观圣殇有感
观电影《圣殇》有感。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？你也许需要"观电影《圣殇》有感"这样的内容，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
电影《圣殇》观后感
《圣殇》是我最近看过比较浅显易懂的韩国电影，基调依旧是晦涩隐忍的感觉，但是在描述故事的连贯性上，清晰明了，手法鲜明，节奏适中，算是可以让观众一直保有兴趣或好奇感的电影。当然，金基德的电影一向都是韩国电影中的异类。
我很不喜欢韩国主流电影中那种喧闹的氛围，近些年所谓的商业大制作大都有一个肤浅的价值观支撑，那些简单的爱情轻喜剧更是助长了韩国电影的弱龄化倾向。
但在金基德的电影中，我看到了不一样的韩国，那个更为震撼与真实的韩国，他的电影中有着复杂难描的人性，有着突如其来的暴力，有着触探各种道德底线的尺度，有着沉闷与压抑的风景，甚至那那种刻意的宗教意味都是别的导演难以企及的。
《圣殇》是金基德的第十八部电影，曾荣获第六十九届威尼斯电影节最高荣誉金狮奖。但是在我的观影经验中，这部电影其实并不算他最为出色的作品。这部电影的优点与缺点几乎同样的明显。几乎每个人看到最后一幕那血淋淋的一路拖曳的自我赎罪都会被震撼到，但是从另外一角度看，这部电影的题材还是过于讨巧，宗教训诫和救赎教化的意味过于明显。这种刻意的做作反映出了导演一种创作态度，那就是主题先行，根据一个救赎的概念填充各自需要的素材，反而导致了电影本身陷入了僵局。
这部电影最初尽量选用日常的场景，对韩国工业化后的底层人物生存状态有着病态的刻画，但是这种日常生活的场景与大都市的繁华格格不入。我们跟随男主角江道讨债的视角，对一种底层小人物挣扎在生与死边缘的原生态描述进行了一种全景的扫描。而后这种日常化的场景随着一幕幕的暴力场景逐渐升级，日常化越来越少，电影性的态度越来越多。
很多时候，我们看电影容易全身心投入，觉得那是生活不是电影。而观看《圣殇》的过程是一个逐渐抽离化的过程，开始我们觉得是真实的，越往后看越觉得这是一部电影。这种刻意制造的距离，就是反省的距离，就是训诫的距离，就是一种反思电影的教化手段。
金基德对影片这种刻意处理，似乎就是为了让我们察觉到这是一部电影，不是需要我们投入，而是需要我们反躬自问，扪心自问。复仇的结果是为了救赎，就如同影片中反复出现的信耶稣得永生的字样，一种自我的救赎。
《圣殇》讲述的是一个复仇的故事。二十岁的江道，无父无母，无家无伴，以替人讨债为生。他替人讨债的方式十分残忍，把借债人的肢体打残，然后用早就准备好的保险书理赔，支付债款。影片中对那些过于暴力化的场景并未过多的渲染，只是通过江道那种凶狠的眼神，残暴的神情进行了暗示化处理。那些被江道讨过债的人无不对他恨之入骨，但是江道似乎从不在乎别人对他的憎恨和报复，他一无所有，才会无所畏惧。
直到有一天，一个女人出现在了他的生活，自称是他的母亲。江道抗拒着这个女人的出现，不断地折磨她甚至强奸她，都没有让她改口。影片中最为残暴的一个场景其实不是江道打残别人，而是自残。为了让女人改口，他割了一块自己身上肉给她吃，说她如果吃下了这块肉就当她是真的母亲。女人吞咽时候的表情恐怖而恶心。这个场景已经将影片中的宣扬宗教救赎的意味展露无疑。
江道试着接受了他的母亲，也开始意识到自己的残暴，他开始变得些许温情。于是，在下一个场景中，当他的讨债人，一个即将当父亲的年轻人，一个梦想着双手弹吉他的人，要求江道废掉他的双手还债的时候，江道第一次犹豫了，最终没有下手。母亲的重新出现让他感受到了温暖，他身上的那种源于黑暗的暴虐与野性变得驯服。
