
就站在，城市与郊野，交际处的草丘上萧瑟着，余霞痴缠着几颗星子，浅月微明，一城欲燃未燃的霓火。
多少人，也何尝不是，浪费着明天的时光，去消磨昨日的痛楚，把日头当作煎熬灵魂的浓焰，命运恶意的裹挟。常躲入暮色里，以求片刻的安然与清静。
看吧，这深蓝的天空，依旧流淌着银河，一如既往地寥廓。它包容，涵养了无数的事物，也不断孕育着新的事物。所以它永恒啊，在不息的凋落与萌发中永恒，在沉稳而坚定的深蓝里永恒。
它是无尽的进程，其中挣扎也好，安享也罢；留在某个节点，或追求更长的延伸；让消极凌驾于积极，或反之……敢找个看得最真切的角度去正视，就能选择，若不敢，就任纤薄的身躯在这秋的盛景间沉浮吧，反正冬天将要来临，春天她什么都不缺，不论谁是否愿赴她的芳菲。
世间从未少过伟大的人，尽管很多的名字那般平凡，正如无数闪烁的星子，每一颗都具有撕开夜的混沌的光芒，他们播下一缕缕银华，在深蓝的暮空上汇聚成长锋，指向浩渺的天地，这所指的，不是八个方向的任何一个，而是人们心中渴望的，幸福的方向，也是自责任与牵绊中淬炼出的洒脱与泰然，内心的，真正自由的方向。
用手背掸一掸尘土，打定主意吧，向幸福出发！
幸福出发观后感 篇8
看了《向幸福出发》以后，我的心中突然有种说不出的感觉，因为它给人以长久的思索与追问：是怎样的情怀使他们成就了如此浩瀚宏阔的精神世界？是什么样的机缘使他们令九州动容？
张蕾，许月华，刘贺龙，顾金钟，刘微他们每一个人后面都承载着一个感人的故事，它们深深的震撼我的心灵，刺激着我的神经，在观看的过程中我的眼睛一直是湿润的。他们当中的有些事情是我们大多数人可能无法想象的，但是他们做到了，不是因为他们有什么超能力，而是他们有一颗坚强的心，执着的心！他们中间大部分人都是那样的普通，但他们用平凡的双手，高尚的心灵，成就了伟大的事迹，感动着每一位中华赤子，这是中华民族一直以来乐于助人，舍小家为大家的优良传统，也正是现代社会所越来越缺少的。他们的举动无疑给很多人上了一堂意义非凡的人品课。
在整个短片过程中，让我最感动的是那位双腿截肢的女人许月华。她从小就失去了父母，失去了家，一次车祸又失去了双腿。然而，让人震撼的是，在以后的日子里，她靠两条板凳移步，在福利院抚养了138个孩子，多么的不可思议啊！在她一天一天的坚持下，孩子们一个一个长大，板凳妈妈许月华的小板凳却不知换了多少看者短片中那一幕幕让人震撼的场景，我的眼里噙满了泪花，特别是看到她的女儿们给她献花，为她歌唱的时，我的心更是久久不能平静
现在的我们生长在一个物资丰厚的年代，同时这也是一个对人们信任极坏的年代，是这些人撑起了我们民族新的脊梁，他们支撑着这个社会的最后底线。但是我们不能只靠这一小部分来支撑，我们要在感动中反省自己，规范自己，净化自己的心灵，做出最好的选择，我想，真正的感动，的确伤感，可是它补心，并且化作继续前行的信心与勇气。我们都是平凡的人，无力去做一些感天动地的事情，但如果我们每个人能为别人做写什么，为家庭做些什么，那我们的家庭，集体，祖国也就越来越好了。
幸福出发观后感 篇9
星期日老师给我们看了《向幸福出发》的视频，我深有感触，我觉得我们应该向他们学习。
节目一开始讲的是一个带着双目失明的父亲上学的女孩，她的叫张蕾，她的孝心使我感动，我觉得我们这一代人很幸福却没她那么有孝心，很惭愧。
