观后感
校对女孩河野悦子不在的星期三观后感影评。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？小编特地为你收集整理“校对女孩河野悦子不在的星期三观后感影评”，更多相关内容请继续关注本网站。
《校对女孩河野悦子不在的星期三》是一部由江口德子和和田正人等主演的喜剧短片，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看吧！
因为藤岩さん，自己制作了全3话的字幕，发了微博传了B站（因为版权原因被下架）。可能能看到的人数量有限，可能有人无法感受到配角或是脑洞的魅力所在。于我能有以自己喜爱的配角为主的衍生剧让自己为此尽力折腾、及时行乐。真好！
脑洞小剧场，形式有趣，校对还能这么玩ww
你们幻想时能带章鱼一起玩吗？
bl线有爱~
啊啊，一直以为是安藤樱，我是脸盲了吗
脑洞大开好好笑！不比正剧差（）！
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 笑劈叉 这部门的人戏太多了
海報一萬分好評～～～啊哈哈哈，never give up
藤岩桑真的是本剧最棒的角色！
奇怪好看在哪里
3.5 好玩儿，最可爱的还是一对基友ww
最后一集好可爱哈哈
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伦敦女孩第三季观后感影评
《伦敦女孩第三季》是一部于2014年播出的喜剧，该剧主要由艾德蕾欧艾德戴欧和娜塔莎乔纳斯等主演，剧情诙谐幽默，画面喜感，网友们对这部剧也是给出了一致的好评，一起看看吧！
一到三季放在ipad里很久，回到非洲重新再看反而入了迷，反反复复舍不得删，睡前看一点儿打发掉一天的无聊和无奈。剧里的她们有各种奇奇怪怪的烦恼，但总会解决或者被甜蜜的友情爱情冲散掉。喜欢薇娃，也羡慕她，暖男爸爸和男票，刻薄且有趣的后妈，三个脑回路奇异各具特色的闺蜜，和最后其实堪称完美的prom结局。每次看最后一集的最后，心里总会泛起一股酸涩，这大概就是青春啊，各种奇特的小烦恼和小兴奋，对未来惴惴不安的期待和畏惧，一切充满可能性，在那一刻，世界为之让路。所有的所有都足够了，那一刻不需要在意别离，不在意各人各自走的不同路，也不在意万种可能性消失化为一种只属于自己的结局。酣畅淋漓的去享受，去浪费，去无忧无虑，这才是青春令人痴迷的原因。
迷上这个剧已是2017年，距离完结都过去了三年。在网络上搜了一下演员的后续。剧中的演员们看起来并没有联系，也几乎不再演戏。
薇娃把ins设为私密，个人介绍说不适应成年人的世界，网络上零星地有一些她做模特等的照片。
aber和朋友各种合照，看起来生活有趣。
saz在ins 的自拍照看起来就是一个成熟的印度女郎。
holi成为单身妈妈，有一个可爱的儿子。不知道她经历了什么，但是她因为儿子依旧觉得幸福。
rocky还在演戏，各种不同的角色，笑起来还是那么温暖傻气，也和薇娃重逢合照留念some girl。
演员真实的生（）活也是剧中的后续，我们一起度了青春，也从此走了自己的路。
没之前那么惊喜，但还是挺好笑的。Viva的弟弟不见了
都是讨人喜欢的逗逼和好人角色
没有第二季逗但也不错。天啊Amber真的笑尿了。Holli好胸也超可爱讲义气。坐消防车去舞会太炫啦哈哈哈，四人组好美。Viva爸爸也好棒。
不如前两季，草草收场
大结局好看到我颤抖。
rocky甜死了啊啊啊！！！扫大街ginger也搜可爱！！！Saz也找到男朋友了555！！！就算完结了也圆满了 太棒了！！！
还是挺可爱的，很好笑
Cant get rid of this!
我萌amber但是这一季她真的有点烦不过还是喜欢这四个没有颜值的四人组！最后viva礼服有些美啊身材有点好！这是最后一季了QAQ虽然第一第二季比较好看还是要给五星
可以再看十季！
ep1 Rocky小天使求婚 ep2 音乐节 第二天起来Holli埋头笑萌cry 小哥还拍她一下 ep5saz终于找到真爱 ep6 结束的太仓促 还没看够呢 舍不得
完结了 Holi太逗了 这部剧里面半数角色都是处于低商状态，追剧起来轻松愉快。 每季都有可爱的小哥出现，第二季的辅导员，第三季的音乐节高富帅。都被holi 占便宜了
上一季是布布 这一季是弱基 哈哈
《伦敦女孩》非真实，有超级美化嫌疑的青少年伦敦故事片，虽然剧情花花绿绿，每个人讲话几乎都不仅过头脑，父母和小屁孩没什么两样，但是音乐很不错，而且很喜欢这个欢脱的字幕组，看完还是乐呵呵的
女孩观后感影评欣赏
《女孩》这部电影由卢卡斯德霍特执导，维克托波尔斯特、阿里耶沃索尔特等主演，这是一部跨别性别的故事，讲述了主人公梦想成为一名芭蕾舞蹈员，还想成为一名真正的女孩。下面给大家带来的是女孩观后感影评欣赏。
电影《女孩》是2018年上映由LukasDhont指导的处女座，该片获得了戛纳电影节一种关注单元最佳表演奖和金摄影机最佳处女作两项大奖。
《女孩》讲述了年轻的跨性别者Lara寻求自我的故事，这部电影包含有lgbt内容，但它的本质是一部青春电影，一部关于青少年自我确定的青春电影。lgbt是《女孩》表意的方法而不是本质，本文将通过方法解释本质，找出《女孩》这部电影的内核。
影片并没有强调lara因为跨性别而出现的明显冲突，反而是多次描写了父亲对她的理解，家人对她的支持。《女孩》的矛盾主要是来自人物内心的，lara并没有因跨性别而被他人伤害，她的痛苦源自于她与自己身份无法认同的矛盾。她在生活中尽力成为一个女孩，缠胶带，留长发，化妆，大耳钉，吃雌性激素。lara的焦虑和伤痛都源自于她的女性身份被破坏的时刻。激素不起作用，缠胶带被制止，强压自己的情愫等。
影片中lara因跨性别而被他人伤害只有一次，舞蹈房的女孩们强迫lara展示自己的性器官，lara多次拒绝未果只得脱下裤子。除此之外，再没有一次被外界伤害的经历。而这次事件，本质上代表了lara被迫展示自己的男性身份，她尽力维持的女性形象完全被打破。
因为以上种种，lara的舞蹈和生活也慢慢开始崩塌，她逐渐找不到自己于是生活也失去了平衡。lara在排练时晕倒，失去了登台表演的机会。
最后lara看似回归了幸福的生活中，一切都是和谐的样子。但没有确定自己身份的lara终归不能获得平静，她在家中准备好一切，然后自我阉割，在强烈的痛苦过后，lara在医院醒来跟父亲相视一笑。
