观后感
美国电影《局内人》观后感大全。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？或许你正在查找类似"美国电影《局内人》观后感大全"这样的内容，供你阅读参考，并请收藏本页面！
《局内人》是一部来自美国的惊悚犯罪电影，影片主要由丹泽尔华盛顿和克里夫欧文等主演，剧情精彩，扣人心弦，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！
你越是想掩盖过去，将自己通过时间和金钱伪装，过去越是会追上来。
我对得起自己的良心，因为我拿的是没良心的钱。
以局内人为名，一桩以纽约银行家（称商人更贴切）的战争罪行为引发点，展开的一场银行抢劫案，实则可以说是那位寇先生本人的补局与布局。以良心局内人为名，却为良心所害，可以说直观表现了内部的黑暗，当然这也反映了当时美国联邦当局的阴暗一面。
以抢劫犯自述开端，开启了整片的倒叙，也为整个故事的最重的，也可以说最主要的着力点，在谈到如何实施计划时以莎士比亚的话说:这就耐人寻味了，做了悬念引导的开端。以费警探为首的警察系统开始着手抢劫兼人质案，在整个周旋过程中，费警探在内的警察方面在积极寻求线索（通过和劫匪做交易获取人质释放权），始终未能达到目的。另一方面，市长委派的所谓的魏小姐，在得到授权后也参与到此案中，当然，在这个过程中她的任务以及关于银行家的所谓秘密有所透露，既为之后她与劫匪的心照不宣提供合理性，也为她最后和费警探的争执和命令妥协做了伏笔。
整个故事的结构在最后会感觉极为简单，甚至于在正常交代事实后就没有了结果，整个过程也没有产生有效的情节波动。最明显的只有费警探和劫匪以及同魏小姐的合理冲突，只是在主体的两大悬念:抢劫犯的真实目的，以及魏小姐身份的神秘感作为两大牵制和引导力，让这个故事，具体应称案子，始终具有悬念的生动性和探究的合理性。
当然，最终还是交代，点明了真实意图和真实的主题，愈想逃避过去的人，反之也会被追上。一个劫匪在财务动机后，还会有良知地索取，那位寇先生在这种境遇下只能继续逃避与掩饰。当然，费sir还是因而升任高级探长。
所谓局内人，不同角色身处其中之局，永远都背负着大的法则才能获取本愿，当然，不管最后的结局是否被揭发，这都是真实所传达的。
精彩的银行抢劫，可谓皆大欢喜。精密的设计，步步为营的计划，虽偶有失控，可都在劫匪掌控之中。
一开始就是一个人的自白，说的自信又勾起人的兴趣。他说要抢劫银行，除了缺钱还有一点是因为能够办的到。最后大摇大摆的走出银行，还给了谈判专家两颗钻石?，一颗是指引他找到银行创建者隐藏的真相，一颗是作为礼物。
十分有意思的是，当警察要冲锋时，劫匪和人质们一起穿着同样的衣服跑出来，因为可以互相指认，全都无罪释放。其实这里有个方法，可以查出谁是真正的劫匪。在都结束之后，可以继续监视所有从银行出来的人，这就是一个长期工程了。不过银行表面上什么都没少，所以就顺理成章的结案了。
斯派克李导演，开始的音乐就很少异域风味，节奏感强烈。里面的一些小细节好玩，顺带一提，带出了深刻的真相。其中一个锡克族人出来时被无礼对待，只因他是带着帽子，加上络腮胡子和911后对恐怖分子的恐惧，不止这一次被粗暴的对待。里面也有关于种族歧视的片段，到现在依然很严重。
