观后感
公主小屋观后感影评。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，那些情节不断地触动着我们的思维，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。写观后感，该从哪些方面着手呢？以下由小编收集整理的《公主小屋观后感影评》，还请你收藏本页以便后续阅读。
《公主小屋》是一部由森川葵、高桥一生和阳月华等主演的剧情电视，该剧剧情丰富精彩，网友们对这部剧的评价也相对不错，一起去看看吧！
今天可算把【公主小屋】看完了，短短的八集，却让我感慨良多。
最近我也在看房准备下手。之前一直认为房子是温暖的家，但是慢慢发现，房子更是一个理财的产品。同样的钱，放在银行两年VS买房两年后卖出，获利相差不止数十倍。但是，看完公主小屋后，我心里也有了一些温暖的改变。
女主角小沼，只是一个普普通通的饭店服务员，每天朝六晚九的打工，但是一直都梦想着能拥有一个自己的家。而这种思想，别说在男权思想传统化的日本，就是在中国大部分城市，没有出嫁的女生自己买房，其实也不是主流，还是以结婚买房居多。
看到小沼就像看到看房的我，在数十次看房过程中，不仅和地产经纪打成一片，而且还收获了很多知识，慢慢从一脸懵逼到亲手绘制出自己梦想家的版图。
以前住家里的时候，就会经常我会怎么布置客厅和房间，但是一想到自己一辈子就以这个家为单位，和它默默相依，就觉得有些落寞。
30岁的我，对dream house已经不那么执着了，反而清晰的理解到，不管是房子还是老公或什么，都不可能十全十美的，肯定会有不同的遗憾，只能像【喜剧之王】里说的，不好看你就转移目光，看它的优点，眼睛不好看就看鼻子，再不然看耳朵呗~
别看它潮湿的角落，看它充满阳光的露台吧~
特别是到第八集最后的这段话，我觉得不仅是用在买房，用，在其他的地方也是刚刚好，无论做什么事情，重要的不是其他人的价值观，而是你自己的内心是怎样的。
哇！公主小屋看完了。结局有点意外。但编剧编的很巧妙，题材以小见大，折射了社会的各个方面。作者推崇独立人格的形成，又表达了对幸福的真正理解，给有房没房的都灌了一把好鸡汤。最后每个人都在新的道路上开始了新的生活，找到了新的人生道路，认识到自己的价值。累了就回家家不就是一个让你待着什么都不干的地方吗？不怕买不到房，就怕你不敢定这个目标毕竟心仪的东西，到手后，才是真正奋斗的开始
看到前面的时候，觉得编剧避开了一个问题，就是女主本身是有这个钱款，拼拼凑凑，感觉是付得起这个首付的，所以直接落脚到买房，这就把主题推向了一个方向：她是可以买房的（但是都市青年还有一大波奋斗只能勉强生存的），她想要的是家，很纯粹。但是人们赋予房子太多的含义了，比如（）投资，那位被称为希望之星的女子。看到一半，对女主还有个疑问，七八年来一直做服务员，她对自己的职业（未来人生走向）是没有方向和认识的，与其努力存钱买房，倒不如投资自己，学个一技之长啥的？？看到后面，知道女主的身份后，父母双亡，也没受过高等教育，对这点才可以慢慢的去感同身受。
喜欢里面的人设-要姐，人美气质佳，又会穿衣服，做事干练，划船那段，我想一个人去划说的真是霸气。喜欢。
真的很佩服编剧啊。那么迷你的小剧，可以包含了各个方面，温馨，治愈，又励志。
看剧的时候想到SHE在《你曾是少年》的歌词：有了房子以后才能去爱别人吗？
曾经用同样的问题问过一个人，他回答：只有属于自己的房子，才能被称之为家，中国地产商用无数的屠刀证明了这个道理。
他说的很现实，但，在拥有房子之前的漫长生活里怎么办？总是没有办法在变态般的高房价之下买到房子house的人怎么办？就不配拥有一个家，一个home？
一个在东京某餐馆工作、没爹没娘的姑娘，打算凭自己的力量买套不会被出租或买卖，能永远住下去的公寓。
东京房价到底贵到什么程度，凭借姑娘自己能否买得起，我不知道，只是当把东京替换成自己所在的北京，答案似乎很明显买不起。
有人买得起，比如那个女漫画师，住在有院子，院子里可以撑起遮阳伞的房子里。售楼部的伊达曾为跟她推介这个房子感到愧疚，但她说住在这里她感到幸福。
形成对比的是，在公司里被称作单身女性希望之星的女人，她也有房子，但躺在床上却想过我什么时候可以死去；而那个依靠老爸买下女主也喜欢的那个房间的女人，依然在东京碌碌无为，深夜一个人吃披萨、喝闷酒。
本职工作是推介房子的35岁的伊达也有自己的房子，而单身的他每天固定的早餐，一样的动作在烤面包上抹黄油，生活也很难说是快乐吧。
对了，还有女主偶遇的家庭主妇，买了公寓，可觉得压力很大。剧中很经典的那句话心仪的东西，拥有之后真正的奋斗才开始就是这个意思吧。
想要自己的房子，但可能也要提醒自己，在拥有房子以前就懂得享受生活的每一天。就像那句很落俗的话：房子是租来的，但生活不是。
