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上校无人来信读后感

无人区影评。

“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”书是阳光,能照耀万物之灵。读书像登山,不同高度有不同的风景,让你成为一个有温度、有情趣、会思考的人。仁者见仁,智者见智,每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。什么样的读书心得可以让人眼前一亮呢?以下是小编为大家收集的“无人区影评”欢迎收藏本网站,继续关注我们的更新!

无人区影评(一)

《无人区》被搁浅了四年时间,这四年的时间里在三位主创人员身上发生了很多事情:宁浩在这个空档拍摄了《黄金大劫案》,上映之后毁誉参半;徐峥也独立执导了自己的电影处女作《泰囧》,成为目前国产电影票房的记录保持者;黄渤在各种类型题材电影中如鱼得水,成为国内极具票房号召力的实力派演员。虽然这四年时间里《无人区》从没在江湖上露脸,但是江湖上却一直都流行着关于它的传说,观众一直没有将它忘记。

2010年,广电总局一位电影审查会委员公开发表自己对于《无人区》的看法,认为片中的人物可以杀人越货,可以敲诈勒索,可以逍遥法外,可以为所欲为,在这部影片中没有英雄,净剩了大坏蛋了,违背了生活真实和艺术真实。对于这段评价我不能完全苟同。的确,《无人区》这部电影是反英雄的,片中没有英雄形象,个个都是良心大大的坏。然而,这位总局的审片委员只是看到了这部片子的表象却没有洞悉到这部片子的内核,他所说的大坏蛋实质上就是人在极端环境下的动物性,这种在极端状态下刺激出来的动物本能是最贴近生活真实和艺术真实的啊。

《无人区》的创作源泉可以追溯到宁浩2005年拍摄的《绿草地》。《绿草地》是一部发生在内蒙古边境处人们生活的影片,宁浩想如果拍摄一个现代都市人远离手机、远离网络、远离汽车到一个无人区所引发的一段冒险故事应该挺有意思。宁浩实际上是想探讨人在蛮荒状态下动物性与社会性之间的博弈。

影片一开头通过几组空镜头全景式的呈现出茫茫的戈壁荒漠,杳无人烟。天空中翱翔的鹰隼,地上静待的猎物,以及潜伏在荒漠中的猎手,构成了一组螳螂捕蝉,黄雀在后的好戏。再加上关于两只猴子寓言故事的画外音仿佛让观众一下子进入了赵忠祥老师解说的《动物世界》中,暗示了在这无人区便是一个弱肉强食、适者生存的动物世界。

为了表现这个动物世界中的动物性,导演大量采用了一种低机位视角,将摄影机紧贴着地面模仿动物的眼睛来观察周围的世界,宁浩称之为狗视点。在这些狗视点的注视下,在无人区生存的人们便将人类身上的动物性展露无遗,展现出一种动物凶猛的生存本能。据说,黄渤饰演的杀手为了表现出身上的杀气,导演宁浩把他扔到屠宰场里去体验生活,就是为了让他能够浑身都散发出一股杀气。所以,我们看到银幕上黄渤饰演的杀手冷血无情,残酷暴戾,颠覆了之前银幕上的喜剧角色,头上爆出的条条青筋便让观众感受到了一股寒气袭来。

很有意思的是,片中徐峥饰演的潘肖,他的职业是一名律师,律师给人的印象是主持正义,保持理性,这个职业最具有社会性特征。所以,当一个最具社会性的人来到一个最具动物性的无人区时,便产生了社会性与动物性之间的角力对抗。在本片中,导演宁浩放弃了他在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中所采用的多线索交叉叙事,而是采取了传统的直线性叙事,以潘肖这一人物为中心,通过公路片的类型模式将无人区中的各色人物巧妙的贯穿起来,围绕着人类社会性与动物性之间的矛盾展开,像多米诺骨牌一样产生连锁反应,构成了一条强烈的戏剧冲突线索。从大都市来的律师潘肖身上携带着一种社会属性,虽然整日算计,为了名利想争报纸头条,但是本质上还秉持着人性本善的做人信条。当他来到无人区时,他见识到了这个动物世界的丛林法则,一切都围绕着金钱、权利与欲望而展开,任何关于文明社会中应该恪守的道德、伦理、信条在这里都失去了效力。人性本恶在这里占据着人们做人的基本信条,成为人们能够生存下去的唯一支撑。所以,在无人区里,潘肖一层一层的慢慢剥蚀掉附着在身上的社会性,渐渐将隐藏在最深层的动物性显露出来。当他无意撞倒杀手时,他一心想着毁尸灭迹;当面对各种突如其来的险情时,他犹如一条丧家之犬利用各种动物本能来脱离险境,化险为夷。在动物世界里,唯有动物本能才能救自己。

宁浩的这部《无人区》是一部反英雄、反常规、反宏大的带有反叛精神的电影。粗颗粒质感的画面也为整部影片的风格增加了几分粗粝与肃杀。影片构建了一个与世隔绝的、法律几乎延伸不到的无序世界,在这个世界中法律几乎是处于缺席状态的,暴力才是解决问题的关键。影片开头盗猎团伙老大因贩鹰被抓,却因证据不足而释放,法庭等同虚设,犯罪分子依然逍遥法外,反过来却成为这个无人区世界秩序的主宰者。警察在片中总共短暂的出现过三次,基本游离于整个影片的叙事之外,对于影片的剧情发展不产生作用,警察不再是维护正义的英雄化身,却成为整个故事的一个旁观者。在影片结尾潘肖与舞女陷入绝境时,我特别担心这时候神兵天降,警察开着警车在最后关键时刻呼啸而来,上演最后一分钟营救的戏码。好在导演宁浩并没有将之落入窠臼,而是继续采取以暴制暴的毁灭式手段将反英雄、反常规、反宏大的精神走到底。其实,这有点类似于科恩兄弟的西部片《老无所依》,当法律失去效力,英雄老去的时候,暴力便成为这个世界的主要颜色。

