徐悲鸿的故事读后感

徐悲鸿的绘画艺术 读后感(3)篇。

“读一本好书就像和一个高尚的人说话”,人类的进步，都是与读书相伴而行的。每一个人在读过一本书之后都会有所感受，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。您从作品中有哪些领悟呢？小编特别从网络上整理了徐悲鸿的绘画艺术 读后感(3)篇，请收藏并分享给你的朋友们吧！

徐悲鸿的绘画艺术 读后感 第(1)篇

徐悲鸿：清光绪二十一年1895年～1953年9月26日，6岁开始跟父亲读书学画。康有为入室弟子，赴日本、法国（达仰先生）学习，瑞士和意大利游览。一生爱国，与田汉、欧阳予倩等人在上海创办“南国艺术学院”，为梅兰芳等作画，与郭沫若交好，得到周恩来鼓励……培养弟子李可染、吴作人、傅抱石等。

《田横五百士》《九方皋》《徯我后》《古柏》《逆风》《四喜图》《漓江春雨图》《广西三杰》 《巴人汲水图》《负伤之狮》《胜雄甘地像》《愚公移山图》《灵鹫》《八骏图》《奔马》如同贝多芬的《命运交响曲》，是用生命和鲜血凝结而成的，融汇中西，博大精深，堪称艺术绝唱。为了民族艺术的发展、繁荣和昌盛，孜孜不倦，勇于创新，作品凝练动人，意境深远，受到了全世界的认可。

他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他画的奔马。徐悲鸿画的马人称神品，是中西结合的产物。

“学生要重视速写，要随时用眼睛观察，用心和手描绘。一定要勤奋，要对生活诚实，不要去追求那些背离真实的投机取巧的东西。”

徐悲鸿的绘画艺术 读后感 第(2)篇

学服装设计时 老师说得最多的就是 用自己的设计作品表达自己的情感 我当时是在是不理解 一块面料能有什么情感 就算我想表达也不知道怎么表达 何况我表达出来别人也未必能懂 不像音乐 一听就知道表达的是忧愁还是欢快 就算是想表达春天的小溪潺潺 抑或是微凉夏夜里萤火之光 我也能感受得到 但是这用服装设计作品表达 确实没头脑 且我不爱和老师这种生物打交道 所以这个问题至今无解 今天快速看完这本书 似乎有所领悟 其实音乐和画画一样 都能让其表达情感 只是体会者的感受器官不同 前者是用耳朵 另一个则是用眼睛 记得当时看徐璐主演的《闪光少女》 里面有一段民族乐器和西洋乐器pK的场面 深深被锁呐的魅力所折服 那种带着挑衅的声调 震撼我的心灵 那种感觉就像 千年滴水穿破石头的瞬间、早晨的阳光穿透森林  那种感觉非常奇妙  徐悲鸿懂得用他的画作表达他的立场和心情 这对于门外汉的我确实觉得难以理解 现在我还是不知道怎样用设计去表达自己的心情 但是我却找到了方法 艺术都是相通的 这句话不是没有道理的

徐悲鸿的绘画艺术 读后感 第(3)篇

徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿凭借着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

阅读此书时可结合《徐悲鸿从穷小子到大画家的故事》一起读，透过他的生活及当时的社会背景来理解他的作品，收获会更多。

HdH765.cOm更多精选读后感阅读

《艺术大师之路—徐悲鸿》读后感

《艺术大师之路—徐悲鸿》读后感

这几天花了两天周末时间，把这本厚厚的《艺术大师之路—徐悲鸿》给一口气读完了，做为一个美术教师，以前只是欣赏过他的画，大概知道了他的一些事迹，而对他的生平却不了解。这本由徐悲鸿夫人廖静文所写的回忆录改编的丛书，真实完整的再现了徐悲鸿传奇而又伟大的一生，我为一代大师坎坷短暂的人生感叹，为他为艺术勤奋努力治学的精神所鼓舞，为他一生穷尽所能爱惜人才而感动，更为他的爱国热情与对艺术的执着而泪下。

要成为一代绘画大师，必须要付出常人所不能忍受的痛苦和折磨，包括精神上和肉体上的。徐悲鸿青年时到上海寻求半工半读的机会，由于求职受挫，他只有五个铜板却要维持一个星期的生活，每天只能以一个铜板买一个饭团来支撑，最后铜板用完了，不得不脱下身上单薄的衣服送进当铺换取救命钱。回想我的中学时代，也曾经经常无钱打菜，只能餐餐以酱萝卜下饭，虽然当时也曾埋怨家境贫寒，但是现在回想起来，成长过程中所吃的苦却也是人生的一笔宝贵的精神财富，我们所经历的命运是那个时代所赋予的。

在这本书中，作者用很多的笔墨写了徐悲鸿对绘画事业的执着勤奋，13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了着名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。

徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。徐悲鸿随身总是把速写本带在身上，他外出旅行，只有有空，他就描景绘人，他的时间除了教学之外就是作画，一生所作的作品数以万计。他中午从不睡午觉，他说，正午是一天中的大好时光，用来睡觉是太过于浪费了。徐悲鸿之所以取得如此高的艺术成就，和他青年时在欧洲勤奋学习是分不开的，他在欧洲留学七年，遍历欧洲大大小点小的美术馆，临习了数量众多的名画，每月不多的生活费大多数都被用来购买了画片和图书，每餐都是以两片面包和一杯开水充饥，正是这种令常人难以做到的吃苦精神才成就了一代大师。

十多年前去过徐悲鸿纪念馆，看过《田横五百士》、《风雨鸡鸣》和《紫气东来》，印象非常深刻。这次看《徐悲鸿传》，有了进一步的了解，作为一个旧中国的学画者，让我看到了他的骨气和毅力。

出名以后，徐悲鸿仍很节俭，画一副马就能挣很多钱，但是他经常穿的还是带补丁的衣服，一个怀表居然能够用三十三年。不像现在的有些人，车没有用上两年就换啦。他的妻子廖静文也不贪财，徐悲鸿一去世，她把徐悲鸿的画和收藏都捐献给国家啦。当时有不少人劝她留些画，生活困难时卖画补贴家用，但是她没有留。但是，她把自己留了下来，整理徐悲鸿的生平，守护着徐悲鸿纪念馆。