像小幸一样，给自己的出租房换一个好看的窗帘，添置一个坐垫一个茶杯，邀请别人来坐坐，聊聊人生，聊聊当下的生活，做好每天的工作，去看挂在桥上终将变成垃圾的染布，去爱那个可能也爱自己的人。
愿你有自己的房子，更愿你拥有生活，拥有让自己感到幸福的生活方式。pS 注意到好几次场景的背景音乐是D大调卡农，也有些励志的效果吧。
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电影长发公主观后感影评1000字
《长发公主》是一部由迪士尼制作的动画冒险电影，不知道有没有小伙伴们看过呢？影片主要讲述了头发受到魔法的控制的主人公乐佩与偶然遇见的弗林莱德之间的爱情故事。网友们对这部电影的评价也是相对不错，下面就跟小编一起来看看吧！
首先是迪士尼的动画电影，不用多说，一定（）是值得一看的。而且也一定是不负众望。
故事起源于一朵太阳花，一朵由太阳落下来的一粒光而长成的花，一朵有魔力的花。
先是女巫发现了这朵太阳花并且一直占为己有。但是，民间早有传说，此朵太阳的神奇魔力。
所以，王后难产，众人皆去寻找这朵神奇的太阳花，结果因为女巫的大意，众人找到了太阳花。
故事由此展开。
女巫为了永葆青春，一直都把太阳花藏起来了。
王后服下了太阳花的水，顺利产下一个女婴。而女婴的头发呢就继承了太阳花的魔力可以回到过往，使人永葆青春。
女巫为了自己的容颜，就自私的把公主带走并且藏在森林深处不被人发现的地方。不料却被小偷无意间发现了，同时也打破了女巫的梦。
乐佩是一个积极乐观向上的公主。就像女巫每次说，我爱你时。乐佩都会说，我更爱你。这就是迪士尼的手法与高明之处，永远都是以爱之名，永远都是以爱至上。但是，这也是迪士尼动画电影魅力所在，和吸引人的地方。
就算女巫是自私的，丑陋的，霸道的，但是却还是没有过多丑化这个女巫，即便被揭穿了谎言，也还是简单的一笔带过。不宣扬，不刻意。
还有就是每部必不可少爱情情节，委婉，情长，坚定不移而又凄美，但是结局一定是皆大欢喜的。
乐佩为了自己的梦想一路坚定不移，在奇怪的屋子里，大胆的问。你们没有梦想吗？一句话，激发了众人的梦想。满满的正能量。
对，正能量也是迪士尼的一大卖点。
就像小偷一样，先是对乐佩各种不理解各种排斥，只为快些拿回皇冠早点离开这个奇怪的女孩。可是，一路的相处下来，小偷的心也被感染了，融化了，激发出了内心的善。
还有，激发内心最深处的善，也是迪士尼动画电影的看点。
国王和王后也是，就是简单的思念自己的女儿，为了寻找女儿每年女儿生日那天都点天灯，这样的天灯不只是一盏明灯，也是照亮人内心深处的明灯，指明方向。
当乐佩和小偷坐在床上欣赏天灯时，画面真的美极了，如梦如幻，却又如此清晰。
当国王和王后点亮第一盏天灯时，慢慢的后面的灯也跟着点亮了，好像寓意着传递爱，传递善良，传递正能量，传递希望，还有传递母亲和父亲对孩子的那种深深的思念之情
从王后给国王整理衣服时，两个人相互一视见，可以看出他们有多么的思念自己的女儿。从年少等到了女儿长成了一朵鲜艳的花朵。
最终还是等到了。
深深的思女之情，委婉的爱慕之情，无不在述说着爱的力量，就连萌宠也充满了爱，在危机时刻一样可以救主人与水火之中。
好了，这么美动画电影，是值得多次观看的。
幽灵公主影评
幽灵公主影评（一）
借着我天朝国庆，我多年前的把旧片子幽灵公主又翻出来观摩了一遍，上一次看是8年前，正直青春年少，青涩懵懂，情窦初开的时节，那一年我上初二，在我大哥的电脑上看了整整8遍这个电影，至今仍对许多细节有所映像，这部伴随我度过青春期的电影，可以说对我人生的启蒙作用是巨大的，我展开许多幻想，尽管我知道哪些都是不切实际的，但我甚至开始讨厌那些与我同龄的女子，认为他们与珊比起来都是污秽的，从此这个立场坚定，目标明确，长相甜美，身材苗条，外表泼辣，但是内心感性且善良的美少女荧幕形象深深的烙印在我幼小的心灵，曾一度在生活中寻找"珊"，但是生活就是生活，此女只应天上有。。。
一晃八年过去了，八年后的今天，我已饱经人生的起伏，见证了天朝的沧桑，八年了，再也回不去那青涩的年代，但是当我翻开陈旧的网页，找到那陈旧的《幽灵公主》，仿佛是找到了从前的时光，虽然回首往事，总不免些许忧伤，但回首，也许也是想再忧伤一把，人太过麻木了，找到一点从前不麻木的感觉聊以慰藉，也是一种不错的体验。
