乌云背后的幸福线观后感
《乌云背后的幸福线》观后感（一）。
我们往往低估了观影响对人的影响，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。你正准备写一篇观后感吗？由此，小编为你收集并整理了《乌云背后的幸福线》观后感（一）希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
《乌云背后的幸福线》观后感
《乌云背后的幸福线》讲述了一对饱受精神问题折磨的男女主人公逐渐帮对方走出阴影，修复与亲人之间的关系，并试图重新面对生活的故事。
男主人公帕特是一个超级乐观的高中历史老师，他似乎总能看到人生的光明面，影片的片名就是来自于他的口头禅every cloud has a silver lining（直译：每朵乌云背后都有阳光；意译：山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。）以及Excelsior（精益求精）。
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
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《乌云背后的幸福线》观后感
《乌云背后的幸福线》观后感
能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。
细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。
《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。
令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。
再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。
我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。
乌云背后的幸福线观后感模板
优秀的电影为我们创造了一个梦境。欣赏优秀的影片涤荡了我们的心灵。想要保存这种心里的感触，我们就该学会撰写观后感。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。您认为写好作品观后感的关键是什么呢？栏目小编特地为大家精心收集和整理了“乌云背后的幸福线观后感”，请收藏并分享给你的朋友们吧！
乌云背后的幸福线观后感【篇1】
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇2】
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇3】
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
乌云背后的幸福线观后感【篇4】
能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。
细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。
《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。
令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。
再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。
我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。
电影《乌云背后的幸福线》观后感
电影《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
观《乌云背后的幸福线》有感
《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