第二个是一个自己都失去双腿还照顾福利院孤儿的许月华，她的那种默默奉献的精神无不让我感动钦佩，觉得母爱很伟大，何况他照顾的不是自己的亲生儿女。
第三个讲的是二父子：刘贺龙，刘兴元，儿子为了救人失去了生命，父亲因先就他人后救儿子而致使自己的儿子失去了生命，他们的精神很感动，他的父亲很无私。
第四个是一位照顾自己瘫痪的丈夫顾金钟十八年的妻子王欣，他们事迹说明了真爱的伟大，爱的力量是无穷的。
第五个讲的是刘薇和曾庆香，他们在自己都出了车祸的情况下，还去救别人，却失去了自己宝贵的生命，他们的精神值得我们学习。
以上的这些人物被评为第三届道德模范，之因为是模范，那么就值得我们学习，我们硬把他们的事迹广为宣传让我们好好学习他们的精神。
幸福出发观后感 篇10
我好久没有看电视了，这个星期六的中午，我看了向幸福出发这个栏目，里面有个主人公，他的两只手都没了，看的我都流泪了，为什么呢，那我今天就来讲一讲他那感人的故事。
这时，栏目组的主持人把主人公叫到现场，主持人问他说说你是怎样，一步步坚强的走过来的，那个主人公说，我有一个美满的家庭，有一个儿子，结婚不到两年，一场灾难降临到他们家，我老婆得了胃癌是晚期，医生说没救了，这时的我心向晴天劈裂一样难受，这时我跑出病房，到了一个没人看见的地方大哭了一场，后来我老婆去世了，安葬不久，一场灾难降临到我的身上，我在上班的路上，被车撞了两只手被撞了，我在医院花了很多的钱，没用因为我留下了残疾，心想为什么灾难连连不断一波未平一波又起，灾难发生在我们家，苍天为什么这样对我，死的心都有，医生走过了说，你死了你儿子怎么办，路还长着呢，你也要为儿子想想，他才那么小还在上学，振作起来，他妈妈走了，如果你在走了，你叫你儿子以后怎么办，叫他去流浪吗，后来他听了医生这番话，才坚强的活下来，可是你们知道他是靠什么赚钱养活自己和供儿子上学的吗？你们想知道吗，他每天在路边摆摊，用脚写字赚钱，这样过了十多年，终于他在外面读书的儿子，打来了电话给爸爸，说他考上了重点高中，这时他爸爸听了这个好消息以后，哭了一夜，总算心血没有白费。
最后主持人把儿子也叫到现场，问他你爸爸对你好吗？儿子说，爸爸你是我心中的英雄，坚强的爸爸，这时父子两个都哭了，现场的人都哭了，儿子说爸爸我今天带了一份礼物给你，主持人问他什么礼物，他儿子说我在纸写下了十个字，《爸爸你是我心中的英雄，》你是我心中的偶像，我永远爱你，儿子永远孝顺你，爸爸希望你振作起来，一切为了我。
我在这里祝福他健健康康，幸福快乐，祝福他儿子在今后的到路上能够考上大学，来回报他爸爸对他的养育之恩，一番心血。
幸福出发观后感 篇11
“幸福”已经成了全民追求，在婚姻中更是占了较重的砝码。但往往身处幸福之中的人们总是钝于感知幸福，也总是在疲于奔命的努力寻找无限扩大的幸福，当你获得的越多，越觉得幸福难觅，看了李佳明和王冠主持的《向幸福出发》以后，我的心中突然有种说不出的感觉，因为它给人以长久的思索与追问：是怎样的情怀使他们成就了如此浩瀚宏阔的精神世界？是什么样的机缘使他们令九州动容？
张蕾，许月华，刘贺龙，顾金钟，刘微、邓鸣贺、还有信义兄弟等他们每一个人后面都承载着一个感人的故事，它们深深的震撼我的心灵，刺激着我的神经，在观看的过程中我的眼睛一直是湿润的。他们当中的有些事情是我们大多数人可能无法想象的，但是他们做到了，不是因为他们有什么超能力，而是他们有一颗坚强的心，执着的心！他们中间大部分人都是那样的普通，但他们用平凡的双手，高尚的心灵，成就了伟大的事迹，感动着每一位中华赤子，这是中华民族一直以来乐于助人，舍小家为大家的优良传统，也正是现代社会所越来越缺少的。他们的举动无疑给很多人上了一堂意义非凡的人品课。
