林中世界读后感100字
林中世界读后感100字 森林报春no2林中大事读后感 2019-10-29
林中小屋影评。
林中小屋影评（一）
美国版的《林中小屋》很久前就看过，大概记得是几个人到一个深山老林里去露营，围绕小屋发生了许多残忍恐怖的事情，几个人最后结局怎样已经记不清了，但主题还记得挺清楚：人在未知面前，只有任阴谋者宰割。严格说起来，本没有什么清晰的主题。因为美剧商业化教重。这类电影，无非是各种恐怖元素的叠加。
个人偏好，我较喜欢看表现人性的电影。而今年刚出的中国版《林中小屋》恰对我的胃口。
一开始也是几个人驾着车往深山老林里驶去，不料一个猛烈镜头路上撞死了两个人。熟悉的开头还以为是抄袭美国版。还好有耐心继续往下看，接着悬疑桥段相继出现，我被吸引住。
悬疑剧对于耐心较差的人是很难看下去的，因为精彩部分都在中间。因此只有悬疑在前面设置得好，才有可能吸引更多的观众。果然，精彩在播了三分之一后终于出现了，围绕华伟的死每个人都有可能是凶手。在紧张的推理中，随着剧情的深入，不断有人死去。观众越来越被往迷雾中拉去，最后真正成了一头雾水。正是这头雾水成就了电影观众已经不能自拔，必须知道凶手是谁？
悬疑剧的一般主题都是：找凶。
在寻凶的过程，与其说是在找出凶手是谁，不如说是在展示和剖析人性。凶手杀人的目的其实很简单，不外乎法律意义上的：仇杀、情杀、财杀。这三样剧中都包含了。最后的主题落在人性的自私。
假华伟杀人的动机是为妻女报仇，他的经历令人震撼，他的行为虽不合法但却可以赢得人们的认同。他与其是在报仇不如说是在考验人性在自私后到底是否懂得忏悔。但是，很遗憾，至死也只能看到人类的自私。妻女被车撞了，车上一群人却无人报警，只顾逃之夭夭。最后两人因失血过多无人抢救而亡。
这群人对自己的行为毫无悔改之意，所以他们必须遭受报复。这样的结果也许只有在电影中才能看到罢。现实中，但凡大富大贵之人，又有几个是干净的。但他们却活得很好。当然，天理轮回之道，我不信自有人会心。
人生来自私，自私是人性最为突出的表现。人人生而不平等。公平也是相对的。俗世中，要想让自己活得好，必须明哲保身。从大层面来讲，必须体制机制健全，社会方能趋向和谐。原因是，人性不可靠、本恶。
林中小屋影评（二）
Its time for changes.这句话也只能是美国人或者是日本人说来有些底气了，因为这两个国家的恐怖片产业化发展非常成熟。我们中国么咳，一个拿恐怖片当喜剧片搞的国家还有什么好说的呢？且向着优质生产的方向努力吧。
关于片中的种种隐喻早就有人说得都快烂掉，也没什么必要鹦鹉学舌再来一次。总之这回美国恐怖片产业可被嘲笑坏了，第一步，选择模式，第二步，怪兽出击，第三步，按照顺序死亡，必要时还得作弊。这就是制作好了奉献给观众的恐怖片，这样久了，观众很难不产生疲劳厌倦的感觉，《电锯惊魂》这样的恐怖片在他们看来只是下饭的一道小菜。
还好，《林中小屋》可不在此列。导演似乎要在这里同旧有模式来次大决裂。怪里怪气的红眼睛男人出现，我们还以为他是大反派，结果看完才发现这厮只是来打酱油的先知。当朱丽斯和狼舌吻，我们以为这头狼要复活一口咬掉朱丽斯的脑袋，结果有惊无险。看着这些人一个一个死去，最后处女在桥上被丧尸折磨，相关部门的人开酒庆贺，没错，正如你所见，一部按顺序死亡的恐怖片诞生了，结果就在这个时候出大事了。《林中小屋》不按常理出牌，并且深谙其中的乐趣。导演先是巡礼了一遍各种怪物，接着将它们放出来，进行反扑，看着他们酣畅淋漓地撕咬着相关部门的人。我们几乎可以听见导演呵呵冷笑：这下完蛋了吧！