一线老师观后感范文欣赏
《一线教师》是一部由管建刚老师著作的书籍，不知道有没有小伙伴看过呢？该书主要从作者的自身经历讲述了老师在教学中遇到的问题，以及巧妙的处理办法。该书在网上的评价也是相对较高，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
读一本好书就像交一位好朋友，我确实体会到了，虽然我读的《一线老师》（管建刚著）是十年前出版的，但不妨碍我对它的喜欢，因为作者不但是一位聪慧的老师（自身工作业务很出色，而且在情商方面都做得很到位），他的学生们都成为他的粉丝群了，让人很羡慕，虽然我不是老师，但做为家长的我，希望以后小孩能遇到这样的老师，那做为家长的我就少操心很多了（从这已经暴露我是懒人一个）。
书中内容虽然从德智体美劳方面着手，但他记录的的点点滴滴，是他智慧的体现，从书中读出：他善于思考，做事细（）致，包含热情的一个人，他对长远的、短期的、突发的事情都能很好的处理。他对学生的需求和喜欢非常清楚，连孩子都说他有一双透视心灵的眼睛，他能幽默风趣地与学生的互动，学生就在不知不觉中提升了综合素质，真的叫润物细无声。但话说回来，他也深知传统的紧箍咒----考！考！考！老师的法宝；分！分！分！学生的命根！他能把课本提纲研究透彻，能让学生如何学得好和考得好，能留出更多时间学喜欢的，能让学生建立自己学习体系......我叙述不完心中的喜悦，还是回去多看几遍，好好体会更多，以便更好的引导自家的孩子。
《烛台背后》观后感
《烛台背后》观后感
史蒂文索德伯格、真实同性恋题材、麦克尔道格拉斯和马特达蒙，这几项中任何一个拿出来都足以吸引不少媒体和影迷的关注，现在他们凑在了一起，注定《烛台背后》这部新片不容忽视。
虽然索德伯格的水准总是飘忽难测，但也是因为如此，这个向来题材不限、风格不定、商业文艺片通杀的导演才令人期待，尤其是这次《烛台背后》又抛出了美国六七十年代著名钢琴家李伯拉斯的同性恋故事为噱头，麦克尔道格拉斯和马特达蒙分别在片中饰演李伯拉斯和他的同性恋人斯科特，更是吊足了观众胃口。
《烛台背后》这个片名来自斯科特的回忆自传《烛台背后我和李伯拉斯的生活》，同性题材，但影片重点并不是那个年代下同性恋的社会问题，而是放在同性恋情的恋情之上。道格拉斯和达蒙饰演的同性恋人在五年的时间里，从相识相处，到相怨相离，在相对封闭的同志圈里，他们遇到的不是来自社会的压力，而是任何一对普通恋人都会遇到的自身问题。
道格拉斯在片中表现相当出色，一个角色身上的几个身份都演绎的十分精准：一出场就闪瞎观众眼睛的造型不愧李伯拉斯闪耀之王(The King of Bling)的称号，大明星气派、六十年代的味道在举手投足中流露出来。如果明星气派道格拉斯驾轻就熟，那么同性恋这个角度则是其第一次大胆尝试，情绪和肢体语言的准确让真正的男同性恋观众都十分认同。道格拉斯是在顽强战胜了癌症病魔之后，才接受了这个十分具有挑战性的角色，这个不寻常的经历让原本就演技惊人的道格拉斯更多了一份对人生的通透，在塑造李伯斯特这个纸醉金迷一生、最后死于艾滋病的大名人时便融进了命运的质感。
对索德伯格来说，《烛台背后》是一部没有用太大力气的电影。简单的时间结构，用字幕明确表示。开片第一组镜头交待斯科特性向，第二组交待他的工作，第三组交待家庭。镜头语言简洁、规整。结构上，一组明显的场景呼应，李伯拉斯家的双人浴缸是标志性的场景，感情始于此、止于此，斯科特被李伯拉斯看中和五年后李伯拉斯看中新人的几乎一模一样的场景重现。这样工整的对仗，对索德伯格来说实在过于简单。所以，《烛台背后》是一部可看性强，演员精彩，但并未实现索德伯格自我超越的好片子，如果真像人们推测的是他的最后一部电影，那么比起处女作《性、谎言、录像带》，力量未免弱了些。
佛祖在一号线观后感
《佛祖在一号线》是一部由李海鹏著作的书籍，不知道大家有没有看过这本书呢？小编这里整理了一些网友们对这本书的观后感，一起来看看吧！
