乌云背后的幸福线观后感
电影《乌云背后的幸福线》观后感。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，观看的过程中，我们沉浸在情节中。写观后感可以提升我们的思考和写作能力。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？也许"电影《乌云背后的幸福线》观后感"就是你要找的，仅供参考，大家一起来看看吧。
电影《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
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《乌云背后的幸福线》观后感
《乌云背后的幸福线》观后感
能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。
细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。
《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。
令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。
再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。
我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。
乌云背后的幸福线观后感模板
优秀的电影为我们创造了一个梦境。欣赏优秀的影片涤荡了我们的心灵。想要保存这种心里的感触，我们就该学会撰写观后感。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。您认为写好作品观后感的关键是什么呢？栏目小编特地为大家精心收集和整理了“乌云背后的幸福线观后感”，请收藏并分享给你的朋友们吧！
乌云背后的幸福线观后感【篇1】
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇2】
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
乌云背后的幸福线观后感【篇3】
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
乌云背后的幸福线观后感【篇4】
能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。
细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。
《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。
令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。
再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。
我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。
《乌云背后的幸福线》观后感（一）
《乌云背后的幸福线》观后感
《乌云背后的幸福线》讲述了一对饱受精神问题折磨的男女主人公逐渐帮对方走出阴影，修复与亲人之间的关系，并试图重新面对生活的故事。
男主人公帕特是一个超级乐观的高中历史老师，他似乎总能看到人生的光明面，影片的片名就是来自于他的口头禅every cloud has a silver lining（直译：每朵乌云背后都有阳光；意译：山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。）以及Excelsior（精益求精）。
帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。
直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。
剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。
对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。
这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。
因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。
蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。
最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！
这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！
观《乌云背后的幸福线》有感
《乌云背后的幸福线》观后感
因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。
看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。
派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。
再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。
说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。
大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。
电影战争子午线观后感
电影战争子午线观后感
看完《战争子午线》这部电影，我的心情就如那大海的波涛一般，久久不能平静。故事讲述的是世界反法西斯战争进入最艰苦的1942年，一支由十二个红军中的孩子组成的特殊队伍，在一个叫“老兵”的孩子带领下，抬着腿受重伤的排长，按照一纸残缺不全的“沿着长城西进”命令在古长城上前进着，年轻的女护士也在同日寇的一次遭遇中走进了这支队伍。在前进的过程中，女护士看着这群孩子为了一个共同的目标——不丢下一个伤员，而在现实的战斗中，却一个个地倒下……
谁不曾有过美丽的梦？在梦想与现实的较量中，这群孩子义无反顾地为抗日战争默默地付出了自己的一切——那个思念妈妈的孩子，在生死攸关之时，只留下了一声对妈妈的呼唤；那个饥渴难耐的孩子，在弹尽粮绝之时，把仅存的一点粮食给了别人，最后在幻梦中死去；那个被称为“老兵”的孩子，虽然只有十五岁，但已经有八年军龄了……他们在抗击敌寇的路上，一路昂首挺胸，坚强不屈，置生死之度外，丝毫没有恐惧害怕的神色。都说“穷人的孩子早当家”，也许是这样吧，当我们坐在宽敞明亮的教室里，却没有好好珍惜这个学习的机会，可不曾想过，在这群孩子的身上，渴望读书的大眼睛是多么熠熠生辉；当我们在饭桌上挑三拣四的时候，可不曾想过，在那个年代吃上一次可口的饭菜是多么来之不易；当我们赌气和父母吵架时，可不曾想过，许多孩子因为战争沦落成了孤儿……
看完这部电影，我深深感动于他们的热情，还有他们那颗炽热火红的心。我仿佛置身于那个战火纷飞的年代，仿佛听到了英雄们在战争中铿锵有力的步伐，仿佛看到了战士们用鲜血和生命抗击敌寇的动人场面，深切地感受到了中国人民的爱国热忱和崇高的民族精神。那如火如荼的战争岁月，那可敬可爱的英雄人民，那可歌可泣的动人篇章，那至诚至厚的人格魅力，感人至深，催人奋进。
牢记苦难的昨天，珍惜美好的今天，建设更好的明天。革命先辈在战场上抛头颅、洒热血，正是为了我们今天来之不易的幸福生活。少年强则国强，作为新世纪的少年，我们应该要有良好的精神面貌，拥抱崭新的明天！
印度电影《起跑线》观后感
印度电影《起跑线》观后感
教育一直是一个富有争议的话题，对于"放养式"和"精英式"这两种教育方式的争论从来都未曾停息。这个寒假，我看了印度电影《起跑线》更是挖掘了二者的内涵，引人深思。（作者：吴旺璋）
中产阶级的印度夫妇拉吉和米图起初持有这样的观点，他们认为精英式的教育才能锻炼出卓越的竞争力，方能在激烈的社会竞争机制中夺得先机。这种观念的形成很大程度因为他们的亲身经历。这对夫妇在生意场上小有成就，但作为贫苦出身的他们，不会英语，也缺失高等教育，顶着"暴发户"的帽子，让他们饱受上流社会的唾弃，且与上流生活格格不入。
丈夫拉吉曾质疑是否有必要挤破脑袋让女儿上名校，但妻子米图非常激动地表示，"我们不能让皮雅接受我们所接受的教育",因为她觉得正是因为没有接受到好的教育，他们才只能待在中产阶级，接着她又表示，好的学校能提供良好的英语教育，而英语在印度"不仅仅是一门语言，还是阶级的象征。"
令人印象颇深的是拉吉第一次为女儿报名，缺乏经验，结果排在了很后面，因为很多家长都提早排队，有的甚至凌晨12点就来了，为了确保位置不被抢走，甚至就地睡觉。事实就是没有父母愿意孩子输在起跑线上。
排队无果，拉吉则高价寻求名校咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。后来听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。最终他们如愿以偿地获得了名额。
但最让人心酸的莫过于拉吉的贫民邻居，他为了给孩子凑足学校收取的课外活动费用，只得冒着生命危险去碰瓷。这种情况，当然是比较极端，甚至说是过于戏剧化，但它确实反映出，在争夺教育资源的路途上，穷人已经被逼上绝路。
此情此景也让拉吉意识到了自己正剥夺了一个穷人孩子享受教育的权利。而后拉吉为纠正自己的欺骗而努力，匿名捐助公立学校，到名校主动提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。影片的最后我们才从女儿皮雅的脸上看到那久违的轻松的笑容，这笑容里没有父母的约束，而是一种重获自由般的喜悦。
给我的思考是也许很多家长一心希望子女接受到最优等的教育，其实不然，并非每个孩子都适合学习，并非每个孩子都能接受所谓的精英式教育，盲目的追随学业上的"优秀"是不明智的。因材施教才能更好的权衡利弊，"放养式"教育有点顺其自然的意思，但并不意味着放纵，适当的放手是孩子成长途中必不可缺的一部分。
很多时候，教育的理念是会被社会的导向所左右的。绝大多数学校和家长心中都有种根深蒂固的想法——成绩论英雄。嘴里说的最多的是别人家的孩子成绩优异。我们往往很局限地通过成绩去评判一个学生的优秀与否。其实教育全对不仅是局限在成绩上，更是在做人的品行以或是德道的培养。与其父母的全权包办，倒不如适当地让孩子自己做选择，人生的路不止一条，每条路途都是荆棘满布，但每天路的终点都将会是不一样的一方天地。
电影《起跑线》观后感模板
出于您的需要，我们为您提供电影《起跑线》观后感，作品名中哪些情节让你记忆犹新呢？同时我们的思维也在不断随着剧情发生变化。 让我们把新发现记录在观后感上，有条理的写观后感，能帮助我们锻炼思维能力，请阅读后分享你的朋友！
电影《起跑线》观后感(篇1)
今天早上，我去奥斯卡工作室看了一部电影——《起跑线》。这部电影讲述了一个故事，拉杰和塔米用各种手段让他们的孩子皮娅——去了一所私立学校：买了一所学区的房子，办了一张假证书，变穷了。最后，皮娅终于去了这所学校。在电影的结尾，他的父亲出于良心发现并把皮娅送回了公立学校。
看这部电影不仅让我想起了我妈妈，她花了一万多元让我去补习班。我也买了很多信息，只是为了让我进入一所好的中学。
我记得去年冬天，外面雪下得很大。外面多冷啊!但是当我妈妈听到补习班老师说她想买材料时，她拿起衣服准备出门。我说，“妈妈，外面太冷了，你不买吗?”我妈妈说：“不管雪下得有多大，有多冷，我都会买下来给你学习。”那时，我非常感动，我的母亲冒着大雪为我购买信息。
另一次，是今年7月8日，我要去洛阳参加第二外语考试的入学考试。我父母5点起床，开车送我去洛阳。在我考试的两个多小时里，我的父母没有吃一口食物，也没有喝一口水，他们在那里焦急地等待着。考试结束后，我告诉妈妈：“这次这个问题太难了。我考试成绩不好，我想我做不到。”我妈妈没有说话，但是她带我去了餐馆，让我吃了一顿大餐。吃饭的时候，妈妈说：“没关系，我考试没通过没关系，成绩不重要，只要我努力。”听完妈妈的话，我的心又感动又惭愧。与皮亚的母亲相比，我的母亲对我很好。我很高兴我生活在一个民主的家庭。
看完这部电影，我知道我父母在背后给了我很多。我必须努力学习，不辜负父母的期望。
电影《起跑线》观后感(篇2)
细雨霏霏的天气，午后场本来就是观众稀少的时段，《起跑线》这部引进片在宣传、题材上又不占优势，种种因素促成的结果是我和儿子几乎是包场看的这部精彩的影片。
这部电影的主题是一对事业有成的商人夫妻在力争让女儿上最好的幼儿园的过程，现实地描写了处于社会中下层的普通百姓在寻求从孩子教育入手跻身上流社会时，发生的辛酸、痛苦、纠结的喜剧与闹剧，折射出印度这个几千年阶层固化的国度在历史与现史碰撞的当今时代的社会一斑，不能输在起跑线上，也切中了广大中国家长之痛处。为了孩子能上名校即是远大前程而抓狂的家长，贫富不光在物质上而在精神尤其是未来愿景上差距的拉大，牛到宇宙无敌自我感觉可以掌控一切的名校校长、其实，在我们的身边，这样的故事不是也在天天上演吗？只是拍不出这么经典的影片吧。
贫民窟里有真英雄，富翁里有真慈善家，故事的结局非常体现正能量，只是现实中真的很难吧。主角拉吉夫妇的选择不是一般二般的人能做出来的，总之，必须点赞！
又一部印度电影的良心之作，一部为人父母者和即将成为父母的人应该去看看的片子。虽处荧幕之外，但心如在戏中，恍如看到我们自己升学季，又在四处奔波焦头烂额的家长们，如果真能以一颗平常心看待子女的教育问题，所谓的成与败都只是一时的得失，决定孩子未来的其实和决定我们未来的因素一样，不是成绩或物质生活，终究是人品。
同时更要去关心处于升学季的孩子们，他们背负了对自己未来的责任，甚至是整个家庭的希望。虽然说天将降大任了，得苦其心志、劳其脑筋，但是他们的小心脏终究得有个港湾可以依靠，那就是不做神一样的对手、更不做猪一样的队友而甘愿心暖嘴甜憨笑点赞的爸妈了。
电影《起跑线》观后感(篇3)
《起跑线》中女主人公的爸爸是一位富甲一方的大亨，虽然财力雄厚，但是因为经营的是时装店而被所谓的“贵族”嫌弃，即使搬到了市区的市中心，拥有一栋豪宅，为了女主人公能够顺利融入“贵族”群体，交到朋友，还特地迎合“贵族”的各种生活习惯，小到穿什么衣服，摆放什么家电，聚会时喝什么酒，怎么喝，甚至将自己的日常语言——印地语，硬生生改成了高大上的英语。用“贵族”的语言来解释，即最顶尖的学校不允许说印地语，只能说英语。只有贵族才会说英语，只有会说英语才能有机会进入外企，机关单位，出人头地。否则，即使有再多的金钱，也只是低人一等，长大后只能止步于服务行业。
看着女儿被同龄伙伴排斥，女主人公的妈妈二话不说，不惜在一所知名的培训机构投入重金，旨在让女儿在短时间内全方面提升。除此之外，父母也进入了特训，为升学的家长面试临阵磨枪。
只不过千算万算不如天算，虽然做了很多仿真演练，也灌输了很多所谓的“先进教育理念”，如当问到该如何向孩子介绍“贫困”一词时，标准答案是“Sharingiscaring.”(分享即关爱)，正式面试时，却因为父亲标准答案的卡顿、颠倒等显而易见的“差错”致使女主人公在排名前五位的名校中都名落孙山。实在不忍放弃就读名校的机会，一个偶然的契机，女主人公的父母得知每所名校都会有5%的名额分配给贫困生，于是，为了孩子不输在起跑线，使出浑身解数搬到贫困区，伪装成贫困家庭，一开始，生活处处碰壁，且随时都有陷入穿帮的境地，幸运的是，得到了好心邻居的种种帮助，使得在“贫困生”的核查阶段顺利通过。
戏剧性的是，女主人公偷来的入学机会，恰恰是这位一起玩耍，学习的小伙伴——男主人公的，男主人公的爸爸甚至为了帮助女孩“筹课外活动费”，冒着生命危险冲向马路上的汽车，为的就是用那撞得鲜血淋漓的双臂所换来的抚恤金来挽回女孩的读书机会。
后来，女主人公的爸爸幡然醒悟，真正的教育，不是看学校是否像五星级酒店般设施豪华，也不是这所学校是否出过多少政客名人，而是这个学校的老师和同学是否保持一颗赤子之心，把同伴当成家人，即使生活再困难，也不放弃对生活的热爱，对未来的美好期待，用光明正大的方式勇闯出一片属于自己的天地。
本部影片以女主人公为明线，男主人公为暗线，通过男女主人公的入学波折，讽刺了社会上的所谓教育公平，已经沦为权钱交易的牺牲品，最后女主人公一家被男主人公一家的行为所感染，其实感染的并非只是女主人公一家，而是每一位为人父母和关心教育的人，花言巧语，阴谋诡计总会被人不耻和遗弃，勇敢与爱心才是立足之本。让我们怀揣赤子之心追梦!
