观后感
真白之恋影评观后感。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，我们的思维和事情情节一起跳跃，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？小编特意收集和整理了真白之恋影评观后感，还请你收藏本页以便后续阅读。
《真白之恋》是一部来自日本的爱情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
看了豆瓣介绍和评价去看的电影，真白真的很可爱，她看上去只是比别人单纯很多，并不像有缺陷的人，但是可悲的是她也许不太擅长表达自己，但其实这不是她才这样，大部分人都不太擅于表达自己，每次出门都只是说出去一下，不敢将自己与油井的故事告诉父母，也没有将自己的心意告诉油井，最后的那几声发自内心的呐喊拜拜 拜拜 ，其实内心应该是我喜欢你 我喜欢你。
故事随着油井的离开而终止了，油井虽然可能再也无法出现在自己的世界里，但是在真白的心里，油井象征着一个美好幸福的世界，第一次抓紧他的衣角，第一次与异性亲密交往，第一次有了喜欢的人，这个世界的美好，她感受到了。这足以让她淡忘二十年前的拐骗经历，不那么封锁自己，让她有了勇气拥抱这个原本看上去黯淡的世界。油井离去后，她并没有显得很悲伤，最后一幕，抬头远望，我猜想她是在看远处的立山吧，油井是她生活的希望，每当抬头看看立山，就会想起油井，想起和他在一起时空气的温度。
我觉得这部电影带给我最大的感触，并不是他们之间多么多么美妙的爱情故事，而是真白和油井的故事带给我的感动，油井之前就有所察觉，觉得真白有点奇怪，后来听说了她的情况，也没有嫌弃她，而是依旧像对待正常人一样对待她，还有她嫂子和堂姐，他们并没有因为她的缺陷而对她另眼相待，这是我觉得这部电影给我带来的最大的感动。现实生活中也有类似的弱智患者，和他们可能不太好交流，但是请尽量以对待正常人的方式对待他们，因为这是他们最渴望的，正如真白被带回家后说的那句全片最戳中泪点的话怎样才能做一个正常人啊，妈妈
说真的，油井喜欢真白吗？我全程都有在想这个问题，有什么细节能透露这一点吗？他也许曾被真白的善良单纯所吸引了，真白想让她带她去东京，他说东京不行全程他好像没什么表达心意的情节，最后安传统的青春偶像剧，男主不是应该留下来舍不得走嘛hhhhh，他的确很不舍，但还是走了。
电影名是《真白之恋》，很明显主要是将真白的初恋故事，油井喜欢不喜欢她并不是那么重要，重要的是她的情愫以及她和油井之间的这段故事对她产生的影响。
看完顿时觉得世界如此美好！
如果在贫瘠的人生中，遇见带着光的人，一起看过美丽的风景，也是值得珍藏的回忆吧。
《真白之恋》以多视角讲述了患有智力障碍的涉谷真白坠入爱河的故事。年迈的父母，受过情伤的堂姐，成家的哥哥，对于真白都有不同态度的爱，不同观点的思想。都让本阿姨思考，到底什么才是恰当的，适当好处的爱呢？残疾的有问题的人又是如何界定？
油井带着真白拍摄的单反里藏着吾妻桥、富山雪、男人认真的脸庞，还有少女纯净的眸。当油井离开时，真白一直注视着离开的油井，那么用力的说着再见，她一定是在好好的告别。
爱情的颜色应该是纯白无暇的，爱情的感觉应该是单纯犯傻的，就像真白的名字，真白的眼睛。看到你发出的光芒，因为喜欢你，所以我想变成更好的人。
喜欢一个人的心情简单又美好，怀揣了自己青涩的心意，你离开我会难过，但是我会好好的一个人珍藏那些回忆。纵使我们最后没有在一起，也感激你，带给我的美好。
可笑的是，往往是家人让你意识到自己有缺陷。家人的关爱一次次地提醒真白，她是个有障碍的人，她不是正常人。
其实有认知障碍的人活得更像是一个真人。真白智力上并没有缺陷，她只是社交障碍，而社交，仔细想想，其实就是在自己的真人上戴上一个面具，学会阿谀奉承，尔虞我诈。那么，不拥有社交能力又如何呢？是谁有病？
油井也与世俗格格不入，他只想拍出好的照片，所以他的拍照技术高超，所以他没有认为真白有病。
两个这么纯粹的人理应相爱。
喜欢一个人，很痛苦是吧。堂姐雪菜爱上了一个在他人眼中不该爱的人，是人人唾弃的小三，她真是有病。可是爱一个人哪有那么刚刚好呢，这世上找到彼此相爱的人已经那么不易，又有几人能幸福地名正言顺地生活在一块呢？爱上了，又有什么错呢？
是谁有病？胡言乱语，是我有病吧。
日本以小清新的纯爱片见长，但大都是以初高中生的爱情为基线。
要说成年人的纯爱片还真不多见，不过婊姐还真翻到了一部。
真白之恋
电影可以说是零卡司阵容，无论导演还是演员，没有一个名角。
场景极其简单，也没有高超的拍摄手法。
但就是这样一个小成本电影，在豆瓣上有7.5分的成绩。
或许看腻了快餐式的爱情，再来看一部连手都没拉过一次，更没一句表白的电影，都有一种心照不宣的感动，惹人泪目。
故事发生在有日本威尼斯之称的富山县射水市，单看电影的场景空镜，就已经美成了一幅画。
电影的女主叫真白，是一个患有轻度认知障碍的女孩，通俗讲，就是有一点点智障。
她没有稳定的工作，生活得十分简单，每天就是遛遛狗，散散步，帮助家里看看店。
虽然患有轻度的认知障碍，但并不影响她的日常生活，反而让她看起来有些率真，可爱。
比如在哥哥婚礼的大合影上，所有人都摆出开心的样子，只有真白闷闷不乐，当堂姐让她笑一笑的时候，她直言，我不喜欢拍照。
比如媒人帮堂姐介绍相亲对象时，她看着那个男人的照片，直言，没头发。
她与男主相遇在哥哥的婚礼上。
男主叫油井，是一名摄影师，来到当地取景拍摄，碰到了真白。
真白帮着油井拿了一下相机，却无意间按到了快门键，于是在油井的相机里留下了一张角度奇特的自拍。
这张照片也给油井留下了深刻的印象，于是他把这张照片p了图，还给了真白。
一来二去，两人关系逐渐熟了起来。
油井想要去吴羽山拍更美的景色，但不知道如何才能到达。
于是真白就变成了地陪，开始为油井带路，慢慢的真白的感情也发生了变化。
她把油井送给自己的照片小心翼翼的表彰起来；
嫂子送自己的新帽子就要立刻戴出去给油井看；
以前拒绝烫睫毛，因为很痛，而现在主动要求烫睫毛，注重外貌。
最重要的是，她也迷上了摄影，跟着油井学习如何拍照。
油井虽然不知道真白患有智力障碍，但接触了很长时间，还是能感觉到真白与其他女孩子的不同。
他无意间笑着说，真白有点怪怪的呢，但真白却比谁都敏感，反问到，你觉得我恶心么？
油田告诉真白，自己要用两天一晚去爬立山。
真白就会毫不矜持的说，我也想去。
直到油田工作上的同事告诉他，其实真白有问题时，油田还是会反问对方，到底以什么标准来判断有没有问题呢？
如果是从无法适应社会这个层面上来说的话，我认为自己也是。
这样的回答简直帅爆了。
真白已经做好了第二天去和油田赴约的准备，但真白的爱情就像青春期早恋时的学生，所有的变化都写在了脸上。
父母发现她不再积极的遛狗，每天吃完饭就往外跑，自行车借给了油井却给家里说丢了，一系列反常的举动还是漏出了端倪。
于是父母禁止她们继续来往，给她所谓的保护；
认为接近真白的男人都是想利用她智力上的缺陷，图谋不轨；
认为只要把真白关在家中，时刻在父母的眼皮底下，就是最安全的庇护。
被软禁，却无力反抗的真白把自己关在房间里，不吃不喝，以泪洗面。
在她心里，爽约是一件不可原谅的事，她担心油田会因此讨厌自己，担心油田觉得她是个骗子。
没有人可以看到，真白喜欢一个人，是多么困难的事，就连她自己都哭着问，怎样才能变成正常人。
为爱勇敢的真白还是从家中逃跑了，她找到油田，只想告诉油田，对不起，自己爽约了。