现在情况过犹不及，很多人打着反对种族歧视的旗帜谋取私利，一旦被压迫的起来了，就会反过来压迫原来的压迫者，这几乎是不可避免的情况。这就是历史的车轮，走偏是必然的，然后偏了之后再去纠正。那种治未病的神医只会偶然出现，因此所有人都是病了之后再找方法。
这样一个画面高级的商业片几乎让我不小心就误会了拍摄的年份，于是，当可爱的阿尔巴尼亚前总统演讲徐徐铺陈的时候，我不禁就要拿出谷歌翻译嘲笑纽约警察了。且不说在地球村纽约，在看起来很多的群众里寻找到阿尔巴尼亚女郎的工人前夫的概率大小，假如使用一些小小的科技翻出一言半语，再略加推测，加上期间的反应时间，这应该最多也就是二十分钟之内可以解决的事情。但事后考证之后发现，谷歌翻译是在06年推出的，当时的技术应该还不够成熟，且在影片制作过程中大概尚没有这一科技辅佐。在我几乎就要低下头颅跟斯派克老伯道个歉的当口，听到那样具有煽动意向且兼具节奏的未知语言，是不是只有我们这种那种学语言病上心头的人才会一下子联想到某某第三世界领袖的振奋演讲，我不知道，但至少正常市民会感受到这些绑匪的异样，而作为一个警察，更应该意识到其中的疏离何况，其中不只一人面对过类似的场面了。
或许是我对奇怪的地方太过较真，但也许这也是电影的一点小小不足吧。我承认看完后带走的情绪是满足的，而且不爱它的懒癌晚期也不会在这里码些也许根本没有人看到的评价。电影在某些细节还是给了我一点或多或少刻意的感觉，比如这种警察钝感力的夸大，让人少了点对警匪间旗鼓相当对抗的期待；或者人种太不随机，导致人人都有血泪史的审美疲劳，即使都是一笔带过也不乏精彩，但三鼓而竭的乏力感还是给了人看进度条的危险冲动；另外就是些技术运用问题了，比如已经有人提出的测谎，我不太靠谱的谷歌翻译说，还有声音辨识功能，在主角这样一个注重细节的人不用变声器就敢跟警察打电话的时候，我是害怕的，毕竟连某个变成小学生的高中生都能注意到这点，而他还没去抢银行。
总之，这里的故事是一个有情怀的义贼传，他只能在十年前让警察们头痛欲裂，而放在今天，他们如果没有更高明的手段或许结局就不是那么顺风顺水皆大欢喜了。
末代盗圣们，纽约警察们，曾与纳粹沆瀣一气的银行行长可不是一个任人勒索的傻白甜。所以，在温情的商业片怀抱中，你们才能安然无恙地呼吸纽约油墨味的空气哦。
本文将不旨在解答片中各个细节问题为主，而是以探索其故事背景和一些隐藏的大局。首先，请允许在正式提交本文内容前问几个问题来铺垫下本故事背景：
1，本片编剧什么背景？
2，引用罗斯柴尔德的那句名言目的何在？
3，片名翻译该是如何？
4，时常穿插的证人审问是为什么铺垫？
5，那位老太为何不肯脱衣？
6，心脏病秃顶老头那段偷祖母一个硬币的寓意是什么？
7，那位银行家老头为何不摧毁392里面的证据？
8，播放阿尔巴尼总统Enver的演讲录音寓意为何？
9，让人质和绑匪都穿上类似的外套，以及让绑匪时不时混入各个人质群里有什么暗示含义？
10，人物被脸谱化。
那么就让我来一一解答，而本片中的大故事背景也将在我的解答中逐渐开朗。
时间在60多年前的二战，欧洲的犹太人大批遭到希特勒及纳粹德国的迫害，受到了几乎等同于灭族之灾的惨重与非人道的对待。在这非常时期，一些人通过与纳粹德国的合作赚取了大量的犹太血钱。战争结束后，其（）中一人带着这些钱跨洋到了美国纽约，建立了一个银行。今天，这间银行遭遇了无数个劫匪的光顾，那段历史也将经受无数双眼睛的阅览。
以上就是那位银行家Case的个人简历。