电影《起跑线》观后感(篇4)
昨晚在影院看完印度电影《起跑线》，很赞~还是一如既往地反思、批判，印度探讨教育的优秀电影，之前便有经典如阿米尔汗主演的《三傻大闹宝莱坞》。
本片选取的视角与我国当下中小学的择校热如出一辙，女主希望幼女将来成为精英贵族，于是为了进入当地一流小学名校，逼迫有钱而俗气（与所谓的有文化有阶层的精英相对）的丈夫，想方设法，诸如~买学区房、彻夜排队、报培训班、六处找关系，均告失败后，不惜混特困户指标而搬去棚户区做假穷人，历经挫折与磨难，最终幸运中签，但影片并非仅为了展现国人所说的可怜天下父母心，印度优秀电影的立意之深，毫不夸张地说~甩中国电影好几条街。
本片男主有着自己的教育理念，却一直迁就妻子的想法，一再妥协，为融入所谓的上流社会努力改变自己~那是对妻子和女儿的爱。男女主为了名校的特困生指标，装作穷人移居棚户区遭遇种种困难，邻居的贱民夫妇不顾旁人非议，在生活和工作上给予了真诚的帮助，贱男还坚决不许男主在银行柜员机取钱（男主哄说是迫不得已偷钱），却不惜在马路上故意被撞~讹人车主钱财给这假穷人小孩凑学费，这正直而善良的穷邻居让人深受感动。男主为幸运中签却也挤掉穷邻居小孩名额而深感愧疚，本打算私下资助读渣校的穷邻小娃，见现状之差而改变主意，决定赞助整个学校提高软硬件教育质量，穷父见娃进步明显而欲感谢渣校的慈善赞助者，终于发现富人邻居的为富不仁（作假，挤占自己穷人指标），准备举报，但看到女娃和赶来劝阻的男女主，却又心软放弃了~他理解父母的爱，却不耻于、不原谅男主欺骗的行为，男主幡然醒悟，在女儿名校礼堂的节目带领渣校学生精彩表演，展示了教育的平等，并揭露自己造假的事实，决定将女儿从这家培养精致的利己主义者的所谓名校，转学到自己资助的那家所谓的渣校，目的就是为了教育小孩~要成为有爱心、讲平等、懂分享、正直善良的人，仰不愧于天，俯不怍于人，做一个顶天立地大写的人。
这男主，在同样出自平民阶层的名校女校长的眼里，简直是人性猖狂。男主以自己的实际行动，让妻子心悦诚服，为女儿的教育，做出了绝佳的榜样。
人家有改变国家的电影，我们有改变电影的国家，当有一天我国也能拍出这样的电影，而不是整天什么战狗、厉害了那啥之类的时候，我也会去买票看国产电影并在深夜用手机敲上千字影评。
电影《起跑线》观后感(篇5)
印度电影起跑线观后感1
上周末晚上去看了电影《起跑线》，回来之后又看了朋友圈分享的西安《问政时刻》，感觉人生真是不容易。
其实电影《起跑线》讲述了一个非常简单的故事，核心思想就是孩子要上学，要上好学校，上好学校才有未来。和很久以前赵薇、佟大为演的《虎妈猫爸》一个套路。电影中，中产阶级的父母为了孩子的教育上学问题充满焦虑，为了送孩子去名校费尽心思，花招百出，只为让孩子可以在同龄人中赢在起跑线上。在电影中，妈妈不计成本要把孩子送往名校，反复强调：女儿进不了好的学校，她自甘堕落、自暴自弃、自毁前程的几率便会呈指数级放大。因此电影中的父母们为了让孩子未来能实现阶级跨越或是至少保住现有的阶层地位劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段。
庆幸自己早早毕业的同时，不难发现身边已婚已育的同事朋友们，对孩子教育的重视程度，与电影电视里的家长们相比有过之而无不及。靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄，人与人之间竞争越发激烈，世界早已今非昔比，每个人都在拼命奔跑。优质教育资源稀缺的同时，教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，步步落后”的怪圈，你今天不好好学习就上不了好的高中，上不了好的高中就进不了好的大学，上不了好的大学就找不到好的工作，找不到好的工作......人们深陷在这种焦虑中无法自拔的同时，某种程度上这也是赤裸裸的现实。同样的上学，名校以及普通院校的师资投入相距甚远，在资源倾斜的环境下成长的小孩成才的概率注定要比放任自流的教育模式下高。父母们为了多一点点的资源争得焦头烂额，只为能尽力推孩子一把，让孩子有更高的起点。
小时候看电视，电视里的财主，富翁总是又蠢又坏，他们的孩子都是纨绔子弟，烧杀抢掠无恶不作，穷人们身上总是散发着善良，机智，真诚的光芒，而他们的孩子也继承了这样的优点。长大后才发现，世界其实不是这样的，愚昧与贫穷往往相伴相生，所以才会有哀其不幸，怒其不争。相反，大部分出生在富裕家庭的孩子，从小受到良好的教育，比起普通孩子他们甚至更优秀，条条大路通罗马，他们就出生在罗马。上了大学之后也发现，家境优渥的同学更多才多艺，待人接物也更自信从容。原来这早就不是大家以为的有钱人不重视学业只需要继承家业的时代了。有钱人更重视教育，在个体发展上进行更高比例的投入，身处在这样的环境下的孩子，个体的发展层次会逐步与穷人之间的发展水平拉开差距，穷人更穷，富人更富，这将成为一个发展循环。社会在进步，大家常爱开玩笑说，那些比你好看的，比你有钱的，比你还努力，并不是一句玩笑话，而是一个不争的事实，而且正在成为大范围的共识。
所以，电影里的父母为了孩子的未来用尽浑身解数也可以理解。现实生活中，为了孩子的上学就业父母们也始终绷紧一根弦，害怕出现哪怕一点点的差错。课外补习班，培训班样样都不能拉下，生怕孩子一步跟不上，步步跟不上。
艺术源于生活。看完电影中为上学苦心孤诣而不得法的父母最终卸下包袱坦然面对未来，现实中，《问政时刻》的教育局领导们让学龄儿童的父母们更加焦灼。有关教育问题已是老生常谈，问题就算得以纠正也不是一朝一夕。我们只能期盼事物都是向好的方向发展，现阶段的父母们还是要咬紧牙关为了孩子做出最大的努力，未来是什么样，谁都说不清楚，但是只要还活着，没有什么比放弃更难。毕竟，像电影里的中产阶级潇洒的离开名校后也能改变一所普通学校的财力物力就已经让绝大多数人望尘莫及了。
人生都有一条起跑线，有的家长就是从怀孕开始为孩子准备，而我们今天就来看看《起跑线》这部电影的故事。
一对在印度开服装店的小夫妇就是故事的主人公，为了他们即将上幼儿园的可爱女儿皮雅能进排名第一的学校，他们搬入了附近的高档社区，找了顾问，想扮成上层阶段。这是招孩子?还是招家长?事实说明是招家长。虽然一切顺利，最后问题还是出在家长身上：学校不想招服装店老板的女儿。无奈的两位家长只好用下策——“装穷”。
他们搬到了贫民窟，获得资格却发现是抢了邻居的资格，男主过意不去去找校长坦白，校长的一句话让我惊呆了：“如果我把这个学位给一个贫困孩子，那我怎么从中受益?”男主最后发表了一次演讲，勇敢的批判了人们的思想，最后夫妇将孩子转去了公立学校，故事结束了。
在印度，英语不仅仅是一种语言，更是一种阶级。男主针对这个话题在演讲里说：“如果一个法国人或德国人英语说错了，我们不会认为有什么问题，但如果一个印度人说错了，那么他就会被认为是废物。”这句话使我感触很大，明明是印度，却要求说英语，校长将招生当做一场生意，不招贫困孩子。可在公立学校的孩子真的很差吗?，不，并不差。他们的表演很精彩，可大家都觉得公立学校差，其实它并不差。
在电影结尾男主的演讲虽然很有感染力，但始终只有女主站起来鼓掌，有两位想站起来又坐下了，我感到一阵悲哀，这也许就是：我有良知，但面对这个社会，我选择顺从。
我觉得有一句话很适合形容这对主角，也可以送给大家，是电影《熔炉》里的：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上，费尽心机、不择手段要把她送进名校的故事，而这所谓的名校，仅仅是一所幼儿园而已。电影的剧情可谓一波三折，一家人先扮富、再装穷，在装穷的事实被贫民窟的邻居识破后，一家人又良心发现了。
《起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。印度人在这部电影里被分为三个等级：上层阶级、中层阶级、下层阶级。上等人的孩子将来也是上等人。正如富太太所说：“我们送他们到德里的顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来”。中等人的孩子将来也是中等人。正如培训顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班”。下等人的孩子将来也是下等人。正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我会教你的，因为我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”
剧中，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的幼儿园，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固化的思维。但是后来他们又发现自己与上层阶级格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印度语的皮雅玩耍。因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级的象征。好学校尽可能地只收上层阶级，不去好学校读书就很难成上层阶级，不成为上层阶级又很难被好学校录取，这完全就是一个怪圈。
为了进入好的幼儿园，皮雅每天要上各种各样的补习班，连睡觉的时间都被剥夺，这难道不是我们身边孩子的现状吗？为了好学校，家长们一掷千金挤破头地购买学区房；周末的舞蹈班、奥数班哪个不是人满为患。用鸡汤大号的流行话语套路，这是一个贩卖中产阶级焦虑的电影。这样的故事让人亲切，它会发生在北上广深，也会发生在你回不去的老家。把最好的都给孩子这一点无可厚非，但是当不懂茫然的时候，出现各种不同声音的时候，就需要理智的去判断，哪些该做哪些不该做，因为急于求成，而采取了各种非常规手段，最终就会导致一步错步步错，一个谎言需要无数谎言来补漏的结局。
最贵的最好的不一定就是最适合的，找准自己的定位，选择最适合的才是最正确的。每个孩子都是不同的个体，因材施教才是我们应该关注的重点。
