读《月亮和六便士》有感700字
第五本读完的书为《月亮和六便士》,作者为:威廉·萨默赛特·毛姆。该部小说的原型为法国印象派画家保罗·高更。
为什么会读这本小说呢?一是,朋友推荐说这部小说不错,二是,无意中看到网上评价不错。其实,刚开始读这本小说的时候,我根本没有读进去,一直到第三章,才开始进入状态,直到我读完整本书,我又回过头去重新读了第一章和第二章。这部小说描述了斯特里克兰不顾世俗的眼光、贫穷的纠缠、疾病的折磨;坚定、顽强、执着追求艺术道路的过程。读完这本小说,我认为作者描述了一个追求心中月亮(或者可以理解为理想)的画家,放弃了六便士(或者可以理解为安稳的生活),铸造了不凡的人生和不朽的作品的故事。
从刚开始的不太懂,到后来的一口气读完,我的读书心得为:一、作者的写作手法很奇特,他以旁观者的视角描述了画家斯特里克兰的一生,并且语言很朴实;二、在画家斯特里克兰追求其艺术的道路上,贫穷,嘲笑,捷,疾病一切一切的困难都显得微不足道,对于他来说,只要能画画,一切足以,可以感觉到内心的宁静满足。画家斯特里克兰或者是画家高更给予我的启发是:要找到心灵中真正热爱的事物,然后用尽全力去追求,遵从内心。
我还特意搜索了保罗·高更的画作。保罗·高更(PaulGauguin,1848—1903)法国后印象派画家、雕塑家,与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠,对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。当然,作为一个外行人,我自然也是读不懂这些传世作品,但是,通过《月亮与六便士》,我从侧面了解了高更追求心中月亮的那份坚毅铸造了这些作品。
最后,我记得在小说结尾描述:在南太平洋的塔希提岛,斯特里克兰将一幅画送给库特拉斯医生的水果画,我在网上找到了高更的这张水果画,不知道是否对应小说里描述的那张水果画。
您抓住了作品的哪些精髓呢?当我们欣赏完一部书籍,我们也许久久无法自拔,阅读作者的作品时,我们有很多感悟想写下来。经过整理,读后感大全的编辑为你呈上月亮六便士读后感范文,仅供参考,希望能为你提供参考!
《月亮与六便士》中“月亮”指的是诗和远方的田野,是理想;而“六便士”指的是眼前的苟且,是现实。而当你面对这一选择,你会如何抉择呢?书中的主人公斯特里克兰德,他又是如何选择的呢?
斯特里克兰德原本有一个平凡的生活,有妻子,有自己的孩子,可他觉得前半生度的如此空虚,他决定抛弃自己的妻儿,放弃荣华富贵,放弃物质享受去追求艺术穷困潦倒,书中说他“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”
毛姆是这本书的作者,他用现实中的保罗?高更的形象去塑造斯特里克兰德,塑造了一个生前被世人唾弃,但死后却被受推崇的画家形象。
斯特里克兰德抛弃现实而勇赴理想,像主人公那样的人也有许多,如贝多芬,为了理想到最后听力渐渐无法忍受;还有梵高,最后穷得一文钱都没有,自杀了。
也许你会羡慕斯特里克兰德那样,如脱缰了的野马那样奔放洒脱,可谁又能够得到真正的自由呢?亲情和友情难道就可以抛弃吗?规则和秩序难道可以无视吗?只有约束下的自由,才是真正的自由。
斯特里克兰德确实是才华横溢,但他也有冷酷无情的一面。在妻儿方面上不闻不问,为了追求艺术,而没有与妻子联系,一幅无所谓的样子,真令人作呕。
斯特里克兰德也是许多艺术家的典范,为了艺术而且沉浸在自己的世界里。书中也有一个正好与之相反的人,他选择了六便士,选择了现实,他就是斯特略夫。
他有极高的道德情操,先后救出了自己的妻子和斯特里克兰德,可斯特里克兰德却恩将仇报,夺走他亲爱的妻子,所以他选择了委曲求全,我想你们应该会觉得他很蠢吧!但他却无条件支持了艺术,是斯特里克兰德的反面,他虽然选择了六便士,但却散发着人性的光辉。
不管他们怎么选择?作者毛姆都是最清楚的,无论是理想还是现实,都会是伴随着美好与伤害。正如书中所说“我想这取决于你如何看待生活的意义,取决你认为应该对社会做出什么贡献,应该对自己有什么样的要求?”我觉得不管是哪种选择,重要的是找到自己的价值。
《月亮与六便士》声名在外,好像成了不得不读的一本书,但是我不喜欢。毛姆用词很准确,句子也很优美,但是他像任何一个西方作家一样,讲故事啰里啰嗦,每个不相干的甲乙丙丁胖瘦美丑也要用心描述,让人看着厌烦。主人公也不讨喜,甚至真实的有点讨厌,这大概是毛姆最想表达的东西吧,那就是实实在在发生的事情,没有一丝一毫的修饰。
“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想,终于向他梦寐中的岛屿进发。”这个世界上恐怕没有几个人,能在四十多岁放弃稳定的工作和和谐的家庭一心投入到自己的梦想里去。
斯朱兰抛弃了自己的妻子和儿女,从英国走向巴黎。在巴黎他拆散了朋友婚姻,带着德克的妻子住在德克的房子里。逼死德克妻子之后去大溪地,和一个十七八岁的姑娘举行了婚礼,生了孩子。他对女人的要求就是,不要烦他,为他做家务,挣钱养他。道德在他身上完全起不到作用,除了他自己的绘画,这个世界所有的东西都不能对他产生一丝一毫影响。
斯朱兰是幸福的,固执而专注的人都很幸福。他能完全放下前半生经营的大多数人都会过着的平淡生活去实现自己的画家梦,这种魄力和固执,没几个人能做到。他不在乎穷困潦倒,不在乎别人的评价,甚至不在乎这个世界的`道德观,除了画,他对什么都不关心。这种超然境界,恐怕一天工作24小时的最工作狂人也比不上。
也正因为他的固执和专注,使得他的画无与伦比。
一个固执的人想走到终点,全世界都会为他让路的。
从我下载了微信读书伊始,就把这本书加入了书架,中间也曾断断续续的看,也许是看的太少的缘故,总是觉得看不懂,不甚好看。许是习惯了看快餐文,面对这种长篇的文学巨作就看不下去了。恰逢此次放假,便耐着性子看完了。
看到最后才明白,月亮是崇高理想,而六便士则是为了蝇头小利而不停奔波的琐碎生活。我羡慕像斯克兰,亚伯拉罕那样为了崇高理想而放下一切,包括名利,地位还有妻子的人。但我却不想成为这样的人,我爱我的老婆,我的崇高理想就是与她一起,一生,两人,三餐,四季,过我们自己的小日子。
选择月亮的人有时也得为了生活而去奔波赚取六便士生活。选择六便士的人有时辛苦之余也会抬头看看天上的月亮。
人生没有所谓的好与坏,一如本书第五十章末尾所写,“做你最想做的,生活在你喜欢的环境中,求得内心安宁,就是糟蹋自己的人生?成为年入过万的知名外科医生,娶个美娇娘,就是成功?我想这取决于你对人生意义的看法,你对社会、对个人的要求。”
看的太粗太快以至于当前的理解还停留在表层,即故事情节上,但分明能够感受到作者对人性、对本能、对爱情甚至人生的有力刻画,这段话大概可以描述合上书的瞬间:真是恐怖,一个超凡脱俗的君子,一下子像鲤鱼一样一言不发了,那个充满诱惑的人,把你洗劫一空,使你一文不名。这不是在理论上的,我被宰的鲜血淋漓。
斯特里克兰自然是灵魂人物,“我说的伟大,和时来运转的政治家或平步青云的军人无关…”。开篇这句便让我想起他的名言,“人时刻要培养自己的偏见”,尽管还不甚理解其含义,但这话的确带有偏见。这其中有些人的伟大确是“源于自身的品质,而非他们的地位”。当然,这个细节太微不足道。
布兰奇的下场让人感触。泰戈尔有诗云:第一眼就心动的人要怎么做朋友。如果你还听过弗洛伊德说“当你做小的决定时,应当依靠你的大脑,把利弊罗列出来,分析并作出正确的决定;当你做大的决定,如寻找终身伴侣或理想时,你就应该依靠你的潜意识,必须由你的心灵深处的最大需要为依据”就知道这句诗写的多么至理名言。
尽管如此,她依然是个可怜的女子,不知是该同情还是该怜悯,或者都是多余的。抛弃家庭跟随一个欲望来了需要女人却不需要爱情的男人。“她的身体很美,而我正要画一幅裸体。等我画完了,也就对她没兴趣了”。哲学家也许会说,你不过是失去了一个不爱你的人,而他失去了一个爱他的人,这是他的损失。这个逻辑当然没错,但也正如帕斯卡所说,“感情自有其理,理性难以知晓”。这本就不是个可以讲理的事,况且他会将此定义为损失吗?他甚至会觉得这是一种自由。
斯特里克兰那摄人心魄的眼神勾的布兰奇蠢蠢欲动,话说回来,面对不曾拥有之物谁又能真正做到静如止水呢?斯特洛夫给不了布兰奇想要的感觉,布兰奇触不到斯特里克兰的灵魂…这是比以往任何时候都更需要认识自己的时候啊。过后我们会看到,有时我们的坚持是多么荒谬,我们的奋不顾身是多么稚气未脱。当然,我们也同样无法感受那颗拍案而起勇敢的心跳。我跟朋友说,阿塔也许是最幸福的女人,也最值得尊重。
斯特洛夫的宽恕我更愿意理解为一种对艺术的呵护,“没有宽恕就没有未来”是否比“一个也不宽恕”更具神性?那是对艺术审美有着深刻理解力所带给他的理性抉择,颇有点“国家不幸诗家兴”之味道。我想起皮皮对克罗斯说,“你不了解女人,她要是喜欢你,你在水槽里撒尿都可以;她要是不喜欢你,你就是把她捧在头顶,她也会在上面拉屎”,看到这么俏皮深刻的表述谁不会笑呢?所以,鸣人是不是很机智,娶了爱自己的雏田小姐。但这毕竟是两个人的事,“说话只要一个人发声就可以了,但沉默却需要所有人的配合”,甚至像很多人坚称的那样,这是两个家庭的事。总之,你须寻得所爱。
也许,任谁都有被爱的能力,但爱人的能力呢?很多时候,也许是为了占有。关于这点,谁都不敢轻易论断。跟朋友探讨说这个人首先要美好,其次要善良,然后就接近了...抄了几段文字:
波伏瓦说,男子间的友谊,是建立在个人的观点和兴趣上,女子间的交往,则是由于她们处于共同命运。告诉妈妈的时候还被问这话谁说的,哦,大师似乎忘了表述男女间的友谊了,soulmate?这难道就是所谓的“灵魂会找灵魂”?