就在7月30日这天我看到向幸福出发，里面有个小主人公，他就是我们最熟悉的小演员（邓鸣贺），看的我都流泪了，为什么呢，那我今天就来讲一讲他那感人的故事。
他是春晚童星邓鸣贺的爷爷，面对主持人他讲诉了爱孙的病情，而邓鸣贺的妹妹邓鸣路也在现场说起和哥哥一同抗白血病的经历。昨日，邓鸣贺的爷爷邓庆华向成都商报记者表示，孙子至今也不知道自己患病的事情，但让人高兴的是，邓鸣贺现在已经做完了全部五次化疗，“基本上8月就可以出院了，恢复得不错，各项指標现在都很穩定。”
爷爷在《向幸福出发》的节目中说为治病邓鸣贺剪掉招牌发型，邓庆华描述了邓鸣贺生病的过程，在春晚前的一个月里，邓鸣贺有時感冒，一般吃点药就好了，所以家长直也沒在意。就在2月5日春晚彩排时，邓鸣贺发了一次烧，当时春晚的医护人员給他吃了点药和物理降溫后很快也就好了，直到春晚結束也沒有再发烧，所以大家也一直沒看出來他有病。说到这里，邓庆华已经是忍不住流泪，他梗咽的说道“就在我們回老家的大年初二下午，看到他的臉色有点发白，但从精神上也沒有看到他有病。初三早上，就去了医院給他做了一个血常规，结果很多项数据都不正常，我們就在当天下午及時赶到了北京儿童医院，
当天晚上就給他输了血，经过医院系列检查之后，被确诊为急性髓細胞白血病。”邓庆华表示，当時听到这个消息后，猶如晴天霹雳，“怎麼也不相信這是事实。”邓庆华怎麼也控制不住自己，一直哭了一個多月。
邓鸣贺的家人很快就振作了起來，开始只是陪著邓鸣贺治病，“这段时间他经历了常人难想像的病痛折磨，特別是做各种检查，每次在化疗之前都要先做骨穿，有時连成年人都受不了的检查，他卻表现的特別坚强。”在做第一次化疗時还比较顺利，因為只要做化疗，就要掉头发，所以医生说，要把邓鸣贺的头发剪掉，“他当時非要給我打电话，问我让不让剪。我就说，你已经长大上学了，学校不让留这个红孩儿发型，他这才很听话的让医生给剪掉了。等剪完后他哭着问我，我以后还怎么上舞台表演啊？我就说：等你病好了，头发就长就出來了，到時候咱在上节目
第二次化疗后，邓鸣贺的抵抗力特別差，患上了肠道感染。期间有三周的时间，只能喝些稀饭，全靠输营养液维持着。他每天还要強打精神，給爷爷打个电话，问小鸣路在干什么呀……第三次化疗也算順利，但是因血液里感染了細菌，所以又治疗了两周多才算结束。邓庆华表示，今年6月7日做的第四次化疗，之后的几天情況比较好，不过16号下午又因发烧住进了无菌室。最高時烧到了42度，一家人都吓坏了。通过检查，医生说这几次是肺部感染了，需要一段时间的治疗才能恢复。“目前邓鸣贺正在医院接受治疗，我們一直給他说他得的是贫血，所以他的心情也一直很好。”
在节目现场，滿怀热泪希望孙儿好起来的邓庆华自弹自唱了歌曲《我愛我孙》，惹得现在的观众满脸泪花，“孩子是根绳啊牽着爷爷魂，你爹娘想抱你爷爷都不放心，寸步不离手，片刻不分神，抽個空上厕所都不敢關到府……”主持人问这首歌曲的由來，邓庆华讲，邓鸣贺住院后，医院只让女性亲属陪伴，他就在病房外接待朋友，心情一直很沉重。年轻时，他曾在豫剧团工作，時不時就会唱上一段，“豫剧里面也有个唱段是《我愛我孫》，我就用那个戏调和唱调編了这首歌，邓鸣贺也会唱《我愛我孙》，我編的这首他也听我唱过。”