电影中有一幕，他晚上跑到了母亲的床上，像个害怕黑暗的孩子一样蜷缩在一起。而母亲正如大多数母亲的做法严厉里斥责了他，让他回到了自己的房间一个人去睡。为什么一个孩子似的人也可以成为暴怒成性的人？是不是人性中都有两面或者多面，当我们没有文明的驯化，没有父母的教化，就可能误入歧途?金基德实在批判一种工业主义对传统的摧残么？
如果电影中只是按照这种思路发展下去就绝非金基德的风格了。电影中的复仇之意在于，我们开始意识到了母亲的突然出现有着她不为人知的目的。她是一个儿子的母亲，也是一个替儿子复仇的母亲。她认了仇人为子，只不过是为了让他得到爱，然后再残忍地把爱夺走。这种从拥有到失去的落差是从未得到父母之爱的江道最无法承受的。母亲过来复仇，却以爱的名义。
于是，电影的后半部分，当母亲失踪后，江道一路寻访他以前打残的讨债人，我们跟随着他的视角看到了那些人千疮百孔，家破人亡、难以为继的破烂生活。他们从未消除过对江道的恨，甚至在下一代身上也灌输着对这个魔鬼的憎恨。一路行来仿佛苦行僧的修行，在那个寺庙的场景中，坐在轮椅上的僧人苦苦张望着外面的风景。江道努力帮他抬起来，让他看到了外面的天。这又是一个暗示性极强的宗教隐喻。江道找到了母亲，母亲在他面前死去，他也发现了真相。母亲的复仇让江道开始醒悟自己犯下的罪孽。在影片的最后一个场景中，他身缠铁链，默默爬到了卡车底下。凌晨时分，那个诅咒他被石磨碾死的女人发动了卡车，拖曳着他行走在救赎的血路之上
很多人把《圣殇》与伊朗的《一次别离》相比，其实这两部电影几乎没有任何可比性。《一次别离》是那种现实主义风格的影片，它所有的场景都是日常化的，所以造成的冲突更为内在，源于文明，止于伦理情感。但是《圣殇》却是那种从日常过度到电影的电影。《一次别离》制造冲突是为了让观众更加投入其中，而《圣殇》制造冲突是为了让我们距离电影更远从一个合适的距离全面打量这部电影蕴含的宗教情结，对工业文明的批判也罢，哀悼传统主义田园的丧失也罢，复仇所能反映出来的是一种自我的救赎。通过寻找失落的爱复仇，又通过爱的失落寻找救赎。人生的一次圆满在得与失之间求得了原谅。
人总是在害怕失去的时候才会悔过当初，也许这就是为什么有这么多的人总是在救赎与被救赎之间徘徊......总而言之言而总之，又被大金基德虐了一把......
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《圣殇》观后感
《圣殇》观后感
每次都会慕名去看一些优秀的电影，想知道它优秀的原因何在，有什么值得学习和领悟的地方。电影是一个浓缩一些大道理的故事，故事可以很深刻也可以很简单。也许很多很有名的电影是看不懂的，里面包含了太多的可以有的含义，就是说一千个莎士比亚就会有一千个哈姆雷特。以个人看法一个人的想法，结束对这个故事的念想。。《圣殇》描绘出以金钱为中心的极端的资本主义社会中，人与人之间的信任逐渐消失，以不信任和憎恶一步步走向毁灭的人们的残忍自画像。以下是个人的观后感：
