《素履以往》读后感
认真写字的 宜堂悦读
木心 我最喜欢的当代作家之一。读过《哥伦比亚的倒影》也读过《从前慢》。他的作品 2006 年才在祖国大陆公开出版,甫 一面世便给读者“惊艳”之感。喜欢他的人视他为上接民国文学传统,下续当代汉语的传奇文化人物,不 喜欢他的人则坚称他被谬赞,而更多的人听到他的名字后,只是迷惑: “木心是谁?”他在中国文学史上 始终如同一个隐世高手,被认识得太晚,但无论世人如何看待他,他始终坚持走自己的路,不管这路多么 崎岖,这事多么不合时宜。他只用一句话便概括了自己: “我之为我,只在异人处。 ”
01
读木心《素履之往》
素履之往,其行天下。士如皓月,其心朗朗。 素履之往,彼道坦坦。士如昭日,其姿阳阳。 君子之行,君子之往。山兮悠悠,水兮泱泱。 幽人其幽,良人其良。独行愿也,志兮四方。 --------《素履之往》清·戚惠琳
知道木心先生是在一本作文素材里, 在那本素材每页的最下方总是会摘录一些名句。 先 生一句“ 所谓万丈深渊,下去,也是前程万里 ”对当时还生活在高三的水深火热之中的我来 讲,莫名成为了一股向前的力量。然后高考,进入大学,在图书馆的书架上,又见到了先生, 还有就是那本素净的《素履之往》 ,直至此时,我才向先生近距离走进... 木心先生,本名孙璞,字仰中,号牧心,笔名木心。1927 年 2 月 14 日(西方情人节) 生,浙江乌镇东栅人。1946 年,进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画,但随后又转 到与他的美术理念更为接近的林风眠门下,入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1971 年,木心先生在文革期间被捕入狱,囚禁 18 个月,所有作品皆被烧毁,三根手指惨遭折断。 狱中,木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋 65 万言的 The prison Notes,手绘钢琴的 黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。文革结束后平反,任上海工艺美术家协会秘书长, 上海市工艺美术中心总设计师,上海市工艺美术协会秘书长, 《美化生活》期刊主编,以及 交通大学美学理论教授。 自 1982 年起木心先生即长居美国纽约,从事美术及文学创作。出版了 12 本小说、散文 和诗集散文集《琼美卡随想录》 《散文一集》 《即兴判断》 《素履之往》 《马拉格计画》 《鱼丽 之宴》 《同情中断录》 ;诗集《西班牙三棵树》 《巴珑》 《我纷纷的情欲》 《云雀叫了一整天》 《会吾中》 ;小说集《温莎墓园日记》等。木心先生的散文与福克纳、海明威的作品一道被 收入《美国文学史教程》 。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英 人物和传奇式大师。 著名画家陈丹青解释木心的名字起源于 “木铎之心” , 是佛语说法; 木心先生却自道 “名 字其实是累赘,起名木心,是取‘木’字笔画集, ‘心’字笔画发散之意。 ” (据童明教授介 绍, “木”字亦有“ ‘十’字架上的那个‘人’ ”之意)。我觉得陈丹青从佛语角度解读木心还 是颇有道理的,在《素履之往》的第一辑中,木心先生便展现出了禅学信徒的模样。想来也 该是如此,先生经历文革浩劫,逃离故乡远赴美国,那些沉痛的生活记忆让他生活得小心翼 翼。或许在禅学的顿悟中,这种痛苦可以稍稍缓解吧。 在书的自序中,先生写道“总觉得诗意和哲理之类,是零碎的、断续的、明灭的。