不过纵然锋芒毕露，也不能掩盖它在故事节奏把握上面的不足，前面的内容过分冗长拖沓，在前面的三十分钟我们很难相信这是个恐怖片，由此不难想象坐在电影院里看片的观众，他们一定忐忑不安地再三怀疑：我是不是走错厅了。
美国的恐怖片出了大批经典之作，《死神来了》系列，《电锯惊魂》系列，《生化危机》系列，《禁闭岛》、《寂静岭》、《异次元杀阵》等等。这部片子也许除了嘲讽之外并没有更为深刻的含义，但是其中的专业精神还是发人深省的。美国恐怖片产业发展得如此之好，却有人能如此清醒地思考现实之下存在的危机，并且做出新的尝试，创新变革现有模式，这大概正是美国恐怖片不断向前发展的原因所在。对比之下，我们中国现在拍恐怖片的导演，多数都是把观众的智商设置成负数，怀着捞一票就走的想法，制作恐怖片，更谈不上深刻的思考了，在这样的情况下，强烈呼唤荧幕前的观众且从地下走出来，把这些家伙全干掉，是时候来此变革了！
林中小屋影评（三）
也不知道本片是在向恐怖片致敬，还是在暗讽当代的恐怖片，不得不承认影片的创意非同一般，从一开始的俗套恐怖情节开始，最后居然演化成了恐怖片情节怪物大全片。
几个年青人来到一个小屋，然后遇到了僵尸怪物，其实这一切都是受到一个神秘组织控制，所有的恐怖元素都是这一组织设计的，而这个组织导演其实就在暗指如今的恐怖片导演。现在的恐怖片几乎就是在用一个套路来拍摄，影片最后的怪物大爆发很惊世骇俗，从来没有过在一部电影中出现如此多的怪物妖魔，好像打开了潘多拉盒子。
影片虽然是恐怖片，其实一点没有惊悚的味道，反而充满了一种黑色幽默，作为一个资深恐怖片影迷，现在真正有创意的恐怖电影实在太少了，很多电影都是在刺激人的神经，而不是用情节来设计恐怖，正如这部电影表现的一样，一切都是模块的设计。
这部影片的妙处在于用一部电影，给当代的恐怖片做了一个小总结，让人思考一下恐怖片的发展方向，可谓很有深度。
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汤姆叔叔小屋的读书心得
在我们经历了非常震撼人心的事情时。感言对我们的影响很大，如何写好个人感言？今天读后感大全的编辑给您分享“汤姆叔叔小屋的读书心得”相关主题内容，仅供参考，我们来看看吧！
汤姆叔叔小屋的读书心得 篇1
我一天看完了《汤姆叔叔的小屋》这本书，这本书是美国女作家斯托夫人写的。
这本书主要讲了美国的黑人奴隶悲惨的命运，他们没有人身自由，听奴隶主使唤，为奴隶主干活，而且能够让奴隶主卖来卖去，过着最低等的生活。
主人公汤姆也是一个奴隶，他是一个正直善良的人，当他明白老爷要把他和另一个女奴卖掉的时候，他却不逃走，还说：“让伊丽莎先逃吧，我不说半个不字，要她留在那里不尽人情。但是我不能走，不能让老爷破产，老爷一向很信任我，我决不能让老爷失望，这事不怪老爷。”多么忠厚老实啊！之后汤姆又被卖给了奴隶贩子海利，在船上救了一个落水的女孩，成了女孩家的奴隶。可惜他的主人不幸死了，汤姆又落到了残暴的庄园主雷格里的手中。雷格里要汤姆鞭打女人，被他拒绝。，之后凯茜和爱弥琳要逃走，他宁死也没有说出他们二人的下落，最终被活活打死。他是多么的善良啊！他的忠厚和老实让我喜欢，他的善良让我敬佩，我们的世界是多么需要像汤姆叔叔这种善良的人啊。
