观后感

电影蓝天白云影评观后感。

和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，观看的过程中，我们会涌现很多感触。对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。老师们经常会安排我们来写观后感作文，那么观后感怎么才能写好呢？由此，小编为你收集并整理了电影蓝天白云影评观后感供您参考，并请收藏本页！

电影《蓝天白云》是一部由邓丽欣主演的港片，影片故事丰富曲折，纷繁复杂，网友们对这部影片的评价也是褒贬不一，大家一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

冷静克制的表达本是优势，但放在极端案件上，无法令观众产生共情，或许是最大的遗憾。

二零零零年，一位十九岁的香港移民少女在纽约串同男友用皮带勒死双亲，在当时引起悍然大波。

一年后，导演张经纬把这个故事改编写成剧本，并在2017年把它拍成电影，于是诞生了这一部《蓝天白云》。

少女Connie拥有性格暴戾又不可理喻的父亲，以及软弱自私的母亲。她和同学Eric、Jessica，在学校都是被欺负的对象。终有一天，她再也无法忍受现有生活，请同学Eric协助杀死了双亲。而调查此次事件的女警Angela，家中也有一个曾让她痛恨但如今患有老年痴呆症的父亲

虽名为《蓝天白云》，但整部影片的底色却阴暗至极。

近年来揭露香港社会底层生活，挖掘社会症结的港产片中，颇有几部佳作。2017年的《踏血寻梅》着眼新移民与拥有悲惨童年经历的自卑男孩，2017年的《一念无明》关注躁郁病人和畸形的家庭，一个个「香港病人」挤在灰暗狭窄的房间里，大声尖叫、情绪失控，怨气不计后果地被发泄，留下空洞悲哀的回声。

三部片当中，《蓝天白云》的事件本身最有震慑力。饰演弒亲少女、93年出生的年轻演员梁雍婷眼神凌厉，邓丽欣饰演的女警冷静郁结，拍摄此片时，Stephy更一度入戏到陷入抑郁情绪，演员表现可圈可点，但整体效果并不及前两者触及人心。

导演张经纬拍摄纪录片出身，过往拍出不少佳作。具体到这部影片，冷静克制的表达本是优势，但放在极端案件上，无法令观众产生共情，或许是最大的遗憾。

回想《踏血寻梅》，佳梅和丁子聪的惺惺相惜，佳梅请求对方杀死自己的绝望，丁子聪的自卑和期待，都能跨越行为和事件本身，传达到观众心里。更不用说《一念无明》中阿东无助的眼神、父亲大海忏悔的眼泪、母亲不甘的嘶吼每一点细节都像通往观众内心的一把尖刀，轻轻一转就会疼。

这世间离奇阴暗的事情太多，把它说出来不难，但能透过果找到因，却并非易事。相信不幸的事情过去后总有蓝天白云，前提是要从事情中看到深层的因由，发现行为背后的本质。父亲性格如何形成？母亲为何不发一言？校园霸凌如何摆脱？女儿到底还有什么尚未表达的想法？用一句「惨案」、一句「反社会人格」草草带过，显然并不足够。而「冷静过度」的结果是，影片整体的感觉，如网友评论所言，「就像是凶案发生后媒体的第一篇详细报道，根据警方通报草草写成」。

片中反复出现的蓝天白云镜头，也略显刻意其实，只要去掉黑暗的底色，走出狭窄的房间，比起Connie和Eric，这世间大部分人的生活，都是他们眼中的蓝天白云。Connie想找回自己应有的生活，但接下来她会怎样，没人给得出答案。

纪录片也好、剧情片也好，都是想要透过影像呈现生活的样子。能清晰明了、纯熟流畅地记录世界一隅的模样固然已经很好，但若能让背景环境完全不同的观众也能获得人性上的共鸣，在短短的一两个小时内提炼到更多的内容，或许才更值得期待的。

蓝天和白云，好天气的场景。那么白云将蓝天都遮盖住那会怎么样呢？阴沉忧郁你的内心世界并没有你想象中的那么阳光。

有真实事件改编，反应社会的现象欺凌、暴力、性、少数族裔、贫穷等等一系列问题，在观看的时候突然想起另一部影片就是《一念无明》，感觉就是《一念无明》的前传一样，怎么去描述一个现代人去弑亲的过程。这部片从头到尾如何去告诉观影者，一个人内心世界是多么脆弱。

事主是个很普通的女孩，做过手术，给同学欺负，但是她是个不甘心被人欺负的人，她懂得反抗，懂得去照顾同样受到欺负的人。当然就是因为她成长的家庭使她弑亲，很多人说这个女孩有精神病才会做出这么大逆不道的事情来，当你处身于她的环境中，你会发现一切的事情都发生的很自然，也相对平静，只有在弑亲的时候有心跳跃动的感觉，很难说清是紧张抑或是兴奋。

在一个畸形的空间成长，人又怎能正常？在孩子的成长空间里充斥着性、暴力、冷暴力、欺凌等等，经历过很多，事主知道什么是自己想要的，她毅然去反抗，怂恿同伴去为她争取。最后女主想要过的生活是什么？有粮食和自由，雾霾散去就是蓝天白云，自己心里过得开心，什么事情都已经不重要了。很多时候，有很多人说，亲人是你最重要的人，但是自己内心深处有那么一段时间是如此讨厌自己的亲人。

