断背山观后感
电影《断背山》观后感。
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？下面的内容是小编为大家整理的电影《断背山》观后感，相信你能从中找到需要的内容！
《断背山》观后感
《断背山》是讲述同性恋题材的经典，作为一个敏感话题，同性恋往往会引起人们的误解和抵触，而且难免有一种猥亵爱情的感觉。但是李安却在《断背山》中让我们为这样畸形的爱深深触动，表达自己对同性恋的态度，李安用一种并不强硬缓缓引入的方式博得了我们的认同。
恩尼斯与杰克在断背山上放羊时相识相恋，虽然两人都有西部牛仔的野性，但却是温柔多情的同性恋者，这样的反差让人物形象极具张力。他们一面沉于禁忌之爱不能自拔，一面还要过常人的生活，显示自己的男子汉气概。恩尼斯有自己的妻儿，在柔弱的妻子面前他是那么勇武挺拔；杰克也以自己男性的魅力征服了镇上最美的女人，并在与岳父的一家之主的争夺中获得了主动。但是他们都让妻子感到疏离，因为他们真正爱的人是不能说出来的。因为同性恋不为社会世人所接纳，他们注定要在重逢与分离中挣扎。杰克死了，恩尼斯在杰克的壁橱里发现了自己曾在断背山上遗失的衬衫，杰克把自己的衬衫套在恩尼斯的衬衫外，最后在恩尼斯的壁橱里，他把自己的套在杰克的衬衫外，以这种无言的行动回应对彼此的爱。
杰克外向活泼，他敢于主动接纳与恩尼斯的爱情；而恩尼斯因为9岁时曾目睹同性恋者的悲惨遭遇所以心有余悸，内向含蓄的他面对这段爱则一直畏畏缩缩。两个相爱的人却彼此分离，不仅指时空上每年横跨两地仅为见两三次面，而且指心理上的欲爱不能，后者比前者更令人痛苦。所以纵观整部影片，导演讲同性恋不是极力描绘两个同性恋的卿卿我我，而是给我们看两个人深深相爱却永远不能在一起，所以在断背山优美的风景和抒情音乐的渲染下才会让我们始终笼罩在一层淡淡的忧伤中。最后，当杰克死后，恩尼斯把自己的衬衫套在杰克的衬衫外并轻轻说：杰克，我发誓时，所有人的泪点在这一刻爆发了。恩尼斯和杰克的一生都在分离，直到生死让两人阴阳相隔，然而时间空间乃至生死都无法改变的，是爱情。
这样一段同性之爱令人汗颜，甚至比许多异性恋题材的故事都更让人震撼，因为这段爱发生之初便是不被准许存在的，但恰恰这样反而更能突显出爱情的力量。同性恋者要远比常人更难找到爱情，一旦找到了，便注定是唯一和永恒，所以要打破不准和禁忌走到一起。《断背山》不仅颠覆了传统对同性恋者的态度，也重新诠释了爱情。
在故事之外，李安以其个人风格为影片营造了一种诗意的氛围，除了画面和音乐在形式上的作用，李安的叙事是含蓄平和的，将冲突内化而不过分强调显露，融合了西式的戏剧性与中式的写意风格。全片最大的冲突时两个男人相爱，而这份爱却不能被世人容纳，李安没有着力刻画这份爱情与世俗的对抗，而始终是含而不露的。阿尔玛发现了恩尼斯是同性恋，他们之间最大的冲突就是在厨房里大吵一架，而阿尔玛并没有告诉任何人；当恩尼斯告诉卢琳自己和杰克是在断背山上认识的好朋友时，卢琳也知道了他们俩的关系，但她的反应是强忍泪水，在电话里的声音依然镇定自若。这些冲突都在悄悄发生，却让我们明显的感知，这就足够了，而不需要大场面或者大情绪来强调。因为冲突是隐含着的，所以让我们感到潜在的叙事张力，于是让他们如履薄冰的爱情更显得扣人心弦。李安给我们呈现的视角是感性的，他是在用平和的方式来讲述一个美丽的故事。
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《断背山》观后感
《断背山》观后感
很早就想看这部电影来着，也许是知道有个悲伤的结局，从电影一开始，眼泪就在眼睛里打转，看到泪点的时候泪水哗啦啦流个不停，为他们无法守护的爱感到心痛，幸好室友都不在，可以痛快地哭一场。一直都很理解同性恋，也没有谁定义爱情的主角一定要一男一女，人类的情感本来就很丰富复杂，不能因为多数人的行为习惯就歧视甚至迫害和自己不一样的群体。
多希望他们生活在现在，而不是那个不给同性恋足够包容的年代，在我看来，Jake的死因并不是他妻子给出的轮胎爆炸，实际就是Ennis脑海中浮现的情景。Jake是同性恋的事实应该被旁人察觉到了，他和Ennis说他和工头的女人有了外遇，其实是和那个工头，因为他们在聊天的时候就提到工头有一座木屋和小船可以使用，还对Jake发出暧昧的邀请，Jake的父亲也在见Ennis的时候说Jake之前梦想着和Ennis住在一起，经营小牧场，后来和另一男人去了山上，那个男人应该就是那个工头，而且他的父母都知道了他是同性恋，Jake参加牛仔竞技赛的时候还主动搭讪比赛中的小丑，因为Ennis伤心时还去了墨西哥召男妓，很容易让大家知道他喜欢男人。而那个时代对同性恋的歧视在Ennis讲述小时候看见男同性恋残忍的死状时就能深深地感受到了。而Ennis也是因为这个阴影一直回避自己喜欢男人的事实，和Jake吵架时也是脱口而出“你们这种人”，可见Ennis并不想承认自己是同性恋，加上本身就内向的性格，让Jake每次的热情都被被他的理智和冷静态度浇灭。
Jake一直在期待他们去山上经营牧场不用再躲躲避避的生活，可惜最终并没有等到。那两件衬衫的出现应该是公认的泪点，Ennis看到衬衫的时候应该很懊悔自己不善表达感情的性格，他总是有各种理由拒绝Jake的请求，一次次让Jake失望，后面甚至都有点绝望，居然和另外一个男人去山上过自己期盼的生活，可见Jake已经对Ennis失去了信心。等到Ennis想来好好珍惜自己真正爱的人的时候，那个人已经不在了，Ennis剩下的只有那两件代表他们美好回忆的衬衫、那张断背山的明信片和无限的思念，现在心情久久不能平静，看感人的电影这么难受还总是要看，唉！
断背山观后感
《断背山》观后感
之前就有听说《断背山》过这部片子，但那是对这些都不太感兴趣也就没有看，前不久又听老师说起，虽然我以前同桌说不好看，有些恶心，但还是想要看一下，想看看在威尼斯影展夺得金狮奖，并获英国电影和电视艺术学院、金球奖、美国制片人协会、影评人票选奖与独立精神奖等团体及影展，授予最佳影片与最佳导演奖，在第78届奥斯卡金像奖中获得最多项提名（八项），最终抱回了最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖的电影的精彩。
影片《断背山》中，杰克崔斯特和恩尼斯德尔玛是在断背山牧羊时认识的，杰克比较健谈，而恩尼斯沉默寡言。在开始一段时间里他们很少交流，直到一天恩尼斯因喝多了酒而留在原地和杰克睡在一个帐篷里，并发生了不该发生的事，之后两人相爱，在山上度过了美好快乐的时光。但快乐的时间总是很短暂。工作结束后，迫于世俗，两人最终分开了。恩尼斯迎娶了自小一起长的阿尔玛，每天为生计而奔波劳碌，生活很清苦；杰克娶了位千金，衣食无忧，却不被岳父母待见。终于杰克忍不住对恩尼斯的思念找到了恩尼斯，四年后再次相见，所有的思念都融化在那个深情的拥吻中。
在之后十几年间，他们在约定的时间里单独相处。杰克本想带着恩尼斯到偏远的地方开始两个人的生活，可是恩尼斯迫于世俗的压力及童年时期的阴影，一直没有答应杰克，捷克虽然想，但却不愿强迫爱人，他会一直等下去。阿尔玛在无意中得知自己的丈夫是同性恋，并知道丈夫所谓的和好朋友去钓鱼的真相，再忍受了十几年后再也无法忍受下去了，最终伤心地离开了恩尼斯。(观后感 )相守一生的愿望因杰克的死而落空，恩尼斯通过杰克的妻子知道杰克想把自己的骨灰撒在断背山，于是去找杰克的父母，在杰克的房间里发现了他们在断背山牧羊时穿的衣服整齐地放着，恩尼斯才明白杰克是多么的深爱着自己，而自己也深爱着杰克。但无论爱是怎样的浓烈，最终见证它的只有那座壮美苍郁的断背山。
这个凄美的爱情故事看了让人不禁潸然泪下，本来相爱的两人却因世俗而错过今生让人好惋惜、好痛心。恩尼斯的害怕导致了一生的遗憾，杰克的坚持让我感动，还有杰克护着恩尼斯的心更让我感动。在影片中，有几处让我印象深刻的场面：杰克与恩尼斯相爱后在断背山上打闹的那一刻、工作结束后分开，恩尼斯蹲在墙下痛哭的那一刻、四年后相见拥吻的那一刻、杰克与恩尼斯最后一次见面杰克拥住痛哭中的恩尼斯的那一刻、恩尼斯在杰克房间见到那两件衣服的那一刻以及片尾中恩尼斯打开衣柜的那一刻。我的心情也跟着起落，眼泪也跟着流，心也跟着痛感叹世间真爱的唯美，感叹失去后才懂得珍惜。相爱就要努力在一起，别让爱着伤心，观者痛心
断背山影评
断背山影评（一）
又是安叔的片子，美妙的吉他配乐，美丽的断背山，干净的故事，叙说两个男人的爱情。
又会想起《天鹅绒金矿》里伦敦街头的年轻人冲着镜头喊：“我爱男孩，也爱女孩，那又怎么样？”；又会想起《霸王别姬》里程蝶衣的歇斯底里：“说好的一辈子，差一年，差一天，差一个时辰，都不算一辈子。”；还会想起早年的摇滚乐队Queen的那个双性恋的传奇主唱。我们不禁要问：“到底什么是真正的爱情？”
什么是真正的爱情？现代人从来没有停下追寻的脚步。 每天都在重复的爱情剧，每天都在重复的相亲节目，每天都在重复的结婚离婚。过去的故事告诉我们，爱情是圆满人生的必需品。所以我们不顾一切的想要得到它，我们努力模仿搭建爱情的框架，努力的想要告诉与你无关的人：你看我多幸福，我得到了爱情。”而往往正如钱钟书所说：“世间哪有恋爱，压根就是生殖冲动。”一切的一切，都似乎我们得完成一个世俗的任务，为传宗接代也好，为圆满人生也罢，总之与爱情本身无关。
杰克和艾尼斯后来都有了自己的家庭，有美丽的妻子，有可爱的孩子，但还是想摧毁这一切既有的幸福，到断背山上搭个小木屋，放放牧，打打猎，煮煮豆子，过两人幸福的人生。因为之前的叫做生活，而断背山上叫做爱情。我又想起早前看过的一个故事，说一个复旦的高材生，做着众人羡慕的高薪工作，然而半年之后，却毅然决然跑到欧洲的叔叔家农场里当起了牧民，旁边配的一张图是她正开着拖拉机在阳光明媚的农场里放肆的笑。这时我就在想，我现在在干什么，为什么要坐在这个不算安静的图书馆里看一本与我毫不相关的书，因为期末考试要考这本书？因为我得凑足学分，不然就毕不了业？因为我得靠这个专业吃饭，养活老婆孩子？所有的这些不是源自热爱，而只是生活的威逼。当初选专业时，别人就对我讲，你得看你自己对什么专业感兴趣。我能讲，我对什么专业都不感兴趣，只想背着相机好好看世界吗？当然不行。所以，杰克最后被人“处死”，连骨灰也只能埋在家族墓园里，而不是他一直梦想的断背山。艾伦斯只能望着那个带血的衬衫和那张断背山的明信片说：“Jack,i swear.”因为世人眼里只有男女之爱才是爱情，而gay永远是变态，龌龊的。只有好好工作，好好赚钱才是幸福人生，而幻想漂泊，浪迹天涯永远是傻子或伟人会做的。
最近各地有男同志公开结婚，香港和内地多处有同性恋的游行，我们不得不反思：”为什么同性恋不可以？”因为我们从小就知道男女有别？因为我们听惯了浪漫的爱情故事？因为同性恋有违道德，伦理？不，不，不，不是我们认为不可以，因为家长，老师，社会告诉你不可以，所以你觉得不可以，我们从一生下来，就被迫选择去接受别人规定的条条框框。他们怕你质疑，于是乎加上“道德”“伦理”的外衣，你便更没有这个勇气去怀疑去抗争了。封建思想里的“君君臣臣父父子子”“三纲五常”，现在的你肯定不会认同，但这不是你深思熟虑后的选择，若不是五四那帮人推倒这一切，现在的中国人还不是这样的奴颜婢膝吗，倘若大的环境告诉你必须要效忠皇上，女人必须服从男人，小孩必须服从大人，你会努力的站起来大声的说：”不，我们要民主，不要压迫！”吗，不会！永远都不会！虽说历史由人民大众写就，但在我们的思想里历史不就是英雄人物创造的吗？伟人制定道德，制定伦理，然后我们无条件的去服从，我们不是一直都这样走过来的吗？假如有一天，游戏规则改了，现在的道德是：“只有同性才可以结婚”，那么我想我们同样会接受它，即便刚开始的时候有人会反抗，但当异议者都像电影里一样被处死时，我们还会反抗吗，不会！因为它是道德啊！不管是谁创造了它，所有的人都相信它，都把它当做行为准则，我们只能选择认同。就像小时候的那个故事一样，老师问弯弯的月牙像什么啊，大家异口同声，像镰刀。有个小孩说，像香蕉，立马老师就批评他了，怎么能像香蕉，我不是一直教你们像镰刀吗？孩子受了委屈，以后别人再怎么问他，他都说像香蕉。其实，镰刀是黑色的，香蕉是黄色的，你说更像什么？所以在别人都说有违常理，有违道德时，我想好好的说一句：“同性恋也可以。”