离家出走的真白急坏了所有的家人，以至于当哥哥找到真白与油田时，二话不说对油田就是一顿胖揍。
嘴里喊的，全是你以为残疾人就什么都不懂么？别把真白当傻子的话。
真白回家了，她的摄影作品父母也看到了，但父母不知道，给了真白全新生活，每天让真白感到快乐幸福的就是她们认为的油田这个坏人。
油田回到了东京，在离别的车站上，真白歇斯底里的喊着再见。
她的生活又回到了往日的无波无澜，每天遛狗，散步，但不同的，她也会追逐着油田的脚步，爬雪山，看日出，多了一丝面对生活的勇气。
仔细想想，我们的确为真白感到惋惜，但造成这样结果的，真的只是真白在智力上的缺陷么？
其实不然。
亲手扼杀真白爱情的是她家人给予的过度保护。
父母把真白软禁在家时的疼爱，哥哥把油田打倒在地的正义，甚至父亲连真白的堂姐一起辱骂的教育，这些真的是长辈所谓的对你好么？
真白的堂姐说
就因为生下来又残疾，所以就不可以有喜欢的人么？那些稀疏平常的事也要放弃么？
本来只是某一方面有一些小的缺陷，甚至外人都不曾发觉，而周围人却将这种差异化放大。
认为所有靠近的人都有利可图，认为所有关于她的聊天都是在诋毁，认为每一次别人给予的帮助都为了日后施与更大的威胁。
于是我们封闭她们的世界，限制她们的权力，用一个个牢笼把她们禁锢在自己的羽翼之下，然后告诉她们，我是为了你好。
这样只会夸大他们与普通人的差异，让他们无形的在心中放大自己与正常人的区别，无限的佐证我是个残疾人的自卑心理。
过分敏感的，只是我们自己。
无论残疾与否，父母对孩子，不应只有严格的管教，重要的是给孩子多一点信任，让孩子多一些判断是非的能力。
真白是无辜的，爱情来了，她抓不住；但她也是幸运的，没有被油田施舍，得到了与正常人同样的爱情尊重。
尽管结局并不圆满，但至少爱情曾经来过，给了真白对生活的信仰。
不过我们也不禁反思，何为人生，又何为保护？
没有相对自由，人生便不属于自己。每一个过分的保护，才是对他们最大的伤害。
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《白牙》影评观后感
《白牙》影评观后感
喜欢动物题材电影的观众，想来应该会记得《野性的呼唤》。
1903年，由美国作家杰克.伦敦创作的小说《野性的呼唤》出版。此后，该作品被多次搬上银幕，评分最高的是1992年版。
《野性的呼唤》讲述的是一条叫巴克的狗被人类社会的残忍现实，逼迫得重拾狼性，最后舍弃人类文明，回归自然原野。
时隔3年后，杰克.伦敦又出版了《野性的呼唤》的姊妹篇。
这一次，他让一条叫白牙的狼，从满是竞争、强者生存的冷漠、残酷中走出，进入了温暖的人类家庭。
前者，是狗变成狼的过程；后者，是狼过渡成狗的经历。
本文要说的，就是《白牙》。
1991年，《白牙》曾以《雪地黄金犬》为名被搬上银幕，但该片对原著改编太大，只是截取了男主角将白牙从斗狗场救出后，一人一狗逐渐成为好友的段落。
而由法国导演亚历山大.埃斯皮加雷斯执导的《白牙》，不仅继《至爱梵高》之后，采用了手绘油画的形式来呈述故事，对于原小说的故事线还原，也比1991版要完整许多。
但，用一个目下很流行的词来概括，这一版也是毁原著之作。
杰克.伦敦被称为现实主义作家，他笔下的故事总与生存密切相关。他认为环境对于人或者动物有塑造之能，是狗还是狼，由环境来决定。
所以，杰克.伦敦的故事从来不会温和、柔软得像晨光、暖雾，绿草、鲜花。
而亚历山大这一版《白牙》，恰恰去除了他小说中残酷、冰冷、尖利的元素，让整个故事变得柔和、静美、温暖，就像原本属于成人的童话，在后续发展中被剔除了暗黑、暴戾部分，变成了孩子们的专属。
我们先来看看杰克.伦敦的原小说《白牙》，究竟讲述了一个什么样的故事。
小说的开篇，便是一场历时几昼夜的追猎。
猎手是一群在零下50度的环境中，因为缺少食物而条条饿得瘦骨嶙峋、红了眼睛的狼；猎物则是担任护送雪原丧生者尸体回家任务的比尔、亨利。
这场猎捕追逐中，两个人的雪橇狗被一条母狼接连诱出，让狼群撕裂吞食。在比尔也成为狼口的牺牲品之后，亨利靠着最后两条狗和火堆又勉强支撑了两天。就在柴尽火灭，两条狗也失去后，即将丧生狼口的亨利盼来了救援，于千钧一发之际逃得生天。
这一段开场戏，将雪野绝地的生存之残酷展示得淋漓尽致。
狼的追捕猎杀、人的奔逃反抗，所为的都只是活着。
而像这样关于生存的激烈搏杀，充斥着《白牙》的前半部分。
白牙的母亲，就是前面提到的那条母狼。事实上，它只是一条原属于印第安人，后来跟着狼群离家出走，名叫吉喜的狗。
一场争夺交配权的战斗后，两条狼倒下，最后的胜出者独眼成为了吉喜的配偶。
随后，白牙与弟、妹们出生，又在一场饥荒中成为独子。父亲独眼被一只猞猁杀死，白牙在母亲吉喜的照护下，凭着对生命的探索，学习着熟悉外面的世界，并从一窝小雷鸟开始，完成了第一次猎杀。
一次偶然，吉喜遇到了往日的主人格雷.比弗，深印在骨子里的属于驯服的一部分，让它再次选择了回归人类社会。
在格雷.比弗的部落里，白牙慢慢长大了。
但成长的过程并不温暖，格雷对白牙恩威并施，毒打与肉，是他能给予白牙的全部。
作为狼，白牙天生被部落的狗群排斥、欺辱。为了生存，它学会了偷盗、诡诈，也学会了守护、忠诚。
因为没有拥有过爱，白牙从不柔软，能加诸给它的词只有狡诈、阴沉、凶残，正面词则是聪明。
这是白牙生命的第二阶段。
白牙生命的第三阶段，来自于一个叫作比第.史密斯的男人。
这个男人矮小、丑陋、贫穷、软弱，他对白牙为了生存淬炼出的战斗力垂涎不已。在出钱购买不得后，史密斯用酒引得格雷.比弗堕落，以酒将白牙换到了手。
白牙逃了两次，但两次都遭到了原主人格雷.比弗的背叛，被重新送回史密斯手中。毒打、圈禁，在同类中软弱窝囊的史密斯，用凌虐折磨白牙的方法寻找自身存在感。他用尽手段让白牙愤怒、暴躁，再让它与别的狗厮杀、争斗，成为他赚钱的工具。
白牙，成为育空堡战无不胜的斗狼。
一次战斗中，白牙遇到了一只斗牛犬。斗牛犬不同于以往对手的战术、反应以及身高、体型，让白牙发了慌，并随即因为一个小失误，让斗牛犬咬住了自己的喉咙下方。
命悬一线之际，白牙的生命进入了第四阶段一个叫作威登.斯科特的男人出现了。
威登.斯科特救下了白牙，并强行让史密斯把白牙卖给了自己。
在威登.斯科特这里，白牙感受到了从未有过的温柔与爱。第一次有人温和地跟它说话，跟它聊天，不带任何伤害的拍它的头。
这一切让白牙陌生、疑惑，可又从心底生出喜欢。
与对格雷.比弗不同，白牙爱上了威登.斯科特，并由爱生出了更浓烈的忠诚。
威登.斯科特中途离开时，白牙不吃不喝、生无可恋。当威登.斯科特返回时，白牙做出了最彻底的交付动作它将头塞进了主人的怀里，像狗常做的那样。
之后，当威登.斯科特要返回加州时，白牙跳出窗户，带着身上被划出的伤痕追到码头，争取到了成为威登.家庭一员的机会。
学着与主人家的狗相处、不攻击附近人类、不去咬杀家养的鸡、学着爱上了主人的家人最后，白牙更因为杀死了潜入威登.斯科特家中报复的罪犯，成为所有人口中的福狼。
曾经被残酷的生存环境逼迫得凶悍、残忍的白牙，拥有了爱与家庭温暖，也由狼变成了狗。
创作《白牙》之前，杰克.伦敦刚结束了第一段婚姻。失去家庭的混乱、孤独感，让他想要写一个回归家庭的故事。
白牙的故事背后，是杰克.伦敦对于爱的渴望。
而影版《白牙》呢？
目前正在影院上映的《白牙》从白牙的幼年展开，从画面到故事都被柔化。
虽然曾跌落山崖、坠入溪水，却被母亲及时救援；与猞猁的一场战斗中，白牙也没有像书中那样发挥战力，而是全程被母亲保护；大饥荒中，它比书中提前遇到了威登.斯科特，从他那里接受到了一份善意；进入印第安部落后，白牙有女人们的格外照护，也没有狗欺负它，反而是它自己学会了如何拉雪橇；第一任主人格雷.比弗威严、慈爱，从没有像书中那样给予它毒打，反而是包容与爱护