02
在“亨于西山”中,先生阐述道“个人与人类的关系,通常是意味着的关系” ,以“十 解”总结愚者勿可轻也,且愚人多半是福人——君子远福人。这一篇里,先生深刻剖析着人 性,宗教,哲学——于宗教,取其情操。于哲学,取其风度,有情操的宗教,有风度的哲学,
自来是不多的, 越到近代, 那种情操那种风度, 越浮薄越衰, 只有在非宗教非哲学的艺术中, 还可邂逅一些贞烈而洒脱的襟怀和姿态。 这五篇构成的第一辑里,先生以独具的诗人气质,哲人思考,文人洒脱,含蓄典雅, 馥郁敏锐,长长短短,随心而至,不拘文体,信手写来,真是中国风骨,世界眼光。此种洞 察世故而又一片清机,文字之间的穷通款曲,一般人是学不来的。好文字无非是才,识,情 三者兼容,有才无识,虽辞技而理不举,有识无才,亦泥于事理,难免拙塞。而于才识两途, 先生确有特殊的修为,难怪有人说他,为中文写作之标高,而曲高寡和才乃常事了。 正如先生在致帕斯卡尔的一段话道: “您的随想录,开始,我是逐节读,后来,凡涉及 上帝的,我像傍晚放学回家的小孩,阵雨乍歇,跳过一汪又一汪的水潭??”读先生的《素履之往》也是在一片虔诚中,细细咀嚼。素履之往,以质朴清白的态度与襟怀行走人生,与 世相守,这是一种情操,也是一种风度。 略为可惜的是,许是政治敏感性的问题,木心先生在内地知名度不高。先生逝世后,曾 有有心人为先生拍摄纪录片,亦无法观看。木心说:岁月不饶人,我亦未曾饶过岁月。生活 的最好状态是冷冷清清的风风火火。罢了,先生已逝,留给我们的这些文字慢慢咀嚼回味, 也是一种沉淀。
03
其学生陈丹青推崇:“木心先生自身的气质、禀赋,落在任何时代都会出类拔萃。”一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。
与林风眠
“茶?还是酒?”
一到画室坐定,林先生惯于这样问,我择其一,从不说一个“随便”,如果我问客人,也愿他有所指定——五十年代的中国大陆,所谓“高贵者最愚蠢,卑贱者最聪明”,能一坐下来就得到主人亲手倒给你的一杯莱姆(柠檬)或白兰地,感到分外瑰美,真是愚不可及了。酒、茶、言、笑,有时去附近的川菜馆“洁而精”共餐,最快乐的当然是看林先生的新作,一位画家,必定是一位批评家,创作的过程原系批评的过程,尤其画到中途,这位批评家岸然登场,直到最后画完,他还理所当然地逗留不去,至此,画家退开,画装框,上墙,画家成为观众之一。除了这种态度,还可另有态度:当别人看他的画时,他在旁看别人的表情(面部的、肢体的),听别人说话(无论是贬是褒是理解是误解),那时,他等于借了别人的眼光来看自己的画,凭借别人的心智来掂估自己的精神产物——林先生之喜欢我们看他的画,说他的画,大致由于上述的缘故,他叼着烟斗,双臂交叠在胸前,微微笑,时而大笑。
04
说写作:第一遍是耻辱,第七遍就是光荣了
