观圣殇有感

观《战马》有感；止战之殇。

我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。那么观后感怎么才能写好呢？也许下面的“观《战马》有感；止战之殇”正合你意！为防遗忘，建议你收藏本页！

《战马》观后感；止战之殇

乔伊，跑吧，跑过炮火硝烟，跑过断壁残垣，跑出尸骸遍地的战场，跑进最初那如画的田园。

《战马》，刚看到这名字时我会认为这是枯燥的纪录片或战争片，抱着为学习英语的心态看的。出乎我意料的是，影片以广阔无边的田园开篇，一副和平宁静景象。一开始就注定了男主角艾伯特与他的马乔伊的缘分，他是乔伊降生的见证者。艾伯特的父亲一个常年嗜酒而又经历过战争残酷的老战士为了争面子，以他的家庭不能承担的价格买下了这匹马（为下面因不能支付农场租金而出卖乔伊做铺垫），马归艾伯特了，取名乔伊。

乔伊是匹好马，之后它也遇到了许多伯乐，但在经营农场的艾伯特家中，它必须学会耕犁。艾伯特手把手地教它，甚至把马套戴在自己脖子上来教它，从这样的小细节，就可以看出电影的主旨人性。马也是通人性的虽然电影中出现了两次它又不是狗乔伊学会了耕犁。在他们的共同努力下，艾伯特家多了一大块可以用于农作的土地。但是天意弄人，一场暴雨，使本将丰收的艾伯特一家变得一无所获。因为这样，乔伊离开了艾伯特，去了英德战场，成为了一匹战马。

我想，故事真正开始了吧。乔伊结识了泰若，一个与它同生共死的好伙伴。战争是残酷的，乔伊在战场上的第一位主人牺牲了，他也是一位懂乔伊的伯乐。乔伊和泰若由英军的战马沦落为了德军的俘虏。多学一门技术总是好的，懂得耕犁的乔伊示范套马具给泰若，使免受了枪毙的厄运。不过它们的命运多舛，后又几经转手一个逃兵和一个被希特勒思想洗脑的被逃兵、一个小女孩以及她善良的爷爷。不只有乔伊遭受战争的苦难，放不下乔伊的艾伯特也参加了英军。

忍受不了劳役而体力严重透支的泰若倒下了，乔伊发了疯似得狂奔。接下来是故事的高潮，也是观众们最揪心的情节。

乔伊在无人区被铁丝网所困，英德各有一名战士冒着生命危险走出战壕，帮它脱困。那一刻，在生命的尊严面前，战争顿时变得毫无意义。最棒的是那个德军对身后的战友喊了一句我还要一把剪刀，然后战壕里立刻扔出了五六把来，落在水坑里，让人忍俊不禁而又感动不已。而后他们为处理乔伊归谁的问题，而采取的掷硬币的方式也说明他们更热爱和平。乔伊回到了英军，最终与艾伯特重聚，其中的小曲折在此不必多说。

乔伊，跑吧，跑过炮火硝烟，跑过断壁残垣，跑出尸骸遍地的战场，跑进最初那如画的田园。

追随着乔伊的脚步，以落日为结尾，影片结束了。希望在此结束的，不只是影片。

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观电影《止杀令》有感

电影《止杀令》观后感

欣赏这部电影之前，先了解道教的宗旨根本，才能更好的品味。

道教作为炎黄子孙的本土信仰，源远流长。自上古伊始，神仙方术融合了诸子百家尤其是儒家、墨家、易学和阴阳的精髓而衍生出道教。它的根本是道法自然、天人合一，上善若水、柔弱不争，自然无为、济世安贫。其宗义接近佛家的度世人之苦解世人之厄，尚积极乐观之精神，于修身治国皆有大益。鲁迅先生曾经说过：中国根坻全在道教。而止杀令讲述的正是道士丘处机一言止成吉思汗西征杀戮的历史，所宣扬的就是上天好生恶杀，其德乃上善，如水至软至韧。

回到影片。故事从成吉思汗西征这一段波澜壮阔的历史徐徐展开，分为三段。

第一段：文登求雨。西征途中，蒙古军队瘟疫横行，成吉思汗为避病祸，派近卫侍官刘仲禄请全真仙人丘处机出山论道。丘处机心系文登大旱，一心求雨，果降甘霖。丘处机认为此乃上天促他西行，以劝解成吉思汗停止杀戮班师东还。丘处机告别众弟子和百姓，踏上西行之路。

拍摄场景壮阔，从沙漠到雪山到大海，天高路远，季节变换，无不鲜明。不过，最美的是昆嵛山。群山青葱，白雾袅袅；飞瀑溅玉，湖心澄澈；古观屋宇，依湖蜿蜒；白鹤飞渡，音美神怡。此景如世外仙山，丘处机此处修道，真正给人天人合一的感觉。这段要点明的就是修仙修道都应讲求顺应天意道法自然，西行既是修道立德，也是顺应天意。此景此情让人的感情很自然的融入，觉得理应如此。情节设置和拍摄手法互相应和，精美大气，细腻自然。