在《女孩》中，导演并没有表现跨性别者在生活中被人伤害或排斥，而是表现了一个青少年在青春期时，由于自我身份的矛盾而产生的痛苦。lgbt并非时《女孩》的一切，在痛苦中寻找才是《女孩》的内核。
影片结尾lara穿着美丽，漂亮的身影穿梭在街上，这时她平静幸福真正成为了自己。
《星期8》影评600字
《星期8》影评
林涵妙
故事梗概：胖女生蒋芜，从神秘婆婆手中得到一只魔力手环。凭借手环可以进入时间夹缝，每周只有1天时间可以施法。这1天时间可以一次性使用，也可以分次使用。蒋芜依靠手环得到许多便捷，逐渐忘乎所以。她为追求校草顾北，开始作弊，甚至偷东西。直到事情败露，才幡然醒悟，决心痛改前非重新做人。凭借不懈的毅力，蒋芜的生活得到彻底改变。
这部电影在北京市门头沟区的一所学校拍摄，创作成本很小，但故事讲得非常动听。更难能可贵的是，大道理潜移默化地融入到剧情当中，并没有教条化的痕迹。单就这一点来说，很多院线级电影尚且达不到。
片名星期8的来历，是女主蒋芜每周1天的法力时间。因为数字8的缘故，影片很细致的，以美妙的八音盒音乐拉开帷幕，紧接着是蒋芜的几幅手绘画作，画的又是芭蕾舞演员。蒋芜的画工细腻，却是个爱吃零食的胖女生。她很懦弱，很自卑，毫无信心，从头到脚看不出任何优点。可她偏偏爱上了万千青睐的校草顾北。
在蒋芜追求顾北时，你蓦然发现她身上的优良品格，充满毅力和坚强。她虽然不敢正视心爱人，背地里却勇于付出，不懈地做出努力。其实，她是一个值得尊敬的女孩。而我们的男主角顾北。因父亲入狱，和母亲躲到这座城市。他表面上看处处优秀，但所做一切都是为了掩盖家庭的不光彩。顾北和蒋芜刚好相反。表面上看光彩熠熠，内心深处却是胆小懦弱的。正因为两人的性格反差，才有可能惺惺相惜，彼此互勉。
蒋芜曾认为，女孩子的吸引力取决于外在形象，这个形象的载体便是那条白色连衣裙。但在顾北离开时，她只穿着校服去道别。是顾北使她明白了，内心的美才是最吸引人的。在影片最后，两人都懂得了人生本应开怀。人这一辈都要犯错。错误会跟着你一辈子，你无法抹掉错误，但可以改变自己。这部影片虽是校园题材，可片中道理是普遍受用的。
在蒋芜进入时间夹缝时，时间静止了，世界只属于她一个人。她用自己的时间偷懒和享受，最终明白了这是虚度光阴。其实我们每个人都有自己的星期8。它可能是连续的一天或者更长，也可能是零零散散的时间拼凑出来的。你可以用它读书，也可用它看电影，也可以用它打王者荣耀。总之时间是有限的。
影片有一处片段非常艺术化。蒋芜跑到废工厂，砸碎玻璃瓶。暗喻着，她选择了自暴自弃，破罐破摔。在她放弃自己的人生时，母亲正在苦苦的寻找她，画面不断在母女间切换。在我们人生失意，自暴自弃时，可曾注意到身边的亲人，正在为自己殚心竭虑，伤心不已呢？为了他们，我们更应该振作起来，重新开始！
悦公卿观后感 悦公卿心得体会
觉得姜悦兮所有的智慧隐忍和善良都不是空穴来风的，那种审时度势的智慧和波澜不惊真的太迷人了。我真的太喜欢作者大大塑造女性的三观了，因为其实姜悦兮所有的化险为夷绝处逢生都是因为她真的值得
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【如夜】夜，救美还是报恩，他不辞而别毅然离去，让女主独闯荒地，我内心是失落的后来，款款小师妹的一出现，又带走吃面条的他，我的失落更深了，他总是那么猝不及防的出现，又自顾自的消失，本公主不甩你啦！可是看到预告里，一头华发的夜，无力靠在悅兮怀里时，手里还攥着我就泪目了，这是一个有这怎样故事的男人啊该怎么去陪伴和关爱啊
【恪卿】卿，温雅如玉，收留女主于荒郊，本可给女主一个冬天里的避风之地，栖身之所，可女主迫于残酷的现实不得不再次流浪，那一刻，我是觉得无奈的，元宵节夜，扫雪太子府，本以为会有邂逅、相认、相惜（至少关怀一下吧）然而，我看到了温婉贤淑的解语花王妃，看他们近近地一起离开，我内心是pH3.0的。这还没开始就要变小三啊，本公主不乐意！
【君吾】君，冰雪孤傲。和悅兮相遇在断头台这开头本就不浪漫了，后面（）的故事也是波折不断，低等门客、扫洒小厮、凶案疑犯咋就这么不让人省心呢，人家悅兮只要静静的安稳呢。
【之遥】（翻着表白卡和好感面板，就剩下了之遥了）
之遥，嗯，刚出场，了解不多，我去看看Op吧！然鹅！你害死了澜姐姐！我这一辈子都不会原谅你！屏幕外，偶一脸懵圈悅兮女主，你这是情路有多坎坷啊偶怎么办呀！
真是让人欲罢不能的好作品：美绘抓眼，人物抓心，情节抓脑！
情感嘛，我闻到了虐虐虐的血腥气，一边追更一边磨刀片，哪天寄给作者大大！
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觉得姜悦兮所有的智慧隐忍和善良都不是空穴来风的，那种审时度势的智慧和波澜不惊真的太迷人了。我真的太喜欢作者大大塑造女性的三观了，因为其实姜悦兮所有的化险为夷绝处逢生都是因为她真的值得。只看了一点儿，就觉得才走了一点儿路的姜悦兮太苦楚了。因为在大多数时候，并不会有一个掌握生杀大权的男人替你解决困境，心存侥幸的小聪明并不是每次都能应验。
我也相信，姜悦兮对石头的善良，以及所有的善意或许不会马上应验，但累积起来一定会让她以后的路变得宽阔而有她自己的意义所在。
对我的启发在于，身为一个女性那种善用自身优势的投机取巧或许灵验一时，可对于自身真正的累积才是最打动人之所在。
悦食中国观后感
《悦食中国》是一部由殳俏导演的纪录片，讲述了手工与食物之间的关系。小编整理了一些网友们对这部纪录片的观后感，一起来看看吧！
《悦食中国》和《舌尖上的中国》是不一样的饮食纪录片。
比起《舌尖》的诱人声色，《悦食》更关注的是情怀与记忆。食物的手工艺需要时间，这些传统渐要被工业取代，于是怀念从前，追寻起慢慢做好吃的的耐心。锅盔多烤两分钟，索面九成干的最后几秒，是常说的火候，又是自成仪式的美感。
对手艺的尊重与感恩，在这部纪录片里点点滴滴得表现。有人因此感念这些日常里不可或缺的味道记忆，自然也有人质疑这些味道还是否合时。或许吧。假如只是拍成一部民俗记录般的片子，又会失了点什么。
不得不说的是《悦食中国》里真的能让人看到好多《舌尖》的影子。
只是可惜，没有预期的那么好。
文笔不好写不出来五集间心理变化，那我就说说大白话吧，最经典也是最讨人厌的一二三四点。
