沉默的证人读书笔记
沉默的巡游读书笔记。
古语言：读书破万卷，下笔如有神。书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。在阅读相关作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，那些收获瞬时涌现，需要即时把它记录下来。你有了解过读书笔记应该怎么写吗？经过搜索整理，小编为你呈现“沉默的巡游读书笔记”，供您参考，并请收藏本页！
读完《沉默的巡游》我陷入了深深地沉思，三个受害者，带给我不一样的思考。
全篇小说以汤川教授的推理与当事人的讲述来回穿插，来推进故事地发展。
第一个受害者本桥优奈，十二岁时因为独自外出玩耍而失踪，犯罪嫌疑人莲沼被抓捕，因为拒不招供，在拘留一段时间后被无罪释放。这一案件在整本小说里叙述的不多。
第二个受害人并木佐织，十九岁，是个很有音乐天赋、长相漂亮的小姑娘，失踪三年后在一个死去几年无人知晓的老妪家里发现，这一发现不是巧合，而是这个像垃圾站一样的家里着了火。
佐织的父母在菊野开了一间食堂——并木食堂。父亲祐太郎负责炒菜，母亲真智子负责打杂，上学间隙，佐织经常来食堂帮忙。
佐织在小学就已经展露音乐天赋，多次参加大赛，在后来被热爱音乐并以培养新人为目的的新仓夫妇发现，亲自教导。
第三个受害者是莲沼，他是一个流浪者，无家可归，书中只用了寥寥几笔介绍：莲沼是家中的独子，十岁时父母离异，他由父亲抚养长大。十三岁时父亲再婚。从这时起他开始结交一些品行恶劣的朋友，行为也开始变得不端。高中毕业后被父亲赶出家门。
前两个受害者的离世给家人和朋友带来了沉重的打击，特别是本桥优奈的失踪，让她的母亲也随后自杀，怀着对自己深深地自责离开了这个世界，父亲因为深受打击，原本经营得很好的工厂也日渐没落。
佐织的离世让祐太郎一家，以及祐太郎的发小户岛和佐织的男朋友智也陷入了痛苦之中。爱与恨随着时间的消磨在渐渐消淡，但莲沼的出现让他们又燃烧起了怒火，特别是莲沼被无罪释放后到并木食堂的示威更是加剧了祐太郎他们的痛苦与愤怒。
一年一度的巡游拉开了帷幕，这一天莲沼死了，死因很是离奇。接下来的案件侦破在汤川教授的推理下一一得到还原。
本桥优奈是莲沼害死的，这一情况还是从本桥优奈同父异母的哥哥，在莲沼醉酒后从他嘴里套出来的。
佐织的死跟新仓的妻子留美有关，但最终的死亡却不是她造成的，小说以一个没有佐织血迹的发卡解脱了留美的嫌疑，而勒索、猥亵留美的莲沼却浮出了水面。
讲到这里，我们对莲沼有了一些认识吧，从优奈的案件中获得赔偿的莲沼似乎找到了得到钱的新方法，所以当看到留美不小心推到佐织时又起了歹心。
莲沼两次能够逃避法律的制裁，是因为小时候经常听到当警察的父亲说怎么样从犯人嘴里套出作案经过的，所以他用司法的空子，只要自己保持沉默自己就不会被法律制裁。
优奈的死，比较单纯。
佐织的死却是值得反思，佐织因为有音乐天赋，在新仓夫妇那里进行专业训练，新仓夫妇两人有音乐梦想，很遗憾的是他们自己没能够大红大紫起来，所以家里还算富裕的新仓，以发掘并培养新人来实现自己的理想，为人生之梦想。
佐织是他们寄予厚望的选手，他们对她的训练和生活都要求严苛，而这恰恰符合佐织父母的希望。处于青春期的佐织在这样的高压下，觉得压抑，于是她遇到了善解人意的智也，她怀孕了，她要放弃演唱梦想，这就导致了全力支持丈夫的留美崩溃了，所以推倒就在愤怒、失望的那一刻发生了。
回顾佐织和莲沼的成长过程，我们看到了破碎的家庭给孩子带来的伤害，我们也看到了高压带给孩子的伤害，更是看到以道德绑架和期望过高带来的伤害。
东野圭吾的推理小说我看了好几部，这一部的印象最为深刻，亲情、希望、梦想交织在每一个有期待、有梦想的人心中，可是太过沉重的希望与散养也会让孩子过早的毁灭。
莲沼的童年是不幸的，佐织的成长是有过大期望与压力的，他们在遭受这些之后，终于爆发了。这样的爆发，太过沉重！
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《可贵的沉默》读书笔记
每次到父母的生日，我都会想起那篇文章《可贵的沉默》。
《可贵的沉默》写的是：上课了，老师问同学们：生日的时候父母有没有送上祝福和礼物，同学们都说有有有可是老师又问同学们，父母生日的时候你们有没有祝贺、送礼物给他们，教室里寂然无声，没有人说话，后来老师又提了个问题，问同学们怎么才能不被父母察觉的方式了解他们的生日。教室里就热闹起来了，只是与沉默前的热闹已经不一样了。不久学校里开家长会，那些家长们都不约而同地说自己的孩子懂事了，称赞孩子们。
读了这篇文章，我感慨万千，想起了妈妈对我的好。妈妈在我做错了事情，批评我的时候，那时的妈妈像一条汹涌澎湃的大海，非常生气。妈妈在我题目不会的时候，耐心的给我讲解题目，一遍又一遍，直到我懂了才停下来。妈妈的爱是清凉的风，是滴落的泪，是责备的目光，妈妈对我的爱像一条涓涓细流的小河，甜甜的，清清的，天天在奔跑，那是妈妈在辛勤的工作。
老师说得对，要在妈妈不经意的时候得知她的生日，而且我会以优异的成绩来报答妈妈对我的爱。那是对他们最欣慰的礼物了吧。
我们总是在汲取父母的爱，很少会去想怎么样给他们送去关爱。如今我明白了，父母更需要我们的爱，哪怕只有一句小小的问候，他们也会很开心。我们不可以自私地只贪恋父母的爱，回报他们才是最好的选择。
沉默中，我学会了一些，一些依稀可贵的画面，在脑海中渐渐清晰，往后我知道该怎么做了。
《眼睛的沉默》读书笔记