这是一篇普普通通的记叙文，却蕴涵了宇宙般深奥的至理。没有经典文学的引人入胜，没有时尚文学活力四射。却将人世间的不平一一道出……

徐悲鸿以惊人的天赋考进巴黎美术学院，拜入着名画家达仰门下。因外国学生一句讥笑贬低自言，徐悲鸿从此潜心于绘画业，励志攻研美术。历尽生活中的种种困难，刻苦生活。经历了三年的磨砺、艰难，徐悲鸿成功了！他用惊人且无可否认的事实证明了中国人不是弱者！中国也有地位，不是不堪一击的东亚病夫！不是到天堂深造也成不了才的败者！

徐悲鸿的事迹，让中国人重新找回了一点信心。想想以前，中国被欺负时，人们复国振国的决心多么坚决！就像一把无坚不摧的宝剑，一堵牢不可破的城墙。可现在呢？社会太平了，国人们那股复国事的决心已经逐步消退了。取而代之的，是奢侈、享受……而图书馆、培训室却十室九空……看到这些情景，难道人们心中就没有什么想说的吗？现在，成材似乎已经不是人们所渴求的了。拿个实际的来说吧！就说小学，面对老师的谆谆教诲，还有一天的课程安排，学生们并不是没有意见。在校园里，那些“好学生”们希望的也只不过是下课铃快点打响、考试快点考完而已。问一问，他们难道不怕光阴逝去不再回吗？答曰：反正我家有的是钱，交学费上学只是做做样子罢了，大不了再花点钱去补习。呵，真是轻松明了，这种心理难道是现代人应该有的吗？可惜现在的人们，就是缺了徐悲鸿那种奋发向上、马不停蹄的精神。想想刻苦努力的徐悲鸿，再想想一味享受的我们。简直就是天壤之别！只有有恒心、肯努力，没有难得倒你的事情。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。愿下苦功，不怕挫折，中国人必定可以重拾从前的信心！

回想我的画画生涯，拿起画笔很晚，也曾为了画画经常逃课，也曾为无人指点难以进步而失落，虽然现在我也成为了一名美术教师，在尽自己的所能把我的所知传授给我那些我爱的学生们，但是艺无止境，只有勤奋，才有将来

历尽生活的种种磨难，经历了三年的磨砺，徐悲鸿终于成功了！他用不可否认的事实证明了中国人不是弱者，中国人照样可以成才！

徐悲鸿的学习精神让我敬佩，他为国争光的精神更让我崇拜。尽管生活十分清苦，但他还是取得了优异的成绩。现在的我们真的要好好反思，好好学习呢。

只要有恒心、肯努力，没有什么事情可以难倒你！宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。愿下苦功，不怕挫折，中国人必定更让世界刮目相看！

《小顾聊绘画》读后感--让艺术更加平易近人

《小顾聊绘画》读后感--让艺术更加平易近人

在没有看到《小顾聊绘画》这本书之前，我还是把塞尚、梵高之类的大名鼎鼎的画家奉若神明，他们是天才，更是大家，与我们遥不可及，即使知道其中几个画家，对他们的作品也知之甚少，一方面是自己的艺术欣赏能力着实有限，另一方面对这些大家始终是“渴望不可及”，觉得他们是专门领域的人，对他们的专业实在不知道如何欣赏，也不知道他们怎么划分门派，各自的绘画风格又是如何，在艺术史上的地位又是怎样的。

我几乎是一口气读完《小顾聊绘画》的，真的是非常有趣，单说语言就是充满了当下流行语言的特质，有幽默，有自嘲，还有点亲民，甚至运用了很多网络语言，一下子拉近了和读者的距离，把欣赏“高大上”层次的艺术作品当成了一种拉家常，非常平易近人。

作者对他笔下所描写的几位大师级别的画家，经过提炼加工，用自己的那套标签给他们命名，有的是根据身世比如“逃犯”，有的是根据他们所擅长或者成名的艺术作品比如“苹果男”、“睡莲”、“舞女控”，有的是其艺术贡献比如“光影大师”，有的是根据作者的性格比如“幸福画家”、“疯子”……这些章节的摆布也突破了以往1、2、3、4章节的摆布，全部围绕着一个头像，发散开来，但看目录就足见作者的“艺术范儿十足”。

作者用他特有的语言风格为读者介绍了一位位大家，看似轻松幽默，其实每篇介绍的文章里面作者都下了很多功夫，作者的生平事迹、发展轨迹、艺术贡献、绘画技法、代表作品等各个方面，不仅没有因为文章的语言风格埋没掉，反而因为作者的拉家常方式介绍给读者，让读者更容易记住，作者就像一个整理加工者，把关于这些大师的各类事情杂糅在一起，取最精炼最具代表性最容易说明这个大师的那些事件，串联成这个大师的“标签”，不论说的是哪方面，都与这个“主题”密切相联，作者对于这些大师有自己的解读，并把这些解读通过“润物细无声”的方式写到了这本《小顾聊绘画》之中。

在我们看来，艺术从来都是“高雅”的，也从来都是与某一特殊群体或者说上层阶级相关，普通读者尤其是对艺术没有一点功底的人来说，想了解一个大师或者读懂他的作品，不仅不易，说不好会被人耻笑的，而《小顾聊绘画》改变了我们对艺术的认知，让艺术不仅仅属于“高大上”人群，更属于我们普通读者。

旅行＋绘画＝世界读后感300字(3)篇

旅行＋绘画＝世界读后感300字 第(1)篇

历史上第一个在美国签售的中国漫画家，首位在法国出版漫画的中国新漫画家，素有“中国新锐漫画第一人”之称。这是我在看过本书三章之后，才想起去网上查找本杰明的百科介绍。

漫画，是一个我不太感兴趣的领域，所以耐着性子看完它，纯属好奇。以我目前的欣赏水平，他在书中所谈及的，我一概没看过，恰恰是被他鄙视的日本子宫漫画，我看的津津有味，至于漫威，好在和作者一样对他们不感冒。