但我不是gay，性不是我所能决定的，我选择异性恋，不是因为大家大部分人都这样选择，而是我的生理，我的本能决定的，我得尊重本能。然而我又在想“爱情”究竟是如何产生的？也许就像杰克和艾伦斯一样，我们在一起放牧，一起煮豆子吃，一起睡帐篷。而后我们慢慢了解对方，慢慢离不开对方，慢慢爱上对方。哪里需要问你的相貌，你的家产，甚至你的性别。无所顾忌，因为爱，所以爱。不需要多任何一句解释。然而作为一个有生命的物体，特别是一个人的时候，就不得不有所顾忌了，贫穷如艾伦斯，不得不面对妻子孩子的生活供给；富足如杰克也不得不面对老丈人的刁难，妻子的忙碌。再来看我们，不得不考虑对方的相貌，学历，家境。尽管我们想要纯净的爱情，但我们的爱情总是带有目的，不是虚荣便是婚姻。所以现实里的我们更多不会守候爱情，只是拿它的变异体——婚姻或是恋爱，草草了事。因为爱情本身并不重要，重要的是别人都说它是圆满人生的必需。所以我们所要做的只是让别人知道我们得到了爱情，至于这爱情在哪，呵呵，让答案在风中消逝吧。
所以如果你不想做一个欺骗自己的人，就摒弃那些关于爱情的龌龊想法吧。如果你不得不做一个欺骗自己的人，就抓紧时间去恋爱去婚姻吧。
那么愿你在尘世获得幸福，无论有无爱情。
断背山影评（二）
有人说《断背山》是同性恋电影，又有人说《断背山》是爱情史诗，我不这么认为，至少在长达两个多小时的影片进程中，我没有打断跟随着这两个人爱情挣扎的思路，在漆黑的空间里，我只看到，有两个人为着理想的爱情而挣扎着，却寂于覆灭。
我不认为这和同性恋有多大的关系，因为即便换成了一对男女，我想我也照样这么认为，在两个人在一起嬉戏的时候，我能想到的，只有爱情与温馨。
李安终于没有辜负大师的美誉，或许有人还在指责《喜宴》有多么的刻意，而《断背山》，你看不出任何刻意的成分在里面，某些情节，某些地方，甚至有些让我们揪心，让我们差点潸然落泪，这就是李安的功力，他能在瞬间改变我们对世俗的一些看法，当然，这也只是在电影里，如若我们当街看到两个男人热吻的时候依然会接受不了，但在这部电影中，你却为他们而觉得开心，那是怎样长久的思念？
《断背山》从寂寞开始，到寂寞结束，讲述了两个男人长达20年的感情纠葛，在这20年中他们结婚了，又离婚了，甚至自己的小孩开始考虑着结婚的问题，却唯一不变的，是两个人的感情，所以你可以看到，尽管在数次的争吵甚至殴打之后，他们还是会紧紧地抱在一起，让眼泪与热吻融合，在这种程度上，这仅仅是两个男人之间的感情纠葛，而远非舆论所鼓吹的那种史诗性质。
我们不得不佩服李安的掌控能力，回想起这部电影你会觉得其实一切发展得异常缓慢，包括镜头，以及大段大段的沉默，然而在看电影的时候你丝毫不觉得这两个多小时的电影该怎样打发，你只需看，然后跟着电影的情节起伏，如此而已。这不像我们看的某些炫耀特技的大片，那样流光溢彩的镜头都能让我们睡着，却是这样一部节奏缓慢的电影在我们看后还是感慨万千，不能不说是某种差距了，而李安在运镜方面也讲究得很，在某些场景我们似乎看出了《卧虎藏龙》那种东方唯美的讲究，而某些场面又显出了西部影片的那种沧桑，李安在这里已经将二者很小心地融合在了一起，不仔细辨别，甚至很难发现。
而两为演员的表演亦算得上优秀，那种凄切萌动之意从二人眼中流露出来的时候我们甚至不觉得在眼前的是两个男人，这就回到了刚开始的个那个话题上，在很多观众眼中，我们甚至没有觉得这是部同性恋电影。
相反地，我开始觉得这大约应该属于2005年度的最佳爱情片了，在整个2005年，我们没有看到任何一部电影的爱情有如此地真挚，他们的感情完全超越了刚开始的冲动，甚至不会是简单的生理需求，在爱情面前，他们顶着世俗的压力以及被抄鱿鱼甚至离婚的威胁，他们就这样继续着自己的感情，尽管有些偷偷摸摸，却显得更让人心疼，想起威尼斯电影节时一位朋友对这部电影的一句评价，“情不知所起，一往而情深"，确实说得在理。而影片最终的伤感结局也让这段感情被安全地保存了下来，再也没有世俗压力，再也没有人们却指责，再也不用担心什么，尽管彼此相隔两个世界。
也许这就是对现实的一次妥协，也许李安也想告诉我们，他也无法改变这个世界，所有真挚的爱情，只能成为回忆被我们流传，而现实中，我们依旧庸碌。
断背山影评（三）
与其说这是一片影评，不如说是观后感来得更贴切。李安的电影给我的感觉一直是细腻的，带着些许美丽的情怀。我第一次看断背山的时候我读高三，那是我第一次以电影的方式接触那样一种隐忍的情感。
就像金庸大师一样，我相信两种爱情:一种是青梅竹马;一种是一见钟情。所以杰克和艾克斯的第一次见面让我印象深刻,因为我觉得杰克对艾尼斯一见钟情，作为一名男性，当杰克从后视镜里偷偷打量艾克斯并拿出了自己的刮胡刀开始整理仪容的时候，我分明看见了一个心动的青年。然后，因为某些原因，想要努力养活自己的两个人一起去了那个他们用一生来回忆的地方——断背山。
一个人的性格很容易从他的语调和行为看出来，大多数的时候，艾尼斯说话总是漫不经心的，声音似乎永远没有起伏，尽量做好份内的事；而杰克的声音似乎充满了他个人的情感，喜欢在艾尼斯面前抱怨，喜欢直接的表达自己的情感。杰克初给我们的感觉甚至是有些浮躁的,年轻充满活力甚至有点任性,而艾尼斯总是隐忍,努力,宽容,有责任心。他似乎包容了杰克很多小缺点。不用说的，拥有孩子心性的杰克在和艾尼斯相处的过程中慢慢的陷入艾尼斯的温柔里，艾尼斯的温柔是隐性的，他在杰克讨厌豆子的时候问送食物的人要了汤；在食物丢失后，陪杰克去猎了鹿；在杰克抱怨通勤又冷又累时，艾尼斯主动和杰克换了班，而当艾尼斯提出换班时，我想杰克是惊讶的并且有点开心，也许他觉得没有喜欢错人，艾尼斯是个体恤人的男子汉，懂得这一切只会让杰克更深的陷入爱情。
艾尼斯与杰克第一次发生关系时，大部分是因为情欲，只有少数的情感，第二天一早艾尼斯一句话没说去了山上，他在逃避；杰克的欲言又止，他在害怕，就杰克来讲，是极不愿意因为昨天晚上的事情而和艾尼斯形同陌路的，艾尼斯对杰克说自己不是同性恋，也许他不是在和杰克辩解，而是和自己的内心。可是晚上艾尼斯却走进了杰克的帐篷，他是挣扎的，可是杰克对他说了“没关系”，用安抚的语气。也许正是因为那句没关系，让艾尼斯有种被包容的，被接纳的感觉，在断背山，他们什么也不用担心，没有禁忌。于是，他们相爱了……
记得杰克曾经说过一句话，“我们这种人末日将临的时候得下地狱”，杰克虽然有勇气承认自己是同性恋，但是对于社会的歧视却看得很清楚。那个时期的同性恋面对的也许不仅是歧视甚至还有死亡，曾经有部影片《少年同志杀人事件》就是由那个时期同性恋被仇视同性恋的暴徒杀死的真实故事改编而来的。而在《断背山》这部电影本身，也插叙了一段艾尼斯幼时曾经看过的牛仔被虐杀的惨案，所以艾尼斯对于自己是否爱杰克，从来就不敢深入去思考，他害怕成为一名同性恋，更害怕遭受世人的歧视和虐杀，不愿承认自己是同性恋，却又和杰克保持千丝万缕的关系；不想承认自己爱上杰克，却因为杰克去找男妓而气的发疯，于是他就这样躲在自己的甲壳里，直到杰克去世。但是从影片中我们还是可以清楚地看出艾尼斯是非常喜欢杰克的，在断背山分离时，他痛恨杰克无所谓的态度，于是两个人打架了；在杰克的车消失时，躲在巷子里痛哭；四年后看见卡片，立刻跑去邮局回信，坐在窗前寸步不离的等；没有办法控制自己的想念，一见面激烈的拥吻；对于杰克去墨西哥找牛郎的愤怒；直到最后听说杰克要离开自己，让艾尼斯再也无法控制自己的情感，崩溃了，他失声恸哭。而杰克却因为艾尼斯的二十年如一日的逃避，而逐渐陷入绝望，从对父亲说会有个叫艾尼斯的青年人来帮他管理牧场到对艾尼斯吼出“为我追寻我得不到的东西要杀我”，杰克从来不隐瞒自己想要和艾尼斯一起生活的渴望，即使萝琳面前，断背山也是美丽如画的梦境，但那样真诚的爱总是遭到拒绝，不能相守，但是杰克太过寂寞了，无论是他的婚姻，还是他的外遇，那都是他太过寂寞的产物，是他辛苦爱情的陪葬品。他不象艾尼斯那样隐忍，他想追求自己想要的生活，他拥有面对一切的勇气，可是他的爱人没有给他机会。最后一次的吵架让杰克心力憔悴，直到那时艾尼斯还对他说“墨西哥有专门服务你们的人”，杰克清醒的认识到他还是不愿意和他一起生活，一起去面对。杰克在怀念20年前那个用温柔的语调和拥抱对他说“小伙子，去睡觉吧，别象马一样蜷着脚睡觉”的青年，也许那便是不再相见的征兆。如果父亲不能接受，农场老板不能接受，世人不能接受都可以忍受，那么爱人不能接受，要怎么办好呢？
影片越往后我们越发现是杰克包容了艾尼斯的感情，先喜欢上的人总是处于劣势，而且杰克比艾尼斯对于两个人共同生活更充满向往，为了见上一面，每次都是杰克开车十几个小时来找艾尼斯，却还要面对艾尼斯和孩子的独处，然后一句解释让他只好开车回去。杰克总是对艾尼斯说我们一起生活吧，然后又要面对意料之中的拒绝。就连最后一次见面，杰克也充当了艾尼斯感情的保护者，抱着艾尼斯安慰他，可是却没有人能够再安慰他。
艾尼斯说：“改变不了的，只有接受”。
于是二十年的忍受磨光了杰克的所有热情。离开对于他也许是最好的，杰克就像是我们每个人心目中美丽的梦，我们塑造了他，但是我们自己却因为害怕别人的眼光又把他扼杀了。
有一个镜头我一直不能明白，就是最后艾克斯打电话给萝琳，在艾克斯听萝琳讲杰克是如何离开人世时，插进了一个牛仔被打的画面，我初次看时觉得是萝琳隐瞒了杰克死亡的真相，可是后来我觉得是：艾克斯听说杰克的死讯，让他瞬间想起了他童年时一个同性恋牛仔被虐杀的场面，他下意识地将人物换成了杰克，他的脸因为恐惧闪过了瞬间的惊慌。而接下来便是让所有人动容的地方，也许我们不知道什么样的爱情会让一个人20年如一日的喜欢另一个人，也许艾尼斯更不知道，当他在衣帽间的隔间里发现了那件他以为丢失的沾上血的衬衫时，这个男人一下子清醒了，他看到了，自己真实的爱情。这让他最后毅然离开，孑然一生，为了他还没有来得及正面回应的爱情，他终于愿意承认自己爱上了一个男人，爱上了杰克。
在影片中,有两个女人不得不提，艾尼斯的妻子-----艾玛，杰克的妻子----萝琳，艾玛看起来也许是神经质的甚至有点歇斯底里，但是比起萝琳来她也许更幸运些，她选择了离婚，离开艾尼斯，并且带走了孩子；而萝琳相比之下便显得可怜了，她一直没逃脱她没有爱的婚姻，一直以来她或许多少在心中想象杰克那个从来不曾露面的朋友，也许曾想象成一个女人？一个外遇的对象？可是最后居然是一个男人，讲电话时萝琳的热泪盈眶，这个女人心中的痛苦是无法向外人道的。
影片的最后小艾玛来找艾尼斯出席婚礼时，艾尼斯问他们是否相爱，我想艾尼斯已经拥有了杰克留给他的勇气，懂得爱才是最重要的。
断背山观后感影评
《断背山》是一部于2005年播出的同性爱情电影，影片剧情独特，扣人心弦，网友们对这部电影的评价也是相对较高，一起去看看吧！
我觉得，每个导演拍电影都会像自己的风格，然而李安是拍什么像什么。从推手到少年派，色戒到断背山，跨度真的太大了，但是并不会让人觉得出戏，原因之一就是他真的是一个很用心的导演，从了解各个时代，国家文化，到bgm，到分镜，我觉得都可以堪称完美的。断背山的结局可以说和色戒是很像的，最后一幕其实也很像，色戒里是易先生对着床单上的褶皱一阵低头，而且bbm则是Ennis对着Jake的衬衫一阵凝视。之所以不选同性之类的tag是因为，我觉得除掉这个标签，电影各个方面都很出色。从另外一方面来说，我觉得ennis原本是一个胆小，老实本分人，可能和他童年也有关系吧。随着电影剧情发展，他自己也在慢慢成长。比如他明明喜欢Jake，为了逃避世人眼光，拒绝和Jake一起去开农场请求，比如面对发现自己出轨以及出柜的妻子，他选择拒而不答妻子愤怒的质问（那一段我觉得他对自己妻子连个道歉都没有是真的很过分），他一直想要过上和所有普通人一样的生活，有自己妻子孩子，又贪心想要真正的爱情，最后把爱自己的两个人都伤害了一遍，好在最后女儿请求他参加婚礼时，他犹豫以后最终没有逃避。