此处，有三个细节回味悠远。一是丘处机求雨，风起雨落，落在众人脸上的是雨，落在丘处机掌中的是血。水是生命之源，如同血是肉身的根本。世人眼中水只是水，在丘处机的眼中水就是血。有水才有血行于躯，这就是天人合一道法自然。用这种简单明了的对比方式来阐述艰深的道法让人拍案叫绝！二是丘处机临别之言：勿尚名，勿自贵，勿自誉，勿妄语，勿沉溺于音色美食，济世利人，慈心于物，柔弱不争，周人之急，救人之穷，施恩不求报。这段赠言基本包含了道法真意，且简单易懂，动彻人心，值得我们现世的人思考，也可作为行为之规范。三是丘处机挥手退虎，刘仲禄大为敬畏。（观后感 ）丘处机言道：久居深山，日日与虎狼为伴，无猎兽之心，虎无所用其爪。即是说，万物皆有灵性，顺势而生，心无争斗，自然万事平和。这既是叹道法神奇，也是为后面劝服成吉思汗另一细节埋下伏笔。

第二段：西行跋涉。丘处机带弟子赵道安随刘仲禄西行，一路上有旖旎风光，有满目疮痍，有艰难险阻，有危机重重，但无论何时何地，丘处机不忘弘扬道法，或实践或劝诫。影片或直接或间接，处处体现道法，层层推进，展现主题。它此时要说服的不是成吉思汗，是观众。这段是重头戏。其实真正劝说成吉思汗的戏只有三分之一，前面的这些全是铺垫。这个过程很重要。它通过丘处机的言行体现了道教精神，让观众进入到道教的世界，看明白了，也就明白了最后成吉思汗为什么会被劝服，一切都是道法自然。看不明白，那套用影片中我最喜欢的一句话：无所畏惧才是无可救药。这样的情节铺设，都不能让你有敬畏之心，悲悯之心，那么你也就无可救药了。

这一段精彩的地方实在太多了，文戏武戏，处处可点。我就选四个场景来说吧。第一个场景：野狐岭退盗匪。众人遇盗匪袭击被擒，匪首从丘处机招式中识破其身份，十分礼敬，众人转危为安。丘处机使的招数被唤作顺风云手，但在丘处机的眼中心中却并非招数，只不过是随心而出顺势而为。一句看似简单的台词，其实也暗含道法。盗匪如同虎狼，却也有敬畏之心同乡之情，顺其性也并非无可救药，暗合了之后的无所畏惧才无可救药的道法箴言。第二个场景：死城埋尸。丘处机听到哭声，众人却未见生人，前行只见到一座死城。丘处机遂言天哭杀戮，令众人掩埋尸首。这固然是弘扬道家悲天悯人之心，也是令众人通过实践修道修德。掩埋的过程中，尸首的腐臭可怖，是对这些曾经的杀戮者无言的控诉，他们会联想，精神上就会产生微妙变化，就会被潜移默化。第三个场景：石林遇险。石林中，阿拉伯人突袭，后至的蒙古援军（接应丘处机）扭转局势一举拿下阿拉伯人。刘仲禄要杀俘，丘处机劝诫：人会死，仇恨不会。仇恨的背后是恐惧，只有无所畏惧的人才无可救药。这句话正是全片的核心。丘处机为什么最终能一言止杀？那是因为成吉思汗敬畏长生天，按道法，他就是可救的，那么他的杀戮终究会停止。无所畏惧的人，人道无药可救，那么自有天道。这就是所谓的顺应道法吧。第四个场景：道安之死。丘处机途径雪山，周济饥民，身体虚弱。赵道安采雪莲救契丹女而死。丘处机大恸。刘仲禄要派人送赵道安还昆嵛山安葬，丘处机言道：他已经得道升霞，身体留在此处无妨。赵道安舍命救人，此乃上善，自然得道，灵魂升天，身体只不过空皮囊，顺其消亡，这是天人合一。

第三段：一言止杀。丘处机历经三万五千里的路程，终于见到成吉思汗，丘处机坦言没有长生之药，只有养生之道。成吉思汗感佩其诚实，留他住下论道。丘处机在长达半年的时间里，抓住一切机会劝说成吉思汗止杀，彰显道法，最终令成吉思汗班师东还。

这一段我印象深刻的有三个地方。一是丘处机以水配合草药治疗瘟疫。他以水为喻，言道水乃上天（长生天）最大恩赐，不应辜负水的善意，而上善若水。二是我前面提到丘处机退虎的伏笔，与这里成吉思汗遇野猪化险为夷遥相呼应。丘处机抓住野猪未伤害落单的成吉思汗这个机会，示意上天好生恶杀，上天保佑他，他也应该顺应天意止杀戮。三是攻打巴里黑。在这场惨烈的战争中，成吉思汗的孙子中箭身亡。这里其实也正应了那句无所畏惧无可救药。小孩无知，自然无畏，不明白战争的残酷，才酿成了悲剧。此时的成吉思汗无比悲愤，战事更烈。丘处机深感无力，临别痛陈自己无能辜负上苍。成吉思汗终有所动，下令止杀。值得一提的是，战争场景很恢弘，非常直观的再现了古战场。

最后的手杖生芽，人死而复生，有点神话的感觉。如果这是真实的，我只能说是巧合加计谋。那两颗仙丹估计只是暂时让人昏迷，丘处机应该是知道的，但他抓住机会，利用这个机会，让众人产生对道法的敬畏之心，坚定了成吉思汗止杀的想法。这就是因势利导，让事情往好的方面转变吧。