１，很日本；

主题以及表达方式上，本片并无任何新意。更加不幸的是，相同视角／题材以及表现手法的电影，日本人一向最敏感，做的甚至可以说是世界级的超前。另辟蹊径的艺术表达，讲究观点独立和视野新奇。可是，无论形式还是内容，本片首先就淹没在日本浩如烟海的同类电影中了，处境尴尬。你要早诞生十年，没准也值得说道，但现在，很跟不上节奏了。

２，＂虐－衰－丧－暴＂的日本文艺；

绝对层面而言，现在世界上存在两种比较成熟的文艺表达形式。一种是好莱坞式的荷尔蒙宣泄，美国人就像是被压抑了几千年突然被释放一样，高举自由／民主的大旗，全力挥洒人性的光辉，哲学上说，这是性本善了；第二种，就是日本的＂虐－衰－丧－暴＂，这就性本恶了。首先要强调的是，不管我们对于日本抱有什么样的印象。日本文化输出的成熟度，包括文艺表达，确确实实是世界级的，虽然明显在走下坡路。

我的印象中，除了川端康成，这位刷新了我对情爱理解的大神，以及经营儿童市场的宫崎骏，日本文艺没有不＂虐－衰－丧－暴＂的。比较为大陆熟知的，也相对收敛的那部分，尽管只是日本文艺的冰山一角，已经是这种情况。小说界，渡边淳一的＂失乐园＂，东野圭吾的＂白夜行＂，村上春树的＂挪威的森林＂，芥川龙之介的＂罗生门＂；电影界，园子温的＂庸才＂，岩井俊二的＂关于莉莉周的一切＂，三池崇史的－－，我一下子想不起来。大概总结一下，日本成人世界总是充斥着各种越界了的性行为，家暴式的父母教育，畸形的少年恋，匪夷所思的乱伦甚至杂交，无中生有的欺凌和强暴等，以至于到什么程度，只要日本电影中出现父母教育／初恋等等的元素，我就觉得很虐。

即使是很正常的，或者说不是这个路子的日本文艺，也多多少少总会沾一点这种又虐又衰又丧又暴的感觉。举个例子，＂嫌疑犯Ｘ的献身＂，一部悬疑小说，干嘛非得那么虐呢？如果一个男孩对一个女孩来电了，美国男孩会说＂我爱你＂，中国男孩会说＂我不爱你＂，日本男孩既不会说＂我爱你＂，也不会说＂我不爱你＂，他会弄死自己，好向世界证明自己的爱，因为爱比爱人大，爱情比情人大，婚姻比老婆大。退一万步说，虐恋也是恋，勉强也算说得过去，你再看＂咒怨＂，就不是虐恋了，是＂丧恋＂，我们把暗恋当做一种美好的情愫，说的出来的，就表白了，然后开房的开房，登记的登记，各取所需了；说不出来的，就当青春回忆，实在过不去，最多喝顿酒，浇一浇也就过眼云烟了。日本人却能把暗恋发酵出鬼来，于是有了咒怨。你要让我推断，日本的心理医生一定比生理医生多，即便不多，前者也一定挣得更多，市场很明显有需求啊。不过话又说回来，什么样的心理医生，能解决日本人的心病啊？

我不止一次表达过这个困惑，确实很搞不懂日本文艺，或者说日本文化，尤其是＂虐－衰－丧－暴。

是因为日本非常有这个市场吗？还是确实存在一定程度的这种社会问题？谈个恋爱，必须弄成虐恋；过个青春期，必须很暴；经历个挫折，必须无限丧；普通人的日子，必须很衰。哪怕是做个爱，也要捆绑啊，滴蜡啊，皮鞭啊，营造一种屈辱感出来。难道是我在天朝的舒服日子过得太久了？资本主义的精神世界这么疾苦吗？

３，内容不生活，题材不中国；

不知不觉又跑题了。说回本片，其实本片的根本问题，并不在于跟日本同类的比较。

首先，本片的题材很不中国。你去看印度电影这几年的成功，就知道为什么这么说了。＂起跑线＂，＂小萝莉的猴神大叔＂，＂摔跤吧，爸爸＂，这几部电影立意并不深远，格局也不高大，甚至硬件质量，主题完成度，在电影艺术的技术层面说，还算是差的。但是，一个教育，一个信仰，一个女权，无一不扣准时代脉搏。印度文艺界，在把握发展中国家的社会脉络这一点上，令人震惊。

其次，内容很不生活，戏剧潜力挖掘少的可怜，仅仅是空有一副看似很生活的拍摄手法，这顶个什么用。两条明线，老年痴呆老人的赡养，非正常双亲的折磨，一条暗线，校园欺凌。没有一个点表达完整的。校园欺凌，你随便去看一期＂今日说法＂，得到的启发都比本片大。艺术本应高于生活，发生在现实中的校园欺凌故事，随便拎一个出来，都比本片生动。尤其是我们这一代人，即使没有亲历过，也多多少少见过，本片中校园欺凌的部分，给我的感觉，就像是一个没经历过这种事的人生造了这么一个场景，尴尬不？再说老年痴呆老人的赡养，这方面＂桃姐＂就好太多了，后者看似简单，却有堪称精致的结构包装，反观本片，随意零星的一个生活场景复制，仅此而已；再说弑亲，算了，这个不说了，容易挨骂。