先说说好的地方。本片，让我觉得最大的特点就是精致。镜头很精致，对于我这种zhuangbility心态严重的人而言，开了个好头，整部片子的档次蹭蹭蹭就上去了。就我个人来看，本片的画面精美到了几乎是随手按下暂停都是一张精美的摄影作品，构图啊内容啊风格啊每一点都够我们某个半调子老师（那谁，希望你不玩豆瓣啊）在课上讲大半节课的。片头啊字体啊什么的也都很精致，我超级喜欢片头的，觉得这个片头比《舌尖》的好看（《舌尖》粉请不要打我个人审美么）。此外食物的选择也比较有新意，不是以前被各种文章节目讲烂掉的那些，起码这点就很引人入胜。美食的纪录片，尤其讲的还是一些可能你到当地都会擦肩而过的食物，有种很有生活感又很遥远的感觉。
下来很明显是缺点了。第一，片子整体的结构很散，套一点刚考过的东西现烧现卖一下这个片子的结构我分不出来它可能是线性式、板块式还是中心线串联式。当然现实不是上课，不是所有的片子结构都有明显的分类，但是我认为至少在策划或者在制作时导演心里要有一个倾向，胸有成竹下笔才不会差到哪去。纪录片本身就是很多没有连贯性的事实放在一起的，没有一个相对的结构，你想表达什么，你想让观众看什么，观众自己会总结出什么，就不能形成一个良好的统一。也许有人说，也许导演要的就是这种随性的效果，我说我的，你看你的。可是拜托这是纪录片，这种随性，一（）点都不符合纪录片的特质啊。
第二，片子雕琢和打磨得有点不是味道，应该说是，这部片子其实失去了很多作为纪录片的感觉。比如我喜欢但并不推崇的它对镜头的选择，把很多镜头给了一些具有表现力的静物，虽然这样会使片子的气氛整体变得沉稳有内蕴，但是也失去了很多表现纪实性和同步性的东西，就好像是你太雕琢一块玉石但是最后把它的魂抽走了。当然不只是这部片子，现在很多纪录片都走这个风格了。还有背景音乐使用得频繁，但是同期声却比较少，而且某些背景音乐选择得不太好、让人出戏。还有解说词写得嗯不知道怎么评价，有点生硬，也有点为赋新词强说愁的感觉。整体来说，这种风格应该是一些人的菜吧，就像有人喜欢大家闺秀但是有人就喜欢小家碧玉，不过如果想做一个成功的纪录片，最好风格还是不要显得太秀气、太个人。
第三，片子的落脚点偏颇。我可以理解导演想表现的是：在当今时代，手工与美食的逐渐分离、传统技艺因为低社会地位和高劳动强度渐渐远离、城市化给农村带来的侵蚀和孤立，and so on.我当然明白导演是想借此片引起社会的关注。但是第一，传统美食不仅在农村，城市也有的，不必在片中无限放大城市的冷漠与机械化，这一点《舌尖》比较好，城市中的寻常人家也有为传统技艺做出无声贡献的。第二，不必太责怪于时代，我国这么多年的历史中，想必已经有无数的传统失去、又有无数的传统诞生，一切事物自有它随着时间的走向不必苛责。我当然不是说传统可以随便丢弃，传统欢迎传承、欢迎怀念，但是如果非要细究某些个人或者某些群体的过失是不是有点道德绑架的感觉啊？
嗯，目前想到只这么多了。
这集是在黑四川黑成都的食品手工行业和个体户吧！！！
作为四川人，我一直特别自豪于四川食品手工业的发达。这个发达，不光体现在从业者的数量、质量及分布密度上，还体现在，基于传统小吃的各种花样翻新的改进、包装、大规模工业化的尝试。好吃的四川人也从不惧于尝试各种新鲜的小吃，而小吃界的时尚潮流总是不停地换着花样的变着。这个发达，更体现在，很多个体户真正实现了勤劳致富。在我家乡广安，这样的例子层出不穷也为人们津津乐道。其中佼佼者当属我家乡特有的盐皮蛋，勤劳聪明的家乡人将传统制作工艺与现代工作生产结合，使其成为别具特色的旅游产品。想来成都，作为四川小吃的代表城市，情况也只会好不会坏。
再次申明，本集中的两个故事，不能代表四川传统饮食行业的现状，只是特例而已，嗯，为保持本片中心思想及艺术风格的一致性而特意找的两个例子。而且，锅盔那个例子里，人物的故事跟食物、传统、手工一点关系都没有......文案不合格！谁说传统不能在新时代里继续保留？？
新的事物总在不断的涌现，人们总在向前看，传统要是不紧跟时代的步伐，而是想拖住人们说唉唉唉别走别走，走了就见不到我了 （这个纪录片中无时无刻不散发着这样的怨念），就真要被拍死在沙滩上了
幸而现实中，四川的传统手工食品行业可没有这个纪录片中讲的那么让人发愁，四川的传统手工食品必然会在一批又一批勤劳又聪明的从业者手中继续发扬光大。
念旧未尝不是好事，但到这种程度，让我说你什么好呢。
何弃疗来哉！
因为在舌尖的影评里看到任长箴，于是专门找来看。确实跟舌尖1有些相似的情怀在里面。舌尖更多的是对自然和传统的敬畏，整体比较喜悦，这个片子充满了对手艺传承问题的悲观和伤感，也更多的关注人和食物的故事，并不把重点放在食物制作本身。
相比舌尖，这里的食物引起了我极大的兴趣。油粉啊还有云南那个奶皮还是什么的。索面的制作过程真是从头到尾都充满了美感。好想尝一尝。
第一集第二集确实有点拒绝现代文明，怀旧有点过度。但是旁白说的对，传统在现代社会容易被提及，但不易亲近。里面提到的那些手艺也没多少人真正知道吧。
龙纹身的女孩影评
龙纹身的女孩影评（一）
众所周知，在芬奇这部电影之前，瑞典版的电影三部曲都齐活了。可看完这个美版之后，俺登时觉得不用看欧版了，以便让芬奇的作品成为唯一固定在脑海里的印象。后来一想又不妥：对于像俺这样“菜疏穴浅”人士，虽说既没看过书本原著、又没看够欧版电影是再正常不过了的，但如果不勉强比较一下的话，怎么知道芬奇版是否真的牛A呢。
于是，俺又找来瑞典版电影第一部，看完之后，俺觉得该维持原判——至少个人觉得——这个美版的《龙纹身的女孩》是最酷的。
无论是欧版还是美版，在大的情节演进、人物关系处理方面，都是忠实于原著的。不过，芬奇在改编的时候，在一些细节元素方面作了些小修改，比如片中男女主人公“浪漫动作”的时机，就与欧版不同。同时，美版还细化了一些欧版中一带而过的场景，比如“龙纹身女孩”帮助男猪脚搞掂起诉后者的大亨一幕，芬奇用了整整差不多十分钟的时间来交代经过；除了带给观众复仇的快感之外，恐怕还有表现手法上的深意，容后细表。
总的说来，不管有没有看过原版，芬奇版《龙纹身的女孩》给人的第一印象，都是其独特的视觉体验。据说，芬奇想通过电影带给人“纯粹”的北欧感觉，所以他在瑞典拍了大部分外景。有趣的是，芬奇镜头下的瑞典风光，与欧版电影大为不同，这点在影片整体用色基调上表现得最为明显：尽管都是表现冬天，欧版主调是有些褪色的蓝黄色系，整体还是偏暖；而芬奇则基本全用冷色调，而且是一冷到底，绝大部分冰雪场景中，露出的建筑、树木、人物、车辆也都是深色调的；而欧版冰雪场景中显露的同样视觉元素，则明显要暖色得多。看过《七宗罪》、《十二宫杀手》的童鞋，应当了解芬奇有多么钟爱黑暗场景。这次在RedOne与Red Epic两代数字高清摄影机的助力下，层次丰富多变的黑色质感再次发威，与大片冰雪外景的“白”，共同构成了全片的主色调。