言归正传，8年后再一次看宫崎骏大师的巅峰之作——《幽灵公主》，有许多新的体会与感受，五味杂陈，首先想说说幻姬这个角色，我一直挺讨厌她的，但是现在发现她其实也并非坏人，她开发自然资源并非是为了自己，而是为了保护弱者，请注意，这是宫崎骏大师所作的一个很大的假设，假如暴力统治是为了保护弱者而存在，这样暴力统治本身到底是正义还是邪恶？这个假设的提出是很有现实模型的，不说其他像我天朝上下五千年，不乏一些政权的建立都是打着保护弱者的旗号，但是到最后呢？弱小的劳动人民还是发现自己被忽悠了，扶持一个新的政权等于是引狼驱虎，并不解决统治者与被统治者的矛盾的根本问题，而《幽灵公主》看似战乱不断，各种大小矛盾，但是你仔细观察他们表面危机四伏，实则处在一种高度平衡之中，虽然活的都很艰苦，但是都很有尊严，为了族人能够生存下去，他们战死沙场，就是有了这种高度的平衡，所以统治阶级如幻姬才没有开始实施她得暴力统治计划，试想倘若狼族和猪族猩猩啥的都死光了，那么人类内部然生乱，这也就是宫崎骏为我们所描绘的这个模型，但是这个模型并非是解决之道，他只是描绘这个模型给我们，然后说：Look,世界有可能是可以这个样子的。
其实本片中并无正义与邪恶之分，这恰恰就好似今天的社会，雷锋叔叔都是童话故事里才有的，当然现实中也有绝对的恶与绝对的善，但那只是个例，而我们大部分人正中宫崎骏所探讨的问题，那就是介于黑暗与光明之间，连我们自己也说不清楚自己到底是善还是恶，心情好了就买点东西给流浪猫吃，心情不好了就欺负它，抑或反之，心情好了就欺负它，心情不好了就买点东西给他吃。。。额，这感觉怎么这么变态，但是这就是人，人是复杂的。而揭示了人的本来面目，那么宫大师想要怎么办呢，他本人又对这种在奴才和爷爷之间不停转换的下流的所谓的人的本质报以什么态度呢？从本片看来，答案似乎是矛盾的，本片赤裸裸的揭露了人性的丑陋，但是也在赞扬人性的善良，以至于最后的“和谐社会”的建立，人与自然达到暂时的和平相处，影片本身的目的是什么，似乎已不那么重要，我想还是回到上一段所讲的，平衡才是天长地久，但是平衡又不能作为目的去走，因为当敌人弱小，你不除掉它，它就除掉你，所以我们只能祈祷平衡，而不能追求平衡，等天下不平衡的时候，弱者不必太悲伤，强者，亦无须太高兴，因为一个平衡被打破，另一个新的平衡会应运而生，不管你愿意或不愿意，而我们所能做的，就是在平衡中找到自己的立场，而所谓平衡，往往是势均力敌，所以除非深仇大恨大部分人立场当然是不坚定的，所以人虽然善恶仅在一念之间，但是平衡无论你选择什么，都让你活下去，或死掉，请注意平衡不会因你是好人就让你一直活下去，如“狼妈妈”，亦不会因你立场不坚定而杀了你，如“僧人”，这就是现实世界，这就是宫崎骏的态度，我喜欢有个性，有立场，尽管个性会死，同时我也不讨厌苟活的人，尽管苟活的人很令人讨厌。（每看完一次本片我就会对自己多一分怨念，罪过罪过）
结语：本片讨论的东西非常之复杂，以至于我当年看了8遍依然没有看懂其中的道理，但是我想不论你选择善恶亦或游离于善恶之间，作者的意思还是找到你在平衡中的位置，然后活下去，大家立场虽然不同，但是尊重生命却是每个生命的权利与义务。另外也希望不同立场中的人们明白，你和敌人只是立场不同，虽是天敌，却也是知音，如“狼”只咬了“幻姬“的右手，如幻姬说是被狼救了，当你领悟了这一些，这并不改变你的立场，也不改变你的地位，但是你的灵魂已经接受了宫大师上的教育课，你开始在谩骂你的对手之余，尊重对手，尊重生命，也就是尊重自己！
幽灵公主影评（二）
在《风之谷》和《天空之城》11年之后，宫崎骏又回到了人与自然这个最主要的命题，拍摄了迄今为止规模最宏大、最具野心的作品，《幽灵公主》。
重拾旧话题，又不完全是旧意思。这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨，某群人与他者以及与自身的冲撞不和。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷。
飞鸟是娜乌西卡形象的延续，他竭尽全力奔走于人与兽、人类社会之间，寻找人与自然、物与物以及人类全体生命内外的和解之途，也许他可以阻止那只即将成为邪神的白猪神，也许他可以挽救遭受灭顶之灾的村民，也许他可以治好自己的伤口，也许他可以不惜牺牲自己以求得麒麟神的原谅，可是他真的能消弭人类心中生命力比森林里的树精还要顽强的欲念之火吗？真的像片尾那样，在沧海之后，仍能还桑田以青翠，还天空以蓝到透明的宁静吗？
在伤仍滴血的女当家说“我们从头来过”时，谁又能肯定，她重新来过的不会是掠夺和杀伐而是万物共荣的人间乐园？
最终拒返人间的幽灵公主嘴角那抹淋漓的鲜血，让我仿佛听见冥冥中一声不知来处的冷笑，令我浑身发冷，宫崎骏在片中尽力建立的信心是那么不堪一击：相对于万方生灵，人类，对于人类，你又能如何？
幽灵公主影评（三）
“我们不能说幻姬是疯狂的，是邪恶的，因为她正是我们人类自身发展的缩影，通过无穷的掠夺无穷的贪婪，将人类的文明推向一个又一个新的高度，青铜，铁器，蒸汽，电气，信息……自然就这样在人类历史的车轮下面目全非，山河破碎，而人类正站在其上标榜自己的发达。