影片中的暴力无所不在,在表现这些暴力元素时,导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的突如其来暴力法,在展现暴力场面时事先不给观众打招呼,在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来,带来暴力的同时,更给观众造成一种惊吓,暗示无人区世界生存之残酷。比如,盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋;黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋影片中这些种种突如其来的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。

事实证明,宁浩依然是国内导演中极少数能够熟练掌控商业类型规律及会讲故事的导演。他将对于商业类型片的融会贯通及借鉴模仿能力同样运用到了这部电影中来,我们可以在这部作品中看到宁浩和多位电影大师之间的对话关系,比如,莱昂内西部片中将人物脸部特写与大全景进行剪接组合、低机位近似于儿童视角(本片中是动物视角)、人物特写时展示的乌黑油腻的肮脏面容;科恩兄弟中人物命运的不可捉摸性、事件的失控性以及整个故事透射出来的黑色荒诞意味;昆汀电影中对于突如其来的暴力元素的展示等等。

《无人区》四年的搁浅,不知道这中间到底经历了些什么。不过,从影片中关于两只猴子的寓言故事以及与整部影片风格极不搭调的温暖结尾可以略微窥探到导演宁浩在这部片子中所做的妥协。但不可否认的是,我们仍能欣喜的看到导演宁浩在这部片中所做的大胆尝试,不管是对于西部公路片这一商业类型的勇于尝试,还是对于中国电影审查制度底线的大胆触碰,他都没有辜负观众这四年的等待。


无人区影评(二)

《无人区》,是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁,为盗猎者辩护成功,因盗猎者无法支付律师费用,律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车,盗猎者让杀手去追杀律师,途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情,生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸,残酷的经历终于让律师重新找回人性,用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。

影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事,猴子想吃树上的桃子,却要避免被老虎攻击,所以两只猴子决定合作,一只上树摘桃,一只地下放哨,树上的保证要给树下的一半的桃子,树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是,两只猴子变成了猴群,最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是,人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的内容,同时也为人赋予了本剧所特有的定义:动物都会有趋利避害的自然属性,而动物要成为人,必须要有两个人相互信任的社会属性,要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务,否则,人不为人。

无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事,一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事,剧中所有的人都无法成为那两只猴子,遑论为人!宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。

律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时,律师冷漠的回答这与我无关,律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金;而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时,盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师,他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。

盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时,根本没有考虑到同在车中的杀手的安危,他要的只是车中的鹰隼;杀手在从律师手中拿回鹰隼后,也同样将盗猎者抛诸脑后,而径直去往贩卖鹰隼的地方。

夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱,根本没有把她当人看;舞女每时每刻都在编着各种谎话,希望客人把她带出这个她被卖来的地方。

盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系,没有丝毫的信任,在被律师挑拨后,就能够轻易刀枪相向。

律师跟舞女也不是那两只猴子。舞女只是想利用律师逃走;而律师带走她是为了不让自己撞死杀手的事情被别人知道。但是,当舞女掏出自己多年来靠跳舞和卖身获得的钱,求盗猎者不要杀律师的时候;律师说他不喜欢和动物在一起,尤其是马,当他跨上马背,奔向营救舞女的路上的时候,他们成为了那两只猴子。最后,当盗猎者开着油罐车冲向舞女,律师义无反顾的掏出火机,与盗猎者同归于尽。人与猴子最大的区别就是,人能够使用火。是火最终让律师的灵魂得以升华,他终于成为了人,旁白的黑色幽默,却让人只能沉思,无法开怀。

剧中,盗猎者多次表示,想和律师成为朋友。可是律师都婉拒了,我和你还是不一样的,你不会明白的,因为我们不一样;盗猎者最后也承认了这一点,你是吃素的,我是吃肉的。剧中不止一次提到,律师是吃素的,而且不喝酒。其实他们都是吃肉的,从当盗猎者答应把车给他的时候干了一杯酒,律师虽勉强却也一饮而尽就可以看出来,在追逐利益这方面,律师和盗猎者是一样的。只是律师也吃素,盗猎者只吃肉罢了。吃素和吃肉抽象出来,就是人的社会属性和自然属性,他们都有着最原始的追逐利益的本能,盗猎者只有这点动物的本能,而律师多的那一点点吃素,则是他潜意识里尚未熄灭的一丝人性。没有这丝人性,最终他也不会升华为人。

剧中还有一处黑色幽默,那就是律师多次提到我要上头条了,四年前拍摄的电影竟然与当前比较热议的头条话题撞车,倒也在观影中徒增了不少乐趣。可是,再幽默也是黑色的,律师不同时段说出的我要上头条了正是见证他自己逐渐从动物转变为人的过程开始是为盗猎者打赢了几乎不可能的官司而企盼名利双收,到最后为阻止鹰隼交易救出舞女而牺牲自己。

故事的最后,警察带着舞女离开了无人区,舞女最终成了舞蹈助教。结局似乎是要唤醒人性的美好,可是如此阳光的结局却显得如此突兀,与全剧整体的黑色风格也是格格不入。笔者根据宁浩《疯狂》系列、《黄金大劫案》等影片一贯的黑色风格妄自揣测一下,其实警察在律师拉起手刹导致翻车的时候已经死了,舞女在油罐车爆炸的时候也与律师一起走了。无人区内所有的人都死了,无人区最终成为了名副其实的无人区,或者说一开始这里就不曾有人吧,中间重拾人性的两个人也随即烟消云散了。这从片名无人区三个字的表现形式上或许也可见一斑,其中只有人字是阴文,是没有的。这段多次审核后加上的结局可能是宁浩故意给大家开的一个玩笑,用这种浪漫主义的手法,来表现出人性最终是变好的,虽然格调上去了,但总有狗尾续貂之感,将黑色的表现手法、用没人性来讲人性的深沉打破了。而据说故事开头那个总领全剧的旁白也是后来加上的,是在为全剧定一个格调,避免全部揭示人性的黑暗而造成不好的影响。如果确实是出于这种考虑的话,那么真的是想太多了,当律师扔出打火机的一刻,油罐车的爆炸火焰已经将律师和舞女两个人的灵魂升华了。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特,想弘扬什么未必非要摆在面上,电影本不是教科书,它需要给观众留有更加深邃的想象空间。观众能读懂什么就是什么,刻意拔高,反而肤浅了,或许最难过、最痛苦的,却是宁浩自己吧。