以上,记在看到第四十四章时,显然,这不是该书核心要义。选择何种生活方式、如何不负此生的主题也许更宏大高远。
孔子说朝闻夕死,那是圣人的理,却不是每个人都能够认识到自己的天命,又何谈努力为之?甚至,我们根本不知道究竟要过怎样的生活,全凭惯性日复一日。午休起来,拉开窗帘发现阳光很好,那就跑跑步吧;朋友推荐了一本书,翻了几页还不错,那就看下去吧;查哨回来睡不着,心里有些东西,那就整理出来吧…“干一行,爱一行”是入世的哲学,“男怕入错行”才是刻骨铭心之谈。嗨,这都是口水话,说多了有祥林嫂之嫌。
斯特里克兰的伟大只能“高山仰止”了,哪怕像布吕诺船长那样也好啊,“对上帝的信仰,要不然,早就迷失了方向”。What about you?下午跟小瑞说,是否要弄本《圣经》看看,那里也许有光。
文中有很多富有哲理的见地,那样耐人寻味,那般意味深长,感觉以后还会再读,甚至成段背诵也不过分。我想起慕容雪村讲的故事,给你一种酣畅淋漓的发泄,然后是一种巨大的空无。毛姆似乎埋下了一颗种子,一颗浮想联翩的种子,一颗等你去浇灌的种子,直到你也可以一试:生活或许没有那么扣人心弦,但你却是在创造美;回顾过去,你会感觉一生都很幸福。
朋友觉得最感人的片段是他把画烧了:喜欢是一个人的事,跟别人无关,我画画是为了自己,不为其他任何理由。就像库塔拉斯觉得“我们没有权力让人类失去它”,可谁又有权力拥有它呢?蓦地想起“至今思项羽,不肯过江东”,把神性的东西创造出来,又亲手把它毁掉,也许这正是他艺术人生最浓墨重彩的一笔吧,也是其被称作伟大的地方吧——无需世人知道他来过。
书名为何叫“月亮与六便士”呢?黑夜总和深邃有关。社会生活在夜里是不在场的,终于能够问问自己到底想要什么了吗?遥远的星空和人的心灵一样神秘,这世上还有比自己更清楚心底所需吗?六便士多好啊,打仗需要钱,买房需要钱,火锅需要钱...什么不需要钱呢?哦,呼吸不要钱,晒太阳不要钱,吹牛不要钱…还有什么吗?
“...而他们没有注意到的是,在河岸上,人们建立家园,相亲相爱,养育子女,歌唱,谱写诗歌,甚至创作雕像”。
最近读了《月亮与六便士》这本书,我深有感触。说实话,刚开始读的时候,这本书并未引起我的极大兴趣,但当我一步一步读下去的时候,我突然发现了这本书还是挺特别的,挺值得阅读的。首先,说一说这本书的名称,“月亮与六便士”,那月亮究竟代表什么呢?六便士又代表什么呢?月亮与六便士有什么关系呢?带着疑问与好奇,我开始走进了这本书。
小说的主要讲了主人公思特里克兰德作为一个股票的经纪人,家中有贤惠的妻子,有儿有女,但是有一天他突然消失了,只是因为他心中还在燃烧着没有泯灭的火苗,因为对画画的挚爱,他选择抛妻弃子,去追逐自己的梦想。刚读完这本书的时候。我一直在想一个问题,查尔斯·斯特里克兰德怎么会有那么大的决心呢,为了去追求自己的理想就可以不顾一切吗?作者毛姆塑造这个人物形象究竟又是为了什么呢?这样一个没有责任感的主人公的理想怎么能算是真正的月亮呢?月亮应该是纯洁美好的,但查尔斯的行为明显是违背了这一特点,他抛妻弃子的行为在任何人看来都不会说是不残忍的,具备这种病态思想的人,现实生活中应该没有几个。很多事情也许在经过沉淀后就会有不一样的收获,读书也是如此,刚刚读完和经过品味过后的见解自然也会有所出入。
现实生活是复杂的,是平凡的,现实生活中的人类也大多都是平庸的,很少有人会为了理想而放弃自己所拥有的一切,也许是他们甘于平凡,也许是他们不愿被世俗诟病。想一想,从另一个角度来说,思特里克兰德的行为其实也是挺令人欣赏的,源于世俗,现实生活中总会有些人不能做自己想做的事,过自己想过的生活,成为自己想成为的人,所以,主人公查尔斯不在乎世俗勇于追求梦想的做法也是挺有勇气的。这本书中,有句话我印象很深刻:“同一个人的内心,你可以发现卑鄙和伟大、恶毒和慈悲、仇恨和慈爱,它们并行不悖”没错,没有一个人永远是善良的,也没有一个人永远是恶毒的,人生来就是个复杂矛盾的生物。也许文学都会具备一个特点,它让我们学会切忌绝对,告诉我们世界的模样,人性的模样。也让我们知道一件事表象的背后都是有成因的,只要我们愿意去感受,就可以避免偏见和盲从。文学作品总会注入读者的不同观点,就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。每个人的观点不同,看法不同,自然就会形成不同的认知。虽然当我在读这本书的过程中,我并不认同思特里克兰德的做法,但是当读完的时候我好像还挺理解主人公的,我们确实不能以世俗的眼光去看待甚至抨击他的行为,很多事情并不能说它不对就一定是错,很多东西也不是非黑即白。每个人都有追求理想的权利,40多岁的思特里克兰德选择在生活安逸的情况下去追求梦想的行为,无疑说是勇敢的。虽然从伦理观上看,他的做法可能是有失妥当的,可是从理想的层面来看,他的行为是伟大的,就像职业不分高低贵贱一样,理想也不分对错,敢于追求理想的热情本身就值得称赞了。
但是,有一点我们还是应该清楚的,理想是远大的,现实是残酷的,要实现梦想,当然,多多少少都会有坎坷,梦想的`实现,肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花,伟大如主人公思特里克兰德也一样。他在追逐自己做画家的路上,先是经历了生活的窘迫,五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息,这样的挫折和苦难并没有使他回归自己的舒适生活,仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想,后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上,还和一个土著的女人结了婚,但是后来又不幸的患上了麻风,致使双目失明,在这样艰苦的条件下,他却画出来了盛世之作。
这部作品也给我们一个启示:没有一条路是一帆风顺的,没有一座山是毫无崎岖的,大海也不会是风平浪静的。每个人的人生都是不一样的,每个人的经历也是不同的,每个人的梦想也是有差异的,每个人实现梦想的路途,也是有所区别的。有的人在经历一些事情之后,便会放弃理想,安于现状,而有的人不论什么时候只要有梦想,便勇敢去追求,就像查尔斯一样。一个有梦想的人,是精彩的,是发光的,不论他的梦想宏伟还是简单,毋庸置疑查尔斯证明了自己是一个有追求的人,虽然他的梦想只是画画,看起来很简单,但这是他真正想要做的,他也做到了。
纵然书中的主人公查尔斯·斯特里克兰德的行为令人费解,但这本书仍然有很多人去看。我想其中的一个重要原因就是查尔斯是一个敢于追求梦想的人,一个敢于追求梦想的人没有对错。他只是做了他自己认为应该做的,现实生活中的很多人,看起来忙忙碌碌、平平凡凡,很多人也许做着自己想要做的事情,但也有很多人仍然在浑浑噩噩,只是安于现状,不知道自己真正想要什么。月亮与六便士这本书的真正价值也许就是让我们知道诗和远方从来都是存在的,看起来很远,可是当你真正去触摸的时候,也许就在那里。
如何在月亮和六便士之间抉择也许是个很难的问题,但我个人认为,二者并不冲突,只要是自己真正想要的,那就是对的,理想有时候也需要一定的物质基础来支撑,现实生活往往也需要理想的浇灌才能更加丰富。如何让我们的生活精彩,充盈好自己的人生,我想,这才应该是最重要的。希望我们每个人都有梦想,并且敢于追求梦想,做自己想要做的事情,过自己想过的生活,创造好属于自己的人生。
月亮和六便士读后感(一)
看过【月亮和六便士】后,我一直笃信作者一毛一姆不仅是一位伟大的作家,而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前,同时在此之后,我并没有看过有关一毛一姆的简介,我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析,让我十分震撼,以至于我到现在心中翻起的那份波一浪一还没有得到平静,甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼,以至于我都不能好好的说话,但是我还是觉得应该写一下自己的感受。
看完整本书后,我最大的感触是我认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己,而是一个新的灵魂。对这句话,感触颇深。一直以来,身边的每一个人都在告诉我要做自己,要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己,显示出自己独特的个一性一与才华,我便可以一鸣惊人,成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候,我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。我亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在,我看着他抛弃妻子,看着他又如何伤害对自己最真的朋友,这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!