４，文字更加适合本片的题材－－题外话；

越是细腻而且深沉的情感，越不适合拍成电影。不论是站在市场的角度，还是艺术表达的角度，都是这样。先说艺术表达，文字天然比荧幕具有更加深刻的情感辐射力和渗透力。同样一个故事，看小说要比看电影带来更大的思考深度。尤其像本片的题材，情感很细腻，剧情太过深沉而缺乏爆发力，其实并不适合拍成电影。说直白一点，把这个故事搬上荧幕甚至是对故事本身的削弱。再说市场，这样的电影虽然成本有限，但想要拍好需要耗费很大的心力成本，如何收回成本呢？文学是很性情的，但电影是很工业的。唯一一种路子，是小说已经很成功，算是一种借势，电影可以跟着翻拍，但这就更是纯市场行为了。

喜欢英文名字多过于中文名字，因为蓝天白云这个名字对于电影来说实在是太意味不明了。

不过和这部片子倒也是很搭，留白太多，以至于意味不明。明明是极端的事件，偏偏叙述得又很抽离，明明是很性冷淡的画面，配乐却又那么惊悚，单独听起来简直像是恐怖片，明明故事半遮半掩入不了戏，但是大半夜在电影院里还是差点吓出一身冷汗。

其实真要说起来也没有什么可吓的，毕竟这个故事撇去所谓大逆不道也还是善恶有报，但是一来谋杀的镜头实在是又暴力又有着色情的意味，直接粗暴既有美感又真的野蛮得吓人，二来，我始终觉得这两个父亲作为人来说肯定是人渣没有疑问，但是作为父亲这个角色来说，却并不是彻底失格的。Connie的爸爸会让女儿多穿点衣服，Angela的爸爸即使患了老年痴呆还会想着给她递蛋挞，也只听她的话。虽然在送养老院前有提及母亲的一句话，但是在出租车上的失控我想过的还是也许之前的所有冷淡无奈都是出于对父亲年老失智的无能为力和英雄走下神坛的失望和气愤，毕竟最开始医者仁心形象太高大。所以即使最后暴露是因为母亲的缘故，我还是不能理解那种害怕坐牢不害怕杀人的怨气从何而来，何至于此，同样的，Connie何至于此。所以我隐隐怀疑可能不止于此，毕竟Connie说过，他敢，我就杀了他，毕竟谋杀时坐在她爸身上的那个镜头真的有种色情的暗示意味。但如今也终归是意味不明了。

最近不知道为什么，接二连三的看到提及老了，失智之后的片子，很感慨了。人这一生也是很奇怪，开头结尾都要过上那么一段自己无法掌控的日子，很没有尊严了。可能对谋杀镜头的害怕也是因为这个吧，一个柔弱的少女加一个被欺凌的少年，就可以剥夺掉一个强悍的人渣的生命，用那么粗暴、像对待牲口一样的方式。所以啊，人的生命有时候也就不过如此了。

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《碧海蓝天》电影观后感

《碧海蓝天》电影观后感

　大海是人类的摇篮，是生命的起点。我至今依然记得许多年前第一次看到大海时候，内心难以抑制的欣喜和激动。也许正如许多科学家所相信的那样，人类的起源是大海而不是深山，蔚蓝深邃的世界，才是真正家园。这一点在西方文化里体现的更多，西方文明的源头之一希腊，就是一个被蔚蓝环抱的文明。所以，我们不难理解为什么《碧海蓝天》的故事是从希腊开始了，那是一种情愫，一种对纯蓝之海，对生命的终极追求。

杰克和恩佐是一对好友，从小在希腊一起长大，并且都十分热衷于潜水。杰克的母亲很早离开了家庭去了美国，而父亲在一次潜水中因为意外丧生，可是这却并未减轻杰克对大海的爱。许多年后，恩佐成为了世界潜水的冠军，但是他心底一直希望能和杰克一较高下，所以他邀请了杰克一起参加世界的各个潜水比赛。

两人都深爱着大海，但是这份爱却是迥异的，恩佐总是感兴趣于对大海的征服，对深度的挑战；而杰克似乎只在于对大海，对海豚保持着纯净的亲密。许多次比赛，杰克都打破了恩佐所创造的世界纪录。而一名女记者乔安娜在采访中，逐渐爱上了杰克。最终，恩佐在挑战极限时死去。杰克按照遗愿，将恩佐的尸体送人深海。而他也感受到了大海的召唤，放弃了自己的妻儿，独自投入了大海的怀抱。

这部电影带有强烈的吕克贝松自己童年的影子，有着很强的自传色彩。爱情、友情和真实是唯一的向导，我对它无限向往。这是贝松的一段说辞。而贝松的童年，又如同恩佐和杰克一样对深蓝的大海有着无限的向往和爱。成年之后，回首往事，遂成就了这样一部浸透了梦与爱的深情之作。

