观无人驾驶有感
观《无人驾驶》有感。
快乐来自于视觉，观影即是如此，观看的过程中，我们会涌现很多感触。我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，需要写一篇观后感来加深对作品的理解。我们从哪些角度来写观后感呢？小编经过搜集和处理，为你提供观《无人驾驶》有感，希望你能从中找到有用的内容！
《无人驾驶》观后感
《无人驾驶》比不上欧美大片，但却是真实生活的写照，现代社会每个迷茫过的年轻人多少能在其中找到自己的影子。
这次是我人生的另一个节点正式踏入社会。这些日子所经历的事以及接触的人，不断地冲击着我的价值观和人生观，甚至一度迷失了自我。在看了《无人驾驶》后，我对这个物欲横流的社会有了一个从感性到理性的升华，谨以此志志之，以免失足顺便自勉。
整部电影囊括了当代社会很具代表性的现象：婚外恋、小三越位成功、停车场玩车震、未婚先孕、被骗以及骗局里的骗局，可是这些看起来都挺习以为常的，因为这些在我身边比比皆是。但是让我反思的是大家都在寻找温暖，尤其是骗子更需安全感。结局一切回到原点，True love、honesty、trust、confidence and responsibility。
刚出来的时候爸爸一再叮嘱：社会是黑暗的，有钱能使鬼推磨。我也确实受过一些委屈，但是我心里一直秉承着一个观念：真善美。anyway我只想追逐我最初的梦想success and true love，也许我会受挫或受伤，但是我相信我有一双隐形的翅膀，那就是对真善美的执着。或者通俗一点讲，姑娘我在物欲横流社会里的生存法则，即壁立千仞无欲则刚！
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绿皮书全称黑人驾驶者绿皮书的观影思考500字 (精选4篇)
随着时间流逝，总有那么一些作品让我们记忆深刻。在认真品味作者的作品后，相信您收获一定不少，或许这个时候我们的感受不能用单纯的语言表达出来，对于这个作品，我们都需要写一篇观后感来加深对作品的理解。一篇优秀作品观后感怎么写呢？以下是读后感大全小编为大家精心整理的“绿皮书全称黑人驾驶者绿皮书的观影思考500字”，但愿对您的学习工作带来帮助。
绿皮书全称黑人驾驶者绿皮书的观影思考500字(篇一)
开头因为俱乐部关闭了几个月进行装修，所以保镖托尼暂时失业了。但他意外的得到了一份待遇不错的差事，载一个黑人钢琴家唐·谢利前往歧视最严重的美国南部进行巡演。出发前，托尼得到了一本绿皮书，本电影的片名就以这种不显眼的方式出现了。
从电影里我们能够明显的感受到，托尼和谢利越往南歧视越严重。在电影里，黑皮肤的谢利可以在白人餐厅演出收获掌声，但是他被禁止使用餐厅、更衣室和洗手间。因为20世纪60年代的美国南部，有很多餐厅是不允许黑人用餐的。他们常常把餐厅搬到了车里，连上卫生间都要仔细规划，所以才要用到这本黑人旅行者绿皮书，去寻找一些可以供黑人居住和用餐的地方。
看起来“绿皮书”出版的背景里充满了压迫和苦难，但电影《绿皮书》却没有散发太大的怨气。比起那些偏执的白人，谢利浑身上下透着一股优雅。他被人欺负以后用音乐释放他的怒气，他甚至对有点粗暴的白人托尼说：“你永远不会以暴力取胜，只有保持尊严才能获胜。”
你以为电影要开始说教了吗？其实没有，这部电影的导演时刻给你绑着血压计，发现你血压升高情绪过浓的时候，就给你来一颗降压药。而消除矛盾给我们降血压的方式，就是粗暴散漫的托尼和儒雅傲娇的谢利之间发生的化学反应。
托尼是个美籍意大利人，他也是个宠妻狂魔。虽然性格暴躁喜欢打架，但是当他吃了26个汉堡赢了钱后就立刻交给妻子。写的信虽然笨拙，但还是很用心的，用他自己的方式表达对妻子和孩子的思念和温柔。而谢利除了优雅以外还有一点傲娇。
车里吃鸡的情节我就不细说了，看托尼是怎么一步一步把高傲的钢琴家，调教成在车里啃鸡腿的`吃鸡少年的。说到谢利为什么遇见托尼以前从来没有吃过炸鸡呢？是因为他不爱吗？不是，其实是因为心理戒备过度。因为世界上有黑人就喜欢吃炸鸡的刻板印象，所以他偏偏不吃。谢利以前一直在刻意回避这些偏见，以至于最后使他迷失了方向，觉得自己既不够白也不够黑。是托尼在教会他放下这些戳人的目光，真正的做自己。而谢利也在一点点的改变托尼，让他学会用更美好的方式表达自己的善良和爱。
就像维克多·雨果·格林在绿皮书这本指南里面写了一句很有名的话，“在不久的将来某个时刻，将有一天不必发布本指南，那时候我们作为一个种族在美国拥有平等的权利和特权。”
《绿皮书》帮我们找到了一种全新的打开方式。它用这种凝望的镜头消除了沉痛，用爵士乐酒吧里的演奏表达了一种身份的自由。它用糖纸包装“歧视”，不试图改变什么让全世界都爱吃，并且能从甜味中，尝到一点世界本来的味道，这样就够了。
平等和自由是每个国家和每个人所向往的，即使世界上最强大的国家，也不能完完全全做到平等和自由。在人生的道路上，我们如何抓紧“方向盘”，还需要每个人的生活经验和人生智慧。“消除歧视、崇尚自由”一定是我们生活中不可缺少的主旋律！
绿皮书全称黑人驾驶者绿皮书的观影思考500字(篇二)
刚刚拿下奥斯卡最佳影片大奖的《绿皮书》的故事，很容易让人联想奥利维那卡什和艾力克托兰达联合执导《触不可及》，因为肤色和阶级带来的冲突与交融，让尖锐的人性泛起柔光。黑白肤色加司机的主仆情，更像是摩根弗里曼与杰西卡坦迪主演喜剧《为戴西小姐开车》，用一道黑色的纯善，去打开骄傲的白色壁垒。
然而在我看来，《绿皮书》就是它自己。它有《触不可及》和《为黛西小姐开车》的交互与融通，但两部前作更多是个体命运的柔软，而《绿皮书》不仅有肤色、阶级、文化修养的冲突，还有对上层白人伪善的触碰，以及各种穿越时空的种族和社会问题的醒思。
影片如果有幸引进，必然是要吃片名的亏，然而绿皮书三字，却是这个故事的魂。1962年，白人至上和黑人民权运动空前高涨，黑人邮政职员维克多雨果格林为黑人出行编写了一个类如旅行指南的小册子，注明哪些旅馆与餐厅可供黑人入驻和用餐，这就是史上被称作黑人出行指南的绿皮书。
电影《绿皮书》的故事背景与小册子问世同年，同样有真人真事的依托，讲述意大利裔美籍白人托尼受雇为黑人钢琴家唐开车护航的故事。一个是白人江湖里善于处理疑难杂症的底层老炮，一个是黑人世界高处不胜寒的天才演奏家，两个不兼容的异世界人类组成组合，以公路电影和巡演模式从纽约一路南下，上演了一出两月时长的跨越种族、跨阶级的战斗情谊。
之所以强调战斗情谊，而非《触不可及》和《为黛西小姐开车》的友谊，是因为1962年的美国南部种族主义的大气候，就我们华北平原冬季的雾霾，同一片天空下难有幸免者。两人按照绿皮书指南出行，已经够小心翼翼了，但各种危机和壁垒依旧如雨后的沼泽。
事实证明，不按照绿皮书手册出行，是寸步难行的。唐两次出离绿皮书指南轨道，一次去白人酒吧喝闷酒，一次去浴室寻欢，结果都挨了揍，险些不得脱身并断送巡演。托尼一次开车走错路，也陷入了白人警方黑人不得夜出的魔障，这一次是托尼对警察出手惹祸，唐为了脱身动用了总统弟弟的关系。
就算是在巡演规划的路径上，歧视也是无处不在。有钱人给他的演出报以热烈的掌声，但却不让唐用他家客用卫生间，而让他去外面的简易窝棚；伯明翰的接待经理表面友善礼节，唐的休息室却是个逼仄的杂物间，且不让他在演出的餐厅用餐。唐已经是多次在白宫演奏的大家了，却曾因为演奏白人曲目当场被打。
绿皮书全称黑人驾驶者绿皮书的观影思考500字(篇三)
如果有两种人生让你选择：
一种是拥有高雅的气质，优雅的谈吐，天生的音乐才华，衣食无忧的生活，出口成诗的情思。但却也有着被歧视的肤色和孤独的内心。白天坐拥澎湃的掌声，享受他人的肯定，夜晚却回到空无一人的大房子里独自喝酒。
一种是有着简单的思维，发达的肌肉，无所畏惧的洒脱，粗枝大叶的快乐，难捱于胸的正义。但却也有着冲动带来的惩罚和生活的拮据。因为冲动打了人，丢了一份工作，回到家还是有妻子温暖的怀抱和孩子们的咿呀快乐。
你怎么选？
很多人说，这两种人生我都不喜欢。我喜欢将它们二者中和一下，那就是我的完美人生。可是，人生，真的很难完美啊。
电影《绿皮书》讲的就是这两种人生的故事。过第一种生活的是个黑人音乐家唐雪莉博士，有才华，有钱，但是没有朋友，充满了孤独。过第二种生活的是托尼，没有钱，没有地位，却有家人，有欢乐。