通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题,我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人,他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情,他们抛弃以前的生活基础,被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候,早就已经忘却了社会道德对他们的审判,他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候,还没有成行,还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练,需要在社会里面辗转,寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。
月亮和六便士读后感(二)
我们好像住在异国的人,对于这个国家的语言懂得非常少,虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说,却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想,而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分,虚幻不可触一摸。他的生活有些超然物外,无法想象一个在现实社会生活了四十多年,过着正常生活的人,能够一一夜之间就放弃一切。他对一爱一情的评价体现了他的价值观:我不需要一爱一情。我没有时间搞恋一爱一。这是人一性一的弱点。我是个男人,有时候我需要一个女一性一。但是一旦我的情一欲得到了满足,我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲一望,我恨它,它囚禁着我的一精一神。我希望将来能有一天,我会不再受欲一望的支配,不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说一爱一不会干别的,所以她们把一爱一情看得非常重要,简直到了可笑的地步。她们还想说服我们,叫我们也相信人的全部生活就是一爱一情。实际上一爱一情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情一欲。这是正常的,健康的。一爱一情是一种疾病。女人是我享乐的工具,我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。
这些话离经叛道,这样的人被作为异端。一性一的饥一渴在思特里克兰德身上占的地位很小,很不重要,或毋宁说,叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住,一逼一得他纵一情狂欢一阵,但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的,他甚至厌恶他在一一婬一一逸放纵中那必不可少的伴侣,在他重新控制住自己以后,看到那个他发泄情一欲的女人,他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上,对那个女人感到又嫌恶又可怕,也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶,见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。所以他可以抛妻子,待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。
他格格不入,寻找梦幻岛,我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中,而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷,同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢,对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台,在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才一逼一着他们远游异乡,寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习一性一和癖好,叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方,会神秘地感觉到这正是自己栖身之所,是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里,从不相识的人群中定居下来,倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。
这部小说,对于想要追求一精一神自一由但又无勇力去实践的人,或安慰或被击中,总之能收获些什么。
最后说说书名的由来。按照译者的解释,月亮,高高在上,如理想;便士,是最小的货币单位,就如现实。现实和理想的冲突,是人类永恒的主题。
月亮和六便士读后感(三)
我们好像住在异国的人,对于这个国家的语言懂得非常少,虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说,却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想,而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分,虚幻不可触一摸。他的生活有些超然物外,无法想象一个在现实社会生活了四十多年,过着正常生活的人,能够一一夜之间就放弃一切。他对一爱一情的评价体现了他的价值观:我不需要一爱一情。我没有时间搞恋一爱一。这是人一性一的弱点。我是个男人,有时候我需要一个女一性一。但是一旦我的情一欲得到了满足,我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲一望,我恨它,它囚禁着我的一精一神。我希望将来能有一天,我会不再受欲一望的支配,不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说一爱一不会干别的,所以她们把一爱一情看得非常重要,简直到了可笑的地步。她们还想说服我们,叫我们也相信人的全部生活就是一爱一情。实际上一爱一情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情一欲。这是正常的,健康的。一爱一情是一种疾病。女人是我享乐的工具,我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。
这些话离经叛道,这样的人被作为异端。一性一的饥一渴在思特里克兰德身上占的地位很小,很不重要,或毋宁说,叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住,一逼一得他纵一情狂欢一阵,但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的,他甚至厌恶他在一一婬一一逸放纵中那必不可少的伴侣,在他重新控制住自己以后,看到那个他发泄情一欲的女人,他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上,对那个女人感到又嫌恶又可怕,也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶,见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。所以他可以抛妻子,待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。
他格格不入,寻找梦幻岛,我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中,而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷,同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢,对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台,在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才一逼一着他们远游异乡,寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习一性一和癖好,叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方,会神秘地感觉到这正是自己栖身之所,是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里,从不相识的人群中定居下来,倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。
这部小说,对于想要追求一精一神自一由但又无勇力去实践的人,或安慰或被击中,总之能收获些什么。
最后说说书名的由来。按照译者的解释,月亮,高高在上,如理想;便士,是最小的货币单位,就如现实。现实和理想的冲突,是人类永恒的主题。
窥圆见心
------《月亮和六便士》读后感
我始终相信这世界上有一种人,活着只为追求真理,而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情,什么时候启程都不晚,也许某时像有人指引一般,让你靠近,明白自己来到这世上真正的意义。所谓"赴汤蹈火,在所不辞",大抵也不过这么个意思。
记得大学的时候读过一本书,毛姆的小说《月亮和六便士》,书中的主人公英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德,在达成中国人眼中的"安居乐业"后,但却疯狂地迷恋上绘画,现实的种种已经留不下他,于是突然弃家出走前往巴黎。
天才,大部分都是孤寂的。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬,贫病交加,躺在小阁楼里奄奄一息,若不是朋友相救,几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法,精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后,他最后离开文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居,创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前,曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前,他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
那熊熊烈火里包含的不仅仅是一幅巨作,而是承载世人的梦,一颗纯粹的心,一阵永不停顿的脚步。
在每个人成长的过程中,都会带有一些困惑。这样的困惑可以是先吃糖还是先吃饼干?先完成功课还是先玩耍?亦或者是选择留下还是离开?选择前行还是退却?