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么?它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒;追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬;所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇;《年味》中的浓郁简约的人情;《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命;《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限(如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等)，立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。(昌耀：《内陆高迥》)时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对;不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往(虽然这种记忆是苦涩的)，也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
《沉默的效应》读书笔记
老师是人类灵魂的工程师，她们哺育了一棵又一棵稚嫩的幼苗，培养了一批又一批出色的人才。在她们那精心呵护之下，我们健康、活泼的成长。看完《沉默的效应》这篇文章，心中有一种莫名的激动在澎湃，而脑海中也不断翻腾着两个字：师魂。
一个初三的差生班，集体耍弄老师，冬天时在教室门上放一盆水，使来上课的白老师全身湿透了。白老师耐着刺骨的寒冷，没有发怒，没有说一句话，只沉默地和同学们注视了一节课，通过他的人格精神，彻底改变了这个差生班的不良风气。
教师，被誉为太阳底下最光辉的职业，教师是人类文明精神的一种象征，是一种无私付出的精神代表。《沉默的效应》中的白老师，并没有说到他渊博的知识，也没有说到他如何忘我的日夜工作，而沉默这一动作中凝聚了他崇高的师魂。被捉弄而全身湿透的白老师，没有暴跳如雷，没有追查凶手，也没有拂袖而去，而是默默无言地和同学们注视了一节课。然而，这沉默之中，却包含着对同学们的宽恕。
这沉默更把白老师的人格精神向顶峰：你们是我的学生，教导你们是我的责任，无论何种情况，我都不会离开课堂，离开我的岗位，这是何等的人格力量，何等的师魂。
我们身边的每位老师都像《沉默的效应》中白老师一样，以沉默为我们付出。
但愿天下学生更能体会老师的苦心，用行动对不朽的师魂奉上一曲赞歌。
《眼睛的沉默》读书笔记5000字
《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事,本文由小编为大家搜集的《眼睛的沉默》读书笔记5000字，欢迎大家阅读!
在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。
雕刻时光：灰色历史记忆中的花样年华
当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。
提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。
杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。
我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：追忆意味着什么?它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒;追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。
正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。
琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。
普鲁斯特说：没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬;所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。
这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇;《年味》中的浓郁简约的人情;《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命;《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春
这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。
雕刻时光：在灰暗现实中寻求诗意栖居
马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限(如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等)，立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。
杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。
《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。仁义村如今已是不见村庄。/不见田垄。/不见井垣。(昌耀：《内陆高迥》)时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。
若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：不愿面对的事情，今天又必须面对;不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。
这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。