至于Jake为什么会死，我觉得或者对于他是一种解脱，在湖边他对ennis说到一半的话，我想他自己也大概料到了会有这种结局
最后希望大家都能得到理想之中的爱情吧。
今年看的《Brokeback Mountain》，它的后劲儿是悲的，永无止境的悲，刚看到开头时，便感觉到了说不出的苍凉，果真，这种苍凉感一经出现便贯穿了整部电影，
这种悲伤的苍凉感，起初不经意，但它就像风平浪静的海洋存在着，直到影片最后在狂风暴雨下，刹那间爆发成惊涛骇浪，猛烈地冲击你的心灵，
然而这种冲击远远不够描述它的悲，以至于影片结束，你依旧身陷那满是悲的汪洋之中，至今无法脱离，至少我是这样的，
直到现在，大脑中一旦被勾起断背山，心脏就像是被人狠狠地重击了一下，窒息的感觉，尤其当我得知恩尼斯的饰演者希斯莱杰已故后，那种悲，那种无能为力的悲，便已将我的心脏冲击的支离破碎。
君生我未生，我生君已故，今夕何夕，青草离离，明月夜送君千里，等来年，秋风起
电影里的人一直在抽烟，勾的我，也拿起来桌子上的那包红塔山。这是我买的第一包烟，今天晚上抽的，是第四颗，连着抽了好几颗，感觉挺好的。今天晚上似乎是最成功的一次了，起码我只打了两次打火机，就把烟点着啦，也没呛着自己，这对我来说已经很不容易了。
要是你对一个月前的我说，一个月后你将开始抽烟，我肯定不会相信。一直以来我都是一个追求生活健康的人，有时候偶尔熬了一次夜，就满心都是愧疚，每天逼着自己吃很多水果，虽然也非常喜欢吃水果吧。我这几天，开始抽烟，乱吃东西，也不跑步。我也问自己，你为什么抽烟？我的回答是，我为什么不抽烟。
以前很讨厌一个英文单词，stale，觉得身体轻盈、清爽很重要，觉得生活健康很重要，但是我最近情绪不稳，感觉什么都不重要，不能被健康绑架了呀，我觉得很自由。是的，绕来绕去，我又回到这个词上，自由。
其实一张嘴说这个词儿就容易被人批判，很多年我一直感觉这个词儿是我不理解的，觉得不是自己的词，但我现在突然感觉，无论是理解一个词或者学一项新本领，都是这样，慢慢的，一边说着我跟你不熟一边就真的明白了，了解了。所以关于自由，我其实有很多话想说。
自由，就是像地球上的第一波人类一样的活着。所有事情都没有先例，之前有没有发生过，不重要，最重要的是你心里想做的是什么，你的情绪是怎样发展的，俗话说按照你的心意去做，这应该就是以人为本吧。我今天，就在情感、性、社会、文明等一下方面谈一下自由。
之前看一本书，李银河解读福柯，有一句话：）分别的时候埃尼斯说了约在八月的见面要推到十一月，对杰克来说是煎熬，对他自己亦是，他们在一起开心的日子总是太短太短，争吵的时候埃尼斯对杰克的爱意简直是爆发到了几点，他们彼此都很有默契的没有对对方身边的女人过多的说过什么，但这一次埃尼斯是真的吃醋了，对一个陌生的男人吃醋，看到这里的时候有点难过，因为时间跨度已经长达二十年了，可能是彼此都累了，杰克说了句I wish l knew how to quit you.这里明显能感觉到埃尼斯的不安，他怕杰克真的放弃他。
后来的结局来的猝不及防，当埃尼斯得知杰克的死迅时并没有想我想象中那样，他自始至终都表现的很镇静，可能是时间真的过去了太久太久，久到埃尼斯自己都忘爱了杰克多久，外套和衬衫那里是戳人心扉的点，最后的最后，有点泛黄的衬衫套在了蓝色外套上，对着断背山的图片，埃尼斯说了句Jack I swear
估计埃尼斯自己都没想到自己会爱上杰克，最后问女儿的一句话，他爱你吗？问的也是自己吧，终于肯承认自己感情，这是多艰难的事情呢，就像是把之前活了几十年的自己硬生生的打碎重组，塑造出现在的这个自己，庆幸的是埃尼斯终于肯面对自己，不不幸的是他所爱的人已经不在。
让他们
让他们
排山倒海
封锁和破坏
看着你
看着我
亲吻未来
越被反对越爱
看的时候就觉得导演是没有用同性恋的角度来表达这部电影的感情的，像是用一种白描的手法把人生中最简单平凡的感情叙述出来，娓娓道来，我喜欢这种。
电影断背山观后感欣赏：爱从不伟大，爱依然美好
相信不少小伙伴都看过由李安导演的挺行爱情电影《断背山》，影片改编自安妮普鲁克斯的同名小说，主要讲述了两个男人之间复杂的爱情故事。影片被很多网友认为是经典之作，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
李安用他东方式的温柔与细腻，叙述了美国西部牛仔之间横跨20余年的爱情纠葛。
这可能是最有国际影响力的同性恋影片了，但它给人以感动和感悟的，倒并不在于同性恋这个夺人眼球的标签，而是娓娓道来，那种企图道尽爱情本质的节奏与情绪。
导演并没有刻意展现同性之爱与异性之爱的太多不同，只不过牵涉到同性之间，爱情显得更为复杂而已。
尽管古今中外那么多人都歌颂过爱情，但其实就爱情本身而言，它并非神圣，也说不上伟大。
就象电影中展示的那样，两个19岁的大男孩之间爱情的萌芽，其实并不值得大惊小怪：它缘于环境的艰苦和与世隔绝，缘于寒冷恶劣天气抱团取暖的需要，它缘于血气方刚的荷尔蒙吸引，缘于孤独个体的相互陪伴与依靠。这很简单，也很平实，没有什么不可理解。在此后20余年的岁月里，他们分分合合。
有断臂山的青山绿水间温暖的相依相守，更有许多难为外人言的忧伤与痛苦。
岁月在流逝，婚姻在变化，生活在继续，而爱依旧在绵延。
但影片并没有展现什么慷慨激昂的奉献与牺牲，没有那么多浪漫化的可歌可泣，反倒不经意地弥漫着爱的迷惘与幻灭。
杰克去墨西哥边境寻觅过肉体的短暂欢娱，在无法与希斯长相厮守的痛苦中也曾试图找寻新的替代对象。
在所谓20余年真爱的长情背面，还有这些无法回避的真相，绝对与伟大无缘。
但人们依然无法否认爱的美好，哪怕是不走寻常路的同性爱情。
在李安的镜头下，你会发现爱情的美好本质就在那里，不论对象是什么性别。
爱，是初相遇时不知不觉的吸引与萌动，是不通音信时的惦记与挂念，是不被世俗所容的隐忍与无奈，是过尽千帆的执着与坚守，是每年欢会的长久等待与短暂满足，是老家衣柜中两件旧衣物交缠一起的缱倦与依恋，是人已逝情未了的落寞与孤独。甚至，爱的美好也体现在岁月消磨两心彷徨时的呐喊与犹疑之中。
爱情是多色调的，即使在（）灰色的那个侧面也能找到美好的因子。
当然，这些感慨仅仅是因为面对的是电影这样的一种艺术作品。
也许，只有抽离了具体所指的艺术真实，才能生发这样的审美感受。
人人心中都有一座《断背山》
李安导演曾经说过“人人心中都有一座断背山”，这座“山”或许是尘封不愿再记起的回忆，或许是一段无法走出来的感情，也可能是对世俗的偏见，但不可避免的是他都存在于每个人的心里，以各种不同的方式下面是小编给大家带来的关于电影《断背山》的观后感，欢迎大家参考阅读~
《断背山》影评（篇一）
我觉得，每个导演拍电影都会像自己的风格，然而李安是拍什么像什么。从推手到少年派，色戒到断背山，跨度真的太大了，但是并不会让人觉得出戏，原因之一就是他真的是一个很用心的导演，从了解各个时代，国家文化，到bgm，到分镜，我觉得都可以堪称完美的。断背山的结局可以说和色戒是很像的，最后一幕其实也很像，色戒里是易先生对着床单上的褶皱一阵低头，而且bbm则是Ennis对着Jake的衬衫一阵凝视。之所以不选同性之类的tag是因为，我觉得除掉这个标签，电影各个方面都很出色。从另外一方面来说，我觉得ennis原本是一个胆小，老实本分人，可能和他童年也有关系吧。随着电影剧情发展，他自己也在慢慢成长。比如他明明喜欢Jake，为了逃避世人眼光，拒绝和Jake一起去开农场请求，比如面对发现自己出轨以及出柜的妻子，他选择拒而不答妻子愤怒的质问（那一段我觉得他对自己妻子连个道歉都没有是真的很过分），他一直想要过上和所有普通人一样的生活，有自己妻子孩子，又贪心想要真正的爱情，最后把爱自己的两个人都伤害了一遍，好在最后女儿请求他参加婚礼时，他犹豫以后最终没有逃避。
至于Jake为什么会死，我觉得或者对于他是一种解脱，在湖边他对ennis说到一半的话，我想他自己也大概料到了会有这种结局……
最后希望大家都能得到理想之中的爱情吧。
今年看的《Brokeback Mountain》，它的后劲儿是悲的，永无止境的悲，刚看到开头时，便感觉到了说不出的苍凉，果真，这种苍凉感一经出现便贯穿了整部电影，
这种悲伤的苍凉感，起初不经意，但它就像风平浪静的海洋存在着，直到影片最后在狂风暴雨下，刹那间爆发成惊涛骇浪，猛烈地冲击你的心灵，
然而这种冲击远远不够描述它的悲，以至于影片结束，你依旧身陷那满是悲的汪洋之中，至今无法脱离，至少我是这样的，
直到现在，大脑中一旦被勾起断背山，心脏就像是被人狠狠地重击了一下，窒息的感觉，尤其当我得知恩尼斯的饰演者希斯莱杰已故后，那种悲，那种无能为力的悲，便已将我的心脏冲击的支离破碎。
君生我未生，我生君已故，今夕何夕，青草离离，明月夜送君千里，等来年，秋风起
电影里的人一直在抽烟，勾的我，也拿起来桌子上的那包红塔山。这是我买的第一包烟，今天晚上抽的，是第四颗，连着抽了好几颗，感觉挺好的。今天晚上似乎是最成功的一次了，起码我只打了两次打火机，就把烟点着啦，也没呛着自己，这对我来说已经很不容易了。
要是你对一个月前的我说，一个月后你将开始抽烟，我肯定不会相信。一直以来我都是一个追求生活健康的人，有时候偶尔熬了一次夜，就满心都是愧疚，每天逼着自己吃很多水果，虽然也非常喜欢吃水果吧。我这几天，开始抽烟，乱吃东西，也不跑步。我也问自己，你为什么抽烟？我的回答是，我为什么不抽烟。
以前很讨厌一个英文单词，stale，觉得身体轻盈、清爽很重要，觉得生活健康很重要，但是我最近情绪不稳，感觉什么都不重要，不能被健康绑架了呀，我觉得很自由。是的，绕来绕去，我又回到这个词上，自由。
其实一张嘴说这个词儿就容易被人批判，很多年我一直感觉这个词儿是我不理解的，觉得不是自己的词，但我现在突然感觉，无论是理解一个词或者学一项新本领，都是这样，慢慢的，一边说着我跟你不熟一边就真的明白了，了解了。所以关于自由，我其实有很多话想说。
自由，就是像地球上的第一波人类一样的活着。所有事情都没有先例，之前有没有发生过，不重要，最重要的是你心里想做的是什么，你的情绪是怎样发展的，俗话说按照你的心意去做，这应该就是以人为本吧。我今天，就在情感、性、社会、文明等一下方面谈一下自由。
之前看一本书，李银河解读福柯，有一句话：we must make a little change for this thing，不是像我们曾经说的那样“让我们尝试将同性恋重新引入社会关系的一般规范之中去”，而是反过来说，‘不，让我们最大的可能避开社会加于我们身上的人际关系类型，尝试去创造新的人际关系可能性的空间’，通过提出一种新型人际关系的权利，我们将会看到非同性恋者们通过改变他们自己的人际关系方式，是他们的生活变得更加丰富多彩。
那本书上的好句子非常多，我在这里之所以单独拎出这一句来，是因为我觉得，这个句子和这部电影联系大。
因为我看电影的时候老是想，既然JACK和恩尼斯都有自己离不开的女人和家庭，也互相离不开对方，那他们为什么不全都在一起？
为什么一个家庭之中不能有两个男人和两个女人组成？
家庭的形式，难道只有一种吗？丈夫妻子孩子。
为什么一个人只能有一个爱人？为什么所爱的人只能是同一个性别的？话说区分性别的到底是什么？
为什么我们与周围人的关系。除了亲情，爱情，友情之外就不能够有别的，我们人际关系的形式，只能是这么死板固定吗？
我太喜欢提问问题了，我现在什么都不想说了，只想问一些问题。顺应天性。
决定我们和某个人在一起的，只能是因为我们相爱吗？特别喜欢和某个人待在一起，那就是爱吗？
爱情是什么？友情是什么？爱情和友情的区别是什么？是谁，将两个陌生人之间可能存在的感情分为这两种，或者说这两种其实是一种感情，或者说其实感情的种类有很多种，只是现如今，我们只用语言能表达出来这两种？并非所有的存在，都能够被表达，应该算是一个共识了吧。
