观后感
电影午夜巴黎观后感。
我们经常会观看一些视频或者电影，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。你正准备写一篇观后感吗？以下是由小编为大家整理的“电影午夜巴黎观后感”，相信会对你有所帮助！
电影午夜巴黎观后感一直以来，我都向往着自己能生活在一个大师云集的时代和空间里。比如上世纪二十年代的法国巴黎和三十年代的中国上海。当然也只是想想而已，一个偶然的机会，我从高晓松的节目中知道了一部名叫《午夜巴黎》的电影，讲述了有着怀旧情结的主人公从现实世界乘坐一辆破旧的老爷车穿越到二十年代的法国巴黎，并在那里与心目中的大师一一相遇。这不正是我所向往的事情么。
利用周日闲暇的时光，我在网上看完了这部电影。不得不说，这是一部特别适合文艺小资们独自品味的电影，甚至可以说是一部不折不扣的文艺片。开篇将近三分钟的“巴黎风景秀”一度让我误以为自己点错了地址，搜到了一部同名的巴黎旅游宣传片。在一个接一个如幻灯片般的镜头里，雄伟的埃菲尔铁塔、浪漫的巴黎左岸咖啡屋、美艳的香榭丽舍大街、迤逦的塞纳河风光，在黎明里、细雨中、黄昏后，萦绕着轻柔悠扬的爵士乐，让人心醉神迷。在这几分钟的时间里，导演甚至不忍附上一行字幕，生怕破坏了画面的美感。
电影的开篇一下子就唤醒了我对巴黎的所有回忆，多年前我曾漫步在同样的画面里，还坐在香榭丽舍大街的长条木凳上书写自己初到巴黎时的所见所感。时至今日将近十年了，十年前，我还是一个刚毕业不久的大学生，现在已是一家企业报的文艺版编辑。回首往事，不胜唏嘘，自那以后，我就再没有去过巴黎，也没有去过法国。
言归正传，还是来说说这部影片。该片的主人公是一个好莱坞的年轻编剧，收入不菲，可心中一直存着一个文学梦，希望能写出一部名垂青史的伟大作品，成为和他心目中那些大师们一样的大人物。于是，他暂别了美国好莱坞日进斗金的编剧生活，带着未婚妻来到文艺气息浓厚的法国巴黎寻找创作灵感。主人公的未婚妻是一个非常现实的女人，完全无法理解主人公的内心世界，从某种意义上来说，他们只是现实中的未婚夫妻而非精神上的心灵伴侣。由于世界观的不同，两人经常发生有意或无意的口角，在一次不欢而散后主人公流落在巴黎的街头，由于语言不通而找不到回去的路，一直到午夜十二点依然没有找到居住的酒店。这时一辆破旧的老爷车突然出现在他的眼前……
主人公乘坐这辆老爷车穿越到了上世纪二十年代的法国巴黎，在塞纳河左岸夜色笼罩的咖啡屋中与他心目中的大师一一相遇，与海明威探讨人生的真谛，和菲茨杰拉德畅谈小说的艺术，甚至和毕加索的情妇谈了一场浪漫的恋爱。在影片中这些已经名垂青史的大师们在他面前都表现得极为友善，几乎有问必答，有求必应，不仅和他交流文学和艺术，还对他正在创作的一部小说给予了不俗的评价。这怎能不让这位穿越时空的文艺粉丝心花怒放呢？可一到了白天主人公还是要回到现实世界之中，这就有点像灰姑娘和南瓜车的故事了。就这样，几乎每到午夜时分主人公都会在相同的地方等待那辆老爷车的到来。随着回到过去次数的增多，主人公感觉过去也并不是像他最初认为的那样美好，当历史上的大师成为了天天可见的朋友，他们身上的偶像光芒也开始渐渐消逝。童话大王郑渊洁曾经说过：没有距离就没有崇拜。这句话用在这位主人公身上真是再恰当不过。恰恰就是主人公所崇拜的这些偶像们却不认为他们生活在一个“美好时代”中，他们心中向往的是更古老的“黄金时代”，也就是欧洲文艺复兴的时代。可见无论生活在哪个时代，都不会认为自己的时代是最好的，也许得到就不懂得珍惜，那一夜，主人公也明白了一个道理，无论哪个时代都会有它的优点和缺点，过去虽然人性淳朴，大师辈出，却没有现代这样发达的科技；现代虽然科技发达，却把一切都快餐化而失去了生活原有的味道。
主人公最终还是选择回到了属于自己的那个时代中，从哪里来，回哪里去。该片导演也许就是将自己的一个梦拍成了一部电影。午夜十二点不正是人们要睡觉的时候吗？梦醒了，一切还是要回归现实。其实每个人心中都隐藏着一个属于自己的“美好时代”，无论是过去，未来还是现在。只是有的已经找到，有的还在寻找。可谁又能说自己所处的时代不会被后人称为“美好时代”呢？
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午夜巴黎影评
如果又一次机会，你会在去看看巴黎的夜景吗？巴黎真的是一个浪漫的地方，如果看着不电影，会成功勾起你出去走走的这样一中感受。这部电影很经典，很多人看它会有不一样的感受，那就让我们一起来看看这位影迷朋友的观后感吧。
前几天被一个朋友问了你最喜欢的导演这种难以回答的问题，我纠结了一会儿，报了理查德林克莱特和马丁斯科塞斯的名字，而这位朋友说了伍迪艾伦。
我搜索了一下脑中的数据库，才发现其实我只看过三四部伍迪艾伦的电影，而且最近一次看都是一两年前的事情了，印象有些模糊。
于是昨天晚上上完课没事干，就找出《午夜巴黎》重温了一下。
说起来好笑，昨天我酸了，柠檬了，因为一大早全上纽都在发下学期各个study away sites的admission email，而我spring semester才走。虽然我不怎么羡慕去纽约的，也不得不留在上海上四节专业课，但还是挺羡慕那些跑去欧洲玩的。于是在我看《午夜巴黎》的时候就在想，这个场景赶紧记下来记下来，到时候去欧洲study away去巴黎打卡。
作为一个美国小伙子，《午夜巴黎》的男主Gil和我想得一样，他从片子一开头就明确说了劳资就是喜欢巴黎！
开头的那段Voiceover碎碎念简直深得我心，男主花式吹了一波巴黎。虽然具体说了什么这里写不下，毕竟伍迪艾伦的电影是出了名的话多，但我只想说，可以这的确很巴黎，这种印象大概是长期阅读欧美文学都会留下的后遗症吧。
而且我还蛮喜欢他这样有点意识流的碎碎念，而喜欢的原因之前在写《爱在》影评的时候也提到过对话是表达真诚细腻的情感的一种很好的方式。
可能就是因为开头给了我几次很深的共鸣，我越看越觉得我和男主是一类人。都有一些无处安放的乱七八糟想法，都对过去抱有无聊的怀念，都对诗意生活的向往，尽管有时并不了解诗意究竟是什么。我们都反感像paul这样的smart ass，更反感赞叹欣赏smart ass的傻子，等等等等。总之，《午夜巴黎》就是给我迷之代入感。
由于这部电影从叙事手法上非常第一人称视角，我想所有喜欢这部电影的人从某种程度上都是欣赏和理解男主看待世界的方式的。一种颓废的浪漫主义下藏着的热切的真诚？
这是什么意思？我也不知道，瞎写的，反正在我看来男主很可爱就是了（which means我也很可爱
很喜欢他第一次午夜梦游和各种大文豪见面的那段，感觉像是给喜爱欧美文学的朋友设计的小彩蛋，嘻嘻嘻。
短短几分钟内出现了詹姆斯乔伊斯、菲茨杰拉德、海明威、马克吐温、让考克多等等如雷贯耳的名字，第一次看的时候也是有点小激动。
男主也是激动得不行啊，特别是第一次和偶像海明威说话的时候，真实好笑。平时男主总是一副众人皆醉我独醒的酷酷表情，而现在是： Can I ask you the biggest favor in the world?