这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往(虽然这种记忆是苦涩的)，也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。
从这个意义上说，杜爱民对现实时间的雕琢，亦是对历史记忆的重复。而经历审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、是静寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫无污秽的。这种或许乏味却充满温情的历史记忆，亦是作者寻求精神避难与救赎的所在，是沉默的眼睛所能看到的最为明亮闪光的东西，是作者诗意地栖居地。作者正是在这种对时光的雕刻中，洗去了尘世的喧哗与躁动，涤去了世俗的平庸与琐屑，在最大程度上完成了对自我的超越。
雕刻时光：在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意
在《瓦尔登湖》中，梭罗告诉世人：人们不能成为物质的奴隶，只有删繁就简、回归纯真、改善环境、善待自然才能解除精神的痛苦，实现自己的身心和谐。梭罗的这一观念在杜爱民《寻找〈瓦尔登湖〉》中得到了很好的阐释，在这篇文章中，作者用他特有的雕刻时光的方法想像着《瓦尔登湖》进入人们心灵的整个过程。作者并由《瓦尔登湖》念及海子，这种联想并非是无端而生：两人有着精神上的共通性简约、纯粹、唯美、纯真。我感到梭罗之音，源自于风的琴弦之上。它那么柔和，像一阵气息，只要轻轻搏动一下，湖面便会泛起层层涟椅。《瓦尔登湖》与海子，让我想到世界的绿地，仍然有雪白的绵羊，它们吃着清淡的素草，偶尔 咩咩叫几声，从不与谁争斗，但终又无法逃过注定的命运。他们的存在使朴素、善良、平静的精神情怀得以延续。在更为险恶的世事中，究竟有什么必须用胸怀和双手，才能承载。这段十分精彩的描绘使我们有一种恬淡自然的感觉，有一种静寂中的闲适感，这种风琴之声，蓝天素草有着田园牧歌般的秀美，时间在这一刻定格为一幅画面，定格为一缕琴声，这种静止的时间给人带来的是一种思想的止步，一种生活情趣无限延长。这也是作者所追求的理想境地，是作者想要达到的如水的、柔和的、平静的生活方式。
正是在这种创作理想与创作心态的指导下，整部作品在对时光的雕琢中呈现出一种恬淡、温馨、自然、清雅的诗意美。这种诗意美具体表现在诗化语言的叙述上。
在这部集子中，杜爱民将那种诗人的语言运用得活灵活现，描情状物，无不贴切自然，极具形式上的美感，并往往蕴含十分丰富的内涵，让人在时间的向度上充分体会出语言之美。如他描绘春天：在经历了长久的期待而郁积下的新鲜渴望，被春天唤醒，在春风里蕤生。春天揭开幔纱，让一种醉人的气息萌生在骨头里。和慕的天气让人浑身痒痒的。我已经感到自己被春天所驯服，皮肉酥松，骨骼脆裂有声。这是一种幸福的感受，是经历的开始与结束，是痛痒的毁灭形成的美，像黑夜燃烧的火苗，温软地痛着，易逝而又短暂。(《春天纪事》)鲜活的生命欲望被春风所吹醒，那种欣喜感，那种由衷的喜悦感跃然纸上。这种过程是在润物细无声的方式下完成的，是一种在寂静时间向度内的恬淡优雅的心态。时光，不经意间，在作者的笔下欢快的流淌，其中呈现的美的质感引人入胜。再如《荠菜》中对荠菜生长的种种不同的生长方式以母亲做饭细节的刻画细致入微，丰满细腻，甚至是妙趣横生。嘴里含上这样的叶瓣，除了荠菜本身的味道之外，那些霜尘慢慢化开的情形，似乎也能明确感觉到。这种细节的描绘使人感到在时间流淌中的自自在在、自然率真的疏朗质朴、清雅温馨之美。
这种诗意其次体现在唯美意境建构上。杜爱民的散文呈现出一种如水般的质感，营造了思无邪般纯正天然的艺术世界。陌生的送花人在窗外若隐若现，像这座城市边缘黄昏时微暗的灯光。(《若隐若现的花》)这一隐喻有点出乎意料，造成了一颇为陌生化的感觉，然细品之，那种若隐若现，似有似无之感与微暗的灯光所营造出的悠远凄清的氛围很好地融合在了一起，虚实相间，形成了一种言尽意远的独特意象，简约而不简单，使我们感到一种别样的情景，别样的氛围，别样的意蕴，别样的韵味，言犹未尽、余音绕梁。
这种在雕刻时光中建构诗意还是经验的，而非超验的。这种诗意是建立在直面现实、直面人生的基础之上的，是建构在对琐屑杂乱的现实生活历史记忆的审美关照之上的，是建立在回归人的生命意识生存意识之上的。这就决定了它不是虚无缥缈的空中楼阁，而是实实在在血肉丰满的纯态事实。这种雕刻时光所呈现的诗意是建构在张扬个性经验，取消典型性的基础上的，因而它尽可能的剔除了文本背后意识形态内容，呈现出更为纯粹的私人写作性质。
杜爱民的这部著作命名为《眼睛的沉默》，沉默当然是一种处世姿态，是在用理性的自觉来抗拒世间的纷扰。孰不知，沉默也是一创作方法，一种思维方式。千言万语，何须莫言，这种沉默中雕刻时光所产生的诗意之美足以引人入胜、振聋发聩。
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《沉默的大多数》读书笔记
《沉默的大多数》是收录王小波杂文最全的一本，《沉默的大多数》读书笔记1000字。我个人比较喜欢他的杂文，作为一个自由人文主义者，王小波终其一生思考并快乐着。
王小波说：我正在出一本杂文集，名为《沉默的大多数》。大体意思是说：自从我成人以来，所见到的一切全是颠倒着的。在一个喧嚣的话语圈下面，始终有个沉默的大多数。既然精神原子弹在一颗又一颗地炸着，哪里有我们说话的份？但我辈现在开始说话，以前说过的一切和我们都无关系——总而言之，是个一刀两断的意思。千里之行始于足下，中国要有自由派，就从我辈开始。
“在公众场合什么都不说，到了私下里则妙语连珠，换言之，对信得过的人什么都说，对信不过的人什么都不说。起初我以为这是因为经历了严酷的时期(***)，后来才发现，这是中国人的通病。龙应台女士就大发感慨，问中国人为什么不说话。她在国外住了很多年，几乎变成了个心直口快的外国人。她把保持沉默看做怯懦，但这是不对的。沉默是一种人类学意义上的文化，一种生活方式。它的价值观很简单：开口是银，沉默是金。一种文化之内，往往有一种交流信息的独特方式，甚至是特有的语言，有一些独有的信息，文化可以传播等等。”