自然在人类的索取中慢慢腐坏，同时宽恕着人类，缓慢的复苏，正如影片最后的漫山绿草，却不再有参天古树。自然并不是宽容的母亲，它只是在与人类的被动性斗争中公正的进行裁决。而人类，终究在思考着贪婪与爱意之间的平衡，与自然的博弈，最终只是一个掠夺——复仇——请求宽恕的循环。于是，人类发展到了今天。”
宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。一直以来，我也在思考一个问题也可以说的一个悖论。就是关于人类发展的问题。
我很好奇，很想知道，作为人类，我们修建寺庙、监狱和海底隧道，我们发动车床车出一枚螺栓，我们推翻一个政府后建立另一个，我们直立行走了七百多万年，我们修订发行第72版的《新华字典》，我们计划生育，我们制造原子弹和卫生巾，我们中的一些人为另一些人颁发奖杯，我们加入组织，我们为月亮写诗并飞向它，我们用安卓系统取代了塞班系统……如此亢奋，如此坚定不移，到底是为了什么，人类如烧红的铁板上的豆子般蹦个不停？难道不是为了在这个目前唯一人类家园的地球村落长久健康生存并生活吗？我在地球才二十来年，就遇到了很多次百年不遇的灾难，我们都生活在一个百年不遇的年代。这样一个发展模式，默默无语地朝让我们琳琅满目的物质文明、鸡血上身般的进步精神啐去一口，我就不信哪一个自诩有人性与思考的人类有脸把这口唾沫从脸上抹去。
我们都说中国封建社会是落后腐败的，现代工业革命之后的西方文明才是大势所趋。但是细细想来，重工业与资本主义恰恰是无限度的激发并释放人的欲望，而因为人的欲望无止境，其欲壑难填的本性才有了人类更加无底洞破坏力更强的贪婪属性。从这层意义上说，工业革命之后的人类发展是不可持续的发展。之所以现在的相安无事，在于宫崎骏电影中自然的宽恕，无私的爱意与猿猴，麒麟神的治愈。
回溯历史，我们又可以发现中国的农耕文明其实是人与天调，和谐共融的文明。你不能用我们如今有了电脑手机汽车这些物质摆设来去衡量中国历史那些朝代的生活质量。对比之下，大唐盛世，宋朝子民，他们的幸福感应该不比我们这些所谓的现代人先进文明人要少吧。
因此，衡量人与自然，不在于我们拥有了哪些物质设施，而在于人生活或者说是生存在这个世界上的幸福感，能不能与自然长期共荣互利共生。这样，我们就不会轻易得说出，我们现在的文明是人类历史上最好的文明。而更多的应该是怀着一颗敬畏的心去不断的真心反思当下的发展模式，人类的生存环境与生活状态。
现世多数人都跟屁股着火似的逃窜着，抱住已得到的，争抢没得手的，百忙之中突然有那么一瞬，觉得有一点焦躁，有一些恍惚，有一阵溺水般的呼吸困难。多数时候，这些焦躁很快被接踵而至的大小事淹没。人就是这样匆忙的活着。走出校园进入社会工作更能体味到命运搅拌机的速率，让人来不及思考。人像子弹一样被射出去，不是让子弹“飞”，而是让子弹“奔”。
我们不是为了考100分、为了有一个亿、为了GDp、为了在广场上塑一尊“人定胜天，人类战胜并征服自然”的丰碑……我们不是为了这些事活着，我们活着是为了让自己与自然、与环境、与这个星球欢喜安宁并天长地久，回望内心时可以微微一笑。
冰雪公主观后感
篇一：冰雪公主观后感
天生聪慧的高中女生布莱尼·凯茜·卡勒里是一名学习狂。A+对凯茜来说只是家常便饭，可奖学金和哈佛一直以来仍是她和母亲的追求！凯茜选择去制作一个别具一格的实验，寻找奇特的物理公式已能够实现他们的梦想……而就在忙碌的追求之中，她才真正的意识到什么是自己的梦想！
或许是因为观赏和刻录花样滑冰的点滴，抑或是花样滑冰冠军身上不屈不挠的奥林匹克精神，让这个只在池塘上“起舞”的女孩拨动了那根已深深埋藏了许久的心弦。花样滑冰成为了女孩追求的一切，可现实的种种又在不断地阻碍着她前进的步伐。
母亲一直以来寄予的梦想、伙伴从未间断扑来的冲突、自己与生俱来的胆怯，以及追求梦想所需付出的金钱和现实情况的巨大反差……种种理由都可以扼杀那个刚萌动的希冀！曾几何时，凯茜也认为自己是不可能做到的，害羞和笨拙一度成为她逃避训练的借口。最终，凯西却勇敢地选择坚守自己的梦想，愿意为其付出所有。在时间的冲突上，凯西也只有选择的放弃了课程，投入到滑冰的练习之中；在情感的冲突上，只有选择暂时的违背妈妈，投入到自己的精神世界当中；在友谊的矛盾上，只有选择远离留言的攻击，投入到默默地练习中。
为了实现花样滑冰的金牌梦，凯西需要不断地拼命工作、练习，也尝试着通过各种行动让辛勤工作的母亲可以理解自己……不安和焦躁依旧经常困惑着凯茜，但是幸运之神也同时在向她招手。最后的机会帮助凯茜登上本地的溜冰场，欣喜若狂的她终于可以与其他优秀的选手同场竞技了，滑冰的小天才以近似疯狂的旋转吸引了众人的瞩目。可因一个母亲的偏爱，凯西在竞技场上又一次跌倒。而这次的失败，恰又是考验她和朋友是否真正愿为梦想坚持的考验……最终，凯西放弃了哈佛的入学资格选择花样滑冰，而吉恩抵抗了妈妈强加的金牌梦开始走属于自己的路！