类似的强对比画面效果，还反映在布光上。欧版整体布光很“柔”，室内场景尤甚；美版基本走的是很“硬”的光影路线，有很多明暗对比非常鲜明的场景。另外，相对于欧版整体比较连贯的光影效果，芬奇版特意用两种截然不同的色调和布光效果、来区分影片中“现在”和“过去”场景：对比“现在”的清冷，“过去”的画面在光色效果上是“又暖又柔”——这无疑是很俗套的技法，不过用在此片中却很有效。这种强烈对比，不止是向观众“短平快”地传递剧情（时间）信息，而且是通过这种“鲜明” 向“迷影帮”们传递这样一个信息：这是一部很“电影化”的电影。
由于根深蒂固的不学无术，所以俺完全搞不清楚电影类型细分什么的，按照故事内容、演绎风格、风格艺术等五花八门的划分让俺头疼不已。在俺的浆糊脑袋中，只有一条“浆糊电影频谱”，这条谱线的一头是完全以“内容”为重的电影，另一头则是极端注重“形式与风格”的电影；看完电影，让人记住的是电影表现的内容（主题、情节、桥段、表演等），还是电影表现方式（结构、调度、摄影、剪辑等），就是这个谱线定位的唯一标准。显然，这种标准是“二”得没边了，基本上说明不了任何问题。但对俺来说，它有助于迅速说明不同电影的特色。
对照俺心目中这个模糊的频谱，俺觉得欧版的《龙纹身女孩》让人感受更多的是剧情内容，而芬奇这版，则更容易让人感受到电影表现方式上的魅力，这种魅力与剧情以及表演配合、互相激励地鼓捣出一部带有鲜明芬奇标记的、值得重复观摩的“电影”。
以改编论，芬奇版相对更侧重电影表现技法是一种自然而然的选择。因为不打算对故事情节动大手术，所以对于看过全球销量几千万册原著以及瑞典版高票房电影版的童鞋来说，故事内容本就烂熟于心，是不必作为唯一的重点突出的。而对于没看过原著或欧版电影因而对剧情一无所知的观众而言，“让故事成为主角”的表现方式也未必能成为一个卖点，因为就罪案本身的惊悚度而言，《龙纹身的女孩》，既算不上特“重口”，也算不上特“峰回路转”，单靠故事本身恐怕难以吸引对于久经考验的罪案惊悚小说读者和类型片观众：熟悉这种套路的童鞋可从罪案一开始被提及，就想到最有可能的罪犯来源，剩下的就只是去看哪个演员长得像反派了——偏生这点在美版中还挺容易——得亏了斯卡斯嘉德大叔那张脸。
对于有点追求的电影而言，重点永远不是讲“什么样”的故事，而是“怎样”讲故事。芬奇在悬疑惊悚片领域已颇具大师气象，他懂得演绎这样的罪案故事要怎样做才能最有效地抓住观众的心。美版的《龙纹身的女孩》，可以说是芬奇惯用手法的融合展示，案件分析与调查的过程如《七宗罪》《十二宫杀手》那般抽丝剥茧，整体节奏推进看似不疾不徐，显得沉稳扎实；在不少关键场景中，又引入像《社交网络》般的快速剪辑和运动镜头，打造具有视觉冲击力的动感。这么说吧，芬奇版的《龙纹身的女孩》，要比欧版更容易令观众体会到“镜头”的存在，并更能吸引一部分“迷影”观众去探究镜头切换、场景更替之间的节奏与韵律。
担心过于“技术流”以至于可能“用力过猛”？看之前的确有些担心芬奇会玩得过于风格化，没想到他只是亮出“大杀器”，却没有使用“大花招”。该叙事的部分，该表现人物性格的部分，他都拿捏得很好。你不好说他“内敛”，因为他这次的改编风格就是要突出一个“酷”字——影片那极具007风格的序幕片段足以表明心志；但你更不能说他“张扬”——至少找不到表面的证据——美版《龙纹身的女孩》的“酷”，全部内化在稳健执行的技术与有细节填充的角色形象上了，这点又与该片的配乐的风格是一致的：看似极简、凌乱、神秘，还夹杂些阴郁、狂躁，其实却暗合故事的内容与基调，契合程度可谓精准而细腻。
不过，看完《龙纹身的女孩》之后，俺还是决定忘掉芬奇，忘掉附庸风雅的拉片情结，而只愿变成纯粹的花痴：因为片中的龙纹身女孩实在是酷毙了！俺无法相信，有谁看过本片以后不认同鲁尼玛拉（Rooney Mara）之酷的——是的，这小妞才是本片最大的亮眼与惊艳，什么芬奇，什么007大叔，都是陪衬。
对于原著和欧版电影粉丝而言，这点应该不奇怪：人家本来就是“标题人物”嘛，有突出表现何足道哉？可在比较了欧版电影之后，俺还是得说：鲁尼比鲁米（Noomi Rapace）酷多了！鲁米版的龙纹身女孩其实蛮正常——至少在待人处事方面，所谓朋克打扮、穿刺装饰，只不过是她追求的时尚风格而已；而鲁尼演绎的这个人物，则绝对是一位有社交障碍且性格怪异的女孩，她的外在形象与其说是像欧版那样是“向外界展示自我独特的风格”，不如说她是完完全全“不屌这个世界的看法”。欧版的龙纹身女孩像是用冰渣点缀的巧克力冰淇淋，看着冷刺唇齿，其实却蛮甜蜜窝心的；鲁尼演绎的美版，则完全一副《2012》之后的末世地球气质：奇厚的坚硬冰层之下的确有焰芯，但外界的死活跟她是没关系的，而且焰芯的爆发也总带来不可控的灾难——哪种气质更酷，简直是不言自明的。
这样一个酷到骨子里的角色，很容易变成虚幻的“神级存在”而失去“血肉”的一面；可在美版的《龙纹身的女孩》当中，编导花了大量心思让这个角色在不经意中丰满起来。这种构建的过程是很细微的，但这种细微质感累计的力量却是惊人的；更惊人的是，电影在逐渐剥除这个角色坚硬外壳、暴露柔弱内核的同时，却始终维持了这个形象特有的神秘气质——这点比单纯展现一个“外冷”的角色如何“内热”的过程要有意思得多，也难得多。为了保持这种神秘感，编导甚至斩断了本片与续集之间的联系：欧版电影中出现过的关于Lisbeth小时候的回忆、那些可以联想到《玩火的女孩》的画面都没有出现。俺猜想，编导是想将这个人物作为一个能独立成篇的神秘角色来对待，同时从性格分析的角度来尽量促成形象的丰满。
虽说美版中的Lisbeth性格上更硬冷，但在外貌和身材上要比欧版更“萝莉”，这种里外的落差，不仅让美版这个形象——酷冷另类萝莉杀神——更具有眼球效应，同时也赋予了这个角色“欲盖弥彰”的脆弱感，这份脆弱在那些受伤害情节中能激发更多的同情与怜悯。在看的过程中，俺忍不住联想，如果《这个杀手不太冷》中的Mathilda没有遇到Leon，经历家庭悲剧和灰色生活的她，长大后没准就会是美版龙纹身的女孩这个样子。