邓庆华告诉主持人，邓鸣贺现在已经做完了5次化疗，之后的检查，确认各项指標完全恢复正常后，预计8月就能出院，“但是出院后還是要听从医嘱，最主要的是，一定要居住在空气好、干净的环境里。尽量少接触別人，特別注意饮食卫生。保护好身体不要感冒，要定期去医院做复查，这样要持续两到三年的时间。如果一直沒有复发，那就算徹底的治愈了。”
邓庆华表示，等邓鸣贺完全康复后，家里想把好心人士捐給邓鸣贺的善款，通过北京儿童医院基金会，再全部捐到社会上去让更多患白血病的儿童能夠享受到一份愛心，“今后也会让邓鸣贺多做一些公益和慈善活动，以此來回报社会给予他的这份关爱。观后感》
《背后》观后感：挺起安全的脊梁
挺起安全的脊梁
——《背后》观后感
办公室 魏祯
2017年7月25日，原本只是一个普通的日子，但是伴随着一声刺耳的钢轨与列车轮对间剧烈摩擦声，这一天的宁静戛然而止，一场因钢轨折断造成单机脱轨的铁路交通一般D类事故，被打上了“7.25”的烙印，在我段安全生产史上留下了不甚光彩的印记。
事故的背后是思想的懈怠，“安全第一”、“安全为天”理应深深的镌刻在每个工务人的心上，但是总有一些人在实际工作中，因为这样或那样的原因，置“安全”于脑后，罔顾自己与他人的生命，这不仅是对铁路安全事业的失责，更是对自己和家人的失责。事故一旦发生，轻则造成经济损失，重则生命和健康受到威胁，悔之晚矣。
事故的背后是标准的缺失，工务工作是一项重体力的劳动，工作对象是钢轨、石碴这些以“吨”为计量单位的大家伙，但是工务工作又是精细化的劳作，测量数据是高低、水平这些以“毫米”为计量单位的细致活。古语说“失之毫厘，谬以千里”，我们的工作标准就在毫厘之间，一定要自觉培养自己按标准要求作业的意识，克服“把习惯当标准”的行为陋习，从而在全段上下形成“人人按标准作业、事事按标准去做”的良好氛围。
事故的背后是管理的断层，所谓“管理”是既要“管”也要“理”，“只管不理”必定造成管理层与作业人员之间的脱节，管理者将工作任务安排布置好，不代表工作的完结，而是完成了一个环节，管理者应该主动参与到整个作业的全过程之中，切实抓好工作落实，做到“理解”作业人员的难处、“理顺”作业过程的各个环节，那么我们的安全生产持续稳定就一定会“顺理成章”。
有人说，铁路运输工作中“事故”是常态，“事故”的发生不可避免，就像三角函数曲线一样有高峰就有低谷，曾经的我也深以为然。但是，没有调查就没有发言权，以此次“7.25”事故为例，事故并不是从天而降，事故有着方方面面的原因：站线探伤管理弱化、设备巡检形同虚设、一根生产于1962年的再用轨等等，这些事实告诉我——事故不是常态，事故完全可以被我们扼杀在萌芽的状态。事实的背后，是我们重生产轻安全、重安排轻落实、重任务轻标准的工作状态，让一系列管理漏洞和作业行为陋习暴露在阳光下，让每个管理者和作业人员接受灵魂深处的拷问。
“千里之堤溃于蚁穴”，铁路安全来不得半点懈怠。铁路事业的繁荣关乎社会进步、关乎国家昌盛，高铁速度、高铁外交是我们国人骄傲的资本，繁荣的背后是每个铁路人兢兢业业、夜以继日的努力与付出，“不积跬步，何以至千里”，唯有坚持作业标准高、管理标准高、检查标准高，点滴汇聚，才能构筑起铁路事业的宏图巨制。