李海鹏的《佛祖在一号线》其实是他的专栏合集，他曾是南方周末的记者，他的文笔如尼采般犀利，也能明白他内心深处凄凉和孤独，好的为文者，他逻辑清楚，又能非常形象化地阐释，这就是尼采红的原因，我在读这本书的同时，也读了本畅销书《尼采的心灵咒语》，第二本我也买了，只是觉得不知道是日本作家的原因还是中国译者的原因，把尼采的话翻译的非常平庸和干涸，让人毫无趣味，不如当年研究尼采周国平译本的一角，我想，若是让我搞个《尼采的心灵咒语3》，一定会比1、2畅销。这本书之所以畅销，书名起的确实是好。幸运的是，在中国，我们不需要翻译，李海鹏的文字有尼采的味道。以下就是我对他文中一些文字的衍生，黑体为他原话，红体是我个人一点小感知。
有时我会悲观地想，什么时候我们的认识水准才会超越抵制某货呢？什么时候一些爱国者才会不再动辄把一个看法与他们不同但并没有出卖国家利益的人叫做汉奸呢？
解读：中国爱国者的戾气，在网络上和起哄后的现实生活中屡见不鲜，我本人有幸也遇到过这样的场面。在群情激奋的时候，群众们更多的是释放邪恶、阴暗、破坏，文革时期的暴虐和武斗，当你读到这段历史时，稍有良知的人都会不寒而栗。其他诸如朝鲜、柬埔寨，这些伟大的国家在特殊的时期做出的所谓民族主义和爱国行动就更不必说了。
如果我不再是一个记者了。某种程度上说，我已厌倦于那些大同小异的故事，我也厌倦于跟那种做人完全没有底线的人打交道。那么多有趣的熟人我都懒得见呢，凭什么要千里迢迢地去搭理你们？
解读：虽然我现在暂时不用做记者了，但是采访生涯中，以及整个新闻氛围里碰到的奇葩事件真是太多太多，如果我们的工作中都是大同小异的事，我们这辈子打交道的人大部分都是毫无底线的人，无疑是最可悲的。所以，我的同事们说，在中国，做记者真没意思，但是在中国做什么样的工作才有意思呢？
我还觉得日本妞好看，好看呢我也没想怎么着，但是很是欣赏她们身上透着的那一股教养，不像某些北京妞满嘴脏话还觉得自己有个性。我觉得教养这东西来之不易而且很贵，20克教养顶得上5吨LV皮包。
解读：有的传统是很迷人的，但自五四以后，我们有些女孩纸抛弃了太多的东西。她们眼神空洞，满嘴聒噪，再也没有贵族和艺术的气质。
唯有中国才称得上是一个愁容挥之不去的国家。在往复循环的历史中，进步并不存在，老百姓便心灰意冷。这就像一只天真的样，这只狼吃它，那只狼也吃它，羊就虚无了：我他妈的是你们的干粮啊！
这样的羊，一定会失去羊的天真，要么萌生做狼的野望，要么对一切漠不关心。这样的老百姓，一定公共意识欠缺，自私的心理发达。这样的知识精英呢，则多会寄情山水，风流自诩。
解读：兴，百姓苦；亡，百姓苦。百姓的更加可悲是，永远只做任人宰割的羊。若是觉得受了委屈，他们不去找狼报仇，而是到处乱顶乱撞，伤及无辜或者比他们更加弱小的动物。
汉娜.阿伦特说过残忍是与什么联系在一起的。她举了纳粹战犯艾克曼的例子，说在某些世界里更广泛地存在着一种平庸无奇的恶，有些作恶者之所以作恶，并不是因为他们本性邪恶或者有施虐癖，或者他们有什么特殊之处，恰恰相反，他们之所以作出令人发指的恶行正是因为他们平庸无奇，脑袋空空如也。
我们常常误以为残忍的根源是仇恨，然而事实并非如此。爱的反义词不是恨，而是平庸。
解读：脑袋空空的人真是太多了，除了打麻将、喝酒、KTV、乱搞、嚼舌头，他们似乎没有任何想法。
有时候我到一些地方去，不得已跟一些自认为有点儿权势的人坐到一个酒桌上，他们总会端起一杯酒说：来吧，加大力度！这意思就是该干杯了。我发誓没有任何事会比这个更令我厌憎。我烦到屁股都要爆炸了。他们的话语方式是如此程式化，幽默感是如此贫乏，主人翁的姿态是如此自在，其背后潜藏的灵魂是如此平庸和自鸣得意，让我意识到，这正是我不得不应付的令人惊惧的生活真相的缩影。
你知道，一个配不上你的世界的最简单标志就是一些配不上你的人总想跟你共饮一杯啤酒。
解读：很多人看起来热闹，其实内心最孤独，因为没有一个陪你喝酒的人，而陪你喝酒的人大部分都是酒囊饭袋。
躯壳里就藏着一个小达摩，随时准备找个洞藏起来。
解读：在这个时代，唯一能做的就是自救，挣点能够养老，将来死的有点尊严的钱，隐居吧。
我们这个世界在我看来实在不怎么样，人们在世故方面比较早熟，在廉耻方面则比较晚熟，十几岁的孩子就精明得不行，可是活到老了可能还不要脸。
解读：深有体会。总觉得我们那个时代，还有单纯、善良、憨厚、风趣。然后慢慢发现，我们周围成长起来的小p孩变得越来越自私和精明。而一些饱受文革洗礼的一部分中老年人阴暗起来让人齿冷。