我们大多数人过的都是托尼的生活，虽然我们没有住城堡，有时还为了房租而出卖体力；我们也没有光鲜亮丽的身份，走在大街上，没人敬仰。可是，我们也没有那么多的条条框框，活得简单而快乐。
一开始，我是向往唐博士的那种生活的，有自律，有尊严。可是，看到他在大雨中崩溃的瞬间，我发现，他并不快乐，他活得太拘束，太苛刻。有时，我们自以为拥有越多的头衔，我们越能快乐，殊不知，有时，一种身份也代表着一个枷锁。有时，正是因为一无所有，可能才更轻松，更洒脱。
放下我执，也许才能看到更广袤的世界。如果不是给唐博士当司机，托尼不可能知道挑剔的音乐家也有背后的孤独，唐博士也不会了解一个世俗享乐主义者的快乐。
存在即合理，我们认定的不一定是最正确的，试着去改变，去接纳，去包容，可能才能体验更多，享受更多。真的有些明白了造物主的伟大，它给了玫瑰花的芬芳，也给了玫瑰花扎人的刺。
卞之琳说，你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。还有句更俏皮的话，所谓的人生，就是笑笑别人，被别人笑笑。
也许就是这么一回事吧，这是部很温暖的电影，大家可以去看看哦！
绿皮书全称黑人驾驶者绿皮书的观影思考500字(篇四)
影片采取双男主的叙事，其实是个歧视者和被歧视者的双重视角。借着托尼之眼，我们看到了一个带着有色眼镜的美国南部世界，歧视涉及衣食住行吃喝拉撒全方位，而借着唐之眼，我们还看到了以托尼为代表的美国白人阶级社会的落差。唐尼不仅因为是白人世界的异类高处不胜寒，还因为与黑人世界的阶层落差而孤独。托尼其实歧视也是有色眼镜的代表者，要不是一份高薪工作的诱因，他可能一辈子没有机会走进黑人的内心世界，领略并接受他们的才华。而通过与唐的接触，托尼的内心世界渐次打开，精神世界更上层楼。
按照唐三重奏搭档的说法，唐的南巡也是自找苦吃之旅，他完全可以在北部轻松赚三倍的报酬。唐执意南巡的意图影片没有明说，但不明而喻。上世纪五十到七十年代，正是美国黑人民权运动时期，影片所在的1962年，民权运动的火力正集中在反对长途汽车上的种族隔离和争取南部黑人的选举权上。作为黑人精英艺术家的唐，不会事不关己高高挂起，时值维克多雨果格林的绿皮书指南问世，南巡演出的可行性就差一位保驾护航的托尼。
《绿皮书》故事的次年，华盛顿林肯广场二十五万人聚集，同声反对种族隔离，美国民权运动领袖马丁路德金发表了他著名的演说《我有一个梦》，将民权运动推向高潮。联系历史，我们再回看唐一路的隐忍，便可见他内心那团看不见的火种。在托尼的影响下，他终于向歧视并拒绝他用餐的餐厅说不，并用拒绝演出的方式给了伪善的白人一击。
这个跨越半个多世纪的故事之所以让我们看得如此鲜活，是因为，不论是在美国，还是在世界范围内，种族歧视依旧无处不在，我们无时不刻深陷歧视者和被歧视者的双重镜像，种族融合的使命尚任重道远。
读无人生还有感范文欣赏400字
相信不少小伙伴们都看过由英国著名推理小说家阿加莎克里斯蒂著作的《无人生还》，书中主要讲述了八个素不相识的人应邀来到海岛上之后，全部身亡，无人身还的故事。小编这里整理了一（）篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！
在飞机上看完阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，开创了孤岛谋杀案的先河。整本书利用童谣营造了极为恐怖的气氛。
有点遗憾的是刚翻开书就被剧透不过就算被剧透也没有影响我对整本书的兴趣，读到凶手被杀时，就开始怀疑起开头给我的答案。看完全书也不敢肯定到底谁是凶手，直到后来凶手的自述，才恍然大悟。
书中十个人物，因为翻译的原因，名字有些难记，做个人物树图会帮助理解，理清关系（晚些会详细写人物关系）。
不过我觉得这本书中存在一些Bug，有逻辑漏洞，知道凶手后禁不起琢磨，仔细想想会觉得这里不太合理，那里有可能不会发生。不过凶手的自述是所有事情都发生之后才写的，并不是作案计划，所以有巧合的可能性。
虽然有不合理，但还是不能不把这本书称之为经典。对人性的揣摩，对人物的描写，即便过去几十年，却也没有过时。甚至现在的杀人游戏、狼人杀等等都是依据此书剧情设计的。此书之后有很多推理小说也以此为模板，但目前为止没有看到可以超越其存在的。
《无人知晓》观后感
中秋节假期通过筛选最后三天看了一部日本电影《无人知晓》，因为时间，因为电影也有点压抑：一个单身妈妈惠子和四个男子生下四个小孩，阿明、京子、小茂和小雪，但是她却无力抚养四个孩子，选择独自己去寻找自己的幸福，却把生活的重任留给了年仅十二岁的长子阿明。
除了阿明，其他三个孩子是黑户，周围的人都只知道是一个母亲带着一个儿子生活，父亲在海外工作，所以白天惠子去工作，阿明就负责家里的孩子生活起居，搬家时小茂和小雪都是行李箱里托运过来的，就如电影的开始和结尾小雪的意外死亡阿明和认识的女孩纱希一起，也是用行李箱把小雪运到郊外埋掉的。
故事的主基调是悲凉、残酷的，但是个中也是能够看到人性的温暖和光辉的：小茂后来可以外出每次都在自动售货机里寻找客人可能留下的货币，能够找到就欢舞雀跃；阿明给小雪买的巧克力，她非常地省着吃；京子在小雪踩在栏杆上跟她比身高的时候，在小雪跳下来的时候把栏杆上的泥土顺手用手掸下；百货店的员工每次从仓库后面给他们食物。
随着妈妈留下的钱日渐减少，四个孩子的生活日趋艰辛，阿明虽然缺钱、缺朋友、但本性善良，没有听信朋友的怂恿，去超市偷东西，真的很让人感动，同时想到前不久看的一部电影《何以为家》里的小男孩赞恩，最考验人性的时候，就是在生活最艰辛的时候。只有这样的时刻散发的人性的光辉才是最本质的，暴露出的龌龊的人性也是最彻底的。
故事中有好多关于阿明的心理的细致刻画，开场的公车上他的手一直在装着小雪的尸体的行李箱上摩擦，在便利店想偷拿东西时的大汗淋漓，听到京子说客厅的灯也坏了，阿明从阳台上站起时双手的动作，都描述了一个这个年纪的孩子本不该承受的一切，更让人动容的是这两个故事都是改编自真实故事。
也许他们生活在这个世界，真的无人知晓，就如从小雪活着的时候无人知晓，甚至他去世以后都不能被人知晓，甚至他的母亲都不知道她去世了。
是的，无人知晓，四个未成年的孩子，他们的生活经历，真的很感人，但是这个故事背后，折射的其实是一个不负责任的母亲的故事，还有4个不负责任的父亲的故事，如果我们没有能力去抚养孩子，那么我们把他们带到这个美妙的世界，却让他们尝尽生活的辛酸，无依无靠的尝尽生活的辛酸，或许算是最大的罪过。
故事的结尾还是四个孩子，只是小雪变成了纱希，他们还是去公园洗衣服、拎水，百货店的员工还是定时给他们食物，我们不知道随着严寒的到来他们的生活的走向，但是这是真实的故事改编的，我们相信在一个成熟的国度这样的事情随着曝光会被更多的人和政府关注，我们相信在现实生活中的他们生活一定走向更好的方向。
《无人区》观后感
篇一：《无人区》观后感
“人和动物的区别是什么？”片中徐峥不断地在发问，最终他用一把大火给出了答案：“人类会用火”。我们一直以来所受的教育认为动物是靠本能行事，而人则懂礼义廉耻，有着一套行为规范来决定其可为或不可为。此规范是国法，是家规，也可能只是主流社会所认定的一些道德观念。但古人又云：“人为财死，鸟为食亡”，从这点上来看，似乎人和动物又离得不是太远，善与恶的一线之差也许就在于环境允不允许，诱惑够不够。
看完影片后恰巧看了篇文章《一个普通人离杀人有多远》，此文列举了卢旺达大屠杀：胡图族人在短短3个月内杀死了80-100W 原本是他们朋友，邻居，同事图西族人，仅仅是因为被告知图西人是坏人，然后军队发放了武器；1970年代非常有名的斯坦福监狱实验：随机抽取的斯坦福大学学生角色扮演狱警和囚犯，在不到两周的时间内，实验中包括发起实验的教授（典狱长）在内的所有拥有特权的阶层，都无一例外地变身为魔鬼，开始虐待囚犯。
根据社会心理学的讲法，一个人之所以会犯罪，会变得很变态并不是这个人的性格特质的问题。相反的一个非常善良的平常非常温厚的人也可能成为凶手。是一些情景，是某种的场景，某种的环境，某种的背景使得一个人忽然堕落，堕落成为撒旦，这就是所谓《路西法效应》。