性活动的实质内容是什么？前两天看了一个戏剧叫《陆游与唐婉》，我看到男女主角并不进行肢体接触，只是隔着空气打转，我突然想到一个词语叫“周璇”，他们很投入地互相对看，我觉得其实这非常的亲密，性活动与亲密活动的区别是什么？或者说性活动，只是表达亲密的一种方法？
性与文明的关系是对立的吗？更高层的文明是什么呢？
道德出现的原因是为了控制吗？如果说法律存在的意义会因为道德而失去，那么道德可以因为什么，而失去存在的价值呢？
是社会规范先出现的，还是违反社会规范的人先出现的？
异性恋可以喜欢同性吗？同性恋可以喜欢异性吗？我的意思是划分同性恋和异性恋是有意义的吗？
如果说食欲和性欲是同种类的东西，那么是什么导致食欲成为一个过度公开的东西，而性欲成为不公开的呢？是谁将性放到一个晦涩的地方？如今我们大家都能特别体面地满足自己的食欲，如果工禅当解决了中国人的温饱问题，下一步他们会做什么呢？哈哈，希望组织好好考虑这个问题。
难道人类的感情和情绪，还有正确不正确之分吗？
……
还有很多问题可以问，不想问了，因为问烦了。对于这些问题我当然有自己的回答，不然，怎么好意思说自己是一个有世界观人生观的人呢？
所谓的影评，其实跟人家电影一点儿关系都没有。但其实这是个好电影啦，我看电影一共落下两滴泪，不多不少，刚刚好。在恩尼斯拥抱衬衫的时候哭的，对于那些逝去的人，我们多想抱抱他们啊。最后说一句吧，我觉得安妮海瑟薇真好看。
年轻的时候总是偏向选择一些比较轻松明快的电影来消磨时间，那时对于同性的解读也只是局限于“两个同性的人相爱”这样浅显的认识上而已，所以对这部一直是抱着敬而远之的态度的，对它的感情就像是中文所说的“不忍卒读”。
今天我所在的城市天气并不是特别好，早上懵懵醒来的时候窗外的雨在沥沥地下个不停，翻过身打开手机的瞬间，突然有了要看看这部电影的念头，躺在床上看，看完有种用文字难以言喻的感触，明明长达两个多小时的电影我都没有一滴流泪，却感到胸闷，和之前看的一部电影后感觉如此一样（无关的电影）
断背山，电影刚开始，所看到的是大片大片的天空和白云，一副美好到让人尖叫的景象，埃尼斯有点局促的站在门前，和他仅有的一个小包，这个场景刚开始看的时候觉得导演给的镜头时间太久了，看完整部电影后又觉得给的时间太短了，接着就是杰克，从他的出场、偷瞄、从后视镜里看埃尼斯再到刮胡子，我就觉得这个人估计要栽了。
但我想要讲的不是杰克对埃尼斯的浓烈坦白到极致的爱，相反，想说的是埃尼斯对杰克隐忍克制的爱意。
相逢即是缘分
在十几二十岁这种年轻气盛的年纪里，埃尼斯的寡言让我有点惊讶，对杰克爱的程度也令我汗颜，我承认自己做不到这样爱一个人。
他们的第一次别离给我的印象特别深，当时杰克是开车离去，相信大家也都看到了他从镜子里看埃尼斯的那一幕了，但我更加喜欢的是接下来的一幕，埃尼斯左手捂着小腹那里在墙边一边呕吐一边锤墙，这是爱到极致的人才会有的现象，感情牵扯着肉体的痛感。
我爱你但我也有点怕，这是我给埃尼斯对杰克感情的评价。
电影里的时间跳转我一直是特别不习惯的，这次却没有很排斥，四年，打出来的时候字幕里有思念这两个字，四年的时间足够改变很多事情了，即使是每天都生活在一起的情侣都不能保证四年的时间互相会变成什么样，所以他们相聚是的热情很感染我，他们拥吻的时候像是蓬勃生长的爱意一下开出了灿烂的花朵。
埃尼斯每次都以钓鱼为借口出门，不知道大家有没有注意，他每次收拾东西的时候都很急促，像是等不了下一秒一样，面对与杰克的相会，他是欣喜与激动并存，愧疚与恐惧兼并，一方面他想与杰克快点见面，互诉衷肠，一方面又想快点逃离现在自己拥有的家庭，他怕杰克也怕妻儿。
我一直都相信外界的恐惧并不可怕，可怕的只是自己心底的恐惧，埃尼斯就是这种，明明自己都要被自己的恐惧感压垮了（他九岁的记忆），还是坚持与杰克见面，他压抑自己的害怕，连爱也一并压抑了，所以大家看到的是杰克事事迁就埃尼斯。（这里并不是否认杰克对埃尼斯的爱）
他们每次见面互相凝视的眼神都很深情，充满了浓烈的爱意，埃尼斯对杰克的爱还有一个方面就是杰克的地位在他这里比妻子要重要，他情愿花几天的时间跟杰克腻在一起，却不愿意花几个小时稍稍打扮一下陪妻子去教堂，这里对比很明显了。
还有一处就是埃尼斯的妻子再婚后他们在饭桌上的事情，明明之前的铺垫里就说了他自己本人是很少去尝试牛仔竞技的，但女儿要求的时候他也能夸夸其谈，这里说明杰克对他所说的话他都是密密麻麻的记在了心里，所以需要的时候才能流畅的讲出来。
后来的一次会面埃尼斯向杰克坦白了自己的害怕，他问杰克“you ever get the feeling，when you're in town…and someone looks at you…suspicious，like he knows。Then you go out on the pavement and everyone's looking at you…like they all know，too？”他害怕但又想继续爱杰克。
他们最后一次的见面，时间长达一周，分别的时候埃尼斯说了约在八月的见面要推到十一月，对杰克来说是煎熬，对他自己亦是，他们在一起开心的日子总是太短太短，争吵的时候埃尼斯对杰克的爱意简直是爆发到了几点，他们彼此都很有默契的没有对对方身边的女人过多的说过什么，但这一次埃尼斯是真的吃醋了，对一个陌生的男人吃醋，看到这里的时候有点难过，因为时间跨度已经长达二十年了，可能是彼此都累了，杰克说了句“I wish l knew how to quit you。”这里明显能感觉到埃尼斯的不安，他怕杰克真的放弃他。
后来的结局来的猝不及防，当埃尼斯得知杰克的死迅时并没有想我想象中那样，他自始至终都表现的很镇静，可能是时间真的过去了太久太久，久到埃尼斯自己都忘爱了杰克多久，外套和衬衫那里是戳人心扉的点，最后的最后，有点泛黄的衬衫套在了蓝色外套上，对着断背山的图片，埃尼斯说了句“Jack I swear…”
估计埃尼斯自己都没想到自己会爱上杰克，最后问女儿的一句话，他爱你吗？问的也是自己吧，终于肯承认自己感情，这是多艰难的事情呢，就像是把之前活了几十年的自己硬生生的打碎重组，塑造出现在的这个自己，庆幸的是埃尼斯终于肯面对自己，不不幸的是他所爱的人已经不在。
《断背山》影评（篇二）
越是深沉压抑的电影就越会有更多让人回味的情节，因了那份不完满，才更会牵动着观众的心。我作为那其中的一员，更是不肯轻易释怀。于是总是试图在他们的悲剧中找到那些曾经鲜活过的快乐瞬间，替他们铭记，然后，方能忘却那份不完满，忘却他们最后深入骨髓的痛。
可是有时候，这做法却并不奏效，因为想来想去，原来体会到的更多的还是他们那份深沉的爱恋。只是让人愈加的难以释怀。
关于《断背山》中的两个男人，起初并不觉得他们二人之间的感情是爱。是啊，和爱有什么关系呢，只不过是两个寂寞的男人在错误的时间错误的地点做了错误的事罢了，或许与生理需求有关，但却是扯不上爱的。可是，越到最后，他们的关系却越邪乎。
整部电影看完后，我都没想到那许多，只是觉得心里有隐隐的痛。而今天，差不多用了一整天，又把电影理了一遍，然后就真的难过了。
如我所言，我本意是寻找快乐的，可最终理出来的细节却尽是他们之间悲情的爱恋。那种不被世俗理解的小心翼翼的相守，每每想起，都忍不住落泪。
他们有什么错呢？只不过是想构建自己的世外桃源，只想过最简单的日子，远离一切。可是却被种种现实所牵绊。那该是种怎样的痛，明明不想分离，却不得不走向相反的方向，去过各自的日子，娶妻生子。
最开始的时候，不理解埃尼斯为什么对杰克打自己的那一拳那样愤怒，然后竟是那样凶狠的打了回去。后来懂得，愤怒是因为自己不愿别离，而杰克却还是看似没心没肺的打闹，埃尼斯不能挽留，所以生气。他们两人，明明那么不想分开，却又不能说些什么。这不像是男女之恋，喜欢不喜欢，都可以毫无顾忌的言明。
“我爱你”、“我不要你走”、“我要跟着你，天涯海角”……
无论怎样，都不会有旁的人指责。可他们，他们是两个男人，于是，便不能有爱，便不能追随，相守。否则，便是整个世界的背叛，他们深知自己背负不起，于是，就这样分开。
第一次的分离，埃尼斯向来内向，丝毫看不出他对杰克有什么不舍，即使当杰克追着自己问何时会再见他时，他也是很干脆利落的应付完他，然后淡淡的说再见，没有拥抱，甚至没有握一下手。就像是萍水相逢的他乡之客各自走回自己的路。那时，我以为，埃尼斯，不在乎这一切。
可是，他走在路上，很慢，很慢。等到杰克的车远去后，他闪进一个路边的角落里，捂着胸口，跪在那里，哭了。那场景，透出埃尼斯内心深深地绝望和不舍。我才知，原来，他只是故作坚强。
再然后，是杰克来年还去那个老板那里找工作，可分明是去为了找埃尼斯。却是被羞辱了一番，然后悻悻离去。那时，我知，他在乎。
之后，是各自生活，漫长的四年，都已是娶妻生子的人了，并且时间也是该冲淡一切了。可是杰克却仍旧不死心，寄来一张明信片给埃尼斯，然后是两人的见面。是恋人重逢后的激情与狂喜，却很不凑巧的被埃尼斯的妻子艾玛看到他们二人纠纠缠缠的吻。
重逢的喜悦蒙蔽了一切，他竟是没有发现妻子眼神中的绝望和无助，那是种分明想拉住他留下他却又无计可施的无能为力。最终只是看他离开，然后抱着女儿痛哭。
他们每年见一次面，然后谎称是去钓鱼。他们在断背山上小住几日，不会超过一个星期，然后再离开，等待下一次的见面。那将是，一年以后。
埃尼斯和妻子离婚了，杰克收到消息后兴冲冲的驱车赶来，是十几个小时的车程。然后却是被埃尼斯无奈而冷淡的拒绝，只因为他要在这个月末陪女儿。于是，杰克只能说再见，开车离开。路途中，一个大男人，一边开着车，一边哭得那样惨兮兮的，与他来时的满面笑容形成强烈的反差，那场景，让人心疼。然后，他去喝酒了吧，恍恍惚惚的去了不该去的地方，找了不该找的人。
对于埃尼斯，我还是一如既往的以为他并不是很在乎，毕竟他经常忽略杰克的喜乐，而他，也常常不苟言笑，看起来冷，也坚强。
可是看着他在新女友离去时的寡淡和面无表情时，再一次的知道，他的确是不喜欢女人的。尽管那个她很不错，并且不因他的木讷，清贫而嫌他，却反而那样坦率的承认自已因他“坠入爱河”。而他，面对她的质问，甚至是眼泪，却始终寡淡。或许会有些微的震动和怜悯，只是，与爱无关。
圣诞夜，埃尼斯去和女儿们吃饭，饭后，他和杰克的事被前妻挑破。他又急又恼的捂着前妻的脱口而出的话的场景，与其说他是害怕世俗的压力，倒不如说是怕他和杰克二人会被生生拆散。而杰克，因为抢走了她的丈夫，就这样被艾玛贴上了“龌龊”的标签。
龌龊，是一个多么污秽的词？而杰克本身，真的是龌龊的吗？
想必，这也不是艾玛的一人之见，透过她的态度，我们便可以轻易的知晓，当时的整个社会，都是以怎样的眼光看待他们这类人。而他们，艰难的爱，追随，相守，却仍旧离幸福那么远。然后知道，现实的残酷，仅凭一己之力，果真是那般的难以对抗。
之后，他们再次见面时，两人争吵了。杰克说了句“我真希望知道该怎么离开你”，这让一向内向而坚强的埃尼斯终于卸下了伪装，无助的哭了，他说自己在乎，若是不在乎，又怎会把日子过成现在这样？什么也不是，没有地方可去……两个大男人抱在一起哭着，那场景，那样揪心。
他们无法选择什么，否则便是与整个世界对抗。而这次见面后，又是别离，长久的别离。
十一月之后，埃尼斯忙完了自己的工作，寄明信片叫杰克来，却被退回，收信人那里盖着章：DECEASED，红色的字迹分外刺眼，他盯着它看了很久，或许他的大脑已经空白了，只是突然不理解“亡故”，意味着什么。
他打电话向杰克的妻子询问详情，只是一起意外事故。杰克的妻子告诉他她丈夫的遗愿是把一半的骨灰洒在断背山，还说杰克曾说过“断背山是他这辈子最爱的地方”。埃尼斯告诉他断背山是自己与杰克相识的地方。那个漂亮的女人突然明白了一切。原来，那个和自己生活了十多年的丈夫，至死，都没有爱过自己，他的心，原来从来都只属于一个男人。
最后，埃尼斯去杰克小时候住过的房间，意外发现了他们曾经穿过的衣服挂在同一个衣架上。那是他们第一次分开后杰克偷偷藏起来的衣服，有埃尼斯的衬衫，袖口那里有他的血。
两件衣服套在一起，那样的意味深长，是杰克内心深处最真的期许，是想与他生生世世，永不分离的美好祈愿，只是，终归不能实现。