所以说，同样是没有交代过多背景，美版的Lisbeth会让人意识到这个外表看起来很更强悍的女孩，其实过的是更底层、更糟糕的生活，这才让她的心早早冰封冷硬。这种设定使得她之后与男猪脚之间的故事，就不仅仅是个另类女英雄的替天行道，更多的是这个角色本已紧锁心灵的“破冰“之旅……观众到此应该理解为啥编导要仔细描绘Lisbeth搞掂邪恶大亨一幕了，那是这样的狠角色初次动心之后展示“如有神助”般的魅力与能力，代表着她可以为喜欢的人去做任何事情；力图挖掘这个角色更多性格表现的编导当然不肯放过这个过程。也正因为有这个“大放光芒”的时刻，之后的结局也让人更深刻体会这个角色“酷”的特色与代价——这种“心痛”的酷更令人心疼，个人觉得这个效果比欧版酷得“潇洒”要更好。
在不改动核心内容的前提下，芬奇从角色气质到表现手法，都突破了欧版电影的限制，成功地赋予原始素材前所未有的时尚酷感。这种酷感渗透到电影的各个元素当中，从而摆脱了肤浅的纯视觉系呈现。对俺来说，芬奇这个《龙纹身的女孩》是2011最令人满意的好莱坞作品。
龙纹身的女孩影评（二）
作为芬奇的“骨灰粉”，说实话，这部电影我期待了很久，因为之前对《社交网络》的失望，更加剧了对该影片的渴望。以《七宗罪》、《搏击俱乐部》这两部足以位列影史之前鉴，我一直隐秘觉得芬奇的作品至少不应该是《社交网络》这种样子。如果你一定要我说出他的电影具体应该是个什么样子，拙嘴笨舌加文笔平平的我一时也说不清，在此只能用四个字表达本人尚不高雅的观影感受：酣畅淋漓。显然，《龙纹身的女孩》做到了这一点。
影片改编自瑞典推理小说《千禧年》三部曲的第一部，且有瑞典导演捏尔斯-阿登-欧普勒夫于09年捷足先登，口碑很是骄人，芬奇此次已然是翻拍了。能被翻拍，说明必然是个好故事，前者必然有较好的表现，借他人的东风驶自己的船是再好不过的了。然而这东风也不是那么好借的，世上诸葛亮毕竟不多，观众自然会两厢比较，有欧版的珠玉在前，芬奇版的很有可能会折戟沉沙。可事实又一次证明了“没有金刚钻不揽瓷器活”这句俗语，芬奇也又一次用他精湛的手法为我们打造了一个酷劲十足近乎完美的“磁器”，吸引影迷为之颠倒，为之膜拜。我没看过欧版，也没看过原著，在看了芬奇版后对二者更提不起丝毫兴趣，就像一个长久处于饥饿状态的人猛然饱餐一顿后对其他美食顿觉索然无味，这无关其他东西的好坏，纯粹的一种个人空前满足。
故事依然是芬奇最擅长的悬疑推理，开始看那段金属感奇强的片头时吓了一跳，还以为芬奇改拍惊悚科幻了呢，直到片子正式开始，才恍然明白，那个我们熟悉的芬奇又回来了。龙纹身女孩比《搏击俱乐部》里的怪阿姨还出位，电脑比《社交网络》里的马克玩得炫，变态杀手的“变态值”更比《七宗罪》犹过之而无不及。影片前半部分中的“政治阴谋”和“孤岛探险”，以及整片冷硬的色调跟罗曼-波兰斯基的《影子写手》有些类似，可芬奇却不是靠缭乱花哨的架势迷惑人的主，过硬的情节和经得起推敲的逻辑推理才是芬奇的招牌特色。
整个故事的取景大多选在瑞典北部的一个小岛上，冬天的萧杀清冷和岛上人物的神秘莫测，再加上利落的剪辑风格与抽丝剥茧般的案情分析，使得影片在扣人心悬之余，透着一股冷气质。而影片在对龙纹身女孩描述的几个桥段，无论是她特立独行的装束和那个酷到不行的坐骑，还是自己轻描淡写的自述往事，以及对她与前监护人生活片段的关照，都在耍酷的同时，将一抹令人心碎的暖意悄然展现。冷酷的气质冲击视觉神经，不经意的温情秒杀心灵。
龙纹身的女孩由鲁尼-玛拉饰演，在《社交网络》已崭露头角的鲁尼这次把一个高智商低情商的女孩演绎的入木三分。片中并没有大篇幅的交代她的身世及遭遇，只在镜头快速切换间有几个类似缓冲情节的画面，而正是赖于这几组镜头，把龙纹身女孩的冷酷、率真、善良刻画地鲜明而立体。
该片有很明显的商业片特性，最后那段贫女变富婆的桥段尤甚。还有芬奇过于吝啬镜头语言，快速的剪辑固然使影片显得干脆利落，但也会无形中增加一部分观众的观影障碍（也有可能是我看的版本的问题），还好我看的过程中这种感觉只是一闪而过，没影响观看效果，在影片结束时，芬奇制造的冷酷和温情还是恰如其实地击中了我。
龙纹身的女孩影评（三）
大卫芬奇为什么要翻拍《龙纹身女孩》,意义在哪？在我看来大卫芬奇一定是看完09瑞典版的《龙纹身女孩》之后觉得这个片子让自己来拍应该更合适，原著关于涉及宗教的离奇案件一向是他的钟爱，早先就有着《七宗罪》《十二宫》之类的影片，显然，事实证明翻拍版的《龙纹身女孩》又一次准确无误地烙上了大卫的标签。因为第一部《龙纹身》已经具有了非常好的口碑而这次的翻拍显然压力重大，但大卫绝对对自己的套路风格充满信心。现在就来看看两部《龙纹身》之间的变与不变吧，看看大卫是如何让《龙纹身》变得更类型和更具有商业气质。
首先两者不变的共同点。两部作品的故事基本没有做大的修改，这一步依然遵照了第一部的故事，大的框架无变化，除了故事内部局部的调整，例如米克尔前去马丁家调查的时候第一部多了在莫瑞家被袭击的桥段，结尾海莉回归的桥段等。另外故事人物的大体造型无大变化，米克尔依然用着苹果，马丁临时前依然开着路虎等等。
重点该谈谈两者之间的不同了。或许从大卫芬奇的版本与前部的版本对比之中我们可以看见一部悬疑类型的影片如何才会更类型，更悬疑和更具有商业气质。
前者的色调中性稍微带着温情，而翻拍后的具有了明显的悬疑片气质，严格的打光营造出清冷，阴郁的气质，这是芬奇电影的标签，灯光是营造氛围的重要手段。
关于悬念，作为悬疑电影，悬念的设置和铺陈尤其重要。两部放一起相比第二部显然比第一部来得出色。一部悬疑电影是有大小悬念构成，第一部《龙纹身》单独来看实际上悬念制造已经不错，但拿两部相比较来看我们就能看出差距。例如前《龙纹身》龙女调查米克尔的联系在开始不久就暴露出来，而后《龙纹身》是在办公室之后暴露。前《龙纹身》龙女自己主动对米克尔关于海利的案件进行调查，而后《龙纹身》是在米克尔寻找到龙女并寻求帮助后才介入调查。关于龙女为什么是这种怪异孤僻的性格，前《龙纹身》不时出现了龙女小时候的回忆镜头多少交代。而后者只是在后半段与米歇尔床事之后从嘴里道出关于纵火烧伤父亲的事情，类似这种悬念第一部比第二部都显得过早暴露。除了过早暴露悬念的问题，对于悬念的设置上，大卫芬奇算得上是细节高手，好的悬念是由众多小悬念慢慢构成。例如第二部比第一部多了一只猫的设置，最后那只猫被模仿《利夫记》截肢死亡预示的危机铺垫比第一部来得巧。龙女在图书馆查阅资料的过程比第一部来得复杂，有个慢慢递进的过程，并且在最后放保安室钥匙时保安不在也对后面造成了悬念。米克尔在潜入马丁家后偷偷揣在身上的水果刀成了马丁透露真实面目的导火索，此时的设置无声胜有声。第一部中马丁的身份暴露是因为收据，这算是比较低级的设置，最后高难度案件的效果大打折扣，不如后一部排除万难，复杂的剖析来得有力。在第一部中，海利的回归为整个案件画上了圆满的句号，而第二部显然大卫沿用了自己的风格使这个案件继续成为迷案，最终使整个影片成为了一个大的悬念，例如这种悬念设置影片里比比皆是，大师总是藏得住秘密在适当的时候给你看一眼，而他的可贵之处是永远保留悬念。