而《无人区》则是以徐峥一个年轻有为的知法懂法的律师，却堕落成为一个企图毁尸灭迹的罪犯来应验了这一法则。你我皆是普通人，也许有着各色各样的小毛病，但自觉都是遵纪守法的好公民。扪心自问，当你碰到徐峥所处的困境，一边是牢狱之灾，一边则是锦绣前程，你会不会做出更为正确和理性的抉择？而堕落通常是连锁反应，一步错导致步步错，直至堕入地狱。值得庆幸的是，余男的出现给了徐峥机会，让他克服自身的恐惧，贪婪和怯懦，最终拯救了对方，同时也完成了自我救赎。他用挺身而出和一把大火验证了：“我和你是不同的，我是人。”
片中徐峥名叫潘肖，英文名叫肖恩，十分巧合的是此片的某些场景设定和肖恩潘主演的西部片《不准掉头》又有许多相似之处：同样是烈日炙烤下的西部，不见尽头的乡村路，满怀恶意的小镇居民及身处绝境对人性的考验。也许这也是宁浩导演对此片的致敬吧。
看完《无人区》心情非常激动。总所周知，中国电影起点低，又有较为严格的审查制度，以这个标准，《无人区》可以算得上是一部十分精彩的影片了。虽然和国外一流的影片相比，某些方面还略显欠缺，例如结局稍嫌突兀。导演或许是想通过余男由于徐峥的牺牲而最终获得新生来拔高立意，但过于直白，与整个电影的基调不太相符。不如《泰坦尼克》中，我们可以从老年Rose身边的那些照片中推断出Rose虽历经劫难，但最终还是如Jack所希望的那样过上了自己向往的生活，这样会显得更为含蓄和高级。另在黑色幽默部分有生硬和用力过猛之嫌，虽然观看过程中很多观众被逗乐了，但那种苦涩感还不够深刻。无论如何这是继《让子弹飞》之后第一部让我热血沸腾的中国影片，让我看到了中国电影的未来和希望，让我们为宁浩导演鼓掌！
篇二：《无人区》观后感：成为一个人
韦志中
今天下午从长沙到了武汉，参加即将在武汉大学举办的全国首届文化心理学论坛暨中国社会心理学会、湖北省心理学会年会。欧阳广也从北京赶来，我们两个晚上去看了新上映的电影《无人区》，看完之后做了交流和分享，因此，想要写一篇观后感分享给朋友们。
“人在囧途”三部曲
我觉得这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。
其次，三部电影有递进的关系。第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。
第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。
如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。我更原因在这里把修行用“成为一个人”来代替。事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
“心理合作社”时代的来临
影片中多次提到“火”和“猴子”的对比，让我想到一个自创的词语“心理合作社”。社会的发展总是以合作为主要形式的，这是人类进化自然而然的选择。合作本身的目标和内容，会在不同时期有所不同。中华人民共和国成立初期，人们为了吃饱饭，开展了以生存为目标的“农业合作社”。解决了温饱之后，人们的需要发生了变化，于是，又开展了以发展为目标的“经济合作社”。走到今天，人们的追求已经到了“有钱难买我乐意”的新阶段，可现实社会中，人与人之间的心灵距离，有时候和心脏的距离正好是反比。陌生人之间的信任度，人与人之间的心理合作，也就是这个阶段的主要任务了。
我把这种以幸福和意义为目标的合作称为“心理合作社”。
第一部“囧”告诉我们别人（重要他人）很重要，第二部“囧”告诉我们我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告诉又回到了我很重要的角度，但这时候的“我”已经不仅仅只是指我的身体和事业，还包括了背后所追求的更为珍贵的东西，也就是人区别于其他动物所有的东西。透过这样的视角，我们可以窥见电影的制作者的自我成长历程。这也说明了一个假设，一个作品的水平是作者自身对社会、生命及自身认识的结果。毕竟所有艺术作品都有三分之一是参与者的投射。这些信号正说明，已经有一小部分人开始思考一些我们正遇到的问题，也在试图寻找解决之道。向外追求和向内追求并重。我很重要，别人也很重要；别人很重要，我也很重要。这些都是具有积极的导向和意义的，我想我们的社会会有更多的人开始停下来原来的脚步，直至转身。这也许就是另一个电影导演冯小刚先生所说的“用艺术干预生活”的一种体现吧。
“成为一个人”的旅程
人本主义心理学家罗杰斯先生有一本书叫做《成为一个人》，这本书对我从事心理学工作影响很大，包括后来我从事了团体心理学的研究。一个人长大了，他是社会的、法定的一个人了，但他真的是一个人吗？如果再做一些成长的工作，是不是更接近一个人呢？或者更为接近我们想要成为的那个人呢？
影片中的潘肖很幸运，他有机会成为了人们认为的一个人。在一次特殊旅程中，发生了一系列的事情，让他又有机会成为了我们理想中的一个人。他的人生旅途不虚此行，经历了两种“成为一个人”，最终实现了“成为一个人”的目标，可以说他的此次人生旅程不虚此行。
影片中的舞女也很幸运，在第一次成为一个人的过程中，她没有能够成为人们认为的一个人，俗气一点说就是“没有长好”。可是，她遇到了一些人，发生了一些事情，使她有机会再次完成“成为一个人”的历程，她成功了。
影片中的盗猎团伙头目，是“成为一个人”的反面教材，他开始就选择了一条“魔道”，所以，修炼的越卖力，就会离“成为一个人”越远。这种所谓的“魔道”，在现实社会中启示就是价值观的错误问题。一个人不相信真善美，以利益为导向，为了自己的私利，可以伤害所有的人。和现实中那些唯利是图的人何其之象，严重违背了君子爱财，取之有道的真理模式。正验证了那句“起头都没有起好，注定不会有好结局”的话。
影片中的杀手，也代表着社会中的一部分人，这部分还不少。没有是非判断，不知所做为所何。尽管是一个人，但只有低级需要，没有任何的高级动机和需要，好像进化没有完成一样。这种人再活十次，也只能是别人的“陪练”。
影片中为傻儿子买媳妇的妈妈，只有100、50的台词，以及那种自以为很聪明的笑容。这一群人的种种行为，更加告诉我们“成为一个人”的真正含义。社会教育的步子如果不能跟上，经济发展的速度就不一定是越快越好。并不是经济越发达，人类文明的速度就越快。他们全家让我想起，我在乡村行走时候，见过的那些谈论如何靠自己的小聪明躲避掉正常责任的人，那些看着“民间流传”的下流二人转，笑的前仰后合，见到邻里乡亲却形同陌路的人。
在当下这个时代，自尊可能比自强更为重要。保留也许比创新更为重要。
不能只看到利益，而不计较失去的东西。
永远要相信，生命向上，人性向善。
篇三：《无人区》观后感
今天下午搞到一张电影票，葫芦给的，决定晚上去看电影。
吃好晚饭，我一个人去看了无人区，这部电影我家宝贝看过了，听她说不错，就直奔它去了。不急不忙的到电影院，买好票，时间刚刚好，就进场了。位子不好，最后一排最角落，后来还遇到了同事，好巧。
电影开始了，画面是一个人在抓鹰，我开始以为是徐峥，原来是黄渤，然后的对话就是方言，觉得太逗了，电影开始会让你觉得很风趣，语言上占了大部分。记得余男在跳舞的那段里，前面有个小孩喊着说小孩不能看的，我要回家，可爱的孩子。语言上的风趣确实让我和她一样会想起疯狂的石头。电影在徐峥进入夜巴黎的地方开始对话有了新的高潮，太搞了，捆绑销售，尼玛，那大爷，那水平，捆绑销售都知道。还有一个片段，夜巴黎的两父子追余男的时候，在路上铺了钉子，黄渤让那二货打他的时候也很搞。
电影里的瘸脚话不多，但是很暴力。徐峥怎么就帮他打赢了官司，还有电影了小店老板娘，翘起食指，先不发生，然后淡定的说“一呗”很经典，还有就是50的保密费，可是最后她却死于自己的聪明中。
整部片子我认为语言上下的功夫最多，搞笑点很通俗，让人直接就能很快的反应出来。题材也很新，故事的情节可能夸张了点，但是线索很简单，没什么压力，徐峥说的那句话我觉得有双重含义“人和动物的区别在于人会用火”然后他牺牲了自己，救了余男，这个叫前后相互照应，语文的写作手法。火是人类创造的，别的动物不会，所以我们高于他们，但是人们却因为火把自己葬送了，始于火，灭于火。简单的理解就是，人比其他动物厉害在于会用火。复杂的理解是，人类因为自己高等，自以为是害死自己，没事玩什么火啊！或许活的还不如动物，受束缚，会火的动物不一定是好事。以上是个人理解，可能我的理解还不到位，请谅解！