王小波的杂文别具特色，自成一体。幽默的笔调，使得文章妙趣横生，捧腹之余更多的是深深地思索。品读时，你能体会到阅读的快感和思维的乐趣。如《椰子树与平等》、《卡拉OK与驴鸣镇》、《驴和人的新寓言》和《一只特立独行的猪》等都是异常幽默犀利的好文章。椰子树与平等；卡拉OK与驴鸣镇，这些看似风马牛不相及的东西，被他拉到一起，说出了特别的味道，有点化腐朽为神奇的效果。如在《驴和人的新寓言》一文中，他从驴的角度去谈父子与路人的行为，说他要替受罪的驴说话，当翻译义不容辞。文中驴被老子和儿子四脚抬起的时候叫喊，“我得罪谁了，你们这么捏咕我！”得出了这篇新寓言的寓意是：“闭上你的臭嘴，让别人走路”，与原来寓言的寓意：“走自己的路，让别人去说”大相径庭，但同样意味深长。而且，在论述的过程中，幽默诙谐之处信手拈来。许多口语的使用，让文章更为生动，不但没有削弱反而大大加强了文章的穿透力和说服力。
王小波说，选择沉默的人应该是有什么隐衷或者干脆是因为对语言产生了厌恶感。
我并非如此，只是觉得在被这个社会同化着。年小时口没遮拦别人还可以不予计较，因为把你看做孩子。等有一天真正走进了社会，这种特权就自动被剥夺了。说话不小心？很好，请自己承担祸从口出的后果。于是我们终于变得沉默，同时年少时的锋芒毕露、棱棱角角也就被慢慢磨圆了。当然沉默只属于成年人，小孩子们是不屑于此的，他们总是天真可爱的，有话要说时，完全是“打破砂锅问到底”的精神，心中想说的话，不一次说尽是绝不会罢休的。我真是羡慕孩子们的执着，也希望自己能够再回到童年时代，不是为了逃避现实，只是因为我对那时的真实有着一种特殊的怀念，那时的我是不沉默的。
我很喜欢王小波，调侃、睿智，在玩笑中说着智慧和讽刺，这是一种洒脱和无奈。《沉默的大多数》很不错，王小波是比较深切体会什么是自由的并且努力过着一种内心自由的生活，可以说他很有观察力也很诙谐。
《沉默的大多数》读书笔记
承诺了数周之后终于开始动笔了，感到很欣慰，哈哈。
这本书是我时隔12年后第二次看，很感慨，得出个结论，书确实是要这样看的。众所周知王小波是一位特立独行的作家，他自认为是小说家，这是他在写作末年开始写的所有杂文总编，编者是他的妻子李银河，并不是按照时间顺序，而是从内容上的连贯性出发而组织的，客观背景大致如此。
至今我仍然认为，大多数小说作家并不会写很多杂文其实是一种害羞自卑心理，相比较而言，我倒认为王小波在这方面确实是有斗士的精神。我们都知道杂文的精髓在于批判，而“胆子”似乎是很关键的一环。本书的开篇《沉默的大多数》，给我们讲述了他的动机，但看起来更像一杯壮胆的烈酒。他说自己因为“幼年的经历、家教和天性谨慎，是我变得沉默的起因”，这在我看来是一个对我们整个社会文化环境的隐喻。我同意这一点。人口数量和弱化隐私的文化传统让中国人在对外表达上有极为独特的风格，这也被很多人拿来当做东西方文化最大的区别，读书笔记大全《《沉默的大多数》读书笔记1000字》。所以我们的“阳”的一面确实与西方“阳”的一面非常的不像，“阴”的一面却显得极为庞大，作者就把自己作为“大多数”中的一分子，而且是当中奋不顾身的勇敢者，甚至是起义者，用这文字作为武器，挺枪刺向“阳”的一派。
其实，我用“斗士”为题，并不是站在赞美的立场。任何时代任何一场战争中的斗士，其实本身是不是在真理的一方，都很值得商榷，只不过他们自己非常坚信而已。这种坚信、善意、责任以及勇气，便是一个完整的斗士了，至于“对”或“不对”，并不相干。而真正“客观”一些来看，偏见的成分是有的，而且是一定有的。
一、大体上，本书从国学的讨论开始，涉及了东西方思想及比较、科学观、性、艺术、新事物、电影、风俗等等，内容很多很广，其中最大篇幅的就是对中国传统文化和思想的批判，而且这种批判相当彻底，可以说是完全不接受。有关这个问题，我是持完全反对意见的，这并不重要，重要的是我是否能找到他这种观念的原因。他说：“我对国学的看法是：这种东西实在厉害。最可怕之处就在那个”国“字。”(《知识分子的不幸》)“为什么在中国，一说到文化，人们就往伦理道德方面去理解。我认为这是种历史的误会……”(《我看文化热》)“从孔孟以降，讲的全是行货言论，尤其是和《独立宣言》对照着读，更是这样。”(《“行货感”与文化相对主义》)王小波推崇的则是以罗素、萧伯纳、尤瑟纳尔等等人所提倡的”以人为本“、科学至上、真理至上的客观哲学。对中国哲学体系则归纳为臆断的(没做对过什么习题，没编对过什么程序，只是忽然间想通了一个大道理，觉得自己都对，凡不同意自己的都是禽兽之类……——《皇帝做习题》)、机械的(我们知道，儒士的基本功是要背书，把圣人说过的每一句话都牢牢记住……此种怪诞的情形提示了儒学的精神：让儒士成为圣人的精神复制品。——《文化之争》)、浅薄的(具体在《我看国学》，稍后详论)。最集中的体现在《我看国学》和《智慧与国学》这两篇。而且可以推断，他因为发表这些言论受到了很多攻击，并且他本人认为自己并不是所攻击的”民族虚无主义者“，反而认为攻击他的人有”狭隘民族主义“倾向(《警惕狭隘民族主义的蛊惑宣传》、《优越感种种》)，且接受传统文化的人群有心理问题(《对中国文化的布罗代尔式考证》、《人性的逆转》、《弗洛伊德和”受虐狂“》)。