最后送上丘处机那首吟别诗：昨日花开满树红，人间生灭有谁穷。百年大小枯荣事，过眼浑如一梦中。你道是花开正好，生生死死却哪有穷尽？人世繁华落尽，不过是过眼云烟。个中滋味，请大家细品。

纵观整部影片，从场景来说，无论是仙风处处的昆嵛山，还是海花翻飞的渤海湾；无论是黄昏寂寞的野狐岭，亦或是毫无生机的死城池；无论是险峻陡峭的石林，还是银装素裹的雪山；无论是流沙脉脉的荒漠，亦或是青草伏动的草原，无不壮哉美哉，只能叹声自然神奇。拍摄上，文戏细腻，武戏真实。道具精美，服装考究。最值得称赞的是编剧，思维缜密，设计巧妙，环环相扣，遥相呼应，句句台词有真意，没什么废话，直奔主题。真的很久没看到如此厚重又不乏味的历史文化影片了，值得反复欣赏。

观电影《圣殇》有感

电影《圣殇》观后感

《圣殇》是我最近看过比较浅显易懂的韩国电影，基调依旧是晦涩隐忍的感觉，但是在描述故事的连贯性上，清晰明了，手法鲜明，节奏适中，算是可以让观众一直保有兴趣或好奇感的电影。当然，金基德的电影一向都是韩国电影中的异类。

我很不喜欢韩国主流电影中那种喧闹的氛围，近些年所谓的商业大制作大都有一个肤浅的价值观支撑，那些简单的爱情轻喜剧更是助长了韩国电影的弱龄化倾向。

但在金基德的电影中，我看到了不一样的韩国，那个更为震撼与真实的韩国，他的电影中有着复杂难描的人性，有着突如其来的暴力，有着触探各种道德底线的尺度，有着沉闷与压抑的风景，甚至那那种刻意的宗教意味都是别的导演难以企及的。

《圣殇》是金基德的第十八部电影，曾荣获第六十九届威尼斯电影节最高荣誉金狮奖。但是在我的观影经验中，这部电影其实并不算他最为出色的作品。这部电影的优点与缺点几乎同样的明显。几乎每个人看到最后一幕那血淋淋的一路拖曳的自我赎罪都会被震撼到，但是从另外一角度看，这部电影的题材还是过于讨巧，宗教训诫和救赎教化的意味过于明显。这种刻意的做作反映出了导演一种创作态度，那就是主题先行，根据一个救赎的概念填充各自需要的素材，反而导致了电影本身陷入了僵局。

这部电影最初尽量选用日常的场景，对韩国工业化后的底层人物生存状态有着病态的刻画，但是这种日常生活的场景与大都市的繁华格格不入。我们跟随男主角江道讨债的视角，对一种底层小人物挣扎在生与死边缘的原生态描述进行了一种全景的扫描。而后这种日常化的场景随着一幕幕的暴力场景逐渐升级，日常化越来越少，电影性的态度越来越多。

很多时候，我们看电影容易全身心投入，觉得那是生活不是电影。而观看《圣殇》的过程是一个逐渐抽离化的过程，开始我们觉得是真实的，越往后看越觉得这是一部电影。这种刻意制造的距离，就是反省的距离，就是训诫的距离，就是一种反思电影的教化手段。

金基德对影片这种刻意处理，似乎就是为了让我们察觉到这是一部电影，不是需要我们投入，而是需要我们反躬自问，扪心自问。复仇的结果是为了救赎，就如同影片中反复出现的信耶稣得永生的字样，一种自我的救赎。

《圣殇》讲述的是一个复仇的故事。二十岁的江道，无父无母，无家无伴，以替人讨债为生。他替人讨债的方式十分残忍，把借债人的肢体打残，然后用早就准备好的保险书理赔，支付债款。影片中对那些过于暴力化的场景并未过多的渲染，只是通过江道那种凶狠的眼神，残暴的神情进行了暗示化处理。那些被江道讨过债的人无不对他恨之入骨，但是江道似乎从不在乎别人对他的憎恨和报复，他一无所有，才会无所畏惧。

直到有一天，一个女人出现在了他的生活，自称是他的母亲。江道抗拒着这个女人的出现，不断地折磨她甚至强奸她，都没有让她改口。影片中最为残暴的一个场景其实不是江道打残别人，而是自残。为了让女人改口，他割了一块自己身上肉给她吃，说她如果吃下了这块肉就当她是真的母亲。女人吞咽时候的表情恐怖而恶心。这个场景已经将影片中的宣扬宗教救赎的意味展露无疑。

江道试着接受了他的母亲，也开始意识到自己的残暴，他开始变得些许温情。于是，在下一个场景中，当他的讨债人，一个即将当父亲的年轻人，一个梦想着双手弹吉他的人，要求江道废掉他的双手还债的时候，江道第一次犹豫了，最终没有下手。母亲的重新出现让他感受到了温暖，他身上的那种源于黑暗的暴虐与野性变得驯服。