这是一部无比真实的电影，艺术的真实和生活的真实，构建了一个既充斥了幻想又贴近生活的影像世界，它引起的共鸣是特殊而强烈的。

影片的开头，是一种干净和清爽的黑白画面。缓慢而纯美，透露出一种法式的浪漫情调。孩子们在水里寻找银币，慈爱的神父，杰克父亲的蒙难等等，交织成了一组欢愉和苦痛交织成的怀旧画卷，大海在这里显得十分平静深远。

而转入正常叙事之后，画面瞬间就进入了一片澄澈的碧蓝之中。显然，这部电影杰出的摄影给观众呈现了一出无与伦比的视听盛宴。皓蓝无际的海和天空显得富丽而饱满，繁复而迤逦，神秘而传奇。人的内心，环境和电影的气氛达到了微妙的平衡。极致的风景之中，既有梦幻一般的美好，也有死亡的气息，如同大海本身一样，既是狂野和摧毁的力量，又是温煦而柔和的怀抱。最终，如同一首乐曲一样，其中，散发出了多元的迷人味道，歌颂的却是人性的光辉，生命的美好。

死亡为何？虽然死亡一直伴随着我们的生命，但是生命的价值和光辉，却是在这份死亡之中体现出来的。恩佐对大海的爱是建立在对大海的征服之上的，但是人始终是渺小的，直到他死时，才明白这样一个道理，所以，恩佐的死并无悲伤可言，而是回到大海的怀抱，寻找到了生命真正的体验。而杰克最终在世俗和灵魂之中，毅然选择了跟随内心而伴着海豚而去，变成了一个遥远而美丽的传说，也许他死了，也许没有，我们并不知道。不过如果换一个角度来看，其实他获得了另一种意义上的生命，或者悲哀、或者失落、或者希望、或者美好，这就是我们对生死的体验，对生命的感悟。杰克和海豚消失在月色深处，从此，真正的杰克才出生了。

亲情的消逝、友情的毁灭和爱情的远去，不过都是沉甸甸、漫长人生里的无数遭遇。痛楚、欣喜、美好都是刻骨铭心的，而最终对生命的追求，却让个体跳出了这种生命多彩的轮回，而进入了更深更高的美和宁静里。恩佐用死亡，画上了轮回的最美句号；而杰克用永生，将这个循环永远的持续了下去。

对于吕克贝松，大多数人都很熟悉，《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》和《第五元素》很好的代表了这个风格多样的导演的不同侧面。也许法国国内对他纯粹好莱坞式风格的模仿批评很多，但是也不能否认贝松依然有着一颗最浪漫深情的法国之心。

《碧海蓝天》是一个梦，关于过去，关于情意，关于生命。也许，每个人心底都有这样一种渴望，为挚爱而美丽的死去，死在杰克心中的那片深蓝里。

廉政风云影评评价

怎么说，这部电影在过年期间上映并没有激起什么较高的波澜。相比于其他同档期的电影，显得票房有些惨淡。这部电影，带着港味，又有些沉重，但是细细看来，这部电影还是很值得一看的。以下来看看其他网友对这部电影的评价吧。

《廉政风云》是一部忠实于港片悬疑路线的电影，首先认为这不是一部烂片。

可之所以票房如此惨淡，觉得完全是上映档期不合适导致，在今年2019年春节档期，竞争力强劲的对手真的太多。

再者这类反贪腐题材的电影也无法满足春节的气氛，大家更愿意去看一些开心欢乐或是有视觉冲击的电影。

比如《流浪地球》《疯狂外星人》《飞驰人生》等等。

剧情稍显沉闷的悬疑港片可能在春节这个喜庆祥和的日子都拼不过《熊出没》。

不过这并不能说明这是一部烂片，除去破案的这条主线，觉得这部剧有两大亮点挺有意思。

在破案过程中，被告通过优步平台喊了一辆网约车，刘青云顺藤摸瓜就找到了这辆网约车司机。

从头到尾这位司机的认罪态度都非常配合，让在看电影时隔着屏幕都觉得这司机小哥挺可怜的。

搞错了吧，我就是一开优步的呀大哥你也没问啊。

优步司机仅有的几句台词，让人感到深深的无助与诙谐。

最后刘青云转身就走，留下司机一个人在询问室痛哭，可却没一个人搭理他，这从头到尾只有几分钟的桥段，把网约车司机的无奈与无助描写的淋漓尽致。

同在一个单位，作为一对夫妻原本会有更多的交流，感情理应是不错。

可他们俩恰恰相反，繁忙的工作让他们没有多少私人空间，而他们工作的性质导致他们俩不能讨论工作。

久而久之，就连手机短讯都变得简短起来。

一句话最后删减成一声冷冷的两个字。

看的最多的也只有对方正在输入的状态，可谁都没办法按下那一个发送按钮。

其实在我们生活中这样的夫妻恋人状态并不少见，明明是深爱着对方，关注着对方一举一动，但就是说不出一句好听的话。

除开以上两点，最后刘青云与张家辉的友情也是让人唏嘘不已，不过这部剧唯一让人有些失望的就是电影收尾太过草率。

有可能是编剧想要留给观众更多的剧情想象空间吧。

电影棋手观后感影评

《棋手》是一部来自西班牙的剧情电影，影片主要由马克卡罗特和玛丽娜马修斯等主演，各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！