这类事我们熟。冬天的树不够绿，那就喷点儿绿漆，全国各大学创卫，几十万师生都出去扫大街。《南方周末》的一位记者还跟我讲过一个故事，说是领导去灾区老乡家里做客，还炒了一个回锅肉，那电视画面够温暖的，可是私底下问问，这家一共9口人，谁跟谁都不认识。
解读：我以前的领导特别喜欢做这些事。我则最喜欢看他们表演时的神情，入戏太深，跟真的一样。
《书城》杂志曾有句广告语：有思想的人都很寂寞，幸亏还有好文章可读。
解读：这个就不说了，因为大部分人不看书了，他们以为看书的都是书呆子，当然这是我需要警醒的，千万别做书呆子。庸众是不看书的，精致的利己主义者也不看书，最多偶尔利用书装点下门面。
公众的同情心是有阈值的，很容易厌烦，久而久之，再严肃的悲剧也会无人理会。
解读：终究还是中国人太苦太粗糙，渐渐就盲目了。亲戚或余悲，他人亦已歌。
《了不起的盖茨比》，那个父亲对儿子说，每逢你想要对别人评头品足的时候，要记住，世上并非所有的人都有你那样优越条件。这是说做人要谦卑和公正。《杀死一只知更鸟》，芬奇先生是一名律师，坚持替黑人辩护而导致家庭遭到残暴的攻击。有一次他给孩子们买了鸟枪，然后说，兼鸟鸟你们尽可以打，但是要记住，杀死知更鸟迮是一种罪过，因为它们不破坏庄稼，不做任何坏事，只是用它们的心唱歌给我们听。芬奇先生是我的菜，我也认为正直和浪漫是绅士的先要准则。
解读：伤害无辜或者做些损人不利己的事情，无疑是一种没有修养的表现。但很多人乐此不疲，每当我在酒桌上看到这些酒囊饭袋，以及一些精致利己主义者的2B清高，我就深深厌恶。
我渴望的是什么呢？正是那些会被嘲弄为文绉绉的、却仅仅是因为人们感到遥不可及才加以嘲弄的东西：激情、生命的激荡感，或者任何令人超脱于闷住的生活的事物。或者说，某种类似柠檬的东西。
解读：此话读了令人激动，激情和生命的激荡感。让人血脉喷张。只是有时我们的身边充满了太多的烂橘子，却很少看（）到柠檬。
以往我更敬仰毕加索和罗兰.巴特一类的人物，他们的才华更耀眼，像不可直视的强光。与之相比，怀特只不过是下午的阴凉。可是这阴凉确实是了不起的。
解读：这两类人我都喜欢，他们是人类星空中最闪耀的星星。
好的人生就是这么回事儿吧，这一边，荷尔蒙、虚荣和欲望，宛如烈火，致死燃烧；那一边，悲悯、善与爱，人格修行，也可以永无止境。当然对坏的人生来说，卑鄙和强横也可以永无止境。
解读：所以我看透了，并力争做个好人，有一个好的人生。
我可不认为一个活着而不曾体验活着之外的乐趣的故事有什么好写。（讲余华的《活着》）。我姥姥几乎不识字，年近九旬，身体不好，自知死之将至，兹有存在之惑，问我说：人这一辈子呀，有什么意思呢？我没有办法回答她，只好鼓励说，你要下定决心不死呀！她表示一定按我说的去做，可我觉得只是敷衍而已。她不能与众不同，不贪求往生彼岸，却无法排解幻灭之失。
这就是为什么那些最杰出的小说是文明赠予我们的礼物。它们让你完全沉浸在床头的台灯能够照射到的小小空间之中，摒除了喧嚣的世界，本来你对自己几乎一无所知，它们却让你了解自己的孤独，了解自己的悲凉，了解自己在永恒时光中小小的位置。平时，当理科生质问文科生有什么用的时候你可能很难回答，但是在夜阑人静、手不释卷之时你却会发现，世界上各种接近真知的努力都有唯一之核，就是对存在的真实的追问，最杰出的文学作品与最杰出的天文学或物理学研究其实是一回事，它们的浩瀚之美让我们的灵魂恐惧却安宁。
解读：余华的《活着》我也不喜欢，他阐释的一种好死不如赖活着的理论，确实是大部分中国人的命运和结局，写的很真实。但人活一世，有时想，为什么我们没有追求更幸福的权力，而却阿Q式的怀有在乎亲人死光了我还活着的沾沾自喜。至于文科理科之争，我依然喜欢有着人文学科情怀的理科男，而讨厌只有技术没有修养的理科草包。
豌豆大的才华也不要浪费呀。
解读：只可惜很多人连菜籽大的才华都没有，还很庸俗。
让我觉得疑惑的一件事是，为什么有那么多人比我还平庸，却写那么多而且沾沾自喜呢？我觉得自己像蓝藻中的一条鱼，都快被这帮话痨给弄得窒息了。
解读：所以庸众提到文学青年、诗歌或者艺术都是嘲笑的，因为他们没有见过真正的文学和诗歌。当然，文学圈的政客、市侩、投机分子和败类也特别多。
我觉得奇怪，为什么在恶俗的好莱坞，除了演爱情动作片的，每个演员都那么自然呢？为什么我们的演员好像从来不知道一个正常人是怎么作出反应的呢？