也许在那样的岁月里我们只会盯着"月亮"看,不会注意到地面上的"便士",要么选择月亮,要么选择便士,这对无法掌控命运的自己而言,百感交集。也可能在那段时光里,既无暇看月亮,也做不到捡便士的梦。天上的月亮再大,看不到。路上的硬币也消失了,只剩下凄冷的深夜路灯,把失意人的影子越拉越长。
我很佩服斯特里克兰德的勇气,面对现实生活的物欲横流,人们在惊慌中四处逃窜,逃向功名,或者利禄,或者求功名利禄而不得的怨恨。但是他拒绝成为"人们"里面的那个"们".当别人的人生是在不断做加法,他却在做减法。减去周遭的包袱,减去内心束缚的功名,减去捆绑灵魂的身份。
满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。
正像毛姆说的那样,如果你忙于在地上寻找那六便士,你便不会抬头看天,也便错失了那月亮。而当你睁开双眼的时候,你究竟能看到什么?(西区核医学科 王涛)
第一次读《月亮和六便士》还是十年前,当时读到这位令人窒息的画家思特里克兰德,破坏了曾照顾重病中他的老好人施特略夫的家庭时,我简直怒不可遏。这就是真实的,西方版农夫与蛇的故事。我不能理解一个正常的人,怎么忍心伤害那个善良的老好人施特略夫,尽管他看起来单纯、愚蠢,但他是第一个欣赏思特里克兰德画画才能的人。
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并且,这位天才画家俘获了人家妻子的芳心,令她愿意不惜一切代价追随他左右,最后又被他无情地摒弃。可怜的女人最后一死了之,也没能换来画家的一丝同情与追悔。
诚然,毛姆笔下的夸父逐日般追求“月亮”的画家是面目可憎的。用毛姆自己的话来形容:尽管他令人讨厌,却仍然很伟大。一个不顾一切抛弃舒适生活,而孜孜不倦追求梦想的人是值得尊敬的。
克兰德在四十岁之前,过着令所有人都看起来很美满的生活。他儿女双全,又有一个八面玲珑的太太,如毛姆所言,他想象着他们一家人这样继续生活下去,一定会一直和睦体面。可是,生活的温水,常常会煮熟那只忘记跳出锅灶的青蛙,就算你在夜深人静时,会感觉欠缺了些什么生活之外的追求,你也鲜有勇气会打破这一切平静,令自己重新陷入一种混沌追求理想的状态。
生活会驯化每一颗不羁的种子,它像一只无形的手,将暗涌毁灭于无形。毛姆的叙述像是上帝视角,他以第一人称穿梭进故事里,又随时随地能够抽离出来去评价自己笔下的人物,将自己想诠释的人物一一剖析,让人振聋发聩。
我常常被毛姆自言自语式的叙述打动,内心常常充满惊叹,他对人性的分析多么透彻,透彻到不屑于用文字来隐藏,他的睿智,觉醒时时刻刻都要跳出字里行间,让人拍案叫绝。
毛姆对于克兰德受虐般追求理想的行为完全理解,甚至感同身受。他说创作的欲望会以毁灭的形式而喷薄而出,对于有些人来说,需要经历灾变,像汹涌的山洪一下子把岩石冲击成碎片;对有些人,则是通过潜移默化,就像滴水穿石那样。当然,克兰德属于前者,所以他成了众矢之的,然而他毫不在乎。他像一只熊熊燃烧的巨烛,以粉身碎骨的姿态来追求思想境界的永恒,他是值得敬佩的天才。
小说中的那个被克兰德无情讽刺的三流画家施特略夫,也引起了我很深的思考。从毛姆的叙述中可以看出,他是个不被人尊敬的人,但他又是个善良的鉴赏家。他被克兰德抢夺了妻子,还愿意继续供养他,欣赏推崇他的画作,在常人看来简直是愚蠢透顶。可是最后他却说出了这样一番话来,他说这个世界是残酷的,艰难的,生活的智慧正来自于谦卑、平和的内心。他虽然是一个普通人,但却能够看清自己的内心。他虽然没有过人的天赋和令人倾慕的气质,但他一刻也没停止过对艺术的追求。他是值得人爱的,他的妻子辜负了他。
抛开读者对小说中人物的憎恶,这本小说探讨的是生活中那些追求理想的人,如何像个殉道者一样前赴后继地去追求梦想。梦想这东西很奇怪,它虚无缥缈,却又总让人有奋不顾身的勇气。
只可惜绝大多数人,连梦想这两个字真正的含义是什么也搞不清。
《月亮和六便士》是英国著名小说家、剧作家威廉·萨默塞特·毛姆1919创作的经典代表作品。讲述了伦敦一个四十多岁的证劵经纪人查尔斯·斯特里克兰突然抛弃一切,离家出走,用颠沛流离、贫困潦倒的余生追求自己绘画梦想的故事。斯特里克兰生命的最后几年,在他重病在身,双眼失明下创作出了不朽之作。可惜临死前却嘱咐土著妻子在他死后把屋子全部烧掉,一幅幅伟大的艺术画作就这样在熊熊火焰中永远地消逝。这个故事灵感来源于著名印象画家保罗·高更,毛姆以此描绘临摹了一个离经叛道,生前被人唾弃、死后却备受推崇的画家形象。
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《月亮和六便士》这部小说可分为三个部分:第一部分从开篇到第十七章讲述叙事者在伦敦生活时所了解到的斯特里克兰;第二部分从第十八章到第四十四章,描绘了叙事者客居巴黎后和斯特里克兰正面接触;第三部分从第四十五章到结束,着墨叙事者游历塔希提期间听到尼克尔斯船长、犹太商人科恩、鲜花酒店老板娘缇亚蕾·约翰逊太太、库特拉医生等人描述斯特里克兰临死前几年的情况。
查尔斯·斯特里克兰无疑是《月亮和六便士》中的核心主要人物,整部小说记录了他传奇的一生。按照大多小说的套路来说,主人公一般都是正能量,他们的生活也是一波三折,丰富多彩;然而,他不像一般的主人公在逆境中努力改变自己的人生,而是抱着无所谓的态度,他没有想过改变自己,也没有想过要改变自己的生活,而是把所有的精力挥洒自己的梦想中。
一个男人抛弃了和他生活17年的妻子,人们第一反应就是他有外遇了。斯特克里兰的太太艾米无疑也是这么猜测的,她觉得丈夫一定和她生活腻了,到外面寻找新的刺激,被别的女人勾引跑了。这种猜测很合理,连作者也是这么觉得的。如果不是因为其他女人,还能有什么更合理的解释理由呢?小说中当作者质问他是否带着女人离家私奔时,他的脸上表情变得非常鄙夷:“女人的脑子真是太可怜了!爱情。她们就知道爱情。她们以为男人离开的唯一原因是移情别恋。你认为我有那么蠢吗,会再去做我已经为一个女人做过的事情?”一个看似幸福的家庭,一份收入颇丰的工作,这种在世俗大多数人看来幸福的人生,又还有什么不满足的呢?毛姆在《月亮与六便士》中,正是对这种看似“幸福”的人生提出质疑!
查尔斯·斯特里克兰原本是证券经纪人,有一个看似幸福的家庭。在他那张粗野的,显着肉欲的脸的背后,有着一颗骚动而不安的心,他饱受孤独地摧残,经受来自“神”的折磨,而他又是天生为艺术而生的人,对绘画艺术追求他告诉叙事者:“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里,他游泳游得好不好没关系,反正他得挣扎,不然就得淹死。”所以,他注定在”神谕“的召唤下,在趋之不散的念头的驱使下,在时间不在场的诱惑下,冲出世俗的藩篱,走向了艺术的至境。他正是在孤独中彷徨,在孤独中冲突,在孤独中生成,在生命的最后一瞬间,在孤独中实现了灵魂的自由。作者把这个人物形象刻画得栩栩如生,虽然孤独,但却实现了精神上的超脱。
《月亮和六便士》的现代性表现在人物的虚化上,它的人物既不注重鲜明的个性化特征,也不是某种类型人物的代表,而往往是一种情欲一种精神的象征,人物形象模糊不清,像水墨画远山背景一样被淡淡地做了虚化处理。毛姆曾在文章中写道:钱能带给我我认为最重要的东西,那就是独立。而金钱还有个重要的作用,那就是节省时间。事实上,毛姆一生活了89岁,同时毛姆游行游历多国,这也是与毛姆所“推崇”的金钱,是离不开的。换言之,毛姆在《月亮与六便士》中,探讨表现的主题并不是“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮”,而是“你要抬头去望月亮,也要低头去捡六便士”。
人物是文学创作中的核心,它关系着作品的情节处理方式与具体的叙事手段,也关系着作品在读者中的反响。小说中刻画的斯特里克兰,是一个很难用特定形容词来定义的形象。人性的弱点与光辉同时在斯特里克兰身上体现出来,他是为了艺术而献身的艺术家,是追逐月亮的勇敢者,从他的身上读者既能够感受到努力追求艺术梦想的激情与生命力,但同时他在道德上又存在着巨大的瑕疵。这样的人在现实社会中是很难立足的,所以他只能作为一种高标绝尘的精神形象而存在,供人瞻仰。正是这样的复杂性,令斯特里克兰成为一个经久不衰的文学形象。