无人区影评(三)

《无人区》如果从类型片上说,就是公路片加西部片,没有喜剧元素,一点都没有。元素其实是非常清晰甚至是粗暴的,像个随时从嘴里啐出啤酒瓶盖的大老爷们:有公路,看不到头,像不归的命运,主人公在这条路上遭遇前后总段的各种拦截和捣乱;西部风光,汽车旅馆改成夜巴黎式的杂种玩意;有杀戮,赏金猎人(其实就是买凶杀人,黄渤演)有,罪恶大佬有,走投无路的孤胆英雄、接近堕落但人性未泯的中产男人(这个非常有意思,我下一段说),徐峥在最后一刻骑马去救余男那场戏就是向西部牛仔致敬嘛,坏女人(主要是妓女),作为雄性荷尔蒙随时射开的类型片一点调剂,当然宁浩真的不会拍女人,他自己也承认,余男显得有点傻和古怪。

《无人区》讲述的是一天一夜加半个上午零六分钟发生的故事,现在大家看到的人物造型只是片中的一部分,将来观众会看到很多不同于以往的变化。在片头徐峥戴着眼镜、穿着衬衫,特别斯文,一副有学问的样子,就像易中天。但随着影片剧情的发展,这个角色最终成了一个行侠仗义的佐罗式人物。

男主角开车去西部,在路上不断遇到形形色色的人,从而引发许多故事。故事背后,人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题,都会在公路上演绎出来。

2013年12月3日公映。虽然是完成于2010年的电影,但《无人区》在业内外的关注度一直不低,因为内容原因而进行了补拍和修改,在沉寂了3年多之后,这部公路警匪片终于要和观众见面了。影片全程在新疆取景,讲述徐峥饰演的律师赴新疆一座边缘城市为一名盗猎者辩护,结果在回来的路上反被追杀,途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等,上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。

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B区32号影评


B区32号影评(一)

B区32这是部电影吗?这是应该在电影院看到的电影吗?我认为这应该是任何一位DV爱好者就可以拍的一部超级无聊的视频而已我真的是无法用语言来形容这部算是恐怖片的电影TNN的!这竟然能成为一部电影?!!

你们知道我是用着神马样子的心里想去享受一下在电影院里的恐怖氛围不!但都被这个龌龊的B区32给雷的一塌糊涂!

大家都知道我等看恐怖电影等了好长时间我终于找到适合看恐怖片的人陪我一起看了,就这样我用团票来到了耀莱成龙国际影城-,-结果到地方买票的人好多好多都是团购票真合适等拍到我们的时候B区32号已经上映了5分钟了。买票的时候雷人的一幕开始了售票员竟然说前面没人看这部电影应为时间也已经过了五分钟所以此影片就不放映了在等就是晚上了就这样看恐怖片的念头就这样最落了

最后看的3D的功夫熊猫2感觉不错应为这是我第一次看3D电影熊猫也蛮有意思的就是剧情有点单一感觉以后还会出第三部。

看完之后我自己来到了万达吃个便饭,顺便看看万达的B区多钱不看不知道一看吓一跳票价才25这票价哥认了!我在看看这恐怖片的宣传画我下定决心自己目睹一下这部恐怖片的感觉。小厅里人还是蛮多的能坐了一小半的人。

我觉得身为恐怖片一开头应该有一个恐怖氛围吧,一点都没想到狗屁没有。在这部电影里就出现三个人说真的我真的是用语言无法对这部电影来做评论。

这故事讲的就是两台摄像机女主角和她的助手在一所房子里半夜的时候房门老是自动的打开自动的合上还有三盘光盘一个布娃娃还有一个策划这一切的凶手,唯一的亮点就是有一台苹果电脑。

脑残的恐怖电影我搜索Mtime时光网的影评看到竟然有人说看这电影被吓到了我我我我想说你多么脑残呀就这东西能被吓到我晕死了!我无法忍受了

我发几天大家对这部电影的评论:

b区32号,你让哥了解到。鬼片能拍到你这种境界也不是一般人能做到的。3个人排成的一部恐怖片,还TM什么中泰合作,什么2011年唯一一部不敢让人看完的恐怖片,你做到了,我真没敢看完中途哥睡着了我只想对你说,Oh,F,U,C,K.!!!!!!

刚看完《B区32》,让我在一次对国产恐怖片伤到啦,都不知道导演想表达什么,模仿女巫布莱尔也模仿不像,我觉得这个片该改名,叫恐怖片版《十日谈》,伤不起啊。

国内首部伪记录恐怖电影《B区32号》今日全国上映!电影上映还未一日,但已在网络上引起了热烈讨论,不少看过电影的网友称确实被吓到了,比如卧室床边的镜子中缓缓移动的白色物体,半夜三更突然被开启又突然关上的门,还有女主角邓紫衣诡异的尖叫声,都让人毛骨悚然!还有不少网友表示,现在不敢一个人呆在一个地方,因为看完电影后还经常不自觉回想起来,总觉得周围有什么东西跟着自己似的,感觉很恐怖!

据悉,电影未上映前就已是大家热议的焦点。一些网友称国内的恐怖电影绝对没有看头,认为《B区32号》不值得期待。但也有不少网友对《B区32号》表示非常好奇,想看看被称为亚洲版《鬼影实录》的国内恐怖片到底是怎样的吓人与恐怖!


