观午夜巴黎有感
观《午夜巴黎》有感。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，应该怎么写好一篇的观后感呢？经过整理，小编为你呈上观《午夜巴黎》有感，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，一封写给巴黎的情书。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。因为对巴黎的神往，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎，遇到心驰神往的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。也许在伍迪艾伦心目中，上世纪2、30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。
有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。
从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们如果对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津乐道。
爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。怪不得伍迪艾伦离了三次婚。
虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感，正所谓一封写给巴黎的情书。在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的怀念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈文艺复兴时代。
《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。
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电影午夜巴黎观后感
电影午夜巴黎观后感
一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？
观Midnight My Love/午夜之爱有感
Midnight My Love/午夜之爱观后感
Midnight My Love/午夜之爱一部值得慢慢感受的影片
该片的节奏很缓，入题很慢，像一部徐徐展开的画卷，急躁的小年青不会乐意细看，更不屑去看故事简介。简介就不说了，说些碎片。
1，写给电台的信，人家一直没念，深夜的陪伴只不过是录音电台也就是一种精神抚慰剂；
2，拾金不昧的结果一是遭遇抢劫，二是遭遇GAY的恶心蹂躏；
3，发自内心的真和一尘不染的爱，在真实的社会中是那么珍贵又那么羸弱；
4，简朴单调的小日子，有人过得有味，有人过得折腾真实地说，应该称之为起伏而没有保障。
不说情节，再说点碎片。
据中的男角，淳朴老实，木讷中透出一点点的自我不认同，在当今进步的社会里，显得那么可笑；剧中的女的，知道自己在做什么，也懂得要珍惜什么，在她的职业群落里，显得那么不同也许让我记下这段影片的，更多是因为这个傻傻的老男人的纯粹和矛盾。
《午夜巴黎》观后感500字
《午夜巴黎》观后感
The very essence of romance is uncertainty. Oscar Wilde
浪漫的本质是不确定性。
前几天看了Woody Allen的电影 Midnight in paris （中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。他说：人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。之前有看过这位怪老头的另一部电影 Blue Jasmine （中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的用平和的叙事来展开情节。在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝
回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像， 心目中幻想了无数次的黄金年代，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说黄金时代指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很dull的。但正如Gil醒悟后说的那样，我试着想逃避我的现在，就像你想逃避你的一样。渴望回到过去，或许只是对现实的逃避和畏惧。
Woody Allen从来都不是一个理想主义者，这部影片缅怀的不仅是逝去的黄金时代，更是前人身上的艺术特质和高贵气息。浪漫主义的真谛就在于一次次向时代挑战而终于败北，在于远离那些永远触不可及的迷人。我们不是没有能力去创造属于我们自己的黄金时代，只是我们习惯沉溺于过去，缺乏创造的激情和自信，但其实，最好的年代都在当下。
希望你也在努力的活在当下 :)
观《巴黎圣母院》有感
《巴黎圣母院》观后感
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的悲剧性爱情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最后却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最后的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了伤心的眼泪。