《起跑线》以一对印度中产阶级夫妻为了“让孩子不输在起跑线上”，费尽心力想将自已的孩子送进重点学校读书为引，妙趣横生的戏谑间，对印度社会现存的诟病做出了极尽能事的讥讽，而电影最终虽然无法去改变现实，却用人性真善的回归，一展于什么才是真正的起跑线。
相信对于不少中国家长而言，不让孩子输在起跑线上不仅是一种责任，更成为了一种信仰。而《起跑线》则正是戳中了这一痛点，且电影并没有将格局仅只是局限于单一的教育上，导演喜剧化的手法，所讲的故事却尤为艰辛，为了送孩子能进重点学校读书，白手起家的父母拉吉与米塔，用尽了所有能想到的办法，从买学区房到托关系走后门，再带无计可施下不惜搬入贫民窟装穷，看似荒诞不禁的故事，所着墨的是印度社会自身所存在的种种问题。
在教育不公的大环境下，电影所切入的视角其实非常巧妙，既不是大富大贵的顶层阶级，也不是穷苦潦倒的贫苦人家，而是有着一定财富和社会关系的中产阶级。他们一面渴望孩子能迈入更高层次的阶级，一面也惧怕孩子走入歧途，他们面对下一代人成长的焦虑成为了电影营造戏剧冲突的绝佳卖点，导演也正是透过他们，将印度社会所普遍存在的阶级固化，贫富悬殊，腐败等一系列问题得以了生动的体现。
一部电影的力量是有限的，《起跑线》所做的只能是呈现问题，却不可能去解决这一系列的社会矛盾。但这部电影的深度却并非仅仅是对印度现实社会问题的侃侃而谈，随着最后拉吉与米塔放弃了凭借欺骗所获得的学位，电影也发出了最为铿锵有力的声音。用不正当手段所获得的一切，最终也会影响孩子的行为，一流学府并不见得能教育出一流的人。对人性真善之美的回归，使电影营造了属于自己的内在纵深。
每一个孩子都需要有一条自己人生的起跑线，但这条起跑线却并绝不该是成人用功利之笔所划下的，这条线的原点是每个孩子心中那弥足珍贵的真善，而作为大人所真正应该去做的.，便是用自己的力量守护住这条真正的“起跑线”。
清明时节雨纷纷，小长假第一天有雨的日子，选择“躲”到影院看一场印度电影《起跑线》，上午的场次偌大的影院只有连我在内的4个人，基本上我可以把双脚搁在前排的座位上，把包包放在身边的座位上，这种貌似包场的感觉特别不错，简直是VIP贵宾级待遇，这就是错峰观影的好处。
从小就对印度电影有好感，印度出美女，印度片载歌载舞美轮美奂，印度片内容往往有许多反转情节，剧情一波三折，直指人性最深处。
此番观摩的印度电影《起跑线》也不例外，说是喜剧，但是从头看到尾我没觉得有啥让我可乐的，倒是反映的都是些社会现实的问题，贫富差距、教育平等、弄虚作假、暗箱操作等的尖锐矛盾。
故事《起跑线》讲述的是一对中产夫妇怕孩子输在起跑线上千方百计为其择好的受人追捧的私立学校，在择校过程中屡屡受挫却逼得夫妇两屡屡出招，甚至不惜假扮穷人到贫民窟生活以期获得贫困生的审批通过名额，把本应属于真正的贫困生的名额给侵占了，直至中产夫妇搬回高级住所，曾无私帮过他们的贫民窟的兄弟找上门来，谎言揭穿时，男主人意识到了自身的错误，却又被道貌岸然却很卑鄙的校长而驳回，让男主人出了下下策，当众讲述自己的故事，揭露校长的真面目，最后把自己的孩子转学到了自己资助的公立学校读书了。
印度电影依旧走反映社会现实、人性善恶的路线，有人的地方就有江湖，有钱人的思想不一定都高贵，穷人的境界不见得低俗。在印度这样一个贫富差距悬殊，人口稠密的国度里，有很多人情人性的文章可做，一如同样人口稠密的中国。
记得去年看印度电影《摔跤吧，爸爸》，即便是励志电影，依然揭露出了印度官员的很多阴暗面，此番的《起跑线》也不例外，这大抵也成了阻碍印度发展的最大的绊脚石。
看电影，一方面看故事情节，另一方面领略印度风情，对印度贫民窟印象深刻，对印度最底层人民的生活感同身受，但是环境不好人却不一定不好，许多的善良真诚在人贫困的时候最看得到感受得到，反倒是富有了却有点麻木了似的。
看了电影，我陷入了沉思，若是年轻些，我一定觉得现实会像电影里一样美好，但是现在年纪也不轻了，也经历过一些挫折打击，反过来再想想若是此事放到现实里，碰到同样的情况，有几个人能做到像男主人公一样大公无私，我心里打了大大的问号谁还不是想尽办法挤破了头不让自家孩纸输在所谓的起跑线上啊。其实以我的个人成长经历来看，人本质好的到哪里都好，不管是私立学校还是公办学校，不管是到上层做事还是留守基层干活，自身过得硬才是根本，外因或许会干扰一时，但是内因则决定一世，所谓的起跑线都是目光短浅的人定义的，人生漫漫长路，是场马拉松跑，起跑线的作用微乎其微，要有终身学习不断进步的理念才能笑到最后。
《起跑线》再度发扬了印度电影触及社会痛点，批判社会现实的优点。与本片沉重的主题不同，《起跑线》用缤纷的色调和诙谐的调侃连接了教育不公、贫富差距、数典忘祖、社会歧视链、子女培养目标和人性异化等主题，结尾的处理让人惊喜连连，讽刺意味十足。
《起跑线》在叙事手法、镜头运用、人物塑造等方面中规中矩，故事也简单的很：一对“暴发户”夫妻拼尽全力让子女入学。然而小人物的命运却牵动着整个社会，给观众强烈的带入感。
《起跑线》中还有这样一段话：“在印度，英语不仅仅是一门语言，而是阶级的象征。”又说：“你的女儿是服装店老板的孩子，以后肯定子承父业;而我们家孩子就不一样，出来以后一定要开拓一番事业，所以我们只说英语。”听听吧，这段言语多么的轻巧，好像穷人就活该穷一辈子，自己就应该永远富足一样。
《起跑线》最滑稽的一段是主角一家为了装富人，去照相馆拍假照片，显摆自己出国旅游。而笑点的担当则是男主角，每到关键时刻，男主身上的市井痞气就戳穿了“富人”的谎言。人们总是说，培养一个真正的贵族，需要三代人的时间。《起跑线》则真实的告诉我们，原生家庭和经济背景给一个人留下的烙印，是一辈子无法摆脱的，也是任何谎言所不能掩盖的。这就好比从没学过英语的男主角，就算无比努力地翻烂了字典，写的推荐信也是乱七八糟;从未体验过富人生活的男女主角，就算浑身名牌也丝毫不像贵族。
《起跑线》第一次让我惊讶的地方在于，影片不仅满足于装富很难，反而进一步展示了装穷更难。正如台词所说：“贫穷这门课程，不是一天两天能够学会的。”看看印度社会吧，富人的社区干净整洁，豪车豪宅;穷人社区，一下脚就能踩着牛粪，到处是蚊子，冲厕所的水都没有，吃水靠抢，吃米要靠分配。但无论贫富，都把英语当成了阶级的象征，只不过富人欢迎英语，而穷人则对英语表示强烈排斥。
《起跑线》用鲜明的对比有力地回击了这些毫无根据的鄙视。男女主角虽然富有，但在孩子入学的问题上却不择手段，以伪造贫困证明，欺骗学校，牺牲穷人入学资格为代价，获得了德里文法学校贫困生入学名额。
实际上，本片笑料的来源，从本质上讲是夫妻二人对孩子教育理念的不同，这正是安吉丽娜朱莉和布拉德皮特之间离婚的主要原因。男主坚持认为无论在哪所学校，关键要让孩子快乐，对新鲜的教育理念和教学方法不屑一顾。女主则更加实际，与其有一个快乐童年，她认为更重要的是一个美好的未来，进行高强度超龄学习。总之，一方让孩子遵从个性发展，另一方则注重孩子的服从与认同。我认为这两点完全可以兼顾。我们总说先做人再做学问，但在实际教学中，老师连知识都讲不好，怎么去教做人呢?老师把责任推给家长，家长则把希望寄托在老师身上，两头都落空，把孩子耽误了。好在夫妇二人最终达成了一致，在学习知识与阶级教育面前，还是选择了让孩子做一个健康而阳光的人。
影片的最后，阳光明媚，男女主角牵着女儿走出校园。曾经他们为了走进这所学校而费尽努力，吃尽了穷人的苦，富人的累，而今天他们走出来却无比的轻松。校园里坐着一批仰仗权势的富豪，校园外则是巨大的贫富差距。一对父母能做什么呢，一个人又能做什么呢?只能让自己的孩子更加幸福罢了。车厢里满是孩子的笑脸，可能他们永远也不会知道自己的人生本可能是另外一种样子，而这种寒意，在暖暖的阳光之下，变得更加刺骨。
最近上映的印度电影，每一部都非常精彩。印度电影历来故事简单，但是总能针砭时弊，笑中带泪，打动人心。昨天又去看了印度电影《起跑线》，很扎心，与大家一起分享。
一对中产阶级暴发户，妻子觉得自己和丈夫之所以不能挤入上流社会，是因他们没得到好的教育，所以一心要把女儿送入最顶尖的私立学校，享受最好的教育资源，为此不吝啬金钱和时间，在想尽一切办法都行不通后，他们伪装成穷人骗取底层孩子升学福利名额。故事核心是主人公夫妻乔装成穷人到贫民区后发生很多感人故事。后来主人公良心发现，放弃私立学校名额。
印度电影从来不遮遮隐隐，很多时候把印度残酷的现实，血淋淋的摆在观众面前，像阶层固化、贫富差距。主人公问男二，你叫什么名字，他说，我没有名字，只有富人才有，我爷爷、我爸爸、我都是穷人。在穷人眼中，喝一瓶矿泉水都是奢侈，会说一句英语都不是这个阶层的表现。他们无力抗争，只能一代又一代忍受贫穷。
看完印度电影，感觉我们生活在中国还是幸运的。至少在上升的中国，虽然贫富差距巨大，阶层固化还没有完全成型，如果足够勤劳是可以脱贫的，比如万千大军的快递小哥，也许不会大富大贵，但是温饱不愁，也许将来还有更大的打拼空间。
女主人公很像每一个中国妈妈，为孩子的未来焦虑，为孩子选择学校动用一切关系。我也是这样的妈妈，我们是一个普通的工薪家庭，当年为了孩子升入最好的幼儿园，小学，初中以及最好的班级也是绞尽脑汁，不遗余力（高中更多是凭考试成绩，也是前面选择的结果），中间也发生很多惊心动魄的插曲。
假设当年没有最好的教育资源，孩子会考入名校吗，答案是否定的。考大学容易，考名校是绝对需要拼教育资源的。高考对普通人家，是唯一改换门庭的方式，所以很好理解为什么全民族都这么重视择校，因为教育资源有限。
我和孩子做一个对比，都是省重点高中，当年我身边有一部分农村孩子考入名校，现在生活无忧。女儿读高中时，身边没有农村孩子，几乎都是城市的。最后全班同学都考入名校。
孩子升入大学后，更是如此。这些年城市和农村差距、教育的不公平都越来越大。因为很多孩子已经输在起跑线，他们没有机会学习正规的英语，没有机会学习奥赛，拓宽理科的思路，没有机会学习各种课外班，没有机会享受最好的师资，他们想跳出那个山村，只能是成年后出来打工，做最简单的体力劳动。据说京东已经开始使用机器人操作，未来如果机器人代替人工，最先遭受打击的便是这些没有文化的外来务工人员，哎，长叹一声，我们能为他们做什么?
