《弃卒》观后感
在我和世界之间,你是海湾,是帆,是缆绳忠实的两端 -- 象棋是博比菲舍尔的港湾与缆绳. 没有象棋,他就完全迷失;他的世界只有黑暗与疯狂.
这就是电影《弃卒》(pawn Sacrifice)的主题.
托比马奎尔完全展现了菲舍尔这个人物的天才与疯狂. 他目中无人又极其缺乏安全感. 他不在乎任何人的感受但依然需要一个与现实的纽带. 这个纽带就是象棋. 童年时,他靠象棋来阻隔身边的噪音(他的妈妈总是有着络绎不绝的朋友); 少年时,他靠象棋成为注意力的焦点; 成年后, 他唯一的目标就是成为象棋世界冠军. 站在他与这个目标之间的是那个传奇式的俄罗斯冠军棋手鲍里斯斯帕斯基, 和一系列真实或假想的敌人.
当关心他的姐姐发现他具有偏执和妄想的种种症状时,他的教练说, 心理医生能为他做什么? 显然,这个世界需要的只是他的象棋天才.于是在冷战中,他只是一枚被牺牲掉的棋子-- 弃卒. 但他毕竟战胜了斯帕斯基,那次在冰岛举行的冠军决赛的第六场是公认的最伟大的棋赛,连他的对手都站起来为他鼓掌-- 一项极其难得的殊荣.之后,他就完全坠入黑暗深渊.
当然,真实的故事是他在1990-2000年代曾经东山再起,再次战胜了斯帕斯基,并且制定了国际象棋改良规则.但当时他肆意批判美国政府,已经成了自己国家的敌人,并在日本被捕.最终他得到冰岛政府的庇护,才得以善终.这个情节在《弃卒》中是没有必要的.因为辉煌一刹然后归于黑暗有着特殊的诗意.而且《弃卒》的真正目的是成就托比的复出.
我一直认为托比的表演技巧在于成为那个人物而非表演那个人物,所以他不可能高产;但他一旦找到那个合适的角色,就能够演到完美无瑕.博比菲舍尔就是那个角色.
托比在《蜘蛛侠》三部曲结束后,一直在有意识及无意识地摆脱蜘蛛侠/彼得帕克这个角色的阴影.他不希望别人介绍他时说蜘蛛侠的扮演者托比马奎尔.他想要演一些完全不同的令人难忘的角色-- 他在《兄弟》中的尝试是成功的,但那部电影没有给观众留下太深印象;在《了不起的盖茨比》中,他的技艺几乎完美,但那是他好朋友里奥的电影;所以《弃卒》中的博比菲舍尔是他最理想的角色,而他的表演当然没让人失望。几乎所有的影评人都夸奖他的表演,我更希望这部电影的发行公司能够好好为他进军奥斯卡铺平道路.
商业成功是一把双刃剑,奥斯卡似乎经常忽视取得过巨大商业成功的演员们.和小罗伯特唐尼比起来,托比在演蜘蛛侠之前虽然演过几部非常叫好的电影(《冰风暴》,《欢乐谷》,《总有骄阳》,《奇迹小子》),但他当时毕竟很年轻,技艺不能算成熟,所以还只能算是冉冉升起的新星.《蜘蛛侠》带来的商业成功无疑是好事,但也似乎终止了他在表演艺术上的提高--- 至少在一些人眼中.小萝卜叔的不同之处是,他在演钢铁侠之前已经建立了作为实力派演员的名望 --- 虽然他在私生活上可以算是臭名昭著,但他的表演实力是被人认可的。(这里我表示,奥斯卡评委对无法驾驭自己生活的演员们似乎还情有独钟捏;而托比不属于这类人,因为他的童年足够颠沛流离了,于是他为自己的孩子营造最稳定的家庭环境.) 所以,小萝卜叔可以不再演任何艺术片,还是被尊崇为他那一代演员中最杰出的。托比却还需要建立一个文艺片的库藏来让别人承认他是一个好演员。
他还需要每年至少拍一部赔钱电影.不知道下一个项目会是什么呢?我希望和《弃卒》一样精彩.
(经纪人:你要对付的是世界第三的棋手.博比:第四(自己在他之上,他当然是第四).面对从没遇见过的对手,他照样稳操胜券.)