《圣殇》是一部韩国电影。演员不是我熟知的的，很简单就是两个人。一个冷酷到温暖的追债者，一个伪装为儿报仇的母亲，结局都为了彼此而死。是一个环环相套的报仇故事。一个被母亲抛弃的30年的孩子成为了财阀者的追债工具，冷酷无情的让欠债的人残废，只是为了钱。在他的世界里没有爱，没有未来，恨女人恨抛弃他的母亲。后来来一个自称是他母亲的女人。她开始的用心照顾，他开始的憎恨，渐渐他的心因为这个所谓的母亲发生了改变。他开始不再残忍了，他开始想为母亲放弃了，他开始担心别人的报复，他开始担心母亲的离开。可是当一切开始变得美好，他们一起上街一起过生日。才知道这个女的是有目的的报复，当这孩子的心里开始有母亲时，她开始假装有人想要害她，开始导演一场被人绑架的戏。
孩子开始找母亲一家一家找他曾经伤害过的人，他的心渐渐变得温暖，只想找到他的母亲。而那些人依旧很狠他害怕他。结局母亲假装被人推下楼死了，楼上其实有个想要杀她的老人家也是被害人的母亲，可是她还没有动手，她自己就跳下去了。他在楼下跪下求别伤害她，可是他更不知道这是一场戏，报复他的戏，因为他害死了她的儿子。可是她也觉得他是个可怜的孩子，但是为了他的孩子时，她没有选择的跳下。死后他把他埋在他们一起种的树下，这是他们的约定。当他挖开树下时，是另一个孩子的尸体，他的身上穿着他以为她为他织的毛衣。他脱下他身上的毛衣穿在自己的身上，躺在母亲的身边。后来凌晨时，他来到一个曾经伤害过的人的卡车下，用铁链把自己拴在车下，然后车开动了，他的血迹在路上蔓延生命结束了。
《圣殇》有一个很浓重的电影紧凑的情节出人意料的结局，主题的句子贯穿整部剧。是钱财的恶魔，让别人成为残疾，是爱的缺失，让他变成恶魔。其实我想说生命是很脆弱的很简单的，但是爱是很复杂的很美好的，一个转身都会又不一样的结局。是钱的错吗，是他的错吗，是抛弃他的母亲的错吗，也许都有，也许只是他母亲的错，也许只是他欠钱的错，也许只是导演的错。没什么理由，其实只有才会然你想这么多。现在这个时代不现实不可能的，责怪金钱也是不科学的，能活多久能拥有多少想要的东西，会不会幸福要不要做什么，都是想多了会复杂会头痛的东西。其实学医了会看重生命吧，更看淡其他的东西。所以活在当下，把每天过好就是一辈子的好。
《圣殇》观后感：唯有爱可以救赎
《圣殇》观后感：唯有爱可以救赎
死亡是贯穿这部电影《圣殇》的关键词，影片以尚久的死亡开始，以李江道的死亡结束。不同的是，尚久是被迫自杀的，而李江道是自愿自杀的；尚久是含着恨离开人世的，而李江道则是平静地面对死亡。
在这个残忍的复仇故事中，爱贯穿始终。李江道是一个高利贷集团的侩子手，专门负责收钱和行刑。从小就是一个孤儿的李江道从不知道什么是亲情，什么是爱。他没有亲人，无人照顾他的饮食起居；也没有爱人，被压抑的性欲只能靠手淫解决；更没有朋友，他是一个彻底孤独的人。没有超我的他，人性早已泯灭，只剩下动物性的本我，行事心狠手辣，被人称为恶魔。他会当着一个妻子的面欺辱她的丈夫，也会在一个母亲眼前殴打她的孩子。在影片开头，尚久就是因为欠高利贷无法偿还而含恨被迫自杀的。因为爱，尚久的母亲选择了复仇，这个精心策划的复仇目的在于在精神层面上彻底摧毁李江道。面对死去的孩子，尚久的母亲咬牙切齿地说道，我要让他从此像行尸走肉般活着。
尚久的母亲用超人的毅力，克服重重磨难，最终成功骗取了李江道的信任，让李江道误以为她就是当年抛弃自己的生母。在得到了虚假的母爱后，李江道作为一个人才真正地开始活了起来，笑容在他脸上绽放，他开始关心自己母亲的安危，开始体会到亲情的温暖，开始看到人性的光芒。他会施舍钱给他曾经伤害过的人，他会不忍心对无法还债的人行刑。爱和人性在李江道的内心开始苏醒。只是，他的快乐太过短暂，他才开始活过来，就快要死了。