B区32号影评(二)

最近小关注了一下TAE,看了他自导自演的电影《5minutes)很多镜头在片场看时都是好好的,但是后来就都会消失,我们拍完戏都会在导演那里的监视器前面看一下,那时候都没问题,但是一回到酒店,画面就都没有了,完全不能解释。

念念影评


念念影评(一)

记忆像鱼穿行在脑海中,童年的创伤,带来磨灭不掉的记忆,不断闪回的过去见缝插针,疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至,人生选择中,慢慢找回曾有的点滴美好,都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事:育美是一个画家(梁洛施饰)与拳击手周永翔(张孝全饰)是情侣关系,育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游(柯宇纶饰),他们各自生活在诺大的台湾。然而,儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题,大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争,还是屠杀等,这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始,望着天空、不断呢喃的育美,一直在找寻某种逝去的温暖。然而,天空并未下雨,也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话,不仅是一种心理的解压,而且是一种变相的宣泄。育男来到台北,试图寻找离家出走的母亲与妹妹,缺失的母爱在他的心中不断加深,以致于总会认为是母亲的偏心,才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手,却屡次失败,甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题,并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异,内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语,用画作抒发内心的情绪表达,在地铁上,她似乎看到了一个不一样的自己,急速画下,却在意识外,察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间,用很少的时间吃饭,却意外遭遇到穿越时间的酒吧,在那里,等待着他的却是久违的快乐,现实本身与梦境的相互堆叠,更像是人的镜像的自我表达,当现实环境已经缺失的人(母亲)与事(玩乐)没有得到满足,在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤,将育男拉回到现实之中。父母的离异,两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹,却因为创伤记忆,变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后,差点掉落,周遭的人会对她产生怀疑,在回家的小路上疑似看见男人;育男没有轻生的念头,却与朋友的相处有着隔阂,没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆,创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是,我们可以理解到,育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插,不断推进故事的发展。母亲(李心洁饰)成为最为核心的人物,是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生,在一个小地方安静的生活,而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活,与父亲(陈志朋饰)在观念上产生差异。执念之间,所有的平静被打破,一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响,但是自孩子记事开始,所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积,以至于在长大后,碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向,不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现,这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现,反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质,决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体,就算是亲兄妹,更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔(全名周永翔),影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美,却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是,他的眼睛问题。对他来说,有限,只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间,却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合,他看见了自己去世的父亲,与父亲对话聊天,与父亲比拳,所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象,其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱,让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分,却以一种缓慢的人物对白方式进行处理,更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样,更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然,这三个人之间却有着千丝万缕的联系,一方面是亲人的关系,一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的,当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历,个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是,导演让我们能看到这三个人所经历的一切,便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事,最终,这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离,让他们再次遇见;阿翔与育美生了一个乖巧的女儿,组建成幸福的家庭,很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说,张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片,《念念》值得你慢慢体会。最后想说,一部好的文艺片同样具有市场号召力,拍了四十多年的电影的张艾嘉,一直在坚守自己的理念,拍自己喜欢的电影,不被市场所影响。

念念影评(二)

首映现场见到张艾嘉,短发、皮衣、牛仔裤,回答问题语速极快且声音洪亮,常常在每句话的结尾处加上一句你知道,但由于语速过快常常吞掉了道字,直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴,想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影,对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的,但她说她很平静,她还说人年纪越大就越要学会平和,她学习打坐,让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样,一个简单的故事和一个不那么难懂的道理,却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己,没人能帮你,只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说,《念念》是一部平和的电影,节奏缓慢,故事简单,音乐节制,不渲染情感上的碰撞纠结,也不铺设戏剧上的转承启合,只呈现人物的生存状态,沉闷的外表之下,情感却在不断的累积,当暗涌的情感到达临界点时却含而不发,转为娟娟细流在胸中涌动,剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放,观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动,把种种情绪内化为一种释然的情绪,这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感,一切都恰到好处,多一分则狗血、俗套,少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色,也像坐在戏外的我们自己,也许每个人都会有情感上的纠结,尤其是那种来自于父母的,如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑,那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷,无法断言是不是每个人都有,但大部分的人也许或多或少都会有,就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀,于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展,只能负重前行,对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰,孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中,就像是歌里唱的,谁也没有时光机器,就算是真的回去了又能改变些什么呢?

《念念》里,张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式,让父子和母子在时光中重聚,长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲,他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题,看的人却十分感动,也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天,所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚,再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情,你懂了、也就感动到了。

当然,奇幻的情节只能出现在电影里,即使是电影,导演也用镜头告诉你,一切不过只是想象而已,正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后,他突然想通了,他得不到的父爱,但他却可以给予父爱,与其纠结得不到的,不如把自己的全力给予自己的爱,于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里,育男见到了自己的母亲,他突然发现母亲原来并没有不爱自己,她的离去也不是自己的错,于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的,终有一天都会变成平静和释然,这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事,本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式,来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟,所有的一切最终都要归于平静,而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的,没什么是过不去的,与其纠结那些得不到的爱,不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人,不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新,没有丝毫的商业气息,是一部只有沉得下心,才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中,能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中,《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来,你才能看见自己,所有的不愉快,念一念也就过去了。

念念影评(三)

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧,偶尔来个台湾文艺片,感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉(微博)以往的作品都更文艺,之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了,不过好几年没当导演的张艾嘉,看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的,在《念念》这里,算是中性的,它并不文艺得十分自我,但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处,一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲,让母亲再给她做一次蛋炒饭,母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静,再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美(梁洛施饰),两人经历少年时期的痛苦终于成熟,情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的,育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题,母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑,育男在父亲的重压之下性格内向压抑,多年独自生活,育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母,中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话,并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去,阿翔是想象和父亲钓鱼,育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级,也不值得鼓励,张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬,尤其发生在育男身上的一些穿越戏,非常莫名其妙,即便有些有戏剧张力的段落,也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题,但其实难沟通的是上一辈,基本上是他们的强压、自私,给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了,成长的痛苦就是当时作天作地,回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品,我个人认为还是《心动》,可能因为《心动》跟个人经历有关,感受更为切身,而《念念》有点说教了,当然也有可能是因为《心动》颜值更高,那算是金城武最好看的时期。

冰棍影评


冰棍影评

冰棍是什么滋味呢?像水果还是饼干?

比它们好吃100倍!