电影中有一幕，他晚上跑到了母亲的床上，像个害怕黑暗的孩子一样蜷缩在一起。而母亲正如大多数母亲的做法严厉里斥责了他，让他回到了自己的房间一个人去睡。为什么一个孩子似的人也可以成为暴怒成性的人？是不是人性中都有两面或者多面，当我们没有文明的驯化，没有父母的教化，就可能误入歧途?金基德实在批判一种工业主义对传统的摧残么？

如果电影中只是按照这种思路发展下去就绝非金基德的风格了。电影中的复仇之意在于，我们开始意识到了母亲的突然出现有着她不为人知的目的。她是一个儿子的母亲，也是一个替儿子复仇的母亲。她认了仇人为子，只不过是为了让他得到爱，然后再残忍地把爱夺走。这种从拥有到失去的落差是从未得到父母之爱的江道最无法承受的。母亲过来复仇，却以爱的名义。

于是，电影的后半部分，当母亲失踪后，江道一路寻访他以前打残的讨债人，我们跟随着他的视角看到了那些人千疮百孔，家破人亡、难以为继的破烂生活。他们从未消除过对江道的恨，甚至在下一代身上也灌输着对这个魔鬼的憎恨。一路行来仿佛苦行僧的修行，在那个寺庙的场景中，坐在轮椅上的僧人苦苦张望着外面的风景。江道努力帮他抬起来，让他看到了外面的天。这又是一个暗示性极强的宗教隐喻。江道找到了母亲，母亲在他面前死去，他也发现了真相。母亲的复仇让江道开始醒悟自己犯下的罪孽。在影片的最后一个场景中，他身缠铁链，默默爬到了卡车底下。凌晨时分，那个诅咒他被石磨碾死的女人发动了卡车，拖曳着他行走在救赎的血路之上

很多人把《圣殇》与伊朗的《一次别离》相比，其实这两部电影几乎没有任何可比性。《一次别离》是那种现实主义风格的影片，它所有的场景都是日常化的，所以造成的冲突更为内在，源于文明，止于伦理情感。但是《圣殇》却是那种从日常过度到电影的电影。《一次别离》制造冲突是为了让观众更加投入其中，而《圣殇》制造冲突是为了让我们距离电影更远从一个合适的距离全面打量这部电影蕴含的宗教情结，对工业文明的批判也罢，哀悼传统主义田园的丧失也罢，复仇所能反映出来的是一种自我的救赎。通过寻找失落的爱复仇，又通过爱的失落寻找救赎。人生的一次圆满在得与失之间求得了原谅。

人总是在害怕失去的时候才会悔过当初，也许这就是为什么有这么多的人总是在救赎与被救赎之间徘徊......总而言之言而总之，又被大金基德虐了一把......

观电影《战马》有感

电影《战马》观后感

《战马》根据同名小说改编。影片背景设置于第一次世界大战，以战马为线索，着重将笔墨挥洒在战马的几任主人身上，通过他们经受的战争伤痛，来展现烽火交织的无情，体现反战的主题，揭示了人与动物之间的特殊感情以及人类宽容、向善的共性。影片感人的故事、精心的制作、大气的摄影、澎湃的音乐都获得世界各国观众一致好评，而其对战火残酷的反思；对希望与勇气的歌颂，更是引发世界各国观众的共鸣。

影片从1914年德文郡小镇讲起：男孩艾尔伯特目睹了幼驹乔伊的诞生。这匹神马长得特别与众不同：不仅有着挺拔的站姿，金褐色的鬃毛，而四个蹄子是由白色的鬃毛覆盖，仿佛穿上了四个白色的袜子；马头中央有一个长菱形的白色区域，脾气桀骜不驯，处处洋溢着皇者风范。

但乔伊有着坎坷的经历。当乔伊首次出现在集市上就被频繁砍价，最终被艾尔伯特的父亲泰德因与地主的较劲而用30基尼的天价收入囊中。跛脚的他也因此得罪了地主。当泰德怀着忐忑不安的心情将乔伊牵回家时，妻子十分生气，因为她知道他们贫寒的家庭无力偿还30基尼。儿子艾尔伯特与妈妈完全不同，他与乔伊一见如故，钟爱有加，这匹神马似乎也认识艾尔伯特，并能听得懂他对它的所言，看得懂他的所行，他还可以用特殊的哨音唤回乔伊。不久，他们成了朋友，形影不离。

然而，好景不长，地主登门讨债，称如果乔伊不能犁地将立刻将其带走。泰德只能为此赌上了全部家当。为了还债，必须让乔伊学会犁地。那是一方从未开垦的处女地，到处是杂草、顽固的坚石，艾尔伯特逼迫无奈为乔伊套上了鞍蹬，强迫它犁地，甚至还使用了皮鞭，但却不能让乔伊屈服就范。最后，艾尔伯特用语言与乔伊沟通，并身体力行，与马共同努力，终于在大雨中犁地获得成功。功夫不负有心人，辛苦也换来了收成。同时，神马犁地的事情惊动了远近乡里乡亲，也毁灭了地主抢夺泰德财产的梦想！

德军来袭，父亲被迫将乔伊变卖给了骑兵军，换来了30基尼。艾尔伯特虽然难以割舍与乔伊的感情，但因为战争也只好含泪送别乔伊，这匹神马由此踏上了前途未卜的战场。

战争中，乔伊的主人不停更变，从英国上尉、法国老农与孙女，到德国骑兵，经受了千般战火，万般折磨，它以坚忍不拔的毅力经受了战火的考验和洗礼，最后冲破层层藩篱，回到了故地，并为等待艾尔伯特寻觅到了良机。