一向冷酷残忍的李江道沐浴在假象中，沉浸在母爱的幻想里，当他脸上终于绽放出童真的笑容时，观众的心碎了。是的，李江道是可恨的，也是可怜的，但更是可悲的，他的一生充满了悲剧。尚久的母亲在死前曾声泪俱下地说江道是可怜的他从小就缺乏爱，活着，但没有灵魂。尚久的母亲做了巨大的牺牲，一切都只为了唤醒李江道内心深处的爱，再将它当着李江道的面撕成粉碎。
在《圣殇》影片结尾，李江道发现了整个事情的真相，李江道明知道这个母亲是假的，他依然选择穿上并不是为他织的毛衣并且依偎在母亲的尸体旁。他是一个多么孤独，多么无助，而又多么可怜的孩子啊。(观后感 )他渴望着回到母亲的怀抱，哪怕这个母亲是假的。信仰已经崩塌，活着已然是行尸走肉，死亡才是最终的解脱。于是李江道选择了之前他曾经伤害过的一家人，选择死在他们的手里，他选择赎罪。在影片结尾，在一片绝望的冷色调中，李江道的鲜血带出一抹刺眼的红。他曾经给他人和社会带来了无尽的伤害，最终他选择了以死赎罪，你会选择原谅他吗？
电影《圣殇》英文名为《pieta》，是《圣母怜子图》的意思。原画中，生母玛利亚怀里抱着死去的耶稣基督。和这幅传世名画一样，影片的海报上尚久的母亲怀里抱着的正是死去的李江道。耶稣基督死后得到了永生，李江道呢？
观《圣龙的心愿》有感
《圣龙的心愿》观后感
父爱是寒冬中的一米阳光，当你寒冷难耐时，只需一抹就让你暖透心房；父爱是沙漠中的一片绿洲，当你疲惫不堪时，只需一会就让你充满力量；父爱是黑夜里的一盏明灯，当你迷茫的时候，只需一看就感到希望父亲是孩子一生的守护神、保卫者，是孩子一辈子的依靠！
洛克王国的新年就要到了，圣龙骑士龙星通过宠物秘籍得知自己的宠物阿布在完成圣龙的使命后，会在新年钟声敲响的那一刻消失。
为了留住阿布，龙星决定寻找传说中可以实现愿望的精灵王留住阿布。
法比亚，奥多、雷皮和小桃决定帮助龙星，一场探险之旅就此开始。
途中龙星遭遇到了反派恩佐的鸡牛部队的阻击，而精灵王的儿子乐唯也被鸡牛部队所控制。
正当龙星费尽心思救出了乐唯，黑暗势力恩佐的得力干将斯诺克出现了，一场恶斗过后，众人成功的逃脱，阿布耗尽了最后的力量，危在旦夕。乐唯同意带领龙星去找父亲精灵王求助。
历经磨难的龙星等人在峡谷遭到了土著精灵和大脚怪的埋伏，众人被抓，悄然离开的乐唯在关键时刻及时出现，化解了危机。
此时，龙星得知从小失去父爱的乐维最大的心愿就是得到爸爸精灵王的一个拥抱。龙星只能实现一个愿望，他是要留住快要消失的阿布，还是
观《战马》有感；止战之殇
《战马》观后感；止战之殇
乔伊，跑吧，跑过炮火硝烟，跑过断壁残垣，跑出尸骸遍地的战场，跑进最初那如画的田园。
《战马》，刚看到这名字时我会认为这是枯燥的纪录片或战争片，抱着为学习英语的心态看的。出乎我意料的是，影片以广阔无边的田园开篇，一副和平宁静景象。一开始就注定了男主角艾伯特与他的马乔伊的缘分，他是乔伊降生的见证者。艾伯特的父亲一个常年嗜酒而又经历过战争残酷的老战士为了争面子，以他的家庭不能承担的价格买下了这匹马（为下面因不能支付农场租金而出卖乔伊做铺垫），马归艾伯特了，取名乔伊。
乔伊是匹好马，之后它也遇到了许多伯乐，但在经营农场的艾伯特家中，它必须学会耕犁。艾伯特手把手地教它，甚至把马套戴在自己脖子上来教它，从这样的小细节，就可以看出电影的主旨人性。马也是通人性的虽然电影中出现了两次它又不是狗乔伊学会了耕犁。在他们的共同努力下，艾伯特家多了一大块可以用于农作的土地。但是天意弄人，一场暴雨，使本将丰收的艾伯特一家变得一无所获。因为这样，乔伊离开了艾伯特，去了英德战场，成为了一匹战马。