影版中，白牙生命中最冷的一段，就是格雷.比弗为了部落，不得已将它卖给了史密斯。
但这段血腥、残忍的斗场经历，在影片中也仅仅是一点而过。几段过场戏后，白牙就遇到了救星威登.斯科特。
如果说杰克.伦敦原小说的主题是残酷的生存与爱的救赎，那影版就只剩下了爱。
就像媒体对于影版的评价：
这是一部充满爱的电影，节奏舒缓而宁静，导演将一只小狼无情颠簸的命运变得柔软又温和，镜头很长、很慢、很精致《文艺报》
与原作相比，动画版《白牙》是柔焦的，整个故事的底色柔和温馨了许多，善和恶非常彻底，每个角色非黑即白，是低幼动画比较简单的配置《大众日报》
若是按照还原来说，影版《白牙》无论是情节还是格调以及核心，都是偏离原小说的。
但是，如果不与原小说相对比呢？
亚历山大.埃斯皮加雷斯执导的这部《白牙》，有着幽美、静谧、温暖的画面，也有着细腻、暖心的情感，原作中的漫天风雪、酷寒冰冷，在影片中都不存在，即便仍是白雪茫茫，也是一派清透、纯净的自然风光。
影片中的白牙，幼年是憨萌可爱的，成年后是温厚可靠的。即便是后来被称为育空堡的噩梦，体现出的也是它身坠樊笼的悲凉与无奈。当它被牵着走进斗场，面对两个咆哮着的对手，抬头自破裂的屋顶望向天心明月的那一幕，屏幕下的观众都似乎听到了它的叹息。
之后，放弃战斗任凭对手撕咬、倒下的情节，更是直接戳进了观众的心里。
人与狼之间的善与恶，用这种颠倒的形式，直观地呈现在银幕上。
而这样的细节，布满了整部影片。所以，虽然影版毁原著，但是我依然愿意将它推荐给大家。
但就是这样一部精工细作的影片，上映3天票房还不足60万。大多数影院都不愿给它排片，而将影厅留给了同期的几部4分、5分作品。
说实话，心疼！
骨迹寻真观后感影评
《骨迹寻真》是一部于2008年播出的悬疑历史冒险剧，该剧主要由艾德里安莱斯特和休博纳维尔等主演，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看吧！
考古确实不能和探案一样，biu一下挖了biu一下琢磨了biu一下就有了解释。
这确实是件严肃的事情。
或许是会有误导观众的可能，毕竟又不是印地安那穷死，只挖别人家的。
这部电视剧编剧的优点在于用考古贯穿了诸多历史大事，女主角及其母亲一直寻找的亚历山大的剑也把散落的历史联系起来，这使得毫不相关的历史事件以及考古事件得以贯通，有了整体感。
但是，这部电视剧在每一集中都把历史事件和当前生活联系起来，未免有点穿凿附会。编剧在美国制造了企图抹消黑人独立战争功绩的所谓古老家族，在英国制造了圣殿骑士的疯狂追随者，在伊拉克制造所谓的秘密人士，这些神秘的组织或者家族隐姓埋名上百年，等到考古队来了，他们就出来活动。看第一集的时候，这种感觉不明显，但老是这样，就有点编剧江郎才尽的感觉。
某日我把这部片子拷给学考古的同事看，她告诉我：挺好的，蛮专业，比如在发掘坑要么站在垫板要么下去，不能踩在边缘什么的~然后后来几次谈起来，她还是讲这个细节。我有点纳闷，直到我自己看完以后才明白为什么：真正讲考古的细节很少啊。
可能还是希望它更学术一点，而不是陷入《夺宝奇兵》或者《鬼吹灯》之类的套路，所有的宝物都会在最后无可避免的被毁，考古学家们更像罪犯而不是学者。
这片子倒是很像《夺宝奇兵》的电视版所以两星纯属个人意见，喜欢这类片子的人大概会很喜欢吧。
不知道怎么表达，就觉得什么都差一点，应该可以归为不需要浪费时间看得剧集了，考古也是一门学问，如果能像CSI一样那么有学术，也就算了，这片显得不伦不类，穿插了一条奇奇怪怪的主线，不伦不类的爱情，草草收尾的结局，其实真的可以算较差了。
白公主观后感影评
《白公主》是一部于2017年播出的电视剧，该剧主要由朱迪科默和雅各布柯林斯-莱维等出演，网上对这部剧的评分并不高，下面就让小编带大家一起去看看网友们是怎么说的吧！
刚开始看得时候还满心期待，女王陛下说道：要隐忍。结果第二集就崩了，哈喽！！！！！！女王陛下你这样做不怕你爷爷你爸爸你三叔你大弟弟过来扎心么？！可是后来亨7也崩了我就不说什么了，看到一半的时候，怎么看怎么觉得不对劲，陛下，您的那身满身皮带的衣服怎么看起来那么SM呢？本来前几集我还以为你仅仅是傲娇而已，没想到您居然是个M，天惹噜，老子吐血三升。
越往后越喜欢女主，特别有范，她知道那是她亲弟弟，也知道英格兰最厉害的女巫她老娘，毕竟有王冠加成，第二厉害的女巫她自己，两个最厉害的女巫下的诅咒有多么的可怕，还是毫不犹豫的黑下心来，骗杀了表弟，瞪大了眼睛看着自己弟弟人头落地。反观男主简直窝囊的让人吐血，您一大老爷们居然还比不上女人
两位主角的两母亲简直成为了全剧的nc担当，就不说前王后，男主他老娘简直让人无语，正直智商之低下简直让人怀疑她儿子是怎么上台的，可是就是这样的货，居然还有好人为她要死要活，贾斯帕大叔简直就是行走的备胎典范啊
英国历史上的一代贤王被格里高利阿姨黑成了傲娇M受，而女主一生的挚爱也变成了她叔叔，在阿姨这位知名约克粉都铎黑的笔下，剧情变成了这个样子，女作家玛丽苏起来真是拉都拉不住啊。
可能不了解英国的历史，所以不是很入剧。有两点印象很深刻：1 是那个时候的人非常崇拜上帝，所有的东西的是gods ）故事。
最后，坐在王座上的白公主，眼神冷峻而又凌厉，她终于成了一名合格的正直家。
Thrill黑之章律师白井真之介的大灾难观后感影评
《Thrill黑之章律师白井真之介的大灾难》是一部由山本耕史、小出惠介和小松菜奈等主演的剧情电视，剧情纷繁复杂，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起去看看他们是怎么说的吧！
Thrill 黑之章 律师 白井真之介的大灾难的剧情简介
推理鬼才莳田光冶（代表作有金田一少年事件簿，圈套系列，MR.brAIN）的新作，
首次登上NHK的舞台！双主人公，情节双线展开。
红之章由在警视厅庶务科工作的女职员（小松菜奈 饰）破解疑难案件，而在黑之章，黑心律师（山本耕史 饰）则被卷入了另一起奇怪的案件中。
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thrill 黑之章 红之章 剧评。2017剧评之六
推理鬼才莳田光冶（代表作有金田一少年事件簿，圈套系列，MR.brAIN）的新作， 双主人公，情节双线展开。红之章由在警视厅庶务科工作的女职员（小松菜奈）破解疑难案件， 而在黑之章，黑心律师（山本耕史）则被卷入了另一起奇怪的案件中。
时田这家伙的剧本写的还是可以的，虽然有一些小bug，但是节奏，悬疑性等等都不错。红之章的女侦探虽然长得很漂亮，但实在不适合睿智的女侦探这一角，跟逗比警察的搭档是不错。黑之章则是一个被客户被同行被凶手四处利用四处坑的律师，这律师是相当搞笑，看上去风度翩翩，除了逃命时刻外智商始终低下。而这演员的演技相当可以，看上去就一呆头呆脑搞笑的家伙啊 怎么回事 成了口头禅。
单纯搞笑剧并不喜欢，但这样的推理剧里安排搞笑的形式我不排斥。这系列两者各四集，一共八集，可以看成是双主角的同一部剧，挺有意思。
反正我现在迷小出
在律师主场还要不断发糖的某两人真是够啦，佐野妹子可爱～我本是為koj（）i來的，看完幾乎懷疑人生了。導演算是把一個劇本裡有趣的部分全部集中到隔壁，把智障的部分全放在這裡吧？什麼仇什麼怨律师主线的黑之章都快被律师蠢死还是喜欢红之章