想想汤姆叔叔的遭遇真是太可怜了，想想那个奴隶社会真是太可怕了，看我们此刻的社会人人平等，没有压迫。住着宽敞舒适的房子，过着幸福快乐的生活。所以我们要好好珍惜此刻的完美时光，好好珍惜此刻拥有的一切。
汤姆叔叔小屋的读书心得 篇2
《汤姆叔叔的小屋》写的是一位黑奴的血泪史，它以黑奴汤姆叔叔为中心，描写黑奴的苦难命运。
肯塔基州庄园的主人为了还清债务，不得不把自己最喜爱的两个奴隶—汤姆和小哈利一起卖掉。哈利的母亲偷听到这一消息后带着儿子连夜逃脱。在奴隶贩子的追捕下，那炽热的母爱爆发，它仿佛火山的熔岩、河水的激流，使哈利母亲那羸弱的身体拥有了惊人的力量。最终，他们逃到了自由州。
汤姆是在庄园中长大的，他对主人十分忠心，从伊莱扎口中得到消息后，他不愿逃走，认为那是背信弃义，最后只好随奴隶贩子踏上了一去不返的悲惨行程。
这本小说震撼人心之处在于，它揭露了奴隶制度的罪恶。原本神圣的人权在奴隶制度中变得毫无价值。奴隶主认为奴隶就是自己的私人财产，可以任由他们驱使，什么妻离子散、什么骨肉分离，在他们眼中仿佛不存在。在书中，苏姗、凯西和爱默林等都有被拆散的经历。这种种人间悲剧的描写催人泪下、震撼人心。作者用道德的评价标准来打动人心，使有良知的人们看到了奴隶制度的罪恶是多么严重。
作者还通过对正面及反面人物的描述，使他们分别在每一章节中均起到对比的作用，更充分详实的体现了人性与善恶。如善良的谢尔比太太与冷酷的玛丽；恶魔般的雷格里与道德高尚的汤姆……。最终告诉我们邪不胜正的道理。
善良正直的汤姆其实很简单，他只希望能够过上自由的生活，陪伴在家人左右，但这对当时的他来说是不可能实现的。希望汤姆叔叔能够在天堂圆梦。
汤姆叔叔小屋的读书心得 篇3
在（谢尔比家的）一个餐厅时，谢尔比先生（可以简单介绍一下谢尔经和汤姆以及哈利和依莱扎）和（介绍一下黑利和尔债不能还的原因）黑利奴隶贩在谈话，谢尔比先生因为欠了黑利的债，要用奴隶来尝还，两个人计论好决定用依莱扎的儿子哈利和管家汤姆来还债。不料，依莱扎把哈利偷偷带走，黑利只拿了汤姆走（拿了汤姆走，拿字用得不当），黑利把汤姆的脚拴住，运送到了船上，船上有很多游客，黑利给了奴隶在船上自由走动的权利。有一天，他看见一个小女孩中伊娃不慎落水，汤姆把她救了上来。她的父亲圣莱克尔买下了汤姆。汤姆来到了圣克莱尔的庄园，为主人赶车，后来伊娃和她的父亲接连病死，圣克莱尔的太太玛丽把汤姆卖到了雷格的种植园中，雷格是个凶残的人，汤姆因为拒绝打别的奴隶，和不说出逃走的两个奴隶的去向，被毒打致死。
（整个故事简介写得挺好，用字不多，但写出了主要内容）
（把这个放在开头比较好）这篇小说讲了美国的奴隶制，在奴隶制期间，黑人家庭可以随便拆散，人可以被像东西一样卖来卖去，所有的奴隶都是奴隶主的财产。汤姆被卖掉后，只能抛弃家庭，背井离乡。
汤姆叔叔小屋的读书心得 篇4
一次偶然的机会，我有幸阅读了《汤姆叔叔的小屋》这本名著。这本名著是由美国作家斯托夫人所写的。读了这本书后，我被书中的人物的悲惨命运所深深地打动和感动。书中一个个栩栩如生的人物形象，都给我留下非常深刻的印象，其中就有汤姆叔叔和小姑娘托普西。