凭借坚韧不拔的决心和艰苦努力的训练，凯茜成为夺得巡回赛冠军的最有力竞争者，她也用自己的完美舞姿征服了冷漠的母亲，征服了教练和伙伴们以及全场的观众！一个拥有梦想，并愿执着为其付出的人必将成为世界的王者！
篇二：冰雪公主观后感
看完冰雪公主这部电影后，给我以很大震撼，剧中的女主人公凯茜是一名成绩优秀的女高中生，每门功课成绩得A+对她来说是家常便饭，她的妈妈希望她能进哈佛大学，这是她妈妈一生最大的一个梦想。希望她能够实现她的这个梦想，她也确实有这个实力去完成她妈妈的这个梦想，她也确实取得了非常好的成绩，获得了11个A+的成绩，因此她被提名了，可以获得一笔奖金，很多人都在寻找这样的机会却得不到，不过有个前提，就是她在暑假必须想一个特殊的物理项目，一种不寻常而且个性的东西，让别人知道它的不寻常性，这一点正好激发了凯茜对花样滑冰的兴趣，本来她最大的梦想就是成为一名花样滑冰的冠军，那是她最大的梦想，而且从未变过，因此她决定去研究一下花样滑冰中一些动作的物理力学原理，因此她来到了一个花样滑冰训练营进行动作观察和记录，在这里她遇到吉恩的母亲兼教练蒂娜，她后来也参加了这个训练营，并且天赋极高，在蒂娜的指导下，很快技术提高很多，甚至超过了很多学花样滑冰几年以上的老队员。
后来她更是彻底的迷恋上了花样滑冰这项运动，为了能支付训练营的学费，她自己做了几份兼职，而且常常晚上熬夜来学习功课，后来她成绩下降了，她妈开始知道她每天都在参加滑冰训练，她妈妈不理解她，觉得进哈佛大学才是有意义的，至于花样滑冰简直就是一项没有前途的职业，不过她不知道女儿对这个梦想有多么的执着，女儿后面迎来了一次面试哈佛的机会，可是凯茜在面试现场毅然放弃了这个机会，她对梦想的执着确实令人钦佩，她和她妈妈的代沟越来越深，后来在一次参加比赛中，吉恩的母亲送给了她一双新的花样滑冰鞋，她当时很感动，可是在比赛一节后她发现脚被新鞋弄的全是血泡，这时一个女孩子告诉她你不知道比赛不能穿新鞋的吗，一般的滑冰鞋穿一段时间后才能合脚的，她觉得蒂娜为了女儿能挤掉一个对手，竟然用处这种不光明的手段，因此她心里恨蒂娜，同时也认为吉恩和她母亲是同谋，所以她不再哩吉恩，吉恩也去质问她妈，后来当她知道吉恩毫不知情时，她又和吉恩成为了好朋友，吉恩也是个有着自己梦想的女孩，她的梦想恰好和蒂娜相反，她妈妈希望她成为一个出色的花样滑冰选手，而她却喜欢学习，希望自己能进大学学习，所以她们母子代沟也很大，母亲的梦想也是强加在吉恩的身上，后来，凯茜在家想了很久，她觉得不能因为一小点挫折就放弃自己的梦想，因此她忘记了蒂娜的所作所为，再次找到她，和她谈了一次话，她们两个的梦想是一样的，都是在花样滑冰这个项目上，凯茜缺少一个教练，而蒂娜缺少一个有天赋的选手，所以她们不谋而合，牢牢的系在了一起，蒂娜开始担任凯茜的教练，而凯茜也开始发奋的练习，而吉恩则开始进行她喜欢的东西--学习，以求考进一所大学继续学习，这时似乎感觉很圆满了，但是凯茜的母亲始终不愿接受凯茜的梦想，她怎么也明白不了。
而这时凯茜在比赛中却是多么的需要母亲的鼓励，最后他去参加地区锦标赛的时候，她告诉了她妈妈她去参加比赛的地点，并且希望她妈妈能去参加，第一次试滑前她一直在等妈妈出现，可是当她试滑开始时她妈妈也没出现，结果她第一次试滑失利了，第二次试滑时她的眼光依然在台下搜寻妈妈的身影，结果妈妈依然没有出现，她很失望，额开始突然看到了妈妈在台下欣慰的笑容，她身心得到极大鼓舞，从失败中立即调整状态，最后她拿到了银牌，虽然是银牌，但是这已经很好了，说明了她的付出得到了回报，这时她妈妈也能够理解她了，对她说了一句：“对不起，真的对不起，我怎么就不理解你？
“然后凯茜说了句：“你比任何人都理解我”。而且这时凯茜也收获了和吉恩哥哥完美的爱情，故事到这里可以说是获得了圆满的结束，同时从这个故事也使人懂得，只要不放弃梦想，并且为梦想坚实的付出，我们就一定能有收获果实的一天。我们在任何情况下都不应该放弃自己的梦想，有梦想存在的一天，就有我们源源不断前进的动力。
《幽灵公主》观后感
《幽灵公主》观后感
这几天有点忧伤，学习效率不高，计划做的不好，反思做的也不好，听着久石让的音乐，慢慢想看宫崎骏的动画了，这是音乐的成功吧，之前听过几张原声大碟，看过几部动画，感觉有些腻味了，没想到这几天听得靡靡之音太多，真有商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花的感觉，凌乱间，终于决定看一部《幽灵公主》，看罢照例是百感交集，找《幽灵公主》影评找得不爽，人家表达人家的，本来轮不到谁说三道四，不过谈谈自己的看法而已。人和环境的问题，并非没有答案，但不一定要在电影中体现吧。