事实上，当年我高一时第一次看这本书，对于全书的每一个字都感觉像是自己说出来的，从而生发出对王小波的无比认同感。今天可以猜到，因为我当年正处于叛逆期而已。直到这十多年来，我本人接触了很多古籍，而且我自己认为我接触的过程是非常健康的——我先从《三国演义》看起，然后又去看《三国志》，然后再向前看前三史和春秋时的文章，顺带看些《世说新语》等。这跟王小波的过程截然相反，在《我看国学》中他提到，因为老师说他“国学底子不行”，于是发奋将四书五经孔孟杨朱看了一遍，而且是越看越烦(“虽然没有很钻进去”)，我更相信是“翻”了一遍，至于具体的历史上的记载，从他引述中从未出现并不“广为人知”的事迹这一点可以看出，他反而了解极少。当然更为重要的是他的青少年成长经历，在思维形成的重要阶段，他是在***以及***前的不断政治运动背景下度过的，我们可以相信，这对于一个思维坚强的人是一个极大的否定理由，所以我们看到他用来证明自己的各种结论的例子最多的便是那段时期发生的人和事。另外一个原因便是他在这段时间里由于自然的排斥民族文化转而接触了大量的西方读物，于是我们看到他对于西方的价值观是无条件的接受与褒奖，并举了相当多的例子：罗素等人不用说了，在他心中是无与伦比的伟人，就连科学人士也不例外——”我承认自己很佩服法拉第……牛顿、莱布尼兹，特别是爱因斯坦，你都不能不佩服，因为人家想出的东西完全在你的能力之外。“而对于传统文化或者说国学，他的说法是：“这些人(上述西方人)有一种惊世骇俗的思索能力，为孔孟所无。”“按现代的标准，孔孟所言的‘仁义‘啦，‘中庸’啦，虽然是些好话，但似乎都用不着特殊的思维能力就能想出来……”“如果说，这就是中华文化遗产的主要部分，那我就要说，这点东西太少了，拢共就是人际关系里那么一点事，再加上后来的阴阳五行。”
沉默的大多数读书笔记1000字（读书笔记）
最近，买了一本书，为王小波所写的《沉默的大多数》。王小波，作家，1952年生于北京，插过队，做过知青，1978年考入中国人民大学，1984年赴美求学，回国后先后在北大、人大任教，1992年成为自由撰稿人，1997年去世，可谓英年早逝。小说有《黄金时代》《未来世界》，杂文集有《一只特立独行的猪》。
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《沉默的大多数》是一本杂文集，书中所写范围很广，有关于“积极”“人性”“思维”“文化”“女权”“女性美”“知识分子”的话题，也有诸如“尊严”“环境”问题的，还有作者旅居国外时“衣食住行”见闻的，等等。有些内容抽象晦涩，让你读后不知作者所云；有的内容贴近生活，似乎在跟你话家常；有些内容直击社会问题，说来毫不避讳......读后，不管懂或者不懂，都会敬佩作者的一颗真心，不说假话。
其中一篇《花剌子模信使问题》让人印象深刻。据野史记载，中亚古国花剌子模有一种古怪的风俗，凡是给君王带来好消息的信使，就会得到提升，给君王带来坏消息的人则会被送去喂老虎。从某种意义上说，学者的形象和花剌子模信使有相像处。中国的近现代学者里，做“好消息信使”的人很多，尤其是人文学者。其实，社会各行各业都不乏“好消息信使”，那些溜须拍马之流不均是此等人物吗？作者提到了五十年代初，马寅初提出了新人口论，结果遭到了全面的围攻和批判，最后被迫辞去了北大的校长一职。王小波和妻子李银河从一九八九开始开始一项社会学研究，首次发现中国存在着广泛的同性恋人群，并且有同性恋文化。这一报道出来之后，不但自己倒了霉，还连累一家社会学专刊受到警告。对于学者来说，研究的结论会不会累计自身，是个带有根本性的问题。这主要取决于在学者周围有没有花剌子模君王类的人。生活中，一些政策的出发点原本是好的，可是到了基层就被不断加码，似乎唯有如此才能表以忠心，结果常常招来一些怨声。对此，你不能提出异议，一旦提出就可能被戴上了诸如“政治觉悟不高”“党员标准不够”的名声。这样的帽子是无人敢戴的，因为不但影响评优评先，而且影响个人仕途。抢到这样的制高点，就可以压制一切不同意见，久而久之，每个人都成了“好消息信使”。
众所周知，人可以令驴和马交配，这是违背两种动物天性的，结果生出骡子来，但是骡子没有生殖力，这说明违背天性的事情不能长久。人类自以为可以战胜自然，主宰地球，其实，不过茫茫宇宙中的蝼蚁罢了。一场新冠疫情，就足以摧毁人类原本有序的生活秩序。人类啊，还是对自然多一丝敬畏吧，不要妄想着人定胜天。
倘若有一天，人人像我一样高尚，都以帮助别人为幸福，那么谁来接受别人的帮助？帮助别人比自己享受幸福，谁乐意放弃更大的幸福呢？大家毫不利己，都要利人，利归何人？归根到底一句话，毫不利己必然包括虚伪。生活中，这样的口号还有很多，看似冠冕堂皇，实则经不起逻辑的推敲，但是，大家毫不利己总比大家专门利己要好的多吧？
人要永远做小孩子虽办不到，但想要保持沉默是能办到的。这些保持沉默的原因多种多样，有些人没有能力，或者没有机会说话；还有人有些隐情不便说话；还有一些人，因为种种原因，对于话语的世界有某种厌恶之情。赖在文学上，可以给自己在圈子中找一个立脚点。有这样一个立脚点，就可以攻击这个圈子，攻击整个阳的世界。
人生在世，不能脱离社会而存在，既然活在其中，必须学会适应。从某种程度上讲，你适应的程度决定着你生活舒适的程度。
王小波沉默的大多数读书笔记
王小波的书和别的作家很不一样，通常我们作为读者读不读的下去书是主观的意愿，从你读第一段话或者第一篇故事就能知道你读不读的下去。可是他的书一直让人有一种捉摸不透的感觉，虚幻而又真实，幽默中带点讽刺意味，也虚度了好几遍也无法弄清作者究竟在想些什么。可以说王小波的写作风格是特立独行的，但又保持着理性的状态，不至于惊世骇俗或者说太过荒诞。
《沉默的大多数》是我读的王小波的第一本书，第一次看到这个标题我想到了鲁迅先生。“沉默呵，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。鲁迅先生在日本留学时，学校组织看电影，当播放到日本人屠杀中国人的画面时，当时的中国留学生没有一个站出来表达过不满，鲁迅至此弃医从文，将纸笔化成尖锐的刺刀来抨击那些‘’沉默者”。而如今时代变了，中国也从当年的衰落走向了繁荣，却还是有人不敢‘’说话‘’王小波的这本书也正是抨击那些‘’沉默者”，在这喧嚣的话语圈中保持沉默，也许是社会的现实压力让他们有所顾忌，沉默是金，沉默也许是他们为了保护自己的盾牌，这也情有可原。但是，若在需要开口时中保持沉默，那么中国人也就失去了向心力了。
在生活之中可能有很多人保持沉默是不敢表达自己的想法，例如我们大学生在讨论小组作业时，其实你有不错的想法想要提出来，但却因为担心别人不认同你的观点或者觉得你的观点不够好而选择把自己的想法藏在心里。很多这样的同学可能是性格原因造成的吧，他们天生内向而自卑，总是默默做一些事却不想被人知道。殊不知他们收起羽翼隐藏自己光芒的时候，可能会错过很多展现自己的机会，别人发现不了你的闪光点，又怎么会发现总是隐藏在角落优秀的你呢。