最近一家三口去看了印度电影《起跑线》，电影反映的择校热问题，相信会引起不少中国家长的共鸣。对于普通家庭是否有必要送孩子上名校，名校是否华而不实满足虚荣，怎样培养健康、快乐、善良的孩子，这些问题也许能在影片里找到答案。
影片讲了印度德里一个中产阶级家庭拼尽全力送孩子上名校的故事。主人公拉吉是一个时装店老板，在妻子的怂恿下，为了让年幼的女儿上一所名校，不惜举家搬迁到名校旁的富人区，尽力融入富人圈子未果。
拉吉高价报了帮助上名校的咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。拉吉一家因为语言、生活习惯等原因无法融入富人社会，又因为难以适应艰苦条件等原因难以融入底层社会，闹出了不少笑话。
影片既展现了富裕群体的攀比、虚荣和虚伪，还生动展现了穷苦人民的勤劳朴实、聪明善良。拉吉一家假扮穷人，认识了善良、勤劳的希亚姆一家，受到他们无私的帮助。电影观众是知道拉吉家不缺钱，施助者希亚姆家世代穷苦，却教拉吉挤公交，带着他在工厂干活，把自己的工资分给他，甚至不顾自己生命安全去“碰瓷”，将得到的赔偿送给拉吉交孩子学费，结果阴差阳错，穷人希亚姆的孩子却没上名校，拉吉的孩子入选了，希亚姆还掏钱为他们庆祝……，看到这里我的眼睛湿润了。想起美国作家芭芭拉.艾伦瑞克的书《我在底层的生活》，写的就是作者扮演成穷人体验底层劳动者的辛苦奔波和生活的无助，对照着这部电影看，对穷苦阶层的辛酸就有了更深的理解。
影片后面也展现了拉吉为纠正自己的欺骗而努力，包括匿名捐助公立学校，到名校提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。
家长们，如果要给孩子选择名校时，一定要考虑下自己的实际情况，不要盲目攀比，为虚荣心所累。
看了电影，一直对教育孩子充满自信的我开始反思自己教育孩子的问题。最近读尹建莉的《最美的教育最简单》，卢梭的《爱弥儿》，体会到不过多干预、放手让孩子自己成长的重要性。以前总觉得要多给孩子讲人生道理，帮助他分析事情的长短利弊，让他少走弯路，早明事理，其实几岁的孩子哪里懂得那些，往往会误解或者很快忘了。
家长教育起来挺起劲，觉得把自己几十年的人生经验都传给孩子了，孩子应该比自己强，这只是一厢情愿。卢梭在《爱弥儿》里说的，他在爱弥儿12岁前什么都不想教，更不会灌输什么大道理。也许有些家长一味的施压培养了当前看来学习优异，习惯好、有特长的孩子，但这个孩子自主性、独立性、创造性几乎都被扼杀了，长大能否成才难说，能否成为对社会有用的人，成为身心健康的人就更难说了。“小时了了，大未必佳”就是这个道理。
教育孩子应该学学“无为而治”，要适当地放手。我在以前的博文里也写到过，教育孩子有点像炒股和投资，十年树木，百年树人，家长们如果没有技巧不妨练练耐性，练练忍功，让孩子慢慢地成长，不能乱折腾。电影《起跑线》中也传达了这一观点。拉吉的女儿被特别精细化地管理着，但成长受到很大限制，也难以和同龄小孩交往，但到了穷人区，和一群野孩子奔来跑去，反而学会了什么是分享和关爱，什么是善良和友情。
正如卢梭和尹建莉强调的，家庭教育宁可过宽，也不要过严，孩子的未来是广阔世界，不是父母温暖的手掌，早晚孩子要自己去历练，去成长。
电影《起跑线》观后感(篇6)
对于普通家庭是否有必要送孩子上名校，名校是否华而不实满足虚荣，怎样培养健康、快乐、善良的孩子，这些问题也许能在影片里找到答案。
影片讲了印度德里一个中产阶级家庭拼尽全力送孩子上名校的故事。主人公拉吉是一个时装店老板，在妻子的怂恿下，为了让年幼的女儿上一所名校，不惜举家搬迁到名校旁的富人区，尽力融入富人圈子未果。拉吉高价报了帮助上名校的咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。拉吉一家因为语言、生活习惯等原因无法融入富人社会，又因为难以适应艰苦条件等原因难以融入底层社会，闹出了不少笑话。
影片既展现了富裕群体的攀比、虚荣和虚伪，还生动展现了穷苦人民的勤劳朴实、聪明善良。拉吉一家假扮穷人，认识了善良、勤劳的希亚姆一家，受到他们无私的帮助。电影观众是知道拉吉家不缺钱，施助者希亚姆家世代穷苦，却教拉吉挤公交，带着他在工厂干活，把自己的工资分给他，甚至不顾自己生命安全去“碰瓷”，将得到的赔偿送给拉吉交孩子学费，结果阴差阳错，穷人希亚姆的孩子却没上名校，拉吉的孩子入选了，希亚姆还掏钱为他们庆祝……，看到这里我的眼睛湿润了。想起美国作家芭芭拉。艾伦瑞克的书《我在底层的生活》，写的就是作者扮演成穷人体验底层劳动者的辛苦奔波和生活的无助，对照着这部电影看，对穷苦阶层的辛酸就有了更深的理解。
影片后面也展现了拉吉为纠正自己的欺骗而努力，包括匿名捐助公立学校，到名校提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。
家长们，如果要给孩子选择名校时，一定要考虑下自己的实际情况，不要盲目攀比，为虚荣心所累。
看了电影，一直对教育孩子充满自信的我开始反思自己教育孩子的问题。最近读尹建莉的《最美的教育最简单》，卢梭的《爱弥儿》，体会到不过多干预、放手让孩子自己成长的重要性。以前总觉得要多给孩子讲人生道理，帮助他分析事情的长短利弊，让他少走弯路，早明事理，其实几岁的孩子哪里懂得那些，往往会误解或者很快忘了。家长教育起来挺起劲，觉得把自己几十年的人生经验都传给孩子了，孩子应该比自己强，这只是一厢情愿。卢梭在《爱弥儿》里说的，他在爱弥儿12岁前什么都不想教，更不会灌输什么大道理。也许有些家长一味的施压培养了当前看来学习优异，习惯好、有特长的孩子，但这个孩子自主性、独立性、创造性几乎都被扼杀了，长大能否成才难说，能否成为对社会有用的人，成为身心健康的人就更难说了。“小时了了，大未必佳”就是这个道理。
教育孩子应该学学“无为而治”，要适当地放手。我在以前的博文里也写到过，教育孩子有点像炒股和投资，十年树木，百年树人，家长们如果没有技巧不妨练练耐性，练练忍功，让孩子慢慢地成长，不能乱折腾。电影《起跑线》中也传达了这一观点。拉吉的女儿被特别精细化地管理着，但成长受到很大限制，也难以和同龄小孩交往，但到了穷人区，和一群野孩子奔来跑去，反而学会了什么是分享和关爱，什么是善良和友情。
正如卢梭和尹建莉强调的，家庭教育宁可过宽，也不要过严，孩子的未来是广阔世界，不是父母温暖的手掌，早晚孩子要自己去历练，去成长。
电影《起跑线》观后感(篇7)
自从《三傻大闹宝莱坞》后我就喜欢上了印度片，最近也是越来越多的印度片进入影院，《摔跤吧，爸爸！》、《小萝莉的猴神大叔》、《神秘巨星》，包括最近新上映了《起跑线》都是让我印象深刻、值得好评的电影。尤其是《起跑线》让我印象最深，让我深刻感受到了现在竞争压力，很多家长都抱着不能让孩子输在起跑线上的信念，给孩子各种压力。同时各种学校间的竞争也异常激烈，也让我联想起了自己身边的一些孩子。
这部电影情节很简单，一对夫妇为了让孩子能够从小就获得最好的教育、走上人生巅峰而绞尽脑汁择校的故事。学校要求学生必须住在学区房，还要对孩子父母的学历、职业、谈吐思维、衣着品味等因素纳入考量。
夫妇两人为了让孩子进入好学校，先是假装富人，搬进了学区房，初入上流人士场所，结果洋相百出与周围人格格不入。一番周折以后，女儿皮雅还是被学校拒绝了，理由是学校不想录用店铺老板的孩子。
印度政府为了改变这种状况，特地规定，包括名校在内的所有学校，必须有25%的入学配额要留给贫困学生。
乍一看这似乎是对贫困家庭的保护，但实际上这种粗糙的政策本身就是一种不公，上流阶层凭身份，贫困阶层靠政策，中产阶级便成了姥姥不疼舅舅不爱的一群人。也正是这一点，拉吉夫妇在假装上流人失败以后，不得不板筋贫民区，开始扮演穷苦家庭，目的还是为了给女儿争取宝贵的入学名额。
同样的事情再次发生，贫困家庭并非那么好扮演，本来不属于这个阶层的人，又怎么能适应得了这样的生活？丑态百出以后，拉吉夫妇的女儿依然没有得到入学配额，原因很简单，正如学校老师的一句话如果我把这个穴位给一个贫困孩子，那我怎么从中收益？
父母都不想让孩子输在起跑线上，这部《起跑线》说的是印度的家庭，实际上中国的家庭也是这样的。如连夜排队入学、高价购买学区房、盲目追求全英文授课、跟风接受早教，强迫孩子学习各种兴趣班等等。
看完电影我五味杂陈，尤其当看到希亚姆的儿子落选的时候，眼泪还是忍不住留下来。
还有影片的最后，私立学校的家长会上，拉吉带着公立学校的孩子们登台演出，孩子用他们的努力和天赋向大家展现了他们的实力，他们是如此的快乐有活力，他们不知道社会的压力，他们只是无忧无虑地生活着。他们不知道外界阶级差别与歧视他们很快乐，他们的未来一片灿烂。
由此我想到了我的学校，一所农民工子女学校，这里的孩子也许没有优越的家庭条件，可能也缺少父母无微不至的关怀，但是他们很快乐，他们一样可以学习，一样可以开心的玩耍，他们的潜力无限，他们的未来一片灿烂！
起跑线也许没有那么重要，顺其自然，厚积而薄发，孩子也能拥有美丽的明天！
电影《起跑线》观后感(篇8)
《起跑线》这个片子其实比较尴尬。虽然是主角是为了女儿Pia各种折腾，但印度电影的喜剧风格又冲淡了这些折腾的严肃性。片子似乎在探讨社会阶层固化、教育、人生而平等之类，但叙事上很戏剧化，结尾又很鸡汤正能量，所以基本没法指望深刻的讨论。另外，这个片子与《神秘巨星》《摔跤吧爸爸》的老少咸宜不同，孩子们因为叙事上的浮夸更是不可能进入到片子里关于教育的讨论的，反正我们家孩子是看不下去的。
说点因为片子而引发的题外话。首先谈谈阶层固化。所有的阶层固化是因为阶层固化存在必然性，就像燕雀之类，只是啄食相戏，他们从来没有想过要和人类互换阶层，所以，固有的阶层有一部分是自我甘心的选择。另外，对于社会这个庞然大物的操控，只有少数人能够站上操控台，即便有商鞅变法来改变阶层，最终可能也是黑洞在吞噬文明，所以，阶层的固化有可能是现阶段社会的最佳选择。第三，不论什么阶层，最终都是由人构成的，如果我们能相信周围的一切人等都是好人，那么推论开去，所有阶层的所有人等也都是好人，于是，最终结论就是并不存在阶层固化。这么看来，好人文化才是文明平等的王道。至于贫穷富裕，在所有的好人眼里，大概只是社会和谐发展的一个必然分配吧。
接着聊聊孩子的教育。孩子一出生是没有分别心的，片子里的男孩因为印地语而与Pia绝交，包括Pia后来跟西亚姆学会的游戏，都只能说明，孩子本身是无辜的，如果孩子出现了异化，那可能是我们这些大人早已经异化了。再谈公立教育和私立教育，公立教育最大的好处是保证了孩子们可以接触基本的文明，而私立教育么，是因为目前的公立教育还给不了一些东西。作为教育者来说，我们希望公立教育最终能给到那些目前还缺少的东西，尽管这确实很难，因为私立教育其实类似于家庭教育，而保证家庭教育的那几个人是文明人，还是相对容易的。最后谈谈通过教育跨越阶层，有哈佛6人组对多个国家的孩子学习生态进行了调查，结论是以色列的教育最靠谱，为人类贡献了最多的知识文明，再到最近的MIT／Harvord的中国面试生全军覆没。结论似乎很清楚，我们的教育如果是为了跨越所谓的阶层，那么很可能就罔顾了人类这个物种的向前发展，毕竟，目标盯着的是贫富钱权，自然管不了身后的浑水滔滔了。
不管是孩子，还是大人，我们都还要随风奔跑，只是祝福都别被邪风带歪了。
电影《起跑线》观后感(篇9)
从去年在一个公众号上看到这个电影的推荐时，我就一直在等它上映，这两天终于在爱奇艺上看完了。最近这两年特别偏爱看印度电影，从阿米尔汗的《三傻大闹宝莱坞》《我滴个神啊》《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》到萨尔曼汗的《小萝莉的猴神大叔》到这个伊尔凡可汗的《起跑线》，每一部都既深刻又幽默，既温情又有对各种社会现象的讽刺，故事还讲的特别流畅，当然了，男、女主角的颜值、演技都在线，这让我成了印度电影的忠实粉丝。