还有一个场景，是埃尼斯愤怒的警告杰克不要做对不起自己的事，而这分明是恋人之间才有的敏感，嫉妒和占有欲，这个细节，又是那样深刻而含蓄的表现了埃尼斯的爱。
可杰克，终究是背叛了他。和另一个男人去了山上，按照埃尼斯曾经的描述，建一座小木屋，一起帮忙经营牧场。也许很多人会以为杰克他只是需要才这样做的。可是，听到他父亲，那个严肃的似是能看透一切的老人转述着儿子的话时，我却觉得那样的辛酸。
杰克，他构筑好一切，最后还是那样幽幽的一句：可惜，就跟埃尼斯的大部分想法一样，永远都不成形……自始至终，全是埃尼斯，无论他带着谁去完成自己的梦想，另外的人，始终都是以埃尼斯的替代存在着。他的爱，该是有多深呢。
他爱他，爱到每时每刻都会想到他，爱到记得住他说过的每一句话，记得住他愿望里每一个小细节。多么绝望而不惜一切，是那样深入骨髓的铭记。
最后一个镜头，依然无比动人，还是两件挂在同一个衣架上的衣服，旁边是断背山的风景明信片。埃尼斯含着泪光，用惯常的含混不清的口音说：“Jack，Iswear…”没有下文，我自是不知他要发个怎样的誓。想必，是守他一生的誓吧。
生前，一直分离。死后，他守着他，终老。因为有爱，便无所畏惧。
断背山，还是最初的壮美，而他们，却先是生离，再是死别，尝尽人世辛酸。因为终其一生，都无力改变，无力改变自己，更无力改变世俗的观念，于是，不得不把一次次的见面放在阳光的暗影里。
他们一生被世俗牵绊，也因其恐惧。自始至终，都不敢忠于自己内心的想法去做那件想做的事。
当爱，凄凉至此，就连眼泪都已不能表达我的难过。作为一个旁观者，我，为他们痛。
电影最终，以一方的离世结局。或许是完美的。只有死别，才能更深刻的展现出一种深沉而永恒的爱恋。
可埃尼斯最后含泪说着“I swear…”的场景，我却怎样，都忘不了。
《断背山》影评
There’s Nothing About Love：Brokeback Mountain
从去年夏天就开始期盼的片子，本来要去看首映的，却由于种种原因一误再误，这天几乎是第四次为了《断背山》去影院，才最后如愿以偿。片子长达134分钟，节奏流畅舒缓，却没有一个废镜头，观众完全沉浸在半世纪前怀俄明的草原风光里，那里的天空很蓝，云朵很软，有着红色的房顶，绿色的原野和一望无际的雪白色羊群。在阳光间歇洒落的林间小径，你先看到的是并驾同行的八只马蹄的影子，然后镜头上移——立刻的人穿着干净的格子衬衫和牛仔裤，白色与黑色的帽沿压得很低，树叶的阴影落在他们的脸上。当然还有吉他的声音，影片中一向连绵不断的吉他弹奏，让我想起两年前住在隔壁的男孩子——我一向认为他很开朗，但有一天晚上当我无意经过他的房间，我看到他的朋友（另一个男孩，他最好的朋友）在用电脑，而他就坐在一边的黑暗里默默的弹着吉他。我不记得当时说了什么，只是每次想起来的时候，总觉得那时候正有月光从窗间流泻到他的脸上，构成了记忆里一个完美的剪影。吉他的独奏——诠释寂寞？却又不完全是，更多的是一种抒发，用感染力最强的媒介——音乐，把自我内心深处潜藏的情感一点点揉进去表达出来，而需要表达的这种情感又往往是很难被世人所理解和认同的。
总会把《My Own Private Idaho》一并拿出来比较。导演GusVanSant本来是《断背山》编剧兼制片DianaOssana最为看好的导演第一选取，Gus却放下了这部片子。于是李安接手了。初看此片，就算完全无法理解同性感情，或是因为片中浓重的牛仔口音看不懂剧情，也会单纯的被镜头所传达出来的美丽所震撼。不只是风景，每个镜头的运用，人物表情面貌的特写，每一处简单的场景：白昼，黑夜，草原，溪流，湖泊，天空，树林，篝火，羊群，甚至混乱嘈杂的闹市，甚至尘土漫天的公路，甚至混乱不堪的汽车旅馆；再看原著，两个高中没毕业家境贫寒的农庄小子，那些赤裸裸的性/粗口描述是很难和“美”挂钩的，甚至和时下流行的“暴力美学”也完全沾不上边：Jack是个一嘴龅牙之后中年发福的小个子，Ennis则瘦的像根竹竿而且伤疤遍体。于是有朋友开玩笑的说：李安把《红高粱》拍成了《霸王别姬》。
回到《My Own Private Idaho》。同样是艺术性很强的文艺片（或者归类成Gay片），同样是沉重的逼得观众喘但是来气的杯具，同样是两个天涯沦落人，同样是一段说不清道不明的感情。《断背山》里是禁忌（Ennis少年时代的梦魇是同性恋者会被人打死，他根本不敢设想自我能够和Jack在一齐），而《Idaho》中Scott是市长的公子，他最后因为自我的前程和利益理所当然的抛弃了Mick。再看《断背山》，Jack不断的和他父母说自我要离婚，和Ennis一齐经营自我的农场，只是他没有等到；而Ennis这一边，他能够放下妻女的羁绊，然而却放不下世俗的眼光。
有个心理医生告诉我，爱的升华是对生命的延续，也就是说，当两个人相爱的时候，他们就会有抚育下一代的想法。我不明白这种理论是从哪来的，但感情是个太复杂的东西，单纯的“和对方在一齐”确实不是感情的全部。爱是包容，是理解，是为对方的幸福付出自我的一切，爱是恒久忍耐，爱是牺牲。而Jack与Ennis更多的是互相对彼此的需要。你当然能够说他们在爱。只是这种爱并不是每个人生命中的唯一。导演Gus是仁慈的，在《Idaho》的片后花絮中，当Mick再次昏睡在公路上，他的哥哥把他抱上车，带他回家，天边的云幻出了一张微笑的脸。没有了Scott的照顾，Mick仍然是Mick，他仍然要继续活下去。而《断背山》，李安已经添加了太多温情的东西赚足观众的眼泪。
然而，真要把所有一切都提升到一个感情的高度吗？似乎只要拿感情做幌子，一切都是能够原谅的，一切都是能够宽恕的，但是我们的生活并没有因小说与电影的渲染而充满期望。《断背山》中感动我的并不是所谓的感情（如果是，我将咒骂Ennis的懦弱和自私），而是对往生似水年华的追忆。
当Jack和Ennis第一次相遇在断背山之夏，他们都还不满20岁。Ennis说他不是同性恋，当然，Jack也不是。只是在那一个特定的时光，特定的氛围，特定的环境，一些年轻的、激烈的、完美的事情就这样莫名其妙的发生了。没有对与错之分，只是，限定在这种特定时光/空间发生的感情不能准确的定义之为感情。至少在那个夏天的时候它还不是。而后影片继续，主线是Ennis的乏味冗陈娶妻生子的“正常”生活。他是一个牛仔，他向往的是回归自然的原野和天空，他的心无限广博，而家庭那黑暗狭小的空间就像一只笼子，他就像是困在笼子里的一只猛兽——他需要发泄，所以他不断和别人打架——但这还不够。他需要的是广阔的天空和原野，他需要的是冰冷的溪流和茂盛的丛林，他需要的是同样强壮充满愤怒充满欲望的身体，像野兽一样，像他自我一样。显而易见，他爱Jack，或者说，他爱的不是Jack，他爱的是那种生活，那个年轻的无忧无虑的年代，那个一去不复返的断背山之夏。
前几天的时候在伦敦，坐地铁，有个流浪艺人在弹一个十分熟悉的调子。开始我怎样也想不起来，直到经过他的那一刹那，我突然发现那是DavidBowie的《The Man Who Sold The World》。我把当时自我身上所有的钱都给了他，我没有敢回头，因为在那个刹那，我突然热泪盈眶——不是因为大卫爷爷，我早已经不是他的歌迷了。连前几天网上摇滚论坛的朋友看到我，还调侃我的歌特装扮，说我已经彻底脱离了他们的Glam阵营。但是我不能解释，在我突然再次听到大卫爷爷的歌，听到一个陌生的流浪艺人在地铁里弹奏，我竟然会无缘无故的流泪——我不能解释这种可笑的行为——或者只是因为那个熟悉的调子，再次把我带回30年前那个璀璨的黄金年代，就在我离开那个地铁站的刹那，我只感觉华丽摇滚又死了一次。
世上有些东西不能仅仅归类为感情。Jack和Ennis，你能够用狭义的“爱”来定义他们是恋人，但也能够说他们是朋友，是亲人，是兄弟。他们所要的但是就是远离世人的责难和羁绊，在原始的自然环境里重复重复再重复他们的断背山之夏，打猎，骑马，露营——他们因各自的“天性”而在一齐，对他们来说，在乏味混乱的生活中，唯有彼此象征着自由、热情以及一切的完美，是彼此的另一个自我，是灵魂的唯一所在。影片最后的神来之笔，是那两件调换了里外顺序重新套在一齐的衬衫，当Ennis为Jack的牛仔衬衫系上最后一粒纽扣，“系好了，”他对着空气自语。年华的消逝恐怕是一切消逝中最为可悲的。感情能够重来，失败能够继续，错误能够弥补，但时光的逝去却是永远也找不回来。两件衬衫的袖子上保留着20年前的血迹，思绪飘回了那一年的断背山，19岁的Ennis和Jack在草地上打着滚，抱成一团。
——断背山，断背山，肝肠寸断，情义如山。
影片这样的结局自然让人唏嘘不已，但爱与拥有，或许本就无关。它会一向活在有情人的心上，不是时空能够轻易打断。
虽已是阴阳两隔，生死契阔，但想必另一个世界的Jack不会忘记，在断背山上的某个清晨，Ennis曾与他深情相拥；而Ennis，相信亦不会后悔爱上那个名叫Jack的男人。虽然无法执子之手，与子偕老，但他们的感情，就如他们那两件被Jack套在一齐珍藏了二十多年的旧衣服，你中有我，我中有你，生死相依，不离不弃。
Brokeback Mountain，就应是“断背山”吧，更多的时候却被译成“断臂山”。有一种说法是这是李安的意思，照应“断袖之癖”。想来，在久远的记忆里，古人的断袖之癖似乎一向是被嘲笑的。电影的最后，那两只沾着血迹的空空荡荡的袖子套在一齐，留下的却只有无尽的遗憾。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
很喜欢电影的海报，远处是一片宁静的雪山。两个低着头的男人，若有若无的表情。就像看完电影之后的感觉，若有若无。
没想到未见画面之前先听到的是一段流畅的吉他，我喜欢这样宁静温和的开始，就像我宁愿相信Jack爱上Ennis是因为那个早晨温暖的拥抱而不是那个夜晚寒冷的暧昧。Jack和Ennis，一个农夫一个牛仔，就应都是那种粗鄙的乡下孩子吧，年少的冲动和深邃的孤独使他们相爱。然后就是一个漫长的20年，被痛苦和等待笼罩的20年。
也许很多人会喜欢Jack。与Ennis相比，他是用心热情的。Jack一路追求，一路失望，直到最后才让Ennis明白他对他的爱又多深。最喜欢的一个Jack的镜头，是他和Ennis第一次相遇，他偷偷的观察着Ennis，像个淘气的孩子。始终觉得Jack只是个天真寂寞的孩子，有点像《她比烟花寂寞》里的Jackie，直接的不给任何人留余地，和最爱的人一齐受伤并且互相伤害。
然而Ennis又何尝不是一个好人。虽然他不爱他的妻子，却依旧对她很好。他努力的挣钱养家，爱女儿。而他也要忍受和Jack一样的痛苦，又不能把自我的阴影再留给女儿。他的深沉和内敛让他选取默默地承受一切，到最后却依旧有勇气说一句，“Jack I swear，God”。
看完电影之后便不再愿意把《断背山》简单的归类成gay片，因为觉得它是给所有不被祝福的感情的。Jack不爱男人，也不爱女人，他只是爱Ennis。或许他爱的仅仅是那段孤独记忆里的那一个没有情欲只有温暖的拥抱，而偏偏给他这个拥抱的，是一个同性。
就像李安自我说的，每个人的心中，都有一座断背山。Jack和Ennis痛苦却相爱了20年，到最后共同的回忆只有那座断背山。与其说相爱，不如说是依靠和寄托。因为太深的爱，是能够伤人的。
还记得《改变1995》里的那句歌词，“奥斯卡那天李安用中文跟全世界说多谢”。没想到在五年后的金球奖上，李安依旧是用中文说“多谢”。我并不是不期望中国的电影能够让全世界看到，只是反感那些为外国人拍片的导演。虽然有人说李安被好莱坞认但是因为他们已经不把他当作中国的导演了，我不否认。但至少在《断背山》中我依旧看到了属于东方人的含蓄，至少从李安的脸上，我依旧看到了发自内心的儒雅而不是某些中国导演故作姿态的清高。李安的电影，没有故弄玄虚的特技，从头到尾都是温和平静的，表面看似波澜不惊，却能让观影的人感到波涛汹涌。这是李安的成功。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