英才这样回答道,于是背着小白狗的石圭开始幻想,那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了,英才开始了漫漫假期,这个假期很特别,因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景,无论是细节的设计,还是背景的安排都有很缜密的考虑,让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片,可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛,让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头,但挥之不去却是心头淡淡的哀伤,就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色,细腻,画面唯美,温暖。但却少了很多矫揉造作,像是一个洗去精致妆颜的女孩,质朴地呈现在你我面前,眼神真挚,贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演,自然真切,让人喜爱,难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多,巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找,只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味,其实儿童就是成人,而成人也是儿童,本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童,更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制,往更远更深的地方延伸,面孔却依然单纯,像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸,依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍,可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着,即使拥有无法预料的未来。不去想不去想,只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想,或小或大,或近或远,承载梦想的或许是一幢房子,一辆车,一个人,一本书,一棵植物,或者,仅仅是一根冰棍,这都是一件引以自豪的事情,它让我们幸福。

英才、松秀、仁博,还有背着白狗的石圭,傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假,让小镇上炽热的阳光温和起来,有一种温暖的味道,这个故事与冰棍有关,与梦想有关

英才捧着冰棍,开心地笑着,冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评


窗户影评(一)

这是卡洛斯的另一部简约化的电影,没有任何圈套圈剧情的限制,以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度,都很简化,拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染,就事叙事。结尾处变缓的调子,隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅,一位期盼康复的老者,一次诗意化的田中漫步,带着如梦般凄美的回忆,完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活,没有复杂的台词和俚语,没有绕口令和笑点,没有哗众取宠和意识主流,更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效,带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹,一旦投放,效应轰动,各种的人生激情和梦想壮志相互融汇,摩擦,彼此碰撞,相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点,论及大小人生事,再配以散文式的叙事装点,恰当地赋予了唯美的光面,呈现于观众眼前的,无非就是荧幕上发生的生活片段,平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫,话语成了一种次要的表达,影像里的情感忽然变得含蓄而朴实,魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活,人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟,枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊,海上日出的光辉燃点起亲情的火把,小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多,其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻,残年卧病的老作家多次望向窗外,生命的依恋感透过这个窗户流露出来,既是菜园和田野,也是儿子和钢琴,更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头,是掀开了尘封的回忆,而这个漫长而短暂的回忆之窗,最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风,暖和而温柔的晚风,吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步,肆意挥霍自己剩下的气力,草原上热洒一泡尿,向死亡敬一杯好酒,在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻,至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下,做自己最喜欢做的,我们不需要到晚年空闲之时,疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》,也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子,带出的感动又是另外一番滋味。


窗户影评(二)

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌,42岁了才拍摄出自己第一部电影作品,1986年的《国王和电影》,此片一鸣惊人,获得了威尼斯处女作银狮大奖,并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包,土黄咔叽布夹克上都是雨痕,里面的衬衫领子胡乱翻出来,脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话,开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话,整个影院哈作一团。

比起他的热络,电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义,那这部《窗》就是电影简约主义的胜利,仅32页的剧本,几乎为零的情节,少到不能再少的对话,但我的眼睛就是挪不开:宛若风景油画一般的摄影,人物细微而稍纵即逝的表情,巴塔哥尼亚高原荒芜的风,还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者,但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪,我似乎一直都认识他们,宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起,八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处,安东尼奥说记忆真是件奇怪的事,而这一天,他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士,玛丽亚卡门与艾米莎,从清早起便开始忙碌,要给安东尼奥做早点,打针吃药,理发,找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴,侍弄菜园,还得对付老头子的健忘病;而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子,要调音师帮忙系好鞋带,披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子,然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮,故事从头到尾都是静止的,就如同影片的名字窗一样,仅仅提供了一方观察视角,一帧人物剪影,一个生活片段。来龙去脉是否必要?一个故事,一部电影,是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息?

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题,他没有正面回答,只说:要传信儿的话,该去邮局而不是电影院吧。

实质上,Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了,而他去年想购买某书的电影版权,也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈,却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感,在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们,窥视到他们的内心。这些人物都不入模式,性格圆润丰满,既有可爱之处,也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己,他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟,他不传达信息,也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味,但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马,但这一切都发生得自然而真实,没有画外音、心理独白,甚至连烘托情绪的音乐都没有,只有隐约的风声,似呜咽,又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕,Carlos Sorin的处理坦然坦荡,诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解,这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息,而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面,任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下,诚实的还原事件的本来面貌,注重人物性格刻画,截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法,这好比我们东方传统文化中的大象无形,无声胜有声,无与有在极致的层面对称转移,你中有我,我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺,而这除了要依靠精湛的布景摄影外,还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演,以86岁高龄第一次触电,其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊!

Carlos Sorin的《窗》影如其名,为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口;而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样,是一颗颗荒野中的宝石,在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光,不张扬,不焦躁,朴素沉静,只待有缘人。

本能影评


本能影评(一)

社会名流,前著名摇滚明星约翰尼被发现死在自家床上,全身赤裸,双手被缚于床头,显然死前和什么人发生过性行为。约翰尼死于被利物刺穿颈部大动脉,及其所引起的大量出血和窒息,凶器是一柄冰锥。经过调查,警方将目光锁定在死者的女友,凯瑟琳身上。

凯瑟琳是名作家,巧合的是在决翰尼死前,她出版了一本小说,情节与凶杀案十分相似。警官尼克及其同伴盖斯奉命调查此案。他们发现凯瑟琳是个非常棘手的角色,她漂亮、性感、直接、智慧,充满了神秘感及一种蛊惑人心的魅力。尽管她没有任何不在场证明,却可以镇定自若地接受警察局里的轮番轰炸,甚至在受盘问时都不忘展现魅力,诱惑警察。她竟然可以通过测谎仪的测试这样一来任何指向她的不利证据,都在这一结果面前缺少了说服力。尼克两次试图驾车跟踪她,最终都无功而返,其中一次还险些赔了性命。