解读：未来20年中国将是电影的时代，这个我信。毕竟现在电影拍得越来越好了。电视连续剧我是不抱希望。
我见过很多人，尤其是长辈们，下了班就像个芋头似的黏在电视机前被恶劣的电视剧深深吸引，间或失望地嘟哝一句：这女的演得也不像呀！我不知道怎么从心理机制上解释这个现象，只能通俗地说，我国人民配合度太高了。
我想这一方面是因为大家活得粗糙，对生命里的每一分钟马马虎虎，另一方面也是因为没见识过好东西，无从比较，就更没所谓欣赏。我无意站在精英立场上诋毁通俗文化，只是觉得，大家这日子过得也太宽容了一点儿。
解读：什么样的精神产品决定什么样的人民。我们要做的就是克服粗糙，克服自己都不自省的粗糙。
戴季陶在《日本论》中有句话说得很好。他说日本人的国民性就是迷信：迷是没有理智的意识，信是醇化感情的真力。不管日本人执迷于什么，他们常有信念。
解读：从文化层面上讲，日本人在亚洲乃至全世界是最牛逼的。以茶道为例，中国的茶道充满了恶俗和功利，日本的茶道是一个孤独的小姑娘或者说是一个寂寞的老和尚。
帅哥都是小甲鱼。其实不是小甲鱼啦，是那个更可爱的词。
解读：美女们都是无解的，她们选择帅哥的外表，却忽略了他们的JJ是如此之小。
我们不能永远年轻，永远热泪盈眶，却依然对一个更美好的世界怀有乡愁。
解读：能读到这样的话，就让你有一种和李海鹏喝一杯啤酒的冲动，就怕他不想跟我喝，哈哈。
在价值观和市场上，我们都是顺流而下，顺水推舟，宁为附骨之蛆，不做自由之蝶。
解读：人只活一辈子，反正我不做蛆，
人生最大的失败不是无权无势，而是过一种恶劣的生活。
解读：人只活一辈子，反正我要过远离猪头的生活。
第一次读这本书的时候，心里就不断嘀咕，这写的都是些什么啊，从东扯到西，通篇读着酣畅淋漓，合上书却几乎什么都不记得了。李海鹏的文字风格有点像王小波，李海鹏喜欢把自己描述成一个低级趣味、安于现状的市井小民的形象，并不停地用这个角度去观察世界，我喜欢他，是因为他乐于解剖自己，毫不掩饰地说出自己的弱点，我想如果他要是喜欢喝着汽水扣脚藓，他也会在文章里恶心所有人的。在这个带着枷锁的舞台上，如果再不给自己找点乐子，他一定会闷死的。
自由自在完全没有拘束的文章，他可以不断地消遣自己和别人，然后笔锋一转，让我们措手不及。他放荡不羁的文字下面还有许多别的东西，对生命的热爱，对自由的渴望，他用戏谑的语气表达对舆论不自由的愤怒；用游戏来暗喻社会的种种伤疤。
上网时，总是被一个奇怪的名字闪着眼睛，而且很惊奇的发现他蝉联第一许久，或许是好奇害死猫的那鼓冲劲，我把他带回了家。看完书花的时间不多，消化文字理解却占用我不少精力，这不仅因为书中表达略显古话，而且因为作者广播阅历，扎实文学功底，算是让我这个理科生开了眼界。更让我想认识下这个作者李海鹏。
他，曾为《南方周末》高级记者、《第一财经周刊》专栏作家、《GQ》专题总监。1972年生，汉族，毕业于辽宁大学中文系。其作品展露字的过人才华，文本之美的背后，是独到见识和职业精神。2003年起，他与同事，在特稿写作方面做出了开创性的成绩，为纸媒报道开拓出新的空间。其后在调查性报道、解释性报道等领域，有机地把调查能力和理解能力结合于一体，进行了非常具有个性和品质追求的实践。作为职业新闻人，李海鹏认为，公众利益、思想自由和民智提升是新闻报道的最终目的。在价值观方面，他服膺于《南方周末》的精神传统；在技术手段方面，又是《南方周末》创新进步的主力实践者之一。（引用于百度百科）。
难怪了，作为一名记者，首要的任务是纪实，于是文中开头一段不外乎是一些故事，时事，抑或是古语、引用，这就好比小时候的材料作文，但是要出命题也不是件省事的美差，你得准备好有趣的题材，可是要找个有趣的故事太难了，而且还不能像小说一样胡诌，就如书中所言：早前几年的一天，一位朋友对我说，你别再做矿难报道了，那都是垃圾新闻了，你知道这句话最令人吃惊之处在哪里？在于它一点儿没错。公众的同情心是有阈值的，很容易厌烦，久而久之，再严肃的悲剧也会无人理会。按照现代话就是审美疲劳，可悲的是如果对于社会危机无视化，那作为国家的窗口真是难辞其咎。于是乎，能找到一片有趣的，有价值的新闻，在反应社会问题同时，不失新鲜感，能胜任此重者为一名出色作者。