一．人和自然有没有共存之道
倘若人和自然之间没有共存之道，人只知道掠夺自然，那人和人自然也没有了共存之道，只知道相互掠夺。和谐，相亲，就像最后阿西达卡和珊（名字我怎么觉得很有西方味），相爱，又互相独立，自然也许永远不接纳水泥森林，但是允许他存在，允许里面的人和自然和谐共处，不是挺好的吗？
二．自然的不一定是最好的
野猪不但会变为魔祟，动物之间也有相争，虽然有人的影响，但是没了人就没有问题吗，也还是会有的。生命既是生，也是死，但本质是一样的，人要破坏自然的本质，肯定是不行的。
三．穷则独善其身
老祖宗的话说得不错，穷则独善其身，达则兼济天下，适用于个人也适用于人类。猴子吃了人，就可以战胜人吗？不然。人吃大自然的馈赠，难道想的是战胜自然？那是白想，人在宇宙中太渺小了，至少我不认为现在人类已经可以兼济天下了，我们还是在独善其身的路上，大自然的馈赠是让人类进一步破坏自然吗？改革中产生的问题是要人进一步改革吗？牺牲农业发展工业难道要一直牺牲下去吗？还是要人类做好自己的事情，人和人尚且相争不已，路真长。
四．几个形象
动画里的劳动人民是很善良的，妇女的健康活泼，不受羁绊，优势外桃源的感觉，相反的是艾伯西大人，虽然也有女性健康的一面，但是另一方面却无尽地索取，并且被人利用。里面的坏人终于没得到什么惩罚。我甚至有些觉得应该有个悲剧结局，幽灵公主回不来，可是宫崎骏把小女孩画的挺漂亮的。
公主的诱惑观后感
公主的诱惑观后感
田亮、邓丽欣主演的电影《公主的诱惑》是一部非常无聊又老套的电影，我只能如此的评价。这种类型的电影每年都要上映不少，不是演员演的不好，而是这样的剧本实在没什么太大的意思。当然，这部片子唯一让我感到还没白看的就是何炅和邓丽欣合唱的主题曲《过得比我好》！
邓丽欣作为资深演员，她的演技自然不在话下，而且这种题材的电影以及角色的定位本身不太需要脑子去细细推敲。我想这部电影唯一的噱头便是田亮了。而田亮这一次的确没有让喜欢他的fans失望。影片中，田亮扮演的痴情的乐手，他虽然话不多，但是无论是表情还是神情都很适合这个角色。最有闹的还是他为了博取心中女神的欢心，特意跑去做整容手术，想去整成王力宏的样子，因为邓丽欣在戏里实在是太迷王力宏了。
当我看到田亮的脑袋被纱布包的跟个粽子似的时，我感觉实在是太搞笑了。只能看到田亮的两只萌萌的小眼神在里面懵懂的看到，实在是太可爱了。最无奈的还是王力宏意外的躺枪。当酒吧的哥们告诉田亮说王力宏的演唱会要找乐手时，田亮气急败坏的拒绝，而且是说，就算给猪给狗弹都不给他弹，哈哈！联想到最近力宏发布婚讯，再加上田亮的表情，哈哈哈，太有意思了，太能联想了，哈哈！尤其是当邓丽欣骂田亮是不是脑子进水了，田亮看到自己的女神只能无奈而又无辜的说了句，是，所以我现在要去放水，哈哈！这可能是全场我最喜欢看到的地方。
其实影片本意是想拍的很励志，但却拍劈了。里面的女人是充斥着各种性格啊，有彪悍的，有卖肉的，有小清新的，也有毒舌的，但是她们组合到一起，说涉及到的东西就没什么好看的了。酒吧演唱假唱也就罢了，还搞的什么电子配乐，假到不行了，反正这样的口水片，看过就看过了，不会让自己的内心留下什么东西。
而且这部电影的片名叫《公主的诱惑》，所谓的诱惑难道就是露胸卖骚吗？而公主到底暗自的什么，是最后说的组合吗？不是吧，如果她们的组合叫“公主的诱惑”还差不多，结果叫了个“公主组合”，实在是土的掉渣。而什么韩国引进的“猫儿组合”不可能没人去扒她们的底。最后再说一句，田亮啊，演的倒不错，可你知道吗？你不会唱歌，那两只手在键盘上七敲八敲的，以为别人看不出来吗？别瞎接戏了哈！此外，谢君豪其实演的很不错，没什么说的了。
《公主的诱惑》观后感
《公主的诱惑》观后感
田亮、邓丽欣主演的电影《公主的诱惑》是一部非常无聊又老套的电影，我只能如此的评价。这种类型的电影每年都要上映不少，不是演员演的不好，而是这样的剧本实在没什么太大的意思。当然，这部片子唯一让我感到还没白看的就是何炅和邓丽欣合唱的主题曲《过得比我好》！
邓丽欣作为资深演员，她的演技自然不在话下，而且这种题材的电影以及角色的定位本身不太需要脑子去细细推敲。我想这部电影唯一的噱头便是田亮了。而田亮这一次的确没有让喜欢他的fans失望。影片中，田亮扮演的痴情的乐手，他虽然话不多，但是无论是表情还是神情都很适合这个角色。最有闹的还是他为了博取心中女神的欢心，特意跑去做整容手术，想去整成王力宏的样子，因为邓丽欣在戏里实在是太迷王力宏了。
当我看到田亮的脑袋被纱布包的跟个粽子似的时，我感觉实在是太搞笑了。只能看到田亮的两只萌萌的小眼神在里面懵懂的看到，实在是太可爱了。最无奈的还是王力宏意外的躺枪。当酒吧的哥们告诉田亮说王力宏的演唱会要找乐手时，田亮气急败坏的拒绝，而且是说，就算给猪给狗弹都不给他弹，哈哈！联想到最近力宏发布婚讯，再加上田亮的表情，哈哈哈，太有意思了，太能联想了，哈哈！尤其是当邓丽欣骂田亮是不是脑子进水了，田亮看到自己的女神只能无奈而又无辜的说了句，是，所以我现在要去放水，哈哈！这可能是全场我最喜欢看到的地方。