我想，故事真正开始了吧。乔伊结识了泰若，一个与它同生共死的好伙伴。战争是残酷的，乔伊在战场上的第一位主人牺牲了，他也是一位懂乔伊的伯乐。乔伊和泰若由英军的战马沦落为了德军的俘虏。多学一门技术总是好的，懂得耕犁的乔伊示范套马具给泰若，使免受了枪毙的厄运。不过它们的命运多舛，后又几经转手一个逃兵和一个被希特勒思想洗脑的被逃兵、一个小女孩以及她善良的爷爷。不只有乔伊遭受战争的苦难，放不下乔伊的艾伯特也参加了英军。
忍受不了劳役而体力严重透支的泰若倒下了，乔伊发了疯似得狂奔。接下来是故事的高潮，也是观众们最揪心的情节。
乔伊在无人区被铁丝网所困，英德各有一名战士冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争顿时变得毫无意义。最棒的是那个德军对身后的战友喊了一句我还要一把剪刀，然后战壕里立刻扔出了五六把来，落在水坑里，让人忍俊不禁而又感动不已。而后他们为处理乔伊归谁的问题，而采取的掷硬币的方式也说明他们更热爱和平。乔伊回到了英军，最终与艾伯特重聚，其中的小曲折在此不必多说。
乔伊，跑吧，跑过炮火硝烟，跑过断壁残垣，跑出尸骸遍地的战场，跑进最初那如画的田园。
追随着乔伊的脚步，以落日为结尾，影片结束了。希望在此结束的，不只是影片。
观《洛克王国圣龙骑士》有感
友情的力量
——观《洛克王国圣龙骑士》有感
“只要相信自己、相信朋友，你也可以成为那个创造奇迹的圣龙骑士！”这句话，出自于洛克王国中一个调皮捣蛋但却富有正义感、自信和勇气的小洛克——龙星，即此片的主人公。每一次看到他充满勇气、坚定的身影时，我都会不禁潸然泪下。
这部影片叙述了主角龙星幼时捕捉了一只宠物——阿布。在一次新生的魔法表演上，格里芬院长失踪，黑云将八大徽章魔法师卷走。院长将自己的法杖交给龙星，让他和伙伴们来拯救王国。经过重重磨难，四人最终回到了王国，但王国已被冥古龙毁了，恩佐也被冥古龙吃了，双重黑暗力量使任何人都无法阻止冥古龙。于是阿布又他们带回幽暗空间，格里芬院长告诉阿布他可能是龙。于是阿布使四人回到了冥古龙复苏之时。8大徽章和主角4人根本不是他的对手，而阿布也被冥古龙杀死，伤心欲绝的龙星准备和冥古龙决一死战的时候，阿布化为神龙，打败冥古龙，与冥古龙一起被龙星封印。
在阿布被冥古龙打下的那一个瞬间，我的心紧了，在龙星抱着死去的阿布时，我哭了。看完这部影片，我靠在椅上，一遍遍地回想，那扣人心弦的故事；一遍遍地思考，阿布为什么可以变为神龙；一遍遍地幻想，如果我是龙星，我会……龙星，他是一个调皮捣蛋的孩子，有时，捣蛋得都快害死了同伴。但是，他却又是领导大家努力战斗的领袖——传说中的圣龙骑士。为什么现在的他和以前的他之间的跨度这么大呢？原因就在于——他遇见了阿布。阿布，在没有变身成龙之前，几乎是一只没有任何战斗力的宠物，虽然如此，它还是努力的修炼，想让自己变强；阿布，在朋友危难时刻，会奋不顾身的冲上前去拯救他；阿布，在最后关头，为了不让冥古龙吃掉恩佐，献出了自己宝贵的生命。是它，让龙星学会了很多很多，以致让龙星立下了一个自己永生不忘的信念：“我没有办法做到我希望做到的，但我必须做到我能做到的！”这是这句话，这份与阿布的友情，让只会逃跑的龙星有勇气面对强大的冥古龙、有勇气鼓励大家。而阿布，为了大家，为了龙星，也不负众望变身成龙。
圣龙骑士，让我明白，和朋友一起，你就会获得勇气和坚强。只有坚强、勇敢，你也可以创造奇迹。
观《洛克王国圣龙的心愿》有感
《洛克王国圣龙的心愿》观后感
考完试后，妈妈为了犒劳我和弟弟决定请我们看电影，到了之后，我和弟弟还不知道看什么，但最终看《洛克王国圣龙的心愿》。