陈丹青曾在采访中如此说木心对写作的态度: 他一生写作,等到 79 岁才在这儿出版。但是你们没有看到先生的另外一面,就像鲁迅一样,大家说 鲁迅是一个硬骨头、冷静的人、愤怒的人,但是像这样的大人物一定有另外慈悲的一面。他是写给大家看 的,写给人看的,他当然渴望读者,渴望读书的人能够认知。但是这种渴望是有条件的,他的条件是他要 写得非常好,他把读者看得非常高。这不是一个世俗的条件,而是我要写得足够好,那他就相信芸芸众生 当中有人会读懂他。这不是畅销书的立场,也不是一个文学家要名扬天下的立场,就是对文学有敬意,对 文学有敬意的人一定对读者有敬意。 事实上,木心甚至是抱着殉道者的心态来创作的,殉道未必得道,或者说恐怕正是因为得不到道,只 好一殉了之。木心之所以选择艺术作为终身大事,是因为他认为这世界很不公平,白痴可以是亿万富翁, 疯子可以是一国君主,而文学是字组成的,掺不得半点假。 木心工作的时候很用功,他出去买东西的时候也写字,带个小本子,走到哪里写到哪里,有时候写东 西、画画,就像疯了一样。他说:“我告诉大家一个写作心得,文章是靠改的。我的文章通常要改六七次, 看上去像一气呵成,其实花费很多精力。你看, 《战争与和平》都要修改 9 次,巴尔扎克写东西要改上 11 次,好文章都是修改出来的,我管这种修改方法叫“冷处理”——写完了,一边放着,修改另一篇。我经 常是这边刚拿起来,那边就放进去,几篇文章同时进行。所以我常说,文章写出来,第一遍是耻辱,第七 遍就是光荣了。
《文学履途》--读后感
《文学履途:漫游在伟大故事诞生之地》是《纽约时报》文学旅行的专栏结集。文学履途开设超过20年,每期特邀一个作者,让他们前往自己钟爱的文学大师的灵感之路旅行,挖掘大师们与城市的轶闻,探索城市是如何激发这些杰出作家写出旷世佳作的,每个故事都将提供一种全新的视角,令人重新看待这些大师和他们的缪斯之地。
在这本书里,你可以跟着作者去到凯鲁亚克生活的那座叫做孤凉峰的山峰,知道了《在路上》是在什么情况下出现的思路,他在 年轻时的迷茫无助,以及在尿不拉屎的山峰上如何与孤独斗争直到与孤独最终握手言和,也知道为啥凯鲁亚克的书那么碎碎念,虽然书最终成型在10年后,可是孤凉峰上那孤独的63天,在与自己相处的那段时间里,他一定得到了与众不同的提示。
而在这本书里,也让我发现原来达希尔哈米特竟然是黑色电影的鼻祖耶!《马耳他之鹰》是他的代表作,他的小说冷酷硬汉,给我的感觉总是黑色的,好像总在暗夜里发生故事,而更感谢他给了我一个总是黑兮兮的旧金山。更令人叫绝的是,他去了小说里的街道,酒吧,让你跟着他仿佛亲临其境的又去旅游了一次,而难得可贵的是,那些上个世纪的街道酒吧都变化不大,让你有迹可循。
感谢兰登.Y.琼斯这个《人物》《财富》的编辑主任,在他生涯的15年中,他每年都会和妻子去重走《洛丽塔》作者拉基米尔.纳博科夫走过的路,巧合的是,作者本人也是因工作关系,至少有5年一直从新泽西开到北洛基山脉。对于这本说不上让我痴迷还是赞叹还是厌恶的小说,知道小说的发生地以及作者的灵感之路,或多或少好像会感觉舒服一些,同时也惊叹在那样沿途简陋的汽车旅馆农业牧场,作者感情细腻而丰富的情感描写,也知道了其实作者在写作的过程中很纠结也害怕受到批评,几次烧稿,幸亏是他聪明的妻子都果断的把稿子抢救回来,并最终让《洛丽塔》有机会面世!