律师真是一个天真又倒霉的人。反正我是来看卖萌的那两口子的，在人家的主场也是发糖发得甜死人！律师身边的喵妹纸也可爱。
除了看小松菜奈，就是为了看山本耕史的助理，无敌卖萌。
从来没有天上无故掉的馅饼，天降洪福多数有问题，这点福尔摩斯的《红发会》堪称代表，本季四集全是这个模式，背锅律师得亏命好，关键时刻总有狗粮二人组救驾；和《红之章》一样，论推理过程还是可以看看的。
并不如红之章好看，但是比红之章更聪明。山本耕史+佐野雏子卖萌cp，小出+Nana间歇性发糖，再加上各路明星露个面，倒是遮掩了不少剧作的贫乏。
看过2集。小（老）律师是有多倒霉啦？！连环套不能停，全世界都骗他哈哈哈哈！
难得看koji演绎自作聪明的笨蛋律师，其实配上可爱的助理妹纸还挺萌的一对，然而这方面的剧情展开不够啊，反倒是配角小警察cp特别抢戏，这样喧宾夺主的效果真的好吗
暹罗之恋影评
暹罗之恋影评（一）
《暹罗之恋》在泰国公映。一部讲述发生在泰国曼谷暹罗广场，两个男孩之间的爱情故事。虽然同志类电影不是第一次在泰国公映，但当时还是引起了不小的轰动。甚至台湾粉，自己筹钱买到的版权，在台湾上映。导演 Director：楚卡 莎维拉昆/Chukiat Sakveerakul。
《暹罗之恋》讲述了两个从小一起长大的男孩之间的感情经历。Me)走出了电影的新态势。前面已经说过，泰国的男生都比较女性化，所以导致同性恋比较多，而他们就地取材，很好地运用了这方面的优势，吸引着观众的眼球，在中国也占了相当大的市场。从《曼谷爱情故事》到《暹罗之恋》再到现在的《Yes or no》，一部接着一部，轰炸着整个互联网。
《暹罗之恋》是接触到的第一步同性恋题材的电影，这个也是呼吁着人们对同性恋的正视，而不是一种歧视。而泰国宣扬的是小乘佛教很好的做到了这一点。“我们自己做的怎么样呢，有什么资格去批评别人呢？别人有错误，我们自己没有吗？”泰国人民用反问自己的态度对待每一个生灵，对待这个大千世界。这笔影片可以看出泰国对待同性恋是包容的。
《暹罗之恋》清新的感觉，非正常的恋爱，温柔的母亲，可爱的主人公，亲情，友情，爱情，一直萦绕在观众的心头，永远记得有这样一份和《边城》一样的纯真的爱情。
暹罗之恋影评（二）
泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。
泰国古称暹罗，曼谷有个暹罗广场，《暹罗之恋》（The Love of Siam）里该广场则是相关地点之一。围绕几个年轻男女，这部电影讲述了一段体验真爱、收获成熟的青春故事。清纯风的劲吹，不仅在泰国引发热潮，在中国网络上得到的评价也是不同凡响，其中一大部分可能正是女生，《暹罗之恋》中两个相恋的清纯小男生正对她们胃口。
提起泰国片，“打到死”的《拳霸》与“闷到死”的文艺片算是两个极端，《暹罗之恋》避开了这种冲突，受众对象明确，就是拍给年轻人看的。故事谁都看得懂，导演楚卡·萨克瑞科（Chukiat Sakveerakul）也才27岁，找准年轻人的心思并不算难。
单看《暹罗之恋》的四格海报，迷惑路人是没啥问题，搞不好还以为就是个中规中矩的成长片，更不会引发口味轻重的问题。但其实泰国片完全学到了台湾青春片的精髓：校园、乐队、纯爱、成长以及最诱人的同性恋内容。《暹罗之恋》打出的招数与台湾片几乎一模一样，相同的还有怀旧中带有一丝伤感，青春中带有一点迷茫。影片极力营造那种纯情之感，极力避免让两位男主角有过多身体接触和缠绵，有的也只是个吻。《暹罗之恋》的成功其实来得很简单，甚至更像《盛夏光年》，没有五月天，却有美少年———话说这片子里不也有大段用来暖人心的情歌么？
如果知道《蓝色大门》在2002年以来的受欢迎程度，就能明白有些青春电影真不在于有多好，而在于它们对上了年轻人的心。片中男主角，拥有中国血统的马里奥凭《暹罗之恋》获得了2008年亚洲电影大奖最佳男配角提名，现在的风头正盛直追当年的陈柏霖。遗憾的是他在《暹罗之恋》里没有一句朗朗上口的标志性台词，只有一长段关于寂寞的情感抒发。
暹罗之恋影评（三）
这部影片是这么多年来我看的第二部泰国片，以前对泰国片几乎没什么印象。“男孩—乐队—同性恋”这样的字眼对我本没什么吸引力，但既然有那么多人喜欢，自然就有它的道理，于是在一个晚上一个人静静地把它看完。未曾想到，看过这部清新的作品之后，很长一段时间内影片的很多画面一直萦绕在我的脑海中。
客观地说，这是一部很“俗”的电影。说它俗，是因为它的情景设置显然带着偶像剧的痕迹，很多情节经不起推敲，脱离了实际；是因为它所讲得爱情也是老套路——两个从小感情很好的人因为一些意外的原因分开了，在几年后两人偶然相遇发展成了爱慕之情，然后在世俗的阻力下夭折了。
但即便如此，我还是很喜欢这部电影，因为这是一部关于爱的电影。影片中并不仅有两个男主角之间的纯纯的同性之爱，亲情和友情同样闪着耀眼的光彩，它可以让你无时无刻都能感受到来自你身边的人的爱。
影片在一些细节处的刻画为我们带来了很多的温馨和感动。例如，“寻宝游戏”的设置巧妙，贯穿影片始终，看似“寻宝”，实为寻爱。木玩偶是两人爱情的信物。当初的缺鼻子，暗示着Mew和Tong的缘分未尽；最后的完整，说明有了Tong的爱后Mew内心情感的完整。而鼻子的不合适，又暗含着他们已经回不去了，原来看似没变的东西实际上已经不同了。圣诞节夜里，母亲手执一男一女的一对布偶，她的内心是复杂的，但她还是说：“自己的事情自己做决定。”尽管心里还是不情愿，她却依然对儿子微笑，这是一个伟大的母亲对儿子最真挚的爱。而Tong最终只拿了男的布偶，这就是Tong的选择。尽管他最终选择了放弃Mew，但Mew早已住进了他的心里。
两个男孩的爱情在影片中表现得浅浅的，淡淡的，甜蜜又青涩。整体观看完后，又会显得很刻骨，总是萦绕心头。这段刚开始就结束了的爱，感动的是人内心深处的东西。
很值得一提的还有片中旋律优美的歌曲和配乐。作为推动情节发展的一条线索，音乐在影片中很重要。小时候阿嬷告诉Mew琴声能传情，Tong因喜爱Mew乐队的音乐两人重逢，情歌《同行》又因两人的爱而生。影片中音乐的成功运用，使得这部视觉上纯美的电影有了更多听觉上的享受。
不得不说的还有影片中唱情歌的片段。以前我一直觉得像唱情歌这样滥俗的事情，大概只有对女孩才具有杀伤力，现在看来这是错误的。当一个略带感伤，感情细腻的人为你钟情时，又能有几个人可以无动于衷。假如换作是我，大概也会“陷落”在Mew深情的眼神中和令人心颤的歌声中。
电影南极之恋观后感影评范文欣赏
《南极之恋》是一部由赵又廷和杨子珊主演的爱情冒险电影，影片首播于今年的2月份，不知道大家有没有看过呢？小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
在风停了，就再也听不到其它声音的世界南极，原来彼此陌生的他和她，只有七十五天时间去寻求生命救助的可能。
要活下去的信念，支撑着他一次次失败之后的重新启程。
我死了，她怎么办？
我死了，他怎么办？
彼此的牵挂，成为活下去的理由和希望。
是愿意拥有不能相濡以沫，不如相忘于江湖的悲情，还是不能相忘于江湖，不如相濡以沫的痴情？
洁白寂静的世界，适合爱（）情的表白。
你是我唯一的牵挂，你是我活着的理由，我所做的一切都只是为了你。
现实中，太多的诱惑和干扰，使爱情变了味。在一个无法有更多选择的世界里，爱情却因单纯的需求而回归纯洁的本质。
只有面对大自然，才会发现人类是如此的渺小，生命是如此的无常。财富，名誉，地位，在即将逝去的生命面前，又算得了什么？
我的奇妙男友2之恋恋不忘观后感影评