我想，编剧Russell Gewirtz在写完这个故事后内心该是比较复杂的。在他文采挥洒间，不但将他人恶孽得到清算的爽快凌厉描绘得惟妙惟肖，亦将自身罪与赎的矛盾刻画得惊心纠结。作为一个犹太人，Gewirtz当然知晓自身民族遭受得灭顶之苦，也当然知晓一些投判的民族罪人的丑恶。值得注意的是，克里夫绑匪头角色的姓就是编剧的名-Russell，这也是在暗示绑匪头子正是和他一样的犹太人。
罗斯柴尔德，一个古老的犹太家族，从血泪中累积资本。又因纳粹的暴虐，将家产如血泪喷涌般输走。其后，无数其他的犹太见机者又将罗斯柴尔德于其他国家的机构兼并。这却如罗斯柴尔德家族自己所言：当街上撒上血泪之时，便是获取利益之刻。也正如金发女所说，五百强企业的诞生似乎都是如此。听着矛盾又讽刺。
知晓真相的人以为Case是个拿着血汗钱的伪君子，其实Case也不过是那群人中的一员。他既不特殊，也不出众，只是做了许多像他那样的人共同做了的一个见机投机，见钱忘义的事罢了。
看到这，你觉得这个片名Inside Man该如何翻译？我觉得编剧把一语双关玩得夯到天际。翻译成局内人其实是错的。什么是局内人？一个棋局里的参与者，是局内人。局内人的英文有个固定的词汇-Insider。而Inside man的意思是线人。线人不但是局内人，知情人，更是和其余看似在一块的人一道却扮演着不同面目之人。看着是否有些熟悉？是否有些像那些逃过了族群遭遇血腥屠戮却发着横财的人？
Inside是个介词，当然也有形容词的意思。如果是说线人，Inside显然是形容词；如果是当做介词，那Inside就有进入的意思。那这个Man该如何翻译呢？Man不但有男人的意思，还有人类的意思。我如果说它有人性的意思，那就有些勉强。不过Inside Man确实也有进入人自身的含义，它会告诉你，人类到底是一种怎样的动物。而人类的面目在那些证人审讯中又会被表现得生动起来。
当看到结局之后，不难发现证人中的一些证人其实就是劫匪，就是罪人。可因为各种原因，他们即便遭受了审讯，却仍然安然逃脱了追捕。再者，通过这些审讯，观众能发现不少极有暗示意义的话。这些意义我会在余下几个提到的问题里慢慢解答。比如就先从这个老太太开始谈。
当劫匪命令大家脱衣脱到内衣时，唯独有个不肯屈服的老太太。这个老太太为何不愿意以脱保命？短短几句交锋中其实有很多很有意思的话。老太太首先用到了一个词：Mishegoyim。这个词很难查，它不是英语，而是流传在德国一代的Yiddish。这种语言广泛为曾居住在德国一代的犹太人所运用。当然也有不少非犹太人会用到Yiddish。那这位老太到底是不是犹太人呢？下一句她又说道了Go ahead， Make my day。此句最早出自谁人很难得知。在电影历史上，是Clint Eastwood所说；而在犹太人的传统笑话中，也有此句出现。根据这些推测，基本能断定这个老太是曾经亲身遭受过迫害。当年被推送到集中营中的犹太人是必须经过脱衣消毒的。这个老太曾遭受过如此屈辱，当然不愿意再来一次。而影片这里也采取了较为缓和的剧情处理-绑匪并未为难这老太。可见，这是对过去受过苦难的犹太人的仅存尊敬。
说完老太，再来说说那个秃头心脏病患者。他讲了一个故事，他偷了他奶奶的一个硬币。那个硬币就那么躺着，于是他就拿了。他人生只这么错过一次。对他而言，他顺手牵羊了一个硬币；而对某些人而言，他们则顺手牵羊了同胞的血汗。银行家Case觉得他人生错的这么一次太过重大，于是往后他都在慢慢地赎罪。
那么问题来了，为何Case不销毁392中的证据？