其实影片本意是想拍的很励志，但却拍劈了。里面的女人是充斥着各种性格啊，有彪悍的，有卖肉的，有小清新的，也有毒舌的，但是她们组合到一起，说涉及到的东西就没什么好看的了。酒吧演唱假唱也就罢了，还搞的什么电子配乐，假到不行了，反正这样的口水片，看过就看过了，不会让自己的内心留下什么东西。
而且这部电影的片名叫《公主的诱惑》，所谓的诱惑难道就是露胸卖骚吗？而公主到底暗自的什么，是最后说的组合吗？不是吧，如果她们的组合叫公主的诱惑还差不多，结果叫了个公主组合，实在是土的掉渣。而什么韩国引进的猫儿组合不可能没人去扒她们的底。最后再说一句，田亮啊，演的倒不错，可你知道吗？你不会唱歌，那两只手在键盘上七敲八敲的，以为别人看不出来吗？别瞎接戏了哈！此外，谢君豪其实演的很不错，没什么说的了。
《林中小屋》观后感1200字
《林中小屋》观后感：美式恐怖片的总结与反思
瀚宇
看过《林中小屋》有个印象，本片讲了三个故事，每个故事后面都有一堵墙，而上一层的观众都在看着下一层的演出，或者说是局中局中局。
故事一（僵尸片）：五人小队去森林冒险，遇到一栋木屋，无意中念出咒语，唤醒了僵尸家族，落入血腥追杀之中（太传统，没啥意思）
故事二（科幻片）：某神秘科研机构，专门豢养各种怪物，驱使其猎捕人类以供变态狂们取乐，最终遭到了怪物们的疯狂反噬。（好像有点意思，但还不够）
故事三（魔幻片）：经历过太空中异形大战身心俱疲的大妈，成了上古时代恐怖大王的奴隶，每年都要杀人血祭以阻止世界毁灭，然而这次她失败了。（这是哪跟哪啊？）
以上算是正篇内容，再来看外二篇。
故事四（黑色幽默片）：恐怖电影越拍越烂，几乎全面沦陷，只有美国和日本硕果仅存，尚在苦苦挣扎。无奈之下，制片商们祭出恐怖大法，使出所有恐怖桥段，让各类怪物集体上阵。然而走入死胡同的恐怖片已经不可救药，仍然迎来了全员团灭。（看来是江郎才尽了）
故事五（幕后吐槽片）：恐怖电影观众口味越来越刁，开拓市场越来越难，编导们压力越来越大，急盼能够有新的创意，成功逆袭，终于有一天，《林中小屋》的出现然而没有什么卵用。恐怖大王说：拍拍拍，拍你个大西瓜，拍死算了！（不如说是黔驴技穷的好）
由此可见，编导的心思还是很细腻甚至是很聪明的，不乏对于恐怖片这一类型电影的深入反思。
众所周知，传统的美式恐怖片，作为流水线上的产品，往往质量不高，但观众的需求却与日俱增，制片方和编导们的压力可想而知。流水线产品的显著特点是标准化，不管精细不精细，只有大工业小作坊之分而已，这就决定了传统恐怖片趋于模式化。
从环境设定看，一般为封闭式的，基本需求能保证，各种道具一应俱全，而且要加上恐怖传说作加持，并有各种诡异人物和物件作陪衬，以烘托气氛。
从小队成员看，一般为青年男女5人，3男2女搭配，有领导型（智慧型）、技术型、力量型、美艳型、老实型、狂躁型等几种搭配。不同组合会有不同的化学反应，但行为模式大致差不多，看似聪明、大胆、漂亮、有型，实则属于疯子、傻子、呆子一类。
情节发展往往是好奇害死猫、不作不死的节奏。角色身处封闭环境，因为好奇而四处探索，无意中触发剧情机关，然后就是反派血腥的杀戮和主角们拼命的反制。于是，休闲冒险模式转为热血生存模式。中间穿插一些有惊无险或者插科打诨的过渡场面。
至于反派，可能是人也可能是兽还可以是鬼魂，总之超强大、超冷静、超冷酷、超残忍，根据情况还会有超聪明属性。它们的目的或者说功能只有一个，就是把小队成员全部杀掉。其形象、动机及行为方式往往有某种突出特征，让人过目不忘、印象深刻。
从结局看，最后活下来的往往是女性。她们的幸存，很多时候靠的是运气、勇气和智慧还有同伴的牺牲。但从电影制作角度说，则是为了体现绝地反击、赢者通吃的道理。
那么，问题来了。观众对于美式恐怖片的套路越来越熟悉，一招鲜式的做法越来越不讨人喜欢，而日式恐怖片童话式的设定很难有深度的拓展，走的也不是同一条路子，美式恐怖片的出路在哪里？正所谓不破不立，本片没有给出明确答案，但进行了有效的解构。
其基本思路如下。一是揭示幕后制作方式。比如，神秘组织操纵着角色和怪物的一举一动，每当角色们想正常行事，就会强行改变条件使其笨头笨脑。二是调侃各种卖点。比如怪物诡异的造型，虐杀的花样，貌似林林总总，实则基本雷同。三是讽刺各种的粗制滥造。比如，角色组合的单一，剧情设定的粗暴，细节的简陋。编导们为本片设定了一个充满反义意味的结局，让角色放任世界毁灭，其实是借角色们来表达不满：不干了。