不过要是我，可能怂得话都说不出，毕竟海明威演得是真的很像读者心中的海明威（也部分归功于海明威式的台词），抖森也演出了菲茨杰拉德的那种骚气，甚至海明威和菲茨杰拉德之间那种略带tension的友情也表现得很好，真的爱了！
说到菲茨杰拉德，扯开一点。我每次读到他和塞尔达的故事，我都会觉得很像从前的我和XiXi，至少性格上是这样你知道和她在一起会毁掉你的生活，但你没办法拒绝，因为她太有魅力而你又太爱她。
一旦有过这样的感情就很难忘记。你只能时不时保持理性，并期望这种理性持续得久一些，哪怕稍微久一些。
这也是为什么我一直很喜欢《了不起的盖茨比》，因为我在读的时候有很强的作者代入感。是的是的，又是代入感。
我觉得我就像他一样，生性敏感、优柔寡断又易于沉湎过去，而他身边的那个女人却总是旁生枝节，试图把他搞疯并以此为乐。我理解菲茨杰拉德写《了不起的盖茨比》是他自己情感经历的映射，我也在他身上找到了我情感经历的映射。
当然，论才华和魅力，我只是破产版的他罢了哈哈哈。
对不起，日常给自己加戏了，我们说回电影。
说不回电影了，《午夜巴黎》简直就是各种彩蛋合集，不管你是哪类艺术的爱好者，总能找到你熟悉的一些名字，毕加索、达利、布努埃尔、T.S. 艾略特、保罗高更，等等等等，很长的名单，比剧情本身有意思多了。男主和布努埃尔聊电影，我真的头都笑掉。
我本以为之前的海明威、菲兹杰拉德只是一个短短的梦，没想到整部电影都是梦，一场高潮迭起的梦。一想到这些作家、艺术家曾在那些黄金时代的巴黎留下过他们的足迹，也难怪这座城市变得如此令人向往。
personally, I think its safe to say that这个梦就是伍迪艾伦自己的意淫嘛。他才是那个想回到1920s的巴黎的人。美国人，好莱坞写手，文学艺术爱好者，反复无常的情感史，这些标签都指向这个有趣的老头。我猜他也没打算让这个意淫成为秘密，而是在屏幕背后笑得起劲。
笑归笑，其实我们也可以看出，在那些真正的大文豪和艺术家面前，伍迪艾伦把自己放在一个很卑微的位置。通过不断强调好莱坞这个概念，伍迪艾伦强调的是现代电影的工业属性，从而谦虚地把自己看作一个流水线上的工人，而不是真正的艺术家。
当然，他有成为一名真正艺术家的追求，但这种追求带给他纠结。伍迪艾伦把这种纠结通过在男主身上发生的一系列事情、说的一系列话展现出来，很有意思。
男主Gil有他自己的一些坚守，一些不切实际的想法，但真正做起来又摇摆不定。尤其是想要与别人分享自己的所思所想，却总不相信有任何人能完全理解，也拒绝别人的评价。想要与伟人并肩，却也时不时质疑自己究竟有没有这个本事。
我想这些都还是挺普遍的心态吧，每个人或多或少都有，但至少我这次看的时候，更强烈的感受到了这些，可能是因为最近刚好想这些想得比较多吧关于理想和现实。
在这部电影中，白天的嘈杂是现实，午夜的巴黎是理想，也是男主心中真正的巴黎。他可以乘着一辆老轿车，驶向那个黄金年代。
每个白天，他都被未婚妻劝说回到好莱坞安安心心地写他的剧本，拍他的电影，因为这是他擅长的东西，至少目前来看是这样。但对他来说，这是一种妥协。
在男主心目中，写电影剧本连给真正的文学提鞋都不配。只有完成一部伟大的小说才算圆了文学梦，这也是为什么巴黎对他有着旁人无法理解的吸引力，毕竟这是许多传世大作诞生的地方，自带buff。
故事的情节发展得很慢，就像我之前所说的，不如彩蛋有意思，为了不剧透我也不想多聊剧情，总之最后到达了一个很cliche的主旨怀念过去并不是因为过去的美好，只是在逃避现实生活中不尽如人意的地方，而大多数不尽如人意都被回忆过滤了。
虽然听上去是很cliche，但我觉得被《午夜巴黎》表达得并不生硬，很自然，很真实。男主想回到海明威的时代，海明威时代的人想回到高更那个时代，高更时代的人想回到文艺复兴，自然真实地发生着，一个个都铮铮有词。
观《午夜巴黎》有感
《午夜巴黎》观后感
《午夜巴黎》是伍迪艾伦的新片，一封写给巴黎的情书。
《午夜巴黎》讲述的是一个美国编剧和未婚妻去巴黎买家具发生的趣事。因为对巴黎的神往，伍迪艾伦虚构了这位美国剧作家一个人在巴黎的午夜穿越回上世纪2、30年代的巴黎，遇到心驰神往的一些著名艺术家，包括曾在巴黎呆过的海明威、毕加索、达利等等，而且和这些人还都有交集。也许在伍迪艾伦心目中，上世纪2、30年代是巴黎艺术史上的黄金时代，世界各国的艺术家云集巴黎，巴黎成为艺术之都，也拥有了浪漫之都的美名。
有趣的是伍迪艾伦将这些名艺术家的个性特征在和这位美国剧作家的交往中诙谐地展示出来，比如海明威的好斗，毕加索的好色，达利的怪异等等，当然也包括一些伍迪艾伦自己想当然的演绎，让人忍俊不禁。
从故事情节来说，不如他的《午夜巴塞罗那》，而且剧中出现的艺术家们如果对一个不喜欢艺术的人来说，可能感觉会大打折扣，一个喜欢艺术的人，才会对这些大名鼎鼎的艺术家津津乐道。
爱情的不确定性同样在该片有所体现，这位剧作家不仅在穿越中喜欢上了某艺术家的情人，而且回到现实也和一位巴黎的图书营业员玩起了雨中漫步，而他的未婚妻居然也和一位巴黎的朋友之夫有私情。怪不得伍迪艾伦离了三次婚。
虽然整个剧情有浓重的虚构色彩，但这次伍迪艾伦的目的就是为了表达他对巴黎的情感，正所谓一封写给巴黎的情书。在艺术日益市场化的今天，表达出一种对当年艺术盛行的怀念，有趣的是，在男主角穿越回去的时候，那个时代的人也正在高谈文艺复兴时代。
《午夜巴黎》是拍给文艺中青看的轻喜剧，保持诙谐幽默的一贯风格，我给80分。
电影午夜阳光观后感范文欣赏
《午夜阳光》是一部来自美国的爱情电影，影片主要由贝拉索恩和帕特里克施瓦辛格等主演，讲述了一个既心酸又甜蜜的爱情故事，剧情丰富扣人心弦，网友们对这部电影的评价并不高，下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
最近看了一个片子《午夜阳光》（2018美国电影，导演：斯科特斯皮尔），其实我觉得这个片子和《遇见你之前》在剧情上还是有些相似度的。
《午夜阳光》的剧情怎么说呢，算是甜蜜酸楚的幸福吧，这是一部文艺爱情片，估计很多人看到文艺爱情片就觉得很没意思，其实不是所有的这类片子都是无病呻吟的，就好比这部。
女主凯蒂（贝拉索恩）自幼便患了着色性干皮症Xp（活久见的病），不能像常人一样接触紫外线，对常人来说很普通的紫外线照射在凯蒂身上，就可能给凯蒂带来致命的伤害；言外之意，她不能像其他人一样沐浴阳光。凯蒂从小到大学业都由她爸爸一个人来辅导，女主在很小的时候妈妈就不在了，是单亲家庭。因为不能出门被别的孩子称呼为怪物、吸血鬼，只有一个叫莫根的女孩不害怕她并愿与她相处，两人算是革命情谊。
凯蒂每天只能在窗前弹弹吉他，盯着窗外的世界。直到遇见查理（男主，女主的情哥哥），每天最期待（）的时刻就是查理滑滑板路过窗前。女生一定明白这种感觉吧，期待又煎熬，这样的日子一直循环着。
多年后到了毕业，女主向女主爸爸申请了毕业晚归，女主去火车站弹吉他唱歌，男主从毕业派对上走开，到火车站听到歌声便走向女主，这便是两人的第一次相遇。第一次的见面，女主慌张、局促不安（小女生心态，紧张、害怕又渴望）。
第一次的相遇不算完美，但他们在一起的时光是非常的甜密了，女主并未像男主透露自己的病情，不过他们的约会也在夜间开始进行了。这段感情真的是短暂的甜蜜。好景不长，在一次约会中两人在海边玩过了头，当男主问女主是否准备好迎接日出时，女主才意识到事情的严重性，起身奋力往家跑。看到她奋力在跑的时候，真的替女主捏了一把汗，奋力的躲避阳光时，内心只能用酸楚来形容了。
此时女主已经到了最后的时光，男主毫不知情，女主的爸爸向男主说明了一切。女主为了不耽误男主，拒绝恢复男主的一切消息，强忍、委屈/痛彻心扉我不知道有什么词可以形容这种心情了，女主的爸爸和女主的好朋友为了让女主不留遗憾，还是想尽办法让女主见到男主，女主在男友、好朋友和父亲的陪伴下度过了最后的时光。
这就是这个电影的大概，里面还有好多美好的片段，男主拿着自己买车的钱换取给女主出唱片的机会，女主给男主写歌，女主在白天去参加对男主来说至关重要的游泳比赛。在最后男主和女主一起出海，女主摘下帽子的那一刻，不在因为病情而放弃阳光，没理由悲伤，如同伊甸园的果实，美好的背后是很沉重的代价。
女主在这样的一个境遇里依旧热爱生活，和自己的爸爸也是像朋友一样相处，和直率可爱的莫根成为了朋友，并且感情还十分浓厚。最后就是她的男友，男主也是长情的人，一直陪伴在女主的身旁。
这部电影里最喜欢三个场景。一个是女主和莫根在一起的时光，欢快轻松，是和朋友最舒服度状态；第二个场景是，当女主知道自己将不久离开人世，她不想父亲一个人在世上没有伴侣，于是她帮爸爸在社交软件上申请了账户，并说服爸爸；第三个场景是在帆船上，女主和男主在阳光下想拥，脱下帽子，享受阳光。
生命没有公平而言，凯蒂一生短暂却很与众不同，她和男主在星空下说她死后会是哪颗星星。那应该是颗与众不同的星星，因为不能见到太阳，所以格外珍惜和星星在一起的时光吧。凯蒂是生命的勇士，拥有美好而真挚的爱情。人生没如果，无论什么境遇，都要把自己所拥有的每一分每一秒把握住，不枉此生。
《午夜之前》观后感