《洛克王国圣龙的心愿》故事的主核是寻找精灵王，因为精灵王可以完成你的心愿。可是精灵王常年帮人完成心愿，却疏于照顾自己的儿子，因此儿子和自己渐行渐远，甚至不再相认。在被斯诺克拿走梦能量之后，面对着哭得声泪俱下的儿子乐维，精灵王终于意识到，帮助再多的人，也不如先让自己的儿子感受到父爱最为重要。
《洛克王国2圣龙的心愿》讲述临近新年，龙星在与奥多、法比亚、小桃等好朋友们一起玩乐的时候，发现宠物阿布能力减退、手脚透明，如果不及时找到医治方法，阿布将会彻底消失。龙星等人一起去找魔法学院院长格里芬求助，老院长告诉他们，只有找到精灵王巴顿，阿布才有机会得救。于是，小伙伴们踏上了寻找精灵王的征程，还遇到了能与宠物交流的雷皮。而大反派恩佐此时也在酝酿着阴谋，派出魔女斯诺克带领鸡牛特种部队四个笨蛋去给龙星等制造麻烦。后来，龙星从鸡牛特种部队手中救出了精灵王的儿子乐维，但乐维似乎隐藏着什么心事，不愿意回到父亲身边。最终，正邪两方在精灵王的圣地展开大战，斯诺克抓住乐维要求众人放弃抵抗，还夺走了精灵王的梦能量。在精灵王临终时，龙星帮助乐维和精灵王相认。乐维被父亲精灵王抱着，眼泪落到了精灵王的身上，精灵王得到了乐维的眼泪能量，又把自己的梦能量收了回来，还帮助龙星实现了新年愿望让阿布永远不要离开龙星。斯诺克发现梦能量又被精灵王收回后，又回去找他。但斯诺克没想到，此时的阿布已被精灵王医好，变得无比强大。于是大家合力赶走了斯诺克和鸡牛特种部队。
看了这部动画片，我深受感动。
微电影《青花殇》观后感
微电影《青花殇》观后感
君子慎始
一个个被拍成《微电影》的故事，承载的却是血淋淋的道理。微电影《青瓷殇》以慎初立意，我觉得个人的奋斗之路慎始善终很多，能够成功而无后忧；当披上社会责任上路之后，慎始者少有，深陷囵圄后悔莫及的比比皆是，为什么？因为个人的成功支配的只是自己，为公家办事服务民众没有止尽，可以支配的早已超过自己之外。所以不是君子不能分清公与私，而是君子不能慎始而无后忧。
故事中的樊振局长，当年被拒绝的女神找到他并肯定他。当时他得到原本是一真一假两个信息，于私女神悔不当初，肯定他并想弥补他，这是假的。于公那是司马昭之心路人皆知，想利用他坐的位置，这才是真的。樊局长在私人情感膨胀下忘记了自己的身份，从一开始他相信了假的丢弃了真的，一步错步步错。每个人心中的都有一个魔鬼，一旦放出来我们自己就没能力把它关回去，所以一开始我们就不能以任何理由放它出来。
影片的最后，东窗事发，樊振惊慌失措样子极为狼狈。说明此时这个人的内心的是不能承受的，他所后悔的肯定不是他不该得到的，后悔的是他本不该失去的。这是放弃慎始累计出来后忧的表象，本质之上是社会赋予他一把利剑，让他伸张正义去的，突然有一天他发现可以用来打劫。终于有一天社会不仅收回了这把剑，还用这把剑斩去了他以前的成功和荣誉。
怎么样才能守住自己的幸福，从一开始就得分清公与私、职能范围内与外，公事公了私事私聊不能混淆，范围内尽职尽责范围外决不能雷池越步。既然选择了为人民服务，就得安分守己问心无愧；既然吃上了官家饭，就得心智放宽不被私人情感蒙蔽双眼。在路口只要你一抬脚，就说明你已经选好了路。所以古人云：君子慎始，而无后忧。（海港公司 王祥赵）
观《洛克王国2之圣龙的心愿》有感
《洛克王国2之圣龙的心愿》观后感
好感动啊！是啊，我都快哭了呢！在一个阳光灿烂的星期天下午，我和弟弟一起从和平电影院走了出来。
今天我姑姑一带我们去看了《洛克王国2之圣龙的心愿.》这部电影。在路上，我和弟弟有一搭没一搭的聊着关于电影内容的事情，每人的内心都充满了期待。