无人生还读后感书评
《无人生还》是一部由英国作家阿加莎克里斯蒂创作的推理小说，网友们对这本书的评价也是相对较高，一起来看看吧！
今天有书君要分享给大家的故事，来自于阿加莎克里斯蒂的长篇小说《无人生还》，作者我们大家都很熟悉，是著名的英国女侦探小说家，人送外号阿婆，她的多部作品都被改编成了电影，像什么《东方快车谋杀案》《尼罗河谋杀案》等，而且经历了一个世纪之后热度仍然不减，而这本《无人生还》更是被改编成多部影视、戏剧、漫画以及游戏作品，全球销量超过一亿册，现在我们马上就来看书中的故事。
一天，有八个互不相识的人在海边相遇了，他们分别是法官沃尔格雷夫、医生阿姆斯特朗、修女埃米莉、教师维拉、将军麦克阿瑟、侦探布洛尔、队长隆巴德和纨绔子弟马尔斯顿，一开始，他们谁都没搭理谁，直到有人问：是去印第安岛的吗？，八个人竟然一同应下，他们疑惑地互相打量，原来，所有人都是受到了岛上主人欧文的邀请，前去游玩的。
就这样，几人共同乘坐游艇来到了一个孤立的小岛上，然而，邀请他们的主人欧文竟然不在，接待大家的只有管家托马斯和女佣埃塞尔夫妇俩。
在享受完美味的晚餐之后，众人聚在一起喝着咖啡聊着天，他们谈论屋子里那个关于十个印第安小男孩的童年儿歌，谈论餐桌旁小瓷像，谈论海边的景色，享受着这里与世隔绝的一切美好，然而就在这时！一个神秘而又阴冷的声音回荡在整个房子里：
女士们，先生们，请安静！你们被控告犯有下列罪行：爱德华乔治阿姆斯特朗，1925年3月14日，你造成路易莎玛丽克利斯的死亡。埃米莉卡罗琳布伦特，你要对阿特丽斯泰勒之死负全部责任。威廉亨利布洛尔
冰冷的声音，细数了在场10人每人曾犯下的罪行，包括管家和女佣，屋内出现了死一般的寂静。紧接着，就是一片反驳的声音：简直胡说八道！这就是诽谤！一群人有的惊慌，有的愤怒，纷纷将矛头指向了管家和女佣。
但此时的管家也是一脸懵逼，原来，他只是按照岛上主人的意思，将黑色胶片放给大家听，以为里面只是音乐而已，而且令人惊讶的是，管家夫妻竟然也没有见过这个欧文，他们只是接到了高额的雇佣金，比大家早上那么几天来岛上打理好一切。
众人面面相觑，分别说出了自己来到岛上的原因。原来，每个人接到的邀请函，内容都不一样，但唯一的共同点是，邀请函都变着法地让他们坚信，岛主人就是自己曾经有些淡忘的故友，而邀请理由对每个人来说也十分地诱人。正当众人错愕之际，纨绔子弟马尔斯顿突然倒地身亡了，而几个人的恶梦也由此开始。
在检查死者身体时大家发现，对方表面看上去是不小心噎死的，但实际上确实中了毒，惊慌失措的几个人商量后决定回房休息，等到第二天送食物的游艇一到，他们就迅速离开，有细心的人发现，餐桌附近的十个小瓷像，好像少了一个
当天晚上，几乎所有人都没有睡好，因为那个声音里所控诉的罪行全部属实。
医生违背医德，喝完酒进行手术，害死了病人，将军因为记恨下属与妻子有染，故意让其去送死，而管家夫妻为了遗产，眼看主人死去而不营救每个人看似无意的造成别的死亡，其实都隐藏着邪恶，每个人都有罪。
第二天一早，在惊呼声中众人发现，女仆埃塞尔从昨晚睡下后就再也没起来，她死了众人自然也没有等来游艇，大家还发现饭桌上的小瓷人又少了一个，有人回想起了卧室里的那首儿歌：
十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；
噎死一个没法救，十个只剩九。
九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；
倒头一睡睡死啦，九个只剩八。
这首古老的童谣，似乎成了在场所有人的死亡咒语！
众人惊慌失措，然而此时海上已经起了大风浪，他们不可能得到救援或者逃出生天，唯一的办法，就是从中找到凶手！但是，一切就像是安排好一样，客人们在各自行动中，如儿歌中唱的那样，一个接一个死去，每死一个人，餐桌上的瓷人就会少一个幸存的人们开始彼此怀疑，可一切的警戒提防仍然没有能阻止最后一刻的到来。
风浪停息了，岛上的明争暗斗也停息了，警察赶到后发现，那里只留下了十具尸体无人生还。难道这就完了么？凶手到底是谁呢？作者在书的最后几页给了读者答案。
有人在岛的附近捡到了一个漂流瓶，里面描写了所有事件的真相，而笔者正是沃尔格雷夫法官！作为法官，沃尔格雷夫有着敏锐的观察力，他甚至可以一眼看穿站在他法庭人的皮囊，但是，他也有着一些不为人知的秘密，法官这样写道：我天生就怀着强烈的正义感，但还有其他方面，比如虐待狂，所以，每当我亲手送一些人走向死亡时，我的内心就无比的痛快，但这些早已满足不了我自己，我要亲自动手杀人，成为一个犯罪学的艺术家
于是，沃尔格雷夫在了解了所有猎物的背景之后，设下了严密的圈套，而自己，也在这群赎罪者当中。看完故事有书君不得不佩服作者思维逻辑的严谨，因为故事里无论多么复杂离奇的事件，最后，她都能够轻松圆回来，给我们一个出乎意料的结局。当然了，书中很多精彩的细节，包括作案方式，因为时间的关系，有书君都没有一一讲到，感兴趣的朋友，就赶紧找到原著去读一读吧。
十个人都出场了，有一种感觉，老师会活到最后，然后精神崩溃上吊自杀。
第一晚，指控唱片响起，心下隐隐觉得欧文藏在他们之中。最怀疑的便是最先死的公子哥，而且死得莫名其妙。然而作为旁观者对比戏中人有一个优势，可以看到除了管家夫妇另外八人都是有上帝视角叙述了受邀过程的。虽然兵痞另有任务且一直在隐藏，但他似乎也不明白任务是什么。想到这里将军也死了，嫌疑人便锁定在管家身上，其背景没记错的话全部是自己的叙述，没有全知视角。而且总是单独行动，交代不在场证明只有准备早中晚饭。毫无疑问便是他了，阿加莎也会犯这等低级错误呀，换作我就不会在开头用那么多心理描写一一介绍八个人受邀经过，唯独这对管家夫妇没有，而妻子又第一夜便死了。。谁知仗着这旁观者优势推理出的唯一嫌疑人却是紧接而来的第四个死者。
果然是个坑，聪明反被聪明误。那这样看来，凶手又不能在这十人之中了？始作俑者处心积虑只是为了让些人互相怀疑。
管家死时老师终于提到了童谣。前两人死因便和童谣相符，但众人包括看起来最为睿智的法官都没有从童谣上思考自保措施，只是提醒大家小心其他人。第三人也勉强可联系起来，大多数人来德文都是抱着旅行的目的，只有将军最早主动接受了审判。第四人又是童谣死法，砍柴时被人砍中脑袋，只是砍人者力道不够或是斧子太钝导致没有身首异处。
管家死后六个人坐着吃早餐，强装镇定。而没有主语的六句心理描写很有意思，像是红楼梦的判词，包含很大的信息量。
看起来第二句似乎便是兵痞，对应他起床时的鬼魅一笑，明显是有阴谋，但不能是害人，也许是自救，不过中间有一句插入语我的上帝，又像是（）老小姐的口气。第三句提到了宗教狂，对应警察对老小姐的评价。第四句提到了我的毛线，深红色窗帘，只有老小姐会编织，但其想法的混乱又与前面做早饭时心理的镇定截然相反。第五句口吻又像是兵痞的。总之六句话似乎又是作者故意把六个人盘根错节在一起，看起来信息很多，却又纷乱至极，扰乱视听。
有人想要掐死老师！大噓一口气，终于！主谋就在岛上，十人之外。偶尔会飘过他是死了的人中的一个，比如最早死的公子哥，但一想到上帝视角便觉得不会在他们中间了。可始作俑者却一直不出现，现在终于来了！谁知竟是一根海草。凶手究竟隐藏在暗处还是十人中的一个，在他们心中按说应当是薛定谔的猫。可他们找不到第十一个人就自然而然地认定凶手隐藏在自己中间。法官被枪打死后兵痞在自己房间里狼一般的笑，可是紧接着发现手枪失而复得便呆住了。
看到结局，慨叹作者构思精巧，回到十一章结尾六个人的心理活动，原来第五句是法官而不是兵痞。这个笨蛋真把我的话当真了，不过我还是得谨慎，格外小心。这句话现在看来俨然便是隐于其中的杀手了，而且只有法官总是告诫大家要谨慎小心。
而且出场第一位便是法官，当真是首尾呼应了。可不得不说一句，狗屁上帝视角，作者也能骗人啊。法官收到了故友的信来到岛上，看起来是客观的第三人称叙述，结果竟然是作者在骗人。那么心理活动也可以骗人咯。当真是无中生有，兵痞独自在屋内的那两下邪魅一笑也没有交代，似乎只是天不怕地不怕的性格外射。
不过也只能如此，不然那杀手早早就让读者怀疑了。又不能把所有人心理活动背景回忆全部隐去是不是，只写大家的语言行动那便成了影视。