而另一种沉默就更加可怕了，是迫于现实无奈而产生的群体效应。最典型的例子就是前些年扶不扶的问题，也许有人会说这都是过时的问题了。但我想说这样的问题其实并不过时，因为还没有人让这样的现象得到改善，问题仍然存在。值得担忧的是，会不会以后当一个人发生不幸时，众人都会有这样那样的顾虑导致没有一个人站出来提供帮助。‘’会不会是骗子？”“为什么大家都不去救，那我为什么要和大家做不一样的事呢？”之前太多骗子利用人们的同情心做一些违法的事所以导致产生了信任危机。还是因为社会制度还不够完善并且我们其实需要一些敢于发声与行动的人站出来维护正义。
而敢于发声的人才最值得敬佩，我国的发展之路从来都是充满着曲折，但总是有一群斗士在维护我国的国家安全。经常刷b站的朋友都知道，我国的外交部真的很给力，每当有别国向我国泼脏水或者甩锅给我们的时候，外交部总是第一时间回应，用一种温和且有力的态度来回应别国对我们毫无根据的质疑，体现了大国风度。
沉默的大多数读书笔记（优选笔记）
⼀、关于王⼩波
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最初了解王⼩波，是从杂志上他和李银河那浪漫的爱情故事开始的。他是痴情的，他对她说“爱你就像爱⽣命”，她为他整理、发表并亲⾃校对遗作，让后⼈得以看到⼀个有趣且不同寻常的王⼩波。
在我看来，他的作品就是他本身性格的真实写照。
他本可以做“沉默的⼤多数”，但他不愿那样，他说：“我活在世上，⽆⾮想要明⽩些道理，遇⻅些有趣的事。倘能如我所愿，我的⼀⽣就算成功。”他选择把⾃⼰新奇的思想，独到的⻅解表达出来，这使他收获乐趣。哪怕这些思想在那时不被⼈接纳，在现今⼜有些过时。但这些⻅解依旧启迪了很多⼈，拥有⾃⼰的思想并且敢于表达的重要意义，并且我相信在以后的时光⾥，也会让更多的⼈明⽩独⽴思考是件有乐趣的事情。
⼆、关于感悟
做沉默的⼤多数，其实也没有什么不好。“⼤多数”这个词眼⼉，⾃古以来所代表的就是⼀种安全，⼀种可靠，⼀种忽略⾃我⽽⽢愿平庸的态度。不做沉默的⼤多数，⼜能有多么困难呢？⽆⾮是要承受着因被别⼈当作那只可怜⼜可爱的“特⽴独⾏的猪”⽽带来的巨⼤舆论压⼒罢了。在王⼩波所处的那个年代，我⽆法想象当他把⼀本充满着“思想”“科学与邪恶”“性爱”“同性恋”“⼥权主义”的书发表，他要承受多么⼤的代价。
但当我读完这本书之后，我相信对于他来说，这样做的快乐却是⾮凡的。就像但丁在神曲中写到：“对⼈来说，⼑⼭、剑树、⽕海、油锅都不算严酷，最严酷的是寒冰地狱，把⼈冻在那⾥⼀动都不动。”假如⼀个社会的宗旨就是反对有趣，那它⽐寒冰地狱⼜有不如。对于王⼩波来说，表达思想或许就是他最⼤的快乐。其实现在再读这本书，它其中的思想、态度或许有些过时，
但这并不影响我对于王⼩波以及这部作品的喜爱。因为他和他的的作品，让我看到了⼀份对于⽣活和⽣命的独特⻅解，也让我明
⽩独⽴思考的重要意义以及拒绝做沉默的⼤多数的⾮凡乐趣。
中国人受着中国人的“熏陶”，《沉默的大多数》中这样写道：我从记事时开始，外面总是装着高音喇叭，没黑没夜的乱嚷嚷。从这些话里我知道了土平炉可以炼钢，我还知道一亩地可以产三十万斤粮，然后我们就饿的要死。总而言之，从小我对讲出来的话就不大相信，越是声色俱厉，嗓门高亢，我越是不信.....在三年困难时期，有一天吃饭时，每人碗里有一小片腊肉。我弟弟见了以后，按捺不住心中的狂喜，冲上阳台，向全世界放声高呼。结果被爸臭揍一顿。经过这样的教育，我一直比较深沉......在我小时候，话语好像是一池冷水，它使我一身一身起鸡皮疙瘩.....幼年的经历，家教和天性谨慎，是我变得沉默的起因......至于我最终选择沉默多年，其主要原因是：从话语中，你很少能学到人性，从沉默中却能。假如还想学得更多，那就要继续一声不吭。
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在那个年代，做一个沉默的大多数，远比做一个喜欢发表意见和“话语”的人要来的理智，在那样一个没有理性的时代中，“话语”太多的人往往是不理性，缺乏思考和常识的人。而沉默却可以使人学会冷静和思考，身处“沉默”才能够避免“进了那个圈子就要说那种话，甚至要以那种话来思索”的窘境。
翻开历史，中国历朝历代的大规模屠杀，赶朝换代的战争，株连九族的暴政，外来名族的侵略...已对老百姓造成了长期的选择压力，那些勇敢的人，正直的人，富有正义感的人往往容易招来杀身之祸。而那些唯唯诺诺的懦夫，顺民则能更好的适应这种高压环境，在这种特定的选择压力下生存，繁衍下来。如此，中华名族几千年的文化似乎就是生存文化。
作为后人，我们深受老一辈的影响，“小不忍则乱大谋”，“枪打出头鸟”，“沉默是金”都是自我警醒的金玉良言。我们长期生活在各种重压之下，社会的重压，他人的重压，责任的重压。在尝尽了挫败的滋味后，我们变乖了，学聪明了，也懂得了什么是“不敢说”，“不能说”，“不必说”，最后也就“懒得说”了。于是，在公共场合保持沉默成了大多数中国人终身奉行的明哲保身的潜规则之一。
一摊开报纸，一打开浏览器，一条条新闻迎面而来“学术不端丑闻”，“狂犬疫苗造假”，“某省贪官查处”，而人们对此却嗤之以鼻。也是，诸此新闻铺天盖地，有何新鲜劲儿？再看看这触目惊心标题“幼童失足落入冰冷水塘，围观者上百无人施救”，“女子顶楼欲轻生，围观者催其快跳不要浪费时间”。这一幕幕的悲剧背后折射出的是中国人的看客心态。可当我们每天喝着皮革奶，吃着镉大米，用着地沟油，买着染色蔬菜，住着“豆腐渣”工程时，我们还要沉默吗？
我们每一次不应该的沉默都会付出应有的代价：好人的每一次退让都会助长恶人嚣张的气焰；大众的每一次默许都会纵容谎言的升级；所谓的“事不关己高高挂起”，到头来成了搬起石头砸自己的脚，这岂不是不笑话？