此书对于漫画爱好者有用，于我就是了解不同漫画派别的“比较”解说。

旅行＋绘画＝世界读后感300字 第(2)篇

阅读这本书，纯粹地想了解一些外国的文化，及人与人相处的方式。在这方面倒是收获不少。

喜欢作者用口语化描述他在国外日常的生活的点点滴滴，与朋友相处的，与大师交流的等等。

让我有点不爽的是，作者用狭隘的视觉描写北京人的冷漠和伪装，来推论整个中国，我觉得有点可悲。个人觉得中国还是有很多可爱的人，可爱的地方。

旅行＋绘画＝世界读后感300字 第(3)篇

比起这种随笔类的文字，我还是比较喜欢本杰明的长篇小说和他的画。初高中那会大家都喜欢看郭敬明等新生代作家的小说，我也看了好多，可是看了都忘了。只有本杰明的<地下室>和七堇年的<大地之灯>在那个时期惊艳到了我，至此之后只要见到他俩的书，我基本都会买会看，可是却没有再被惊艳过了。看了这本书对本杰明才算有点儿认识了吧，毕竟一个人的字能够反映了一个人。怎么说呢，就如众多评论里所说的，作者的字里行间确实透露出对中国社会的诸多不满。但我觉得吧，就像他在书中所说的，他是一个愤青，而他这么愤怒并不是因为不爱，反而是因为寄予了很多的希望，而且这和个人经历也是密切相关的。不过看完这本书后隐隐地觉得应该很难再看到作者写出像<地下室>这样的书了……n

《爱的艺术》读后感3篇

爱的艺术读后感 (一)

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢?弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱?为什么爱情是人生永远的话题?因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。

爱的艺术读后感 (二)

这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。

这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在这本书中提到的很多看法其实和我想的是一样的，只不过我的想法平时更加幼稚一些，因为我觉得确实，爱到底是什么，其实是一种能力，是一种对你爱的人的责任心，是一种可以爱别人，爱社会，爱生活，的能力。从这一点来看，如果具备了爱人之心，具备了爱的能力，那么获得爱情也就是水到渠成的事情了。但是根据作者的观点，社会上很多人对爱情的三个错误看法

其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。

2.很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。

当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为我富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明和美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方给的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够和我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。

当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种看着她的笑脸，我不禁也笑出来的情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。

作者提出的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。如果我们用fallinginlove和beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他和她突然决定拆除使他和她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好和不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望和无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。

所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。

爱的艺术读后感 (三)

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗?其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

注：精彩知识请关注

《教育的艺术》读后感（3篇）

教育的艺术读后感大全(3篇)

【篇一：教育的艺术读后感】

教育是一门艺术，每个教师都是一个艺术家，学生就是我们教师的精心雕刻的艺术品，这是我读了《教育的艺术》之后的想法。

读了前苏联教育家苏霍姆林斯基的100个教育案例，感触颇深。这100个浸透着苏霍姆林斯基辛勤汗水，闪耀着其智慧光芒的教育案例，不仅让我们能从中发现苏霍姆林斯基独到的教育理念，而且使我们能和苏霍姆林斯基一起去思考如何培养孩子，如何爱他们而又严格要求他们，如何在他们当中寻求优秀的、独到的东西并展示他们的才能。

如何处理好和家长的关系，也是一门艺术。书中特别提到了如何和家长处理好关系令我受益非浅。教育工作中经常有这样的情形：老师因学生有这样那样的问题，把家长请到学校进行道德训斥，父母回家就用强硬的手段吓唬甚至打骂孩子，最终的结果是孩子和家庭都对学校产生了不愉快情绪，不但家庭教育成为空谈，学校教育力量也大大削弱。苏霍姆林斯基认为学校在巩固家庭的稳定上有重要的使命，学校大多都忽视了让学生把愉快幸福带给家庭，这种美丽的联系是最细微和牢固的纽带。我从这些语言中顿悟出日常家校联系缺少的就是对学生、家长人性的尊重。于是每隔一段时间，就和家长进行沟通，首先把孩子在某方面喜讯告诉家长，和家长分享孩子进步的喜悦，同时与家长交流孩子的心理动向，以便关注孩子成长状况。一段时间后成效显著：家长和孩子共同语言多起来，孩子的抵触情绪渐渐消逝，家长的教育水平也在提高。收到如此令人惊喜的家校合作效果，我由衷感激大师的涓涓叮咛。

我对苏霍姆林斯基的教育案例，深为感动。非常佩服他的生动性、深刻性。但是在实际的教学中不能生搬硬套，但值得借鉴，从中吸取经验和营养，更好的服务于教学，要想书上说的把自己整个心灵献给学生，我认为这是教师的最高境界。你爱学生，孩子们就会爱你。爱是永恒的!

【篇二：《教育的艺术》读后感】

《教育的艺术》一书里，介绍了一个个生动而深刻的教育案例，蕴含了许多宝贵的教育经验和先进的教育理念，使我从中受到了很大的启发。读着这些案例，读不到那种厌恶、痛恨和无奈，反而能从字里行间感觉到宽容、爱心和思考。

苏霍姆林斯基说：热爱儿童是我们生活中最主要的东西。他认为教育的技巧的全部奥秘在于热爱儿童，他终生的座右铭就是把整个心灵献给孩子们。有教育就要有爱，有了爱才有教育的艺术，爱就是教育的生命线，贯穿与融合于教育的整个生命过程中。教育的艺术包括品德教育的艺术、情感教育的艺术和学习转化艺术等等。

教师决定要帮助孩子们之前，有否想过应当更加深入地了解孩子?但是要解除孩子们的心理障碍，坦诚地把心里的话告诉你却是一门艺术。本书中怎样才能使格里沙说出心里的话?为了不伤他的自尊心，不使他逃而远之，应该怎样去接近他呢?对他说：什么事使你激动不安呢?那么他就难于分辨一般的好奇、打听跟同情与关心之间的区别。应当更加深入地了解这个孩子，多跟他在一起。孩子们的内心世界都是十分丰富多彩的，只有和他们多交谈，给多一份关爱，那么师生的心灵之间必然会形成一座沟通彼此的桥梁。

教育，需要信任和尊重，本书中米沙不信任老师，老是跟老师对着干，原因是经常唠叨挑剔的母亲还有永远对他说话时口气里总带有责备和不信任的老师。苏霍姆林斯基的做法是创造条件，在活动中发现和发扬孩子的闪光点。激励是孩子成功的基础，没有一个孩子不期盼老师的赏识和激励，在老师的激励下，孩子在学习过程中尝到了甜头，在这种不断成功，不断进取的自我心理调节中，迈向成功的步伐就会愈来愈快。