达芬奇初学画时临摹了无数的鸡蛋，在看似划一的鸡蛋中他自己通过变化各种角度，场景，光线，从而使得每个鸡蛋变得独一无二，李海鹏也在画鸡蛋。他在每一篇短小精悍的文章中不仅仅是叙述材料，更融入了自己的思想，一个愤青对于社会和国家的希望，建议。用他自己的话说：这条狗就是我，每当见到一块不喜欢的石碑，它就抬起后腿冲它撒尿。他就是这样比喻自己对于一些世俗的看法，尿这个词虽然有些低俗，但是体现了他不惧恐惧，不畏权势，敢于站出来大声喊出来的那份气势和胆魄！
畅想自由国度意味着他还不只是有骑猪走天涯的想法，还有能耐游起来，你得尽情畅想嘛。这就好像《植物大战僵尸》游戏，得排兵布阵一把，才能一一击破，完成任务，这个也需要技巧。
好在李海鹏还有最厉害的武器，幽默。他的幽默无处不在，在佛祖在一号线文章中，他用庞德名句人群中这些面孔幽灵般显现/湿漉漉的黑枝条上朵朵花瓣形容地铁所见，恰如其分，形象生动。还有一处，谈到中国教育时，他说：成人教育儿童化，儿童教育成人化。成年人被教育不要随地吐痰呀，不要穿睡衣呀什么的，小孩子则被教育要有远大理想呀，要为祖国奉献一切呀等。真是让人忍俊不已，拍案叫绝。
双管齐下，李海鹏的作品让人看到了一个新闻媒体的发展前景，更让人看到了成熟愤青的忧国忧民。
《背后》观后感：挺起安全的脊梁
挺起安全的脊梁
——《背后》观后感
办公室 魏祯
2017年7月25日，原本只是一个普通的日子，但是伴随着一声刺耳的钢轨与列车轮对间剧烈摩擦声，这一天的宁静戛然而止，一场因钢轨折断造成单机脱轨的铁路交通一般D类事故，被打上了“7.25”的烙印，在我段安全生产史上留下了不甚光彩的印记。
事故的背后是思想的懈怠，“安全第一”、“安全为天”理应深深的镌刻在每个工务人的心上，但是总有一些人在实际工作中，因为这样或那样的原因，置“安全”于脑后，罔顾自己与他人的生命，这不仅是对铁路安全事业的失责，更是对自己和家人的失责。事故一旦发生，轻则造成经济损失，重则生命和健康受到威胁，悔之晚矣。
事故的背后是标准的缺失，工务工作是一项重体力的劳动，工作对象是钢轨、石碴这些以“吨”为计量单位的大家伙，但是工务工作又是精细化的劳作，测量数据是高低、水平这些以“毫米”为计量单位的细致活。古语说“失之毫厘，谬以千里”，我们的工作标准就在毫厘之间，一定要自觉培养自己按标准要求作业的意识，克服“把习惯当标准”的行为陋习，从而在全段上下形成“人人按标准作业、事事按标准去做”的良好氛围。
事故的背后是管理的断层，所谓“管理”是既要“管”也要“理”，“只管不理”必定造成管理层与作业人员之间的脱节，管理者将工作任务安排布置好，不代表工作的完结，而是完成了一个环节，管理者应该主动参与到整个作业的全过程之中，切实抓好工作落实，做到“理解”作业人员的难处、“理顺”作业过程的各个环节，那么我们的安全生产持续稳定就一定会“顺理成章”。
有人说，铁路运输工作中“事故”是常态，“事故”的发生不可避免，就像三角函数曲线一样有高峰就有低谷，曾经的我也深以为然。但是，没有调查就没有发言权，以此次“7.25”事故为例，事故并不是从天而降，事故有着方方面面的原因：站线探伤管理弱化、设备巡检形同虚设、一根生产于1962年的再用轨等等，这些事实告诉我——事故不是常态，事故完全可以被我们扼杀在萌芽的状态。事实的背后，是我们重生产轻安全、重安排轻落实、重任务轻标准的工作状态，让一系列管理漏洞和作业行为陋习暴露在阳光下，让每个管理者和作业人员接受灵魂深处的拷问。
“千里之堤溃于蚁穴”，铁路安全来不得半点懈怠。铁路事业的繁荣关乎社会进步、关乎国家昌盛，高铁速度、高铁外交是我们国人骄傲的资本，繁荣的背后是每个铁路人兢兢业业、夜以继日的努力与付出，“不积跬步，何以至千里”，唯有坚持作业标准高、管理标准高、检查标准高，点滴汇聚，才能构筑起铁路事业的宏图巨制。
每一名工务人，你的背后有年迈的父母，有与你偕老的伴侣，有以你为荣的子女，有你为之辛苦付出却甘之如饴的幸福港湾。为了你我背后千千万万的幸福温馨的小家、为了给你我提供幸福源泉的祖国大家庭，工务人，请挺起你安全的脊梁，那么你的背后就是家人安全的避风港，你的背后就是家人幸福的保护伞，你的背后就是铁路事业繁荣发展的基石。
《起跑线》观后感