《午夜之前》观后感
此系列电影这第三部距离第一部上映已经有十四年之久，这样漫长的间隔几乎不存在于其他电影系列之中，为什么我们还会如此愿意坚持等？首先电影的品质还是令大部分坚守的粉丝觉得非常值得，其次我觉得忠爱这话痨系列的影迷多少都是带有浪漫主义情怀的，如果觉得这系列电影很啰嗦无趣的亲我只能说很可惜你们无缘体会这电影带给你那种复杂的美妙、美妙的复杂让你一时间对爱情失去表述的能力的感觉。整部电影可以简化为三个长镜头，爱情的美好、矛盾全在于此。
爱情的美好和矛盾：爱情，在每个人的眼里都有它独特的模样，但有一点是肯定的，它从来不是单方的东西，它是双方的。你付出了爱，也会得到爱，爱是相互的东西，所以为了爱情我们会不断地修正自己和对方，以达到某种程度的默契。然而，为了这种默契往往有时候会牺牲了原本的自我，同时现实里的各种琐碎和残酷的挤压也会让原本对爱情的憧憬不断崩塌，恋爱的双方如果哪一方不小心突破了原本维持的那种平衡，就会陷入绝望，在这种时刻，貌似选择是坚持还是放弃，都似乎没有对错。在结尾的时候，两人不断的争吵之后冷静下来面对彼此的时候，感情似乎已走到了平淡以至覆水难收的境地，之后相互对彼此退一步迁就又让观众感觉到一丝细微的扭转的余地，然后电影在这种氛围中静静地结束了。也许这算是最好的结局，爱情最终本就是这样的不够完美，起码十八年后彼此还坚持留在了一起，而另一方面爱情又是令人伤感的，人与人最终无法达成沟通，那是一种绝望的妥协。
此部较之前两部对爱情的主题挖掘的更为深入，爱情的阶段、状态、可能性...影片都有涉及。男女之间意识思维的差别、对待问题的视角与方式、各自家庭成员间的复杂关系、各自工作对家庭地位的影响、男女对待性爱的观念与态度都在两人的谈笑与争吵中一一体现。与之前两部的谈恋爱相比，此部更多的就是在谈生活，两人都步入到不同的年龄段，各种生活经历的增加和思想观念的转变等对爱情产生的影响也就更多了。所以或许根本没法找到有一种类型的爱情我们可以称之为完美，完美就是那么一瞬间的事情，就像男女主角相遇的那一刻，我觉得那真的是完美的。
年轻的时候我们站在当下设想未来的种种可能，年老的时候我们回到从前设想现在不同的生活。爱如话痨，听着烦，忆着甜，也许最浪漫的，就是如歌词里唱的那句和你一起慢慢变老。
电影《戏梦巴黎》观后感
电影《戏梦巴黎》观后感
星期六晚上在漆黑的小房间里欣赏这部很黄的文艺片，边看边发出惊艳的赞叹声。Eva Green天使般的脸蛋以及魔鬼般的身材当然是让人惊叹和流口水的原因之一，但电影所表现出来的那个充满激情、理想和浪漫的年代，其实是更让人向往的。
电影的内容我就懒得复述了，这不是一部靠紧凑和聪明的情节取胜的电影。让我感慨和难忘的是1968那个年代的学生，是多么有激情地生活和存在着，多么浪漫地挥霍着青春。我们今天当然可以去批判、嘲笑他们的天真和幼稚的理想主义，就像Mathew在电影里对Theo的批评一样这些学生们根本就不相信口中的革命标语，革命对他们就如同喝酒、吸烟和做爱一样，是生活中的调剂品、兴奋剂而已。当岁月流逝，青春老去之后，谁还会把当年喊得震天响的口号当真，谁还会记得毛主席的语录，谁还会留恋曾经的疯狂；也只有萨特这样的书呆子会去反思为什么革命没有成功之类的伪问题。
但我要说的是，这样的青春又有什么错的呢？在这个一切都那么按部就班、极度功利的年代里，那样的浪漫情怀实在是非常吸引人的至少是非常吸引我的。21世纪的大学生们一个个的都那么老实听话，照着父母师长的人生规划图按部就班地成长，已经没有什么反抗，没有什么天真浪漫了。整天在校园里东跑西窜地找实习，被问起有什么理想多半也都是什么找个投行的工作，争取十年内暴富之类的。整天手里捧着的也是什么《金融时报》、《经济学人》之类的严肃杂志，要是说起proust或是E. M. Forster恐怕还没几个人听说过。甚至爱情都已不那么纯洁，Isabelle那种打赌输了就立马脱了上的人肯定是找不到了，更多的是已经在急着要找人嫁掉的女生。
这可以说是一种进步；我们变得更成熟、更聪明了，青春不再是被蛊惑和煽动的年纪。我们不再像Isabelle那样，外表已经成熟诱人（或者用电影里的那个词来说是sophisticated），心灵却还那么幼稚清纯。但另一方面而言，这也是一种悲哀。青春不就该是充满理想主义，充满着拯救全世界解放全人类的不切实际的抱负，充满着自由散漫荒唐；年轻的时候都不敢玩大的，玩荒唐的，玩荒谬的，难道要等30年后有老婆有孩子有工作有一堆帐单要付的时候再玩？
青春当然会有虚伪和做作，也会是愚昧和无知的；一个人如果一辈子都长不大，都保持这种青春的浪漫情怀，当然就很傻了；可一个没有挥霍过青春的人生，难道就不无聊和空虚了么？从这个意义上讲，浪漫的、理想的、革命的、荒唐的、愚蠢的1968是一个多么适合年轻人生活的年代啊，特别是比照40年后这个人人只关心自己未来生计的2008。
电影《巴黎圣母院》观后感
电影《巴黎圣母院》根据于法国著名作家维克多？雨果的同名代表作改编，重点讲述了美丽善良的柬埔寨女孩－爱斯梅拉达的悲惨经历。作为浪漫主义文学的代表作之一，原著小说最明显的技巧就是人物之间美丑对照的手法，影视化之后，这种对比更加直接。其独具匠心体现在：对于美与丑、善与恶的分配即有集中又有交错，对比鲜明。典型代表如：美丽善良的埃斯梅拉达、外表丑陋内心纯洁的卡西莫多、英俊却虚伪的菲伯斯、外表严肃内心阴险的教士佛洛。
一袭红裙，婀娜舞姿、歌喉动人、美丽善良、能歌善舞、活泼热情，作为剧中那些年一起追的女孩，女主人公埃斯梅拉达，也是唯一个内外皆美的角色，可以说，女人都想成为她，男人都会喜欢她。她是大众最能接受和认可的美的化身。用流行的词语形容，她就是我们常说的女神。
女神埃斯梅拉达对她的太阳神菲伯斯一往情深，即使在法庭上面临审判时，也只关心菲伯斯的生死，在知道菲伯斯的薄情与负心之后，也只想着再见他一面。但是菲伯斯从一开始看中的就只是她的美貌，只想着一夜风流，逢场作戏罢了，他甚至为了自己的前途，不说出自埃斯梅拉达并未刺伤他的真相，由着她被判处绞刑。他虚伪、滥情，尽管有着媲美太阳神的英俊容貌，却没有太阳神一般光明的心灵。在埃斯梅拉达忠贞的爱情面前，他对于感情的态度实在谈不上美丽。
佛洛身边的卡西莫多，独眼、驼背、五官扭曲、满身疤痕尽管外貌丑陋不堪、但却心地纯善。他对从小抚养他的佛洛十分顺从和尊敬、但在埃斯梅拉达被陷害行刑时，他果断施救，带进入圣母院寻求的庇护，最后，他又将罪魁祸首佛洛退下钟楼为埃斯梅拉达报仇，抱着埃斯梅拉达的尸体死去。
外貌的美丽与丑陋，心灵的善良与邪恶，感情的忠贞与滥情之间的比照，在电影中可见一斑。正是借由这些鲜明的对比，给我们展示了一种更加深刻的审美原则美与丑可以共存，辩证来看，有时丑也具有审美价值。恰如雨果在浪漫主义文学宣言书－－《克伦威尔序言》中写到的：丑在美的旁边，畸形靠近优美，丑怪藏在崇高背后。美与恶共存，光明与黑暗相共。
在美与丑之外，命运也是该作品的一大主题。埃斯梅拉达之死，不仅是佛洛的陷害，更是封建时代底层民众无可奈何、挣脱不掉的命运。甚至埃斯梅拉达悲剧的直接造成者佛洛，都是宗教教义与人性冲突下的牺牲品。
《巴黎圣母院》无疑是一出真正意义上的，带有美感的悲剧。埃斯梅拉达爱情的悲剧、佛洛人格毁灭的悲剧、都是命运的悲剧，都是具有审美价值的。电影中色彩的选择令这种悲剧美更加突出：红裙的埃斯梅拉达与她的热情自由相得益彰、黑色教服的佛洛也暗示着其人物阴暗，为故事的悲剧走向埋下伏笔。
威严赫赫的巴黎圣母院见证者人间喜剧与悲剧，其中人性的美丑善恶交织，代代如是。雨果的故事是那一个时代人的命运：神权在人权之上，封建势力拥有是支配一切的至高权利。没有人可以这逃脱走向悲剧的命运之轮，圣母院的钟声正是早就鸣响的丧音。
事实上，我们很难想象，如果，菲伯斯选择说出真相，埃斯梅拉达没死，佛洛死于自己的罪行而非卡西莫多之手，故事的结局会是怎样？菲伯斯会和埃斯梅拉达成就金童玉女的佳话吗？还是埃斯梅拉达会和卡西莫多在一起？都不可能。
埃斯梅拉达的故事开始于作者对刻在圣母院钟楼墙上的希腊字ANAYKH（邪恶命运）背后故事的猜想，以多年以后，人们发现了两具紧紧拥抱的尸骸，当试图将他们分开时，他们粉碎为尘土。这样一句和梁祝化蝶，有异曲同工之妙的浪漫之语结束。这是一个悲伤的故事，也是一个美丽的故事。命运无奈，人格崇高。我时常在想，或许，很久很久之前这个故事真实发生过，之后也在不断以不同的形式重新演绎。
在强调颜值的现代生活中，能成为埃斯梅拉达这般外表与灵魂同样美丽的人是无比幸运的，人人侧目下，有人爱慕的是美丽的容颜，也有人在美丽的外表下，更爱的是虔诚的灵魂，假意或真心如何区分，才能避免重蹈埃斯梅拉达的爱情悲剧之覆辙，这是一个甜蜜的忧伤。而生活中，到底有多少外表光鲜，内心却住着丑陋的灵魂佛洛？又有多少因为外貌的缺陷而让人们退避三舍，只能黯然神伤的卡西莫多？会不会也有，在众人眼中是卡西莫多，其实心里住着佛洛的人存在？我不知道。但我唯一能肯定的是，外貌的美丑不是原罪，追求美丽的外表也并无过错，但是善良的灵魂与崇高的人格永远美丽。
《午夜寻访录》观后感300字
《午夜寻访录》观后感