“世界残酷无情。没有人知道我们为什么来到人世,也没有人知道我们会去往何处。我们必须谦卑处世。我们必须看到沉寂中的美。我们必须默默无闻地度过一生,不要让命运注意到我们。让我们去寻求淳朴无知的人的爱吧。他们的无知远比我们的知识更为可贵。让我们保持沉默,安心生活在属于我们的小小角落里,像他们一样谦恭温顺吧。这就是生活的智慧。”这是德克•斯特罗夫说的,他坚信斯特里克兰是个天才,对他百般照顾。后来他深爱的妻子跟了斯特里克兰,最后也是因为斯特里克兰的原因妻子还自杀了。饱受悲痛的德克•斯特罗夫选择了回老家。这是一个人被生活折磨得精神崩溃、决定打道回府的自白。
奥地利精神分析学家西格蒙德•弗洛伊德认为人格有本我、自我和超我三部分完成。本我”是完全出于潜意识的本能冲动欲望,是人格的生物面遵循“快乐原则”;“自我”介于本我与外部之间,是人格的心理面。自我的作用是一方面能使个体意识到其认识能力;另一方面使个体为了适应现实而对本我加以约束和压抑,遵循的是“现实原则”;超我是人格的社会面,是道德化的自我由“良心”和“自我理想”组成,超我的力量是指导自我、限制本我,遵循“理想原则”。用更容易理解的话来解释,即“本我”是人的本能,“超我”是人的理想化目标,“自我”是二者冲突时的调节者。
如果用弗洛伊德的精神结构分析理论来解释毛姆在《月亮与六便士》中塑造的“斯特里克兰”,就更容易理解这个人物形象所具有的特质。在这个过程中,“斯特里克兰”的“本我”,“自我”和“超我”分别发挥着各自的作用,使我们看到一个活灵活现“仰望月亮”的典型形象。他在“本我”中追求自我,在外人看来,“斯特里克兰”没有任何画画基础,他简直是疯了。而在他自己看来,“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里,他游泳游得好不好没关系,反正他得挣扎,不然就得淹死。他的”画画全凭自己摸索,不是为了挣钱,不是为了自己的虚荣心,而是为了满足内心对艺术创作的兴趣,所以他根本不在乎别人的看法,也不愿意把自己的画随便展示给别人看。
斯特里克兰一直陷入“本我”和“超我”的冲突中,就是说,他的“自我”一直在发挥着作用。在他的一生中,与三个女人分别有着情感纠葛,尽管对“斯特里克兰德”来说,他不在乎身边女人的感受,但在生活中,情感上,她们给予斯特里克兰希望和充实。斯特里克兰德初来巴黎,生活困顿不堪,斯特罗夫出于好心收留了他,对他照顾有加,使他恢复了健康。在相处的过程中布兰琪•斯特罗夫爱上了他,而他此时恰好需要一个模特。尽管自己布兰琪丝毫没有爱意却出于创作的需要利用了她。充满魅力的布兰琪身体成为激发斯特里克兰创作灵感的源泉。小说中斯特里克兰说道:“假如女人爱上你,在占你灵魂之前她是不会满意的……男人的灵魂漫步于宇宙最偏远的角落,而她却想将其囚禁在柴米油盐之中,你还记得我妻子吗?我发现布兰琪也玩起她那些花样来……”而这一切在斯特里克兰看来却是一种束缚。因而他把女性当作工具,一旦欲望宣泄完毕,没有利用价值,便绝不留情的将她们抛弃。无论是对17年的结发妻子还是布兰琪亦是如此。即使布兰琪以死亡相要挟也难以扭转他冰冷而决绝的心。而他之所以选择爱塔完全是看中了爱塔的“奴性”。爱塔对斯特里克兰无欲无求,总是任凭他差遣,默默地打理好一切琐碎的事物,使斯特里克兰能够毫不分心,将所有精力投身于创作中。爱塔满足了他对女性的所有幻想,漂亮、单纯、温顺,并且有一份相当可观的资产,是理想女性的化身,她没有被文明世界的俗气所污染,身上没有沾染任何世俗气质。斯特里克兰这样形容他眼中的爱塔:“她不打扰我。她给我做饭,照顾孩子,我叫她做什么她就做什么。凡是我要求一个女人的,她都给我了。”在“自我”意识的不断调节下,斯特里克兰终于可以在自由的环境下实现画画的梦想,他可以随心所欲在墙壁上画画,不会被打扰,也不会被阻拦,不必为生活潦倒而担心忧虑,也不会被情感羁绊而负累。在这样“自我”和谐调节之下,他的“自我”意识与“超我”意识得到共处与统一,最后实现“超我”的境界。
今天的《月亮与六便士》大多数读者显然没有达到书中男主角的事业高度,因此,毛姆所推崇的“先六便士后月亮”,其实并不适合我们大多数人。换句话说,毛姆所说的“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮”这句话,大部分读者都只记住了后半句。因为在很大一部分人群中,“满地根本没有六便士”。我们在读《月亮与六便士》的时候,往往很容易忽略毛姆所写的背景:男主角是一位股票经纪人,收入颇丰,家庭也和睦不错。这是作者交代的背景,而一部伟大的文学著作,就在于制造“冲突感”。但我们的关注点不应该过分被男主人公放弃一切去当画家给吸引住。
看完书后,我又把其中提到的画家,诗人的画和诗找着看了一遍,不禁要感慨,那个时代的大师真多,生活在那时且能亲自看到感受到他们的作品,甚至见到、认识他们的真人,真的是好幸福的事情。
我是谁?我从哪里来?我要去哪里?也许我们有很多人都没有想过这三个问题,或者想过,却从来没有勇气面对过。是啊!做自己,是需要天赋的,就像斯特里克兰那样,无所畏惧,不被世俗束缚,只为内心深处的原始欲望而奋进。作者在书里说了一段话,让我印象深刻:“那时我还不明白,人性其实非常复杂,现在,我清楚的意识到:卑鄙与高尚,邪恶与善良,仇恨与热爱,可以并存于同一颗心灵里。”(张国强)
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《月亮和六便士》读后感2500字:
今天是我参加扇贝读书营的第63天,读完了《月亮和六便士》的英文版原著。随便记录一下读书心情,三言两语零星散落,反正想哪儿写哪儿吧。
因为之前已经写了中译本的读后感,所以情节在此不赘述,主要说说读英文版的一些体会。
这本书在扇贝的难度分级是考研,读书营介绍的词汇量大约是1.2万以上,而之前我自己阅读的书籍难度分级都是四级,所以读这本书可以说跨了挺大的一个台阶。说句老实话,报名高阶读书营的时候心里很忐忑,不知道自己能不能读懂,能不能跟上读书营的节奏。
不幸的是,这本书的开头部分恰恰是最难的,整篇不知所云。第一天开营我在外地出差,整整读了四十分钟才把当天的内容囫囵吞枣读完。此时的感觉是当头一棒,一下打蒙了。当时很后悔高估了自己的智商,报了高阶读书营。但是既然已经入营了,也不能轻易放弃。于是紧急百度了这本书的背景资料,了解大致内容,以便于第二天继续连蒙带猜完成任务。
这样咬牙坚持了几天后,情节渐渐铺展开来,作者的白描分析总算结束了,阅读难度降低了很多。同时我也抓紧读完了中译本,辅助自己的英文阅读,加深理解。加上读书营赠送的柯林斯字典包,每天的读书讲义辅导,阅读感受越来越轻松有趣,到最后居然有些期待每天的推送。
后来入营的很多群友也有类似感受,前几天读晕了,之前积累的阅读能力似乎荡然无存,智商严重被碾压。幸好有我做急先锋,及时安慰了他们受伤的小心脏。如今回头再看,如果不是因为交了读书营的钱,如果没有读书营的讲义辅导,如果没有营地老师提前告知,肯定第一天就弃读了。从此以后我都没机会跟别人说:“我读过《月亮和六便士》的原版书。”
作家们也不知道是怎么考虑的,把书的开端写得那么晦涩难懂,生生挡住了一大批读者。大约就是要通过最初的屏障过滤掉那些没有毅力不能咬牙坚持的人吗?如此这般,坚持读完的人才有资本引以为荣?而实际上,忍过前面三四天,就柳暗花明了。
高更的作品,百度来的。
读书营价值含量最高的环节自然是每天的讲义。因为讲义挑出了难点和重点进行讲解,不懂的地方能读懂,读懂的部分更清晰。之前我在读书营的入营初体验里说了,讲义的主要内容是熟词僻义、复杂长难句结构分析、背景介绍和其他知识点讲解。这其中我觉得收获最大的是长难句结构分析,其次是熟词僻义。
长难句分析采用分层结构解剖,基本方法是去掉修饰看主干。最近在学的流利阅读其实也用这么个方法,采用的是语音讲解。读书营讲义的图解更清晰,有的句子复杂到有四层结构,通过图解一下子就清晰了。个人感觉读完这本书后,对长难句的阅读理解能力有了明显提高(毛姆的长难句据说是很有名的)。
熟词僻义技术上倒不难,只要有耐心查字典就行。要多查几部字典,而且要查最全面的字典,看英英解释和例句。难就难在一般人没有这个耐心去查,也没有那么权威的字典。讲义节约了这部分时间,一目了然,“哦,原来这个词还有这样的意思。”