时间又得往前推移个50，60年。当年以色列建国后，四处派遣其特工满世界追杀纳粹的战争犯；而美国的CIA与情报机构一向是全世界最为出色的机构之一；美国的曼哈顿又满是那些从罗斯柴尔德家族遗骸上诞生的犹太金融家族。那么试问，当Case拿着一大笔和纳粹有关的钱跑到曼哈顿建银行搞那么大时，你觉得他能逃过那些以色列人的眼睛？美国情报人的眼睛？犹太家族自己的信息网么？不能。而之所以不销毁，是因为Case与纳粹之间的纠葛将永远是他人手中握有的把柄。而他人握着他的把柄是因为他手中足以支起一个银行的巨款。甚至，Case在敛财时，其背后之人就已经开始计划这笔巨款。正如罗斯柴尔德人所言：当街上撒上血泪之时，便是获取利益之刻。在这重要的是利益。
说到这，我们来愉悦地想想为何一个阿尔巴尼亚已故总统的发言会被播放出来。我觉得这里一段比较隐晦，我写几个可能：
-暗示被审讯中的证人里有绑匪。其中一个自称亚美尼亚的小伙子被审讯时被明确问道亚美尼亚与阿尔巴尼亚的区别。这个小子说的含糊不清。
-那位总统是抗击纳粹的阿尔巴尼亚英雄，这里就暗示和增强本片与纳粹时代故事的联系。
-增强人物的脸谱化。脸谱化是本片的一个特点，也是我最后的一个问题。阿尔巴尼亚的女子目前在美国普遍被认为是娼妓，男的普遍被看做是盗匪，这是一个大众的负面形象效应。本片出现的一个阿尔巴尼亚女子穿着暴露，说话轻浮，抽烟，及大量罚单，无非就是脸谱化了阿尔巴尼亚女的形象。
-对工禅当的嘲讽。因为阿尔巴尼亚女对那些宣传极为不屑。
再回到主要剧情里。让人质和绑匪都穿上类似的外套，以及让绑匪时不时混入各个人质群里有什么暗示含义？其实我用一句话就能概括：试想一下那些拿着生命钱的投机分子重新回到社会后做了什么？他们混入了芸芸众生中，假装自己是和他人一样的清白，过着一样平凡（或许富有）的生活。似乎一切都没发生过。当然，说到底绑匪这么做也有一定的策略需要。我这里不过是多猜测其策略背后影射的内容。
最后我来说说人物的脸谱化。所谓脸谱化就是人物没有过多的细节描写和人性铺展，而是直接套用了一个形象，一个固定化思维下的形象：
-那个阿尔巴尼亚妓女，之前说过了。
-黑人小孩玩弄暴力游戏，游戏里都是不守法的黑人。这里映衬了黑人的一个负面形象。
-警察遭到12岁黑人小孩枪指。这里警察自己也知道自己在种族歧视。这里也映衬了黑人的一个负面形象。
-阿拉伯银行职员露出脸的那刻，一个特警直接惊呼An Arab，还特意提了提其身上的炸弹。
-大胸女说自己有女友后老黑警察脸上那冻僵的表情，这里涉及同性恋。
-一个有前科的男子直接被老黑警探带着有色眼镜质问。这里是老黑在脸谱化他的审讯对象。
编剧创作了众多这类角色我用意我个人觉得是在制造一个烟雾弹。他不能让这部片子中关于犹太人的部分过于突出，这样会让隐晦的部分过于明显（此处可能是我脑补），所以他捏造了各类形象的人物来混淆视线。当然我还有另一层思路，最后结尾会提到。
好了，问题基本都说完，我来做个期中总结：
这就是一部在讲犹太人如何复仇，同时也是在讲犹太人自身在堕落的一部矛盾剧。在罪孽，赎罪，寻仇的循环中，黑人警探无意中堕入了一个与其无关却又相关的局。
我们再来看看。
最后五人车里有个老头戴着犹太人的Kipa帽子。无论是其年龄，还是由其来问话都可看出他在团队中的形象至少不是底层，加之另一个头子克里夫的角色姓与本剧犹太编剧名一样，以此基本可以断定此次行动是一个犹太人策划的复仇行动。所以本文开头我说是无数个劫匪，因为这是犹太人再向Case复仇。