是啊，影视。金庸小说拍成电视总觉得少了味道，人物立不住，一是要迎合大众说话水平要降低，有的一代宗师偶尔说话如三岁幼儿，一是小说中满满的心理活动必然打折扣，旁白太多影响观看感受。
而无人生还正合适啊！只看人说的话，做的事，各人受邀便都是人物口中说来。
言念及此，小说也完全可以删去第一章啊！第三人称的叙述可以骗人这种事不管怎么说还是违背小说本质了。
Ten little Soldier boys went out to dine;
One choked his little self and then there were nine.
Nine little Soldier boys sat up very late;
One overslept himself and then there were eight.
Eight little Soldier boys traveling in Devon;
One said hed stay there and then there were seven. Seven little Soldier boys chopping up sticks;
One chopped himself in halves and then there were six. Six little Soldier boys playing with a hive;
A bumblebee stung one and then there were five. Five little Soldier boys going in for law;
One got in Chancery and then there were four.
Four little Soldier boys going out to sea;
A red herring swallowed one and then there were three. Three little Soldier boys walking in the zoo;
A big bear hugged one and then there were two.
Two Little Soldier boys sitting in the sun;
One got frizzled up and then there was one.
One little Soldier boy left all alone;
He went out and hanged himself and then there were none.
阿加莎克里斯蒂的一部非常经典的本格派推理小说。相比于我之前读过的东野圭吾大部分的社会派推理作品。这种精于诡计和环境营造的本格推理小说，能在情节展开和揭秘过程中带给我较为强烈的悬疑惊悚感（特别是晚上看的时候）
欧美小说最让我难受的莫过于人名和一些翻译的拗口，一开始阅读起来有点吃力。 十个人名和各自的事件有些对不上，需要反复向前看。（这本书几个月前看了一半耽搁了，所以趁昨天家里停电从头开始看）
童谣杀人的方法真的很有意思，可以根据童谣内容猜测下一个杀人方式。我不是那种喜欢参与到推理过程中，誓与作者较量一番的读者。所以没有这种反复推理的体验，我只会在一些细节方面推敲一下是否合乎逻辑，前后文是否矛盾。因此这本书总体逻辑还是比较通顺的，但小说就是小说，有些地方过于巧合，让我有些难受。
总体来说这本小说一定是推理小说爱好者必读的，好啦我要去豆瓣看大神分析啦
《无人生还》作为一本在推理小说届拥有无法撼动地位的书果然十分厉害 看书之前我已经知道了凶手是谁 但是还是看了下去 抱着明明知道这个人就是凶手的思想看 还是无法认为他就是凶手 所有的线索都仿佛在说凶手是其他人 这简直太可怕了 其实 这书里每个人也都是杀死自己的凶手 最后一个更是 （but 她名字和我英文名一样/笑哭/笑哭/笑哭）
我一直认为 所有伟大的作品都会让人或多或少的对所处的世界有所思考和质疑 这本书也一样 我们所认可的犯罪其实是突破法律约束的防线 那处于那些灰色地带的东西 比如违背了道德人性 但又没有违法具体的法条 到底是不是犯罪？又如何判断医疗事故究竟是事故还是医生故意犯罪？这些部分又该如何处理？
看这本书是因为看了东野圭吾的《大雪中的山庄》豆瓣说这本书和无人生还是一个套路 我其实觉得不一样 嗯 为了不剧透 我不说哈
很幸运推理小说我是从《白夜行》入手的 至今看过的为数不多的推理 没有能超越白夜行在我心目中的地位 同样它也给我了对推理小说的兴趣和标杆
无人生还观后感影评
日剧《无人生还》是一部由仲间由纪惠、向井理和柳叶敏郎等主演的犯罪悬疑电视剧，该剧首播于去年的3月份，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起去看看他们是怎么说的吧！
看开头觉得本地化还是蛮成功的，好歹没像东方快车那么烂尾，但从晚餐开始bug就慢慢多起来了，首先五明卓的职业是推理小说家，而且还是个比较畅销的作家（女主有随身携带他的书），在察觉这趟旅程有问题后，还肆无忌惮的喝酒，也是心大，然后在一帮老戏骨中演技也是被碾压；其次五明卓毒发的时候，作为急救中心外科部长神波江利香，跑上去只是拍着背问要不要紧，而不是直接观察病人的瞳孔或者进行急救，不知道自己是不是被医疗剧误导了，反正觉的这里也是个bug，而且这么多人都围着去搬尸体，大家胆子都好大，都不怕不忌讳的么？好歹死了个人啊，要不要那么淡定；还有作为佣兵的肯。石动，没有佣兵指挥官的警觉感与镇定，反而还有点性急和莽撞，不过看到code blue黑田老师好开心～关于每个人罪的描写感觉有点洗白，这点真的不如英版刻画的好，包括一个个人不断死去，活着的人内心的煎熬刻画的都有点薄弱。
本剧的的细节还是很用心的，比如五明卓晚餐后一开始喝酒，都是似喝非喝的一小口呡的，女佣翠川恒美在听到留声机控诉的时候，没有狗血的马上晕，而是坚持了一会撑不住的再晕，感觉这种细节刻画都非常走心～
经过两天的时间，终于看完了长达四个小时的电影，最后渡濑横彦老先生的告白，是我从一开始就期待有的情节。老先生逝世前一个月拍摄的最后一部作品，虽是改编，但值得回味，虽然电影里没有给出完满的答复，没有每一个杀人过程的细节，但是这么复杂这么多人物穿插已经很不容易了，所以没有丝毫减少我对这部电影的喜爱！
印象中最深刻的法官告白，其实是会让很多人产生同感的那样一段话吧！从小发现自己的两种性格，正义的一面很强，所以选择法官这个职业，但是随着成长和阅历，越来越想凭借自己的好恶来裁判那些被法律宽恕的罪人。于是精心策划了这个别开生面的度假。
另一个印象很深的是男主警察，每一次拐直角弯都是一次笑点。好像在文学作品中，聪明的人总是要有点怪癖来衬托自己的与众不同吧。把自己代入主角，然后发现自己并没有什么可以说的怪癖。每次看到影视作品里面觉得终于找到一个和自己很像的人之后，一般她都活不过三集
两部作品《无人生还》《东方列车杀人事件》在一个周末看完，在感叹自己真的无聊的基础上，然后发现两部作品中的侦探存在的意义并不是伸张正义，而是侧面说明凶杀案的发生和经过。
《无人生还》是英国侦探小说作家、世界三大推理文学宗师之一阿加莎克里斯蒂最负盛名的作品，最早发表于1939年。小说讲述了在一个与外界隔绝的小岛上，仅有的十个男女逐一遭到杀害的故事。这部小说开创了推理小说孤岛模式和童谣杀人模式的先河，是推理小说发展史上的里程碑之作。
该小说出版至今，曾先后十余次被翻拍为影视作品，最近的一次即今年3月底由日本朝日电视台播出的电视片，分为两集播出。
此次日本改编版在表现形式上大量借鉴电影拍摄手法，无论是画面色调还是背景音乐类型、音响效果，都很像电影，这似乎是借鉴了2015年英国BBC版的做法。晚上坐在家中观看，除了屏幕小一些，其他基本与在影院观影无异，非常震撼。
在内容的改编上，日本版做了非常大胆的尝试，首先就是将故事背景安排在了当代，这是以前的版本都没有做过的；其次是警方戏份很重，用较大篇幅插入了警方查案经过，这是原著和其他任何一个影视剧版本都没有的。