一战即将结束前夕，艾尔伯特参加战争并因眼睛受伤住进了战地医院。这天，乔伊也被好心的战士牵进了医院求治，经医生检查后发现它的伤情十分严重，又考虑到药品紧张，有许多伤员需要救治，所以建议枪毙乔伊，免得它遭受更大、更多的痛苦。就在千钧一发之时，双眼蒙着纱布的艾尔伯特似乎冥冥之中感觉到了乔伊的气息，他躺在病床上用特有的哨音唤醒了乔伊，艾尔伯特和乔伊冲破人群相向而行，终于激情相遇。艾尔伯特告诉大家这匹马是他们家的，乞求大家留下它！为了证明这是事实，他告诉大家乔伊的特征，当人们将信将疑用湿布擦去四条马腿和马头中央的泥水露出它特有的印记时，大家都被这人马情所感动，医生深情地告诉艾尔伯特：我会将它治愈！

第一次世界大战终于结束了。当艾尔伯特牵着这匹神马沐浴在晚霞下归家时，爸爸、妈妈、艾尔伯特和乔伊激动相拥，那亲人团聚的一刻，每一个观者的心灵得到了震撼！

观《战马》有感二

《战马》观后感二

原先只是冲着斯导战争三部曲的最后一部的名头来看这部片子的，虽然和我预想的很不一样，但我依旧被感动。人与马之间真挚的感情，于残酷的战争中，迸发出人性的光辉。反映出人们追求和平无比厌战的情绪。

可能是看惯了小人物成就英雄的老套剧情，我只看剧照会觉得说是这匹马乔伊在战争过程中，通过自己的勇敢坚毅，鼓舞了士兵，并取得了战斗的胜利。但真正的剧情是从马的视角，结合对5位不同的临时马主人的叙述，来反映战争的残酷，并且激发了人们的厌战情绪以及人性的闪光点。应该说是视角独特，正面的战场的戏份很少，更多的在描述在战争期间在人与马的交流。很多人看了《战马》后，说影响最深的是在结尾部分，英德两军阵前，为了解救被警戒栅栏困住的乔伊，双方形成了局部停火的默契。表达了即使在战争中也存在着人类最原始的情感，打破了那位德国军官说的战争会夺走人们的一切的谬论。但我倒是觉得这个用意虽然很妙；英军这边只有一名二等兵敢于冒险出壕沟营救，而德军亦是如此，可以看出导演想要表现在拯救生命面前，没有国籍之分，世界大同。

我觉得其中有两个片段是我印象最深的。其一是当艾伯特参军后，他们这一连的任务是要占领德军的一个据点。在冲锋前，长官下令艾伯特的发小留下来，只要看到一个逃兵就立刻开枪射杀。我觉得他们应该是父子关系，为了保护胆小的儿子。但是当陆续有人因为德军猛烈的炮火而逃回阵地时，那个发小却犹豫不绝，迟迟没有向自己的战友开火。接下来让我诧异的是，他不知道哪里来的勇气，一口气冲到了敌军的据点。最终不幸得被敌军的毒气吞噬。实在令人扼腕，傻人并非一定有傻福。只不过对这个小人物的描述，让我看起了那个同样看起来胆小怕事的法国老爷爷的一句话：每个人表达勇气的方式不同。他没有向自己的逃兵战友开火，是另一种勇敢的体现。这一段刻画的非常细腻和深刻，可见导演的功力。唯一可惜的是不属于影片的支点，只能作为参考，因为与乔伊的结合不够。

其二是讲述乔伊的第二位临时主人，一对德国的骑兵兄弟。如果用网络恶搞的方式概括这段，可以命名为由一个承诺引发的血案。长官选中了同样被俘且看似更为强壮的黑马，用作拖运伤兵的牲口。如果不行，就当场杀掉。在千钧一发之际，是乔伊的帮忙，使得长官守住了承诺，留下了黑马和乔伊的命。这让当哥哥的想起了临行前对母亲的承诺：把弟弟（弟弟才14岁）活着带回家。弟弟被征召入前线，哥哥为了守住承诺，铤而走险带走弟弟，最终被部队找到，并当场枪决。这段和乔伊结合的非常巧妙，是本片的点睛之笔。是乔伊给了哥哥勇气，人类的手足情超越了战争赋予士兵的使命。

我认为《战马》是少有的与动物结合的影片中的上上之作，虽然与小金人擦肩而过，但是佳作就是佳作，不会因为得不到奖而减少丝毫人们对它的喜爱。

观《战马》有感三

《战马》观后感三

这是一部带有文艺史诗风格的电影。由著名导演斯皮尔伯格执导。讲述了一匹神奇的战马传奇的经历。电影以战争为背景，表现了作品的反战主题。

影片从童话般的田园景致，色彩饱满的青山绿草、红瓦砖墙美景中展开。在那青山，平原，蓝天，绿树，令人心旷神怡的美丽平原上，小马驹乔伊安静详和地出生了。刚一出生，人们就惊叹于它的美丽。棕色的皮毛，四只脚都是白色的，像套上四只白色的袜子，额头上还有一个白色的胎记。稍稍长大的它，就被迫离开了母马，被人拉到集市上去叫卖。终于，它被一位跛腿的退伍老骑兵以30币买下。接下来，影片即以一幕幕感人肺腑，催人泪下的场景为我们了展现了这匹英勇神奇的战马和它的主人艾伯特的传奇故事。