寓教育于无形之中更显暗示教育的效果。一个拥有不幸童年的12岁男孩尼古拉鄙视一切优秀的人物，怎样使这个孩子相信世界上存在善与美呢?对心灵受到创伤而未愈合的人说同情的话会更厉害地刺痛伤口。我应该同这个男孩交朋友，让他主动来找我我们一起嫁接果树，也许我们都忘记了相会的真正目的，尼古拉并未感觉出，我要对他进行教育。当我告诉他有一本记述米丘林生平的书时，他请我把这本书拿给他看。后来，他从书上认识到，人的真正的美在于，要对别人施善心。苏霍姆林斯基之所以能成功地激发起孩子尼古拉(一个充满偏见、心如死水的儿童)内心的精神活动，其重要原因就在于他在谈话时能够接近和关心尼古拉，然后是在共同兴趣的谈话中，引出一段英雄人物的谈话仿佛是在无意之中有目的将道德教育的内容潜移默化地被孩子所接受，用这种方式教育孩子。孩子大部分都会在心情舒畅的时候比较乐意地接受而且还能使教育达到事半功倍的效果。

教育就是一门艺术。

【篇三：《教育的艺术怎样做个好老师》读后感作文】

通过学习课程《教育的艺术怎样做个好老师》中的第二讲，让我对教育的本义有了更深刻的理解。教育的本义就是让孩子拥有美好的人性，教会孩子如何生存，如何做人，如何成功。说到这里，我突然想到了教学中存在的一个现状：在应试教育的影响下，在人们的心目中，分数是衡量一个人能力的标准，是通向重点中学，重点大学的通行证，是打响学校品牌的依据，评价一个教师能力的高低，就看教的学生成绩如何。这一现象尤其是在家长的观念中更为突出。在这种情况下，教师就只有对学生统一要求，严格训练，竭尽全力使学生考出好的分数，忽视了学生的个性与特长。从而使学生感到教师不可敬，不可亲，感到学校没有吸引力和相容力，从而拒绝说教，学生的学习也就没有积极性、主动性可言。可见教师的这一教学行为严重违背了教育的本义。要解决这一问题，我们应该呼唤人性的回归，关注人文精神的培养，让和谐走进课堂。因此裴老师提到的教育的素养对教师来说显得尤其重要，而且我认为师生间的和谐相处是教师所具备的教师素养的重要内容，也是成功教育的基础。成功的教育就是和谐的教育，我很赞同这一观点。

那么我们教师应该如何与学生建立起平等和谐的师生关系呢?我觉得我们首先应该做到裴老师提到的那几点

第一，长辈关系：关爱学生要象关爱自己的孩子一样，多点鼓励，少点责骂。陶行知说过：真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。德国教育家第斯多惠也曾说：教学的艺术不在于传授，而在于激励、唤醒和鼓舞。因此，在教学过程中，教师要尽量地去发现学生中闪烁的点滴思想的火花，挖掘有价值的东西，加以充分的肯定。

第二，同辈关系：与学生相处要象与自己的兄弟和姊妹一样，多一份关心，多一份理解，多一份宽容。

第三，朋友关系：老师要努力成为学生无话不谈的朋友，学生有困难第一个想到的朋友。我认为朋友关系是最重要的，也是很难做好的。首先教师要具有平等，合作意识的健康心态。在语言上，对学生要尊重，有礼貌。比如要指派学生做某事时，可以用商量的语气：你来帮我的忙，行吗?当学生做完后，不忘说声：谢谢。在行为上，要以身作则，为人师表，教师要起到表率的作用。另外，要把爱洒向每个学生。特别是那些有困难的学生，需要帮助的学生，教师要伸出援助之手，给他们一片蔚蓝的天空，让学生觉得教师就是知识海洋里的一盏明灯，生活中的知心朋友，从而点燃学生心中学习兴趣的火花。

摄影的艺术 读后感(3)篇

强烈推荐！n虽然这本书里面对于摄影技术，绝大部分的章节都在讲胶片摄影和黑白胶片摄影，但是它对于构图光影创意和摄影的意义的阐述上升到了哲学的高度。他说，不要迷信与规则，唯一正确的规则是图像能够强烈的表达你所想要表达的思想。赞不赞！n他说，找到你的兴趣所在，做自己，而且不要再三的思考自己的风格。因为思考所得的风格远非是真正的自己的风格，这样所创作的作品也只会是干涩做作的。做自己是最简单轻松的事情，向着心之所向去实践去失败去寻找，这样才能创作出感动人的伟大的作品！n赞不赞！n他说，要将生活的兴趣和其他的艺术形式都融入摄影中。因为真正热爱的东西总会给你灵感，让你拥有别人看不见的独特的视角。作者把waves想象成引力场不得不佩服他的脑洞之大！哈哈n他说，要向真正的大师学习。学习他们对作品的理解，对光影的运用。他说，要学会分享和交流...n我能在这里列述的仅只是本书的沧海一粟，它真不愧为摄影三圣经之一，它的高度是我所读过的其他摄影书中都没有的，都不曾提到过的。简单的说，普通的书教你如何使用相机，如何拍摄一张好看的照片，这本书告诉你，怎样才能让你的作品变成一件艺术品。

看完了！来用自己的感受概括下：这本书并不像其他摄影入门的那些书教你如何设置光圈快门感光度，而是更深入的讲解了关于摄影的重要元素、分区曝光系统、有关摄影理念的方方面面等等，以至于涉及到胶片摄影的显影和扩印(第八章至第十章，报着对数码摄影没有太大帮助的观点略读了下还是从里面了解到了摄影的历史和暗房大体流程)。

书中作者对摄影的态度和立场也都很有自己的主见，对包括亚当斯在内的世界级大师曾说过的一些观点持否定的立场，都是经过很客观的推论，以及推翻了现代摄影一些所谓神话的条条框框的对大多数人的束缚，比如要按照三分线、九宫格、黄金比例等等的方法构图，最好的风景照片都应该在日出或日落拍摄，所有黑白照片都需要好的黑色、白色及两者之间的影调等等。这些都不是必须的，我得出去遛狗了，先写到这…

「摄影的艺术」笔记n1. 构图：控制照片中的视觉落点；最重要的元素+第二元素+...n2. “观看”时人可以注意很多细节，摄影则必须突出某个/几个特质。3. 照片应以直观的方式呈现统一的思想/主题。4. 高反差会让照片显得“干脆”和刺激；低反差则往往会透露出柔和的氛围。5. 反差取决于邻近颜色的亮度/色差区别，而并非整体色调。6. 亮调积极乐观，暗调阴沉悲观。7. 斜线不稳定性，垂直水平线稳定，曲线动感。8. 简单几何形状产生设计感。9. 平衡构图使人舒适，但可能会乏味；不平衡构图创造紧张感。10. 正/负空间或亮部/暗部比例影响氛围。11. 质感：水的流态，岩石的粗犷，云的柔软等等。12. 弱光可以表现出孤独感和隔离感，而强光可以变现出开放性、亲和力或亲切感。