一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。

本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因为活在那个时代里，终究是身不由己的。不甘心活在法西斯的统治下的好哥们，想要鼓动男主角一起反抗。但男主角知道有心爱的妻子和女儿，他不能去做这样的事情。而间接的情况下，好哥们反抗失败被反杀。男主角为了避嫌，听从妻子去法国的定居的提议。但生活中就是现实残酷的，到法国的男主，空有一身棋技却无从可施，又看到自己美丽的妻子和她之前的法国男性有人接触，使得他男人的自尊跌落了。

而这个跌落来的更彻底，直接被法国法西斯势力的人给（）盯上男主，直接莫须有罪名关起来，不让他与外界联系。男主就在监狱里，像一个等死之人。女主为了救出男主也耗尽钱财，终究是无果的。男主在监狱中认识同样是西班牙的狱友，两个人互相精神支撑。

男主一次的传唤中用棋技征服了，典狱长的好胜心，使得男主之后每天都能去教导下棋。但一心想出去的男主，想要联系外界的妻女。在入狱一年，男主终于得到写信的机会，但一直都没有回信回来。直到法西斯势力被美国打进法国来，典狱长才把一切的真相告诉男主，始终知道男主无罪，但因为得罪了妻子的友人，所以被以间谍罪之名举报了。其实这一步就是为了得到女主，事实上，这个人也得到了。而让男主写信，也是为了让他在精神上有个寄托，不能倒下。

典狱长把他这些年写的信还给他，并放他出狱。男主马不停蹄的去追寻自己的妻女，得知已经搬离巴黎去了波尔多，就这样继续踏上旅途，终于在一栋豪宅里见到妻女。妻子已经是他人的妻子，女儿也已经忘记这个亲生父亲了。女主很震惊男主还活着，男主并没有把所有实话告诉女主，可能也是为了让女主能继续好好过日子吧。

最后，女儿不会下棋却记得男主小时候教过她每个棋子的用途，最终唤醒女儿沉睡的记忆和男主相认。

整个故事开头的第一幕，男主用了舍弃皇后却赢得胜利，这一幕就象征男主在棋艺已经达到别人看不透的进阶了，也因为男主这样的境界，在之后的困境痛苦之中，能存活下来的重要原因。

或许在那样动荡的年代，一眼离别，就是一生不见了。所以更能理解男主珍惜眼前的幸福，不愿意冒险但越是逃避，现实的困境就会找上你来，你除了面对别无他法。直到最后一切真相的男主，已经想的不是去报仇，只是想再看到曾经的家人们。就是一份很单纯的感情。

整个影片最喜欢的就是最后女主让男主去洗澡，两个人各自在屋子对着镜子，审视自己。四年的分离，却无法再继续生活在一起。女主只有后悔和不舍，却没办法离开现实的束缚。男主选择放手，只为了最爱的两个女人，可以过上好日子。

谁都没有错，只是因为时代和命运的捉弄下，造成的不完美。人生如棋，每一步和每一步都是紧紧相连的，真因为不知道结果是赢是输还是和棋，所以才必须走到最后一步。把握眼前自己所拥有的，做好心中的选择，就是最好的一步。

就算最后的结果不是你想的，生命也会继续走到尽头。何不不负内心地前行呢？

改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈将人们带入那个纷繁复杂的战争年代，又用父女间关于棋的对话，落幕全局，实属难得优秀的片子。只留给观众唏嘘的感叹，历史的变更，总是有人粉墨登场，又仓皇离去。

乱世中，多少人能够主宰自己的命运，男主作为一个棋手，一个被纳粹嗤之以鼻，不被其当职业的职业，似不系之舟，游游荡荡，又无法向谁控诉自己的命运，只能一个人默默承受。不得不承认男主的颜值还是在线的，而且有一种难以意会的儒雅之风（即使身处监狱，也心系家人，不卑不亢，保持一种对生活的乐观精神），始终吸引着我（下棋的人就是帅）。

讲这么多，我终于可以进入主题了。当时看完电影我就有一种想写影评的冲动，特别是一盘盘精彩的对弈摆在我面前，我就蠢蠢欲动，很想把它写出来。没错，既然这部电影叫棋手我们何不从国际象棋的角度去剖析这部电影，或许，或许会有让人意想不到的发现呢。

这是整部电影开始的第一盘棋，可以说是男主人公在电影中的成名之战，我经过反复的观看，大致摆出了当时的棋局

此时白方先行，电影中的卫冕冠军毫不犹豫，象吃c5，吃掉了男主的皇后，迪亚哥神情自若，回手一个车吃h2，并且说出

卫冕冠军一个激灵，摘下眼镜，紧锁眉头，又满怀不信的盯了一盯棋局，终于用手用力一拍桌子，并且站起身子，开始沉思，半响，回身，认输，握手。迪亚哥微微一笑，一切尽在掌握，观众们全体起立，鼓掌欢呼，场面可谓是花天锦地，鼓乐齐鸣。咳咳，此时我们脱离剧情，仔细看一看这一盘棋，真的是六步之内绝杀吗？ 我们稍微摆一下，在黑方吃掉h2之后，1.象*a7（*表示吃掉） 王a8 2.王*h2 马e5到g4 3. 王h1 车h8 gg白方停钟认输，如果这盘棋继续下下去，应该会是这样，3个回合，刚好6步，和男主说的一致。但是，我不得不指出的是这个下法，应该只是黑方自己yy的结果，白方可以用自己c5的象换掉对方，d6的象，那么这个局势就是白方胜势了。 这盘棋如果去深究，确实没有那么严谨（但是仔细去想这么多与国际象棋有关的电影中，多少是真正在棋局上严谨，没有漏洞的）。但是用一个弃车后，去抢攻的棋局放在电影开头，确乎有一种磅礴之势，打开主角的棋手道路，也打开了一个人荒马乱，兵戈抢攘的世界。