哥哥跟劫匪在一起共处几天,差点死掉。这个可以说是非常严重的创伤经历,需要专业的心理咨询师介入的。但是从哥哥获救到妹妹被人贩子拐走的5年里。母亲一点都没有意识到不对劲。
表白作者大大的原因很单纯TE后,作为玩家的我,梳理了兄妹故事(非游戏内推理探索的部分),在橙光玩过这样一款游戏我不可能忘记。
下面是梳理部分(剧透):
30岁的单亲妈妈,独自抚养两个孩子,一个7岁男孩,一个吃奶的女婴。
有一天去商场,遇到劫匪持枪抢劫商场。母亲和男娃女娃被困。
警方和劫匪对峙两天,博弈结果为释放部分人质。
轮到这一家三口,劫匪只允许母亲带走一个孩子。
换句话说,另外一个孩子不得不接受1.跟少数人质继续挨饿(最早的两天也没吃没喝)。2.跟死尸继续共处(劫匪最早开枪打死过人,用来恐吓人质)。3.提心吊胆地被劫匪吼,并且随时可能被暴力对待甚至杀死。
在劫匪的暴力威胁下,母亲被迫做出选择带女婴出去,留下男孩继续做人质。
母亲的理由是女婴再不吃奶就会饿死。
接下来的几天,男孩的经历彻底改变了男孩。
警方解救成功,回到家后。母亲沉浸在重新团圆的喜悦中,没有注意到男孩的改变。
在男孩心里,两件事情,始终挥之不去1.生死关头,妈妈选了妹妹,而不是我。2.他是独自一人经受这段经历的,面对劫匪,近距离跟死尸长时间共处(几天=几十小时)
再后来,男孩开始念初中,女孩也长到了五六岁。
女孩不知道当年的劫持,更不知道劫持事件里男孩的心路历程。
妹妹喜欢哥哥,
妹妹总是跟在哥哥后面,
妹妹喜欢做哥哥的小尾巴。
每次妹妹跟哥哥说我喜欢哥哥,哥哥心中的独白却是我恨死你了,要是没有你,妈妈就不会不选我了。
有一次,妹妹像往常一样,追着哥哥来到人来人往的街道。
哥哥故意加快步伐。
妹妹以为是玩耍,不知不觉追到了不熟悉的地方。(火车站附近)
妹妹看不到哥哥了。
妹妹看到了人贩子。
妹妹跟人贩子说我知道你是人贩子,我不跟你走,我等哥哥过来带我回家。
人贩子张望四周,不见小女孩的家人,便把小女孩带走了。
小女孩被卖了好几次,()越卖越偏远。被人毒打,被人性侵,过着牲畜一样的日子。
男孩回家故意晚回去一会儿,告诉母亲,他发现妹妹不见了,找了一整天。
男孩足够努力,足够优秀,一步步地成为着社会金字塔更高位置的人。社会对他的评价是年轻有为的企业家,妹妹失踪,因此热心公益的慈善家,并和母亲多年坚持着找回妹妹。
女孩也足够努力。
她首先从最最偏远的山村逃了出来。
接着,她以完全没有接受过义务教育(更不用说高等教育)的资历,在社会生存。
她端盘子,她做清洁。每一个工作的地方,都有人欺负她,都有人占她便宜。
后来她坐台,她出卖肉体。
游戏的开始,玩家不知道这层真相,这时的她已经成功回家以女佣的身份,伺候她的生生母亲。
游戏的结局,女孩向母亲讲述了哥哥如何制造走散,母亲听闻了真相,也听闻了女孩这些年经历的生不如死的苦难,高血压(心脏病?不记得了)发作,猝死。
哥哥与妹妹在一间充满瓦斯的地窖相见。
(哥哥带了枪,如果开枪,瓦斯会爆炸)
(不开枪,两人会一起一氧化碳中毒死去,并且哥哥下来后,妹妹迅速破坏了爬出去的梯子)
最后的最后,兄妹二人构建了一幅扭曲的场景,两人如同对着镜子喃喃自语一般
哥哥向妹妹说妈妈当年选择了你,如果没有你,我就不会经历这些,
妹妹向哥哥说我活下去的动力只有一个回到这个家亲手向你复仇。
《青春不言败》观后感
在《青春不言败》中,刘华盛在澳门创造自己的发家史时,恰逢国人正在华夏的每寸国土上激情创业的年代。上半年热映的《中国合伙人》中的那三个兄弟,不也在那个时期创造了属于他们的发家史吗?所以看该剧,让人很难不去想创业这个词。
改革开放30多年来,我们看到和听到了太多神话似的财富积累的故事,但这个以澳门为背景的故事也许会让我们感受尤深。因为它告诉我们,1999年回归时的澳门,不仅是一片被异国统治了太久的国土,也是一片无数大陆人泼洒过汗水的、实现了自己创业梦想的热土。
写到这里,我那根历史系的神经又忍不住绷紧了,特想结合青岛的历史说点事。在中国近代史上,青岛曾从19世纪末起先后成为德日的殖民地。1919年的五四运动,国人虽然高喊出誓死力争,还我青岛的口号,但是直到1922年底,日本人才将青岛交还。让人无语的是,当年日本人迟迟不肯交还青岛的理由之一竟是,担心中国人没有治理青岛的能力。这种质疑,当年英国人交还香港时好像也有。只是这样的质疑,让国人情何以堪?