尼克断定这宗凶杀案与凯瑟琳脱不了干系,因为几番周旋下来他发现,凯瑟琳的生活里充斥着死亡的气味,先是她的父母意外死亡,再就是她大学一年级时的导师,死于谋杀,症状与之前的约翰尼如出一辙。而围绕在她身边过从甚密的朋友,也都是有过杀人前科的人,其中一个杀死了自己的三个孩子,另外一个,罗西,曾经用锋利的剃刀割断了自己弟弟的喉咙,关于她,后面还有事情发生,很显然,她和凯瑟琳是恋人关系,也就是说,凯瑟琳是一个双性恋者。

尼克去找凯瑟琳,想通过正面较量寻找线索,却被她反将一军。原来,凯瑟琳正在调查尼克,知道他因为值勤时的几起误杀事件,正在接受警察局内部的心理辅导,凯瑟琳轻而易举地说出了辅导报告上的内容。尼克怒不可遏地回警局去找心理医生,也是他现在的女友贝思,因为那些报告是绝对私密的,根本不可能有人知道,唯一的可能就是贝思将它们泄露了出去。在尼克的再三逼问下,贝思承认是警署里的同事尼尔森以断送尼克前程为要挟,威逼她透露了报告的内容。而之后不久,尼尔森被发现死在自己的车里,头部中弹,凶器为一把口径点三八的手枪。糟糕的是这之前不久,尼克曾被很多人看见和尼尔森产生了争执,尼克被停职了。

凭借本能,尼克觉得这一切肯定是与凯瑟琳有关系,而那厢凯瑟琳已经毫无顾忌地勾引起他来了,她说接近他的目的是为了下部小说,小说的主人公是个杀过人的警察。尼克决定加入这个游戏,从中寻找线索。这是一场智慧与耐性的较量,男女二人表面上不动声色,暗自实施着勾引与反勾引,暗地里打着自己的小算盘,上演着一出活色生香的情欲暗战。

这一切都被凯瑟琳的女友罗西看到了眼里,妒火中烧的她竟然打算撞死尼克,幸而被尼克机警地躲开,罗西驾驶着凯瑟琳的车,跌进施工的大坑,当场车毁人亡。尼克赶往凯瑟琳处,梨花带雨的她哭倒在尼克怀里。她忧伤地告诉尼克,自己一向没什么同性缘,和同性往往都没有什么好结果。早在大学时,就因为和一位同学有过一夜风流,而被其不断纠缠。

尼克按照凯瑟琳的话到大学去寻找那位女同学的线索,经过曲折的调查,尼克发现原来贝思就是凯瑟琳提到的同学!震惊中的尼克找到贝思,问她为什么要改头换面,隐姓埋名,又为什么要隐瞒和凯瑟琳认识的事实。贝思的回答虽然入情入理却并不能让他满意。

此时尼克心中的天平已经开始倾向于凯瑟琳。即使盖斯指责他是被凯瑟琳的美色所吸引。

尼克开始调查贝思,原来贝思的前夫也死于非正常死亡,死法类似于尼尔森,被人由车窗外射中头部,凶器为点三八手枪。而贝思曾作为嫌疑犯接受过警方调查这一切除了尼克,就只有尼尔森知道。尼克头脑开始混乱,现在所有的疑点都指向贝思:她对于凯瑟琳一直没有停止纠缠,因为嫉妒约翰尼和凯瑟琳的关系而杀了他,又因为尼尔森知道了她不光彩的过去而杀人灭口。这一切都说得通!盖斯说尼克简直是疯了,连这么荒诞的事情竟然也想得出来。但是尼克却一意孤行,与此同时,他和凯瑟琳的感情也越来越超出了原来的游戏规则。

盖斯为了推翻尼克推论,找到了凯瑟琳和贝思大学同宿舍的室友,当晚他兴奋地载着尼克前去找那个室友,为了证明尼克的推测是滑稽的。盖斯独自一人上楼去,留在车里的尼克,隐隐觉得不安,等到他冲上楼去的时候,盖斯已经倒在了血泊之中。尼克又惊又怒,这时从楼梯间传来了脚步声,贝思出现了。尼克质问她为什么要这样做,贝思感到很震惊,她说是有人通知她来见大学的室友,愤怒中的尼克不听她的解释,拔出盖斯的枪指向贝思,随着两人对话的逐渐激烈,贝思步步紧逼走到尼克面前,她似乎要从兜里拿什么东西出来,处于崩溃状态的尼克,扣动了扳机。贝思倒下了,临死前她对尼克说的一句话是,我爱你。尼克翻捡贝思的衣兜,里面竟然是贝思的家门钥匙,尼克表情错愕。

警车来到案发现场,当同事问及他何以确定贝思是杀盖斯的凶手,并且要向他开枪时,尼克沉默了。随后警察在搜查贝思家里时,发现和杀死约翰尼的同一型号的冰锥、一大叠约翰尼与凯瑟琳亲密接触的剪报,以及一把,点三八手枪。案子到此真相大白了,警察可以断定,原来贝思才是真正的杀手,她一人竟犯下了三起命案。

还没有从惊愕中恢复过来的尼克,恍恍惚惚回到家,凯瑟琳安慰他,两人再一次共同达到了性爱的巅峰。最后伴着结尾揭幕的音乐响起,令人惊讶的场面出现了,镜头逐渐下移,凯瑟琳的手伸向床下,好像想拿起什么东西,但最终她还是放弃了。而就在床下,躺着一把锋利的冰锥,闪闪发光。

由保罗。范霍文于1992年执导的影片《本能》,以其精湛的剧情设计,大胆出位的性爱描写,成功地成为了上世纪九十年代情色类型片的经典代表。影片同时更使得男、女主角一鸣惊人这与他们投入、激情的演技是分不开的,这一点毋庸置疑。

影片最为观众所乐道的,自然是其中的激情镜头。当时年届三十的莎朗。斯通在好莱坞藉藉无名,当年的迈克。道格拉斯也被指责顶着家族荣誉到处混饭吃,人到了绝境总是能迸发出一种力量,两个背水一战的演员,一股豁出去的劲头,全情投入的演出,最终成就了一部卖座片,也成全了他们自己。