《午夜寻访录》用纪实的拍摄风格，向观众娓娓道来一个恐怖故事。影片讲述了方鸿、小光、小彬三位电视台记者深入以猴戏著称的障头村走访，却在进村之后连连遭遇怪事的故事。恐惧笼罩着村子里的人们，记者决心一探究竟，几经历险，最终查明了村子里出现的一系列怪事的真相。
故事最终的真相竟然是一种虫毒所致，让人产生幻听、幻视等影像，由此对此片产生一些疑惑。
疑点一：开篇三名记者驱车前往樟头村，途中一女子拦车救子，当时他们并未被虫咬，为什么小光会看到了小孩，其他人没看到，后来车上又出现了血图。
疑点二：虫毒致使的是人心智不明，出现幻听、幻视等现象，只有人会出现，为什么他们携带的摄像机也拍摄出一些匪夷所思的画面，比如教室中可疑影像，以及一次午夜寻访途中，小彬在系鞋带的时候，把摄像机停放时拍摄下后面一男孩横穿马路，但在路中间突然消失的影像。
此片的真相以虫毒导致人们心智不明，但是摄像机记录的应为真实影像，所以此片感觉有点乱。
值得称赞的是本片在音乐和画面上给人以视觉与心理的冲击力，惊悚骇人气氛演绎得淋漓尽致。
电影《巴黎圣母院》观后感通用
欣赏这些优秀的影片后，我们都有自己的想法。 我们应该写一篇观后感来记录这些感受，观后感可以加深我们对于影片和情节本身的记忆，方便日后回味，如何修饰自己的观后感呢？根据您的要求，读后感大全小编为您整理了一些内容：电影《巴黎圣母院》观后感，在阅读本文以后，相信您会有所收获！
电影《巴黎圣母院》观后感 篇1
《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。
剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个杯具的主角本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都能够深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，但是让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从那里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。那里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。
菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯十分善于利用他的有效资源，他选取了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们十分清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金，我全部都给你;如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄感情的花花公子，为爱这个主题带给了一个很好的反面教材。
刚果瓦在剧中的对白就应是这么多男主角的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上十分有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在感情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。
神父能够说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个感情上的伪君子，感情上的恶魔!“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话能够体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错?她声音发狂难道是我的错?”神父身为一个神职人员，明明白自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达应对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的比较。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也构成了一个鲜明的比较。
应对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的完美，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个以前救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己能够用自己的舞蹈赚钱帮忙那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇2
音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。
即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而活力澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。
关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最完美、人性中最崇高的情感爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的资料(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代世界进入了一个新的纪元人类企图攀及星星的高度镂刻下自我的事迹在彩色玻璃和石块上头”由此可见法国人的匠心，对自我文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石，日复一日一世纪接一世纪，爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇3
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从那里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在那里汇集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头，能够日晒雨淋，风化腐蚀，可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。可是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》，3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白，没有一个大钟是为自我而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇4
《巴黎圣母院》是一部由法国19世纪伟大的诗人、小说家、戏剧家和社会活动家雨果雨果所写的长篇小说《巴黎圣母院》改编而来的浪漫电影。主要的情节是丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达，途中被非必斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判死刑，行刑时，卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂，误与卡利摩多大战，爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀，最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下，最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。这部影片的主题词主要有：巴黎圣母院、钟、乞丐。
剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个杯具的主角本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都能够深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，但是让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从那里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。那里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。
菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯十分善于利用他的有效资源，他选取了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们十分清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金，我全部都给你;如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄感情的花花公子，为爱这个主题带给了一个很好的反面教材。
刚果瓦在剧中的对白就应是这么多男主角的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上十分有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在感情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇5
剧中人物的对白以卡西莫多最为少而且简单，当然这个主要的原因是这个杯具的主角本来就是一个不善于言辞的人。剧中给我印象深刻的对白当然莫过于他所说的“人家要杀了你，我也死”，语言之简单，根本没有任何的修饰，但直白的一句话让观众都能够深深地感受到卡西莫多的善良也真情，他由一个生活毫无追求的敲钟人变成了一个发现爱的人，可惜正由于这份爱，他受到了太多太多的辛苦与痛苦。最令人心酸的对白我想就是卡西莫多的一句自卑的话：“我总之臭的，总是让人害怕。被人家丢石头不算什么，但是让你觉得害怕，叫我好难过”，这是在大钟旁边的一句对白，我也从那里看到了卡西莫多似乎可悲的一生将会在这大钟旁结束，而留给世人的，他只是一个相貌吓人的敲钟人，爱美之心人皆有之，卡西莫多这番话既突出了自己对于自己相貌丑陋的无奈，也再次透漏出自己对艾丝美拉达的爱慕。那里我觉得完全突出了《巴黎圣母院》里一大主题，就是爱。
菲比斯算是这部电影里面的美男子吧，他是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子。聪明的弗比斯十分善于利用他的有效资源，他选取了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯美拉达的美色。从他的身上，我们十分清楚地看到了当今社会的那些聪明的男人的身影。“我要是有妹妹，我爱你而不爱她;我要有全世界的黄金，我全部都给你;如果我妻妾成群，你是我最宠爱的。”这句经典的对白完全就是菲比斯形象的一个很好的概括。一个玩弄感情的花花公子，为爱这个主题带给了一个很好的反面教材。
刚果瓦在剧中的对白就应是这么多男主角的最多的一个，虽然他的对白很多都对剧情的发展影响不大，但却在刻画他这个潦倒诗人的形象上十分有力。“六岁成了孤儿，长大了什么都没干过。我还当过兵，可我不够勇敢，我还当过修士，可又不够虔诚，我和上了酒，我就下了决心当诗人。”这段话是刚果瓦自己说的，是他人生目前为止最好的概括，同时也说明了他是一个怎样的人，一个有想法，但缺始终缺少做好一件事的那种坚毅的决心，在感情方面更是空白，虽然与艾丝美拉达成为了夫妻，但却是一段不会有结果的婚姻。这算是爱的一种衬托吧。
神父能够说是戏里面性格最极端的一个人，是罪与恶的化身，是魔鬼的使者。刻薄的他，简直就是一个感情上的伪君子，感情上的恶魔!“在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的”这句话能够体现出神父的一种冷漠与孤立，这不说明他没感情，相反，他对艾丝美拉达的感情是强烈的，难以抑制的爱慕。“活该她倒霉，我倒霉她跳舞跳得这么动人难道是她的错?她声音发狂难道是我的错?”神父身为一个神职人员，明明白自己对艾丝美拉达的爱是不可能的，但似乎是出于宁为玉碎不为瓦全的心态，神父对于情敌们固然心狠手辣，在艾丝美拉达应对死刑时，神父没有出手相救，相反还落井下石，陷这个弱女子于不义。黑色的长袍里面藏着的也是狼一般的恶毒心灵。这般邪恶完全是《巴黎圣母院》一剧中罪恶的代表，是善良的比较。在爱的表达方面，神父与卡西莫多也构成了一个鲜明的比较。
《巴黎圣母院剧》一剧中用了许多的蒙太奇手法，都起到了很多重要的作用，其中当艾丝美拉达死后，仍不知情的卡西莫多跑会圣母院楼顶寻找自己一向在保护的艾丝美拉达。这时的镜头一向都是跟着卡西莫多移动，能够看出卡西莫多此时心急寻找着卡西莫多，直到卡西莫多看到已经死了的艾丝美拉达被拖过广场的时候显示出那悲痛欲绝的神情的时候，镜头换成了圣母院门前，广场上的场景，此时艾丝美拉达的尸体正被拖过刑场，白色的囚衣衬托出一片纯洁，与旁边灰蒙蒙的建筑与人群构成鲜明的色彩比较。而镜头立刻又回到圣母院楼上的卡西莫多那里，卡西莫多正被爱人离去的痛苦折磨得声嘶力竭。一生一死，一个在楼上无奈地看着死去的爱人，一个在楼下已与世长辞，感受不到别人对自己的爱，也再无力去给予别人更多的爱。
电影到了尾声，女主人公艾丝美拉达受了箭伤，倒在巴黎圣母院的门口中，只差那么一步，她就能够回到那能够暂时供她“避难”的建筑物里。善良单薄的艾丝美拉达，就这样命丧于箭下，当一位乞丐扶起她时，她看了看天空，看了看这所以前未她生命撑起保护伞的圣母院，说出了一句“生活多美”。
应对死亡，绝大部分人都不可能感觉到生活的美，更别说能发出生活多美的感慨。但对于美丽善良的艾丝美拉达，也许死亡并不影响她对这个世界美的看法。生活在神权的世界里，受奸人受别人的嫉妒所害，艾丝美拉达的双眼所看到，脑里面所想到却是所有的完美，她热爱生活，热爱舞蹈，在有生之年她遇到了自己心目中的英雄，一个以前救过她的英俊男子菲比斯，她为他而着迷，关心他的生死胜于关心身陷险境的自己。同时她想到的是卡西莫多，一个奇丑无比却和自己一样心地善良的男人，一个冒死保护自己的好人。自己落难，叛的是死刑，本来是走投无路，只能眼睁睁看着刑具把自己绞死，但却被卡西莫多救了一命，让自己多了几天留在世上感受美的时间，多了一个再次看到爱人的机会。最后，艾丝美拉达想到的就是队伍壮大的“乞丐军团”，生活在社会最底层的人，都纷纷来到了圣母院营救自己，为了正义，为了善良，大家不怕神权和皇权的残暴，勇敢乐观地过着自己的人生。生活之美，一个重要的方面也在于助人，死前的艾丝美拉达也许也想起了自己能够用自己的舞蹈赚钱帮忙那么多人，甚至还在乞丐王国里拯救了快被绞死的刚果瓦，助人为乐使善良的艾丝美拉达觉得无悔与满足。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇6
最主要的就是神父，小丑，诗人，军人这四个男人吧。神父的喜欢是一种病态的自私。身为神父又害怕打破自我的身份，想占为己有又得不到。欲望的克制，最终没有强大的毅力克制住。在审判庭上，关乎到自我的安危的时候却没能够为自我喜欢的人付出，所以他的喜欢有着一种不想付出就想得到的因素。小丑，一种醇厚的喜欢，将自身的利益缩小得几乎为零，可是话又说回来这样完全不思考自我利益的人，在主子面前听主子的，即使明白这个人物是不道德的。
在情人面前又不顾生命的保护情人。或许这样的人也只能出此刻小说里吧。诗人，也喜欢着女主角，这是中喜欢还没有强烈变化为爱，因为他明白他配不上他，关键是他没有勇气让自我去配得到她的爱，所以最终在胆小，欲望不强烈等综合因素下，他不敢去见女主角一面，诗歌的世界其实就是他逃避自我胆小懦弱的世界。军人，同样喜欢漂亮的女人，可是对于美人和江山，他更喜欢江山，同时又想得到美人。所以他的抉择自然很明确。可悲的就是这个女人了。佩服她的勇气去爱自我所爱，叹息她遇人不淑最终搭上自我的性命。要是我是她，我会怎样选取呢什么是爱能够让自我愉悦的获得么
小丑外表不美可是心灵是美的。军人外表美可是心灵却不美。最终看来事情很少能够十全十美。注定选取心灵美的才是和谐的。可是我们都在冒险，总期望十全十美，或许应对自我以前的选取，我还是不会后悔，只能说时候不对。
我在周日看了一场电影名叫巴黎圣母院，里面讲的是18世纪法国一场伟大的杯具性感情。它的女主角名叫爱丝梅拉达，在这个可怜的以卖艺为生的她竟被黑心的教堂副教主弗罗洛给盯上了，而最终却被丑陋的敲钟人卡西莫相救。最终的结果却是那么的悲惨。还好，弗罗洛最终遭到了报应，被卡莫西亲手推下高楼而死！我真为她感到可怜。看电影时我不禁留下了悲痛的眼泪。
这部伟大的中世纪感情杯具，是由吉卜赛姑娘爱丝梅拉达引起的，当她在街边卖艺了来维持生活时，正好被有一颗恶毒心肠的教堂副教主弗罗洛给发现了。于是接下来便发生了一系列蜿蜒曲折的故事。爱丝梅拉达错误的爱上了弓手队队长弗比斯。弗罗洛却千方百计地想把爱丝梅拉达占为己有。为了正义，卡西莫毅然被背叛了他一向信奉入神的副教主。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗！
爱丝梅拉达斯死后，卡莫西抱着她的尸体死去，也算是得偿夙愿了。