除了讲义,我最喜欢的环节是午间加餐。午间加餐是百科知识拓展,内容和英文无关,而是英语文化的历史背景。月亮这本书说的是印象派画家斯特里克兰的传奇一生,其人物原形是高更。因此午间加餐的内容有很多是关于印象派画家和作品的介绍,读书笔记另外还有关于英国社交礼仪、伦敦城市环境、法国巴黎以及塔西堤岛的介绍。作为对艺术抱有兴趣而知识匮乏的门外汉,读这些相关知识觉得受益匪浅。除了文字介绍更有图片辅助,可以看出来,午间加餐内容也是精心准备的。
作为一名从小不爱读书看报的女汉纸,英语基础薄弱又很希望拓展眼界的七零后,人到中年居然爱上了英文阅读,不得不说是一个小小奇迹。不知道大家有没有我这样的感受,读英文书时不仅可以欣赏精彩情节,更可以学到另一种语言的表达方式,有种一石二鸟一箭双雕的快感,分明是赚了一个亿的大便宜。所以很多英文著作读中译本可能没那么大兴趣,英文原著反而有耐心读完。比如月亮这本书,如果不是为了读英文版,中译本我也是看一个开头就弃书了。原版书读来有双重乐趣,比读中译本的兴趣更浓厚些。
有不少同学问我读书营如何选择级别,每天学习时间大约有多久。我觉得这都没有一个定论,因为书可以读厚,也可以读薄;读名著有收获,读儿童文学一样有收获,这些都因人而异。因为有讲义的支撑,选择难度偏大的书也没问题。如果想读起来轻快一些,细致一些,就选难度和自己水平相当的级别。至于读书时间,更是可长可短。
我读月亮这本书,应该是超过我自身水平的,最困难的部分每天要读四十多分钟,比较顺畅的部分也有十几分钟就读完的,大部分耗时在20-30分钟。午间加餐五分钟即可读完,讲义大约10-15分钟。我看评论区里有的同学只需几分钟就能读完一天的阅读任务,简直崇拜到怀疑人生。即使是中文,我也不可能几分钟就读完,别说是英文了。我的方法是一次读懂,有困难的句子会反复看,再加上我本身阅读速度偏慢,所以耗时应该算比较长的。读书营本身设计的学习时间大约是15分钟左右,如果选择和自己水平相当的书目,每天阅读时间应该在15分钟以内。
读书营每天晚间有个答疑环节,如果觉得讲义的内容还不能满足求知欲,可以在线提问。但是很少有同学去提问,因为提问也需要技术支持,也就是说,要非常仔细的阅读和做笔记,才能提出问题。最开始有几个同学提问,基本是关于语法方面的问题。如果是作为精读材料,那么每天的学习时间可能长达几个小时。但是有老师可以答疑,其实是个很好的资源,对语法有钻研精神、有学习能力和充足时间的同学,可以把读书营当做阅读课,而不是像我这样只是浮于表面满足于读懂而已。
无论采取怎样的学习方式,都以自己感到愉悦为基础,这就是我喜欢的“佛系阅读法”。尤其是对于单纯的英语爱好者来说,没有升学和考试压力,学习更应以愉悦自己为前提。有升学和考试压力的同学,读书营可能不是最佳选择,各种考前培训班见效最快。我始终觉得像扇贝读书营这样的产品,是为自学者设计的,为英语爱好者提供自娱自乐的平台,其最终目的是热爱英文,使用英文。语言学习本身就是潜移默化的积累过程,有条件的话,课堂面授学习系统教材,再配合大量阅读,是语言学习的最佳方式。作者:安琪和萝拉
月亮和六便士读后感1000字
前几天生病,恰好就把毛姆的这部小说看完,情节相当曲折,一拿起来就放不下了。《月亮和六便士》,现在好多文艺青年喜欢推崇的一部小说,也常居小说阅读的前列。“《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说,成书于1919年。
作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材,描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德,突然着了艺术的魔,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优裕美满的生活,奔赴南太平洋的塔希提岛,用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命,把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
贫穷的纠缠,病魔的折磨他毫不在意,只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾,有着广阔的生命视角,用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖,混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。”——引用自百度相关词条
通书看完,最让我不可思议的不是艺术家思特里克兰德突然的离家出走去寻找自己的理想,也不是他最后在荒岛上用自己的画笔谱写出的绚烂的画作,而是当思特里克兰德在巴黎重病的时候,看护他的勃朗什(施特略夫太太)从对病人的不自觉的厌恶到最终的爱上画家的那一段情节故事。
关于勃朗什,书中有一段话是这么写的:“女人可以原谅男人对她的伤害,但是永远不能原谅他对她作出的牺牲。”
读了这一段话,相当的颠覆三观,有人说,女人的心思你永远不要猜。
都说女人是用情感来思考的,而男人多半是用下半身来思考的动物。这句话很形象,但是感觉不像是男人说出的话,也许是出自哪个女子的手笔也未为可知。
而勃朗什,自从委身于思特里克兰德之后,坚决的站在了自己的感情一侧,与可怜的荷兰画家施特略夫斩钉截铁的诀别。
后面的情节发展更是让人不可思议,当思特里克兰德发现自己陷入了勃朗什的温柔情爱陷阱中,想要解脱出来的时候。勃朗什接受不了这样残酷的现实,饮毒自尽。从普通人的观点,从一般的道德角度,勃朗什对于施特略夫的背叛是不能让人接受的,而施特略夫的懦弱与迁就也是他自己最终酿成这场悲剧的直接原因。很难想象,当勃朗什和思特里克兰德要求离开他的家时,施特略夫居然退避到要拱手将妻子让出自己净身出户的境地。
没有了施特略夫的懦弱,也就没有了勃朗什对于思特里克兰德的爱恨情仇。
但是,这不是一部简单的伦理小说,这部小说描述的是一位天才画家的故事,因此,我们不能从常人的角度去判断这一切的对错,只能对于勃朗什这一鲜活生命的逝去表示惋惜。
果然,西方世界的思维还是不同于东方人,哪怕上古世界也是有着相同的历史背景。几千年来,东方人的坚韧与西方人的冒险形成了鲜明的对比。
关于月亮和六便士,要细细探究的东西很多,比如艺术,比如哲学,还有爱情。
最后,用一段书中的话来结尾:爱情是一种疾病。作者:归一
《月亮和六便士》读后感800字
月亮,皎洁纯净,高高在上。便士,衣食住行,生活写照。这个题目可以理解为理想与现实。这是毛姆的扛鼎之作,确实非常的现实啊,在阅读的过程中,我曾经一度相信这是一个真实的故事,而不仅仅是小说,主人公斯特里克兰是生活在毛姆身边的一位真实存在的画家吗?尤其是当尼克尔斯船长登场的时候,这个角色曾经出现在毛姆的另一部作品里《偏僻的角落》,在两部作品中,出现了同样的一个人,想必是毛姆的朋友,如果是虚构的小说,又何必如此呢?然而我在百度里并没有找到“斯特里克兰”这位画家,也一定有人像我一样,去搜寻斯特里克兰的真实信息,也像我一样心存疑问,没关系,即便这一切都是毛姆虚拟的情景,我也在阅读的过程中,把它们信以为真。这就是“现实主义作家”的妙笔生花。
如果要是概览一下这个故事,又有太多不现实的地方,甚至是在描写一群神经病。斯特里克兰,平淡无奇的普通人,四十岁,股票经纪人,有一天,突然离家出走,抛妻弃子,再无联系,原因是为了学画画!可是他并不会画画!(我要把这个本推荐给那些画画的人!)他媳妇很快就坦然接受了,没去找过他。斯特里克兰遇到了另一个神经病斯特罗夫,也画画,斯特罗夫可以把钱给他,把自己的画室给他,最后连自己的老婆也跟斯特里克兰跑了。斯特罗夫虽然懊恼,但没有丝毫的反抗!之后斯特罗夫的老婆自杀了。后来斯特里克兰去了一个小岛,娶了一个土著人,在深山里继续画画,直到病死。在病入膏肓之际,他依然在画画,他只在意他的理想和实现理想的过程,其他一切(亲人,朋友,钱财,生命)都与他无关。是不是神经病一样的剧情!不服不行!