如果说片头凯瑟琳与约翰尼的那段床上戏还只是一碟开胃小菜的话,那么尼克与凯瑟琳第一次做爱戏可谓全篇的一个高潮,两位演员表现得非常投入大胆,激情沉醉的程度令观众乍舌。此外最经典的,也是给影迷留下深刻印象的一场,应该就是凯瑟琳接受警察轮番审讯那一场戏了。演员将凯瑟琳那种优雅、野性,充满诱惑力的美表现得淋漓尽致。从头到尾她都镇定自若,甚至还表现出几分对警察的不屑一顾,等到警察拿她没有办法的时候,她的身份和警察发生了换位,由她主导了整个局面,甚至还好整以暇地诱惑警察,那个著名的交叉腿动作,相信不仅使在场的警察,也使观众跟着一起摒住了呼吸。

但是如果仅止于此,仅凭大胆出位的情色镜头,我想《本能》也仅仅是一部水准正常的色情片,会在当年众多同类影片中被迅速淹没,而不是脱颖而出,被人们津津乐道。

可以看得出,影片的编剧、导演非常的具有野心,将性与暴力结合到一起,并且复合了包括毒品、同性恋、心理学、女性主义思想在内的多种社会意识形态,这才造就出了一部非传统意义上的情色电影佳作。而这其中突出强调了女性的智慧、情感及对性的看法。

影片其实是讲述了一个女性智慧凌驾于众多男性之上的故事,在这个故事里,所有的人全都在凯瑟琳的算计之中,罗西的妒火,贝思对于过去那段经历的难以启齿,贝克的冲动及其之前过失杀人的经历,一切都是按照她的计划有条不紊地实施着,直到影片结束,如果不是镜头的揭示,就连观众也不知道真凶是谁,始终蒙在鼓里。而且请不要忘记在影片的结尾处,男主角的命运悬于一线,他的生死,完全取决于凯瑟琳一个女性瞬间的决定,而这些,作为一个男性,一般意义上的事件主导者,尼克竟然毫无察觉,我想这点,男性观众在观后回味的时候,肯定会觉得有些微的不舒服。

既然是讲女性,就不能不特别提到本片的女主角凯瑟琳的扮演者,莎朗。斯通。在《本能》之前,她只是一名默默无闻的小演员,为了争取凯瑟琳一角,她努力吸引导演的主意,最终如愿以偿的,得到了这个曾打算邀请米歇尔法伊弗、金贝辛格等一线女星(二人因暴露镜头过多而委婉拒绝)出演的角色。这对于当时的莎朗。斯通来说,可以算是背水一战。最终她凭借狂放大胆的表演,对人物的细致表达,成功塑造了一个集魅力与智慧,集天使与魔鬼于一身的复杂人物,使凯瑟琳的经典形象留于影坛。


本能影评(二)

是男人几乎没有不喜欢电影《本能》的。虽然事隔已经14年了,《本能2》也在一片骂声中登场了,但《本能》所给我们带来的经典效应依旧没有丝毫衰减,当时的莎朗斯通依旧是许多正常男人的意淫对象,其中自然包括我。

大概是第三次看《本能》了,第一次纯属感官需求,传闻中那个邪恶的美女火热的身材还有激情的情爱场面对我是极大的刺激。但因此也看得是云山雾罩,忽略了故事。第二次则是将整个故事看明白,随便重温了一下莎朗斯通的裸体。第三次,也就是这次,心情却是复杂的,从电影角度,试图寻出它的经典所在,但从男人的角度,一方面回忆一下十多年前的青春冲动,另一方面却因为《本能2》而感叹一下莎朗斯通的岁月。

闲话说了许多,再看看本片吧!

大凡一个被人能够称作经典的影片都少不了一个重要因素,那就是创意,创意大体分为两种,一种是主题上的,一种是故事上的。对于本片来说,关于主题上的,暂留到后面去说,而故事上则就是讲述了一个女作家是如何构思悬疑作品及将作品变成现实的。

许多悬疑影片中杀人者的动机都是参照于某些书籍或某些历史理论的,近期的《达芬奇密码》便是一例。而本片中的凯瑟琳则是以自己的小说为蓝本从事着杀人计划。其实,这个创意并不算独特,但作为1992年的影片来说,尤其对于中国观众来说,这种创意将故事的悬疑气氛渲染的十分到位。

前提如此了,当开篇时的性爱镜头转瞬变成了一场屠戮的时候,观众的心理已经开始拧紧上了发条。性爱,是这部影片最被人乐于提起的东西。

单纯的性爱给人的可能只是简单的冲动,但当性爱+暴力谋杀的时候,人的欲望便变得更加强烈了。从一些精神论的观点来说,性本身就是一种征服,是充满了暴力意味的东西,当这种准暴力被红红的鲜血所进一步强化的时候,征服的欲望便达到了极限。于是,本片成为一场男人与女人间的较量。

尼克是警察,从影片所表现的背景来看,这是一个很强势的警察,多次开次令他不得不接受心理评估,从行为举止来看,尼克自我为中心,性格时常表现得极为暴燥,这是导演刻意安排的,因为只有这样的男人才适合与女性较量。

反过来看凯瑟琳,性感自然不必说了,女人征服男人有两种手段,性感与母性。在影片中强调的是性感。心理学专业的高材生,这是智慧的表现,这样的性感而具有高智商的女人往往都是男人追逐的目标,但往往也不易占得先手,所以,在这种女人身上,男人的征服欲会表现得极为强烈。同样的道理,这样的女人天生就有种征服男人的手段。

于是,尼克与凯瑟琳成为了故事的主角。两个强势碰在一起,这是戏剧冲突的一个必要条件。影片按照尼克对凯瑟琳的态度可以分为三个部分,坚定不移的怀疑,怀疑+被引诱,完全陷入。