再去崇安寺转了一圈后，便正好赶上了电影开场。人们鱼贯而入，我看了一下，都是小孩子们。找到座位，人们都开始静静地等待电影放映，偶尔会有几个小孩子的谈论声。
终于，在优美、愉快的音乐下，电影拉开了序幕。一映入眼帘的便是电影的主人公龙星、法比亚、小桃和奥多的精灵宠物们阿布、小火花、水蓝蓝和喵喵。精灵们争球的样子有趣极了，让人眼前一亮。不一会儿，新人物雷皮和他的精灵宠物鸭吉吉也登场了，那好玩的说唱、快板让人忍俊不禁。不好！突发的情况阿布的双手竟慢慢变没了！这让全场的人的心都提了上来。龙星一行人也万分紧张，毕竟阿布陪伴了龙星很多年，大家都很喜欢它，没有一个人舍得。这时，雷皮想到了两个线索，龙星让法比亚和小桃去雪山寻找神器，自己和奥多雷皮他们去寻找萌系精灵王子乐维。在途中，他们遇到了无数艰难险阻，也知道了乐维的悲惨身世。最让我紧张的就是龙星和法比亚在圣坛会和时，恩佐的部下斯诺克前来捣乱，用恶魔精灵球吸收了萌系精灵王巴顿的可以许愿成真的梦能量。当巴顿奄奄一息时，龙星请求巴顿满足乐维的一个愿望。当听到乐维的愿望时，我的眼泪立刻喷涌而出，它说：我的愿望是：爸爸，可以再抱抱我。的确，这对一个一直不见父亲的孩子是个所么珍贵的愿望啊！最后，奇迹出现了，巴顿的梦能量回归，满足了龙星的愿望，让阿布永远留在了他的身边。坏蛋斯诺克和鸡牛组合也得到了应有的惩罚。
电影虽然结束了，但我心中却真正明白了勇敢的意义莽撞、冲动不是勇敢，调皮也不是勇敢，真正的勇敢是为了朋友能弃自己于不顾，无论前面有什么困难险阻，都要勇往直前，不离不弃！
观电影《魔兽》有感
观电影《魔兽》有感
李浩宇
6月8日深夜，全国各大影院被一群身穿红蓝T恤的人们占领。他们以中青年男性为主，口中嚷嚷着一些让人听不懂的英语，分成两派，甚有决斗之势。不过，请不要惊慌，他们仅仅是来自于一个叫作"魔兽玩家"的群体，而我也是其中之一。
在这个讲情怀的时代里，《魔兽：崛起》这部由经典游戏改编的影片，勾起了许多80、90后的青春记忆。
记得我上高中时，《魔兽》电影的拍摄计划就已在网上流传，谁知由于导演更迭、剧情重塑等众多原因，竟让众多粉丝苦苦等待了整整十年，很多玩家已从青葱少年变成了成熟大叔。
要说将《魔兽》系列游戏拍成电影，可以说是"易又不易".容易的是，《魔兽》游戏题材众多，随便拎出一段都会是一部令人震撼的"史诗巨作".不易的是，游戏中剧情脉络复杂，且粉丝众多，每个粉丝心中各有一段难以忘却的剧情，可以说是众口难调，拍摄方向不易把控。
电影上映之前，网络上的讨论就已铺天盖地，在诸多的讨论话题中，影片的导演——邓肯·琼斯是热度较高的讨论点。
邓肯·琼斯，是一名热衷拍摄科幻惊悚电影的导演，由他拍摄《魔兽》，是诸多粉丝始料未及的。虽然他的电影作品《月球》《源代码》等也曾在世界范围内获得过较高的评价和认可，但因为他从未涉足过魔幻电影题材，很多粉丝担心他不能很好地掌控魔幻风格，不能淋漓尽致地表现出广大粉丝心目中的那个神奇的艾泽拉斯大陆。
然而大家可能有所不知，邓肯·琼斯也是一名忠实的魔兽玩家，他热爱魔兽，通宵游戏是常有的事，在他的内心世界里，拍摄电影《魔兽》是他一直以来的心愿。
对于电影拍摄，邓肯·琼斯有着与生俱来的天赋，而且他非常善于创造出与众不同的影像风格，他的影片不但在视觉上有迷人的特质，而且发人深思，令人回味悠长，这便是暴雪公司找他拍摄《魔兽》的主要原因。