电影中总是有太多让我们感动的东西，少女的热情和纯美，残疾的身体和善良的心灵。看完这部电影，我反复回想着那美丽壮观的场面，我要把卡西莫德美永远印在脑海中，以填补我那时对美肤浅的认识。
在那美丽而神圣的教堂中，竟影藏着如此丑恶的故事，更体现了当时社会歪斜扭曲的一面。巴黎圣母院是一部经典之作，它所蕴含的道理是无穷的，它的价值更是无穷的…………
巴黎，尤其是那时的巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！感情是完美的，即使最终留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造杯具，毁掉美，毁掉一切！
电影《巴黎圣母院》观后感 篇7
关于命运，关于人，以及人和命运的催化剂，被认为是人类最美好、人性中最崇高的情感——爱，永远是人类智慧所要探寻的恒定主题。音乐剧《巴黎圣母院》根据雨果的同名小说而改编，情节上大体是忠实于原著的。并把第一次出版遗失，第二次再补上的三章的内容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鸟瞰》，以及第五卷第二章《这个将扼杀那个》)精髓也囊括其中。历史感，艺术性，整体感，哲理性，油然而生。正如开场《大教堂时代》里所唱的那样“大教堂撑起这信仰的时代/ 世界进入了一个新的纪元 /人类企图攀及星星的高度/ 镂刻下自己的事迹/ 在彩色玻璃和石块上面 ”由此可见法国人的匠心，对自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音乐剧里的唱词，每首都洋洋洒洒，充分的切合了原著所要表达的思想和感情，也传承了法国歌剧以吕利开辟的新时代，歌词见长的传统。同时又融入了现代音乐的各种流行元素，拉近与现代人的距离。
巴黎圣母院，一个看似简单的名词，本身就拥有了太多太多关于命运，关于人，关于爱的意象。她是石头与圣母的完美的结合，永恒和爱的完美体现。“一砖一石,日复一日 /一世纪接一世纪,爱从未消逝”
这是一个关于欲望和爱的故事，一个女人和三个男人的故事，发生在美丽的巴黎，发生在1482年，中世纪的时代，一个仍旧拥有真爱的时代。
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的文明礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从这里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动……诗人、哲人、画家、学者在这里汇集，谈论思想文化世世代代……
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;可以说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐……”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却可以屹立不倒。石头，可以日晒雨淋，风化腐蚀，但是石头可以化为泥土、可以变为轻尘、可以融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角——艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是后来拉斐尔再现的理想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》) 她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。但是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面——恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》， 3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多知道，没有一个大钟是为自己而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆·哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁知道呢,当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。
当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中达到催人泪下的高潮。
故事的最后，最丑陋的面目与最美好的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一起长眠于土地中，化为永恒。
爱改变了三个男人的命运，引导了他们走向他们应有的归宿。艾丝梅拉达，是三个男人的心灵的救赎，是他们心中的圣母，最纯真的爱的象征。不管他们是否爱得恳切真挚，爱的方式是否正确。他们是含泪看着她翩翩起舞，裙裾飞扬，引吭高唱。他们都想拥有她，但谁也无法真正拥有。在这三人中，面目最丑陋的加西莫多无疑是爱得最深沉的，他的爱也是最博大和长久的，按照心灵美最后战胜外表的丑陋，作者很自然地安排了这最终的结合。也许正意在表明在变化多端的人世中，唯一值得保留成为不朽的是爱，也只能是爱。不管用多坚固耐磨的材质造就的恢宏建筑在这种爱的面前也显得卑微。中国的爱情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭长城的悲哀，有《凤求凰》热烈过后《白头吟》的无奈，更有共剪西窗烛的思念……但是与西方的炽烈是截然不同的，但是爱却是人类共同的情感，更是永恒的。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇8
从生活素材中，或者从创作题材中，提炼出新颖、深刻的主题之后，进行创作时就要借助于形象的刻划和情节的安排，去展开和体现主题。而不能由作者，或者借助于人之口，赤裸裸地说出来。主题应该隐蔽，而且越隐蔽越好。含蓄而耐人寻味的作品，才是上等的佳作。
看过影片《巴黎圣母院》的，都说好，深刻。它的主题是什么呢?作者没有直接说出来，也没有通过主人公之口说出来。维克多雨果要写这部作品，当然有他的意图。他的意图就体现在他所爱和所恨的人物及其行动之中。照我看来，它的主题就是:真正高尚、纯洁、可爱的人，不是地位显赫、衣着华贵、外表文雅的法国统治阶级，而是衣着槛褛、外形丑陋、生活贫困、地位低劣的下层人民。你看，那道貌岸然瘫父，与愚人节中狂欢的群众格格不入，不准吉卜赛姑娘在圣母院前卖舞，俨然是个卫道士。但他却千方百计地企图占有那个漂亮迷人的卖艺姑娘，指使丑八怪深夜抢人。当那卖艺姑娘为了救出可怜的诗人，与之结成假夫妻时，他最关心的是那吉卜赛姑娘的贞节。当那姑娘爱上了太阳神，即将以身相许的时候，那个幽灵似的神父，胆敢挥刀杀人，并嫁祸于纯贞的姑娘。不能占有她，那就毁灭她。这就是他的信条，这就是他的人生哲学。那个天真无邪的吉卜赛姑娘，不就是被他殷灭了吗?他的灵魂是何等的肮脏，何等的卑鄙卫太阳神及其岳母，乃至法国的最高统治者，作为神父的同类，乃是虚伪、卑污、丑恶的一群l令人可僧，令人可恨!作为他们的对立面，那贫穷低残的人们，却是何等的高尚啊!在一般人的眼光中，卖艺即卖淫。可那卖舞的吉卜赛姑娘，却极端珍视自己的贞操。当深夜救了她的太阳神，要她以贞操作酬劳时，她却笑以刀对。她以结为夫妻的特殊方式，营救那个误闯乞丐王国的流浪诗人，但他并非她之所爱，只是个假夫妻。丑八怪因抢她而惨遭毒打，而且不给水喝，她却端起水壶，给丑八怪喝个够。她虽然靠卖舞为生，生活贫困，但她却把愚人节的收入，全部赏给了小流浪汉。她的灵魂是圣洁的，心地是善良的I丑八怪的觉醒过程，充分展示了这个人物的外丑内美，展示了他的兽良和僧爱分明的品德。那乞丐王国的君臣们，平常也干一些恶作剧无反顾、奋不顾身!他们的灵魂又是何等的壮美啊!《巴黎圣母院》就是通过这些鲜明的形象，在强烈的对比中，把主题思想体现得既鲜明又深刻。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇9
今天，我读完了被称为“法兰西的莎士比亚”雨果写的一本书，这本书是他极具代表性的作品之一，它在 年拍成电影，这本书就是——《巴黎圣母院》。
《巴黎圣母院》讲述了复杂的人性世界中阴暗和善良。16岁的吉普赛少女爱斯梅拉达美貌绝伦、能歌善舞，与她那只聪明绝顶的小山羊是美丽和自由的化身但在禁欲主义盛行的年代，这样一朵花朵般的生命却在中世纪保守腐朽的教会势力下令人惋惜的陨灭。
20岁的乔众人卡西莫多奇丑无比，严重的残疾使他在生活中处处遭到到遗弃，先是亲人的遗弃，社会的遗弃，虽然如此，但是外表丑陋的他有一颗纯洁美丽的心。而巴黎圣母院的副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他的爱与卡西莫多的爱有着天壤之别，弗罗洛是个道貌岸然、内心扭曲的伪君子。