简单概括下，本片是一个关于传统恐怖片的宿命和毁灭的故事。恐怖片不会死亡，只是已经衰老，亟待新的创意出现。《林中小屋》可以说是一个标志性事件，是制片方和编导们对于传统恐怖片的集体总结和反思。
本片的意义还在于以下三点：一是发现可能与不可能。恐怖片到底能走多远？有哪些可能与不可能？本片作了梳理分析，意在警示编导和观众，未来有无限可能。二是认清真实与虚构。电影本身是虚构的，但必须有真实性、合理性，能经得住推敲，而不仅仅是吓人，否则只会幼稚好笑。三是让观众进一步感受电影魅力。本片是一次恐怖片的嘉年华，集大成又自成一家，让观众全面重温了恐怖片的非凡魅力。当远景中无数怪物出现时，观众受到的震撼无疑是巨大的，甚至是久久的感动。
总之，《林中小屋》可以有足够的自信说：我是有史以来最会玩的恐怖片，是周末最可以期待的爆米花电影。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
赢家影评观后感
《赢家》是一部来自美国的喜剧电影，影片剧情诙谐幽默，画面精致喜感，关于这部电影，网友们各有看法，小编整理了一些网友们对这部电影的评价，一起来看看吧！
粤人好赌，自清朝起，广东居民去澳门就需要通行证。每月最多一次。去不了澳门，不少人就买A股，跟玩扑克一样，也会上瘾。
电影里，说明一个问题，赌需要本钱。身边炒A股被套的，因为本钱赔光了，轻则影响工作，重则被人追债，其难受煎熬外人不得知。
电影里，他翻身看来很意外，其实跟爱情有关系。谈恋爱是他的一个原动力。对正常生活的向往，找个工作，踏踏实实和心爱的人在一起。也就有了代偿，容易戒掉赌瘾。
这部片子关于德州扑克的桥段，就是那么回事。自己打扑克六七年，打的小打得紧容易输，偶然打大打松一次，一对10都all in反而大赢。
人生的自由，不在于你能够去澳门，而是当你说以前玩过了，现在不去了的时候。
看过三观最不正的一部电影，不明白想给什么传递什么信息。
一个垃圾人，不守信，没有底线，最终却通过赌博赢回一切，并且抱得美人归。
现实中是不可能的，因为，现实中赌桌上有千，大家在一起只赢傻瓜的钱。
这个电影，应该叫做垃圾人生。这个人最终还会去赌博的，最终还是会输的一塌糊涂。什么也没有，谁与他在一起，谁倒霉。
赌徒一日遇到心仪的美女，决定戒赌重新生活，然而最后赌一把时却债台高垒
麦克即将入狱，将一行李包暂放艾迪加勒特家。艾迪经不住包中现金诱惑，拿着钱去赌，结果一夜之间赢了2000多元。狂喜之下，艾迪与朋友至酒吧狂欢，期间，结识了做护士的墨西哥裔单亲妈妈爱华。多次来往后，艾迪与爱华感情加深但赌性不改，艾迪拿着整个包中现金至跑马场豪赌，本想借此大赚一笔，不料反输2万多为填补债洞，艾迪求助哥哥郎恩，并愿加入哥哥的公司做园丁杂工。郎恩表示，若艾迪坚持做够六个月并无事故发生，即借钱给他还债然事情并不顺利，麦克刑期突然缩短，一星期后即获假释燃眉之急，艾迪求助哥哥，但郎恩有言在先，艾迪没做够六个月，坚持不借钱被逼无奈，艾迪再次进酒吧黑赌场结果，又输一大笔，并被赌场老大禁止入赌两周通过戒赌铺导员金的介绍，艾迪拿包中剩余的钱进入一赌场结果，又输5万多艾迪决定跑路时，这时接到女友爱华的女儿的电话，促使艾迪不忍心就此放弃心爱的人逃离，决定赌最后一把结局自然是喜剧的结局
不出意外的豆瓣评分超级低，也从侧面反映出东西方文化的差异。
一个嗜赌，毫无自制力，多次背弃自己诺言的社会垃圾尽然没有被社会抛弃。他拥有着来自哥哥一家的亲情，他的戒赌老师以及酒吧朋友的友情，他甚至还拥有爱情。
很多人觉得艾迪加勒特（约翰逊饰）是一个烂人无疑，他极度危险，如果不是编剧手下留情，他很有可能摧毁现有的美好的一切，他就是一个麻烦桶，一个无底洞。但我觉得正是因为他够烂，他才获得了新生，而我们因为自己的马马虎虎，继续活在一个苟延残喘的生活中。
当我看完整部电影，我突然意识到他与我一样，或者说我与他唯一的区别只是我做的没有那么过分。而我担心的正是这一点，一个勉勉强强的状态将会与我相伴一生，让我的生命毫无意义：没有意义的过程，没有意义的结果。最后，我在这世界上活了一辈子，却不知道生命的意义，我没有饶恕谁，也没有拯救谁，我甚至没有爱过谁。
艾迪是幸运的，没有谁会像剧本一样遭遇这么多烂事。一个几千美元的负债是没有办法摧毁一个烂人的。两万美元的负债也无法拯救一个烂人。想要彻底拯救一个人，电影里给的答案就是：绝境和爱。而奇迹我想就是两者结合的产物。
写这篇影评，一是遗憾相当一部分人把这部电影看的太过普通，因为它确实帮助我重新认识了自己。二就是提醒自己，已经浑浑噩噩太久了，甚至为着自己的境况沾沾自喜，而忽视了自己身上的巨大问题。没有人愿意陷入绝境，如果可以早一点意识到并且避免岂不最好，毕竟，奇迹不会在每个人身上发生。
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