每一名工务人，你的背后有年迈的父母，有与你偕老的伴侣，有以你为荣的子女，有你为之辛苦付出却甘之如饴的幸福港湾。为了你我背后千千万万的幸福温馨的小家、为了给你我提供幸福源泉的祖国大家庭，工务人，请挺起你安全的脊梁，那么你的背后就是家人安全的避风港，你的背后就是家人幸福的保护伞，你的背后就是铁路事业繁荣发展的基石。
《起跑线》观后感
当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？
《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。
终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。
这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。
父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。
最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。
[参考]生命斑马线观后感800字模板
在观影时影片会为我们打开一个新的世界，好的作品会引起观众的共鸣，观看之后一定会触动内心。为了不忘记这些优秀的作品，我们应该写一份观后感。观影时如果只是囫囵吞枣，那么写出的观后感是不合格的。写作品观后感时该按照什么格式来写呢？根据你的需要，小编精心整理了生命斑马线观后感，感谢您的参阅。
生命斑马线观后感【篇1】
上帝只给每人一次生命，不会再多给任何一个人机会，所以我们要爱护生命，决不能让它白白流失。如今这个繁忙的社会，交通也越来越发达。而去年因交通事故死亡的人数就有50万人，中国的车祸件数高居世界第一。
《生命斑马线》是我国近几年来较大型的教育电影，它从多个方面，清楚地阐述了现在中国交通的弊端，也从多个角度来看待交通事故的悲壮，直观的反映出交通事故害人害己。并很现实的告诉我们一定要遵守交通法规。
本片一开始给人一种安详的感觉，和其他电影没有什么两样，但却利用卡车司机的不良行为向我们清楚的阐述了开车所必须避免的行为，例如：疲劳驾驶、超载行驶、开车吃东西等。这些平常不引人注目的小事情，可能会使车祸发生。如果不注意的话，就会让多少个家庭变得支离破碎。
影片直观的描述了肇事者与受害者车祸后双方不愉快的生活。肇事者为了还清受害者的赔偿，变卖了所有家产。而受害者，更是不好过。就在这次学校组织的活动中，无缘无故的付出自己可爱女儿丹丹的宝贵生命。今天正是她的生日啊！
在我的生活中，也曾经目睹过同样的事。
两年前，我、宋智哲和沈浩江在大街上游玩着。谁料，突然一辆小轿车驶过，压住了宋智哲的右腿，从上面压了过去。宋智哲的腿立刻像浇了花椒油似的，又麻又酸。他急得嚎啕大哭。我们也没什么办法，只好用公用电话给他的爸爸打了一个电话。这时沈浩江淡定地对我说：“我刚才看见了，那辆车的车牌号是豫J36905.我们不是小区里的侦探团吗，还破过几起案件，再说，又不是不认识警长，去找他帮帮忙不就行了。”我一想也是，就去看看吧。这时，宋智哲的爸爸来了，把他接进了医院。
为了查明真相，我们去了警察局。既然车牌上有个“豫”，那就一定是河南省的车辆喽！孙警官帮我们查看了一下河南省的车辆资料，果真有个车牌是豫J36905的车辆。我们找到了目标，于是开始行动。为了怕认错人或遭到他的反驳，气得吐血，我们还特意准备了一番说词。