说回电影《起跑线》本身，这部电影讲的是一对中产阶级夫妇为了让女儿进入最好的学校而买学区房、接受培训努力向上流社会靠近，在这些方法都失败后去装穷人，可以说为了孩子能接受好的教育也是无所不用其极。只要涉及到教育的话题，世界上的多数父母总会有或多或少的感同身受。学区房不用说，经常能见到各路媒体报道的北京一个小平房能卖到天价，周围的人几乎条件允许的也都买了学区房，至于我自己也是因为孩子上了离家比较远的一所小学而且考虑初中对口也买了一套学区房，每一对父母都在竭尽自己的能力为孩子提供最好的条件。还有电影主人公夫妇去找入学顾问咨询，顾问让他们接受包括礼仪、谈吐、服装在内的各种培训还要接受面试，这让我想起了媒体报道的上海私立幼儿园、小学的录取，孩子面试是不可缺少的，还要看父母、祖父母辈的学历及工作情况。种种的情况都让人觉得教育已经不是教育的本身，而是拼的家长的阶层、社会地位和经济实力。正如男主人公在学校演出时说的那样教育已经脱离了它的本质，已经成为了一门生意。
女主人公的焦虑虽然略有夸张，她时刻担心因为去不了好的学校女儿会抑郁进而会去吸毒，可能妈妈们也或多或少会有这样、那样的焦虑，也会担心进不了好小学就上不了好初中、好高中，考不到好大学，最终成为人生的loser；也会焦虑进入普通学校会被周围的坏孩子带坏，沾染上种种不良习气。
不要输在起跑线上几乎已经是所有家长的共识，那么是不是只有选择有环境优美的校园、有雄厚的师资力量、有丰富多彩的校园活动的学校才是高起点的起跑线呢？我想说，这些确实很吸引人，在人生的前20年甚至前30年也许会因为这些拉开差距，但是人生是一个漫长的过程，你是希望你的孩子成为一个能感知幸福、有获取幸福能力、有爱心、有担当的人还是仅仅希望他是个成功的人？名校也许能让孩子在掌握知识上有比较明显的优势，但孩子道德、性格、品质名校又能给予多少呢？我们看到电影中名校校长是一个虚伪、报复心强的人，名校的孩子和家长也都是嫌贫爱富、对贫困的孩子充满鄙视，在这样的环境中成长的孩子会成为被人认可和尊敬的人吗？那我们做父母的究竟可以做些什么来提高孩子起跑线的起点呢？我想父母在为人处世中有为他人着想的自觉、在生活中有积极乐观的态度、有良好的生活习惯，我想每一对父母都能给孩子起到表率作用的话，孩子就有了最好的起跑线！
电影《起跑线》观后感(篇10)
不知道是不是人生中以后都不会去印度了，衡量了一下还是选择了看印度电影《起跑线》，谈不上有多大的期许，只是觉得在健身房再多运动一会，估计就倒下了，还是休息一下比较适合我今天的精神状态。电影院里面也真的是只有小猫三二个了，有时候感觉可以和陌生人一起为某些笑点大笑几声也是好的状态。
谈不上有多大的惊喜，只是有一些估计全人类都很有共鸣的东西再加上一些印度文化元素在里面。教育这件事情，从来都谈不上绝对的公平;至少在我看到的世界里面，富有的有权力的人永远可以选择更好的教育，当然这无法保证他们的孩子一定出色，甚至也无法保证他们的孩子有健全的人格，但是从机会本身来讲，是的，他们在教育权力的认知和选择上都更优先。电影的话只是一个投射，不是说贫穷就更有人情味，富有就没有人文关怀，在我的认知里面，无论贫穷还是富有，都享有同样的层次不齐的面貌和人格。
电影好看，是因为在现实的世界里面，我们找不到这样一个多金、爱老婆、爱孩子然后傻到说我要揭穿你这个虚伪的假面，宁愿让自己的孩子不在这里上学，所以才会觉得感人，所以才可以傻傻流流眼泪也觉得蛮爽的。比起教育的公平，或许那些朴实的夫妻之间的爱、人际间的关心、对子女成长的关心，才是让我们觉得唏嘘和珍重的点。影片的最后，只有那个一直说要让孩子接受最好的教育，为了达成这个目的不惜所有代价的老婆给自己的丈夫鼓掌，其实这个就是返璞归真了。而我们穷其一生，无非是在所有的金钱权力幸福的追寻中，最终找到这样最简单的感情和最真切和重要的教育，绕一个大圈子，回到最简单的命题。
什么是最可贵的?是不论在贫穷还是富裕的情况下面，还能不忘初心，做到原始的自己。作为“生意人”，男主当然不是不谙世事的傻白甜，可是他最可爱的地方，是无论怎样的改变，都没有背离“爱”这个字眼，是对家人的爱，是对别人付出的珍重，所以让一切嘲笑他的“精英阶层”人士都显得那么的渺小。
教育公平从来不是一件简单的事情，作为独立的个体，改变阶层也真的不是一件简单的事情，但是电影最重要的部分，其实是说只有“爱”才可以改变很多事情。让你打败别人的不是“恨”，而是足够多的“爱”。当对方看到男主可爱的女儿选择了原谅，当男主站在舞台的中央说出了全部的事实，其实不过就是揭露了人生短短至多一百来年最重要的秘密，“爱”是最大的武器。
电影《起跑线》观后感(篇11)
《起跑线》，在看之前在网上看了简介。感觉挺好。看了之后，感觉是隔靴搔痒。
故事是这样的。
在印度的旧市街，生活着拉吉他们家，拉吉家是裁缝。青年的拉吉在这里遇见了米塔，一见钟情。于是之后两人结婚了。后来孩子要上幼儿园，米塔觉得孩子不能输在起跑线，不能像她们一样生活在下层社会，必须去上流社会。米塔每次讲起女儿的未来，总以吸毒结束。经过严格的培训，他们的女儿还是被刷了下来，原因是拉吉虽然是旧市街的大亨，但是只是个生意人。
于是拉吉又到处求人可是依然一筹莫展。就在这是，他听说有25%的贫困名额后就造假递交了贫困证明，在得知还要上门审查后还搬进了贫民区，装起了穷人。
在贫民区，他们结识了善良的夫妇，那对夫妇帮助他们适应穷人的生活，甚至为了他们女儿的学费差点被车撞死。可是，最后他们的女儿进了，那对穷夫妇的儿子却被刷了下来。两人很内疚，就感觉是他们的女儿挤掉了那对穷夫妇的名额。拉吉就资助了公立学校来求得心安。可是没想到，最终谎言还是被拆穿，那对穷夫妇无意间发现了他们是富人的事实。最后，穷夫妇选择不告他们。可是，拉吉幡然醒悟，他放弃了私立学校，让女儿进入了公立学校，和那对穷夫妇的儿子一起。
拉吉最后在私立学校的入学典礼上进行了自我反省和对这种严重阶层社会的抨击，可是下面的上流社会们并没有任何触动，故事到此结束。
为什么我感觉是隔靴搔痒呢？
因为，私立学校的校长说了，你要到哪里告我呢？政府，警察？他们的孩子也在这里上学呢！
也就是说，这种阶层划分是整个社会的现实单靠一人是无法改变的。就像现在结婚要买房一样，整个社会都这样，是无法改变的。
想起了杀老师曾经说过，当你们走进社会，你们会发现社会上好多事情都和你们想象的不一样，但是，你们只能适应因为你们没有能力改变。
电影《起跑线》观后感(篇12)
今天上午，老师带我们看了一场电影印---《起跑线》。这部电影讲的是：拉吉和米塔为了让自己的女儿皮娅上一个好的幼儿园;想尽了各种方法：换房子、上提高班、找关系、扮穷人……终于把皮娅送进名校。影片最后，因为父亲良心的拷问，皮娅最终还是去上了公立学校。
这部电影最让我感动的地方是：皮娅的父母为了让皮娅上一所好学校而付出的努力。我的爸爸妈妈也是这样的，为了我以后的人生更加美好，从小就给我报补习班，让我长大可以有自己的特长，花了很多钱、付出了很多辛苦。爸爸每天努力地工作，起早贪黑。有一次，爸爸得了重感冒，但为了工作爸爸并没有去医院，结果在第二天爸爸咳嗽加重了，迫不得已在屋子里打吊水，刚打完吊水就又去工作。医生建议在家休息，但爸爸还是执意去上班了，那时我就在想：长大了，我一定要好好孝敬父母!
记得还有一次，我下学的时候下了暴雨，我当时没有带伞，就在我以为自己要淋成一个落汤鸡时，我看见妈妈像救星般向我走来。我急忙跑过去抱住妈妈，妈妈什么也没说，拉着我的手往前走。到十字路口时，地上的水已经淹到了膝盖的位置，妈妈把伞给我，二话不说地把我背起来，蹚过去。回到家时，妈妈的裤子和鞋子都已经湿了，我赶紧去把毛巾拿过来让妈妈擦，妈妈当时还笑着夸我：“宝贝，真孝顺呀!”其实，妈妈才应该是被夸的那一个。
今天看了这部电影，我明白了“爸爸妈妈任何举动都是为我们好，即使有时候是训斥我，也是为了不让我们再犯这个错误!我要听爸爸、妈妈的话，好好学习，长大了孝顺爸爸妈妈。
电影《起跑线》观后感2000字
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看电影和电视剧已经成为我们学习的重要渠道之一，每当我们看完，内心都被深深的感动，在认真品味了以后，相信您收获一定不少，观后感可以让我们刚更加了解作品的主题，更深入的探讨作品。那么你知道观后感的基本格式吗？下面，我们为你推荐了电影《起跑线》观后感，欢迎你的品鉴！
电影《起跑线》观后感 篇1
对于普通家庭是否有必要送孩子上名校，名校是否华而不实满足虚荣，怎样培养健康、快乐、善良的孩子，这些问题也许能在影片里找到答案。
影片讲了印度德里一个中产阶级家庭拼尽全力送孩子上名校的故事。主人公拉吉是一个时装店老板，在妻子的怂恿下，为了让年幼的女儿上一所名校，不惜举家搬迁到名校旁的富人区，尽力融入富人圈子未果。拉吉高价报了帮助上名校的咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。拉吉一家因为语言、生活习惯等原因无法融入富人社会，又因为难以适应艰苦条件等原因难以融入底层社会，闹出了不少笑话。
影片既展现了富裕群体的攀比、虚荣和虚伪，还生动展现了穷苦人民的勤劳朴实、聪明善良。拉吉一家假扮穷人，认识了善良、勤劳的希亚姆一家，受到他们无私的帮助。电影观众是知道拉吉家不缺钱，施助者希亚姆家世代穷苦，却教拉吉挤公交，带着他在工厂干活，把自己的工资分给他，甚至不顾自己生命安全去“碰瓷”，将得到的赔偿送给拉吉交孩子学费，结果阴差阳错，穷人希亚姆的孩子却没上名校，拉吉的孩子入选了，希亚姆还掏钱为他们庆祝……，看到这里我的眼睛湿润了。想起美国作家芭芭拉。艾伦瑞克的书《我在底层的生活》，写的就是作者扮演成穷人体验底层劳动者的辛苦奔波和生活的无助，对照着这部电影看，对穷苦阶层的辛酸就有了更深的理解。
影片后面也展现了拉吉为纠正自己的欺骗而努力，包括匿名捐助公立学校，到名校提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。
家长们，如果要给孩子选择名校时，一定要考虑下自己的实际情况，不要盲目攀比，为虚荣心所累。
看了电影，一直对教育孩子充满自信的我开始反思自己教育孩子的问题。最近读尹建莉的《最美的教育最简单》，卢梭的《爱弥儿》，体会到不过多干预、放手让孩子自己成长的重要性。以前总觉得要多给孩子讲人生道理，帮助他分析事情的长短利弊，让他少走弯路，早明事理，其实几岁的孩子哪里懂得那些，往往会误解或者很快忘了。家长教育起来挺起劲，觉得把自己几十年的人生经验都传给孩子了，孩子应该比自己强，这只是一厢情愿。卢梭在《爱弥儿》里说的，他在爱弥儿12岁前什么都不想教，更不会灌输什么大道理。也许有些家长一味的施压培养了当前看来学习优异，习惯好、有特长的孩子，但这个孩子自主性、独立性、创造性几乎都被扼杀了，长大能否成才难说，能否成为对社会有用的人，成为身心健康的人就更难说了。“小时了了，大未必佳”就是这个道理。
教育孩子应该学学“无为而治”，要适当地放手。我在以前的博文里也写到过，教育孩子有点像炒股和投资，十年树木，百年树人，家长们如果没有技巧不妨练练耐性，练练忍功，让孩子慢慢地成长，不能乱折腾。电影《起跑线》中也传达了这一观点。拉吉的女儿被特别精细化地管理着，但成长受到很大限制，也难以和同龄小孩交往，但到了穷人区，和一群野孩子奔来跑去，反而学会了什么是分享和关爱，什么是善良和友情。
正如卢梭和尹建莉强调的，家庭教育宁可过宽，也不要过严，孩子的未来是广阔世界，不是父母温暖的手掌，早晚孩子要自己去历练，去成长。
电影《起跑线》观后感 篇2
今天上午，老师带我们看了一场电影印---《起跑线》。这部电影讲的是：拉吉和米塔为了让自己的女儿皮娅上一个好的幼儿园;想尽了各种方法：换房子、上提高班、找关系、扮穷人……终于把皮娅送进名校。影片最后，因为父亲良心的拷问，皮娅最终还是去上了公立学校。
这部电影最让我感动的地方是：皮娅的父母为了让皮娅上一所好学校而付出的努力。我的爸爸妈妈也是这样的，为了我以后的人生更加美好，从小就给我报补习班，让我长大可以有自己的特长，花了很多钱、付出了很多辛苦。爸爸每天努力地工作，起早贪黑。有一次，爸爸得了重感冒，但为了工作爸爸并没有去医院，结果在第二天爸爸咳嗽加重了，迫不得已在屋子里打吊水，刚打完吊水就又去工作。医生建议在家休息，但爸爸还是执意去上班了，那时我就在想：长大了，我一定要好好孝敬父母!