当生命的号角吹起，谁家的孩子会在父母精心画下的起跑线上率先开跑？
《起跑线》是一部印度电影，但电影的幕幕画面不仅反应了印度社会教育，也将犀利的镜头对焦在中国、在世界的教育问题上。
终于，皮娅以贫困生的名义得到了入学机会。但父亲却渐渐明白皮娅夺取了本该属于贫困生的权利，他发现在争夺学位的过程中，他无情、他自私、他仿佛丧失了自我。如果我不是一个好人，又怎能成为一个好父亲？他在学校的家长会上揭露了学校的腐败、教育的无知。尽管他的演讲慷慨激昂、振奋人心，但最后只有他的妻子为他献出掌声。妻子起立鼓掌的身影伟大而又渺小。
这对电影来说是个好结尾，但对社会来说却是一种深深的无力感。父母们总想把孩子的起跑线往前推再往前推。殊不知，人外有人，天外有天，最好的永远不是最好的，适合的才是最好的。这人生的起跑线从来不是掌握在父母、学校手中的。起跑线要划近划远？人生该往哪跑？要跑得快或慢？路上会领略怎样的风景？向来就该由孩子自己体会。
父母总把希望寄托在下一代身上，总把青春年华的遗憾交给孩子来填补。又是何必呢？多数父母还未走过半生，为何不再给自己一次起跑的机会，再让自己像孩子那般无惧地追逐梦想？父母不是孩子人生路上的领跑人，更应是陪跑人。陪着孩子一同奔跑，心中相互照应，就别再停下奋斗的步伐。
最终皮娅跳上了父母捐资的一所平凡的公立小学的校车，踏上了人生新一条绚丽的起跑线。皮娅的父母也手挽手开启了人生另一段奋斗的旅程。
生命的斑马线观后感
《生命的斑马线》这部电影剧情扣人心弦，耐人寻味，小编整理了一篇网友们对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
今天，我看了一部叫《生命斑马线》的电影，老师告诉我们这是一个真实的故事。这电影讲述了：（）一位司机因为疲劳过度，开车撞上了一辆正要去图书馆表演的小车，其中四人死亡，十三人重伤，三人轻伤。后来，那位司机才知道四人死亡中正有他的女儿阳阳。可那天正是他的阳阳的生日啊！
看了这部感人的电影给了我一种让人无法体会的感想：虽然在我们面前是坚强的，但是在交通事故面前生命是多么脆弱的。要是每个人都遵守交通规则，那么世界上没有人会因为不遵守交通规则而离开这个世界了！
通过这部电影让我想起了，在我们的现实生活中也有同样的事发生，比如：因为酒后驾驶而撞了人，被扣分处罚。有的只因赶时间而出了车祸，不按交通规则行驶超车，造成了这些无辜的人受到伤害。
假如，我是一位记者，我一定经常会向去全国人民发一条重要信息：告诉他们，一定要遵守交通规则，在过斑马线要做到一看，二观，三通过，宁停三分，不抢一秒。也深刻地反映出交通事故是害人害己，如果不遵守交通规则，给双方家庭留下了永远无法弥补的伤痛，甚至家破人亡。
《生命线》观后感
《生命线》观后感
通过两次观看《生命线》使我对党的历史有个更深刻的学习，受益匪浅。知道党的思想是博大精深、实践是永无止境的，其次就是要更加努力学习科学文化知识多方面充实自己，然后全身心投入社会主义现代化建设，全心全意为人民服务，全心全意为党服务。经过党史学习，让我更加深刻的认识了党，以及明确了自己的奋斗目标，即永远跟党走的决心。
中国共产党领导中国人民，经过北伐战争、土地革命战争、抗日战争和解放战争推翻了帝国主义、封建主义和官僚资本主义三座大山的统治，取得了新民主主义革命的胜利，建立了人民民主专政的人民共和国。在建国以后，党领导各族人民继续前进，战胜了帝国主义、霸权主义的威胁、颠覆、破坏和武装挑衅，维护了中国的独立和安全。十一届三中全会以来，在邓小平同志倡导下，把马列主义的基本原理与当代中国社会主义建设的实践相结合，逐步形成了建设有中国特色社会主义的理论和路线、方针、政策，开创了社会主义事业发展的新时期。十四届三中全会以后，以江泽民为代表的中国共产党人在建设有中国特色的社会主义实践中，形成了“三个代表”重要思想。党的十六大又作出了开展保持共产党员先进性教育活动的决定。这充分证明我们的党与时俱进。
建国初期我们说，没有共产党就没有新中国；在改革开放、不断发展的今天，我们说没有共产党就没有和谐发展的中国；面对滚滚前行的历史车轮，我更加坚定了一个信念：没有共产党就不会有未来屹立于世界强国之列的中国和中华民族。尊重历史、立足眼前、放眼未来，只有坚持走建设有中国特色社会主义道路，才能发展中国，才能实现中华民族的伟大复兴！