最后发现真的是那个肇事司机，警察罚了款，并表扬了我们少年侦探团。宋智哲的腿伤的还不重，只需要个甲板，过15天就好了。
我们面面相视，开心地笑了。
在影片的最后，导演故意报出了近几年来的的车祸发生数件，再一次警告我们车祸害人害己，大家一定要珍惜自己仅有的一条生命。要牢记：生命最可贵平安是幸福！
生命斑马线观后感【篇2】
今天下午，我们学校组织大家看了关于安全教育的影片《生命斑马线》。我看后深受教育倍受启发。谁曾想到，全球每年有120万人死于道路交通事故，5000万人受伤，而进入新世纪以来，中国多年突破10万人大关。惊人数据的背后，藏着多少惨剧？
影片围绕记者采访交警一天工作的情况及工作中发生的违反交通法的各种行为。在采访过程中，她目睹了违犯交通规则的许多现象，了解了交警工作的繁琐和艰辛，也理解了交警工作的重要。但更重要的是他们目击了一场特大交通惨祸，正是这场惨祸使我们认识到珍惜生命、循章出行的重要性。中学生丹丹这天要参加杂技表演，丹丹约已经离异的父母一起看她演出。她想利用这个机会，让父母重归于好。但是父母因事务缠身，没能按期到达。丹丹带着遗憾走上了校车。谁也不会想到，这种遗憾陪她度过的是生命最后时刻。卡车司机牛军在极度疲劳的情况下，还急着开车往家赶。想不到的是，这多踩的一脚油门，没把他送进温暖的家，而把他送进了一场灾难。他撞向了丹丹所坐的校车！丹丹和他的女儿阳阳都死于这场不该发生的车祸，丹丹的父母终于明白了女儿的良苦用心，可丹丹已经带着遗憾离开了人世。他们伤心、绝望，但无论他们怎么做，也无法唤回自己孩子的生命。肇事司机牛军在给许多家庭造成灾难的同时，也给自己和家人带来了灾难。他的母亲不仅要承受丧失孙女的痛苦，还被负罪感折磨，善良的老人为替儿子赎罪艰苦地努力，直至死亡；他的妻子因无法原谅丈夫撞死了自己的女儿，也离开了他。牛军受到了法律的严惩，但最大的惩罚来自他的内心，亲人相继离去的伤悲和巨大的负罪感使他痛不欲生。死去的人，生命在瞬间消失；活着的人，痛苦却会长驻心底。
《生命斑马线》以催人泪下的故事昭示人们遵守规则、珍爱生命。同学们，这部电影里发生的交通事故，在我们日常生活中也出现过，学生不戴安全帽，市民乱闯红灯、翻越栏杆，司机不系安全带、超载、超速行驶、疲劳驾驶、酒后驾驶这些现象造成的严重后果超出我们的想象啊！沉痛的教训让我们警觉，从现在起，我们要牢记：要遵守交通规则，珍惜自己仅有的一次生命！
生命斑马线观后感【篇3】
前些天，三车间家人一起观看了安全教育宣传片《生命斑马线》，观影后让人心中无比的沉重，故事让人深省，场面震憾人心，它警示我们遵守交通法规，珍爱生命!
故事讲的是由于疲劳驾使导致的一场悲剧，造成4人死亡多人受伤，一个人的失误违章，给无数家庭带来灭顶之灾，这就是屠杀!我们每天都为了自己想要的生活拼搏努力，忙得不可开交，有车有房，生活幸福，可你有没有看到那些只顾赶时间而忘了交通安全的人呢?闯红灯、超速，逆行，拿自己和别人的生命开玩笑，这些是否也发生在你的身上?
影片最后是世界上交通死亡的案例和数据，这些数据赤裸裸地摆在我们面前，让人触目惊心、不寒而栗，生命是如此脆弱!其实在生活中只要牢记安全，遵守交通法规，做到宁等三分，不抢一秒，喝酒不开车，开车不喝酒，文明驾使这些事故都是可以避免的。
生命给每个人都只有一次，且行且珍惜!