小说的艺术 读后感(3)篇

  原来昆德拉竟是一个如此好的批评家。

小说不是作者的忏悔，而是对于陷入尘世陷阱的人生的探索。思考式的探询（或探询式的思考）是他所有小说构建其上的基础。由此可见，昆德拉认为小说，甚至是文学，它的存在意义就是探询种种可能性。

这本书从被诋毁的塞万提斯的遗产谈起，再到小说艺术，《梦游人》等种种，也让我见识了一下欧洲的小说观。作者说，这个个人被尊重的世界（小说的想象的世界和欧洲的真实世界）是脆弱的，会死亡的。因为他们当时处在一个不宣战的永久的战争时代，命运是如此悲惨和残酷的，但昆德拉仍然选择只谈小说。

知识分子被要求闭嘴，日益昏暗的权力要求公民的生活日益透明小，生活中是剩下秩序规则，是服从的世界。而小说作为建立人类事件相对性与暧昧性之上的世界的表现模式，跟当时的极权世界是不相容的，昆德拉的悲哀、在那个时代政治体制里的黑暗，只能在隐晦的、秘密的说出来。

《小说的艺术》里同样也有几段话。

t• 或许您们明白，这在我并不是在所谓严重问题面前临阵逃脱。因为，如果说在我看来，欧洲文化在它的外部和内部，在它最珍贵的对个人的尊重，对个人的特殊思想的尊重，对个人享有的私生活不被侵犯的权利的尊重上受到威胁，那么我认为欧洲精神的这一珍贵本质象被放进一个银盒子一样，被放进了小说的历史和小说的智慧中。

t•   时间可以逆向地走，从意识抵达现实的幻境。

t• 为什么上帝看到人思索就会笑呢？因为人一思索，真理就躲开了他，因为人越是思索，这个人与那个人的思想就相距越远。因为人从来不是他想是的那样，早在现代的黎明时分。走出了中世纪的人所处的这一基本境况就已显露出来：堂吉诃德思考，桑乔思考，而逃离他们的不仅是世界的真理，还有他们的自我的真理，早期的欧洲小说家看到并抓住了人的这一新的境况，并在它之上建立了新的艺术，即小说的艺术。

t• 在极端形势下的社会，企图取消公众与私人之间的界限，日益昏暗的权力要求公民的生活日益透明，这一个没有秘密的生活的理想与一个样板家庭的理想一样，一个公民无权掩盖什么？如同一个孩子在父亲与母亲面前无权保密，社会在宣传中摆出一幅田园诗味的微笑，他们想表现的像一个大家庭。

也许应该多读一些欧洲的小说再来看这本书。

首先，小说是怎么诞生的？对于这个问题，昆德拉给出了非常精彩的答案，他认为，小说产生于现代人独立思考的时候。思考让人远离了真理，所以小说出现了。但是有人提出，在这个越来越追求确定性的时代里，小说似乎已经不能适应世界的变化。小说会消失么？n然后，我们比较了一下哲学、科学和小说的不同，它们认识世界的方式是不一样的。哲学和科学相信因果联系，追求确定的结果，而小说恰恰是反对因果，反对确定性的。小说家的使命，是不断的发现新问题，从而拓宽人类认识世界的边界。最后，我们讲了两个小说中的片段，从这两个例子，具体地看看小说是怎么认识世界的。小说家把事情的联系呈现出来，这种联系没有必然性，所以它是复杂的，这才符合我们对生活的世界，真实的体验。昆德拉引用了一首捷克诗歌的几行，来说明小说的意义：“诗人们并不发明诗，诗在那后面的某个地方，它在那里已经很久很久，诗人只是将它发现。”最好的小说家，不是在发明故事，而是在发现，通过发现前所未有的境况，发现“人是什么？”“人都有哪些可能性？”。听完这本书，你应该可以感受到，昆德拉对于小说这种艺术形式，确实给出了非常独到，也非常精彩的见解。至于这些见解是否就是最终的真理，我们似乎不必太过执着。这些见解，毕竟是昆德拉这个小说家的一家之言。昆德拉在这本书里面反复提醒我们，小说家是提出疑问，而不是给出答案的人；小说家要揭示事情的复杂性和开放性。那么昆德拉提出的这些关于小说的思考，或许也是这种复杂性和开放性的一部分，只是为你反思这些问题，提供有益的启发，而不是给你最终的答案。

米兰·昆德拉的轻

卡尔维诺的《千年文学备忘录》中提到这样一个视觉形象：这位诗人哲学家，灵巧地一跃而起。

卡尔维诺描绘的诗人哲学家，正是这样一种“轻盈”。

放弃的艺术读后感 读书赏析(3)篇

放弃的艺术读后感 读书赏析 第(1)篇

《放弃的艺术》这本书的两位作者佩格·斯特里普和艾伦·伯恩斯坦都是心理学专业人士，他们从心理学和社会学角度向我们阐释了人们不愿意放弃的心理学原因、错误的放弃方式、正确的放弃方式。

一、人们坚持不肯放弃的心理学原因：

1.近在咫尺的胜利

在“坚持”理念的作用下，当人们离达成自己的目标还差一点儿的时候，他们更可能视目标为“近在咫尺的胜利”，而不是将其视为一种失败。

2.可得性启发

这是从最有用和最生动的案例中获得的想法。当我们听多了关于某些人因坚持不懈而成功的案例后，我们对于“坚持就是胜利”这一信念会越发坚定，这种心理现象就叫“可得性启发。

3.间断强化的力量

间断强化，简而言之，就是当人们面对一个总是时不时有好事发生的事件时，人们就被那个没规律的好事给刺激了，于是不停地尝试。间断强化诱使我们坚持下去、继续投入，不断付出。

4.承诺升级

承诺升级是指在操作一件事的过程中，失败的倾向出现时，人们往往更易选择坚持，并将原本的承诺升级。

5.沉没成本

沉没成本是指人们在决策时往往会考虑到以往在这件事情上的投入，如果放弃，就意味着之前所有投入彻底损失，所以瞻前顾后，甚至明知该放弃，还要硬着头皮继续干。

二、错误的放弃方式：

1.逃避式放弃

这类人已经习惯于放弃，他们似乎对放弃上瘾，一旦事情进展不如意，或情况变得复杂，在坚持和放弃之间，他们总是不假思索直接采取放弃的方案，这就是逃避式放弃，这成为其逃避困难局面的惯性手段。