以及海明威与马德里,让我们知道马德里在海明威心里的重要位置,海明威当初在马德里喜欢的酒店,常去的餐厅,爱喝的鸡尾酒,都是深深的影响他的思想源泉,而感谢欧洲的古老文化,上个世纪的餐厅酒店在今天我们依然都可以寻得到。
感谢这个《文学履途》专栏的出现,让这些优雅的才华横溢的专栏作者会带我们去到大师们的缪斯之城,让我们对大师们的杰作有了更深一步的认识和了解,更在心里有了坐标,这样一来那个遥远的城市与你将不在陌生,即便你没去过,也对那个城市有了一定维度的了解和认知。而当你踏上那个城市时你会心目了然的去看待那个城市,甚至你会透过大师的作品感受到城市的温度。
《文学履途》读后感1000字:
《文学履途:漫游在伟大故事诞生之地》是《纽约时报》“文学旅行”的专栏结集。“文学履途”开设超过20年,每期特邀一个作者,让他们前往自己钟爱的文学大师的灵感之路旅行,挖掘大师们与城市的轶闻,探索城市是如何激发这些杰出作家写出旷世佳作的,每个故事都将提供一种全新的视角,令人重新看待这些大师和他们的缪斯之地。
在这本书里,你可以跟着作者去到凯鲁亚克生活的那座叫做孤凉峰的山峰,知道了《在路上》是在什么情况下出现的思路,他在年轻时的迷茫无助,以及在尿不拉屎的山峰上如何与孤独斗争直到与孤独最终握手言和,也知道为啥凯鲁亚克的书那么碎碎念,虽然书最终成型在10年后,可是孤凉峰上那孤独的63天,在与自己相处的那段时间里,他一定得到了与众不同的提示。
而在这本书里,也让我发现原来达希尔‘’哈米特竟然是黑色电影的鼻祖耶!《马耳他之鹰》是他的代表作,他的小说冷酷硬汉,给我的感觉总是黑色的,好像总在暗夜里发生故事,而更感谢他给了我一个总是黑兮兮的旧金山。读后感
· 更令人叫绝的是,他去了小说里的街道,酒吧,让你跟着他仿佛亲临其境的又去旅游了一次,而难得可贵的是,那些上个世纪的街道酒吧都变化不大,让你有迹可循。感谢兰登.Y.琼斯这个《人物》《财富》的编辑主任,在他生涯的15年中,他每年都会和妻子去重走《洛丽塔》作者拉基米尔.纳博科夫走过的路,巧合的是,作者本人也是因工作关系,至少有5年一直从新泽西开到北洛基山脉。对于这本说不上让我痴迷还是赞叹还是厌恶的小说,知道小说的发生地以及作者的灵感之路,或多或少好像会感觉舒服一些,同时也惊叹在那样沿途简陋的汽车旅馆农业牧场,作者感情细腻而丰富的情感描写,也知道了其实作者在写作的过程中很纠结也害怕受到批评,几次烧稿,幸亏是他聪明的妻子都果断的把稿子抢救回来,并最终让《洛丽塔》有机会面世!
以及海明威与马德里,让我们知道马德里在海明威心里的重要位置,海明威当初在马德里喜欢的酒店,常去的餐厅,爱喝的鸡尾酒,都是深深的影响他的思想源泉,而感谢欧洲的古老文化,上个世纪的餐厅酒店在今天我们依然都可以寻得到。
感谢这个《文学履途》专栏的出现,让这些优雅的才华横溢的专栏作者会带我们去到大师们的缪斯之城,让我们对大师们的杰作有了更深一步的认识和了解,更在心里有了坐标,这样一来那个遥远的城市与你将不在陌生,即便你没去过,也对那个城市有了一定维度的了解和认知。而当你踏上那个城市时你会心目了然的去看待那个城市,甚至你会透过大师的作品感受到城市的温度。
【篇一:素芭读后感】
素芭的悲剧,是泰戈尔所讲的故事的全部内容。但泰戈尔的意图明显不是讲故事那么简单。他想表达什么样的观点呢?