作为一个探长,尼克十分敏锐地知道这个凯瑟琳是不容易对付的,一个小细节可以表明这一点,那就是尼克清楚的意识到凯瑟琳不可能找律师,事实上凯瑟琳的确没有寻找律师。这绝不是简单的猜测,而是意味着尼克与凯瑟琳的较量刚刚开始,暂时分不出伯仲来,而此时的尼克属于一个坚定不移者。

但这只是片刻,对于男人来说,女人的性感会将这种清醒的意识轻易击垮。尼克开始被欲望所俘虏,偷窥,这是男人试图占有女性的前提。可笑的是,被偷窥却恰恰是女人征服于男人的手段之一。于是,尼克对心理医生贝思上演了一场近似于残暴的性爱,这场戏意味着警察与小偷的游戏变成了男人与女人的正式较量。

果然,经过偷窥与被偷窥,男人与女人终于实质性的发生了关系。但此时的尼克却根本没有放弃自己的怀疑,他还能将性欲与工作分得很清。凯瑟琳当然知道这一点,对于一个男人来说,征服他如果仅仅依靠性感是错误的,也会注定失败的。于是,凯瑟琳在智力上采取了主动。

尼克的怀疑对象被引导了,凯瑟琳的同性女友罗茜,还有心理医生贝思。尼克也慢慢地放弃了对凯瑟琳的怀疑,而且在这个时候,凯瑟琳提出了分手,原因是书写完了。这对于尼克来说是一个最重要的洗脱罪名的证据。自己没有出任何意外,而凯瑟琳关于探长与女罪犯的小说也完结了,这样一来凯瑟琳似乎根本不是那个照着书籍杀人的凶手。于是,尼克更加怀疑贝思了。

此时的尼克似乎已经完全被征服了,但他最大的打击却是来自于贝思,一个和他有过情感的女人竟然是凶手,而且杀死了自己的搭挡。在这种意识下,尼克终于开枪了。枪手,是凯瑟琳对其的爱称,从另一个角度来说,是女人对男人的称谓。

开枪后的尼克彻底失败了,虽然一切证据似乎都表明贝思是真正的凶手,但潜意识中,尼克并不相信的,但作为一个男人,一个曾经自主的男人,尼克已经是毫无主张了,于是再一次面对凯瑟琳的时候,他剩下的只有欲望,无理性的欲望,简单而冲动的男人。

胜利却属于那个哭泣中的凯瑟琳,这是一个巨大的嘲讽。

影片的主题似乎在这场男人与女人的较量中慢慢地终于体显了出来,这是讲述一个女人如何征服男人的故事,是讲述一个女人如何毁灭掉男人的故事。说得更富有评论性就是这是一部女权主义的电影。

当尼克那张老脸在凯瑟琳跨间徘徊的时候,他被彻底击败了。

什么是欲望,征服!什么是本能,性!但性的征服却并不是全部,而是手段之一,是男人与女人间较量的必要手段之一,谁最终能胜出呢?


本能影评(三)

很奇怪为什么许多人把它单纯的当作情色片看,虽然这部影片包含了情色的成分,然而它所引发的人的思考却是无限而价值非凡的。

这个世界上有谁能够让你去怀疑你身边最信任的人?又有谁能让你亲手杀死你最爱、最信任的人?这会是多么的令人毛骨悚然,如果所有亲友爱人似乎都在背叛你、谋害你!然而一位金发女郎做到了一位外表艳丽,思维缜密,实为恶魔的变态。但令人惊奇的是,害死所有人的人是她自己吗?不是,她是一个诱因,勾起你本能的欲望,等待着愿者上钩,而之前她会百般提醒你危险即将降临。却偏偏有无数的愿者自投罗网,因为所有人都被她洞悉透彻,冷艳的目光背后是对人性的弱点的掌控:自大,好奇,欲望,嫉妒,怀疑

不能对女主人公作任何褒贬的评价,只能定义她为变态,极度的心理变态者。人们总是在怀疑别人而却不曾怀疑自己。这部影片并不一定非要警告你:我们要控制欲望!我们要控制本能!但它所带来的越想越不寒而栗的联想却是真实的,把所有认为美的、关于爱的扼杀在你的面前。

观完此片后,心里有的是无尽的酸怆与遗憾。其中一个遗憾就是那位美丽的正常女医生不应该死,她成为了游戏环节的一部分,成为了变态报复的对象。凡是清楚自己,清楚事实的主要人物都成为了刀下鬼;而混沌的自以为了然的人却活得自在而潇洒这些,不也是极其可怕的真相吗?

如果要深入挖掘,片中还有许多发人深思的环节,即便是一点蛛丝马迹也会延伸出无限的探讨。

既然有人拿它当情色片,是的,不否认它是情色片,那就来谈一谈情色的部分。美一个字足以道明片中关于情色的部分,那是一种欲望的最美化的表现。每个正常人都会有性欲,实属人之常情。然而若有人单纯的只看激情不顾剧情,可就真是件憾事了!

同时,因为第一部《本能》太天衣无缝,无论是从构思上还是美感上,所以要想在第二部上有超越实属难事。着实《本能2》引发了骂声一片,它败就败在没有美感上。但剧中的主题的点明,甚至是升华确是值得褒奖的杀人者并非金发女作家,而是被害人自己。如果一个人身上没有足以让人利用的致命弱点,那么惨剧还会发生吗?由此可见,编者已经抓住了上部影片的灵魂,把握了真正的思想。然而这最大的优点也正是《本能2》最致命的弱点:有时观众只要看冰山一角,何必给大家整座肃穆的冰山?过于直白化的主题,以及纪录片一样的拍摄手法已然让影片毫无美感可言了。

心理,是每一个人都会有的一种活动状态,无论是正常人还是非正常人。然而我们去探索心理的真正目的是为了成为一个更健全的真正的人,是为了更好的体验和给予爱。它也可以是最有威慑力的武器,历史上不乏无战而胜的事实。但一旦有谁只视之为武器,滥用其行,沉溺其中,便会引发无限的悲剧。心理,可以让矛盾爆发,也可以让矛盾消解。心理,是一个永远探讨不完、值得研究的课题。

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