2.对决式放弃

比如“我放弃是因为诚实对我来说更重要”。对决式放弃所强调的是坚持下去可能会给人带来的损失。

3.假装式放弃

指对配偶不满意却不愿意恢复单身、痛恨工作却喜欢工资以及其他矛盾的或冲突的情感，它能将假装式放弃变成不完全的放弃。

4.威胁式放弃

威胁式放弃的表现形式可以统括为“如果你不做这件事，那我就放弃”。这并不是真的要放弃，而是将放弃当做威胁的手段。

5.无故失踪式放弃

无故失踪式放弃是一种真正的放弃，特点是放弃者偷偷走开，放弃者或离开者对于自己的决定不做任何解释。这是一种不负责任的放弃。

6.爆发式放弃

这就是所谓“忍无可忍”的爆发那一型。紧接着爆发式放弃而来的是长时间的抑郁、沮丧和情绪激动

7.貌合神离式放弃

指放弃者表面上假装不放弃，甚至还保证要继续努力，但实际上步伐正向着“出口”走去。

三、正确的放弃

正确的放弃称之为目标脱离，它会开辟出一条道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃旧目标。

四、目标脱离的四个步骤

目标脱离强调要在认知、情感、动机及行为的四个方面同时做到对旧目标的脱离，具体的操作流程如下：

认知脱离：放弃一件事时，先要有意识地认识到：我想要放弃此事，并且我准备好开启目标脱离的过程了。

情感脱离：在放弃时我们需要感知到难受的情绪，然后去调节这些情绪，而不是压制它情绪。

动机脱离：积极脱离那些要么无法实现的目标，也即有意识地摒弃不源自内心的旧目标，将精力集中到那些能够达成的或源自内心渴望的目标上。

行为脱离：在经历了以上三个步骤之后，我们必须将放弃付诸行动。

如果方向错误，坚持越久离成功越远。只有放弃错误选择，正确规划新的目标，重新开始，才能走向正确的成功之路！

放弃的艺术读后感 读书赏析 第(2)篇

为了在读书会上有更高质量的分享，我很快地把这本书通篇阅读了。我对这本书依然坚持我摆出的两个看法，第一，这是一本实用型的书，它是一本工具书，但却又不仅限于规则，方法的介绍，作者通过实验，生活素材的收集，各种心理学原理的运用，试图去回答在追求个体生活意义的过程当中，放弃怎样可以做得更有智慧，能够做得离我们想要的目标，想实现的价值有更接近的意义。第二我认为，这本书，还是重在解决放下的问题。在读书会上有人反驳了我这一种概括，我认为在我的思考维度里，这样的概括，应该没有太大的偏差。放弃事实上在生活中，尤其是这样一个词在我们中国人的字典里，它有贬义的意味，我认为在现实生活中，真正需要智慧不断去做到的，是怎样去放下那些心中偏执的目标，想法，不受间断强化的影响，不受近在咫尺的胜利诱惑，如何摆脱沉没成本以及克服损失厌恶心理的本性。这里是因为英文翻译的缘故，无论是放弃还是放下，英文都是give up 。作者已经明确立论，那些半途而废，因为懒惰，逃避，愤怒而引发的行为中止，并不在于他所讨论如何放弃的范畴之中。他也并没有单单地告诉我们，一旦一件事你不能坚持了，你应该放弃，应该换一个目标。事实上，实现目标的过程中，必然存在一个高原瓶颈期，这不是用改变目标的方式去跨越，恰恰需要锲而不舍的坚持来金诚所致金石为开。他想告诉我们的事，我们应当学会判断目标是否存在可以坚持下去的意义，这样的判断是并非那么容易的，作者也提到了，如果靠感知，靠直觉，人性当中的那种高于均数效应，都会导致我们判断的失误，如果判断就出现失误，去讨论坚持还是放弃的方法论是否有效，根本无法论证。因此，这本实用性的书，给了我们思路，但并不能真正解决它想解决的问题，这不是作者书写得不够好的缘故，我恰恰认为这本书作者写得非常好，因为他的主张我基本上都赞同，只是真正要解决，靠的是阅读者个人智慧的修炼程度，这本书，无疑给了方法，给了思路，是否行之有效，是否能够掌握，取决于阅读完这本书的我……们。

放弃的艺术读后感 读书赏析 第(3)篇

放弃的艺术给我们一个参考，一个思维的启迪，也许通过放弃可以寻找到幸福。这本书里面的很多思维不错。我们人的自我表征和文化背景下，会做出很多放弃，有逃避式放弃，对决式放弃，假装式放弃，威胁式放弃，无故失踪式放弃，爆发式放弃，貌合神离式放弃。培养放弃的能力，看自己是接近型人格还是回避型人格。是行动导向型还是状态导向型。管理思想和情绪，正确构建目标走出困境。针对后悔的有效行动，自我表征与心理复原力的作用来感觉自己的心流体验。认知幸福的三要素:幸福基准点，人生境遇和意向活动，把握自己能把握的幸福，追求自己能追求的幸福。这本书的理念说 一心一意的坚持从来不是唯一的出路，放弃也不是。能够教会你行所当行，清楚地认识到自己的心意，该坚持时坚持，该放弃时放弃。坚持一件事情，有时恰如顺流而下，惯性使然，在困难的面前，坚持是最为安稳舒适的选择，只要你愿意继续恒久忍耐。而放弃绝非坦途，它会让你左思右想，坐也不是，站也不是，炙烤你的神经和意志。

徐悲鸿的故事读后感

徐悲鸿的故事读后感（一）

读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章以后，我深深地感受到了徐悲鸿的爱国情怀。让我想起了邓小平爷爷说地话：我是人民的儿子，我深情地爱着我的祖国和人民。徐悲鸿也是这样，他用自己的努力，也为中国争了一口气。文章主要写了徐悲鸿在外国留学的时候，遇到了一个外国学生侮辱中国，徐悲鸿十分生气就与他比赛，看谁无能经过他的努力，他成为了着名的画家，为中国争了气。徐悲鸿的爱国精神体现在他的努力上，他每次去临摹名画，都是带着一块干面包和一壶水去的，一去就到闭馆时间才回来。自从国家被侮辱的那一刻起，他就下定决心为祖国争气，让我感受到了他的好品质。最终，在他的努力下，他完成了目标，给祖国争了光。这位伟大的爱国人物使我又想起了奥运冠军刘翔，他也是一位爱国的人物，在他受伤的情况下，还坚持跑步。在奥运会上，刘翔扭伤了脚，但他并没有放弃比赛，而是坚持地向前冲。即使他跌倒了，他也会用自己的那最后的力气爬起来，因为在他的行踪还有一个信念：我要为国争光。只要有这个信念在刘翔的心中，他就一定会爬起来的。他最终也是经过努力，得到了冠军，不仅自己争了光，也为祖国争了气。鲁迅先生说过：惟有命魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步。徐悲鸿也是这样，他的爱国精神永远记在了我的心里。我们也要想他一样，努力学习，报效祖国。