生命斑马线观后感【篇4】
今天我们二小由老师组织在校内体育馆看电影，刚走进体育馆就发现里面是人山人海、到处喧哗、热闹非凡。老师给我们安排好各年级的座位后，紧接着电影就开始放映了，馆内顿时寂静下来，鸦雀无声，同学们都瞪大眼睛集中注意力看起了电影。
电影看完后，我的心久久不能平静下来，那真是血的代价，是用生命来唤醒我们一定要遵守交通规则！电影的名字叫《生命的斑马线》，电影里面有个小主人公是位漂亮可爱的小女孩，她的名字叫丹丹，还有一位是她非常要好的朋友叫阳阳，他俩是从小学杂技表演的。在一个早晨，校车里坐着丹丹和阳阳共有二十位要去体育馆表演的小学生，正在过十字路口的时候，一辆大卡车里的司机因为疲劳过度快要睡着，因此没看见红绿灯，所以大卡车正好撞到校车尾部，把校车给撞翻了，卡车里的机擦破了层皮，死亡学生四人，重伤三人，轻伤十三人，肇事者逃离现场回家后，告诉了自己的母亲，母亲劝他去自首，被捕后才知道死亡四位学生中有自己的女儿丹丹，那天正是她的生日啊！肇事者为了还清受害者的赔偿，变卖了所有家产，而受害者，更是不好过。最后，肇事者母亲因悲伤过度，心脏病复发而死去。
从这起交通事故我们可以看到人的生命是多么得脆弱，也深刻反映出交通事故是害人害己，如果不遵守交通规则，给双方家庭流下了永远无法弥补的伤痛，甚至家破人亡。所以我们一定要遵守交通法规，在过斑马线一定做到：“一看、二观、三通过，宁停三分，不抢一秒”。生命赋予了每个人，是非常宝贵的，我们一定要好好珍惜它，让每一个人不再失去自己最亲爱的人。愿生命斑马线让每个人都熟知、遵守，在每一个人的心中永远生根、驻扎，代代做个遵守交通规则的好市民。
生命斑马线观后感【篇5】
在4月3日下午，我们学校放映了关于安全教育的影片《生命斑马线》。《生命斑马线》是我国第一部根据《中华人民共和国道路交通安全法》实景拍摄的大型安全教育故事片。发人深省的故事，震撼人心的场面，警示人们遵守交通规则，启迪人们珍爱宝贵生命。
本片讲述的是：聪慧美丽的中学生丹丹这天要参加杂技表演，丹丹约已经离婚的父母观看她的演出。她想利用这个机会，让父母从归于好。可是，父母都因事务缠身，没办法送丹丹去演出现场。丹丹带着遗憾走上了校车。车司机牛军在极度劳累的情况下，接到家里打来的电话，便匆匆往家赶。竟和丹丹所乘坐的校车发生了车祸。周浩东接到了关于他们发生车祸的消息，便赶往现场，把伤员都送到了丹丹妈妈的医院。当丹丹母亲得知详情，赶到现场时，发现孩子已经不在人世了。丹丹的母亲抱着女儿的尸体哭了起来，她的父亲也赶来了，他后悔不已。
我们从这部教育片中得到了启示：那位肇事司机如果不是在那么疲劳的情况下驾驶，就会避免这次悲剧的发生。她的父母如果能亲自送她去参加演出，也许就能避免这次事故发生所以，父母应该多陪陪孩子，即使工作再忙，也要抽出时间和孩子在一起。我们无论在何时何地，都要注意安全。驾驶员不能疲劳驾驶，不能边打电话边开车，不能闯红灯这样，既是为自己的生命负责，也是为别人的生命负责。因为，人的生命只有一次，不会再有第二次，我们要好好珍惜，不能让它白白浪费。
十五小五年级
生命斑马线观后感【篇6】
“叮……咚……叮咚……”伴随着一阵阵悠扬悦耳的铃声，我们踏着轻快地脚步走进了报告厅，这四四方方的“大杂院”瞬间没了以往的肃静，因为我们不知道，这将是我们关于“生命”的第一课……黑黑的屏幕猛然间亮了起来，熙熙攘攘的人群一下子安静下来，大家都目不转睛的注视着屏幕上的五个醒目的大字——生命斑马线。