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电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
电影观后感:关于姜子牙电影观后感
《姜子牙》是部精彩的电影，在这部电影里，我们能感受到勇敢、善良、真诚和舍己为人，百折不屈的品质和精神。很多观众表示自己深深被电影故事吸引，为电影里的人物感动。那么你知道《姜子牙》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于关于姜子牙电影观后感，希望你喜欢。
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关于姜子牙电影观后感1
电影《姜子牙》是一部由顶级动画人员全力制作的国漫大片。导演程腾，曾就职于顶级动画公司梦工厂;联合导演王昕，为顶级游戏公司暴雪前艺术中间，拥有16年以上CG制作经验，曾参与《魔兽世界》《守望先锋》等千万量级项目。影片导演团队拥有着丰富制作经验，也有着更高的要求与标准。谈及影片制作，导演程腾曾趣味表示“为了更出息一点”，建有《姜子牙过失记录》文档，每天反省不足的地方，力求高效与完美。
《姜子牙》是封神电蚊影宇宙系列埠的第二部片脱子，第一部就煞是今夏火爆唤全中国的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都还记得，在《哪吒之魔童降世炔》的结尾彩蛋中，这部《姜子牙》就有出现过，虽然这部电影不季是《哪吒之魔童降世》的续集，但基本可斩以确定的是咀，这两部电影俸应该是同一士个宇宙体系度下的。
也就是说，就算这部坛《姜子牙》里面不会出现哪野吒，以后这两猎者也可能合咀作。毕竟在《姜子牙》放出预告之后，《哪吒之魔童降世》的电影官方巡也第一时间等在微博发起僭了互动。从二者之间有爱坪的对话看来车，以后很大概换率会有哪吒拓跟姜子牙的埠联动电影。
但是具体会不黄会有合作，还得看这部《姜子牙》上映之后的表现。首支预告片由栈于只剪辑了辈部分内容，其实整个故事懈脉络和线索凹都还不是很改清晰，大概也是导演组在凶卖关子，电影还是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好坏，我们就静待这部片欢子上映吧。
关于姜子牙电影观后感2
在看这部电影之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的电影。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。
九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。
反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生?但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。
错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。
其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。
《姜子牙》，这部电影的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。
关于姜子牙电影观后感3
封神大战之后，昆仑弟子姜子牙率众神推翻残暴的商王朝，灭了狐族。就在他即受封众神之长时，因曾经的一个过错被贬下凡，失去神力，被世人唾弃。姜子牙为重回昆仑，踏上旅途，在残破的废墟中，他寻找自我，也发现封神一战背后的真切。看完《姜子牙》，内心感触颇多，久久不能忘怀。
天尊作为至高无上的存在，主宰三界，为了选出心中的“神”，轻易地发动了封神大战，置小九命运不顾，置三界的生灵不顾，因为天尊认为在“苍生”这个巨大的概念面前其它都不值一提。姜子牙作为天尊内心最合适的“神”，却令他十分失望。姜子牙质疑天尊所谓的“苍生”。他更愿意相信那些看得见、摸得着的“善”。所谓苍生是苍海，每一个个体便如海中的水滴，不积小流无以成江海。与初衷违背的手段又怎么达到最初理想的目标?
姜子牙与天尊没有谁对谁错，只是姜子牙与天尊所追求的价值体系不同。“我所做的一切都是为了苍生，这是我对天下苍生最好的安排”，而最后姜子牙用自己的方式做一个怜悯众生的神，天尊只是受到了天道的惩罚，九尾也并未真正消亡。姜子牙无奈中斩断天梯，这只是天与地之间的宿命锁，可他却无法斩尽天下人的枷锁，这或许也是他至善的悲哀。
我们生下来便身陷囹圄，我们无法探求我们已知的世界之上的天道，更无法了解“天道”上面是否另有“天道”。
我认为，世间根本没有天道，只是不同的“神”自我价值观念在人间形式化了，我们不一定要强迫自己去接受上“上帝”创造的人间，我们何不像姜子牙一样，自己创造一个世界，用自己的方式去做一个自己的神呢?
关于姜子牙电影观后感4
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的&03年，中国会流传一种病，它就像魔鬼一样，传染性很大，只要14天，病毒就可以穿透人的肺脏，让人死于惨痛之中。且没有特药，要大力防范啊!"王区长一听，再次握住姜太公的手说:"谢谢，谢谢!"说完，立刻说去忙这件事去了。姜太公自言自语地说:"这可是考验啊。
不过我相信他们是会有智慧和能力攻克这一难关的。
姜子牙个人感悟
电影观后感:刮痧电影观后感中英
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人，其实是很能理解那一家人的种种做法的，无可厚非，可是，只因他们生活在美国，所以，那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品，感人至深，催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧，刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文，所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病，没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩，有苦说不出，一连串的矛盾接踵而至，原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年，他一心想要融入美国社会，为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上，他获得了年度最佳设计大奖，应对在场的众多兄弟姐妹和同事，他激动地说：“我爱美国，我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒，巨大的文化差异和法律制度的不一样，使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，它是以中医皮部理论为基础，用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭，以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管，增加汗腺分泌，促进血液循环，对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧，可起到调整经气，解除疲劳，增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法，由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释，因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据，这也许不足为奇，可是作为一个法治国家，不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪，不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异，不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子，也许在西方人看来是暴力，但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的，是公平正义的，是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时，及时联系了儿童福利院，而法官和律师也在极力保护孩子，想给他一个安全的生活环境，可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时，科学的，至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器，他们甚至不理会被告人的解释，更不去追踪它的合理性，最终官司赢了，一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白，一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面：丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文：“长城，中国，北京，父亲，母亲······”，是啊，美国的一切才完美，毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血，咱们身上拥有的是中国人的灵魂，所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能平平安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人，每个民族，每个国家都有属于自我的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同明白后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是平等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不一样的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
电影观后感:刮痧电影观后感英文
有人说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感英文，希望你喜欢。
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刮痧电影观后感英文1