记得还有一次，我下学的时候下了暴雨，我当时没有带伞，就在我以为自己要淋成一个落汤鸡时，我看见妈妈像救星般向我走来。我急忙跑过去抱住妈妈，妈妈什么也没说，拉着我的手往前走。到十字路口时，地上的水已经淹到了膝盖的位置，妈妈把伞给我，二话不说地把我背起来，蹚过去。回到家时，妈妈的裤子和鞋子都已经湿了，我赶紧去把毛巾拿过来让妈妈擦，妈妈当时还笑着夸我：“宝贝，真孝顺呀!”其实，妈妈才应该是被夸的那一个。
今天看了这部电影，我明白了“爸爸妈妈任何举动都是为我们好，即使有时候是训斥我，也是为了不让我们再犯这个错误!我要听爸爸、妈妈的话，好好学习，长大了孝顺爸爸妈妈。
电影《起跑线》观后感 篇3
《起跑线》是一部印度电影，主要讲的是一对夫妇为了自己的小孩可以进印度前五所的私立学校读书，从旧市区搬到新市区，从炫富到装穷的过程。最后他们在贫民窟里遇到一个乐于助人又很真诚的家庭，他们很信任米图一家，认为他们是落难的新贫民，甚至分享自己的配给给他们。最后那个很穷的贫民为了给皮娅赚生活费，还故意出去给车撞拿赔偿金。最后不幸的是他们家没被校长抽签抽中，米图他们家就觉得有亏欠于他们的儿子。就资助了公立学校。后来另外惊喜的是，不是那个很穷的叔叔去学校告发他们，因为他认为皮娅也是他的孩子。后来米图的丈夫醒悟了，主动发声，说很多有钱人冒名去占领那些贫穷孩子的名额是不对的，自己也主动将皮娅送去公立学校。
说实话，这部电影是有戳到我的泪点，我有一个朋友。她小学初中都是在一些很普通的学校读书，家里人也没有知识分子，从小就没什么要上重本大学、重本高中的压力。但是她遇到了一个数学老师，那个数学老师会和他们讲一些以前她从来没听过的鸡汤。而且他的教学方法很特别，总是能让那个女生保持很大的冲劲去学习、读书，走出这小小交际圈。那个女生就从全级排名40多慢慢地进步，直到中考的时候她拿了全级第一，顺利考进了重点高中。但是在重点高中她完全跟不上。不仅是在学习方面，而且也融入不了他们的交际圈。为什么融入不了呢，她思考了四年，终于何凯文回答了她。是因为自己不够主动，内心太过傲娇，总是把成绩放在第一位。可悲的是，这个在高中经常被认为很勤快、很努力、总是在复习功课的`女生竟然没有考上重本，成为全部寥寥几个没上重本的女生。于是这个女生在大学期间完全变了一个人似的，变得很开朗，很主动，不爱学习，更加不想让别人知道她很勤快。在高中的时候她很喜欢Taylorswift，很喜欢听歌，而到了大学就很少了。可能是不想回忆起那段可笑又可怜的回忆吧。可是人的本心是很难改变的，这个女生在大三下学期又突然想考研。想要通过自己的努力拿到好的大学的门槛，结果又没考上。我朋友和我讲真的不是找借口，其中一门专业课的分数不可能这么低的。我只能说是差一点运气，不知道是好还是坏，最后她也如愿以偿地调剂到自己理想的院校了。
说这么多到底是想表达什么呢?我也不知道，我朋友说如果再让她选择一次，她不会选择考那个重点高中，但是她不会改变考研所选的一志愿。
电影《起跑线》观后感 篇4
印度电影起跑线观后感1
上周末晚上去看了电影《起跑线》，回来之后又看了朋友圈分享的西安《问政时刻》，感觉人生真是不容易。
其实电影《起跑线》讲述了一个非常简单的故事，核心思想就是孩子要上学，要上好学校，上好学校才有未来。和很久以前赵薇、佟大为演的《虎妈猫爸》一个套路。电影中，中产阶级的父母为了孩子的教育上学问题充满焦虑，为了送孩子去名校费尽心思，花招百出，只为让孩子可以在同龄人中赢在起跑线上。在电影中，妈妈不计成本要把孩子送往名校，反复强调：女儿进不了好的学校，她自甘堕落、自暴自弃、自毁前程的几率便会呈指数级放大。因此电影中的父母们为了让孩子未来能实现阶级跨越或是至少保住现有的阶层地位劳神伤财、忍辱负重、乃至不择手段。
庆幸自己早早毕业的同时，不难发现身边已婚已育的同事朋友们，对孩子教育的重视程度，与电影电视里的家长们相比有过之而无不及。靠着自我奋斗积累财富并成长起来的这一代父母，觉察到我们这个时代上升的通道正越来越窄，人与人之间竞争越发激烈，世界早已今非昔比，每个人都在拼命奔跑。优质教育资源稀缺的同时，教育竞争的愈发低龄化，某种程度上正是人们对于后代发展危机意识的本能反应。这种恐落人后的心态在群体发酵后，形成了所谓“一步落后，步步落后”的怪圈，你今天不好好学习就上不了好的高中，上不了好的高中就进不了好的大学，上不了好的大学就找不到好的工作，找不到好的工作......人们深陷在这种焦虑中无法自拔的同时，某种程度上这也是赤裸裸的现实。同样的上学，名校以及普通院校的师资投入相距甚远，在资源倾斜的环境下成长的小孩成才的概率注定要比放任自流的教育模式下高。父母们为了多一点点的资源争得焦头烂额，只为能尽力推孩子一把，让孩子有更高的起点。
小时候看电视，电视里的财主，富翁总是又蠢又坏，他们的孩子都是纨绔子弟，烧杀抢掠无恶不作，穷人们身上总是散发着善良，机智，真诚的光芒，而他们的孩子也继承了这样的优点。长大后才发现，世界其实不是这样的，愚昧与贫穷往往相伴相生，所以才会有哀其不幸，怒其不争。相反，大部分出生在富裕家庭的孩子，从小受到良好的教育，比起普通孩子他们甚至更优秀，条条大路通罗马，他们就出生在罗马。上了大学之后也发现，家境优渥的同学更多才多艺，待人接物也更自信从容。原来这早就不是大家以为的有钱人不重视学业只需要继承家业的时代了。有钱人更重视教育，在个体发展上进行更高比例的投入，身处在这样的环境下的孩子，个体的发展层次会逐步与穷人之间的发展水平拉开差距，穷人更穷，富人更富，这将成为一个发展循环。社会在进步，大家常爱开玩笑说，那些比你好看的，比你有钱的，比你还努力，并不是一句玩笑话，而是一个不争的事实，而且正在成为大范围的共识。
所以，电影里的父母为了孩子的未来用尽浑身解数也可以理解。现实生活中，为了孩子的上学就业父母们也始终绷紧一根弦，害怕出现哪怕一点点的差错。课外补习班，培训班样样都不能拉下，生怕孩子一步跟不上，步步跟不上。
艺术源于生活。看完电影中为上学苦心孤诣而不得法的父母最终卸下包袱坦然面对未来，现实中，《问政时刻》的教育局领导们让学龄儿童的父母们更加焦灼。有关教育问题已是老生常谈，问题就算得以纠正也不是一朝一夕。我们只能期盼事物都是向好的方向发展，现阶段的父母们还是要咬紧牙关为了孩子做出最大的努力，未来是什么样，谁都说不清楚，但是只要还活着，没有什么比放弃更难。毕竟，像电影里的中产阶级潇洒的离开名校后也能改变一所普通学校的财力物力就已经让绝大多数人望尘莫及了。
人生都有一条起跑线，有的家长就是从怀孕开始为孩子准备，而我们今天就来看看《起跑线》这部电影的故事。
一对在印度开服装店的小夫妇就是故事的主人公，为了他们即将上幼儿园的可爱女儿皮雅能进排名第一的学校，他们搬入了附近的高档社区，找了顾问，想扮成上层阶段。这是招孩子?还是招家长?事实说明是招家长。虽然一切顺利，最后问题还是出在家长身上：学校不想招服装店老板的女儿。无奈的两位家长只好用下策——“装穷”。
他们搬到了贫民窟，获得资格却发现是抢了邻居的资格，男主过意不去去找校长坦白，校长的一句话让我惊呆了：“如果我把这个学位给一个贫困孩子，那我怎么从中受益?”男主最后发表了一次演讲，勇敢的批判了人们的思想，最后夫妇将孩子转去了公立学校，故事结束了。
在印度，英语不仅仅是一种语言，更是一种阶级。男主针对这个话题在演讲里说：“如果一个法国人或德国人英语说错了，我们不会认为有什么问题，但如果一个印度人说错了，那么他就会被认为是废物。”这句话使我感触很大，明明是印度，却要求说英语，校长将招生当做一场生意，不招贫困孩子。可在公立学校的孩子真的很差吗?，不，并不差。他们的表演很精彩，可大家都觉得公立学校差，其实它并不差。
在电影结尾男主的演讲虽然很有感染力，但始终只有女主站起来鼓掌，有两位想站起来又坐下了，我感到一阵悲哀，这也许就是：我有良知，但面对这个社会，我选择顺从。
我觉得有一句话很适合形容这对主角，也可以送给大家，是电影《熔炉》里的：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”
《起跑线》讲述的是一对父母拉吉和米塔为了不让女儿皮雅输在起跑线上，费尽心机、不择手段要把她送进名校的故事，而这所谓的名校，仅仅是一所幼儿园而已。电影的剧情可谓一波三折，一家人先扮富、再装穷，在装穷的事实被贫民窟的邻居识破后，一家人又良心发现了。
《起跑线》的题材非常大胆，批判了印度的阶层固化与教育制度的问题。印度人在这部电影里被分为三个等级：上层阶级、中层阶级、下层阶级。上等人的孩子将来也是上等人。正如富太太所说：“我们送他们到德里的顶尖学校，那样他们长大后就能有所作为，构建他们的未来”。中等人的孩子将来也是中等人。正如培训顾问所说：“如果皮雅进不了顶尖的幼儿园，那她就进不了我国任何一家好大学，如果她的履历表上填的不是好大学，那她就不可能进跨国公司上班”。下等人的孩子将来也是下等人。正如邻居所说：“如何在贫困中生存是门艺术，我会教你的，因为我经验丰富。我爸爸很穷，我爷爷很穷，我太爷爷很穷，反正就是我祖先都很穷，我来自贫困家族。”
剧中，米塔铁了心要把女儿送进排名前五的幼儿园，因为她觉得“不能让女儿接受我们接受的教育”理由是“公立学校学不到东西”，说明人们已经形成了固化的思维。但是后来他们又发现自己与上层阶级格格不入，说英语的富家子弟根本不和说印度语的皮雅玩耍。因为，英语在印度不仅仅是一种语言，更是一种阶级的象征。好学校尽可能地只收上层阶级，不去好学校读书就很难成上层阶级，不成为上层阶级又很难被好学校录取，这完全就是一个怪圈。
为了进入好的幼儿园，皮雅每天要上各种各样的补习班，连睡觉的时间都被剥夺，这难道不是我们身边孩子的现状吗？为了好学校，家长们一掷千金挤破头地购买学区房；周末的舞蹈班、奥数班哪个不是人满为患。用鸡汤大号的流行话语套路，这是一个贩卖中产阶级焦虑的电影。这样的故事让人亲切，它会发生在北上广深，也会发生在你回不去的老家。把最好的都给孩子这一点无可厚非，但是当不懂茫然的时候，出现各种不同声音的时候，就需要理智的去判断，哪些该做哪些不该做，因为急于求成，而采取了各种非常规手段，最终就会导致一步错步步错，一个谎言需要无数谎言来补漏的结局。