影片中出现的第二盘比较详细的棋，大致出现在影片中段。迪亚哥被诬陷进入纳粹监狱，狱中生不如死的生活一度让他绝望（纳粹的严刑拷打），一次偶然的机会他得到了与德军上校对弈的机会，他也深知这是一次决定自己能否在狱中活下去的棋局。

作为黑方，c5开局，典型的西西里开局，这种开局的特点就是，双方对杀，一不留神就会马失前蹄或者翻盘为胜，男主以此开局，也契合当时的形势，在险境中寻找机遇，逆境中寻求生路。这一盘棋中，有着多次反转（上校几次认输，男主通过换边，几次将劣势局面，扳回胜势）也是整部电影最精彩的一盘棋。

此时，上校转动棋盘，从白方变为黑方，并且想要看看男主到底有什么本事，让白棋起死回生。其实从后面的影片可以看出，男主的实力远高于上校，能在短短几个回合之内利用开局骗局，让上校弃甲投戈。然而在这局棋中，男主作为黑方，拥有多兵优势，但也绝非无法战胜。即使换到白边迪亚哥仍然充满信心。

棋局如影片进行着，1.车g1 后f5 将自己的子力放到了，有力的位置，并将矛头对准了对面的国王，分析上说更好的一招，是白方用马吃掉黑方h5的马，但这样的做的结果会对掉王后，简化局面，这显然不是男主所希望的。保持局面的复杂化，会让迪亚哥保有更多的机会。

2.马*g6 ！！！ 看到这步棋真的是惊呼出声，一只绝境中的马的奋力一跃。在2.. 兵f*g6 3.后h6 之后，局面再一次进入了迪亚哥的掌握，后杀进了敌方的阵地，这也是白棋唯一可以发起的攻势。

男主用深邃的眼光静静的看着上校，上校陷入沉思，影片的镜头在此时，切换到了我们美丽的女主玛丽安身上。

可怜的玛丽安并不知道眼前这个男人，就是诬陷她的丈夫进到监狱的罪魁祸首，还为他在自己丈夫入狱后四处奔波而表达了感谢之情。噫嘘兮~

镜头转回到棋盘上，此时已入残局，白棋多兵，上校承认技不如人

正要结束棋局之际，我们再来看男主一波操作

1. 车*g4 2. 车*g4 马f6 将军，捉双！ 最后双方各剩一王一马，谁也无法将对方如何，鸣金收兵，和棋！

自此男主下完了他人生中最重要的一盘棋，决定他生命的一盘棋，一波天秀操作。上校望着棋局久久不能平息，镜头前的我也久久不能平息：原来男主一直站着，不坐下，是为他下面的操作做铺垫。

此后男主成为了上校的私人教练从开局的经典套路（后的边角杀王，亲子杀王短短的开局便让上校缴枪投降，也让上校大开了眼界）到整个局面的布局。两年时间匆匆而逝，纳粹战败，德军溃逃，上校饮弹。似乎在云淡风轻之间，当迪亚哥站在监狱门口，望着匆匆的行人，那还是两年前的世界吗？

两年前妻子受骗以为男主已死，也嫁为人妇，还离开了这个伤心地。当迪亚哥从巴黎一路步行，翻山越岭来到波尔多，几经转折来到妻子的门前。你好吗，玛丽安男主怔怔望着曾经的妻子。战争结束了，可是他们再也回不去了。

后面还有一点想说的 : 可能这部电影比较小众，可仍不妨碍我喜爱它。自小学过国际象棋，又喜爱电影，当两者碰撞时，也不禁打开了我的灵感，何不用一个不一样的角度去解析这部电影，一步步棋在我脑海里走开了去。电影并不如表面上的那么平淡，一切的厮杀，玄妙尽在那棋盘方寸之间。

结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，结尾给人许多想象的空间。他的悲哀在于他老婆太漂亮的了。给7.5分吧。

电影升级观后感影评

《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！

超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？

记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。

如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？

对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？

所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。

《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。

一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。

第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。

《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。

格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。

这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。

电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。

不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。

虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。

虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。

类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。

电影房间观后感影评

《房间》是一部由爱尔兰、加拿大等四国共同联合制作的电影，影片首播于2015年，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！

印象中是第一次看这种题材的电影，15岁的女孩因为善良帮助陌生男人却被囚禁7年，中间还生了一个儿子。

她试图逃出去，未成功，被暴打。儿子是她活下去的希望。房间大小有点像北京七克拉单间公寓，床衣柜厨房马桶浴缸都在一个房间。男人晚上来给他们送吃的，并跟女人做爱。所以女人一般在男人来之前哄孩子在衣柜里入睡，等他走了再把孩子抱上床。房间里，妈妈与儿子做运动，看电视，讲故事。