更有趣的是，克里夫说自己不是Martyr，他只是为了钱。
Martyr在宗教（犹太教，基督教）中有不同的意思，但不管什么意思，它是一个宗教符号。克里夫说自己不是Martyr自然是说自己的行为并未受到这个宗教的约束。他是在说自己，也是暗指那些大发血财之人。但是他与他们的区别就在与他后面说的那段话：
如果你没法在照镜子时正视你自己，那你为了钱而做的那些行为便不值得。尊敬（自我或他人给予）是人最终所能赢得的钱。报应最终会来临，你躲藏得越久，你也越无力对抗清算。
克里夫能够自我消化他的恶行。他清算了一个罪人的过去，也并没有杀伤人命。他觉得他自己能面对自己。可Case不能，为何最终Case的一个场景是在理发室里？因为他试图在镜子前改变自己的样子-即，他没法接受镜子中的自己。
所以有人还会疑问为何绑匪们会知道Case的罪证？因为这本就是一个复仇的行动，这些复仇的犹太人可不会凭空捏造。所以别得罪犹太人。
最后我觉得：
这个世间里，有人在清算过去，有人在沉沦过去，有人在忏悔过去。那些脸谱化的人看似形象百千，其实也不过是这三种之一。
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《美国往事》电影观后感
《美国往事》电影观后感
甚至，任何的评论文字，都是对这部老电影某种意义上的亵渎。我们已无法用经典两个字来评价这部电影。在好多方面，这部公映于1984年2月的西方电影《美国往事》，已经成了世界电影史上的一种标杆式、示范式、教学式存在。因为可以表达的东西太多，一时之间，我，甚至找不到入笔的地方。
《美国往事》是一部有关男人和男人之间、男人和女人之间，友情和爱情之间，忠诚与背叛之间，金钱和情谊之间，决断或者犹豫，欲望或者感情，羁绊或者潇洒《美国往事》融合了太多的东西，在这部电影里，你看到的不是这个社会的一个侧影，而是从1933年到1968年这35年间的整个美国社会，甚至更远的时空。
在这时空里，我们感到一切都是实在的，麦克斯和努得尔斯他们从小一起长大的四个伙伴是实在的，我们触摸得到他们身体和友谊成长的轨迹，我们触摸到他们的微笑与死亡，我们触摸得到努得尔斯对黛布拉那种发自内心的喜欢，我们也触摸得到努得尔斯对洗衣女佩吉纯粹的肉体欲望，我们触摸得到响彻在他们人生上空的枪声，我们甚至触摸得到那种弥漫了整个影片的淡淡的忧伤的弥漫，在这忧伤的弥漫中，我们不得不向《美国往事》的经典配乐致敬；而这忧伤却深入骨髓，它透过努得尔斯和麦克斯们个人人生的忧伤，浸染成了一种社会的伤，甚至是人性不忍猝读的伤。
在这时空里，我们又感到一切都是虚幻的。所谓友情是虚幻的，前一刻最小的多米尼格还跳着舞步欢快地走在努得尔斯、斜眼、派翠和麦克斯几个伙伴们的前头，下一刻他就中枪身亡，而这一幕也被制作成了电影海报，成为海报设计当中一款无法超越的经典；所谓人生是虚幻的，几个人的一生，全部在3小时45分钟里给交代了个淋漓尽致，那么长，又那么短，当努得尔斯从小一起厮混街头的几个伙计横尸街头，当他们的碑文上刻下同一个时间，他们真正实现了不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，有一刻，这种感觉甚至超越了中国的刘关张桃园三结义；所谓爱情是虚幻的，努得尔斯用一生去爱一个人，最后他心爱的女人黛布拉却在精心设计下，倒在了他兄弟的怀里；所谓金钱和权力也是虚幻的，麦克斯用一生的设计、用出卖兄弟得来的所谓成功，到最后却依然不得不去面对要被全部剥夺的残酷和报应。那辆看上去很高大的垃圾车拉走了麦克斯，影片并没有交代麦克斯最后身落何处，也许是个偏僻的乡村，也许是个小镇，但他处心积虑得到的权利和金钱，不会伴随他度完余生。