这是一种非常极端的对比,月亮和便士,理想和现实。在现实主义作家的阵营里,毛姆虽然算不上一流,但他确实是一个讲故事的绝顶高手,令我印象深刻。
《月亮和六便士》这本听闻已久,很多次在书店中拿起又放下,以为应该不会有兴趣看的书,在一次当当网的打折销售中,曾与人约定一起看,买下了一本。书不厚,比起那些动辄大几百页文字的书,这本原本以为可以很轻易看完的,过程却着实经历了一番坎坷。
一直摆在书桌上待看书籍中第一位置,每一次想要看的时候,翻起几页,也尝试很耐心的阅读,却总也进入不了状态,说实话里面的内容从开头来看,并不让我感兴趣。但,自己买的书,含着泪也得看完最终还是在断断续续中,坚持看完。经典书籍的确有它的吸引人之处,挺庆幸自己没有放弃阅读。
读后的第一感觉,单从故事情节层面来看,不会很吸引我。不过还是觉得这本书很不错,主要的原因是里面的语言读起来给人很舒服的感觉。看开头甚至一半的时候,觉得很不可思议,居然会有主人公斯特里克兰德这样的人,为了所谓的理想抛妻弃子,破坏别人家庭却一副理所当然,毫无过错的态度,甚至那个人还是他的救命恩人。但看到后面,又会让人觉得其实他本没有错,只是从我们常规的道德观念来判断认知,他是不道德的。我们不提倡也不喜欢不赞同他的处世价值观。同时,也是印证了那句话,有时候天才与疯子的界限往往是一线之间,可以认为他既是天才,也是疯子。说实话,虽然看完了这本书,但是感觉没有真正理解这本书所要表述的主旨。或许,需要下一次有兴趣再一次阅读才能够理解更多。
以上的这一段话,就是对于这本书读完之后第一时间所能够写出的读后感,书中关于艺术的表达、对画家原型高更的记叙,以及这本书在世界文学界的价值与意义,我想我是无法真正体会与理解的。也许,这就是一直以来,我看国外的书籍比较少的原因,总觉得,除了那些功能性的书籍或者传记类的文学可以比较好的入手之外,很多书籍所写的内容都是与当地历史文化有联系的,不了解的人很难真正去读懂它们。这也或许是我们国家的很多优秀文学作品无法在世界上广为流传的原因之一吧。毕竟,要了解一个地方的文学,就必然得先去了解一个地方的历史,文史不分家指的就是这个意思吧。
再说回这本书,《月亮和六便士》,一个代表着夜空中的美好,一个是类似于人民币一角面值的硬币,两者的象征意义,分别代表着理想与现实。人们总说:生活不仅只有眼前的苟且,还有诗与远方。现实总会告诉我们,绝大多数的人们,并没有勇气与机会去追寻最初的理想,或者也可以说,社会生活的现实让绝大多数的人们忘记了理想,并不是有那么多的人,清晰的知道自己的真正理想是什么。
所以,这也是现实社会与文明可以有条不紊的向前推进与发展的原因,这个世界并不需要那么多的天才与为了理想不顾一切的人,更需要的是那些不断在现实与理想面前不断平衡与妥协的大众群体。作者毛姆对成功的定义前提:取决于你对生活赋予了什么意义,取决于你对社会应尽的义务,取决于你对自己有什么要求。理想与现实往往总是处于矛盾的两边,并不是所有的人都适合去追寻,我们需要明白自己人生的价值意义何在,而这是有存在很多维度的,于父母家人、于亲人朋友、于领导同事等等,我们扮演着不同的身份,,这些不同的身份赋予了我们不同的责任,成长的路上,我们需要在不同的身份中不断切换与不断适应,也因此,人生的目标与追求就会在不断的修正、平衡与妥协。往往平衡与妥协后的结果,就会使得人们心中的月亮与六便士之间的差距不会那么明显。
从那一刻起,人们将相信,潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱是可以毫无排斥、共存于一颗心里的,那就是永恒的月亮和六便士。----就像生活中的很多看似对立的选择是可以共存的关乎理想,关乎现实!
个性强烈,惹人讨厌又招人喜欢,强烈要求自我表达,要证明自己的价值,你永远都搞不懂艺术家的生活。很有故事性和画面感的记叙描写,很过瘾。主人公原型是高更。这版翻译有些小瑕疵,但整体不错。
你会永远记得你初次感受到的这个世界的恶意,只不过麦克尤恩总是能用一种诙谐的方式把黑暗带出来,好像彼时还有着阳光洒落四周。
凌晨四点,作拨通沙罗的电话,对她说我是真的喜欢你,打心底想得到你。一切过去的痛苦、疑惑、误会甚至是残酷的被孤立,都可以在当下努力追逐爱的那一刻化解,但“并不是一切都消失在了时间的长河里”。
在一个人的周末,打扫完卫生,收了三件快递,做了饭,准备下周末的考试,听了Atlas:SpaceII,读完了这册单行本。喜欢,是因为它让我隐约看到了我自己。
细腻真挚中略带一丝自虐的爱恋,即使你并不为同性erectio,仍会被感动。三岛桑70年自尽之后便流出他生前书信,他坦承这部作品是对他"亲身体验的忠实详述",自己有无法"朝一般常态的方向走感到苦恼",此前他一直对外强调此书是虚构。
《月亮和六便士》读后感2300字
月亮是精神 而六便士是物质
本书精华就是满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。
昨晚熬夜看完了这部小说。《月亮和六便士》是一部完美的现实主义小说,用有着极为崇高的艺术成就来形容毛姆这部小说一点也不为过。虽第一次看毛姆的小说,也是大概简单粗犷的从这部小说了解了毛姆的写作风格,就像所有喜欢毛姆的读者所说:他的文字没有一句多余的废话,多一句不好,少一句不行,而这才是恰恰刚刚好。
作者的语言犀利,思想深刻,尤其写人物,作者是个天才,翻译李继宏也是个天才,而这部小说主人公斯特里克兰也是一个天才!他们也都是艺术家,只有天才才能翻译天才的作品,只有天才的艺术作家才能写出天才艺术画家一生的故事经历。
之前看过另外一个版本,翻译的内容真的差强人意让我产生了反感,然而自己又找来了这个版本。翻译确实很厉害,好多四字成语和好词语句修饰的恰当完美,阅读这一本书,真的是一个非常完美的体验。
虽然这本书讲述的是一个天才画家离经叛道的故事,却蕴含着许多深层次的道理和寓意。小说中的叙事者从读者的角度第一人称“我”——作者毛姆本身出发,讲述主人公斯特里克兰人到中年时,放弃妻子儿女以及优渥的生活,追求自己的理想,成为一个画家的故事。
这本书不敢写太多书评,知识浅陋,我只表达自己的想法,这本书看了很久,有些语段仔细揣摩过好几遍,感觉不过瘾,真的写的好极了,划线和评论大概也有一百多条,在这里我只表达这本书的寓意 主要人物和经典语段。
小说主要刻画了四五个人物的性格,其中包括查尔斯.斯特里克兰,他在伦敦的妻子艾美·斯特里克兰,他的朋友斯特罗夫,斯特罗夫的妻子布兰琪.斯特罗夫,以及斯特里克兰在塔希提的妻子爱塔。
斯特里克兰注重精神自由高于物质满足的人,是一个不在乎任何人看法的人,也是一个勇敢的人,他注重精神满足,不希望被自己的妻子完全掌控,他内心永远是无爱的状态,不爱自己也不爱任何人,自私自我,自由自在,一心只想画画,但可以不惜一切代价追求自己的月亮,和妻子艾美.斯特里克兰是两个人生观价值观和自身性格都完全相反的两个人,艾美注重自己声誉高于自己幸福的人,她世俗虚荣,活在别人的眼光里,也因此他们也注定不能白头到老。
斯特罗夫可以说是一个深情的人,也是一个喜欢以助人为乐的人,他爱所有人,唯独不爱自己,为了爱情丧失了男人的尊严,为了艺术,又最终不能挽救妻子的颜面,最终人财两失,两头空,什么都没有得到。他是一个彻彻底底的失败者,也是文中的牺牲者,牺牲了自己,成全了所有人。
布兰琪.斯特罗夫,或许因为感激、物质基础等因素而和斯特罗夫成婚的人,对于斯特罗夫只有深深的怨恨,没有爱;而后可能因为她本身一贯的作风,又爱上斯特里克兰,走上了悲剧的道路。
爱塔是一个温顺的女人,是一个对丈夫言听计从的女人,她是斯特里克兰第二任妻子,也是斯特里克兰理想中的女人。
寓意:
发人深省的两个问题:
关于上面两个问题的答案:我想这取决于你如何看待生活的意义,取决于你认为你应该对社会做出什么贡献,应该对自己有什么要求。
经典语句:
6.我不能希望她像我爱她那样爱我。我是滑稽角色。她允许我爱她,这样我就觉得幸福了
8. 人们随随便便谈论美,却不知美为何物,这个词已被用滥了,失去了它原有的力量;所有的鸡零狗碎都以美为名,使美本身的含义荡然无存。
我们是不是在为自己而活,又是不是活成了自己想要的样子,还是活成了别人希望你成为的样子,都取决于自己。别人总是告诉我们应该如何去生活,身边总是布满华丽的影子,好像看到了自己想要的是什么样的,然而在洗净浮华之后发现赤裸的灵魂竟得不到一丝慰藉。总在为了什么而耗竭仅有的灵感,总在为了什么而消亡短暂的思考。然而,我们终其一生也没有想通自己最想要的是什么,追寻梦想,实现自我价值,做自己喜欢做的事,爱想爱的人…无论如何都得不到自己真正想要的自由。真正的自由是什么?是无所顾忌,是脱离现实,是自私,是追寻的月亮,是斯特里克兰。
月亮重要,六便士也重要,不管选择了什么,我们在抬头仰望月亮时,别忘了地上六便士。
《月亮和六便士》是英国小说家威廉萨默赛特毛姆的三大长篇力作之一。本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平,书中毛姆用第一人称的叙述手法,通过描写这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才,探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。以下是由读后感网站为大家整理的读后感,祝大家阅读愉快!