什么叫治理一个城市的能力。我想,归根结底要有一批人才。而中国人的创业年代,重要的也不仅仅是累积了财富,而是造就了一批人,一批像刘华盛这样的人。该片是以澳门回归作为全片的开头,以在澳门打拼了20年的刘华盛作为讲述人来为我们展开。虽然在开头,刘华盛说得不多,但我们却感受到了当年身处澳门的大陆人的那种自豪和自信。试想,如果刘华盛没有获得巨大的成功,他何来如此的自信。试想,如果当年澳门回归时,那里真的除了赌徒就没有其他人了,我们又何谈对这个城市的治理?从这个意义上来说,《青春不言败》这部戏的取材值得称道。
看这部片子,我还忍不住要想这样一件事。同样的一个人,在那个偏僻的小乡村,任凭他如何能吃苦也难以在短期内拔除家里的穷根。而一到澳门,即便处处受气,却处处得以寻到商机,最终竟像个不死鸟一样的富了起来。可见,个人的能力再强,努力再多,也要有一个合理的经济制度来支撑。我不懂经济,但我知道中国的经济要发展,就必须要顺应时代的潮流,要为百姓提供更多更好的创业机会。因为只有这样,我们这个国家才会永远走在越来越富强的路上。
《永不独行》观后感
对于具有表述目的的微电影,好处在于故事不会和观众绕弯,发起,转折,高潮,结局,都围绕目的,但越是简单的故事,越能包含更多层次的组合与解读,关于爱情,关于家庭,关于梦想,关于团队精神与个人主义,和足球进行组合,在一个二十分钟的故事里梳理清各种线索,倒是一件极其有趣的事情。
在《永不独行》中,足球其实只是一种故事达成讲述目的的道具,通过这项风靡世界的运动,聚拢梦想的激情与爱情的坚强,也影射当代人的焦虑和苦衷,如何克服这些几乎遍及每个人生活的弊病,如何平衡赛场与家庭的距离从而接近梦想成全爱情,则是抛给每个观众的问题。故事就是在这样的矛盾下追寻答案,有强大的气氛和情感推动力,郝海东李毅两位大帝的出场,让故事更是在转折处情绪陡升,那是在风平浪静的生活中耽溺太久之后,忽然被唤醒的曾经怀揣过的旧梦。
这正是《永不独行》这部微电影的可贵之处,故事有着强烈的励志色彩,角色对准生活中那些正处境彷徨经历挫折和困顿的人群,迫使他们和剧中人物一样,面对自己的人生必须做出思考和决定,最终找到走向成功的出路。但这种选择和决定无疑也是对成功必须付出代价的一次辩驳,在走往成功时,人更重要的不是得到了什么,而是还没有放弃什么,还在坚持着什么!