暴雪公司与邓肯·琼斯经过多次研讨，共同确立了电影剧情的大致方向及内容——人兽之战，这段故事可以说是《魔兽》系列电影的开篇之作。
叙述剧情时，邓肯·琼斯巧妙地将这段故事从繁杂的背景中剥离出来，十分清晰、流畅，让很多不是游戏玩家的观众也能看得明白。兄弟、战争、家庭、爱情，剧情紧紧围绕这四个关键词逐步展开，条理清晰，感人肺腑。
不是所有的兽人都心怀恶念，也不是所有的人类都正义善良。电影中，人物性格迥异，有的暴力，有的善良，有的狡诈，有的睿智，但每个人物都有独具一格的闪光点。例如半兽人迦罗娜，她身世悲惨，内心坚韧，为了对抗邪能力量游走在部落与联盟之间，尤其是她出于无奈刺死联盟国王莱恩的时候，让我深刻体会到了什么是责任与担当，同时也让我的眼中充满热泪。
在视觉方面，电影大量地展现近景和战斗的场面，造成了强烈的代入感。这些动作场景很写实，动感十足，让人热血沸腾。魔法场景的特效也做得非常好，比很多奇幻大片更强调"施法过程",尤其是在麦迪文施法保护国王的那段戏中，闪电特效的运用让我甚为震撼，令人记忆犹新。
不过，对于游戏忠实玩家的我来说，电影中有一处让我略感遗憾。电影重点叙述了人与兽之间的矛盾，而真正的幕后黑手——燃烧军团首领萨格拉斯却只字未提，即使是麦迪文被邪能完全操控时，萨格拉斯的身影已部分显现，但依旧未对这部分进行具体的交代，让很多观众对邪能的来源有点儿摸不着头脑，这或许是导演为续集埋下的伏笔吧。
首映结束后，已是凌晨3点，我独自走在回家的路上，脑海中依然不停地回放着电影的一些情节，不由生出诸多感想。
我觉得看一部电影，不单只是从影片的开头看到结尾，我们更应结合电影中故事、情节以及背景等，去揣摩电影试图传达给我们的信息。
《魔兽》这部电影，看似是一部打打杀杀的魔幻电影，但实际上我认为它所展示的是一种勇于拼搏、坚韧不拔、永不服输的一种品格，是我们无论在工作中、在生活中遇到任何困难时都不要轻言放弃的一种精神。
看一部好的电影，其实就是与"高人"的一次思想交流与碰撞。平日里，大家不妨忙里偷闲，走进影院，享受视听盛宴，交流观影感受，这其实也是一种不错的放松方式吧！
观电影《the piano》有感
电影《the piano》观后感
我不喜欢这样的爱情，因为它开始于一个赤裸裸的交易。Ada用身体换她的钢琴的时候我是有点不理解的，对于一个失去爱人的哑巴来说，钢琴和她的女儿或是她的全部，她是用琴键代替她的声音，但是她这么做，又是把钢琴当成什么了？
可想了想，这部电影里没有对错，爱情就这样发生了。只是我不喜欢而已。
好吧，看了众多影评，我还是觉得我的看法过于表面。Ada的感情，其实我是懂的，只是很朦胧，我总是抓不住这个女人的感情线，放佛她的生命伊始就在抗争，用她的静默，用她的手指和她的钢琴。她无疑是勇敢的，对自己应该拥有的，应该追求的东西赋予了最大的激情和勇气，虽然她伤害了那个深爱着她的挂名丈夫和她深爱的女儿。
有人说Ada就像是一个时代的象征，嗯，像，但是，看电影的时候，我只希望把它当单纯的电影来看。所以最直观的观后感，就只是我不喜欢这样的感情，我甚至觉得有点卑鄙，我不谙世事也好，我不解风情也罢，ada用她一根食指换来的幸福结局，仍是为这部电影划下句点。
我觉得Ada和钢琴沉入海底的那一幕是我最喜欢的，凄美，撼动人心，我以为，这样才是Ada最美的归宿，只是似乎导演并不那么认为，她赋予了Ada重生的美，失了钢琴，失了食指，她用自己追求到的爱情，斩断了过去的束缚，开始了她的重生。
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