显然,对女性,尤其是残疾女性的怜悯是本小说的主题之一。素芭不会说话,因而备受歧视,而且很孤单,出嫁之后即遭抛弃,结局十分悲惨。作者用细腻温柔的笔触描写了素芭的美丽动人,而越是如此,越凸显出了男与女,健全与残疾之间的强烈的不平等。
另一个主题也是批判不平等,即种姓、贫富之差别。村人遣责巴尼康托家人,威胁要把他们赶出种姓,且他们的小康生活招来了不少仇敌,反映了在尚比较落后的农村地区浓厚的封建意识和仇富心态。这虽不是小说最大的主题,但也能从中看出些许意味来。实际上种姓封建制度也是导致素芭悲剧的重要原因。
文中还写到了帕勒达帕这一人物。他是素芭的朋友,一个懒散人,而素芭对他有一些情愫。帕勒达帕可能没有意识到素芭在人类社会里只有他一个朋友,因为他与素芭毕竟是两种人。文中写到这个人物是为了表现什么呢?我想主要是突出素芭的悲剧,写出哑巴在任何社会(不论是否落后、封建)都无法避免的孤独与不理解。这样,文章就不仅是对传统社会不平等的批判,而上升为对全人类任何社会制度都要面对的残疾人问题的一种思考。不过这种思考没有得出明确的结论。
【篇二:素芭读后感】
这个故事能让你认识真实的生活。仿佛一切都被这个故事道尽了,从生命中难以避免的伤害,到心灵轻妙的芬芳,再到现实的沉重以及它那果实的厚味。
因为造物主一时的吝啬,素芭失去了和常人交流的一般途径。虽然父亲很疼爱她,可是母亲却像讨厌自己身上的污点一样讨厌她。她的婚事俨然成了一个难题。村里的人甚至当着她的面议论她,他们也许并没有恶意,只是忽略了她也是有感觉有知觉的人。
读到这里,难免会担心,不知如何与这个世界相处,素芭会不会变得心神不宁?无法掌控自己的命运她会不会觉得无所适从?她将如何选择自己心灵的方向?我们可以从她的眼神中,慢慢地去寻求答案。她那双垂着长睫毛的大黑眼睛,总是直接和她的灵魂深深相连,这是不经掩饰的深刻和动人。于是我们看到,素芭其实并不孤独。
正如里尔克所说的:如果你在人我之间没有和谐,你就试着与物接近,它们不会遗弃你。素芭在大自然的怀抱里得到了温暖和慰藉。小溪的微语、鸟儿的鸣唱、树叶的轻响,还有不需要语言就能相互了解、相互喜欢的牛、山羊和小猫它们延绵着爱的永恒,为素芭轻轻地分担着寂寞。
如果素芭的生活一直就在这样宁静的芬芳中持续下去,那就是很美好的童话了。可是,泰戈尔要写的不是童话,而是真实的生活,现实的枝枝杈杈总是会在应当的时候扯你一下。比如搬家,比如婚事。素芭的父亲因为富有而遭到村人的仇视,他们不得不搬往加尔各答。可是素芭舍不得离开,这里有她熟悉的大地母亲,还有她喜欢的普拉达。在写到素芭对普拉达的情感时,夹叙夹议的惯常笔法中加入了独白式的古典浪漫幻想,素芭在虚拟的时空中确定自己的存在,借以实现当下生活中难以达成的愿望。
在此,不得不再次感叹大师的伟大。即便读到这里,此后故事如何发展仍然难下定论。结尾多少是有些出人意料的,可仔细想想却又在情理之中。结尾虽然只是简单的两句话,却又展开了无限的可能性。于是我们停在那里,觉得仍然未能从故事中走出。也对,谁能从真实的生活中走出来呢。
【篇三:素芭读后感作文】
第一次读泰戈尔的《素芭》,就有一种被打动的感觉。这种感动是源自于作者细腻笔触描摹出的素芭生活世界还是心灵世界,读了多遍之后还是拿捏不准。读《素芭》,但我至少感受到一颗心灵的高贵,素芭心灵因纯净而高贵;高贵的心灵被撕裂,我读出小说的悲剧美。