《我的奇妙男友2之恋恋不忘》是一部于今年的情人节播出的一部科幻爱情电视剧，由披拉尼迪裴善官和虞书欣等主演，主要讲述了基因突变人与人类在生活中遇到的危机与甜蜜爱恋的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看吧！
一口气看完12集，忍不住想来八一八。
一开始知道这部网剧时我是拒绝的，毕竟基因突变、超级人类、S组织的设定一看就十分中二，再加上又是第二部一部作品，在第一部出彩后，往往第二部就会崩得连它爹妈都不认得，直到我闲着无聊打开了它。
事实证明，FLAG是不能太早就立的，我国著名哲学家王境泽的真香定律再一次得到了证实。
作为一部续集，在不看第一部的情况下也没有任何观看障碍。
和一般灰姑娘与王子的故事不同，这部剧的女主田净植可以说是集万千宠爱于一身了。
爱孙如命，一边嘴硬嫌弃她不够淑女，一边又气网友吐糟自己孙女而打算叫秘书买下娱乐公司，在孙女面前各种纵容的外公秋国霖，成熟稳重买下娱乐公司还将田净植签入公司名下，让她能随心所欲在娱乐圈生活疼爱她的舅舅秋月白，英俊帅气默默付出的青梅竹马李晏之，个性软弱忠心不二，还会化身黑客帮助田净植脱险的男闺蜜助理冯冻冻，可爱朝气会撩人的小狼狗追求者，同时也是基因突变的超级人类云臻，最后的最后，还有面瘫傲娇，会暗戳戳为她吃着醋的基因变异人男友薛妖怪薛灵乔。
当然，作为女主，田净植也有自己的闪光点，她长得漂亮，但不骄矜，性格可爱，偶尔会犯犯迷糊，活得鲜活又靓丽。
前二十年的人生，她几乎可以说是顺风顺水，直到薛灵乔的出现。
如果没有薛灵乔，我们几乎可以预料这个女孩的未来她会在长辈的呵护下，找到一个喜欢自己自己也喜欢的男人成家，生子，然后快快乐乐平平安安地度过一生。
但命运就是这么霸道又不讲理，她遇到了她的薛妖怪，并且还怀上了他的孩子。幸而他也不曾辜负她的感情，在知道她怀孕后，重新回来，成为了她的新邻居，重新回到了她的身边。
一段感情最动人的一点，从来都不是单方面的付出，而是你知道我的牺牲，我也愿意为你付出，我们一起为了未来努力，成为那个更好的人。
田净植在知道自己怀孕后，想到了自己的事业，想到自己和薛灵乔已经分手，在知道孩子的特殊性，听到父母孩子是爱情的副产品论后也曾动过打掉孩子的念头，却最终因为胎动，决定顺应天意生下孩子。为了让薛灵乔安心，还表示自己已经做好当个单亲妈妈的准备。
但田净植又怎么知道，就像她始终忘不了薛灵乔一样，薛灵乔也忘不了她。
怎么可能忘记？她是他平淡无趣，漫长而又寂寞的人生里的小太阳。她那么可爱，那么活泼，那么蛮不讲理。她横冲直撞闯进他的生活里，让他跟着她的笑而笑，跟着他的烦恼而烦恼。
舍不得她生气，舍不得她哭。他就像个怀揣糖果的小孩，不舍得任何人贪看。他会在看到田净植和秋月白在一起时，以为他们交往而吃醋，会在田净植直播时，为了讨她欢心，和云臻疯狂刷着礼物。口中说着做朋友做邻居，却比谁都要在意田净植。甚至在田净植的身体开始出现排异反应，为了保护田净植，再次卷入了这场基因突变人引起的风波中。
你看爱情啊，它多可爱。它悄然无声，却无处不在。
它是软肋，也是铠甲。
它让人变得勇敢，也让人坚强。
谁不想成为田净植呢？有关心爱护自己的家人，有善解人意永远力挺自己的朋友，还有心心相知携手白头的恋人。
山楂树之恋影评
纯情只是为你--《山楂影评》
在《山楂》上映之前，M发来片花给我看，声称仅仅2分钟内简单几个镜头就感动的泪花四溅。他说老曹你这样只懂油盐的妇女一定要被洗礼一下。当时还处在热恋中，于是信誓旦旦要和男人一起去，并且梨花带雨滴哭倒在他怀中。
幸亏单身之后一群姐妹淘没有让我太孤单，幸亏这部电影也只有片花拍的好看，幸亏张艺谋又骗了我们几十块钱，幸亏一部小成本电影让我们至始至终都看的那么欢愉，让我立刻从失恋中喜气洋洋的走了出来……感谢老谋子，感谢牙齿白花花的男主…如果打分的话我给山楂打3.5，我是好人，给《无极》都打了4分呢…
话到正题。在山楂风靡之前就先看了原著。原著中对老三作为一个走在时代前面的有为知识青年的血肉的的刻画都是很成功的，这句话完全是褒义。他的睿智和脉脉含情都令人心动无比，但是在剧中，许多闪光点如他跨越时代的--预言一般的言论和观点（我认为对丰满的塑造老三极其珍贵的部分）都被忽略了，而用生硬的字幕代替了过去，在我打了个哈欠的空当，就不知道剧情的发展到什么地步。让人顿感无趣的是，明明是羞涩的年代，却在不知道第几个镜头之后就进入钻进一件大衣里取暖的暧昧，手拉手的直白。原著中两个人牵手之前漫长的心理历程被剪辑的毫无踪影，感觉上第三次见面就干柴烈火上了。如果我想看俊男美女玩激情，实在不如找一部爱情动作片来的过瘾。他总是在危急时刻出现，就像蝙蝠侠一样被需要，也在剧情高潮时候消失，像韩剧一样离奇的死于白血病。我感慨的是，就像我上一次写唐山影评的时候的那句话，中国连一个认真讲故事的导演都没有么？
老谋打着史上最纯和文艺腔的旗号做噱头。但文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。
《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。
不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人--空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？史上煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。
纯情也不等于处女，满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治amp;#8226;奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱--更重要的是，敢于大胆的去做爱--但内心依然纯洁善良。
纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了--从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。
静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？ 剧情到这里的时候，我跟婷婷说，到这里决心献身实在是太做作了，换了我怕是第二次见面就脱光了。婷大笑。不是我多情或放荡，我一直觉得爱情里面是什么都不该计较的，献身与不献就表现纯与不纯了么？
我爱他，和他是高干子弟，他待我真心，他在村口等我，他高大英俊牙齿白，他买来山楂树的脸盆，他给我包扎受伤的脚，他买来好看的胶鞋，他给我家送核桃，他和我去游泳，这些都没有关系，我要献身，原因就是我爱他，一见钟情的爱，一见情人定终身的爱，一见到他就脱衣服的爱。不是回报，不是还债，不是交易。
只是爱。
话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。
不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。
当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。
喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？