徐悲鸿的故事读后感（二）

读了《徐悲鸿的故事》这篇文章，我热血沸腾，多么爱国的人啊！多么爱学习的人啊！ 这篇文章概括了：一次聚会，外国洋学生歧视中国留学生。这可把徐悲鸿给气坏了。他好好学习，不怕劳累，终于获得了成功。那位洋学生不得不承认自己不是中国的对人的故事。 徐悲鸿这是伟大啊！他为了把自己祖国中国争光和找回自尊，流了很多汗水。终于，不负有心人，徐悲鸿成功啦！像徐悲鸿这样不怕辛劳，用自己的力量去贡献祖国，帮助祖国，为祖国争光争气的为人有许多，如：为国捐躯战士黄继光；为百姓造福的杰出工程师詹天佑；物理学杨振宁等等，在他们的身上，都看到了爱国的精神。 在社会中，许许多多的人嘴里说：我要为祖国出分力，我是中国人，我爱中国！可心里却想：懒得理他三七二十一，反正也没有什么，谁会那么傻地去死呢？我们是少先队员，是二十一世纪未来的接-班人，这个重担，我们一定要挺祝 同学们，好好学习！不要忘了我们是二十一世纪未来的接-班人，要把祖国变得更加繁荣富强！

徐悲鸿的故事读后感（三）

今天，我读了《徐悲鸿学画的故事》这样的一篇文章，让我感触很深。

徐悲鸿年轻的时候，曾在高等美术学校学习绘画。中国人在外国学习绘画会遭到外国学生的侮辱。有个富有的外国学生对徐悲鸿说：你们中国人生来就是亡国奴的料，就算把你们送到天堂去深造也成不了什么大材。徐悲鸿听了非常气愤。他说，那咱们比赛看谁最棒。从此，他天天废寝忘食，去画馆临摹世界名画。最后徐悲鸿终于成功了，为中国人争了一口气。

我从前就觉得我只不过是一个小孩子而已，为祖国能做多少事？所以，许多爱国的小事情我从未做过，也没有想到做过。可是，读过这篇文章我明白了，爱国的事情要从一点一滴的小事做起，让我们变得更强大。要记住：少年强则国强，少年衰则国衰。

徐悲鸿天天发奋学习取得了这样的好成绩。可是我们呢？现在的学习条件特别好，每天明亮宽敞的教室里学习。但是，有些学生非但不好好学习，而且还常常跟同桌说话，一说就是一节课，下课就和同学打闹。没有说把下节课的书拿出来，复习复习。我也是这样，我以前觉得上课多没意思，为祖国效力也轮不上我，何必这么认真呢？不如混混算了。碰到一道难题，我就很厌倦的样子。读了这篇课文我才知道，如果每个少年都像我遇到难题很厌倦，我们会再次成为亡国奴。