通过学习使我明白当前我们的任务是拥党、立志、向党。在共产党的领导下中国人民过上了幸福的生活，我们应当拥护党，努力学习、工作，为共产主义事业而奋斗，与一切反党反人民的行为做斗争。在高度文明的现代社会，一切都在迅速发展，我们青年人必须树立正确的科学的奋斗目标，并为实现目标而积极努力。作为新时期的青年，我们应当肩负起建设祖国、保卫祖国的重任，这就要求我们要有过硬的本领，同时要有坚定的立场和正确的思想认识。我们平时不仅要努力学习文化知识，而且要加强身体素质的锻炼，使自己成为一个文武兼备之才。同时，我们应该积极学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论及江泽民“三个代表”重要思想，学习社会注意荣辱观，用先进的理论和思想武装自己的头脑，也必须坚持，认真学习，善于运用邓小平理论和马克思主义立场、观点、方法研究新问题，解决新问题，坚持党和人民的利益高于一切，坚决贯彻执行党的基本路线、方针、政策，严守党纪国法，坚决维护党的团结和统一。另外，我们还要做到自重、自省、自警、自励，不断的进行批评与自我批评，纠正自己的错误，端正自己的行为，明确自己的目标。最后，我们所做的一切都是为了将我们的社会建设成为民主法制、公平正义、诚心友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会。
通过观看《生命线》，大庆精神、铁人精神使我再一次深刻体会到油田开发初期的艰苦岁月，油田工人风餐露宿“天当被、地当床”，人拉、肩扛、搬运钻机，(范文先.生网 )破冰取水保证开钻，用身体搅拌泥浆制服井喷……想到这些我不由的肃然起敬，老一代石油人，忠于祖国、热爱人民、艰苦奋斗、求真务实，以“宁可少活２０年，拼命也要拿下大油田”、“有条件上，没有条件创造条件也要上”的精神状态，战天斗地，勇往直前，攻克了种种无法想象的难关，创造了一个又一个奇迹，打下了中国石油发展的坚实基础，甩掉了中国贫油国的帽子，使梦想成为现实，使顽强拼搏、自强不息的大庆精神、铁人精神成为宝贵的财富，成为中国石油人的特色文化和传承不息的精神动力。这一切正是一代代石油人在大庆精神、铁人精神的激励和鼓舞下，将大庆精神、铁人精神不断传承、不断发展、不断弘扬所换来的。
学习了北大荒精神，从“铸剑为犁——唤醒千古荒原”、“机械化——为农业现代化安上引擎”、“中华大粮仓——从此天下不缺米”、“家庭农场——收获永远的丰收”、“城乡一体化——享受有尊严的幸福生活”五个波澜壮阔的场景，反映了新中国成立60多年来北大荒服从国家利益、服务国家战略，成为“中华大粮仓”的光辉历程。既有宏观叙事，又有感人的故事和令人过目不忘的细节，是一部反映大时代、讴歌北大荒精神的正气之歌，是一个农业大国在百年中走向现代化的历史缩影。
“铸剑为犁”唤醒千古荒原，实质是阐释北大荒艰苦奋斗的开发历程和在这个过程中逐步形成的以无私奉献为核心价值的北大荒精神，这种精神一直在起导向、凝聚和驱动作用；“机械化”为农业现代化安上引擎，实质是阐释通过开放，引进国外先进设备、技术和管理经验，推动垦区生产力跨越式发展；“中华大粮仓”从此天下不缺米，实质是阐释尊重并驾驭规律，调整结构，以稻治涝和依靠科技进步推动垦区现代化大农业建设；“家庭农场”收获永远的丰收，实质是阐释通过改革，调动职工积极性，解放和发展垦区生产力；“城乡一体化”享受有尊严的幸福生活，实质是阐释落实科学发展观，全面建设小康和和谐社会，从此北大荒成为中华大粮仓。
我清楚的知道自己还有许多缺点和不足，但我敢于批评与自我批评，我会在以后的学习与生活中努力提高自己的本领、弥补自己的不足。能在党的大熔炉中不断规范自己的思想和言行接受党组织的帮助和教育。最后，我想以一句名言来与各位预备党员共勉：行动胜于言，让我们一起努力，做一名合格的党员。
第一畜牧养殖区
2013年8月11日
感谢您阅读“好读后”的《《乌云背后的幸福线》观后感（一）》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了乌云背后的幸福线观后感专题，希望您能喜欢！