场景一：雨中犁地。为了买下这匹健美的小马驹，艾伯特一家已经倾家荡产，在地主的逼迫之下，尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后，乔伊和它的主人始终不放弃，不退缩，坚定着信念，终于在一场来之凶狠的大暴雨中，乔伊和主人犁开了地，大地裂开了口子，像快乐的开出了花儿一样。乔伊和它的主人成功了，人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气，也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。

场景二：生离死别。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大，情同兄弟。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候，动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵，飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切。

场景三：战火狂奔。在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官，后来是逃跑的德国小兵，再后来是美丽的法国小女孩，后来又是德国士兵。他们都有一个共同点，在战争中自身的生命尚且不保，但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴，一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人，乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中，乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中，它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网，威武的头颅高高昂起，美丽的鬃毛随风飞扬，健硕的马蹄奋力抬起，仿佛神附于了它无穷的力量，简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望，那就是回到故乡，回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此，让人不能不唏嘘于战争的残酷，战争带给人们以及动物们的无边痛苦。

场景四：雪中相认。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的，在战争中，因为一匹战马，敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的，没有人喜欢战争，他们本可以作朋友，却不得不在战场上你死我活。乔伊获救，被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛，双目失明。所幸乔伊获救，被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下，军医决定处死乔伊。正在这时，艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨，乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬，乔伊抬起了头，凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作，让开了一条路，艾伯特从人群中走出，乔伊听到了主人的呼唤，向主人奔去。

场景五：完美团聚。乔伊找到了主人。但因为当时英国军队规定，艾伯特的战马得拍卖。影片的最后，仍是以拍卖结束，与开头呼应。在祥和的夕阳里，远远一个黑点，那是艾伯特和乔伊回归的身影。家中的父母翘首盼望，发丝在夕阳中飞舞，目光中星光点点。最终一家人拥抱在一起。故事结尾给了我们一个完美的结局。

走出影院的我，心情仍不能平静。

观《战狼2》有感：军之魂

军之魂

——观《战狼2》有感

以往我们看惯了好莱坞大片里美国大兵英勇神武拯救世界的故事，这一次，我们迎来了属于自己的拯救者，黑头发、黄皮肤的中国人以保护者的姿态站在银幕中央。一部由吴京主演兼导演的动作片《战狼2》正在热映，影片中水下擒拿海盗，贫民窟吉普车追击战，非洲工厂坦克漂移等惊险刺激画面足够精彩，是国产电影前所未有的尝试。

《战狼2》是一部以呼唤血性、推崇硬汉为思路的军事题材电影，电影基于也门中国海军海外撤侨和非洲埃博拉病毒的真实事件，演绎了一部中国特种兵的故事。该影片讲述的是主人公冷锋卷入了非洲国家叛乱，本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，带领身陷屠杀的同胞和难民，展开生死逃亡。

电影开篇演绎冷锋送战友骨灰回家遇村霸强拆，他违抗军令，打死强拆恶霸，不惜坐牢也要保全战友一家，展示了他的嫉恶如仇；他穿梭在枪林弹雨，勇斗非洲反叛军保护撤侨，与境外反叛势力殊死搏斗，展示了他的英勇和果敢；影片中多次特写那颗代表血仇的特殊子弹和冷锋充满仇恨的眼神，展示了他对死去的爱人龙小云简单、执着、而又浓烈的感情。所有这些都折射出现实中当代中国军人为国家、为同胞无私奉献、不惜牺牲自己的英雄主义精神，体现了当代中国军人的英勇果敢和责任但当。

面对境外反叛势力的挑衅，称"中国人天生是失败者，你要习惯。"冷锋霸气的回应："那是以前！"这是片中最令我震撼的一句台词，相信这样一句直截了当、简单的回应，会让所有观众热血澎湃。是啊，中国在抗日战争胜利洗刷百年国耻之后，经过几代人的不懈奋斗，我们的祖国一步步恢复荣光，日益强大。

由张翰饰演的富家公子哥卓亦凡，由刚刚出演《人民的名义》中大火的达康书记吴刚饰演的老兵何建国，给这部充满阳刚之气的影片增添了诙谐幽默。卓亦凡在和敌人一对一搏斗时，明显实力不如对手，此时冷锋出手相救，反败为胜。当"达康书记"拿起枪和冷锋一起夜战无人机时，动作干净利落，神情严肃认真，此时褪去了表情包的"达康书记",只想用一个字形容，那就是帅！

《战狼2》的魅力在于它将中国军人的血性、力量、钢铁般的意志、坚不可摧的信念表现的淋漓尽致，感染着每一位观众，相信很多人看过电影之后爱国之心瞬间爆棚。在当下仙侠古装、都市情感、颜值霸屏的时代，正需要像《战狼2》这样能够激发正能量、激发血性的影视作品，唤起人们对英雄的崇拜、向往和追逐，唤起沉寂在我们内心深处的英雄情结和民族血性。