关于技法，如果两部放一起比较可以发现，大卫这一步会非常工整，镜头转换切割有力。在第一部中查案，工作之中会反复出现叠化镜头，叠化的镜头就显得软，没有后者快速切换来得紧张节奏和有力。关于对于过去极其涉及种族歧视和宗教的谋杀案件，第一部显然进行了放大复杂化的处理，直接介入案件本身。而第二部则非常简化通过照片通过有效的推理，虽然简化了但加入了更多细节的投入节奏也更加明朗。
关于影片的基调，第一部显得更加温情，更多注重了人物的情感外化，而第二部则显得内敛很多。在第一部中，米克尔接到老头电话是一个温馨的家庭聚会，电话是通过女儿的手接着完成童话，而第二部是一个大的聚会米克尔独自一人完成了电话内容。第一部的米克尔与凡格家族打小就有渊源，早年父母是为该家族工作，所以米克尔在这里就有了自己对于该家族的回忆并掺杂自身的情感，而第二部他的身份完全是一种雇佣的利益关系。第一部在查案的过程中生活成面的东西介入较多，而第二部则是弱化的生活而将查案的过程条理进行放大。在选择角色上也可以直观的体现这一点，第一部的米克尔显得敦厚老实型，而第二部的米克尔则显得干练和帅气，龙女的造型也直接体现了这一点，比第一部来得更朋克造型更明朗和清晰。要说龙女的对比，第二部的气场是完全压过了第一部，这个人物的表演极其成功，整个过程的形象气场非常统一，孤僻，内敛而不多话，很少透露情感，知道最后结局为米克尔送衣服的时候龙女才展现了女性特有的温情一面。
第二部比第一部更倾向了商业化，这在结局龙女乔装成金发美女巧妙地套现了温拿斯托价值20亿欧元的现金就是一力证，这一桥段的设置完全符合快餐时代感官刺激的这一理论。
第一部的影片情感显然更加外露和细致，但第二部影片情感内敛只是更注重类型化的表达只在最后进行了一次情感释放，两者都是一种叙述手段。但大卫芬奇在我看来对于《龙纹身》的重新解读是更符合这个商业时代的，无论是他严格的类型化，更好莱坞，更具有节奏意识，通过两者的对比或许可以看到一个悬疑类型片的各种要素，两者的对比也是一不错的类型电影教材。
电影如父如子观后感影评400字
《如父如子》是一部由是枝裕和导演的家庭电影，根据是枝裕和的同名小说改编，主要讲述了日本的一个中产家庭在得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而发生的一系列故事。网友们看完这部电影的感受是怎样的呢？一起来看看吧！
老婆看了《如父如子》的影评后，发给我看，希望我能悔改。
这部影片拍的很好，我觉得我很像影片中的菁英爸爸，很多方面都很像。影片中的菁英爸爸工作很忙，钱挣得很多，没时间陪孩子，所以父子关系很失败。我觉得比他好一点，我不加班，钱挣得不够多(至今无车)，我还是抽出很多时间陪孩子的，陪他游泳、陪他玩电子积木、陪他练跆拳道、陪他放飞机、陪他去迪斯尼等等，所以我们父子的关系比影片中好一些。
但在我老婆的眼中看来，我陪电脑手机的时间太多了。这个我承认，我得继续悔改，想办法陪孩子玩，把家建设成孩子的乐园，而不是培训基地。
我老婆最近也在加强陪孩子玩。人生真的很短暂，事业成功也好，不成功也罢，关系都不大。最关键是要有一个健康、平和、快乐的一生。
我和老婆说，你看这个影片拍的很简单，花费也不高，男女既没有接吻，也没有床戏，但就是让人感觉很好。老婆说，一个高度文明的社会，拍出来的片子就应该是这样的。
《如父如子》真的是一部好电影。
三国观后感影评
《三国》是一部由陈建斌、陆毅和于和伟等主演的电视剧，网友们对这部剧的评价也是各有不同，一起看看吧！
重温新三国，每一次都会有新的体会，上次完整的看还是高中，去年这个时候看到诸葛亮舌战群儒就开始准备期末考试了。现在有接着开始看。赤壁之后之前一直都是专注于孙刘之间的各种矛盾和冲突，周瑜和诸葛之间的较量。这一次看，我反而对鲁子敬有了更深的看法，真的可以说是大智若愚。这个演员也传达的非常到位。重新看三国，不会想小时候那样单纯的就认为蜀一伙是好人，曹操就是奸贼。陈建斌把曹操演绎的很到位。陆毅的诸葛也不会像老版的诸葛一样过于神话，感觉这个诸葛灵动很多。他也有脾气，也会有各种表情。唐国强版可能比较尊崇罗贯中的本意，诸葛几乎成了神人。而孙策和周瑜之间，也是基情满满哈。很多说老版更经典，这个无可厚非。但是，事物是不断发展的。我个人认为这个新版拍的还是很不错的。当然很多重要人物有时候一笔带过就不是很好了。比如郭嘉的死根本没有交代。还有典韦，太史慈就只是在台词中提了一句死了。
这部剧片头曲就笑趴了。那句可以问吗怎么听怎么搞笑，为啥要这么口语这么白话，为啥不能跟其他台词风格一致（捂脸），可能这其中有讲究的，但我真的不懂，每次听片头曲都出戏，跪了。
挺喜欢里面东吴的战袍，白色织物配铠甲，相当英姿飒爽。和蜀国魏国相比，这白色系的战袍很出尘飘逸，衬得东吴将士个个帅气。（有时候回头一看赵云的衣服，还跟东吴挺像）
这部剧里有几个角色都挺喜欢，比如吕蒙、孙权、孙策、孙尚香、司马懿，最喜欢的是赵云。
在看剧之前，赵云的演员我只看过他演的《上错花轿嫁对郎》，当时他比较瘦，脸颊有些微凹，一副清瘦书生样。而赵子龙又是我在三国里最喜欢的角色，所以知道是他演的时候有些失望，觉得大概演不好。可是看到成品的时候，哇塞！演员没有以前那么瘦了，很结实的体格，脸颊也没有微凹了，整个就是一青年将军的样子！而且双眼非常有神！长坂坡一战时，赵云身上脸上都脏兮兮的，唯有那双眼睛就像猛兽之眼，能够穿过电视屏幕直接震慑到电视机前的观众。那一刻我感觉，这就是我心目中的白马银枪赵子龙啊，无论从外表或气势都百分百契合，要给一百个赞！
整部剧的服化道都很不错，有一些精细的衣服花纹在电视上可能不太看得清，回头找剧照的时候发现是真的很好看，尤其喜欢那些像雨后泼墨一样的服装，大气的同时还有一丝仙风道骨。
本来冲着好多好演员和服化道，想打五星的，但那句可以问吗，加上这版吕布貂蝉那微妙的雷感、这版曹操说话老是晃来晃去连看几集就被他晃得受不了、以及这版关羽那并不有神的眼睛加起来扣掉一星吧。