汤姆叔叔正直善良，忠心耿耿，乐于助人，能干勤恳，就是这样一位品德楷模也被卖了多次。作为希尔比先生庄园的黑奴总管，汤姆叔叔任劳任怨，把自己的聪明才智都运用在了对主人庄园的管理上。尽管他被自己的主人卖掉，住在比地狱还要黑暗的地方，但汤姆叔叔依然怀着一颗善良的心感化着身边的每一个人。
托普西是一个聪明活泼却野性难改的黑奴小姑娘，托普西有着一双又圆又大的闪闪发光的眼睛，脸上的表情满是精明。她不仅喜欢偷东西，还偷了之后不承认，摆出一副被冤枉的神态。她还会对一些招惹过她的人进行报复。尽管奥菲利亚小姐怎么惩罚她，她总是不听，甚至还会更过分。而形成这样的原因还是因为她缺少爱。
本来是很可爱的她，却从小在打骂的环境下成长，养成了爱撒谎、偷东西的坏习惯。
但是，自从天使般的伊娃对她说出爱她的时候，她的眼睛立刻湿润了，她的心灵从此得到了一缕阳光的滋润。从此，她学会了关心别人，下定决心改掉了坏习惯。
在现实生活中，仍然有很多像托普西一样的人需要我们去关心他们，用一颗充满爱的心去滋润他们的心灵。
有关汤姆叔叔小屋读书心得合集
以下是由栏目小编收集整理的《汤姆叔叔小屋读书心得》。感言包括自我总结、感谢以及对未来的展望，每当我们面临一些场合或者重要时刻。从这些事情获得了深刻的感触后就可以写篇感言，感言让每一天更加精彩。相信您在本文中有所收获！
汤姆叔叔小屋读书心得【篇1】
寒假期间，我读了一本名叫《汤姆叔叔的小屋》的书。书中讲述了许多穷苦人的遭遇，在令人可怜的同时也让人对奴隶社会反感、厌恶。
故事有很多，其中最令我感动的就是汤姆的故事了。汤姆是一个忠心耿耿的黑仆，为人忠诚善良，令主人很是喜爱。但是，当主人破产之际，主人不得不卖掉一个仆人时。汤姆站了出来，他自愿被主人卖掉，只是希望主人能照顾好他的家人。后来，人贩子给他带上手铐，用马车把他带走了。汤姆的离去，令许多奴仆感到悲伤。汤姆的新主人一开始不相信原主人对汤姆的夸赞。后来，他从众多人口中听到了对汤姆的夸赞，也渐渐的相信了。汤姆被卖到一个大船上。船上有名门贵族，也有和汤姆一样的奴仆。船上，一位小女孩看上了汤姆，他觉得汤姆是个很好的人，就让她的父亲买下了汤姆。汤姆很快与小女孩家里的人混熟了，大家都很喜欢他。最后，汤姆被新主人遵循约定获得了自由。却被买到凶狠的植物园厂主那里，受尽折磨。
故事的最后，汤姆被活活打死，但在最后一刻，他见到了心心念念的家人们。汤姆的人生，是残酷的，是悲伤的。看了这个故事，我才真正感受到奴隶制度的残酷。我觉得大家都是人，不应该区别对待。仆人们并不下人一等，他们有的也有善良的心。愿天下受折磨的人都能获得新生，被人们尊重。
汤姆叔叔小屋读书心得【篇2】
有感放寒假的时候，妈妈给我买了一本世界名著——《汤姆叔叔的小屋》。
这本书主要讲的是，黑奴的悲惨遭遇。在当时的美国是奴隶制社会，黑奴没有一点做人的权利，奴隶主把奴隶当作自己的私有财产一样随意买卖和伤害。汤姆叔叔对他自己遭受的非人折磨始终是逆来顺受，很少反抗，对待他的主人忠心耿耿。他一次次被卖出去，当他被卖给烈格雷时，暴虐的他不希望奴隶们互相帮助，他害怕他们会集体反抗，他想要汤姆叔叔当监工，让他用皮鞭抽打别人。汤姆叔叔坚决不从，他说“主人，我的身体属于你，但我的灵魂不是你的，金钱根本买不到它，因为它属于有能力保护他的主人！你根本伤害不到它！”这表示他们开始有反抗意识了。