将故事背景安排在当代对故事情节并没有多大影响，其实日本电视剧非常喜欢剧中时间和现实时间的一致性，如你会在今天播出的电视剧中看到今天日期的报纸、门票等。这是他们的传统。
插入警方查案的经过倒是给人耳目一新的感觉。电视片采用倒叙的形式，以警方接到报案后开赴小岛开篇，简要介绍了故事背景之后再切入主题。在演完小岛上神秘恐怖的连续杀人事件后，电视片用了约四分之一的时间来表现警方如何侦破这起诡异的案件。由于查案的情节完全是电视片主创团队的原创，所以还是有一些漏洞，但总的来说是成功的。由于原著小说超高的知名度，很多观众对于谁是真凶早已心知肚明，所以警方查案这一部分没有（）在找凶手上过分纠结，而将时间主要花在解开凶手是如何在封闭的小岛上神秘失踪的谜题上，并原创了一个还算巧妙的作案手法，还是挺吸引人的。
日本版中最值得称道的改编有两处。
一是医生失踪后，别墅里这时只剩下了三人，女教师在空荡荡的走廊里向楼梯缓缓走去，每经过一个房间门口，她便在心里想象房间内的景象：这间房间里是星空绫子女士的尸体；神波医生失踪了；这是石动先生的房间；这是久间部先生的房间；这间房间里是五明卓先生的尸体；这间房间里是门殿宣明先生的尸体；这间房间里是磐村前法官的尸体。
这一情节是原著中没有的，日本版加入进来，给观看者带来了非常压抑的心理暗示。试想，身边的人一个接一个地死去，自己不知道凶手是谁，更无处可逃，只能在这犹如太平间的环境下提心吊胆地生活。所以，这一情节在增加剧情恐怖氛围和紧张感的同时，也为最后女教师精神的崩溃做了很好的铺垫。
第二处严格来说不能算改编，只是在原著基础上进行了更深一步的挖掘。在女教师和军事理论家发现医生的尸体后，在岛上只剩下他们两人后，女教师将枪口指向了军事理论家：凶手还会有谁？这个岛上除了我就是你了！其实从旁观者的角度来看，凶手明显不是军事理论家，剧中，军事理论家也极力辩解着：你先冷静下来，好好想想！医生外出的时候，我在房间里；久间部被杀的时候，我是和你在一起的！但这时女教师已经无法冷静下来了，岛上有一个杀人狂，且岛上现在只剩下了两个人，这道选择题，答案似乎已经很明显了。现在已没有时间去求证答案对错，她只剩下了一个选择。所以无论军事理论家如何辩解，女教师都只是捂着耳朵，一个劲地摇头：我不知道！我什么都不知道！她已经完全丧失了理智。
在杀死军事理论家之后，两三天前活生生的十个人，如今已变成一个人和九具尸体。当女教师精神恍惚地回到死气沉沉的别墅里，看到出门时的两个士兵玩偶现在只剩下了一个时，她彻底崩溃了。她回到自己的房间里，将头伸进了早已绑好的绳套中
这一段非常震撼人心，把人物在极端戏剧性场景中的巨大精神压力渲染得淋漓尽致，看得非常压抑。
我曾在话剧团看过由话剧演员演绎的阿加莎克里斯蒂舞台剧名作《捕鼠器》。这是个暴风雪山庄模式的故事，和孤岛模式很像。话剧演员的现场表演很有感染力，演出非常成功。所以我相信，如果我们中国将《无人生还》搬上大荧幕，也一样会取得成功。本格推理不需要很宏大的场面，且基本都是在一个封闭的场景下进行的，拍摄难度相对较小。这让我想到了2015年上映的《十二公民》。《十二公民》也是翻拍片，既然我们能拍出《十二公民》，那我们也一定能拍出《无人生还》。
《无人区》电影观后感
《无人区》电影观后感
文／苏筱兀
宁浩这次不再搞笑了。他的新片《无人区》简单粗暴，黑色不幽默。《无人区》设定的冲击性在于，通过物理界限将现实社会与无人区隔离开，但又不是完全的隔离。
它不像西方惯于创作一个人造封闭的环境，也非东方文明孤身于大自然融合去体味静修解脱。更非时间界限的将其摆弄到过去或者未来。无人区距离观众身处的物欲横流的现实生活只有短短几百公里，在没有如《大逃杀》、《饥饿游戏》的体制强制，也没有《少年派的奇妙漂流》、《127小时》自然威胁的情况下，他没有太多的理由与现实隔绝成截然不同的两个次元。如果一定要找一个类似的参照物，《无人区》更接近于推理小说的暴风雪山庄模式，所有的遭遇苦难乃至死亡，都来自于人性的罪恶。
同时，《无人区》随处可见对抗性，存在的不合理。无人区必然是偏远的、荒凉的，却绝非体制与法律鞭长莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰饰演的盗猎头目车祸肇事。主人公徐峥也是作为一名律师出现，巧妙地赢取了一场诉讼。虽然事实略有纰漏，但终究还是按大众的认知在行事光天化日之下，总有王法。然而，当进入无人区，法律瞬间失效，社会性全部退场，只余下生存的弱肉强食。
人性的三种表现
《无人区》故事从两只猴子说起，一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，只要是我们两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两个人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在这个情况之下就会产生一个新的问题，树上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半给同伴，树下的那只猴子要知道饿死也得先站岗，要先让上面的猴子吃。这个就是利他主义的诞生，只有利他才能产生社会。
理论说，人的属性有三种说法：精神性，社会性，生物性。生物性是生物共有的属性，精神性和社会性是人类有别于其它生物的特征。在正常的现实生活中，人类最多体现的是社会性，互帮互助互利。然而无人区这种人吃人的特殊情况下，首先要解决是自然欲求。社会性不能让自己在这种环境中活下去，只有通过生物性解决生存问题，人才能够思考。导演宁浩也曾对徐峥说，你就像一条狗那样去演，狗要去咬人。动物性就是利己、暴力，在这里，只有这个动物性才能让你活下去，否则你没有出路。
1、第一类：律师和女人
徐峥饰演的律师终究不是狗，而是根深蒂固的人。律师是最能够在社会体制下好好生活的人，他们精通体制与法律，更精通如何钻体制的空子给自己谋求最大的利益。他们清楚社会人的底线与命门在哪里，能够在社会游刃有余的生活。虽然盗猎头目目光凶残，徐峥依旧能够颤颤巍巍地谋取到自己既得利益，甚至优于既得利益。
为盗猎头目辩护、威胁盗猎头目获取利益、嘲弄小交警、电话连线北京指挥他要上新闻头条事宜利欲熏心、争强好胜、睚眦必报的小市民形象跃然屏幕。然而当他进入无人区，遇到两名普通卡车司机，境况急转而下。他积极地与卡车司机斗智斗勇，却意识不到一切早已或者从未在自己掌控之中。
一天一夜的戏份，导演没有给徐峥和观众一丝缓冲喘息的机会。徐峥所有的遇见都是灾难、所有的选择都是人性的呐喊与挣扎。车祸，是报警还是毁尸灭迹。遭遇敲诈，是反抗还是任人宰割。枪口之下，是反抗还是惟命是从。人命关天，是救还是视而不见。人性的三点在徐峥身上挣扎取舍。
与徐峥在同一阵营的还有女人。余男饰演的无人区加油站的妓女。其实女人在无人区是个唐突的存在，却是自然生存环境中不能忽略的存在。女人是生命力顽强的象征，像沙漠里的仙人掌，被囚禁历经艰辛却依然活着的隼，伺机而动。女人的动，加剧了剧情的冲突，让单线的剧情更加立体丰富。在现实社会，连女人都打，可以作为评判一个人人品的标准。在无人区，只有徐峥观念中还存在男女之别。
女人在无人区麻木地活着，没有那么不能忍受。她的生存能力是谎话连篇，对谁都不信任，见风使舵。她的行为举止说明她没有见过大世面，是个没啥坏心眼活得很糙的普通人。普通人会怕死，会关心一个人的死活，见到杀人会惊恐会向着虽然可恶但至少自己熟悉的环境逃跑，会拿出自己一点甚至所有的积蓄去为人买命，虽然微不足道，却作为普通人会做的一切。
女人是最能够适用环境残酷与环境转变的生物，在强烈打击的情况下，她可能活下来并且可能会生活得更好。有人认为影片结局对女人的处理太过积极，但事实上，人性的恶恰是为了映衬人性的善。影片虽简单粗暴一黑到底，但女人为徐峥的付出，以及徐峥为她的付出，都值得两个人中任何一个活下来，活得更好。
2、第二类：加油站家族
同徐峥以为自己站在体制的最高层，在人类社会可以畅通无阻一样。加油站家族以为他们是无人区的王者，在无人区可以为所欲为。加油站是无人区唯一的加油站，除妓女外加油站的五个人是唯一靠这块土地生存的本地人。他们无比熟悉无人区的环境以及路人甲乙丙丁在无人区的处境。