因为想要补历史知识选择了它嗯，没让我失望，曹操应该算是里面真正的军事家，不只是靠军师，自己的想法很细腻，也最惜才，对关羽的付出真的是太足够，刘备最后因为义气因为骄傲丧失了对诸葛亮的信任于是未完成大业，一直想要实行仁政所以束缚了自己的脚步，被托孤的诸葛亮真的看的很揪心，只怪后主刘禅不争气，孙权的儿时我很喜欢，但长大后似乎却被鲁肃，周瑜掩盖了光芒，既生瑜何生亮，这句话倒进了心酸吧。司马懿似乎一直被曹操提防，韬光养晦十几年甚至于我都相信了他只是想受重视，但最后的一个计谋却成就了他的大业，又是一个携天子以令诸侯的主，最后灭掉蜀吴，实行了又一次统一，三分天下的局面被打破。看了著名的典故草船借箭和空城计，还是很过瘾的，人物刻画非常生动。
首先我比较喜欢老版，如果老版的三国找来香港的武术指导（如老水浒就是袁和平的武术指导，否则你以为那么精彩打斗出自谁？）那么就完美了，当然了新版也有他的亮点！
新版的亮点就是导演把观众当成一群傻子，而让人糟心的是观众确实是傻子！
我不知道为什么高希希这厮找来陆毅演诸葛亮，诸葛亮可谓是三国里备受瞩目的角色！同时也是三绝里的智绝！那么陆毅怎么演的呢？毫无存在感，可谓毁了我对演义里那个运筹帷幄智绝天下的形象！每次看到这个诸葛亮总感觉连最熟悉的必胜的章节都得输！这个孔明可谓是一点气场也没有，看见他气就泄了一半，举几个例子，这人借完东风竟然没跑掉！成功逃脱竟然是小乔救得他！没有小乔周瑜就成功干掉了孔明！如果孔明靠运气玩转三国，恐怕他早就凉了，刘备去东吴竟然是自己决心要去，所谓的锦囊妙计竟然不得已！孔明在荆州窝囊的让张飞等人欺负，那种窝囊让我感觉这诸葛亮没救了，上不能救主下不能制臣，要你何用！
这主要是导演和演员共同努力造下的结果！首先是导演想从其他的方面来描写孔明的无奈之处，可惜用力过猛，让孔明彻底无奈！哪里还有一点呼风唤雨的智绝形象？简直成了一个磨磨唧唧庸庸碌碌之人了，期间骂王朗，舌战群儒，上方谷失策等等经典片段活成了搞笑！有兴趣的可以对比一下演义老版和新版这三个片段就知道多搞笑了，还有陆毅，这个演员真的差的不能再说，人民的名义的尬演可见此人除了年龄其他的没什么进步！高希希不愧是人才！找来这么个人演孔明，估计别用有心！
张飞让康凯彻底演成了精神病！一个疯子而已！这人接下来竟然演了李逵！后来跟着高导又演了牛皋！我严重怀疑康凯应该有后门！否则你很难解释这么一个垃圾能得到这么多角色，难道仅仅因为长得壮和胖！张飞身上的火爆和鲁莽让他演成了白痴！而张飞粗中有细的一面完全没出来！幸好此人最近几年没什么动静，否则不知道祸害多少影视作品呢，诸葛亮如果演技为10，那么张飞就是负数，可见康凯多么操蛋！干你的健身教练去吧，别再在电视上丢人现眼了！
再看看吕布何润东，一言不合就是我有赤兔马方天戟！吕布的确再演义里不是什么好鸟，但你也不能把人家弄成一个白痴吧，一个白痴能成为一方诸侯？何润东后来又去按照老套路演项羽！可怜两位历史上鼎鼎大名的英雄，让何润东搞得连狗熊都不算！悲哀！陈好演的貂蝉直接年龄太大！看着不像十几岁，倒像接近四十的妇女！高导的确他娘的有气魄，让能当貂蝉奶奶的演员去演貂蝉，你真牛！
里面的亮点是一些实力派演员的演技！司马懿最出彩，曹操紧随，刘备次之，意外之喜就是黄忠演的相当好！鲁肃和孙权中规中矩，也就这些了。
其实上面那些只是我的开胃小吐！我吐槽的主要点是剧情！那就是高希希把观众当傻子，而观众真的是傻子！这点上是我给这部电视剧三星的原因！
里面大篇幅的演绎了权谋！而且是二次创作的，这些让某些观众认为自己看到了权谋的斗争，甚至产生智商提高的错觉，这点高导的确高！我在此直接针对那些给这电视剧好评的人！不用看了！就是你们！
权谋让高导玩的极具诱惑！反正第一遍看完觉得的确不错，再看就觉得不对劲，再看就觉得可笑了！里面曹丕得病，召见司马懿，司马懿听见曹丕的情况，竟然为了装不知道退后了几步，我的天啊！曹丕你的保密工作且不谈！自己的寝宫外面的人竟然悄无声息的知道自己得了重病的情报！你真是蠢！再看鲁肃，一言不合就是各种看透，然后说出来！周瑜成了傻子，鲁肃成了孔明，孔明成了路人！东吴的策略竟然连蜀抗魏！这个本身没问题，但剧里怎么体现的，那就是东吴成了垃圾，当时刘备不过拥有区区荆州几个郡而已，东吴竟然成了孙子！好像东吴成了人人可欺的国家，可笑至极！
孙权完全成了明面的阴险之人，把自己的阴险暴露在了大家的面前，似乎在说看啊，这版的孙权不一样！里面玩的各种权谋可谓三岁智商！咋一看很有道理，细一品狗屁不通！我最看不惯的就是荀彧自作聪明的表演和曹操所谓的翻案！难道这就是三国！那我宁肯相信三国演义的描写也不相信这堆自以为聪明的狗屎！
地球百子第四季观后感影评
《地球百子第四季》是一部于2017年播出的科幻悬疑电视剧，凭借出色的剧情设定和精美的画面获得了网友们的一致好评，下面就让我们一起去看看网友们到底是怎么说的吧！
该剧套了一个世末蛮荒的大背景，引人入胜，进来后却发现漏洞百出，千疮百孔，装酷无数。下面我们看看这些小强们的表演和编剧的无脑吧。
小O
编剧偏爱 有恃无恐
行事鲁莽，以这种个性，死一千遍也不足为怪。什么 no作no died ，我就要作 我就不死。
底子非常薄弱的小女生，瞬间变身高达怪兽，战无不胜。
克拉克进入光之城拉阀门的时候，众人在塔顶力拼芯片人，这货居然给派克腿上来一刀，看着派克被芯片人围殴。险些将人类命运毁于一旦。克拉克战胜阿莉后，小O在派克伸出友好之手时，一刀杀死派克，为林肯和三百地表人报仇，这是什么样恶劣的行径，众人居然放她走了，编剧的道德观世界观可以说是严重的扭曲。派克即便有罪，轮得上你小O行刑吗？
被剑刺穿掉下悬崖，居然没事，上来伤口堵上，继续杀几个壮汉，没问题。
靠躲躲藏藏，背后捅刀子还一副正义凌然拯救世界的装酷样，发现舱门关上，不慌不忙，什么我的计划就是等贝拉米打开舱门，导演告诉你结果了，所以没问题。
因陀罗那个丑婆怂恿几句，不等结果，提上枪就要去杀同袍们，配上音乐，走路姿势好屌的样子。
贝拉米
杀三百个地表人，没问题，老黑派克顶罪
开闸门放小O和地表人进来，导致三百多个同族人死亡，也没问题，而此时的克拉克，居然放过了贝拉米，按照此前克拉克所有的行为习惯和思想，她一定会一枪击毙贝拉米，编剧再一次救了贝拉米
克拉克
最理性的不死装酷大师
在威瑟山的时候，编剧故意让被俘的百子们在山里可以自由活动，好让克拉克有机会发现真相并逃跑，以导致后来的威瑟山被攻破。有点逻辑的人都知道，如果山地人抓住百子们，还会让他们自由活动？一定是一群猴子被关起来做实验了。
克拉克最后攻破威瑟山的过程可谓是脑洞大开的无厘头，威瑟山山民们全部集中在五层，等着被辐射，而中央控制室竟然没有人把守，一个小亚洲就轻而易举破解了控制系统，克拉克也残忍的杀害了老总统