《青春摇滚梦》或者《黑道比酷》,《重振球风》或者《面对巨人》,《一球成名》或者《皇家马德里》荧幕中从来不缺少这样令人热血涌动的故事,或音乐,或运动,或勇往直前或隐忍待发,但从未背离过初衷,始终注满热情活力与飞荡着青春荷尔蒙,也总是在每个人的心底敲响共鸣。
但《永不独行》更愿意和观众聊聊足球之外的话题,所以给了主人公诸多赛场之外的压力,让他时时绷紧神经,在生活中敏感而踌躇,热爱又抗拒,怜惜却责怪,得分却得不到认同,一步一波折,最终让压力的峰值达到最大。也正是因为如此,观众才会发现他距离梦想那一步之遥,究竟是被卡在了什么地方就是从一开始就被舍弃的团队精神。
和主线并行的爱情线也是一波三折的牵扯着人物在赛场外吵吵闹闹分分合合,那些生活中常见的误解和责难,在故事中此起彼伏,对事业的执着,对爱情的忍耐,都成为考验年轻一代人的重点命题,让他们在渐行渐远的城市里,彼此不离不弃,互相支撑,才能清楚的听到梦想被唤醒的生硬。毕竟,成功不是一个人的事,独行的人注定无法到达终点。
《永不独行》观后感
随着越来越多大牌球星、顶级教练和实力雄厚企业的不断加盟,中超的号召力与日俱增。在亚洲足坛的地位也愈发举足轻重。比如北京国安,在2009赛季收获首座联赛冠军奖杯之后,迅速让北京成为全国最火爆的球市之一。而工体的上座率也是节节攀升,每场比赛几乎都有三四万人到现场观战。
在这种环境下,一部以主场为北京工人体育场的中超球队为背景,反映队中的一名天资出众的青年替补球员最终成长为球队主力的微电影《永不独行》日前正式上线。通过这部微电影的演绎,也让我们近距离的感受到了球场上那些球员的真实生活。
微电影中,神舟队替补球员杨大鹏在一场比赛中临危受命,替补上场打入扳平球,但进球后的他更加自负,在训练中表也现的更独!因此被队友埋怨,更被教练臭骂一顿赶出训练场。接下来他更是厄运连连,女友生日会因为遵守队规不饮酒被人觉得是摆谱不给面儿,继而被骂不就是个替补,随后又因为在夜总会过生日的照片被女友的朋友发到微博而被俱乐部停训。他归罪女友让女友也心灰意冷。只能自己训练的他又不慎丢了自己的包,好在一位老大妈气喘吁吁的追上他把包还给了他,而且语重心长的对他说:年青人跑得太快,要多看看后面
就是这样一句话,让他一下顿悟了。无论是球场还是人生,都不仅是一个人的事情。除了自己之外,朋友、队友,一个都不能少。所以,再度踏入训练场的他开始和队友配合了,而他也获得了教练的青睐获得了一个首发的位置而已经要离开的女友也没有走,而是在酒吧中和郝海东、李毅、高雷雷等前辈球星一起看他的比赛!
应该说,杨大鹏的成功对于我们每个年青人来说都很有教育意义。因为这其中包含着对梦想的坚持和面对困难挫折永不言弃的决心与信念。尤其是对现在的热血青年人们来说,年轻就意味着不断地失败和不受认可,而面对这些挫折是该萎靡不振还是该一如既往的坚持自己的梦想呢?片中的杨大鹏义无反顾的选择了后者,虽然被停训,虽然只是个替补,但是他却没有忘记刻苦的训练,用汗水浇灌自己的青春。这种对梦想执着追求的精神,显然值得每一个热血青年学习。
何谓梦想?梦想就是你觉得坚持就是幸福的东西。以往说到梦想,大家想到的恐怕都是美国梦,因为它代表了公平只要通过自己的奋斗和努力就能够取得成功。而在一个拼爹的社会,青年人,特别是没有靠山的普通青年的梦想显然会受到压抑,在这种情况下,能够哪怕一身伤痕的坚持梦想,就变得难能可贵。而这种生生不息、不断求索、不懈奋斗的精神,也恰恰就是中国梦的精神内核。所以《永不独行》这部微电影除了客观的讲述中国足球中的那些人和事儿之外,就是要告诉每个青年人,都要怀揣着自己的中国梦,不仅是为了实现自己的价值,更因为它才是中国足球的强大之源,更是我们中华民族的强国之魂!
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