加油站老板不是原始人，他懂得基本的法律，也懂得市场营销的捆绑销售。加油站相当于高速路上的休息区，这里提供汽油、修车服务、小卖店甚至小姐的娱乐表演，还提供威胁、勒索、骚扰、掠夺往来过客。他们的精神性与社会性仅限于彼此之间，其他人类在他们眼中只是生死无关的生物而已。
然而随着剧情的推进，更强大的敌人出现，加油站日常生态系统被打破，加油站的个体也会出现联合怜悯弱小的本能。加油站家族的失败，一方面败在他们除生物性外还存在稀薄的人性，一方面败在他们如井底之蛙，不能面对更强大敌人的入侵，更不应觊觎自己能力范围外的财富。
3、第三类：盗猎团伙
用四个字形容多布杰饰演的盗猎团伙老大：黑、静、恨、绝。他心够黑，黑如煤炭、黑得发亮、黑得无色，甚至你会觉得他无心。他够静，静如止水，鹅毛落水而不起波澜。遇事不怪，见事不惊。他够恨，如果他是人，别人都是蝼蚁，生死不值一提。他够绝，挡路者死。冷酷的心加上冷静的头脑，使其立地而不败。
多布杰是《无人区》的森林之王，没人能做到他的黑静狠绝，就没人能够撼动他的地位。最终的结果只能是命运安排，就像电影中的大BOSS最终只能借助天打雷，不然无法收场一样。尽管如此，多布杰也是只能死不能败的存在。他的人性中只剩下生物性，所谓人性的弱点在其身上不存在。
另一个黄渤饰演的盗猎者就二了点儿。同他老大一样，生物性的比重也占了黄渤人性的绝大部分，可惜他有勇无谋还点儿背到家。唯一一次故作聪明的在公路上为徐峥设个坎，还被徐峥一车撞飞。黄渤的戏份不多，却贯彻始终，极具力量。其出色的表现也为《无人区》这部严肃的黑色作品，增添了为数不多的笑料。
《无人区》影评观后感
《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。
影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容，同时也为人赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，必须要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。
无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。
律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时，律师冷漠的回答这与我无关，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。
盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有考虑到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。
夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，希望客人把她带出这个她被卖来的地方。
盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。
律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走；而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被别人知道。但是，当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱，求盗猎者不要杀律师的时候；律师说他不喜欢和动物在一起，尤其是马，当他跨上马背，奔向营救舞女的路上的时候，他们成为了那两只猴子。最后，当盗猎者开着油罐车冲向舞女，律师义无反顾的掏出火机，与盗猎者同归于尽。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。是火最终让律师的灵魂得以升华，他终于成为了人，旁白的黑色幽默，却让人只能沉思，无法开怀。
剧中，盗猎者多次表示，想和律师成为朋友。可是律师都婉拒了，我和你还是不一样的，你不会明白的，因为我们不一样；盗猎者最后也承认了这一点，你是吃素的，我是吃肉的。剧中不止一次提到，律师是吃素的，而且不喝酒。其实他们都是吃肉的，从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒，律师虽勉强却也一饮而尽就可以看出来，在追逐利益这方面，律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素，盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来，就是人的社会属性和自然属性，他们都有着最原始的追逐利益的本能，盗猎者只有这点动物的本能，而律师多的那一点点吃素，则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性，最终他也不会升华为人。
剧中还有一处黑色幽默，那就是律师多次提到我要上头条了，四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的头条话题撞车，倒也在观影中徒增了不少乐趣。可是，再幽默也是黑色的，律师不同时段说出的我要上头条了正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收，到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。
故事的最后，警察带着舞女离开了无人区，舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的美好，可是如此阳光的结局却显得如此突兀，与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下，其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了，舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一起走了。无人区内所有的人都死了，无人区最终成为了名副其实的无人区，或者说一开始这里就不曾有人吧，中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名无人区三个字的表现形式上或许也可见一斑，其中只有人字是阴文，是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑，用这种浪漫主义的手法，来表现出人性最终是变好的，虽然格调上去了，但总有狗尾续貂之感，将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是后来加上的，是在为全剧定一个格调，避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种考虑的话，那么真的是想太多了，当律师扔出打火机的一刻，油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，想弘扬什么未必非要摆在面上，电影本不是教科书，它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么，刻意拔高，反而肤浅了，或许最难过、最痛苦的，却是宁浩自己吧。
无人区观后感范文
由宁浩执导的《无人区》在被禁多年后，终于得已见天日，引发了许多人的关注。不仅仅是因为禁这一词在许多人的接受认同上，无疑增加了大部分观众关注的热情。与此同时，在西方的接受语境中，禁播、禁演的主要原因与国家政治有关，西方人看到了禁背后暗藏的问题，试图通过禁片发掘中国社会他指的社会现象。影片是一部杂糅西部、犯罪、悬疑特点的作品。影片中涉及诸多被广电总局诟病的震撼镜头与细节：焚烧人民币、公安机关办事效率低、法律金钱交易等。难怪被淹没这么久，上映确是突破!宁浩对黑色幽默和荒诞元素的作用十分亮眼，黄渤、徐峥、余男组合也迸出别样精彩!