这部伟大的中世纪爱情悲剧，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！
《午夜之前》观后感
《午夜之前》观后感
此系列电影这第三部距离第一部上映已经有十四年之久，这样漫长的间隔几乎不存在于其他电影系列之中，为什么我们还会如此愿意坚持等？首先电影的品质还是令大部分坚守的粉丝觉得非常值得，其次我觉得忠爱这话痨系列的影迷多少都是带有浪漫主义情怀的，如果觉得这系列电影很啰嗦无趣的亲我只能说很可惜你们无缘体会这电影带给你那种复杂的美妙、美妙的复杂让你一时间对爱情失去表述的能力的感觉。整部电影可以简化为三个长镜头，爱情的美好、矛盾全在于此。
爱情的美好和矛盾：爱情，在每个人的眼里都有它独特的模样，但有一点是肯定的，它从来不是单方的东西，它是双方的。你付出了爱，也会得到爱，爱是相互的东西，所以为了爱情我们会不断地修正自己和对方，以达到某种程度的默契。然而，为了这种默契往往有时候会牺牲了原本的自我，同时现实里的各种琐碎和残酷的挤压也会让原本对爱情的憧憬不断崩塌，恋爱的双方如果哪一方不小心突破了原本维持的那种平衡，就会陷入绝望，在这种时刻，貌似选择是坚持还是放弃，都似乎没有对错。在结尾的时候，两人不断的争吵之后冷静下来面对彼此的时候，感情似乎已走到了平淡以至覆水难收的境地，之后相互对彼此退一步迁就又让观众感觉到一丝细微的扭转的余地，然后电影在这种氛围中静静地结束了。也许这算是最好的结局，爱情最终本就是这样的不够完美，起码十八年后彼此还坚持留在了一起，而另一方面爱情又是令人伤感的，人与人最终无法达成沟通，那是一种绝望的妥协。
此部较之前两部对爱情的主题挖掘的更为深入，爱情的阶段、状态、可能性...影片都有涉及。男女之间意识思维的差别、对待问题的视角与方式、各自家庭成员间的复杂关系、各自工作对家庭地位的影响、男女对待性爱的观念与态度都在两人的谈笑与争吵中一一体现。与之前两部的谈恋爱相比，此部更多的就是在谈生活，两人都步入到不同的年龄段，各种生活经历的增加和思想观念的转变等对爱情产生的影响也就更多了。所以或许根本没法找到有一种类型的爱情我们可以称之为完美，完美就是那么一瞬间的事情，就像男女主角相遇的那一刻，我觉得那真的是完美的。
年轻的时候我们站在当下设想未来的种种可能，年老的时候我们回到从前设想现在不同的生活。爱如话痨，听着烦，忆着甜，也许最浪漫的，就是如歌词里唱的那句和你一起慢慢变老。
《日落巴黎》观后有感
《日落巴黎》观后有感
痴心象马戏似小丑眼内希翼
为想得到你愿竭力以心献技
想你但怨你暗街灯也在想你
但却在暗示结局甚迷离
——-《想你》张国荣
一直很爱的歌，竟然是一部非常极其特别十分绝对有够狗血的电影的插曲，我的心情真是有够复杂。欲哭无泪一点都不显得牵强。
《日落巴黎》，多诱人的名字，多伤人的剧情，一个男人和两个女人为爱纠缠死去活来的三角恋让我非常极其特别十分绝对的想要喷饭。唯一的安慰只是来自哥哥的声音，但是我无论如何不能谅解是什么给了他理由去接一部让人想喷饭的狗血剧。原本思如泉涌的写作热情全都消失殆尽，这不能不算是一种悲哀。
《想你》这首歌是我十分钟爱的一首哥哥“告别”之前的作品，爱上它也许很大一部分原因是受徐某人的影响。赫，有一天我竟要用徐某人这三个字来代替对他的称呼，是可笑还是可悲。4·1哥哥的九年祭，成都为你钟情咖啡厅，他的声音成功惊艳全场，哥哥的翻版，不算夸张的介绍词，我真的有一瞬间以为是原声。一首《想你》，一首《爱慕》，一个与众不同的明星的一个与众不同的迷。当然我并不是为了怀念他，亦无需为他写一篇类似回忆录的东西，萍水相逢，无言喜爱。只是他曾说，这是他最爱的歌曲，无数的夜里单曲重复，真的很懂得歌中所唱，追了5年的女子最终奔赴别人的温柔乡。我只是一个听众。而这首歌的旋律让我记得我的生命中有过这个徐某人的存在，仅此而已。
日落巴黎，不是别的地方，是巴黎。米兰·昆德拉有一本作品，《生活在别处》，我所希望的“别处”，不在别处，正在巴黎。日落向晚的别致，塞纳河岸迥异的风景，艾菲尔终年不变的坚持，凯旋门风雨不改的伫立，葡萄园里若隐若现的醇甜，以及古堡带来的深邃与神秘，无一不让人倾倒在这座城市的文化历史底蕴和浪漫气息中，它就是有这样大的魅力，即使是一部非常极其特别十分绝对有够狗血的电影，有了风骚到极致的巴黎做背景，亦让人无法按捺住看主人公放荡调情的兴致，何况主演毕竟是芳华绝代的荣少。纵使我对这部影片有诸多的不满，也都被巴黎温柔的冲刷洗净。一座城市，怎样都比一个人的心包容的更多。而我心中向往的那座城市，到底还是香港，没有任何地方可以替代的香港。它包容了太多太多有关哥哥的过去，亦陪同哥哥一起承担了太多太多的心酸，哥哥半生浮沉，怕只有这座城永远为他大开回家的门。
习惯了等待，就无法习惯被等待，而被等待的承担者就显得可悲又可怜。香港是哥哥的等待者，MAGGIE是LESLIE的等待者，可是没有他的香港对她来说，无疑是一座空城。最狗血的剧情是这样，最动人的情感也是这样，她不远千山奔向她的爱人却也义无反顾的奔向绝望。背叛从来就是很容易的事，在《不能承受的生命之轻》里，那个我最爱的却不是女一号甚至不能算是女二号的女人萨比娜说过，她不能不离开他，就像她选择离开自己唯一的亲人一样决绝，不是不爱，而是更爱背叛的感觉，疼痛让人感觉到自己的存在。而LESLIE把这两个字简单化了，一句没说出口的“原谅我”，仿佛所有的过往都不过是一场风轻云淡水月镜花。无论她用怎样的手段似乎都是值得原谅的，但是却改变不了可悲的结局，亦无需改变，故人心已变，曾经沧海已成桑田。
电影永远是一部结局早限定的戏，任你如何翻云覆雨拼命的演出都不过是殊途同归。
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