和平年代，我们容易忽略那些默默的牺牲和承担的人民军人，是他们的负重前行才换来我们的岁月静好。

观《战马》有感1000字

观《战马》有感1000字

张贺 袁立壮心理工作室

本文是袁老师的学生张贺所写的每周感想之一，作者将观看的舞台剧《战马》结合最近所读的江光荣老师的《心理咨询的理论与实务》以及组会感悟，发表了对于心理咨询的理解。

近期读了江光荣老师的《心理咨询的理论与实务》，周三听了老师的心理咨询与治疗的课程，加之组会的感悟，并结合中秋时在河北艺术中心看的舞台剧——战马，来谈谈自己对于心理咨询的理解。

中秋和妹妹看了舞台剧——战马，以一战为背景讲述的"人马情缘".我和妹妹看完后讨论，为什么我没有"get"到触动自己的点？我尝试着去思考这部剧教会我什么，抑或是我能从中感悟到什么真理，我发现并没有。妹妹说我想的太多，不是每一个剧都是以它的意义来赢得感动。

我思考后确实如此，我有些"功利"地非要想明白它所"必须"带给我的感触，以致于自己会很狭隘很片面地评价这部剧。比如舞台不够大，剧情有些许的不流畅等等。但当我跳出预设的"框",我发现真正感动我的不是什么必要的大道理，而是精彩绝伦地舞台表现——是那匹战马——一匹高三米，重108斤，由14人历时8个月手工制作出来的。它在舞台上由三个人一起"运作",时而奔跑、时而喘息、时而害怕、时而试探、时而仰天长啸、时而顽固执着，它的活灵活现是最打动我心的。

就像老师课上讲"阴阳"的时候说，如果非要把"阴"或"阳"下定义，非要组词来固定它的确切含义，那是学不好阴阳学的。如果我一味地追求这部舞台剧教给我的道理，那我就丧失了这部剧的灵魂。

本周五的时候，有幸能够去战马后台探班。当我近距离的观看这匹战马的时候，它的眼睛是那么的纯净与真实，身体的每个部位的"构造"都很用心，能够使它动起来的"工具"也一览无余，这些小细节才造就了这匹不败的战马。

同时，演出的舞台也是追随节目组带来的，当我在后台绕了一圈以后，我不禁嘲讽自己先前认为的——舞台不够大。我只是看到了它的前台，观感的距离距舞台远而已。我发现当我只是位观众，我的视野范围只是去聚焦舞台，会挑剔它不够大；但当我作为后台探班人员，我发现展现给观众的舞台后隐藏着一个相当大的场地——摆放着好几匹的马、容纳着40多位演员换装的场所、2000余件的服装、各种道具的存放、配乐老师的音乐设备等等，我只是关注到了表面。

就像组会中老师讲到，心理咨询中来访者咨询的问题，只要是他能说出来的问题，往往都不是根本问题。我们不应该被来访者表面的问题所蒙蔽，而应该去挖掘他背后的真实含义。而这些问题不应该归于"物理"层面上的解决办法，而应该归结于"心理"层面，心理层面挖掘的越深，就越可以帮助来访者发现自身的问题。

世界原本是一种"无极"的状态，人们可以静下心来"欣赏"万事万物，处低位，便会"收获"更多。当对事物有好坏评价的时候，二分法就产生了，世界就缩小在有限的"轮廓"中，以致于深陷其中无法自拔。而心理咨询师需要帮助来访者认识到自身的问题，去接纳自己，真正愿意去改的时候，他就成为了一个自由的人。

观《战马》有感：人马情未了

《战马》观后感：人马情未了

Steven Allan Spielberg不得不赞美他在电影上的造诣。不管是熟知的《大白鲨》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》。还是他在1998年低谷时拍摄了一部战争题材的《拯救大兵瑞恩》都深深的触动、震撼着观影人。包括2011年新作《战马WAR HORSE》。

近来南方一直阴雨绵绵，在压抑很久的阴霾心情之后，今日的下午茶时间：一盏淡茶、一包薯片、一包抽纸，伴随着我看《战马》的整个过程。

《战马》讲述的是一个人与动物之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事。影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的音乐。让观众在初接触影片便将这部电影定义为温情片。倘若说没有之后升华主题的战争，这部影片就像一部人与动物和谐相处的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人。

影片的视角随着马儿的经历一直在迁移。从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而在我看来，这样的频繁切换，让一部长达2个半小时的电影，中间显得杂冗且乏味。亦或许，正需要层层的意境与烘托，才能突出并升华乔伊的勇气，感动了它身边的士兵和人们寻找到温暖和希望。

平心而论，《战马》确是一部温情片。不知不觉的就湿一衣袖。它没有歇斯底里的离别痛哭、它没有矫情做作的夸张离愁。有的只是信念。哪怕动荡世乱、哪怕前程未卜。别担心，我走了以后，我也不会担心你的。嘿，我找到你了不是吗，你也找到我了，我们都会我们都会没事的。来吧，我们都是幸运的，我们一直都是。自从遇见你的那天就无比幸运。