第一个打动我的点是，孩子早上起来会跟所有家具打招呼早上好。妈妈给5岁的孩子讲她被拐的故事，告诉他电视里哪些是真实，这个世界什么样子，天空树叶房子如何。但孩子完全没有概念，对他来说，他从未走出过的房间就是世界，他分不清真假，不知道哪些是真实存在的。自由的宝贵，拥有过又失去的人更能深刻体会。

终于，妈妈叫孩子装死，男人开车掩埋孩子的途中，孩子跳下车，俩人得救。这段描写很细腻，孩子在卡车上第一次看到天空，树叶，房子那种陌生新奇感。不过，电影并不是肖申克的救赎，对俩人被囚禁的日子和如何想办法逃离描写并不多。

得救的俩人在医院，孩子外公外婆赶来的一瞬间忍不住泪目。外公外婆已离婚，外婆有了新外公。还好，孩子可塑性强，很快适应世界，有了一起踢球的朋友。妈妈却崩溃了一度自杀。

接受采访时，记者问她，等孩子长大会考虑告诉他父亲的事情吗？为什么当时没让孩子的父（）亲把他送去医院被发现被收养，这样他就自由了，能有正常的童年，但这需要极大的牺牲。记者的问题，值得深思。

情绪崩溃中，她质问母亲，你从小教育我善良帮助有困难的人，可自己因为善良有此下场。我不被需要，你没有我，过的很好。母亲回她，这么多年，你以为只有你一个人的人生被毁了吗？很有力量。外婆和新外公的表现反应以及他们的宽松体谅特别棒。最后是happy ending，女人接受治疗恢复了。

从母亲视角，许多人被这部电影感动，多因为导演关于女主先逃脱空间的牢笼，又逃脱心灵的牢笼的细腻表达。如同前半篇女主哭喊着要求儿子假装死亡以助二人逃脱，儿子对女主的帮助贯穿始终。而首尾呼应，开篇儿子向凳子脸盆玩具道早安，结束时儿子与房间里的每个器物惜别，才象征女主真正放下痛苦的七年往事。

从儿子的视角，每个人都有一个自己的房间，那里让自己觉得安全，有母亲的呵护，而外面的世界迷离嘈杂，分不清真假。但儿子注定要离开这个房间，就如同云雀要注定离开巢穴。几番挣扎，这世界的爱与宽容，让儿子终于感到被接纳。

而这部电影，我最爱的地方却是女主与儿子对房间的不同态度，女主认为被囚禁的七年不堪回首，而儿子却觉得那里有自己不愿离开和忘掉的幸福。这让我想起自己的童年，想起了母亲与我对那段时光不同的态度。对我的母亲而言，那是一段艰辛的岁月，母亲觉得她让我受了太多苦，流离失所、分外漂泊。而我却总告诉母亲，自己从不觉得自己苦。我不曾忍饥挨饿，母亲在哪里，家就在哪里。我每天带着美好的心灵去学校、回家、写作业、看电视那看似衣食无缺的童年实际是母亲为我垒起来的，如同片中女主尽力的保护儿子，而不使他的心灵扭曲。我的母亲遮蔽了外界风雨，自己遭受委屈，却给我了一个完美的世界。

影片前半段节奏要优于后半段，母亲精神救赎的过程比较潦草。女主亲生父亲对儿子的态度很奇怪，应该也是一条很好的故事线，可以没做好交代。

mun，Im five.

mun，Im fine.

这是电影开始的对白，来自一个狭小的房间，5岁的长发小女孩醒来对妈妈说的话，不知是白天还是黑夜。

重点不是five，而是fine。电影以孩子的童真视角，讲述了一个犯罪故事，一个令人细思极恐的性侵案，整部电影几乎避开了那些和犯罪有关的情节，聚焦在这对母子独处的日常。是这个孩子的到来，一步步让她走向重生。

影片的拍摄手法，宛如一个阴暗的童话故事，一个基于现实主义的童话故事，从罪恶中开出了爱之花。

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这是一部真正的心理电影，没有视觉和节奏上的刺激追求，你只能看着好像能感受到却又有点难以理解的痛苦和悲伤，就像我们永远体会不到抑郁症病人到底什么感受，好像没有狂犬病看起来那么痛苦啊，能感同身受的只有肉体上的，心理层面的痛苦很难传递，我们不知道他们到底承受着怎样的内心世界。

电影改编自一部同名小说，而小说取材自一个真实案件。相比之下，艺术作品都太善良了，至少很多案件的陪审员在案件结束后都需要接收心理辅导，而我们看完还是正常的。

她，27岁，在这个房间住了长达7年，与自己5岁的孩子。在她20岁花季那年，被一个男人骗到这里并囚禁成性奴，之后怀孕，自己在房间里生下一个boy，并在这个房间里一起生活，一切吃喝拉撒，生日或生病。

一切围绕着那个犯罪地点房间展开。

房间里的每一处都是阴暗破损的，连唯一赖以解乏的电视都是永远闪烁不清的。如何消磨时光，做做运动，一起泡澡，用鸡蛋壳做些小手工，或是透过那扇小小的天窗看外面的世界。它落满了雨点它结了一层霜它透过了阳光