总之，我在看原著时的那真真切切的感动都在这部千方百计煽情而不得其法的电影里磨灭了。屠格涅夫曾在《初恋》中写一个十六岁的男孩爱上一个比他大几岁的女孩，有一天女孩心血来潮说：“你老说你爱我，好，要是你真的爱我，现在就跳下来找我吧。”男孩什么话都不说，从十四英尺高的墙上一跃而下，摔得整个人知觉迷糊。
真正恋爱中的人就是带着这种不顾一切的愚猛，没有理论，没有分析，干干净净。老三喜欢静秋，他小心翼翼揣测着静秋的心思，在误解中忍受折磨；每天追随着她的身影，有时错过了渡河的时间就在河边亭子里过夜；捧着静秋受伤的脚心疼的掉了眼泪。老三已经永远离开了，当很多年后，一个已经尝过人情世事的老人，想起这段曾经静悄悄的躺在日记里的往事，回忆会如山楂花一样洁白无瑕吧。
区区30块不足挂齿，反正被老谋的三枪骗过几十块也是预热。我只是可惜：一模一样的上等食材，有人做出珍馐令人念念不忘，有人却浪费让人食不下咽。 每位演员的表演都很到位，尤其是扮演静秋的周冬雨，但是整体上作为一部电影，张艺谋竟然已经没有能力用镜头将一个简单的故事完整流畅的表达出来，不断出现的字幕解释让我想起几年前国内另一部大型配乐诗朗诵《一个陌生女人的来信》，不纯粹，什么都不纯粹。突然好怀念当年的默片时代，那才是真正的电影。
布拉格之恋影评
布拉格之恋影评（一）
在网上下电影的时候，偶然冒出来个欧洲情色电影，中国文字对于情色和色情颠来倒去的玩弄，象是给裸体罩上了一层纱，愈是让女人生出好奇之心，男人生出撕扯之意，为了见识下情色是否摆脱色情，下了这部由美女火辣倾情出演的《布拉格之恋》，看了介绍，不禁吃了一惊。
原来情色电影的原著是米兰昆德拉的《生命中不能承受之轻》，带点小资情调的“生命不能承受之轻”几个字用耳熟能详来形容一点都不过分，但其中的含义我却始终没有深究，越是简单的几个字越是投射着难懂的哲理。对于这部电影，我同样不具备评论的能力。
在我印象中，这本书应是晦涩难懂，枯燥乏味的，一直没有去触碰。哲学理论的高高在上，让我总对成就这些理论的简单字眼心生膜拜，那个软软的梯子什么时候才能轻松地放下来，让我们唾手可得呢？还好有了电影，可以绘声绘色地把无法理解的道理的外衣全部脱下，暴露出最原始的本色，其中的深意任凭从各个角度去理解了。
巴门尼德于公元前六世纪就提出一个问题：面对生活，我们选择什么呢，是沉重，还是轻松。并把看到的世界分成对立的两半：光明，黑暗；优雅，粗俗；温暖，寒冷；存在，非存在。而且把其中一半称为积极的，另一半是消极的。那一方是沉重，还是轻松呢？
巴门德尼回答：轻为积极，重为消极。
电影中，生命中的轻重用爱情的方式诠释。在风流成性的汤马斯眼中，追逐别的女人，和别的女人做爱如同吃饭睡觉一样自然、正常，和心属于谁一点没关系，感情的承托和责任在他的观念里是轻松的，玩世不恭的。妻子特丽莎和我们大多数女人一样，永远也无法理解男人的身心分离——他们对你说爱你，但是又告诉你身体不能忠于你，这样的生活让她不堪忍受，几近崩溃，只能选择离开，汤马斯的轻松恰恰成就了特丽莎的沉重。
换了中国的说法是“天涯何处无芳草”，还是“取次花丛懒回顾”？
轻和重，我们能做到自己选择吗？
布拉格之恋影评（二）
在这部彩色影片《布拉格之恋》拍摄之前，整个国际电影界都在为米兰昆德拉的此小说能否成功编制成为一部有效视听作品论争不休。1988年菲利普考夫曼终于一试牛刀，一口气拍摄成了这一部由米兰昆德拉原创《生命不能承受之轻》的电影。文字二十余万字改创成了一部171分钟的艺术电影，可以算是长片了。观众应当能够看得出来，拍摄后的《布拉格之恋》可能是八九十年代欧洲社会最好看的言情影片之一。至少不能单纯的以为，这部欧洲意义上的《布拉格之恋》属于绝对迎合了美式好莱坞的东西。因为我们己经从电影的画面当中看到了，《布拉格之恋》的言情贯穿始终，没有无聊的玩笑和低级噱头，三四位男女主人公关系疏离，故事结构仿佛有一些模糊。一些嗳味。人物之间相互拥有跳跳的恻隐。多情之心不时牵动着波动的幽悠配乐。说影片《布拉格之恋》好看的理由之一，是影片当中的两位重要的欧籍演员至关可以。其中一位是朱丽叶比诺什。另外一位是丹尼尔戴刘易斯。
爱尔兰知名作家约翰班维尔在《布拉格一座城市的幽暗记忆》当中写过：“灯光穿过冬夜浓雾，闪着若隐若现微光……”。可是在电影里面，却不有这样的画面。
影片《布拉格之恋》几乎成为室内剧。实在的讲，有了上述那二位国际级别的影坛巨星比较本色一派的演技。不怕室内剧做不好。特别是男星刘易斯更加特例，他那属于即兴上乘的夸张表演，常人学不来的。无论方法派，无论学院式里，根本没有他这一出。丹尼尔戴刘易斯不算是多产影业者。但是他主演过的片子每部雅人，比如《我的左脚》《最后一个莫希干人》《因父之名》《纽约黑帮》《纯真年代》等等，均可纳入世界电影优行之榜。更更要紧的是，丹尼尔戴刘易斯的艺创不平庸，人人鲜活。不象太多演员的表达千篇一律，千人一面。影片《布拉格之恋》一启画面，就出手讲究不凡。正如其原创之名那么不同凡响：生命中不能承受之轻。关于这个所谓生命中不能承受之轻，实在有着不少的解释，既然这里我们说的是电影，那就仍然以电影的视听语言来论分晓。影片《布拉格之恋》一开画页，片名动画似的展显之后，视听画面只接连出了三条字幕。第一条在心里上是别扭一点的，因为那是在全息黑幕上面，打出了一行底衬字迹：1968年在布拉格住着一个年轻医生名叫托马斯。
国际银幕上面有许许多多的影评认为，上述的这一条字迹之后的电影画面，应当是绝够的足有意思的电影画面。电影画面在这时候，专门传达了这个名叫托马斯的东欧大夫正在岗位上调着温情。调情中间隔着一道半透明的布帘，我们观众随时可以看见布帘那一端的男女嘻戏。而同时又能看见，白色布帘这一端的白衣同僚张头探脑，视而想见又不能，只好如热锅上的蚂蚁那般烁词燥动，咬牙切齿的不行不行。能不能以为，托马斯的这些同事们患的，是一种心理上的亚健康状态？中国有一句土话这样子讲道：吃不着葡萄说葡萄酸。挪用了这一句话说托马斯的同事，仿佛还有一点合拍。影片里面那位东欧捷克的托马斯大夫扮饰者，特别选取了欧洲大陆上最富才情的性格演员丹尼尔戴刘易斯。这当然是一种象征的选择。正象007的扮演者永远不会启用美国本土人一样。007扮演者的高度，发质，口音，乃至眼球色等等都需要精益求精。仅这一点上面，就不同于我们现在有的国产片男主角，只要赤身裸体免裆裤，只要蓬头垢面野合高粮地就成了。比较怀念中国银幕上五六十年代的敬业与正气。比如那一部传世的黑白影片《柳堡的故事》中的干净和美情。记得视知觉学科早就告诉了我们，电影还是一种审美的艺术。
影片《布拉格之恋》里的托马斯医生职业是艰辛的。正在他有点不大讲究规范守则之期，紧接着电影银幕上出现了第二条字迹：“但是最理解托马斯的女人是萨宾娜……”。然后接下来，这些字幕一个跳切，直接进入另一组画面，是托马斯医生和他的女友萨宾娜同床共枕的情节。接在这些共爱的视听画页之后，第三条字幕跟着到来：“托马斯被派往往一个温泉疗养地做一个手术。”上面这三组字幕及其配合画面，有机并且浑然地形成了这一部电影开章以来的独有视听。这样一种跳立于电影画页之外叙述方法，在上一个世纪末叶的西方艺术影片中，也属于是比较别致的。更加别致的还有，这个恍然物外的叙事者，除了讲完这三段话之后，就消声匿迹了，再也没有出现过这一位叙事者的身影。拍摄这部《布拉格之恋》之际，小说原作者米兰昆德拉正值身为布拉格国立电影学院教授，想必这样的电影创作安排，一如米兰昆德拉特出的文字写作，一定是情有独衷的。通过浏览六七十年代东欧电影的基本范式，我们大约知道了，原来《布拉格之恋》的创作起点大致是这样的：六十年代捷克纪录电影和捷克新浪潮电影的模式，影响和制约到了艺术影片的发展。其间也包括艺术电影的原创音乐等等专业化格式。