没错。因为信念、因为希望、因为勇气。遇见你那天我就无比幸运。

观《战狼Ⅱ》有感

观《战狼Ⅱ》有感

电影就我而言是极少去看的，如果去看似乎清新优美的文艺片，如《致青春》才是我的最爱。像《战狼Ⅱ》这种全程打打杀杀的动作大片向来我是拒绝的。就在众人为《战狼Ⅱ》欢呼呐喊之时，我也走进影院，观看了这部被誉为点燃了华语影坛的大片，为了能很好的理解电影的内容还特意看了《战狼》。

不看不知道，看了就热血燃烧，心中有一股暖流在流淌，这使得我想写下点什么以表达此刻内心的感受。我不是影评爱好者，也不敢对电影的拍摄技术和演员评头论足；我也不是剧中哪个演员的粉，所以也犯不着为谁说话为谁开脱。就仅仅从一个业余的还不太积极的观影者的角度说说自己的感受。说实在的，在两个小时的影片中，我流泪了，第一次是冷锋与人喝酒赌钱想起和龙小云的点点滴滴；第二次是看到原本热闹非凡的集市突然惨遭枪击，哭声、炮弹声、求救声融入一体，人们四处逃窜，哭天喊地，横尸遍野，我流泪了；第三次是工厂被袭，冷锋拼死传回现场视频，干儿子土豆看到妈妈处境危险大哭的画面，我流泪了。其实想流泪的冲动不仅仅上面三处，只是太多已然记不住了。总之而言，喜欢这部电影，喜欢电影带给我各种各样的感受。

首先，相比于《战狼》而言，《战狼Ⅱ》在各个方面都表现出了更好的一面。比如情感的处理，与之前相比更加熟练，细腻。虽然主人公冷锋一如既往的血性方刚，一腔热血，但也不乏冷静睿智、幽默风趣、温和随性的一面。在他与干儿子土豆，与援非医生Richael,与陈博士的女儿pasha的关系中表现的淋漓尽致。一个眼神，一个动作，都能恰当的表现出恰到好处的情感传递，比如和土豆之间，爸爸对儿子的爱与希望表现的恰到好处，我想这也是作为导演的吴京自身成长的结果吧。比如场面的设置，第一次感受到了国产影片带给我的视觉盛宴，大场面，大背景，大动作应有皆有，让我觉得以后不用再看好莱坞大片也能欣赏到如此"速度与激情"的大片。

其次，影片让我感受到了人性当中的美好与贪婪。相比于战火纷飞的场面我更喜欢片中非洲大草原的祥和宁静，辽阔宽广，可因为人性的贪婪，本该是人类文明摇篮的非洲大地却民不聊生，疾病、瘟疫、战争成了生活的主旋律，能否生存已经成为一个刻不容缓的问题。因为生存，人们之间变得冷漠淡然，剧中有一个镜头，是冷锋开车从医院救出Richael和pasha之后，为躲避追杀者在大街小巷穿梭，画面中一个小女孩安然的荡秋天，一个男孩趴在铁丝网后面静静地观看，眼睛里面没有流落出丝毫的惊吓，我想这不是导演的疏忽，而是导演想借助这个画面表达某种意义，而我则理解为战乱导致的人与人之间的冷漠以及对生存现状的无奈。影片中也有很多地方体现出人性美好的一面，比如土豆的妈妈仅仅从儿子的口中得知冷锋就对他表现出的信任，比如pasha对凡哥最初的拒绝到最后给他喂糖吃，以及在华裔工厂遭遇攻击，几位主角纷纷受伤后，藏在仓库里的人们奋勇冲击等等，这些画面都给我留下了深刻的印象。我不禁在想，在人的生命受到威胁之际，在茫茫天地间又有什么能够让我们义无反顾，勇往直前，我想不外乎是早已根植于灵魂深处的叫做责任、信仰亦或是情怀的东西吧。

最后，就是激发出来观影者的家国民族情怀。《战狼》从一到二都抒发和表现了导演歌颂强大祖国、保家卫国的远大抱负，这和编辑兼导演吴京的成长经历是分不开的。吴京毕业于北京体育大学，曾获得全国武术比赛冠军。进入影视圈之后主演、参演过多部影视剧，特别是《太极宗师》和《我是特种兵》使他家喻户晓。从影这么多年，吴京始终怀揣梦想，不忘初心，靠自己专注执着的信念一步步成长为继李连杰之后的功夫巨星，特别是在军旅题材方面，吴京更是嗜"武"成精，他拼搏、认真、努力、坚韧，塑造了一个又一个铮铮铁骨的硬汉形象。22年间，他实现了从武术冠军到武打明星再到动作片导演的完美蜕变。我觉得这其中少不了的是他的军旅情怀。据吴京自己说，为了演好角色，他曾经在特种部队集训18个月，为的就是体验真实的生活，在表演中本色出演。还有他从来不用替身，用他自己的话讲：如果用替身，大家都去看他了，就没人看我了。正因为有了这些才让我们看到了特种兵2中为人谦虚，坚强勇敢，聪明机智的何晨光，《战狼》1、2中以一敌百、百战百胜的铁血硬汉冷锋。不管怎样，他在影片中所表现出的坚定的民族荣誉感与拯救国家和民族命运孤胆英雄的传奇故事将大大激发观影者的家国情怀。

以上是我在观看《战狼Ⅱ》后萌发的个人的、片面的想法，仅代表个人观点！

作者：李娟维 北华航天工业学院辅导员 国家二级心理咨询师

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