素芭心灵是敞亮的。上帝为她关闭一扇门,同时也为她打开了另一扇窗。素芭不会说话,却有一双长长睫毛掩藏着的大黑眼睛;她的两片嘴唇,只要获得心灵情绪的少许暗示,就会像两片娇嫩的新叶,颤抖不已。颤抖不已的嘴唇让我们看到了她颤抖的心灵。敞亮的内心没有任何掩饰,她总在把内心的一切表露出来,这个过程总是那么动人美丽。一双又大又黑的眼睛,任何时候都不需要翻译,心灵自个儿会映照在这双黑眸子里。心灵的感触在这黑眼睛的阴影里,时而伸展,时而蜷缩;这双黑眼睛时而炯炯有神,燃烧着;时而灰心丧气,熄灭了;时而犹同静悬的落月,目不转睛,不知凝视着什么;时而若同急疾的闪电,飞速地向四周放射光芒。眼睛是心灵的窗户,这句话用在素芭身上是再贴切不过了。她快乐与忧伤、热烈与沉闷,都通过眼睛语言毫不掩饰说给众人听,遗憾的是这颗敞亮的心却很少有人听得懂,更没有谁愿意听。
素芭的心灵是细腻的。一条乡村的拉克什米小河是素芭工作之余必须的去处,这条小河与其说与琼迪普尔乡村始终保持着无法言说的亲密关系,倒不如说是与素芭保持着无法言说的亲密关系。大自然似乎弥补了她不会说话的缺陷。小溪的絮语、村人的喧哗、船夫的哼唱、鸟儿的鸣叫、树叶的簌簌声,都汇合在一起,与四周的颤动融合在一起,犹如大海波涛,拍打着那位姑娘永恒孤寂的心灵的彼岸。大自然的各种响声、不同语言和多彩运动,就是这位哑巴姑娘的语言,就是长着大黑眼睛和长长眼睫毛的素芭的语言。这种语言包罗万象,从蟋蟀鸣叫的草地到星空无言的世界,只有手势、表情、音乐、哭泣和叹息,充盈在那广阔的语言世界。素芭语言是丰富的,是常人难以企及的。与其说是素芭语言的丰富倒不如说是她心灵的丰富,是她细腻的心灵感触到的奇妙的外部语言世界。许许多多人有眼睛看不见美景有耳朵听不到美妙的声音,这不是外部世界少美丽风景和美妙音乐,而是他们没有感受外部美妙世界的灵动的心灵。在许多人眼里,物质世界是死的,而在素芭眼里,一草一木一山一水无不充满活力和生机。大自然给了素芭极大的心灵安慰,这主要是因为她有一颗细腻的心。
素芭的心灵是憨敦的。素芭这颗憨敦的心灵几乎近于完美。这种憨敦使素芭与她的知心朋友牛、山羊、猫心心相印,心心相吸,彼此亲近,相互体贴,相互依恋。当素芭钻进牛栏,用双臂抱住萨劳的脖子,把自己的脸颊紧紧贴在它的耳旁,亲热地磨蹭,那时班劳就用爱抚的目光注视着她,用嘴舔她的身子。小猫无论是白天还是黑夜,都毫不迟疑地占据素芭温暖的怀抱,美美地睡上一觉。每当素芭用柔软的手指,轻轻地抚摩它的颈脖和脊背时,它的内心仿佛得到暗示,很快进入了梦乡。有人说:人非草木孰能无情。可是在素芭的世界里,树木是有情的,动物也是有情的。在人的世界里,你给予他太多,你或许得到的是相反的报复,而在非人的世界里,你给予他很多,你一定得到相同的回报。
素芭的心灵是美丽的。帕斯达帕是个被家人嫌弃的人,但酷爱钓鱼,两人因此经常在河岸边相间。她心里总想让他明白,她在这个世界上不是一个毫无用处的废物,但这里真的没有什么可分配给她做的。于是,她从内心祈求造物主赐予她非凡的力量,她借此一念咒语,就会出现奇迹,让帕斯达帕一看到就会惊呼起来:哎哟!素有这么大的本领!我真的没有想到,小看了你!她期望施展自己的魔术让帕斯达帕到水晶宫看到美丽的自己,多么想给帕斯达帕一个惊喜:这位坐在金床上的人,不是巴尼康托家的那位哑女吧!是素!我的素!美丽的心灵渐渐萌发了纯美的爱意,也仅仅只是亲昵的称呼而已。