不得不说，努得尔斯和麦克斯。他们是，两种男人的标本。努得尔斯是个性情中人，他有着黑帮中人的粗狂和义气，但又不失细腻，从始到终，他始终是努得尔斯，他不愿意去做违背自己意愿的事情。麦克斯却善于算计，冷静，狠辣，不光是对女人没有真感情，到最后，我们发现对兄弟，他也始终是在利用，甚至是出卖。努得尔斯的一生，都在被麦克斯欺骗和利用，或者剥夺。努得尔斯挚爱的黛布拉最后成了麦克斯的，努得尔斯的兄弟要为麦克斯陪葬，努得尔斯的金钱被麦克斯独吞，努得尔斯甚至要用35年的时间来为麦克斯精心设计的骗局去忏悔和负疚。导演莱昂的高明就在于，从麦克斯和努得尔斯一相识的那一刻起，他就为他们两个人的这种关系埋下了伏笔。少年努得尔斯和他的伙伴费心要抢劫的一个醉鬼，却被麦克斯捷足先登；在坐在马车上的麦克斯看来，马车下的努得尔斯们就是一群猥琐的街头小混混儿。如果努得尔斯和他的伙伴们知道，他们和麦克斯的交往，将以利用开始，并将以利用结束，不知道他们会对自己的这一生做什么感想？当少年努得尔斯还在水中担心麦克斯的安危的时候，谁知道麦克斯已经偷偷爬上了船，反过来用这种方式去戏弄努得尔斯。他们的这种交往，持续了他们的一生，也许在麦克斯看来，努得尔斯们就是他手中的牵线木偶，可以随时利用，也可以在该丢弃的时候丢弃。只可惜努得尔斯们却一直视麦克斯为真正的友谊，在这种不对等的关系下，麦克斯成了他们的上帝，随时可以操控他们命运的上帝，就像麦克斯对弄乱了医院婴儿房号码牌这件事情毫不介意一样：或者我们可以改变他们的命运，让一些人过上好的生活，让另外一些人得到他们应该得到的。
我一直坚信这个世界是种轮回，善恶的轮回，美丽与丑陋的轮回。到最后，麦克斯在判断自己要被利益集团杀死的时候，他却把枪交给了努得尔斯，他只愿死在努得尔斯的枪下。我相信在这个充满了阴谋的男人的内心之中，他也把努得尔斯们看成了朋友，只可惜对他而言，爱情就是用来背叛的，朋友就是用来利用的。他只愿死在努得尔斯的枪下，何尝又不是一种赎罪，或者是自我寻找的解脱？但是对于努得尔斯而言，虽然他知道麦克斯和他的决裂已经不可避免，但是这个男人心中还始终固执残留着对友谊的相信，等你清洗我的时候，请通知我一声，他对麦克斯说的这句话，是显出了这个男人的幼稚？还是对友谊最后的幻想？可是对麦克斯而言，也许从那一刻起，清洗已经开始，并且从一开始，就没打算通知努得尔斯，一切，都在阴谋下进行。
说下努得尔斯的爱情。少年努得尔斯从一个警察手里，获得了自己人生的第一次。当时麦克斯也在场，麦克斯却不像努得尔斯那样急匆匆上场，当努得尔斯由于没经验很快结束的时候，他却在后边从容开始。从镜头的特写里，我们可以看到努得尔斯无奈的笑。这个小细节，也是这两个男人的一种差别和交锋。努得尔斯深爱着黛布拉，可是他每次和黛布拉约会的时候，都会被麦克斯偷窥和打断。黛布拉这个看上去很纯情的女子，虽然表面上是在和努得尔斯谈恋爱，但是她骨子里却和麦克斯是一类人，善于算计，不顾一切地要向上爬，要出人头地，她很明白麦克斯的伎俩，因此，每次约会被打断的时候，她都会对努得尔斯说：你妈妈叫你回家吃饭。