汤姆叔叔作为黑奴的代表人物，由于以前的主人遭遇破产的危机，必须卖掉他，才能保全自己，他被卖到黑心的农场主手里，受尽欺负和折磨。我印象最深刻的是，汤姆被奴隶主用皮鞭抽打得浑身血迹斑斑，他们还用穿着皮鞋的脚踢他，然后把他扔到一个堆满废弃物的屋里，蚊虫不停地咬他的伤口。最终，他没能等到废除奴隶制度，死在异乡。我很气愤，黑心的奴隶主实在是太没有人性了。书中描写的小天使叫伊娃，她美丽善良，有个奴隶生病了，他想去照顾，她甚至想要生病的奴隶住在她的床上，这在当时很难得可贵。
今天，我们坐在宽敞明亮的教室里，听老师讲课，真的很幸福，我们一定要珍惜时间，好好学习。
汤姆叔叔小屋读书心得【篇3】
“看哪，受压迫的奴隶在流泪，且无人安慰，遭到命运的不公平待遇，也无人安慰“这是18世纪出版的一部著名小说，小说主要讲述的是主人公汤姆的人生际遇和最终命运。汤姆是一个具有双重性格复杂的人物。他勤恳忠厚，任劳任怨，可以说是个忠于主子的仆人，又是一个极富同情心、乐于助人的人。那它究竟是一本怎样的书呢？
这本书读完了，里面的情节还在我脑海中不停的翻滚，我被汤姆叔叔曲折的人生感动着。在哪黑暗的时代，黑奴没有自由，没有尊严的努力，这么辛苦的生存，他们即便付出了努力，换来的也只是悲剧的下场。
汤姆是一名黑奴，被几个主人几经专卖，最后来到一个种植园。他慢慢熟悉了新的环境，在庄园里他认识了一个可怜的女人凯西，汤姆出于同情，暗自帮助她，结果惹祸上身，违抗了庄园主的命令，即便是冒着被打死的风险，汤姆也没有放弃自己的做人原则始终不肯出卖同伴，最后被冷酷无情主人活活打死。看到这里，我不禁热泪盈眶，汤姆叔叔的离世让我深深的的为他感到惋惜，但是他坚持原则，即使牺牲自己，也要做自己认为正确的事。让人不禁又为他赞叹。
我记得我执勤的时候，一天我在楼道巡查，突然，两名同学一边走一边旁若无人的大声说话，他们的声音响彻云霄，恨不得把屋顶都震的发抖。严重的影响的老师和其他的同学的学习。我三步并作两步跑过去，伸手拦住他们，并指出他们的错误。其中一位瞥了我一眼，用不服气的口气说：“哼，狗拿耗子，多管闲事，一个小不点还敢管我们。”说完，转身就走。我气得双手紧握拳头，怒火一个劲的往上冒。用严肃的眼神看着比我高出半头他们，毫不客气的指责他们。最终，他们接受了我的指正，慢慢的安静回到了教室。
我也要像汤姆叔叔一样，在正确的事上要坚持原则，勇敢面对困难不退缩，真理永远是站在正义的这一边。
汤姆叔叔小屋读书心得【篇4】
《汤姆叔叔的小屋》是美国女作家斯托夫人出版的。这本书讲了美国的黑人奴隶受到奴隶主的压迫，为奴隶主干活，没有人身自由，可以让主人卖来卖去。汤姆为人正直、心地善良、笃信宗教，在奴隶主的压迫下，最后死掉了。汤姆叔叔是一个正直善良的人，当他知道老爷要把他卖掉的时候，他却不逃走，还说：“让伊丽莎先逃吧，我不说半个不字，要她留在这里不尽人情。可是我不能走，不能让老爷破产，老爷一直很信任我，我决不能让老爷失望，这事不怪老爷。”他的忠厚和老实让人喜欢，他的正义感及助人为乐的精神更是令人敬佩。
《汤姆叔叔的小屋》的全书都被同一个主题所主宰：奴隶制度的罪恶。这是一部伟大的反奴隶制宣言，写出了黑人被奴役的历史以及人们为了自由民主所付出的不懈努力。自由是那么的可贵，黑人们渴望自由。说到这里，我不由得想起了日本的侵华战争，那时的中国人民不也是过着任人宰割的日子，是那么的痛苦不堪。再想想我们现在的生活，真的感觉到自己此时是那么的幸福。要想中国人民继续过着幸福、自由、民主的生活，必须使我们的国家继续强大。为了更加幸福的生活，共同努力奋斗吧！