最贵的最好的不一定就是最适合的，找准自己的定位，选择最适合的才是最正确的。每个孩子都是不同的个体，因材施教才是我们应该关注的重点。
《起跑线》以一对印度中产阶级夫妻为了“让孩子不输在起跑线上”，费尽心力想将自已的孩子送进重点学校读书为引，妙趣横生的戏谑间，对印度社会现存的诟病做出了极尽能事的讥讽，而电影最终虽然无法去改变现实，却用人性真善的回归，一展于什么才是真正的起跑线。
相信对于不少中国家长而言，不让孩子输在起跑线上不仅是一种责任，更成为了一种信仰。而《起跑线》则正是戳中了这一痛点，且电影并没有将格局仅只是局限于单一的教育上，导演喜剧化的手法，所讲的故事却尤为艰辛，为了送孩子能进重点学校读书，白手起家的父母拉吉与米塔，用尽了所有能想到的办法，从买学区房到托关系走后门，再带无计可施下不惜搬入贫民窟装穷，看似荒诞不禁的故事，所着墨的是印度社会自身所存在的种种问题。
在教育不公的大环境下，电影所切入的视角其实非常巧妙，既不是大富大贵的顶层阶级，也不是穷苦潦倒的贫苦人家，而是有着一定财富和社会关系的中产阶级。他们一面渴望孩子能迈入更高层次的阶级，一面也惧怕孩子走入歧途，他们面对下一代人成长的焦虑成为了电影营造戏剧冲突的绝佳卖点，导演也正是透过他们，将印度社会所普遍存在的阶级固化，贫富悬殊，腐败等一系列问题得以了生动的体现。
一部电影的力量是有限的，《起跑线》所做的只能是呈现问题，却不可能去解决这一系列的社会矛盾。但这部电影的深度却并非仅仅是对印度现实社会问题的侃侃而谈，随着最后拉吉与米塔放弃了凭借欺骗所获得的学位，电影也发出了最为铿锵有力的声音。用不正当手段所获得的一切，最终也会影响孩子的行为，一流学府并不见得能教育出一流的人。对人性真善之美的回归，使电影营造了属于自己的内在纵深。
每一个孩子都需要有一条自己人生的起跑线，但这条起跑线却并绝不该是成人用功利之笔所划下的，这条线的原点是每个孩子心中那弥足珍贵的真善，而作为大人所真正应该去做的.，便是用自己的力量守护住这条真正的“起跑线”。
清明时节雨纷纷，小长假第一天有雨的日子，选择“躲”到影院看一场印度电影《起跑线》，上午的场次偌大的影院只有连我在内的4个人，基本上我可以把双脚搁在前排的座位上，把包包放在身边的座位上，这种貌似包场的感觉特别不错，简直是VIP贵宾级待遇，这就是错峰观影的好处。
从小就对印度电影有好感，印度出美女，印度片载歌载舞美轮美奂，印度片内容往往有许多反转情节，剧情一波三折，直指人性最深处。
此番观摩的印度电影《起跑线》也不例外，说是喜剧，但是从头看到尾我没觉得有啥让我可乐的，倒是反映的都是些社会现实的问题，贫富差距、教育平等、弄虚作假、暗箱操作等的尖锐矛盾。
故事《起跑线》讲述的是一对中产夫妇怕孩子输在起跑线上千方百计为其择好的受人追捧的私立学校，在择校过程中屡屡受挫却逼得夫妇两屡屡出招，甚至不惜假扮穷人到贫民窟生活以期获得贫困生的审批通过名额，把本应属于真正的贫困生的名额给侵占了，直至中产夫妇搬回高级住所，曾无私帮过他们的贫民窟的兄弟找上门来，谎言揭穿时，男主人意识到了自身的错误，却又被道貌岸然却很卑鄙的校长而驳回，让男主人出了下下策，当众讲述自己的故事，揭露校长的真面目，最后把自己的孩子转学到了自己资助的公立学校读书了。
印度电影依旧走反映社会现实、人性善恶的路线，有人的地方就有江湖，有钱人的思想不一定都高贵，穷人的境界不见得低俗。在印度这样一个贫富差距悬殊，人口稠密的国度里，有很多人情人性的文章可做，一如同样人口稠密的中国。
记得去年看印度电影《摔跤吧，爸爸》，即便是励志电影，依然揭露出了印度官员的很多阴暗面，此番的《起跑线》也不例外，这大抵也成了阻碍印度发展的最大的绊脚石。
看电影，一方面看故事情节，另一方面领略印度风情，对印度贫民窟印象深刻，对印度最底层人民的生活感同身受，但是环境不好人却不一定不好，许多的善良真诚在人贫困的时候最看得到感受得到，反倒是富有了却有点麻木了似的。
看了电影，我陷入了沉思，若是年轻些，我一定觉得现实会像电影里一样美好，但是现在年纪也不轻了，也经历过一些挫折打击，反过来再想想若是此事放到现实里，碰到同样的情况，有几个人能做到像男主人公一样大公无私，我心里打了大大的问号谁还不是想尽办法挤破了头不让自家孩纸输在所谓的起跑线上啊。其实以我的个人成长经历来看，人本质好的到哪里都好，不管是私立学校还是公办学校，不管是到上层做事还是留守基层干活，自身过得硬才是根本，外因或许会干扰一时，但是内因则决定一世，所谓的起跑线都是目光短浅的人定义的，人生漫漫长路，是场马拉松跑，起跑线的作用微乎其微，要有终身学习不断进步的理念才能笑到最后。
《起跑线》再度发扬了印度电影触及社会痛点，批判社会现实的优点。与本片沉重的主题不同，《起跑线》用缤纷的色调和诙谐的调侃连接了教育不公、贫富差距、数典忘祖、社会歧视链、子女培养目标和人性异化等主题，结尾的处理让人惊喜连连，讽刺意味十足。
《起跑线》在叙事手法、镜头运用、人物塑造等方面中规中矩，故事也简单的很：一对“暴发户”夫妻拼尽全力让子女入学。然而小人物的命运却牵动着整个社会，给观众强烈的带入感。
《起跑线》中还有这样一段话：“在印度，英语不仅仅是一门语言，而是阶级的象征。”又说：“你的女儿是服装店老板的孩子，以后肯定子承父业;而我们家孩子就不一样，出来以后一定要开拓一番事业，所以我们只说英语。”听听吧，这段言语多么的轻巧，好像穷人就活该穷一辈子，自己就应该永远富足一样。
《起跑线》最滑稽的一段是主角一家为了装富人，去照相馆拍假照片，显摆自己出国旅游。而笑点的担当则是男主角，每到关键时刻，男主身上的市井痞气就戳穿了“富人”的谎言。人们总是说，培养一个真正的贵族，需要三代人的时间。《起跑线》则真实的告诉我们，原生家庭和经济背景给一个人留下的烙印，是一辈子无法摆脱的，也是任何谎言所不能掩盖的。这就好比从没学过英语的男主角，就算无比努力地翻烂了字典，写的推荐信也是乱七八糟;从未体验过富人生活的男女主角，就算浑身名牌也丝毫不像贵族。
《起跑线》第一次让我惊讶的地方在于，影片不仅满足于装富很难，反而进一步展示了装穷更难。正如台词所说：“贫穷这门课程，不是一天两天能够学会的。”看看印度社会吧，富人的社区干净整洁，豪车豪宅;穷人社区，一下脚就能踩着牛粪，到处是蚊子，冲厕所的水都没有，吃水靠抢，吃米要靠分配。但无论贫富，都把英语当成了阶级的象征，只不过富人欢迎英语，而穷人则对英语表示强烈排斥。
《起跑线》用鲜明的对比有力地回击了这些毫无根据的鄙视。男女主角虽然富有，但在孩子入学的问题上却不择手段，以伪造贫困证明，欺骗学校，牺牲穷人入学资格为代价，获得了德里文法学校贫困生入学名额。
实际上，本片笑料的来源，从本质上讲是夫妻二人对孩子教育理念的不同，这正是安吉丽娜朱莉和布拉德皮特之间离婚的主要原因。男主坚持认为无论在哪所学校，关键要让孩子快乐，对新鲜的教育理念和教学方法不屑一顾。女主则更加实际，与其有一个快乐童年，她认为更重要的是一个美好的未来，进行高强度超龄学习。总之，一方让孩子遵从个性发展，另一方则注重孩子的服从与认同。我认为这两点完全可以兼顾。我们总说先做人再做学问，但在实际教学中，老师连知识都讲不好，怎么去教做人呢?老师把责任推给家长，家长则把希望寄托在老师身上，两头都落空，把孩子耽误了。好在夫妇二人最终达成了一致，在学习知识与阶级教育面前，还是选择了让孩子做一个健康而阳光的人。
影片的最后，阳光明媚，男女主角牵着女儿走出校园。曾经他们为了走进这所学校而费尽努力，吃尽了穷人的苦，富人的累，而今天他们走出来却无比的轻松。校园里坐着一批仰仗权势的富豪，校园外则是巨大的贫富差距。一对父母能做什么呢，一个人又能做什么呢?只能让自己的孩子更加幸福罢了。车厢里满是孩子的笑脸，可能他们永远也不会知道自己的人生本可能是另外一种样子，而这种寒意，在暖暖的阳光之下，变得更加刺骨。
最近上映的印度电影，每一部都非常精彩。印度电影历来故事简单，但是总能针砭时弊，笑中带泪，打动人心。昨天又去看了印度电影《起跑线》，很扎心，与大家一起分享。
一对中产阶级暴发户，妻子觉得自己和丈夫之所以不能挤入上流社会，是因他们没得到好的教育，所以一心要把女儿送入最顶尖的私立学校，享受最好的教育资源，为此不吝啬金钱和时间，在想尽一切办法都行不通后，他们伪装成穷人骗取底层孩子升学福利名额。故事核心是主人公夫妻乔装成穷人到贫民区后发生很多感人故事。后来主人公良心发现，放弃私立学校名额。
印度电影从来不遮遮隐隐，很多时候把印度残酷的现实，血淋淋的摆在观众面前，像阶层固化、贫富差距。主人公问男二，你叫什么名字，他说，我没有名字，只有富人才有，我爷爷、我爸爸、我都是穷人。在穷人眼中，喝一瓶矿泉水都是奢侈，会说一句英语都不是这个阶层的表现。他们无力抗争，只能一代又一代忍受贫穷。
看完印度电影，感觉我们生活在中国还是幸运的。至少在上升的中国，虽然贫富差距巨大，阶层固化还没有完全成型，如果足够勤劳是可以脱贫的，比如万千大军的快递小哥，也许不会大富大贵，但是温饱不愁，也许将来还有更大的打拼空间。
女主人公很像每一个中国妈妈，为孩子的未来焦虑，为孩子选择学校动用一切关系。我也是这样的妈妈，我们是一个普通的工薪家庭，当年为了孩子升入最好的幼儿园，小学，初中以及最好的班级也是绞尽脑汁，不遗余力（高中更多是凭考试成绩，也是前面选择的结果），中间也发生很多惊心动魄的插曲。
假设当年没有最好的教育资源，孩子会考入名校吗，答案是否定的。考大学容易，考名校是绝对需要拼教育资源的。高考对普通人家，是唯一改换门庭的方式，所以很好理解为什么全民族都这么重视择校，因为教育资源有限。
我和孩子做一个对比，都是省重点高中，当年我身边有一部分农村孩子考入名校，现在生活无忧。女儿读高中时，身边没有农村孩子，几乎都是城市的。最后全班同学都考入名校。
孩子升入大学后，更是如此。这些年城市和农村差距、教育的不公平都越来越大。因为很多孩子已经输在起跑线，他们没有机会学习正规的英语，没有机会学习奥赛，拓宽理科的思路，没有机会学习各种课外班，没有机会享受最好的师资，他们想跳出那个山村，只能是成年后出来打工，做最简单的体力劳动。据说京东已经开始使用机器人操作，未来如果机器人代替人工，最先遭受打击的便是这些没有文化的外来务工人员，哎，长叹一声，我们能为他们做什么?