总是认为，在美国的中国人只要解决了绿卡的问题，那么就相当于在那里定足了，稳定了。可是看完《刮痧》之后，就不觉得了，更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子，老婆和儿子都有，可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的，那里面的文化问题是不可逾越的，不可解决的，这是几千年下来的问题。刮痧，在身上刮出一条一条的，片中所说的，像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹，就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说，完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后，却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻，一路下来扣住观众的心，丝毫不放松。100分钟下来，欢笑、泪水，从未停歇。至少，我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易，就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚，是职责和承担。就像刮痧，一下一下，最开始没感觉，慢慢的，身体会感受到热，最终身上留下触目的印迹，可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧，不着痕迹，就像春雨，润物细无声。
父爱，就是这样，深厚却不言语。可是，回首是一片的触目惊心，那都是动人的场景。所以，父爱也总是外人看得真切，就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国，是应了许大同的邀请吧，也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，不能说，可是用自我的眼睛，慢慢观察，细细相处。这样的男生是充满智慧的，他看明了，也只是抽烟，也许这样他能够沉默，他能够更加想清楚，想透彻。可是他不是没有缺点的，第一次看见老霍，竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍，满天的黄色的粉，这是爽朗，可是细细想来，这也是不够大气的表现，不顾场合，不识大体。可是，这样的情感是真切的，直爽的。再而就是自负，自诩自我的中国的知识分子，到了美国却没有想过要学习英语，只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病，抽烟，抽烟的频率实在是太大，不论场合，不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽，就就是他的不识趣了。
说了这么多，并不是不喜爱他而挑刺，更是正因喜爱他，喜爱他的有血有肉，喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人，才让我更加感受到父亲的宽厚，固执，聪明。
他给丹尼斯刮痧，最终没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，可是他有他的聪明，最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的，并且，刮痧也不是件虐待儿童的事。最终，让我佩服的是，上司开车送他回家，不管是上司的礼貌还是什么，至少证明他是有人格魅力的，不然没有人会乐意这么远送人回家，个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责，他选取离开美国，回到那个熟悉的地方，许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事，最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国，可是他骂了他。他更懂得职责，他明白职责，就要勇敢的承担，他的肩膀宽厚，他承担了很多，也期望儿子明白，人生就是这样，不是你不喜爱，你不能适应了，就逃避了。而是承担，正因他是男生，更要肩负一个家庭，没有他，就没有了顶梁柱，家就不是家。他没有一个完整的家，可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国，满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事，复印给美国的儿子，就是为了弥补自我无心犯的错，他是爱许大同的，他是一个有职责的父亲。
这样的父爱，总让我想起身后那个宽大的身影，那个父亲，那个不管我犯了什么错都愿意原谅我，愿意包容我，让我成长，看我长大的父亲。
许大同，更是戏剧化，他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重，可是他不明白，文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼，你不是中国人。他太固执，可是又不能不说有原则。
儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，可是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就能够解决的，可是，这样一个把自尊看得很重的男生，还是了。为自我写证词，证明自我多么多么爱孩子，组织了无数次，在听证会上他是有感而发，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的，善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气，正因他觉得他就是孙悟空，那就是他的道德典范。那个虽则意气用事，可是真的猴子，那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子，他就是猴子，看似乖张，心里却都是爱。他难免不发飙，可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居，那是低头。在外人面前怎样也要强势，在背后为了自我爱的人低头，这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的，送父亲离国，也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场，企图带着他和父亲回家。对他而言，家是很重要的，就是重要所以当它破碎的时候，却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒，他明白了职责，就像那只猴子，原先只会打妖怪，只会冲动，能够之后，越来越明白，有时候能够透过其他的方式解决，也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院，他不想让儿子年幼就明白一些不好的事，一些触及法律的事，他假装简单的带着儿子和警察玩游戏，一路上他看着儿子的笑脸，自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了，他也到了，警察逮捕了他，那只猴子被众人踩在脚下，那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节，就是美国的信念，一家人等待他的团聚，哪怕简宁明白他怕是回不来了，可是他在电话里说，他会，并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里，迎着寒风，自我做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，可是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。
最终，他化身圣诞老人企图进入家里，可是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。最终，他和丹尼斯，简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸，你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相，这样也好，这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲，全天下的父亲都是这样，为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动。
刮痧电影观后感英文2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，最终拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院理解检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后，正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一齐，以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆正因他们是中国人，在中国司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他说刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自我的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹能够和妈妈在一齐，而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人最终团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不一样文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白，展示了人性中完美的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有中国式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感英文3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感英文4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感英文5
片子总的来说是成功的，看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲，可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻，文化、情感冲突来的安静一些，而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突，他的电影中，新一代一般是被西化了的，西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人，这可能要追究到李安的家庭情节，把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分，前部分冲突不断，感人至深;然而后部分，不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于：导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终，主题也没有得到升华，只是他们团圆了，时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏，这种类型的桥段多用于港式小浪漫，但在这个严肃的话题之下则是失败的，导演本想用这段来拽取观众的眼泪，可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后，在影片最终五分中相遇，亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异，例如：管教孩子，中国说的是“打是亲，骂是爱，不打不骂不成才”，而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”，而美国人则是没有这种情节的，所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的，可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大，这样的拓展没有到达该有的效果，被什么东西拽住了。