汤姆叔叔小屋读书心得【篇5】
在这个愉快的暑假里，我细细品味了一本好看的书——《汤姆叔叔的小屋》。看了这本书让我记忆深刻的人物有两个，一个是忠心耿耿的汤姆，他是一个聪明的好孩子，全心维护主人的利益。还有一个是和自己父亲历经艰险的哈里，最终，经过努力，还是成功地到达了加拿大。
这本书中，汤姆所受到的遭遇让人感到同情，在奴隶们纷纷逃跑的情况下，只有他没有逃跑。他从小就顺于主人，在这个期间，他被卖到了新奥尔良，成了海利的手下。在一次溺水事故中，他救了海利的女儿的命。他的主人从海利手中把汤姆买了回来，不久主人在意外中被人杀死。于是汤姆又被卖掉了。之后，落到了菜格利的手中，菜格利经常任意鞭打奴隶们，汤姆忍受着疼痛，最后为了帮助两个女仆逃跑，还被打得血汗淋漓，但是他一句也没说。汤姆最终还是遍体鳞伤地离开了人世。
看完了这本书之后，我很为汤姆伤心，同时在汤姆的身上我也看到了许多，我看到了他的善良的一颗心灵，他的能干，还有他那乐于助人的好品格，我们大家都要汤姆那么勇敢，向他学习些好的东西。
汤姆叔叔小屋读书心得【篇6】
这个寒假里，我读了《汤姆叔叔的小屋》。《汤姆叔叔的小屋》这部作品以主人公汤姆的小屋为名，以美国南北战争后期为时代背景，以主人公曲折而又富有悲剧性的下半生为故事主线，穿插了黑白混血儿的悲惨命运。以庄园主们浮华、奢靡的生活，奴隶贩子的丑恶行径等等作为支线，向读者展示了当时的历史环境。
读完这个故事，我对可伶的汤姆叔叔感到同情，同情他可伶的身份，同情他悲催的命运；我又对残忍的奴隶主和卑鄙的奴隶商人感到憎恨，憎恨他们的残暴凶狠，憎恨他们冷酷无情；我还对这种奴隶制度感到不平，不平的是制度的黑暗，不平的是制度的不平等；我更对伟大的林肯总统感到佩服，佩服他废除黑暗制度的决心，佩服他废除黑暗制度的真实行动。
最值一提的是善良纯洁的心灵，能够平等地对待每一个人，无论是白人还是黑人，只要他们有困难或需要帮助他们。虽然她生在富贵人家，可她的命运并不美满，她有一个自私的妈妈。想依娃从没有感受过母爱的无私，可她依旧生爱着她的妈妈，因为它天生就有一颗爱人之心，虽然她的生命并不美满，但是她知道她至少有个家，有个遮风避雨的地方；虽然她时刻被病痛折磨着，虽然她只能在煎熬中度过她生命的最后一刻，但是至少有那么多朋友陪着她。她真是上帝派下来的小天使，生命就要结束了，还不忘给黑奴自由。世界上又少了一个小天使，夜空又多了一颗明亮的星星！
《汤姆叔叔的小屋》让我升华了。正直、心地善良的汤姆叔叔；聪明好学的混血奴隶乔治；冷酷无情的奴隶贩子黑利；丧尽天良的雷格里；有正义感，但随波逐流的圣克莱尔等等栩栩如生的人物给我留下了深刻的印象。但使我最难忘的是聪明活泼但野性，后来被调教得自尊爱人的黑奴托普西。
在我们生活中，也有像托普西一样的孩子。他们品行不良，没爱心，不可理喻，那么千万不要厌恶他，用爱去理解，宽容，剥去绿色嫩芽外的一层枯黄的东西，用爱来感化被伤害的心灵。要永远记住：爱的力量是巨大的，至高无上的！
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