一个是从天堂走进地狱女人。一个是以为房间里就是整个世界的孩子。一个渴望逃离，一个害怕走出去。

即便在那么恶劣的环境中，她还是利用极有限的资源，把孩子教育成一个健康的孩子，他懂事、纯真、充满活力和幻想。然而，当她萌发了利用孩子的逃跑计划，5岁的杰克感到不理解，我们在这里好好的，为什么要走出房间，房间外面是什么，害怕。

什么是真的？什么是假的？他没见过阳光，没吹过微风，他不确定哪些是真实发生，哪些是自己幻想出来的。一切让小杰克感到无比困惑，因为妈妈开始说着和以前完全不一样的话了。她竟然说电视里都是假的，房间里的老鼠才是真的。

小杰克不得不开始艰难地重新理解妈妈说的话，三观的重建对小杰克来说真的很残忍。（如果她一开始就告诉他事实呢，或是像后来女记者说的，为什么生下来后不把他送走，要让他陪自己受罪。）

我不知道，7年的时间，她试过那个密码吗？为什么不能像《肖申克的救赎》里安迪那样越狱，7年的时间，房间里连刀都有，总能把墙挖个洞吧。

她的逃跑计划竟然是让儿子装死，这真是让人太绝望了。一次次的训练，小杰克歇斯底里的嘶吼，他不想跑走，也不明白妈妈为什么要这么做，他一次次地在难受中坚忍地配合妈妈演习，甚至大喊我恨你，可身体还是乖巧地配合着，那画面看得让人心疼。

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终于，小男孩在路人的帮助下顺利逃跑，幸运地遇到很棒的女警察。他们之间那段对话太精彩了，是女警察的坚持与相信，才让事情出现了反转，最终解救了这对母子，结束了可怕的囚禁生活。

不过我想不明白的是，小男孩逃跑后，为什么那个男人没有回去转移根据地，竟然让警察那么方便就找上门并且破案了。

可是，回归家庭的他们却要面对媒体的围堵、家人的不解，以及劫后余生的身心煎熬。他们是逃出来了，却是从一个房间到另一个房间。在那个囚禁的房子里，杰克认为那就是真的世界了，而外面的一切都是电视里的假的，可回到真正的家，杰克却开始问妈妈我们什么时候离开这里。

回去或许也是另一端悲剧生活的开始，显然孩子很快适应了，可大人却渐渐沦陷，她责怪母亲没有照看好她，在记者的采访中她面临人伦的选择（孩子刚出生时为何不送走），她对孩子动怒，与自己过不去，选择了自杀。是小杰克再一次给了女主重生的力量，可以说，从小男孩出生那天起，就是她一次次重新燃起的希望。

我不是一个好妈妈。

但你是我妈。

小杰克就像是上天从井口给她伸下去的一条绳索，只是让人有些难以接受的是，他是那个魔鬼带来的。

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生活再怎么caodan，最后都是要从阴影中走向光明，我们都要很努力地迈出这一步。

小杰克怀念那个房间，因为它无边无际，在里面可以做很多很多事情，最重要的是，妈妈一直都在里面。他有勇气提出重新回到那个房子里，还是那个房间吗，它怎么变小了。

因为门开着，所以一切都不一样了。

影片开始小杰克与房间里的东西一一打招呼：早安，盆栽，早安，椅子，早安，衣柜，早安，电视。

影片结束小杰克与房间里的东西一一告别：再见，盆栽，再见，椅子，再见，衣柜，再见，电视。

他没有讨厌那里，却是怀念，这对我有很大的启发，越逃避陷得越深，只有真正鼓起勇气直面过去，说一声再见，才能真的重新开始。我很希望我在乎的人能明白。

《房间》，据说是欧美版的《嫁给大山的女人》，看完才发现虽然题材相似，实质却是完全不同的。

当好不容易逃离那个房间，采访的主持人问：你为什么不在他出生时央求那个男人把他送出那个地方，比如医院。这样他就可以有一个正常的童年了。女主愣了，她根本没有过这样的想法，从来没有。她不知道为什么自己用尽一切办法去保护孩子，却没有这种所谓终极的牺牲的精神。

我们作为旁观者，总是会有一些自以为高尚和深刻的思想，然而除了真正经历过那些苦难的人之外，谁也不明白在那样绝望的境地，自己会怎么做。

我没有看过《嫁给大山的女人》，只是看了个简介，它讲的是一个被拐卖的女大学生怎么被囚禁在大山，在最终获得和外界接触的机会时，为囚禁自己的人求情。这种把人描写成神的做法，这样的神性，恕我等凡人无法理解。

而《房间》除了紧凑的剧情，更多的是对人性的剖析。所以才会用那么多的时间来讲述女主和孩子接触到正常社会后发生的改变。

母子俩在房间里饱受折磨的时候，我没有太多的情绪波动，但在小正太剪掉自己的头发，说：这是我坚强的力量所在，我把它给妈妈，这样妈妈就可以得到我的坚强了。真的忍不住泪崩。

他最终还是像妈妈希望的那样，成为了打败巨人、拯救她的那个杰克。

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