我有一点很是费解，为什么他们夫妻说话的时候总是用英语，就算是吵架，就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学，可是我们在一齐的时候总是说方言，两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了，我最喜欢的片段是，大同和父亲在机场的告别，还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
刮痧个人感悟
电影观后感:长征电影勇士观后感
长征《勇士》这部影片讲述的是红军长征中强渡大渡河的一段惊人的故事，在电影的过程中许许多多的勇士为渡过大渡河而战死。而在片尾，虽然许多的战士英勇牺牲，但正因为他们无私付出而让后方战士成功度过大渡河。那么你知道长征《勇士》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于长征电影勇士观后感，希望你喜欢。
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长征电影勇士观后感1
为了迎接国庆67周年，在国庆节前期，老师组织我们观看了革命历史题材巨片《长征》，影片真实再现了工农红军“二万五千里长征”的伟大壮举。让我在深刻了解中国历史的同时，心灵受到了无比地冲击和震撼，更感受到了伟大祖国那坚强不屈、坚韧不拔的精神。
1934年，蒋介石对红军中央苏区进行了五次疯狂地大围剿，在反围剿失败后，红军被迫进行了战略性转移，从而开始了震惊中外的“两万五千里长征”。在长征的艰难路程中，经历了飞夺泸定桥、湘江战役、强渡乌江、四渡赤水等战役，但是让我感触最深地还是在那艰苦环境下，没有食物、没有交通工具、物资极度缺乏、恶劣的自然环境再加上国民党部队的拦截追击，有多少红军战士牺牲在战场上;有多少舍生忘死的感人事迹;更有多少爱国志士抛头颅洒热血，可是工农红军们毅然表现出一往无前、不怕牺牲的英雄气概令人无比敬佩!
看，无论是爬雪山还是过草地，无论是大渡河还是金沙江，无论蒋介石的部队有多么的精锐和残忍，都无法阻挡红军前进的步伐!更无法阻挡伟大中国共产党的复兴之路!
长征不仅是一段光荣的历史，更是一种坚强的精神，它深深地感动着我们每一代人。让我们记住那段历史、发扬那顽强的拼搏精神，为我们祖国的繁荣富强而努力奋斗!
长征电影勇士观后感2
长征，1934年8月至1936年10月间，中国工农红军主力自长江南北各革命根据地向陕甘革命根据地的大规模战略转移。这是人类历史上空前未有的战略大转移，红军们战胜千难万险最终到达目的地。总共长达二万五千里。
这是多么艰苦啊!平日，我们一点路都不愿意走，吃不了苦，可红军却有坚韧不拔的意志!
长征途中，有一些可歌可泣的故事:草地上，小红军不骑将军的马，不吃将军的粮食，最后英勇的牺牲了;雪山上，炊事员郭大叔背着一口大铁锅，在山上走着走着就倒在雪地里了，临死双手还牢牢地抓着锅沿儿;沼泽地上，一个士兵快被沼泽吞没时，旁边的士兵为了救他自己却永远地埋在了沼泽地里……一个个动人的故事里，才知道生命有多么的宝贵啊。爬雪山，过草地，上刀山，下火海。他们都完成了，因为他们只有一个目标:“新中国”。长征途中，红军历经艰难困苦，而我们现在，过着衣食无忧的生活:吃东西挑三拣四，这个要吃，那个不爱吃，还怕苦怕累，怕脏怕受委屈，在家里就像个小皇帝，衣来伸手，饭来张口的。和红军一对比，真是惭愧极了。
作为小学生的我们不得不被红军的大无畏，坚强与乐观主义精神所打动。然而我们能做更多的就是努力学习科学文化知识，在困难面前决不低头。用科技强国，以人才壮国。
读了长征，我们要从生活做起，力所能及的事自己做，能吃苦，不怕累，做一个坚强的人。
长征电影勇士观后感3
今天下午的第一节课后，我们观看了《我的长征》这部电影。
电影开始了，我们都认真地看《我的长征》。整部影片让我高兴，让我悲戚，让我流泪。看到那湘江激战、那四渡赤水、那抢渡乌江、那飞夺泸定、那爬雪山、过草地、攻克腊子口，以及马蹄声急;见到那一个个倒下去的革命先烈，使我一次次流下了热泪。那十盼红军的旋律在我身边不时回绕，那千万红军的身影不时在我脑中呈现，那前赴后继、百折不挠的革命精神无时不在我的心中回荡着。
影片中，红军战士为了能够抢渡泸定桥，他们不畏艰辛，日以继夜地赶赴目的地;红军组织的突击队，攀着铁索桥，冒着对面桥头堡敌人的枪林弹雨，匍匐前进，勇敢顽强地向前冲，最后勇士们冲破了敌人在桥头堡的火墙，为他们身后千万个红军战士顺利通过泸定桥铺平了道路。
历史的红色旅程结束了，未来的红色旅程刚刚开始，革命先烈用血肉和气魄竖起了一座万世瞩目的丰碑，英雄们的斗争精神也将靠我们这些后世子孙去延伸。我们只有从现在起发奋学习，做一个正直、勤勉的人，长大后才能肩负起中华民族伟大复兴的历史责任。
同学们，让长征精神代代相传，他造中华民族世纪的辉煌吧!
长征电影勇士观后感4
红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。你们知道这首诗吗?这首诗是毛泽东毛主席最后一站岷山后经改编过的《七律·长征》你看过《我的长征》这部电影吗?今天我亲眼看完了《我的长征》这部电影。你要是不知道就让我来告诉你吧!
电影的大致是这样的：一个老爷爷，他是红军的一员，他坐在飞机上讲述着自己长征时期的事。那是一次伟大的长征。毛泽东带领着一队人去长征，他们经过许多战役，比如：湘江战役、非夺泸定桥等等，他们爬雪山，过草地是多么的辛苦。在爬雪山当中，许多战士不是被冻死，就是饿死。就这样他们胜利的结束了长征。我觉得去长征过的人都是了不起的人物，他们千辛万苦才得到的胜利，真是了不起!
名师点评：你看了电影《我的长征》后，就有如此深刻的感受，真不简单，但如果你想还没看过这部电影的读者有跟你一样的感受，那你是不是要把你看到的印象最深刻的最感人的场面描摹出来，才能达到这种效果呢?
长征电影勇士观后感5
今天下午，厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影《我的长征》，当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演，不知是何缘故，平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多，很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影，而今在会议室看电影，虽然窗帘都拉上了，但心里总有一种异样的感觉。
与以往的战争影片电影相比，《我的长征》不再以领袖人物为主要刻画对象，而是通过一个小红军战士的视角，将视点主要对准基层官兵，再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力，还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力，或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面，都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏，经过他的音乐情绪的渲染，影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁，但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情，飞夺泸定桥是全篇最精采的部分，也是最动人的部分，如果说其他场面让我饱含热泪的话，那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。
影片站在今天时代的高度，对主题思想进行深度的开掘，表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念，具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程，实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果，真正触摸到了长征的精髓所在，体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一，具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力，是激励人们继承革命先辈遗志，激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。
在看片过程中，我一直是眼含热泪，仿佛置身在七十年前的腥风血雨中，不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中，看着他睁着一双惊恐的眼睛，看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失，和大人们一起拼杀在战场上，冲锋在枪林弹雨中，我不禁感慨，这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们，何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛，来看七十多年前祖辈的疼痛时，才发觉我们是那么地造作和渺小。
平日里说起长征，我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词，还有一些电影，电视里的画面。至于更具体，更深入的东西，就不清楚了。但看了这部影片后，一段段悲壮的故事，一个个荡气回肠的场面，让我真切地了解到长征的艰苦卓绝，我也被深深的震撼着：在明知有危险的情况下，是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?
我不禁在想，纪念长征，如果耽于纪念日的隆重，显然是不够的。我们更应该思索：以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来，以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值，以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们，弘扬新时代的长征精神，更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传，而且要身体力行，刻苦努力，用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言：“开始于70年前的长征还远未结束，我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上，很容易找到长征的起点，在我们心里，长征永远是起点。”
长征观看心得
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