这一部《布拉格之恋》的电影音乐一开曲，就运用了二十世纪捷克民族乐派著名的音乐人利奥什雅那切克的《童话第三乐章》。欢悦的小提琴曲伴送着托马斯医生从城里至乡间，八方纵情的个人生活，突示着一位专职人士在特定情局下面的生命之轻。我们观众知道，好莱坞电影的叙事摸式，一但进入故事情节，便不会多有另类的肢节异变。然而这一部《布拉格之恋》，属于典型的欧洲化的影视作品不同于美国，《布拉格之恋》的电影叙事开头之余，便不再沿续巳有的叙述技巧，而是另起户头，从打锣鼓。这种有些间离叙事的作法，或者可以说采用不同视点讲故事的叙述，一般是不太好挥发的。除非才气过盛的大手笔。记得好莱坞只有一位导演胆敢试法，这位名导他是伍迪艾伦。至于欧洲的此类样式的电影编导俯瞰皆是，比如罗曼波兰斯基，比如法斯宾德，再比如伯格曼，又比如大名鼎鼎的罗西里尼等等数不胜数。然而问题在于，为什么非要打破即定的电影的程式化规范，进行多重角度的叙事格局呢？影片《布拉格之恋》开端的优点在于，一个开局一但预热了全片发展的走势，然后一泻千里。想收也收不住。
是不是这个样子呢？恐怕一部电影走向终局的成败，这便是电影故事本身好看与否的要求所在了。说得更加妥协一点，那就是电影创作人依朝着电影情节本身所规定的脉络，固执地走了下去。这里的每一桢画面是否倒底好看不好看，是不是也有一个轻与重上的审视问题呢？我们当然可以从这样一部长达约三个小时的电影故事深层获取更多枝节上的眉目。由此看来，我们也并不好按照一般的电影常思路规来看待这一部影片《布拉格之恋》，因为它的电影主题，恐怕也是应当拥有多重意境的。倘若单用一个所谓平常的猎艳之类的润词，怕是根本涵盖不了托马斯医生在他个人生活里面的那些生生死死以及悲欢离合。同时也无法承受得了托马斯大夫年轻多情的短促春华中的彷徨与无奈。其实认真观看了《布拉格之恋》之后，我们也一定能够蓦地发现，那位盛情广大的托马斯大夫在他自己的生命终结之前，一定还是审慎地选择了个人的爱与情的。从而也该在一番选择当中，随手抛扔掉了那个所谓的性自由？
电影《布拉格之恋》收尾时份，告诉给了我们一个丰柔又怜惜的银幕事实：托马斯不动什么声色离别了昔日情人萨宾娜，告慰了一下富足有余的华美日内瓦，回到了乡土家国和自己的妻子特丽莎的身边。这时不知怎么，看片子居然看出了一副李白春思诗的画页：君离爱时别，妾正痛感处？托马斯在自已家乡渡过了个人生命之中最的一段重要时光。然后跟他的爱人一同赴死？他们是死于一场意外车祸。画面上的这一场车祸的表现也是独有的含糊与朦胧：撞车的一刹那之间，那仅仅只是一道白色的光芒。这一道白色的光让我感觉到了一点什么呢？不经意地发现，欧洲土地上的许多影视导演似乎都是那么地习惯和喜欢在银幕上面通用白光。比如基耶斯洛夫斯基的系列影片《三色白》。而好莱坞的许多导演又是那么的偏好黑色，比如电影《教父》，比如《唐人街》，比如《美国往事》，又比如《毕业生》等等。又比如托马斯的车祸，不由让人一下子想到了阿拉伯的劳伦斯的车祸。刚才，我们提到了所谓的本土电影。其实，本土电影从自我来讲，又是一种尊严的表征。
一直以来欧洲本土电影总是跟好莱坞电影抗衡着的。影片《布拉格之恋》在创新架式方面也不存额外。就象东方电影，其实也存在着许多自然而然的本土意识一样，表现岛国旧事故事的艺伎回忆录那般，往往不大合适寻求外域演员而找了肤色相貌语种相差不远的演员。但要知道，跨海跳洋出演一些有营业执照的唐宋女色，恐怕并不能够代表了国际化。涂贴一个蓝眼球侬就不是中国人生养的啦？还是有一点点比较钦服名导吕克贝松的国格气节，2006年上海国际电影节上，身为本届上海电影节评委主席的吕克贝松在遭遇到了中国媒体记者拿翁翁鸟儿语提问时，不禁严肃反问中国娱记：“你们在自已国家为什么不讲中国话呢？法国人历来是以讲法语做为自豪的……”这里还想重新讲到影片《布拉格之恋》的终局，其片中的男主人公放弃了地域上的西方的物质优越，回归了心灵上的家国。男女主人公在电影终局之际，双叠双影驾鹤飞去。在身后留下了他们共同的有情人。这，是不是有些意味着，留下了他们们情念之重呢？这或许也属于生命中的那个重？一道白光结束了生命之轻？常常，莫衷一是的电影结局，好看而且味耐。其实生命中不能承受之轻，给了我们看电影的人一个不易多得的谜彩。
布拉格之恋影评（三）
高中时看杂书，发现很多人喜欢用"生命中不能承受之轻"这个莫名其妙的短语。觉得这几个字这么摆在一起，很神奇，但不明出处。大学时垂涎三尺看着中文系学兄满架满床诗书，发现了这个名字，也知道了一个叫作米兰·昆德拉的捷克人，又是写小说，又是作电影，又是玩爵士，一专多能的样子。读来真是不错，虽然那时还有些似懂非懂。就是被文字给击中了，就像读《百年孤独》的第一句话就无可就药痴迷上加西亚·马尔克斯，翻遍他所有能找到的文字一样。后来遍寻那个北方城市所有的书架，收集这个捷克人所有的书，还在校园小径狭路相逢一个学兄，与他辩论为什么喜欢或者不喜欢米兰·昆德拉的问题。那时还没有机会看到这个电影。
在电影学院观片室的幽暗里带着耳机看《布拉格之恋》（the unbearable lightness of being）的感觉，刻在心底很深的地方。除了影像，专注的感觉与坐在电影院里的质量别无二致。没有把电影与小说作太多的比较，实际上电影无法承载那么沉重的抽象的哲学意义。就像爱森斯坦无法把《资本论》搬上银幕。
已经听很多人批判电影拍没了小说里的深刻意韵，好莱坞欲盖弥彰的痕迹太浓。亲眼看见那些玄妙拗口又才气横溢的词句变成了一个通俗的爱情肥皂剧，政治和哲学意义成为虚化的背景，有一点失望。后来慢慢喜欢这个通俗爱情故事，在东欧韵味的音乐里迷醉了。总是看戈达尔和费里尼，还是有些疲累的。电影靠什么，打动观者或高雅或低俗的心罢了。不管阳春白雪还是下里巴人，对爱情、幸福这类词的渴念是一样的。托马斯与特丽莎，特丽莎与萨宾娜，托马斯与萨宾娜，萨宾娜与弗兰茨，托马斯与无数女人，特丽莎与偶遇的男子……双双对对或者孤孤单单，都挣扎在爱和情欲里。意识在忠实与背叛，自省与惶惑中游走，轻与重的问题伴随始终。有关于时代的困惑，也有超越时代的思索。
灵魂在肉体上方默默注视，肉体却服从本体的需要。所以才有托马斯永远的不忠和特丽莎永远的苦痛。萨宾娜虽然也需要情感的归宿，却仍然选择了自由和继续背叛。当一切沉重的思考迷惘得无从着落，就变得生命中不能承受之轻，而同时仍感到生命中不能承受之重。
《布拉格之恋》编剧之一让-克洛德·卡里耶从1968年就认识昆德拉，应该会从语词掩盖下摘出情节来。这个故事编得还不算糟糕。
一切遭到压抑的时候，托马斯无论是道貌岸然站在手术台边，还是被放逐擦玻璃，都寻机与各类女子寻欢作乐。此时的自制力，远不及拒写认罪书坚定。这样的坚定，让他对特丽莎的背叛看起来不那么可恶。
丹尼尔·戴·刘易斯冰蓝色几乎透明的眼睛，狡黠着放荡着忧郁着，魅力十足，四处搜寻猎物。《纯真年代》里，满脸沧桑的刘易斯孤独坐在情人窗下，任由窗帘随风飘荡，窗子由开向关，起身默默离去。另一种诠释。可惜貌美如花的伊莎贝尔·阿佳妮没有享受到忠贞一世的爱情，真实的刘易斯只是比托马斯收敛一点而已。
萨宾娜则永远戴着黑色男式礼帽，保持自由和遗世独立。清楚记得萨宾娜说：我不是反对共产主义，我只是反对媚俗。我们都反对媚俗，可媚俗恰恰是人类无法避免的一个部分。没有人能逃脱人类与生俱来的宿命。我们永远生活在悖论中，永远在探索无法解答的问题。
她在瑞士收到写有托马斯夫妇噩耗的信，泪流满面。终结了三个人暧昧不明却真实可触摸的关系。电影名字的另一个中文译法是《沉重浮生》，这个并不高深的俗世浮生，只是因为这样的世界而沉重。