雨果描写了灵魂被可怕扭曲，充满了自私的占有欲和邪恶与至高无尚的权利结合在一起，破坏力更大。他从悲天悯人的姿态，从人道主义的立场揭露了中世纪禁欲主义的反人道本质。这是一本世界名著，是人人必读的书。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇10
电影《巴黎圣母院》很清晰地描绘了三个阶层的人群
一、权力阶层：一个人物是代表神权的主教克洛德，他是一个道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，但其内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡，内外充满矛盾的人。另外一个是代表着统治阶级的皇家卫队长弗比斯，他一表人才、英俊潇洒，但却是一个趋炎附势、没有责任感、整天周旋于富家小姐之间的花花公子。这个阶层的人时刻以正义、法律为化身，他们制定法律，同时又作为审判者，而自己却在肆意地践踏着法律。他们利用自己手中的权力，运用他们制定的法律，颠倒黑白、编造事实，残酷地残害着处于弱势群体的贫民百姓。当他们因违法而造成无法掩盖的后果时，往往会拿弱势的贫民百姓做替罪羊。
二、贫民阶层：代表人之一是美丽、富于同情心的吉普赛女郎艾斯梅拉达，为了拯救素不相识的落魄诗人甘果瓦的性命，她愿意与他结为名义上的夫妻；当看到曾经劫持自己的敲钟人卡西莫多惨遭鞭刑，被绑在酷日下暴晒而口渴难忍时，善良的艾斯梅拉达不计前嫌，不顾众人的反对与讥笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里，这样一个善良的姑娘最后的结局是无辜地被送上了绞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聪、正直的敲钟人卡西莫多，他因为愚昧而做过恶势力的打手，因为正直而又能在最后明辨是非，在他认清了恶势力的本来面目的时候，义无反顾地举起恶势力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墙。这个阶层朴实善良，但时时被蒙蔽，处处被欺压，他们为了生活不得不忍受着一切的不公，但到他们忍无可忍的时候，随时就可以爆发出毁灭性的反抗。
三、无赖阶层：代表人物是出镜率不高的那一对侏儒，他们为了一己私利而编造谎言，在他们眼里没有正义，只要对自己有利，他们随时可以充当恶势力的帮凶。
个体贫民没有任何势力，起不了太大的作用，但他们却往往在很多重大事件中被当作主要责任人残害了无数婴幼儿的三聚氰胺事件，个体奶农是责任人；毒害了成百上千万人的瘦肉精事件，个体养猪户是责任人；烧死了几十人的上海静安区大火，无照电焊工是责任人；损失几十亿的央视大楼火灾，运输花炮的司机被追究刑事责任。最后套一句电影《建国大业》中的台词吧只打苍蝇不打老虎，这就是现实。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇11
音乐剧《巴黎圣母院》看完了，心仍旧颤动着，久久不能平息。表演者者投入的演出，划破一张张或真或假的嘴脸，冲进人心筑起的高高城墙，穿越时空的层层樊篱，直击观看者的心脏，引起观者全身的震动，进而产生强烈的共鸣。这时的你，请静数你脉搏的跳动，你会感到灵魂在随声舞蹈。你会微笑，你会静静的坦然的看着你含泪的双眼，心里久违的那泓湖水，泛着澄澈的光芒。
即使音乐剧《巴黎圣母院》没有百老汇音乐剧那样辉煌的舞台背景、华丽的服饰，即使没有人数庞大的表演者阵营，即使被指责用那些大大的话筒挂在嘴边影响其真实感的再现，你也绝对不能否认它会打动你的心灵，涤荡你的灵魂。你不会法语，但你会被极富感情的演唱极具感染力的旋律所感动;你不了解剧情，但你会被拥有浪漫主义传统的诗化哲理化的歌词所折服;你不欣赏西方的张扬美，但你会为刚劲有力的舞蹈而激情澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序写到，他在参观圣母院时发现一个手刻的词，在两座钟楼之一的暗角墙壁上，“由于长期的侵蚀破败而发黑，深深嵌入石壁中”词是希腊文，意思是“命运”。其中所包藏的难逃定数的命意，让雨果凛然心惊。于是，为了窥见究竟何等痛苦的灵魂，誓要给古老教堂的额头上打上这样的烙印，才肯离开人世;为了不让晦暗钟楼上的神秘文字，及其惨然概括的未知的命运，就如此随时间的流逝湮没无闻，大文豪雨果写了这部传世名作《巴黎圣母院》。
电影《巴黎圣母院》观后感 篇12
巴黎，一个美丽的城市，浪漫之都，怀抱着无数人功成名就的梦想。她是华丽的，来自世界各地的五彩缤纷的奢侈品通通堆砌在她脚下，格式的恢宏建筑斑斓绘画是她的衣裙，贵妇小姐的嬉笑怒骂、绅士贵族的礼貌礼节是她小小情绪。她是敏锐的，世界上的巨变往往从那里开始，以之为据点，向世界各个地方延伸、扩展。新大陆的开辟经济中心的转移、文艺复兴、启蒙运动、法国大革命、巴黎公社运动诗人、哲人、画家、学者在那里汇集，谈论思想文化世世代代
然而，在几百年前的中世纪却被黑暗禁锢着。严酷的宗教，惨绝人寰的等级制度爬满了石头筑成的宏伟建筑，彩绘的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把这个故事选在了这个孕育巨大变动的地方，或许正是要让故事随着这座城市一般，去迎向挑战，去摧毁旧的一切，创造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、镂刻、无不强有力地凝聚在宁静而伟大的整体上;能够说这是石头谱成的波澜壮阔的交响乐”一段历史，一段故事，人们口传可能有误，文字记录可能遗漏，而拔地而起得建筑物却能够屹立不倒。石头，能够日晒雨淋，风化腐蚀，可是石头能够化为泥土、能够变为轻尘、能够融进空气，同样也意味着永恒。
圣母，爱与美的化身。当仁不让的女主角艾丝梅拉达，拥有了圣母的气质，“这正是之后拉斐尔再现的梦想形象，把纯贞、母爱和神性神秘地融为一体”(雨果《巴黎圣母院》)她有乌黑的长发，明媚的眸子，光洁的肌肤。她纯真、善良，她在广场，她在河滩舞蹈，她是阳光，她是甘霖，她温暖着大地，赐予着阳光。她摔罐为亲，救了有名无实的丈夫葛林果;她在刑场上以德报怨给与丑陋的加西莫多甘泉;她对于代理主教的非分要求毫不妥协。她执著着于她的所爱，奋不顾身，义无反顾。一曲《美人》响彻舞台，道出三个男人的共同心声，她是他们的美人，是他们心中的女神。
腓比斯，太阳的意思。她的所爱，她的王子，她的骑士，她的太阳。但他同样是贵族少女百合的太阳，并只能是百合的太阳，他与她都出身名门，他为了她巨额的财产，她为他的年轻英俊容貌。他为她的美貌倾倒，他左右徘徊，内心翻涌。此时，两个舞者在台上有力纠葛扭动腓比斯的内心不能平静。他爱她的美貌，想得到她，只是暂时，不是永远。
弗侯洛，永远穿着黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里仅有书本和宗教，直到他看见她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的价值观念。可是他无法得到她，嫉妒燃烧了他，她被他视为恶魔。于是他选择了爱的另一面恨，他选择摧毁她，无论谁都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的独眼驼背敲钟人，愚人盛宴的丑人王。他对她一见倾心，滴水之恩回报所有的一切，从此在他的唯一的守护星里出现了另一颗耀眼的星辰，值得用他的一切去交换捍卫。他是孤寂的，他明白自我的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰视她耀人地美丽。
全剧中著名的段落《钟》，3座大钟从天而降，每座钟里有一位特技演员扮演钟摆，也给了大钟人性化的灵魂，在剧烈的摆动中呼应着加西莫多内心的澎湃。加西莫多唱到：第一座钟“小玛利亚”为夭折的孩子祈祷，第二个“中玛利亚”为远航的海员而敲，最为壮观的“大玛利亚”是为结婚的新人送去祝福。加西莫多明白，没有一个大钟是为自我而敲响的，钟摆摇动，哀叹着这个“最丑陋的人”的悲苦人生，钟声轰鸣，是最纯洁的心灵对爱的渴求和呐喊。加西莫多的扮演者热赫姆哥雷特的声音极具穿透力，沙哑浑厚的声音直指人心。
谁明白呢，当魔爪伸向加西莫多的女神时，他痛苦，他无奈，一面是有养育之恩父子之情的主教，一面是纯洁善良美丽姑娘，他孤寂灵魂的拯救。加西莫多是勇敢无畏的，最终，他选择了听从心的安排，把邪恶的主教推下圣母院的深渊，捍卫了真爱的崇高。
当加西莫多抱着死去的艾丝米拉达唱起《舞吧，我的爱人》时，旋律在反复中到达催人泪下的高潮。故事的最终，最丑陋的面目与最完美的外貌融为一体，两颗世界上最纯真善良的心灵一齐长眠于土地中，化为永恒。
观看经典电影巴黎圣母院观后感500
《午夜行者》观后感350字
《午夜行者》观后感