影片的一开始由一组另类的空镜头进行，旁边则是由徐峥饰演的律师潘肖进行的口述。对于类型片而言，《无人区》的第一个镜头奠定了影片的黑色幽默、荒诞的基调。故事从两只鸟开始说起，确实让人有点摸不着头脑。然而，这才是影片的关键点。影片与保护珍贵野生动物的主题有着千丝万缕的联系。律师潘肖的插手让原本故意杀人的贩鹰杀手逃出生天，随后因为律师费用的问题，引导着故事的不断前进。换句话说，影片中的推动元素，不是人物，而是金钱。在当今经济社会的日益发展下，不论是都市化进程深入的城市，还是荒无人烟的西部偏远山区，金钱无疑都是吸引人的。贩鹰是为了金钱，打官司是为了钱，出卖身体是为了钱，封口也是为了钱，这一连串事件背后，均是利益熏心下的人性博弈。
黄渤、徐峥两位男演员因为《人在囧途》系列赢得了广泛关注与高额票房。在这一部《无人区》中的合作，更像是一种再续前缘。有趣的是，两人在《人在囧途》系列中的尴尬遭遇一直延续到了《无人区》中，黄渤饰演的不靠谱杀手追杀徐峥饰演的律师的过程中，杀手先后经历了被撞车、流血不止到被浇汽油，堪称狼狈到死;不愧是难兄难弟的徐峥，在黄渤的威逼之下同样经历了被枪击、流血不止到被浇汽油。影片中的两人多了某种身世宿命的味道。对于新加入其中的女性角色舞女(余男饰)，本身与潘肖没有任何牵连的被贩卖到无人区的女艺人为寻求帮助，误入到一场惨烈的追杀、谋杀、贩卖野生动物的案件中，这一女性形象更像是一种调和剂与连接器，将潘肖逐渐看清这个现实的社会，对于名与利、名利与金钱的看法也在与该女子的相处中发生了潜移默化的改变。
无人区是影片的重要时空场所。人迹罕至、广袤无垠是这一空间最明显的特征。穷凶极恶的歹徒与愚昧无知的村民，与来自城市的大律师因文化、表达的差异性发生了分歧。而唯一能用的就是钱。正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。在这一无人区中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的人。贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的动物：与潘肖所说的故事中的动物类似，无人区的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕猴子的野兽;潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子;物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。
话剧无人生还观后感
话剧无人生还观后感
我必须承认，这是我第一次看悬疑话剧。
我也算是个刚入门的戏剧迷吧，大学四年也看了一些戏，但惊险悬疑类我很少考虑，因为不喜欢被吓。可这次《无人生还》的评价实在太好了，加上阿加莎·克里斯蒂的鼎鼎大名摆着，着实激起了我的好奇心，于是买了一张山顶票，今天下班兴冲冲地跑到浙话艺术剧院看戏去了。
第一幕平平淡淡，甚至有一点柯南既视感……本来么，孤岛，互不相识的一群人，一个一个接连死去，找不到凶手……多么烂俗的桥段。可是到了第二幕，死亡的频率大幅增加，恐怖的气氛逐渐浓重，吓得我时而捂耳朵，时而捂心口，冒了一身的冷汗，直到全剧结束，心脏还在砰砰乱跳，实在忍不住要大呼过瘾！在感到刺激痛快的同时，我也终于领略到了戏剧舞台在营造惊悚气氛时，与电影在手法上的种种不同。
电影营造恐怖气氛，最主要的两个武器当属配乐和镜头，我们每个人都知道，一部惊悚片，若是在静音模式下观看，其威力一下小了不少，而特写、光影也是营造恐怖气氛的帮凶。然而到了舞台上，镜头语言不复存在，在《无人生还》中，甚至配乐的成分也大大降低，可它却依然能营造出绝妙的恐怖气氛，这一要归功于灯光，二要归功于戏剧节奏，导演巧妙的设计，层层推进的氛围，让观众的一点一点地代入到剧情中，惊恐万分。
大幕一拉开，变幻的灯光就营造出了一种诡异荒凉的气氛，一座宁静的房子，交替亮起的聚光灯，使得房内的每一件家具看起来都如同潜伏的怪兽，随时会把人吞噬。然而恐怖的气氛只持续了很短的时间，很快，灯亮了起来，仆人、厨娘忙忙碌碌，客人依次来到，相互打着招呼，一切都是如此的和谐，剧情也在众人的交谈声中，逐步展开着。
然而戏剧的精彩之处，就是总会在你心情放松的时候出现转折，《无人生还》也是这样。很快，留声机里的莫名指控、迅速死去的第一个人、摔碎的印第安小男孩……一连串的恐怖事件，把气氛一下子扭转了过来，悬疑的感觉迅速铺开——凶手是谁？手法是什么？这十个人真的都有罪吗？接下来遇难的又会是谁呢？在这样的问号中，每一个观众都清楚地意识到，下一次死亡已近在咫尺，顺着这样的期待，随后发生的第二起谋杀为第一幕画上了句号。
也许正是因为太符合预期了，第一幕给人的感觉平平淡淡，幕间休息时我脑海里甚至出现了“不过如此”几个字，什么吓破胆的说法应该只是噱头吧，我暗自揣测。
现在，坐在电脑前写着剧评的我回想起当时的这些念头，不由得怀疑导演是有意将第一幕设计得如此平淡无奇的，因为在第一幕完全没有被吓到的我，在第二幕付出了惨痛的代价。
第二幕的开头依然是符合预期的，每当有人落单，或者许久没有动弹，就是已经惨遭杀害，直到那个点着蜡烛的夜晚。
这个夜晚的营造，首先要给灯光点赞，微弱的烛光，晃动的人影，本来就让人感到无比压抑，而所有角色面对面坐在一起，每个人都十分警惕，似乎也让凶手钻不了空子。按照其他侦探小说里俗套的情节，总会有一个人因为种种原因离开其他人，随后立刻遇难，然而这一次，剧情没有按照我的预期来发展，中途离开众人的人无一受害，看起来，似乎凶手陷入了窘境。
实际上，凶手并未陷入窘境，是我们这些观众陷入了迷惑，就在我们不解的时候，一声凄厉的惨叫划破了天际，它是如此突然，简直叫人魂飞魄散，我觉得那一刻我的心脏似乎有几秒都停止了跳动，等我回过神了，才发现我的双手正紧紧地捂着自己的耳朵，舞台上此时也一片漆黑，观众席里也是一阵骚动，显然大家都吓得不轻。不同的是这次，导演没有给我们反应的时间，就在我们还惊魂未定，甚至观众席都还没有安静下来的时候，随着一声惊雷，闪电照亮了舞台——那个让我们等待、猜测了许久的受害人已经变成了一具尸体。
经历了这一吓，我的神经在后面的演出中一直绷得紧紧的，而剧中的角色也都濒临崩溃，仅存的三个人互相猜忌着、争吵着，他们死死地盯着仅存的三个印第安小男孩塑像，生怕其中哪一个会突然破碎，自己的生命也会随之消逝。然而恐惧阻挡不了死神的脚步，没过多久，舞台上就剩下了最后两个人。
阿加莎不愧为大师级的小说家，将一对情愫暗生的准情侣留作最后的两个受害者，这实在是太精彩了，两个人谁都以为对方是那个幕后黑手，却又不敢相信这一判断，而观众也在此刻再度陷入了迷茫，到底谁是凶手？谁又将最后一个死去？
故事向前发展，仅剩的两个角色开始厮杀，剧情似乎又开始进入了既定的轨道：凶手肯定藏在二人之外，在前面的死者中，通过装死掩藏自己，等只剩最后一人时，他便会现身杀害最后一个人。任何一个读了足够多的侦探小说的人此时都能在脑海里写出这些情节，但是一部好评如潮的戏自然不会如此平庸。
我的猜测只对了一半，凶手的确是在二人之外，也的确是通过装死让自己隐藏在前八位受害者中，但我没想到的是，当只剩一人时，这位凶手却没有立刻献身，取而代之的是舞台中央猛然垂下的绳索，和阴森森的诵读声——“一个印地安小男孩，归去来兮只一人；悬梁自尽了此生，一个也不剩”——这副图景是如此的恐怖，诺大的舞台中央，一条孤零零的绳索，阴森的童谣，还有神经错乱，自己爬向套索的受害人，这画面实在让人脊背发凉，汗毛直立。说实话，最后凶手得意忘形地现身时，我反倒是松了一口气，因为凶残的杀人犯，比起套索和童谣，实在是有血有肉得多了，他再怎么残暴凶恶，起码气氛不再压抑了。
当谢幕的音乐响起时，我还摸得到自己身上的鸡皮疙瘩，听得到自己砰砰的心跳，一个人看这样的戏码，实在是有着不小的压力，所幸，剧组非常地周到，连谢幕也经过了精心的设计，诙谐活泼的谢幕让我的神经迅速地恢复了过来，从戏里回到了现实，这安全、温馨、和谐的现实。
《无人注视》观后感400字
《无人注视》观后感
金发胡子帅哥，是个演员，他来美国原本是来拍电影的，在等待中他兼职男保姆。深夜睡不着，想起与男友分手的事情。
谈好的电影拍摄，突然被搁置，于是他开始面试并搭讪找机会。
整天和一群保姆在一起，哄孩子，有人主动雇他他却不愿意。朋友给他找工作，他也不去。
捡别人丢掉的垃圾抬着椅子到处跑的段落落魄且辛酸。
其实他以前还是个大明星，到了国外一切要重新开始，连签证都是问题。
著名制片人说你得纠正口音，改变发色，不要害羞更不要傲慢。
而男主宁愿当保姆也不愿演肥皂剧。
所谓的表哥其实就是前男友，突然来见他，男主说：我来这不是搞电影，我是厌倦了在你和你的工作以及家庭中纠缠。
可前男友一说跟他玩，他立马同意。可惜玩完之后，前男友又飞走了，还给女儿打着电话，其实他根本就不在乎男主！
郁闷喝醉在酒吧打架，低档场所寻欢。
一个男演员的悲催遭遇。
何苦把自己弄成这样，就找一个正经职业或者演个肥皂剧，哪怕是回到阿根廷，又有什么不好？
何苦要让别人的错误，惩罚自己？！
女雇主说：你不能正视自己的失败，藏在我儿子背后，扮演着爸爸的角色。
天啊这话太伤人了，人家明明在帮你照看孩子，她却如此残忍！
一气之下，男主带着孩子进超市偷东西，女雇主干脆解雇了他。
男主四处打工，见到之前的保姆朋友。他说：我虽扛着圣诞树，却没有圣诞节。
男主看到之前自己照顾的小孩，可是小婴儿已经不认识他了。
混的太惨了！人间不值得！
走投无路，男主回到阿根廷。和前男友及朋友们聚餐。
前男友又来挑逗，可这次男主不再搭理他，并终于挑明了他们之间的关系！
是时候找回自己，真正的重新开始了！
也许无人注视，但必须自我爱护！
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