素芭心灵是纯正、善良、美丽的,可是内心又是痛苦的。这种痛苦其实很大程度上愿于她内心那颗细腻敏锐的心。更主要是素芭内心的痛苦在于家人既当她存在又当她不存在。她存在于家人眼里,那是因为她是一个哑巴女儿,是作为母亲胚胎的污点而存在;她不存在于家人眼里,也是因为她是一个哑巴女儿,是谁也不晓得,素芭不会说话,但能感受一切。所以,她希望众人把她遗忘掉,那就该万事大吉了。不要因为自己给众人带来痛苦这是她的企愿,这也是她内心的痛苦所在。她内心痛苦又正反映出她的善良,纯洁。
有这么一天,她感觉到了无边的恐惧。父母要把她嫁到加尔格答去。她像是一头无言的牲畜,怀着一种无可名状的恐惧心理,紧紧尾随着父母;她睁大了自己的黑眼睛,目不转睛地死盯着他们,好像企图探听到一些消息似的,但父母没有作任何开导,没有作任何安慰。总之,什么也没有对她说。是父母一步步把她推进到那无限孤寂的边缘,甚至是超越了那边缘。她内心的孤寂与永恒的沉默远远超过了大自然的宁静与沉默。此时,任何人任何物都帮不了她。牛无语,大地无语。尽管打扮得花枝招展,但她的自然美丧失殆尽。她的人生结局我们可想而知:这次,她的丈夫用自己的双眼和双耳,非常仔细地察听,相了亲,娶了一位会说话的姑娘。
我们读小说,就像是一条柔美的纱,被人慢慢地撕裂。我们亲眼看到的是美好的事物被毁灭。高贵的心灵,获得的是悲惨的结局。作者越是凸显她的美,就越是扩大她的悲剧色彩。
《素颜修行》是年轻作家彭彭在周庄修行一年间写的一系列书信。周庄是有名的古镇,彭彭决定到这里来居住一整年的目的与同行的两个姑娘的并不一样,她们此行有关古镇的电台和咖啡馆,而彭彭是一开始不知道来周庄干什么,只是因为最爱的三毛曾停留在这个神秘的周庄。
古镇生活犹如一首抒情缓慢的曲子,小桥流水,青石灰瓦,清风明月正好,人的心境也渐渐被这清幽的环境所感染,尘世间的浮躁慢慢沉淀于燕啼烟雨中。彭彭写信的对象是叫明的人,明为何者?无从得知。但是随着信一封封的展作文开,古镇时光的悠悠流逝,明在读者的心目中由一开始像是彭彭的未来恋人、家人朋友,到自己,最后的一封信里彭彭说这些信是给自己二十五岁的生日礼物。明可以是任何人,更可以是过去的自己,也可以是未来的自己。
彭彭独自一人在周庄修行的日子里,感觉到自由与孤独的苦乐交织。身为年轻作家的她,已经实现了自己小时候的梦想,也一个人旅行过大半个中国。生命如果能按照既定的理想路线进行,这证明自己坚持初心;倘若生命偏移轨道,一切在意料之外也没关系,生命的丰富体验亦充满惊喜。
打往天堂的电话读后感
记得我曾经阅读过这样一篇文章《打往天堂的电话》主要内容写的是一个小女孩,每天通过一个电话,打给已在天堂的妈妈。和她说说心里话。从这篇文章中,我懂得了:母亲就如一片树荫,给了我们一片凉爽,为我们撑起一片天,她的爱是最真切的,最博大无私的。如果天堂真有电话存在,请让我和她一起跟妈妈说声:妈妈,我爱你!这也使我想起了自己的母亲,在生病时,是谁守在床边?是谁彻夜不眠?是母亲,是她在用自己的手不停地抚摸着我。爱是人世间最真诚的的东西,每个人都要拥有爱,每个人都有内心最真实的悸动。母爱是世界上最大的爱,有了母爱才有生命的开始,历史的延续,母爱沉浸于万物之中,光明与天地之间!
我们每个人都有母亲,母亲给予了我们爱,在困境面前,也是母亲第一个站出来给我们鼓励。如果困境是一种学校,那么母亲则是孩子最好的导师。每一个幼小的,脆弱的生命,都会在母爱的呵护,关怀下坚强起来。母亲在关爱我们的同时,其实也交给了我们人的道理要学会给予,她是一种美德,一种高尚的情操。或许有些人在物质上并不富有,但只要愿意给予,我们就会成为精神上的富翁。母爱吴增,与世长存!
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