为了祖国的明天更加美好、和谐，同学们现在就开始奋斗吧！

清醒思考的艺术读后感600字(3)篇

清醒思考的艺术读后感600字 第(1)篇

本书可以作为一个简易的人生指南，书中列举了平常人各种各样的认知错误，这些错误的认知是如此的根深蒂固，以至于自然而然践行而不自知，书中许多的观点与《思考快与慢》《黑天鹅》相近，甚至是同宗同脉，虽然已经拜读过前两个大作，但这些认知谬误是是很难短时间内就轻易拔出，就像本书的作者所说，即便是他本人也不是时时刻刻都能践行自己的观点，唯有坚持不懈的与自身的认知惯性做斗争，使之内化为自身的潜意识里，才能让自己避免犯更多的错误。以下概述：n1.幸存偏误：由于日常生活中容易看到成功，看不到失败，你会系统的高估成功的概率。这点相信大家都会有感觉，有些时候会自我感觉十分良好，即便是看到别人的失败也总认为自己是那个特殊的存在，成功属于自己。我们已经被大量的信息所淹没，我们看到的往往是别人想让我们看到的，只有成功者才能出现在新闻中，所以我们误以为成功的人很多，貌似成功很容易，岂不知被拍在沙滩上的是累累白骨。解决方式是不要太关注别人的成功，而要多看看别人的失败，以及失败的后果，时刻警醒。2.游泳选手身材错觉：并不是游泳游的好游的多就会有好身材，而是那些天生好身材的人更适合游泳。广告商善于此道，看看那些美妆用品模特或演员吧，是不是时刻撩拨你以为用了这些产品就会拥有像她们那样美丽的面庞？n3.过度自信：自信是上万年来进化选择的结果，相信那些不自信的老祖宗们早已被历史洪流所淘汰。但过度自信往往使自己骄傲，对预测充满信心，导致黑天鹅来临时全面溃败。大意失荆州即是典型。所以要对所有预测都持有谨慎的态度，不要忙着想成功了会如何，而是要认真考虑清楚失败了要怎么办。抱最好的期望做最坏的打算。4.纠缠沉没成本：过分沉溺于沉没成本是常人最常犯的错误，尤其是那些恋爱分手的恐怕最深有感触。买票进场发现电影不好看，你退不退场？已经发生的投资产生亏损，要不要马上止损？经济学告诉我们不要过于在意过去，要着眼未来，发现错误立即停止，重新选择决策。5.控制错觉：控制错觉就是我们相信自己能够控制或影响某种客观上我们无法控制的东西的倾向。进电梯后不停的按关闭按钮真的能起作用吗？记得有些十字路口可以人工控制红绿灯的按钮真的起作用？还是这些只是设计者的“安慰剂”伎俩。承认社会是复杂的，有许多我们无法了解无法控制的状况，我们需要做的是将注意力集中于真正能影响的少量的东西，坚定不移的关注其中最重要的那些，其他的，就顺从天意吧。6.激励过敏倾向：有一个平常却又隐蔽的事实，那就是人会对激励做出反应，更需要注意的是一旦有激励加入规则，参与的人会迅速的改变自己的行为，人往往是对激励本身做出反应而不是激励背后的目的，了解了这一点就会明白为什么有的时候会出现事与愿违的状况。一个笑话：查理芒格走进一家渔具店看到了一个闪闪发光、引人注目的塑料鱼饵，问道：“鱼真的会喜欢这种东西吗？”店主笑道：“查理，这玩意我们可不是卖给鱼的。”哈哈哈。7.公地悲剧：设想一下，一块有价值的公用之地，在没有规则的约束下人们会怎么对待它，人人都会想据为己有，最终造成的结果可能是这块公地被毁坏，凡好处归个人，损失归集体的地方就会存在公地悲剧，想想水资源的污染、空气污染、森林砍伐等等。对于公地悲剧的处理方法是将公地私有化或者制定规则加强管理。8.结果偏误：我们倾向于以结果判定当初的决定，俗称马后炮，要判定决定的好坏，必须置身于当时当地情境当中，过滤掉我们事后所知道的信息。不要以结果判断决定，结果差不代表当初的决策是错的，反之亦然，最好是仔细研究当初做决定的原因，而不是一直吐槽糟糕的结果，或者为侥幸取得的成功感到庆幸，如果分析后依然发现当初的决定没有失误，那下次发生同样的情况时，请依然这么做。9.选择悖论：选择太少人会抱怨没得选，选择太多人会陷入眼花缭乱当中同样痛苦于不好选择，怎么办？在端详选择之前仔细确定一些最重要的几个标准，并坚守之，需要明白，你永远都做不出最完美的选择。就选择一个适合自己，能让自己基本满意的就可以了，在存在无限选择的时代，选择适合自己的才是理性的。10.讨喜偏误：想象一下当你稀里糊涂买了一个自己不需要的东西，是不是因为是你对导购员比较有好感。高明的推销不是不断赞扬自己的产品，而是让顾客觉得你身上具有良好的品德，能够引起他的好感。11.禀赋效应：一旦拥有一件东西，就会认为它的价值高于它本身的价值，俗话说就是，凡是自己的都是好的。克服禀赋效要避免死抱着自己拥有的不放，正确的评估其本身的价值。12.社会性懈怠：团队决策往往会做出比个人更冒险的举动，因为有责任分散效应。个人应主动彰显自身的效率，来缓和团队的弊病。但这又涉及到会枪打出头鸟效应，因为效果不显著。就像《乌合之众》所言，集体有的时候是危险的、盲目的和不理性的，他会泯灭个性，最终以溃败收场。13.因果关系错误：人们往往把相互关系误认为因果关系，比如看到朋友家学习好的孩子书很多，就狂买许多书给自己的孩子，认为出生率下降是计划生育的原因，放开后结果又怎样呢？相互关系不等于因果关系，甚至是因果倒置的关系，需要警醒。14.行动偏误：在情况不明情形下我们倾向于行动或做点什么，哪怕它没有什么作用，这是上万年进化的结果，试想在原始丛林里，人类祖先遇到不明状况，逃跑会比慢慢思考更能避免灾难，但是在当下社会中，盲目的行动却可能导致灾难。要克服这种冲动十分困难，因此遇到不明情况，不要立即采取行动，直到分析好形势。15.联想偏误：我们的大脑是一部联想机器，正常来说我们收到某种伤害，下次我们就会规避造成这种伤害的行为，知识和经验就是这样获得的。但是错误的知识也是这样获得的，我们总是以亲身观察和经历来塑造认知，但是这些经历和观察可能不完整，于是我们也会获得错误的经验。我们应该注意，一个经历里隐藏多少的智慧我们就吸收多少，不要多。被灶台烫过的猫不会再坐到热灶台上了，但它也不会再坐在冷灶台上了。一朝蛇咬，十年怕绳，这其实是一种偏误。最后，如何使用这部人生指南呢？作者也给出了指导：清醒的思考是奢侈的，因此如果你犯了书中列举的错误，不必懊恼，因为这些偏误有许多是人天生携带的易错特质，要允许那些不经意的不会造成重大损失的错误，这样会过的比较轻松，只要我们能够有一定的把握对付生活，在面临重大决策时谨慎的审视下自己的易错特性，或者对着本书清单排查一下，能够躲避人生的危险雷区就足矣，其他的小错误反而是生活的调味品。

清醒思考的艺术读后感600字 第(2)篇

首先，这是一本科普而非工具类书籍，正如作者最后说的，思维偏误无法也不需纠正，毕竟生活已经很艰难(大概就是这个意思)n最近，行为经济学创始人理查德泰勒获得诺贝尔经济学奖，这本书中描述的大部分偏误清单及各类思维偏误给行为 决策 及得失的影响，归根结底就是行为产生的经济利益得失，即行为经济学学类。之前在管理学课程里，也学过本书中的几个案例，可见，经济学 管理学 心理学，都是围绕人 归于人的。最后的最后，人越理性，越能规避思维偏误，越能避免损失，越能成为人生赢家。但大多数人没有活成赢家，一部分是没有自察，一部分是有自察却惰于约束和改变自己的习惯，即缺乏自律，还如书中的狐狸摘不到葡萄时那般自我安慰。反正，在书的最后，作者还安慰读者说，思维偏误无法避免也无需避免，颇有点计较那么多干嘛开心就好的意思。那作者写这么多又是为了啥呢？n

清醒思考的艺术读后感600字 第(3)篇

思维的方式左右着我们的行为，理性或是本能，是一种选择，只在一瞬间。思维的错误，与生俱来，不可无视同样也不可消极，一定程度的规避会是事件的转折点甚至决定因素。作者最后引用爱默生的话实在是点睛之笔：“在群体里容易按照他人的想法生活，在孤独中容易按照自己的想法生活。但值得记住的只是那些在群体中保持独立的人。”我想，做一个能独立思考的人，能合群，也能独处，不随波逐流，不妄自菲薄，有格局有眼界，适当理性也时而浪漫，热爱生活并追逐梦想。我时而独来独往，有时也合群甚欢，对于我自己，我就是世界的中心，对于宇宙，我只是一粒尘埃~~~

亲爱的读者，以上我们精心为您整理的“徐悲鸿的绘画艺术 读后感(3)篇”文章，也不知道您对这篇文章满不满意，是否有收获，如果您还想了解更多相关的信息，请关注徐悲鸿的故事读后感栏目，我们时时为您更新！