和地表人的恩恩怨怨里，只要克拉克出马，地表人女王一定会给面子，一定会按克拉克的思路来，俩人甚至发展为女同
在光之城，成千上万的信徒赤手空拳去阻拦持双刀的莱克萨，而无所不能的雷文恰好就在在克拉克面前开后门
第四季最后的实验室补给仅有五个月的情况下，克拉克最后还是活下来了，还开着那部黑色越野车子在核爆中怎么保存下来的
艾比
圣母婊
拿地表人做实验就可以，拿克拉克就不行，直接砸设备
为救马库斯凯恩，不惜牺牲三百多同袍，甚至有可能全部被杀
马库斯
优柔寡断，缺乏领导力
动不动就是地表人承诺了啥啥，胳膊上印了印记后更变本加厉
最后在地堡里天真的以为劝说就可以让同胞去牺牲，自己咋不先去死，所谓骨干人员先定了，都不用参加抽签
亚哈
姜是老的辣
发送百子探秘 舍我救方舟上所有的人
虽中途被阿莉控制 但最后依然坚持拯救人类的决心 发现地堡 厥功胜伟
在地表人武斗大会时 突袭地堡 出其不意 保护同族 堪称真正的领袖，但被编剧和小人所害，致三百多同胞死亡
那些想搞平均主义的神经质 醒醒吧。假如地球寿终正寝 我们掌握诺亚方舟 你会让日本人 韩国人上船？
派克
可怜的倒霉蛋
当上总理 杀了三百地表人 因此得罪一些叛徒 总理决策 即便是错的 也是大多数人拥护的 这一小撮人却阴谋杀派克 交给地表人 这是什么行为 编剧又是什么思想
最后关头 为了人类命运 在被因陀罗残忍的虐待之后 带伤作战 力保不失 却被小O残杀 而最残忍的是 无脑编剧 竟然让 克拉克 艾比 马库斯 贝拉米 等人对此无动于衷
芬
阳光下的罪恶
为救克拉克 残杀18个无辜的地表人妇孺 回去后 竟然能笑出来 天空人几个傻子领导人 竟然没人愿意惩罚他 还为他想办法开拖
一圈人为了救这个货 不惜与地表人开战 这讽刺的是 之后为了维系所谓的和平 却不惜残杀自己人 这是一群什么样的天空人核（）心班子 全部该死
雷文
不愿意腿疼的机械女
雷文在剧中是一个任劳任怨，不知疲惫，脑力无穷的技术女。男友劈腿，也没受啥打击，工作照样牛叉，男友挂了，工作还是那么牛叉。
最牛叉的是，吃了亚哈给的芯片后，居然能有独立的自我意识，其他芯片人都完全被控制，只有她有意识去抵抗，其实这真的不可能。只有编剧可以用这种无厘头的剧情来愚弄观众。
贾斯泊
被几公分直径的长矛戳穿很快就活了
一路走来小偷小摸 却很有女孩缘 甚至威瑟山的女孩为了他 不惜出卖自己的种族 以致后来全部被灭 贾斯泊魅力之大 可见一斑
最后自己要死 还要带上一群人一起去死
小亚洲
没有搞不定的设备 啥都行
母亲吃了芯片 要杀小O 小亚洲毫不犹豫枪杀他亲妈
编剧强烈的自我为中心的意识
凡是这几个鸟人 被人抓了 总不会被杀 总有人救
凡是这几个鸟人 被人抓了 总会有对方的领袖赦免
这几个鸟人 被威瑟山抓进去 还享受着锦衣玉食优待 等着他们发现真相 等着克拉克逃走后反攻 总统老头自己一辈子都在吸血 在克拉克她们面前 竟然就舍不得关起来 吸血吸骨髓 不人道了 如何 如何 这个逻辑真是无厘头到一定境界
在面对地表人时 她们是要打便打 要和便和 只要克拉克站出来 对方就傻了 立刻让开一条路 首领也立刻六神无主 被她玩弄
最可恶的是小O 爱上地表人没错 但是因为爱上一个地表人 就抛弃祖宗 抛弃同胞 滥杀无辜 甚至恨自己的哥哥 一副叛逆小青年德行 这样的人 居然被编剧设定成战无不胜 攻无不取的英雄
动物有一种基本的本能 就是保护同类 抵抗异类 人类也是如此 而该剧却不断地宣扬所谓的正义和善良 违背了人类最基本的本能 只是编剧一厢情愿的意淫罢了
同意你提出都是生命，为什么女主的生命的更重要这样的疑问，包括Jasper发现了Clarke拟定的100人清单说，Who are you?! You are not god! 这样的质问正是这部剧深刻的地方。剧情为什么会这样发展，我个人理解，一是人无完人，我们什么情况下有资格去质问别人的选择，我想，当你自己身处其中时，是否能做出更好的决定，可以以此作为标准，我自认为Clarke很多次面临道德两难情况下做的决定，我是做不到的，当然每个不是完人的人可能都会不自觉的要求别人是完美的。二是，这是一部科幻题材的电视剧，有这样的编剧水平已经很难得了，特别是第四季，你会发现剧中不断出现新问题、新矛盾，把紧张气氛拉到极致，这是需要高超的编剧水平的，另外，在不断制造的矛盾冲突中，时时考验着剧中的每一个角色，无形中启发了观众的道德思考，这也是优秀美剧的特征。当然，有几个主角有明显的主角光环（不死光环），我想至少我是能接受的，你可以换位思考一下，一个剧是需要制作成本的，这些成本应该放在最关键的方面，如果主角轻易死去，这对这部剧试图呈现的东西并没有帮助，而且很多时候，剧中其实或多或少对主角们为什么在那样苛刻的环境下不死是有所交代的，比如小奥能在比武中生存下来，看起来是不可能的，其实是有多方面交代的。另外，主角们之所以成为主角，必然有其强大之处。最后，其实片中出乎我意料死去的人还是蛮多的，比如上一任司令官，比如林肯，比如整个亚瑟山里的人。
如果说第四季，继续对抗AI2.0的话，感觉太累赘。而是与真正的人工智能的科技对抗。人工智能的恐怖之处在于，智商超过人类1000000000倍。而且拥有高度发达的生产能力和运算能力。有专门的书介绍过，人工智能要达到动物的智商可能要100年，之后20年达到人类的智商，但是达到人类的智商后，只需少许时间就可以把人类甩去9条街。就像人太多这个问题，生产和复制纳米机器人，不需几天便可以毁灭整个地球。这个是失控的人工智能恐怖之处。从目前看，百子活动范围还停留在美国东部海岸，从林肯纪念馆和炼油塔推测。从片头看，有自由女神像的头部和沙漠之城和地下工事未出现，那第四季很有可能就是探索美国的中西部。美国的中西部是科技主导的。如西雅图有飞机制造业，休斯顿航天工业。加利福尼亚洲有发射基地 和硅谷。方舟号都有可能是在此发射的。一大批高智商的科学家极有可能隐藏在此。我们注意到，艾莉被蒙着眼睛看到AI1.0，应该就是男科学家利用程序制造的半成品。还有网友提过服务器不只一个人要，还有买家。那就证明沙漠之处的地下工事里，说不定还有无人攻击机和人工智能武器的存在，武器不需要人操作。而且美国西部的内华达州还有著名的51区，这可是高尖端武器的试验基地和外星人出没的地方。人和人对抗不是重点，人和智能机械对抗可能是第四季的亮点
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