所以说，该沉默的时候要沉默，该发声的时候就该发声。我想，也许正是因为懂得了这份责任，在沉默了四十年之久后，王小波最终选择发声，以一个终于开口的积极沉默者的姿态，冷静地分析文革，分析国人的集体沉沦，用他独有的黑色幽默谈道德，谈理性，谈信仰，用笔捍卫一个骑士的荣誉，用文字影响下一代人。
除此之外，在沉默与发声的问题上，能够合理的对两者进行把持，其实并不那么容易。放眼社会，就有这样一群人，面对强权，他们忌惮。面对弱者，他们鄙夷。他们会为了钓鱼岛，装着爱国心，去上街游行，嚷嚷着要灭了小日本，但却不敢喝斥街头小偷；灾难之后，会积极加入感伤洪流，却将沉默者都视为冷酷或居心叵测。诸如此类缺乏逻辑，极尽煽情的事，让人躲避不及。但是像这样的发声，发出的只会是无效的音，由此也可以看作是一种消极的沉默。
所以说，有的时候，沉默是一种智慧，一种理性，一种蓄势，一种保全自我的方式。很多时候，我们也需要沉默，因为我们需要思考，需要去看清事物背后的虚虚实实。但是，如果沉默逾了界，那就变了味儿；而有的时候，发声是一种反抗，一种正义，一种维护权益的方式。很多时候，我们也需要发声，因为邪也会胜正，我们需要拨开迷雾为正义辩护。但是，如果发错了声，那就变成了聪明反被聪明误。
沉默与发声是一门人生的艺术。面对所发生的，我们要保持独立的灵魂，进行独立的思考判断，在该沉默时坚持沉默，在该发声时勇敢发声，做一只特立独行却不失理性的“猪”。
谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。我的时代还未到来，有的人死后方生。——题记
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在疫情期间，我购买了一本书，它叫《沉默的大多数》。这本书阐述了人要有自己独立的思想，任何将个人的凌驾于大众或者迫使大众去遵从的思想都是有问题的。
在我看来，沉默不等于没有主见，沉默有时也是一种力量。似乎随着时代的不断发展，越来越多的人，特别是年轻人喜欢选择沉默。根据现状看来，“沉默”占据着这个年代的主流。
但是说有说的好处，而不说自有不说的力量。
在电视情节中，警察们在逮捕犯人时总是会说：“你有权保持沉默，但你所说的每一句话都将成为呈堂证供。”
我们生于尘埃，却终溺于人海；我们宥于落雪,却终自甘深埋；阴沟里昏暗不堪，腐臭难挨，仍有人仰望星海，兀自夺摘。
这是一个简单但却又复杂的时代，它充斥着太多的诱惑。不同的思维也在左右着人们的思想与行动。有人愿意舍己为人，有人愿意披露真相，也有人愿意散布谣言。
因此有些人总是在警惕着身边的一切。
但现在看来，沉默往往代表着行动，人们不是常说：”不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”吗？沉默往往伴随着力量的积聚。
有谁能够忘记当奥运圣火传递受阻时，那片默默护送的红色海洋。
有谁能够忘记当刺耳的汽笛拉响一个民族的沉默时，那些无声站出来的人们。
有谁能够忘记当疫情来势汹汹时，那些逆行驰援武汉的所有的人们。
《后汉书》中写道:“天地之功不可仓促，艰难之业当累日月。”古语有云，现实又何尝不是如此，混饭吃的买卖谁都能做,而艰难之业才需要那些愿意付出，舍得付出的人去拼搏奋斗，也正因如此，荣耀属于他们，属于那些积日月之变,行不易之事的人。
我们只相信行动，而人们不是常说“实践是检验真理的唯一标准吗”？
作者王小波在书中痛骂着，那些沉默着等着发言的人。而现在我们虽沉默，但我们有行动。
每一枝玫瑰背后都饱含着不为人知的风霜，每一棵大树背后都经历着湮没无音的风雨，成为强者,不只需要一往无前的气概，更需要持之以恒的毅力。
我们万众一心，齐心抗疫；我们同甘共苦，顽强拼搏；我们众志成城，击退病毒。
青春的我们是被朝露浸润的种子，在黝黝的黑暗中褪去脆弱的外衣，把根扎得更深更远。仰着头，向阳萌发。
疫情的黑夜正在渐渐消退，黎明正缓缓升起于东方。只要我们鼓起勇气，勇于付出，黎明就会离我们越来越近。
不怕沉默，只要行动！
沉默大多数读书笔记
古语有云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，在阅读相关作品过程中，书中的描述让人欲罢不能，这些瞬间即逝的收获，就是我们写读书笔记的基础。你知道读书笔记可以从哪些方面来写呢？根据你的需要，小编精心整理了沉默大多数读书笔记，相信能对大家有所帮助。
沉默大多数读书笔记【篇1】
《沉默的大多数》是中国作家王小波最初发表于1996年第4期《东方》杂志的杂文，并于1997年由中国青年出版社出版发行，后来又有很多出版社出版，最新出版的是陕西师范大学出版社，作者在该作品中倾注了其对中国民众命运的关注，以反讽和幽默的手法直面生活，从一个轻松的角度来解构身边复杂的事态。
王小波，当代著名学者、作家。1952年5月13日出生于北京，1968年去云南插队，1978年考入中国人民大学学习商品学专业。1984年至1988年在美国匹兹堡大学学习，获硕士学位后回国，曾任教于北京大学和中国人民大学，后辞职专事写作。1997年4月11日病逝于北京。王小波无论为人，为文都颇有特立独行的意味，其作品别具一格，深具批判精神，被人们广泛阅读、关注、讨论并引发了一场持久不衰的王小波热。王小波荒诞不经的想象力和妙趣横生的叙述方式一定会赢得更多的会心的微笑。
王小波所著的《沉默的大多数》，虚构的艺术之美，以及他通过对现实世界的批评所传播的自由主义理念，已经在这个世界的文化和思想宝库中占据了一席之地，他批评的对象有些还活得好好的。而到今天，这些话语、这些思想仍是我们的社会所需要的。我们从王小波的长盛不衰只能得出这样的结论：在中国，自由主义理念的传播还任重而道远。王小波的作品一直盛行不衰，王小波的小说在世界文学之林中创造出属于他的美，这美就像一束强光，刺穿了时间的阻隔，启迪了一代又一代刚刚开始识字读书的青年的心灵。
正如王小波的一段话：“我对自己的要求很低：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我所愿，我的一生就算成功。为此也要去论是非，否则道理不给你明白，有趣的事也不让你遇到。我开始得太晚了，很可能做不成什么，但我总得申明我的态度，所以就有了这本书——为我自己，也代表沉默的大多数。”