最近一家三口去看了印度电影《起跑线》，电影反映的择校热问题，相信会引起不少中国家长的共鸣。对于普通家庭是否有必要送孩子上名校，名校是否华而不实满足虚荣，怎样培养健康、快乐、善良的孩子，这些问题也许能在影片里找到答案。
影片讲了印度德里一个中产阶级家庭拼尽全力送孩子上名校的故事。主人公拉吉是一个时装店老板，在妻子的怂恿下，为了让年幼的女儿上一所名校，不惜举家搬迁到名校旁的富人区，尽力融入富人圈子未果。
拉吉高价报了帮助上名校的咨询机构，按照咨询顾问的要求进行了各种努力仍未被名校录取。听说名校对贫困家庭孩子有录取名额，又咬牙假扮穷人，搬到穷人区生活，接受名校派来的调查员的审核。拉吉一家因为语言、生活习惯等原因无法融入富人社会，又因为难以适应艰苦条件等原因难以融入底层社会，闹出了不少笑话。
影片既展现了富裕群体的攀比、虚荣和虚伪，还生动展现了穷苦人民的勤劳朴实、聪明善良。拉吉一家假扮穷人，认识了善良、勤劳的希亚姆一家，受到他们无私的帮助。电影观众是知道拉吉家不缺钱，施助者希亚姆家世代穷苦，却教拉吉挤公交，带着他在工厂干活，把自己的工资分给他，甚至不顾自己生命安全去“碰瓷”，将得到的赔偿送给拉吉交孩子学费，结果阴差阳错，穷人希亚姆的孩子却没上名校，拉吉的孩子入选了，希亚姆还掏钱为他们庆祝……，看到这里我的眼睛湿润了。想起美国作家芭芭拉.艾伦瑞克的书《我在底层的生活》，写的就是作者扮演成穷人体验底层劳动者的辛苦奔波和生活的无助，对照着这部电影看，对穷苦阶层的辛酸就有了更深的理解。
影片后面也展现了拉吉为纠正自己的欺骗而努力，包括匿名捐助公立学校，到名校提出放弃孩子学籍，并当众讲述自己的故事，让孩子从名校退学，去上普通的公立学校等。
家长们，如果要给孩子选择名校时，一定要考虑下自己的实际情况，不要盲目攀比，为虚荣心所累。
看了电影，一直对教育孩子充满自信的我开始反思自己教育孩子的问题。最近读尹建莉的《最美的教育最简单》，卢梭的《爱弥儿》，体会到不过多干预、放手让孩子自己成长的重要性。以前总觉得要多给孩子讲人生道理，帮助他分析事情的长短利弊，让他少走弯路，早明事理，其实几岁的孩子哪里懂得那些，往往会误解或者很快忘了。
家长教育起来挺起劲，觉得把自己几十年的人生经验都传给孩子了，孩子应该比自己强，这只是一厢情愿。卢梭在《爱弥儿》里说的，他在爱弥儿12岁前什么都不想教，更不会灌输什么大道理。也许有些家长一味的施压培养了当前看来学习优异，习惯好、有特长的孩子，但这个孩子自主性、独立性、创造性几乎都被扼杀了，长大能否成才难说，能否成为对社会有用的人，成为身心健康的人就更难说了。“小时了了，大未必佳”就是这个道理。
教育孩子应该学学“无为而治”，要适当地放手。我在以前的博文里也写到过，教育孩子有点像炒股和投资，十年树木，百年树人，家长们如果没有技巧不妨练练耐性，练练忍功，让孩子慢慢地成长，不能乱折腾。电影《起跑线》中也传达了这一观点。拉吉的女儿被特别精细化地管理着，但成长受到很大限制，也难以和同龄小孩交往，但到了穷人区，和一群野孩子奔来跑去，反而学会了什么是分享和关爱，什么是善良和友情。
正如卢梭和尹建莉强调的，家庭教育宁可过宽，也不要过严，孩子的未来是广阔世界，不是父母温暖的手掌，早晚孩子要自己去历练，去成长。
电影《起跑线》观后感 篇5
不知道是不是人生中以后都不会去印度了，衡量了一下还是选择了看印度电影《起跑线》，谈不上有多大的期许，只是觉得在健身房再多运动一会，估计就倒下了，还是休息一下比较适合我今天的精神状态。电影院里面也真的是只有小猫三二个了，有时候感觉可以和陌生人一起为某些笑点大笑几声也是好的状态。
谈不上有多大的惊喜，只是有一些估计全人类都很有共鸣的东西再加上一些印度文化元素在里面。教育这件事情，从来都谈不上绝对的公平;至少在我看到的世界里面，富有的有权力的人永远可以选择更好的教育，当然这无法保证他们的孩子一定出色，甚至也无法保证他们的孩子有健全的人格，但是从机会本身来讲，是的，他们在教育权力的认知和选择上都更优先。电影的话只是一个投射，不是说贫穷就更有人情味，富有就没有人文关怀，在我的认知里面，无论贫穷还是富有，都享有同样的层次不齐的面貌和人格。
电影好看，是因为在现实的世界里面，我们找不到这样一个多金、爱老婆、爱孩子然后傻到说我要揭穿你这个虚伪的假面，宁愿让自己的孩子不在这里上学，所以才会觉得感人，所以才可以傻傻流流眼泪也觉得蛮爽的。比起教育的公平，或许那些朴实的夫妻之间的爱、人际间的关心、对子女成长的关心，才是让我们觉得唏嘘和珍重的点。影片的最后，只有那个一直说要让孩子接受最好的教育，为了达成这个目的不惜所有代价的老婆给自己的丈夫鼓掌，其实这个就是返璞归真了。而我们穷其一生，无非是在所有的金钱权力幸福的追寻中，最终找到这样最简单的感情和最真切和重要的教育，绕一个大圈子，回到最简单的命题。
什么是最可贵的?是不论在贫穷还是富裕的情况下面，还能不忘初心，做到原始的自己。作为“生意人”，男主当然不是不谙世事的傻白甜，可是他最可爱的地方，是无论怎样的改变，都没有背离“爱”这个字眼，是对家人的爱，是对别人付出的珍重，所以让一切嘲笑他的“精英阶层”人士都显得那么的渺小。
教育公平从来不是一件简单的事情，作为独立的个体，改变阶层也真的不是一件简单的事情，但是电影最重要的部分，其实是说只有“爱”才可以改变很多事情。让你打败别人的不是“恨”，而是足够多的“爱”。当对方看到男主可爱的女儿选择了原谅，当男主站在舞台的中央说出了全部的事实，其实不过就是揭露了人生短短至多一百来年最重要的秘密，“爱”是最大的武器。
电影《起跑线》观后感 篇6
今天早上，我去奥斯卡工作室看了一部电影——《起跑线》。这部电影讲述了一个故事，拉杰和塔米用各种手段让他们的孩子皮娅——去了一所私立学校：买了一所学区的房子，办了一张假证书，变穷了。最后，皮娅终于去了这所学校。在电影的结尾，他的父亲出于良心发现并把皮娅送回了公立学校。
看这部电影不仅让我想起了我妈妈，她花了一万多元让我去补习班。我也买了很多信息，只是为了让我进入一所好的中学。
我记得去年冬天，外面雪下得很大。外面多冷啊!但是当我妈妈听到补习班老师说她想买材料时，她拿起衣服准备出门。我说，“妈妈，外面太冷了，你不买吗?”我妈妈说：“不管雪下得有多大，有多冷，我都会买下来给你学习。”那时，我非常感动，我的母亲冒着大雪为我购买信息。
另一次，是今年7月8日，我要去洛阳参加第二外语考试的入学考试。我父母5点起床，开车送我去洛阳。在我考试的两个多小时里，我的父母没有吃一口食物，也没有喝一口水，他们在那里焦急地等待着。考试结束后，我告诉妈妈：“这次这个问题太难了。我考试成绩不好，我想我做不到。”我妈妈没有说话，但是她带我去了餐馆，让我吃了一顿大餐。吃饭的时候，妈妈说：“没关系，我考试没通过没关系，成绩不重要，只要我努力。”听完妈妈的话，我的心又感动又惭愧。与皮亚的母亲相比，我的母亲对我很好。我很高兴我生活在一个民主的家庭。
看完这部电影，我知道我父母在背后给了我很多。我必须努力学习，不辜负父母的期望。
电影《起跑线》观后感 篇7
《起跑线》中女主人公的爸爸是一位富甲一方的大亨，虽然财力雄厚，但是因为经营的是时装店而被所谓的“贵族”嫌弃，即使搬到了市区的市中心，拥有一栋豪宅，为了女主人公能够顺利融入“贵族”群体，交到朋友，还特地迎合“贵族”的各种生活习惯，小到穿什么衣服，摆放什么家电，聚会时喝什么酒，怎么喝，甚至将自己的日常语言——印地语，硬生生改成了高大上的英语。用“贵族”的语言来解释，即最顶尖的学校不允许说印地语，只能说英语。只有贵族才会说英语，只有会说英语才能有机会进入外企，机关单位，出人头地。否则，即使有再多的金钱，也只是低人一等，长大后只能止步于服务行业。
看着女儿被同龄伙伴排斥，女主人公的妈妈二话不说，不惜在一所知名的培训机构投入重金，旨在让女儿在短时间内全方面提升。除此之外，父母也进入了特训，为升学的家长面试临阵磨枪。
只不过千算万算不如天算，虽然做了很多仿真演练，也灌输了很多所谓的“先进教育理念”，如当问到该如何向孩子介绍“贫困”一词时，标准答案是“Sharingiscaring.”(分享即关爱)，正式面试时，却因为父亲标准答案的卡顿、颠倒等显而易见的“差错”致使女主人公在排名前五位的名校中都名落孙山。实在不忍放弃就读名校的机会，一个偶然的契机，女主人公的父母得知每所名校都会有5%的名额分配给贫困生，于是，为了孩子不输在起跑线，使出浑身解数搬到贫困区，伪装成贫困家庭，一开始，生活处处碰壁，且随时都有陷入穿帮的境地，幸运的是，得到了好心邻居的种种帮助，使得在“贫困生”的核查阶段顺利通过。
戏剧性的是，女主人公偷来的入学机会，恰恰是这位一起玩耍，学习的小伙伴——男主人公的，男主人公的爸爸甚至为了帮助女孩“筹课外活动费”，冒着生命危险冲向马路上的汽车，为的就是用那撞得鲜血淋漓的双臂所换来的抚恤金来挽回女孩的读书机会。
后来，女主人公的爸爸幡然醒悟，真正的教育，不是看学校是否像五星级酒店般设施豪华，也不是这所学校是否出过多少政客名人，而是这个学校的老师和同学是否保持一颗赤子之心，把同伴当成家人，即使生活再困难，也不放弃对生活的热爱，对未来的美好期待，用光明正大的方式勇闯出一片属于自己的天地。
本部影片以女主人公为明线，男主人公为暗线，通过男女主人公的入学波折，讽刺了社会上的所谓教育公平，已经沦为权钱交易的牺牲品，最后女主人公一家被男主人公一家的行为所感染，其实感染的并非只是女主人公一家，而是每一位为人父母和关心教育的人，花言巧语，阴谋诡计总会被人不耻和遗弃，勇敢与爱心才是立足之本。让我们怀揣赤子之心追梦!
电影起跑线观后感1100字
《起跑线》是一部来自印度的喜剧的电影，相信不少朋友都有看过，影片主要讲述了一对有钱人家的父母想把自己的孩子送进好的学校而绞尽脑汁选择学校的故事。很多看过这部电影的网友都对影片给出了相对较高的评价，下面就跟小编一起来看看吧！
《起跑线》又一部印度电影，最近两年印度电影质量直线上升，连我这种只喜欢看赵丽颖主演电视剧的小女生，也爱看起了印度电影，从今年的《摔跌吧！爸爸》，《神秘巨星》年初的《小萝莉的猴神大叔》都让人很感动！印度电影对故事和情节的把控越来越炉火纯青。《起跑线》这是一个中国电影不敢轻易尝试的教育题材，全世界的家长都为之焦虑的话题，本片以一种轻松诙谐的现代宝莱坞独有的风格展现出来，让人眼睛一亮，不得不佩服印度电影的发展速度。
本片的男主人吉拉，为了女儿皮娅能进名校，先是买了一栋豪宅，努力打扮成一个上流人士.
然而却出尽各种笑话。最后这里的名校并没有录取皮娅，原因竟然是，学校不想录取一个只知道卖衣服不懂教育商人的女儿。吉拉很沮丧，他想不明白。米图妈妈是一个受过英语教育的人，她太清楚一个好的学校是皮娅的重要性，于是她给吉拉压力。吉拉振作精神，打算用钱去贿赂，他提一袋子钱来到了校长办公室，没想到在等候的时候，恰好看到跟他一样想法被赶出来的人。这条路行不通又被一个好朋友指点，去抢占贫困生25%的名额。冒充贫民填报资料，原以为能蒙混过关，没想到被人举报，要求实地去考察报名者家庭住址。就这样，一家人不得不搬到贫民窟，假扮贫民生活。
来到这里认识了本片的男二正义哥一家，虽然贫困却努力生活的一家（）人，他帮助吉拉找工作，教会如何贫穷的生活。两家人相处地很愉快，最后吉拉通过了学校的考察，女儿皮娅幸运的拿到了这所学校的录取通知书。而很遗憾的是正义哥家的小孩没有被录取。吉拉很愧疚，怀着无法言语的心情离开了贫民窟。
每位家长都想让自己的孩子赢在起跑线而做出一些顺应社会，违背良心甚至趋炎附势都无可厚非。也许大家都是这么想的，可是吉拉他选择了，不，他来到了校长办公室，把一切都告诉了校长。可是校长却表明即便如此，也不会再去录取一个贫民窟的孩子。原来即便出身贫民的校长也同样看不起贫民百姓。他找到当时考察他家的老师，在学校的晚会上，一群可爱的学生表演了多才多艺的演出，全场热血沸腾。大家都为之喝彩。这时，吉拉上前，告诉家长们，这些都是公立学校，也就是贫困学校的学生。家长们都停止了鼓掌。只有女主勇敢站起来支持她的丈夫！
来到了影片的结尾，纵使这对父母费尽心思去坚持自己并试图感染其他人，纵使台下也有人企图表示认同，最终走出这所学校的也只有这一对父母而已，没有掌声没有后续，教育的不正当竞争依旧坦荡也存在，社会丝毫不受影响地运转。因为残酷的竞争永远存在。因为谁也不想输在自认为的起跑线。
一个人纵然改变不了教育的问题，但是改变自己的孩子，让孩子学会问心无愧的道理。这是一个值得让每个人深思和沉默的电影，孩子的教育需要从小抓起，但是不管你是富人还是穷人，一定要先教会孩子做人，每一个家长才是孩子的第一任老师。只在这样，教育孩子，未来孩子才能成长为自己想要的样子。
感谢您阅读“好读后”的《电影《乌云背后的幸福线》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了乌云背后的幸福线观后感专题，希望您能喜欢！