特丽莎，永远像一只乖巧纯真容易受伤的小鹿，哀伤地绝望地爱着托马斯。她说：下次你再去找那些女人，带着我去行吗？我帮你给她们脱衣服。无望至此，直教人无奈叹息。
朱丽叶特·比诺什的美丽，在这里展露无遗。《蓝色》里面的茱丽，已经被赋予太多沉重的意义，不属于俗世，只可远观。此处的特丽莎，在阳光草地上读书，在游泳池里鱼般滑行，都是属于尘世的有血有肉的纯美少女。有人说，比诺什像春天里的第一口雪糕。她的美既是天生丽质，又像一架经过精心设计的复杂的装置，钟摆在上面弧形的摆动，左侧是古典的欧洲，右侧是赤裸在深渊上的欧洲。
特丽莎对托马斯，起初只是单纯的爱和依赖。变故让她内心的力量惊醒。不顾一切对着苏军的枪口拍照时，只身离开托马斯时，她已经长大了。
好在两个人终于有过一段无欲无求的日子，桃源仙境里与宠物猪狗做伴的日子。就像很多年前看了电视剧就把陈晓旭认作林黛玉一样，觉得特丽莎似乎就是比诺什的样子了。
电影曾经引起恶评如潮。很多批评家对公开出现在小说里的叙述者的"缺失"感到遗憾，还探讨昆德拉小说的"不可改编性"，探讨文学叙事与电影叙事是否有同一性。记得一次bbs上的讨论，多数人都对文学作品改编的电影嗤之以鼻，认为它难以传达出小说的神貌。
看施隆多夫的《锡鼓》时，只有看见君特·格拉斯小说《铁皮鼓》中奥斯卡的惊喜，没有太多不适。既然是改编，又何必一定沿着一条老路走到黑呢。后来恰好看见一个叫作帕·卡特里斯的美国人写的《生命中不能承受之轻：从不同视角看电影改编》。帕·卡特里斯提到了小说与电影中"跨距离"的概念，即叙事意义上焦距层次上的转换。而另一概念"零度焦距"，指不定焦于某一具体人物。这与热奈特的距离概念有关，指故事与读者（观者）之间的喻意距离，叙事者存在越明显，读者/观者与故事间的距离也就越大。二者相比，小说中体现的距离比电影中大得多。因为电影中叙事者是缺失的。而小说中时时跳出来夹叙夹议的叙事者起了很大的间离作用。
其实这篇文章里，印象最深的是他讨论影片的音乐，捷克作曲家利奥什·雅那切克的《童话：第三乐章》里的小提琴协奏曲。一直钟情捷克的音乐，因为昆德拉小说里描述的捷克民族的载歌载舞，歌舞中的突发爱情（小说《玩笑》里），更重要因为捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，骤然一听，惊艳的感觉一直难忘，于是开始了四处搜寻的历程并幸运得逞。有些音乐会忽然间在人生的某个瞬间打动你，就像你不知道自己听萨拉萨蒂的《流浪者之歌》会忽然落泪。
就像遭遇米兰·昆德拉故弄玄虚说的“利多斯特（litost）”：一个人突然洞察自身的悲惨而产生的一种极度痛苦。
看了文章的第二天，就在学校门口的路上买到了雅那切克弦乐四重奏的cd，觉得很奇妙。后来看见李皖写的《向雅那切克致敬》的文章。音乐披上世俗外衣，表述方式开始平俗，这，似乎也没什么可抱怨的。时代使然。
影片使用了捷克导演詹·尼梅克的资料镜头，就是苏军坦克（1968年8月20日和21日）入城那段，著名的“布拉格之春”。当时尼梅克正与约瑟夫·斯克沃莱吉拍摄的一部关于布拉格的纪录片，名为《布拉格清唱剧》（1968年）。影片还使用了曼·雷和比尔·布兰蒂的摄影素材。
捷克新浪潮电影导演贾洛米尔·吉里斯1968年曾经改编了米兰·昆德拉的《玩笑》，可惜没有机会见到。
“人们想成为未来的主人的唯一理由就是要改变过去”，米兰·昆德拉在《笑忘录》里说。要命的是这个人太聪明而且很刻薄，象巫师一样，总是一刀正中要害。电视里channel[v]台循环播放王菲有一搭没一搭的《笑忘书》，一看即知作词者大约某天看到了《笑忘录》的封面。几乎是个完全小资手册。10年前出现的电影《生命中不能承受之轻》，只是"庸俗化了"的先声而已。也许此时，已经没有人愿意把它拍成一个哪怕更庸俗的东西，因为关注这种小说的人并不多了。
米兰·昆德拉在《笑忘录》里说，"我们写书的理由是我们的孩子们根本就不屑一顾。我们转向一个匿名的世界，是因为我们向自己妻子谈话的时候他们充耳不闻。"那年我为了《生命中不能承受之轻》，拿《生活在别处》与人互换，结果各自都痛心不已。后来，书的前主人刻了一个小石头给我，作为永久纪念。将它别在一件红色外衣上画的嘴斜眼歪的韩国逃学顽童旁边。总是有人问我：那上面写的什么？仔细看，然后哈哈大笑：生命中不能承受之轻？太搞笑了吧？然后我也笑。有什么办法呢，就是觉得这个小石头和这个小孩和这件衣服很协调。
该片被评为1988年美国十佳影片之一，获戛纳电影奖。
布拉格之恋影评（四）
某影迷问我：有生之年最想去哪里？我说：布拉格！他说：为啥？我说：没啥，纯粹是被昆德拉色诱了。对于巴黎罗马之类的观光泛滥成灾的旅游国度，去得起多数是为了证明自己有几个钱，乃至是个暴发户，可以去全世界最贵的地方。但其实精神世界却相当空洞，特别是大部分中国人，真的空乏剩一副烂皮囊，媚得很！就只知道巴黎有个圣母院，罗马有个斗兽场，在最贵的历史文物间游荡。想去布拉格的，证明灵魂还在，其次是精神世界丰富，这才有资格欣赏她的美丽与哀愁。
一个随时擦枪走火的危险地方最容易发生危险关系，于是在布拉格有萨宾娜、瓦妮莎和汤马斯三者间的性情游戏，在波兰有维罗妮卡的生命探索之路，最终前者毁灭于意外，后者死于过度张扬生命激情。哪怕当地人们已经冷漠进了枪杆子去，在我眼中也很可爱，而不像日本人那样，用谦恭至极的礼貌来鄙视讥讽我们伟大的民族，让我们自我嫌弃，让我们自感卑劣，这种恶毒的友好方式我早已看透了，也早已看腻了。你问布拉格会憎恨吗？会，毕竟在毫无自主话语权的情况下，任人蹂躏谁都会憎恨！会悲伤吗？会，眼睁睁地看着曾经的政治联结体被送进历史的黄昏，自己却无能为力，谁都会悲伤吧！布拉格之恋中那晦暗肃冷的画面被战争摩擦掉了绚烂，菲利普·考夫曼是会在昆德拉的基础上更敢于展现肉体的美和自我种族优越感的。看吧，投射到瓦妮莎胜雪肤体上的阳光，萨宾娜那张开的两腿间夹着的爱欲，混杂着汤玛斯多情浪荡的眼神，将形而上学的生存情景变得浪漫风流，将专横强权压榨得弱小畏缩，尽显自由性情的典范。
空气里弥满凝重，行人眼神里流露紧张，仿佛稍一放松，关于当年丑陋的记忆便会成真。我真的想去布拉格感受这种虚无感，轻盈得如一蘸羽毛的无方向感，感受瓦妮莎重情重感的哀愁，感受萨宾娜无拘无束的狂妄奔放，感受汤马斯的款款多情，感受这世界上能真正静下心来包容这些情感的城市——布拉格。布拉格必须得绷紧神经去，倘若我们忘记了笼罩在斯大林指令拘谨下的布拉格之春，倘若我们将曾经残忍禁锢人欲的种种生存情景都舍得抛诸脑后，布拉格还是布拉格吗？那只是一座人们忙着朝九晚五、吃喝拉撒的庸俗之城。那一顶装满自由性情的礼帽就是一顶魔术帽，告诉布拉格有变不尽的魔法，有揭不完的魔力，你又何必离开呢？看到萨宾娜如此婀娜多姿的引诱，我愿意留下，成罪过的信徒，替历史赎罪。历史和个人生命一样，轻得不能承受，轻若鸿毛，轻若尘埃，卷入太空，当时钟走到明日，便已消逝无踪，是对纯粹而脆弱的忠诚。
之前在一本旅游杂志上看到介绍布拉格这座远西之城，那时我才发现原来布拉格蕴藏着大量的巴洛克建筑，奢华浮夸，毫无节制的修饰将自身衬托得极具古典感。大部分都看得出来是经历风霜雪雨的，泡过漫长时光和人文的。这样的城市建筑保留不只是为了私藏历史，更多的毋宁说是私藏一份人文关怀，一份真情透视，为的就是给以后更多的瓦妮莎、萨宾娜和汤马斯这样的性情男女有可以瞻仰的位置。
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