沉默大多数读书笔记【篇2】
王小波是我非常喜欢的一个作家。他的《黄金时代》我读了很多遍，一读就非常喜欢。王小波的一生是短暂而精彩的，读他的作品可以让我感到非常愉快。趁着周末空闲我读到了王小波的这篇杂文。
王小波说：自从我辈成人以来，所见到的一切全是颠倒着。在一个喧嚣的话语圈下面，始终有一个沉默的大多数。既然精神原子弹在一颗又一颗地炸着，哪里有我们说话的分。王小波说在他的周围有很多人在公共场合下什么都不说，私下里却妙语连珠。就是说对信得过的的人什么都说，对信不过的人什么都不说。沉默是人类学意义上的问文化，这种文化的基础是：开口是银，沉默是金。
的确，沉默是可以传播的，在某些年代里，所有的人都不说话了，就像野火样蔓延着。王小波讲述了在三年困难时期，有一天开饭时，每人碗里有一片小腊肉，他的弟弟按捺不住心中的狂喜，向世界宣布我们大家吃大鱼大肉了。结果是被他爸爸一顿揍。
读完这篇文章，真的很佩服王小波对这件事情观察的透彻，对比现在，人群中沉默者往往最有实力。虽然现在的大环境下，会说话的真的要比沉默的人占据优势。现在有多少人选择沉默，我们认为很多善恶可以自明，人与人生来就在不平等的人间，被尊有序是永恒的真理，但是你可以不听。沉默是人生的常态，但是口沫飞溅，对别人大作评价，层次确实很低。
在一个伦理体系中，人们学会了把事物分成好与坏。这种观点对我们了解世界是有不良的影响的。
作为一个知识分子，王小波独到的眼光确实令人敬佩。理不辨不明，王小波的作品值得一读。
沉默大多数读书笔记【篇3】
上课时看，自习时看无聊时看，孤独时看
每一次都是拿起了放不下，放下了心里又有连丝的默默感
在仔细阅读王小波的《沉默的大多数》的一个月里，我几乎没有碰其他消遣文本。他的文字给我清澈的顿悟感和沉默的镇定。
这种力量是一种站在生活之上的明确和感悟，我会在读到某段某句文字时突然激动原来这就是我，我的人性，我的感受，我的理想和信念。
他在书中一直强调智慧，知识，尊严，生活
智慧永远指向虚无之境，从虚无中产生出知识和美;而不是死死盯住现时现事和现在的人。
知识本身是多么的诱人。学习本身就可成为一种生活方式。学习文史知识目的在于温故，有文史修养的人生活在从过去到现在一个漫长的时间段里。学习科学知识目的在于知新，有科学知识的人可以预见从现在到广阔无垠的未来。
所谓为智慧，我指的是一种进行理性思维时的快乐。
在中国做知识分子，有一种传统的模式，可能是孔孟，也可能是程朱传下来的，那就是自己先去做个循规蹈矩的人，做出了模样，做出了乐趣，再去管别人。我小的时候，从小学到中学，班上都是这样的好同学，背着手听讲，当上了小班长，再去管别人。现在也是这样，先是好好地求学，当了知名理论家或批评家，再去匡正世道人心。当然，这是做人的诀窍。做个知识分子，似乎稍嫌不够;除了把世道人心匡得正正的，还该干点别的。由这样的模式，自然会产生一种学堂式的气氛，先是求学，受教，攒到了一定程度，就来教别人。如此一种学堂开办数千年来，总是同一些知识在其中循环，并未产生一种面向未来，超越人类的文化。
一个人不在单位，不在家里，不代表国家民族单独存在时，居然不算一个人，就算一块肉。
我个人以为，做爱做的事才是有，做自己也不知为什么要做的事则是无。
但我还想指出，到岁数了，找合适的人，正常的性生活，这些都是从NORM的角度来判断的属于个人的，只是一片虚无。我总觉得，把不是生活的事叫做;生活，这是在巧言掩饰。
我们现在经历的时代很浮躁，越来越缺少沉得住气的智慧与理智，利益和金钱的诱惑也已早早得开始腐化学生的灵魂。我们外强中干，以为华丽个性的衣饰可以裹住脆弱的内心，于是穿着奇装异服，表情冷漠。内心又常常空洞肤浅，在虚无的网络中寻找虚无的知己，在现实的社会中面对封闭的自我。
被告知他已经逝世十一年的时候，我感觉狠狠地被欺骗了。
沉默大多数读书笔记【篇4】
A说了些话，不久反悔了，就和听到这些话的人不了了之了，我觉得A的做法不对，要离A远点。
B说了些话，不久变卦了，就向当初听到这些话的人解释我为什么改口，我觉得B蛮有意思的，不是个坏人。
C说了些话，不久还在说这些话，我觉得C有毛病，同情之余，却也懒得理C。
D说了些话，不久死了，我看着D的遗照，怎么也想不起D说话的腔调了，心里是说不出的惆怅。
于是，我就想要把身边ABCEFG等一干人的声音录下来，最好还能合拍几张照，甚至拍拍DV，这样就算塌实多了，以免日后心空洞洞的
但是，我依旧觉得A不是个东西，B还像个人样，C就是那么让他去吧。
光是记录，而不去改变，这样好么？
虽然大贤罗素说过："参差多态，乃幸福本源"，可是，参差的程度太厉害，就难免产生偏见了。恩，说到偏见，那可多了去了，ABCDEFG。没几个让我看了不爽，恨不得把我的脑袋拧下来塞到他们的脖子上。
上述的想法虽然不太冷静，但却是最为真实，最为触及矛盾核心的比方！
意识到当时自己还没能力解决其中问题，就这么插科打诨混到了18岁。那日子倒也不难熬，因为发现了电视和电影。不过，电影电视看多了，感觉满脑子都进了水，智商一路狂掉，没有锐气了。
还好，脱住院的`福，读了点自认为了不起的文字。于是，产生了这样的价值观：所有的参差多态，我压根没必要去管，把我自己的差距和ABCDE拉开来就OK了，人家能不能赶上我，远没有我能不能把人家甩远来得重要！
最后，抖点包袱：机缘巧合，我看到了这样一句话："男生不能不读王小波，女生不能不读周国平"我承认，我是奔着媚俗的想法，即想要找点能把ABCDEFG比下去的资本底气而去看王的的（本来也要看周的，但卖光了）。至于对我产生了何种效应，我也说不上来，只是至少，觉得"参差多态"，如果能借助文字，写出来，一吐为快，比起得过且过谈恋爱，倒也清爽，也更有价值。
行文至此，来句口号：
我接触ABCD和王小波，是意外；
你接触王小波和我，是地地道道的缘分！
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