从阿富汗逃难道欧洲是一个艰难的过程，导演Hassan Fazili在这趟行程的一开始决定用手机记录，这本身就说明了他带着电影人的视角在看待生活，无论看到的是苦难还是希望，这都是生活的一部分。而拍摄电影这件事从某种程度上也让他们艰难的路途变得有所寄托。
导演的镜头呈现了很多问题和矛盾，塔利班和阿富汗政府的矛盾，欧洲国家和难民之间的矛盾，导演没有带价值观去评判，只是用镜头呈现，这是纪录片应该有的态度。
在前30分钟，我一度失望，因为电影和我期望看到的炮火、灾难、死亡大不相同。这三年逃难的路途，其实有两年的时间是在难民营的等待。导演说这是穿越地狱的旅行，但相比那些在炮火纷飞的地方随时丧命的人来说（比如伊朗电影《乌龟也会飞》），他们所经历的恐怕还远称不上地狱。
看到最后，我开始理解导演要表达的主题：三年多的时间里这一家人经历了被塔吉克斯坦政府驱逐，申请政治避难被驳回，被走私者诈骗，被保加利亚的黑社会殴打，他们穿越丛林，席地而睡，他们担惊受怕，没有尽头，但是Fazili的镜头下我们看到的和记住的是小女儿的笑脸，大女儿的舞蹈，她们看到雪花和烟花时候的兴奋大女儿娜吉丝说，我喜欢保加利亚这个地方，直到我差点被人打。换句话说，只要不被人打，生活就是挺好的。对孩子们来说，生活很简单，快乐也很简单。只要活着，每天都是新的一天。
在塞尔维亚的难民营，他们经历了漫长的等待，并假想他们已经到达了欧洲某国的一个公园里。
故事的结尾，生活最终如愿以偿。
午夜计程车观后感2篇
篇一：午夜计程车观后感
文/崔汀
谁走进过城市的深夜？大部分都市人都生活在白天，夜晚是休息的时候。土豆网自制网络剧《午夜计程车》将观众带入深夜的世界，通过计程车司机成泰森的视角，看到他的一个个奇妙遭遇。你以为成泰森在剧中只是一个简单的计程车司机？NO!他其实是心灵治愈师，为很多歌乘客解决了心灵的症结。
《午夜计程车》的制作班底来自于日剧《深夜食堂》，由此就可以看出该剧的大手笔。不仅是请来电视剧的专业团队，而且还是从日本远道而来，可以看出土豆网是决心打造精品网络剧了。从剧集的质量上来说，毋庸置疑，《午夜计程车》即便是拿到电视台播映也毫不逊色，未来不是电视台和网站争斗内容的天下了，而是视频网站将会成为人们看剧的主流。
先从《午夜计程车》的内容上看，每一集都是独立成章的，一集一个故事，更严格来说，一集就是讲述一个或两个乘客的故事，让观众看到平凡生活中的感人故事。既然是日本电视剧团队，而且还制作过《深夜食堂》，所以大概就能想到剧集的风格。平静，是《午夜计程车》的显着特点。没有波动的开车，略显平淡却曲折的故事，甚至还包含有悬念和奇幻元素，不经意间就把观众带入一个奇妙的午夜世界，这样的作品，在国内少见。
从《午夜计程车》的制作规模来看，这部网络剧完全是按照正规电视剧的水准而做，但因为是网络剧，所以没有电视剧那么多限制，才得以能够凸显出各种意想不到的元素。剧集在上海实景拍摄，大部分时间都是在晚上，这其实也给拍摄带来难度，毕竟晚上可供拍摄的地点并不是很多，而且要把握好时机，否则光线又不对。虽然都是夜间的戏，但剧集的灯光打得恰到好处，明暗适中，这些硬件技术也给影片添彩不少。
从故事内核来说，《午夜计程车》是走心灵治愈的路线，每个故事背后都有令人心酸的往事，或者是丧偶，或者是家庭离散，但遇到了午夜计程车司机成泰森之后，这个乐观向上的司机会处处帮助乘客，一个正面阳光的角色在传递正能量，最后也让乘客们逐渐走出了心理阴影。很难得是，影片完全没有说教气息，有时候乘客们走出心理的围城仍然是靠自己的努力，很多伤心痛苦的事，往往还是需要靠自己才能忘记。
《午夜计程车》是网络剧中的又一精品，在网络剧飞速发展的当下，越来越多高品质的作品让网络剧改变了网友的娱乐生活习惯，大家越来越倾向于在电脑和手机上欣赏这些网络剧集，给繁忙的工作中带来一些调剂。从故事来看，《午夜计程车》无疑会给陷入低谷的同学带来一些有价值的观剧体验。
篇二：午夜计程车观后感
荆轲
仅仅几年的光景，网络剧在中国已从星星之火发展到燎原之势。可让人遗憾的是，国产自制网络剧在类型大多没有脱离“色情、暴力、低俗”的野路子，并将其作为走红和盈利的卖点。如今，《午夜计程车》用它精彩健康的故事表明，走正道的网络剧更能打动人心。没有沾满荤腥软色情的恶搞爆笑，也非是充斥恐怖重口味的惊悚悬疑，这部土豆网精心打造的自制网络剧，完全是以通过十个短小精炼的温情故事，治愈着人们那日渐麻木的心灵，昭示出世间自有真情在。
《午夜计程车》颇有些深夜奇谭的味道，剧集以繁华的大上海为背景，一个为生计发愁的中年大叔，整日开着出租车穿行于申城的宽街窄巷，每至午夜时分，便在灯光昏暗的小饭馆内吃着宵夜，和短发小厨娘在聊天中，讲述着自己在拉客过程中遭遇的各种奇人奇事。而这些小故事看似普通寻常，但却清晰又不落俗套，每个都涌动出世间的真诚暖流，温暖着人们的心灵。
而该剧集在故事的呈现形式上非常新颖，中年大叔不但是见证者，通过他的视角来观察各个乘客五味杂陈的人生景况，同时还化身主讲人，把每个故事的前因后果娓娓道来。而小厨娘所起的作用则如听众一般，仔细聆听着这些耐人寻味的人与事。这套剧集没有一丝沉闷，没有心理分析，没有浮夸之气，十个故事主人公喜怒哀乐的生活际遇紧紧抓住了观众的心。
剧集每一集都可独立成章，每一集采取的都是堵心小事引导出暖心小事的做法，即用一个让中年大叔堵心的小遭遇，让其回想曾经经历的暖心小感动。例如在那个表现真挚婆媳情的一集中，开头先用一个儿媳陪同丈夫去车站迎接公爹，她喋喋不休地抱怨着老人的到来，不孝之心昭然若揭。中年大叔正是看到这不孝儿媳拒绝与公公握手的冷漠之态，想到了那个孝敬婆婆如亲生女儿的好媳妇。
这个儿媳忍受丧偶之痛，于上海独自坚强打拼，仍在忙碌的工作中抽出时间，悉心照顾突然到来的婆婆。而婆婆也深知儿媳丧夫之苦，劝导其走出过往伤痛，迎接新的感情与生活。这段真挚和谐的婆媳情，情节不算脱俗，细节却显用心，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，触动了人们心灵深处最柔弱的地方。
网络剧之所以能风行当下，很大程度上在于故事表现力上的多样性，可以自由发挥想象与创作，有着许多电视剧不能表现的内容。在《午夜计程车》里，不少故事显得创意十足。例如在那失踪的老人乘客一集中，奇幻和悬念的元素被加以巧妙运用，很好诠释了一个忠犬万里寻主的动情故事。一个行为怪异的白胡子的老者，吃起饭来猛咬食物，撒尿方便时要抬起一只腿，他找不到自己的居所到底在哪里，只是说着自家女主人的音乐往事，依靠琴声来找寻回家的路。
当中年大叔开车助其找到家后，他的身躯竟然在瞬间内消失于茫茫夜色中。这不禁让人觉得疑窦丛生。谜底的最终揭开叫人恍然大悟，原来这是一只在异国走失的狗狗，在历经两年千万里的跋涉，终于回到了主人身边的情景再现。这个故事被编的新颖又平和，给人耳目一新之感，不但桥段设置缜密，显得悬念重重，且有着感人又令人信服的情节。
综合来看，《午夜计程车》里的十个小故事，虽然表现的都是点滴琐事，却于平淡之中酝酿出醇厚的情感，我们都能从20多分钟的短暂时间内以小见大、见微知着，察觉人们情感之间的爱意暖流。那辆计程车虽然空间有限，承载的却是世间百态人生。成泰燊在剧中饰演的司机大叔，如同一个心灵治愈师，总是用善行相助各色人等，其嘴边的微微笑容，给人带来窝心的感动。
当诸多国产网络剧，呈现“低成本、低水平的视频”之貌时，土豆网却用真诚走心的态度，打造出《午夜计程车》这样的网络剧佳作。熟悉日剧的朋友可以从《午夜计程车》中可隐约看到《深夜食堂》的影子。这两者的确有一定的渊源关系。该剧正是土豆网联合《深夜食堂》原班金牌制作团队共同打造完成的。而精良的制作团队、有厚度的演出阵容、温情能挤出水的故事，使得该剧一经推出就引来多方关注，旅游卫视甚至购买了其电视播出权，这开启了网络剧在上星卫视播出的先河。
多年来，土豆网一直在深耕打造深夜档的，通过引进国外精彩剧集的定期播出，收获着越来越多的忠实拥趸。此番自制的《午夜计程车》在深夜档的推出，对于那些喜欢网络夜生活的流浪者、夜色中行走在归家路途上看视频的深夜党来说，真是一大福音呀。
爱在午夜降临前观后感200字
《爱在午夜降临前》观后感200字
《爱在午夜降临前》影评：当杰西遇上赛琳我不想用一堆琐碎的言语去形容这片子有多好看，从巴黎到维也纳到希腊，这对有情人经历十八年之后也总算花好月圆，做了夫妻，生了女儿，意味着他们的人生在唠唠叨叨中开始往结尾去走了。这期间，我同样作为一个写小说的人，对杰西的心态感动身受，他会把赛琳写在每一本书里，他嚼不透她，又迷恋她，她是他一辈子的主题，而这恰恰是赛琳不太接受的地方，她总是怀疑他写的人物不是她自己，而是另一个不知在什么地方被丈夫不停意淫着的女子。这种甜蜜的猜忌与不信任，引发到后来就成了一场争吵。但是不得不承认，杰西找了一个比他有趣得多的情人，她有幽默感，会逗他笑得像个傻逼，而这种幽默感在时间的洗涤中越来越亮，最后成了钻石。
感谢您阅读“好读后”的《电影午夜巴黎观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