生命也有斑马线？我不由得一愣，开始糊里糊涂的乱想，电影却已在不知不觉中开始了。一丝丝泪水从眼角闪过，那就是“生命斑马线”！电影向我们记述了一场用鲜血作为代价的“交通悲剧”，那是真的血的代价，用生命唤醒我们遵守交通法则的决心！电影的小主人公丹丹，为了使父母重归于好，约父母去观看自己的演出，不料，父母都因要是在身无法陪丹丹去演出，伤心的丹丹只好带着失望走上了校车。而睡眠不足的货车司机着急回家与家人团聚，没在意红绿灯，导致与丹丹的校车相撞，校车当场就翻了，熊熊火焰燃烧着，丹丹也不幸身亡，而那天正是她的生日……
看到这惨不忍睹的画面，又有谁能不流下眼泪呢？事后牛二的母亲为了赔偿死者，变卖了所有的家产，但最终因心脏病突发而死，牛二从此没脸见人，最终妻子也离他而去。受害者也白白失去了宝贵的生命，亲人心灵的创伤是永远永远都无法恢复的……一次交通事故告诉我们生命是多么脆弱啊！现在人们的生活条件好了，又有车有房的，想去哪就去哪，但又有多少人把交通法则牢记于心了呢？大人是我们小孩子的榜样，俗话说“有其父必有其子”，连大人都做不好，小孩就更别说了。我家住在小区里，旁边有一水泥马路，每天早晚都有交警维持着秩序，但还是无济于事，尤其是每天早上小区大门口的地方，真的是水泄不通，“嘟嘟”的喇叭声久久不能平静，整个水泥马路一下子像是赶集似的，变成了菜市场，这又是为什么呢？有的司机干脆就把车停在马路边一动不动了；有的司机上班来不及直接从缝隙中“钻”了过去；还有的司机就跟别说了，立马下车喊人幺街了，行人行人走不过，车子车子挤成堆了，这是什么世道？其实啊，我们生活中很多“杯具”是可以完全避免的，要是每一个人都认真遵守“交通准则”，将“宁等三分，不抢一秒”牢记于心，那会避免多少不幸呐！！
生命斑马线观后感【篇7】
观《生命斑马线》有感
期中考试过后的那天下午,我们初一年级全体师生在行政大楼报告厅观看了关于交通安全电影——《生命斑马线》,其中情节镜头,引发深思,感悟多多。
影片中的牛军是位卡车老司机,十几年来行车数十万公里从没出过事故,可就在那天,他急忙赶回家时又十分疲劳,途中已发生险情,差点一头扎进路边树丛,此时,有人劝他先睡一会儿,但是他仗着自己的经验,继续上路了……因为昏昏欲睡,在十字路口处与一辆中巴校车相撞,校车侧翻,伤亡重大。
如今,人类摆脱了原始,步入了文明。我们面对自然灾害的能力强了;面对疾病的能力强了;没有了大的战争,但车轮却碾压了一朵朵生命之花。究其原因,无非就是疲劳驾驶,酒后驾驶,不遵守交通规则等等所致。
我想,汽车是为了人们出行更快捷。开车前,就应该不熬夜,休息好,精力充沛,注意力集中,不抢道,不随意变道,不要开车去赶飞机似的,要把安全行车放在第一位。这样既安全,又舒服,何乐而不为呢!
发生了车祸,小则损失了经济,浪费了处理后续事情的精力;出了车祸,受害的不止是司机,乘客,也不只是皮肉筋骨的痛苦,所有亲人的心灵都会受到折磨,家人更会悲痛,害人害己。影片中的牛军,就因车祸失去了它的女儿,因负债连爱人也走了,自己受到了法律审判;学生丹丹,被车祸夺走了生命,也给她父母全家留下严重的伤害,“车祸猛于虎”啊!
有资料表明,我国每年有近十万人丧生于车祸,每天平均三百人左右。对比洪涝灾害,矿难和现下的禽流感等的伤亡,更要可怕恐惧,有过之,无不及。由此,使我联想到了安全交通不仅是司机,也是?案鲂腥硕急匦胗Ω米袷氐摹D侵?ldquo;中国式过马路”的情景,不仅是对安全出行意识的淡薄,也会给亲人家人带来担忧,后患无穷。说到底,千万不要心怀侥幸,拿了自己的生命去抢时间过马路。我们应该牢记“宁等三分,不抢一秒”,遵守交通法规、宣传交通法规从我做起,让每个人“安全出行”四字永驻心底,让马路杀手远离我们,让“中国式过马路”从此绝迹。
通过观看《生命斑马线》,让我进一步知道了交通安全的重要性;牢记安全第一,珍爱生命,生命斑马线必能安全通过。
初一:ccyhhh
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