篇一
第一次读毛姆的小说,想读《月亮与六便士》起源于一位我喜爱的网络写手有这样一句话:遍地都是六便士,他却抬头看到了月亮,但愿你的生活中同时拥有月亮和六便士。大概六便士代表了金钱,而月亮则代表了某种圣洁的难以企及的事物吧。而现实生活中的人,如果金钱和圣洁同时得到,是再好不过的了,不过,是不是有些贪心?
然而,看完了月亮和六便士的全文,却发现这不过是一个我的世界你不懂的故事。
故事以法国印象派画家高更为原型,讲述了一个富裕的证券经纪人,放弃自己的社会地位,放弃自己的妻子和孩子,在四十几岁高龄,跑到法国去画画去了,贫穷、潦倒、疾病,也都没有动摇他画画的决心和热情。如果你认为这是一个坚持自己的梦想而同现实决不妥协的故事,听起来像是鸡汤一般,那你就大错特错了。与其说是他坚持了自己的梦想,倒不如说这是种生命的召唤,按照作者的话说:他也由不得自己。当然,这位梦想的召唤者,一生穷困潦倒,一幅画都没有卖不出去,他也一幅画不想卖,却又如所有的奇迹艺术家一样,在死后名声大噪。听起来像是一个在现世社会得不到认同却在死后能够终于获得荣誉的故事,不不,作者完全就不是这个意思。对于画家自己,完全没有想得到现世社会的认可,而对于作者对画家的态度,始终游离在这真是一个混蛋的人和这个人真是个天才的疯子之间徘徊。 说到底,还是我的世界你不懂。
看看这个画家是多么的混蛋吧。抛弃妻子,没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子,几乎是让他们自生自灭了,而他对自己的行为只留下了一句:他们会想到办法的,而丝毫没有丁点儿的内疚。在穷困潦倒几乎要病死的时候,一位萍水相逢的画家因为欣赏他的画而将其接到自己家中养病,对此他不仅不表示感激,还勾引了画家的妻子,在完成了自己的情欲之后,又将画家的妻子抛弃,直至她为他自杀他都没有丁点儿的遗憾,只是一句:这是她自己的选择。说的轻描淡写好像这事儿跟他半点关系都没有。流落到小岛上,同当地的土著女人结婚生子,当被问及可否与妻子有共同语言时, 他说:她满足了我对女人所有的要求,洗衣做饭生孩子。这要是让女权主义者听到,真真的是要拿起大刀砍人了。所有的这一切,在世俗的人看起来,都是不折不扣的混蛋,不仅没有血性,甚至压根没有人性。
然而,好像这些混蛋的事情在他的天才的绘画面前都被原谅了。按照他自己的说法:我也由不得我自己。他像是被蛊惑了一样,为了画画可以忍受任何屈辱、忍受任何低贱的工作就为了挣的最低的生活费和画画需要的颜料和画布、忍受别人的白眼而伸手向人借钱并压根没有打算还、在病痛中依然毫不懈怠的画画,一切都像着了魔一样。除了画画,没有什么事情能让他感兴趣,甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁点儿的注意力。如果说画画真的是为了将心中的欲望和才情表达出来,那好歹要把这些画出的成果展示给世人看才行。然而在画家看来,这些完全不是他的目的,他完全没有想到拿自己的画来换取财产,但是他却着实知道这些画是伟大的,带有一种绝对的在外人看起来却是可笑的自信的认为,这些画是伟大的。也不能说他完全不尽人情,他也会偶尔在别人帮助他的时候,随手扔一副画给他们,同时伴随一句:以后你会用得着的。这种在外人看来盲目无比甚至自大的行为,在日后被证明画家是如何自知自己的伟大的。如果这个自大的画家不是在死后要求土著妻子将自己最伟大的壁画全部烧毁而不留在世上,我完全认为这不过是一个混蛋无比而恃才傲物的人,这样我会理所当然的认为:有才的人都是有脾气的,有才的人行为就是怪诞的,那样我真会好受的多。
确实,他的世界我不懂。
有没有这么一种可能,真的如画家所受到的昭示一样,有一种使命,一种召唤,召唤一个人,抛开所有世间的俗世,无论受多少苦、无论付出多少代价,都要去做的事情?我没有把要做的事情写作梦想,我想,画家受到的昭示不同于我们通常意义上所说的梦想这类东西。 梦想,往往是人们心心念念想要实现的东西;梦想,一般都需要千锤百炼才能实现。而画家,没有人知道他什么开始想画画,也没有曾经显示有过画画的才能,好像突然开窍一样,抛家舍业的就去画画去了,任谁劝说都毫不动摇,直至生命的最后一刻,依然想着的是画画。某种意义上来说,高更是幸福的吧,这种没来由的召唤,更像是上帝的旨意一般,突然降临到他的头上。身体上是痛苦的,但是当他通过绘画来表达自己,大概也达到了某种精神上的自由吧。
不过,尽管这个人看起来这么混蛋,又是这么有才,有件事情他却说对了。 他觉得他的妻子离开他会想到办法生存的。确实如此,在那个所有体面的女人应该靠男人养活的时代,她的妻子竟然能够体面的生活下来,并把自己的儿子送进了剑桥大学,女儿养的漂漂亮亮并嫁给了一个军官。没有他,他的家人也好像获得了世俗意义上的成功生活。看来,一个人只要想做自己的事情,好像也不必顾忌所谓的责任。因为责任,其实也是无能的人强加在他身上的任务罢了,离开依靠,无能的人,也会变的有能起来的。 那,这是不是也算一个,个人独立的故事呢?
不过,这种生活,他的世界,我还是不懂。因为,我,目前,还是没有接到类似的召唤,能让我义无反顾的去做。这点上来,我这样的尘世间的尘埃,也是悲哀的吧。
篇二
今年正好是此书问世一百周年,久闻大名,今晚读之。
毫无疑问这是一部伟大的作品,即使明知道文笔流畅自然,故事层层递进,妙语连珠不断,哲思发人深省,但这一切都是那么自然,润物无声。
在没读此书之前,我一直因为书名如此,而觉得应该是一个美好浪漫的故事;读了开头,觉得是一个太宰治似的怪人志异;读了中间,觉得是一个悲剧;读到结尾,竟觉得是一个真理,一股哲思,一份同时洋溢在宇宙和胸腔里的火焰。
故事内容并不复杂:一个体面的中年男子克兰德突然离婚,离群索居,痴迷画画。他不介意别人的看法,既像疯子又像圣人一样遗世独立地生活着。在一场重病之时,一位崇拜他的画家把他接回家养护,克兰德居然睡了画家的妻子,而他的神奇魅力居然让这个可怜的女人喜欢上了他。这个画家痛苦不堪,但又不敢挑战克兰德。他的妻子因为克兰德身体康复后离开而服毒自杀,这个画家甚至还想帮克兰德找工作。
这个追求精神自由的怪人四处流浪作画,可是几乎没有人能欣赏他的画,但他也不在意。在偏远的小岛上结婚生子,得了绝症后,克兰德在木屋内画了一幅绝唱壁画,又嘱托妻子在死后烧掉。
作者柔软的笔触平淡地描写了所有事,却暗藏刀锋。我无法具体评判这本书,因为我觉得这本书和书内刻画的人物,画作一样,有自己的生命乃至灵魂,让人重新思考道德是什么,生命是什么。或许也会得到一个普适的结论:人应该追求自己想要的生活,应该不在乎别人的看法。但其中艰难险阻,或许每个人都要用一生去探索了。
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