在得知黛布拉要去好莱坞发展的时候，努得尔斯在车里强奸了黛布拉；与其说这是努得尔斯的暴力，倒不如说这更是这个男人对得不到爱情的绝望和哀嚎。可是即便是在这种情况下，黛布拉也依然离开了努得尔斯，前去好莱坞发展。在站台上，和努得尔斯的彷徨无助形成了鲜明对比的却是黛布拉毫不留恋的回头。在影片中，还有一个努得尔斯强奸女性的镜头，除了黛布拉，另外一个就是努得尔斯和他的伙计们被人雇佣去抢劫珠宝商的时候，面对情欲勃发的珠宝商美丽情人卡萝，麦克斯忍住了把她推给努得尔斯，因为麦克斯明白这个时候不是发泄情欲的时候，但是努得尔斯却毫不犹豫地在那种情况下，强奸或者被强奸了卡萝。这也是这两个男人性格的区别表现。在后来，卡萝又和这几个男人见面，她始终对当初强奸自己的男人念念不忘，因为当时戴着面具，麦克斯在这个时候又冒充了努得尔斯，成了卡萝的新情人。对努得尔斯而言，虽然他有着暴力强奸的行为，但是他并没有真正、完全地得到过她们中间任何一个人，而不论是当初纯粹的肉欲对象洗衣女佩吉，还是他真正爱的黛布拉，或者是他后来有那么一点感情的卡萝，这些原本应该是他的女人，却全部落在了自己所谓的兄弟麦克斯怀里和身下。
努得尔斯，在爱情上，一败涂地，一无所得。这是性格的选择，也是命运刻意地作弄。
在时空的转换上，这部电影给后来者树立了一个几乎无法超越的标杆。这样时空化的叙事方式，无论是在细节的转换上，还是大面的把握上，都已经近乎达到了一种大象无形，大音无声的纯熟境界。这已经不是单单的个人愿望或者一般的技巧可以把握。
影片《美国往事》在结构上大开大合，却又圆润无比。以中国皮影戏馆（其实就是鸦片馆）开始，又以中国皮影戏馆收尾。刚刚经历了生死劫难的努得尔斯躺在戏馆的床上，满面笑容，他的笑容看向未来35年的人生。这时空，很长，又很短。
电影《美国往事》观后感
电影《美国往事》观后感
美国往事是一部男人戏，黑帮题材的影片也多是男人挑大梁的电影，可其中的一些女性形象却在这个男人世界中留下了浓墨重彩的一笔。
首先，说一说胖女孩佩姬，她的价值观很简单，一切都可以用身体来交换，哪怕是一块美味的蛋糕，也足以令她宽衣解带。过早的发育让她拥有一副丰腴的体态，她的存在也让几个男主家体会到鱼水之欢，在青春年少时，增加了很多两性知识。在成年后，佩姬依然穿梭于众人之间，她的需要很直接，也因此很容易得到满足，她是快乐的，也是简单的，她所追求的就是床弟之事和自认为对等的交换。她的生活充实而悠闲，可以充分享受在自己的小世界里。
真正让男主角面条魂牵梦萦的是黛博拉，这是一个有些闷骚的文艺女青年。她喜欢面条，而且可以在他面前暴露身体，但那种裸露于佩姬不同，颇有欲拒还迎的姿态，其境界立刻高贵起来。她生活在底层，却有一颗向上的野心，这是一种强烈的欲望，飞跃的梦想也让她与面条之间出现了一条无法逾越的鸿沟。她的追求是无可厚非的，可与面条安于现状，不求上进的心格格不入。虽然《美国往事》结局还是平凡是福，无欲则刚，但在充满激情的青春时代，面条鱼黛博拉几经交往，都是无法水乳交融，他们之间是有爱情存在的，但心存高贵心态的黛博拉始终让自己高高在上，这种不平等的爱情最终只能导致悲剧的发生，面条无法再保持优雅姿态了，当女人要离开他去追求理想的时候，面条觉得只有强行占有这个女人，才能挽留住她，结果不言而喻，相对融洽的表象关系立刻撕破，换来几十年的分离。黛博拉这种追求上进的个性，倒是与第二男主角麦克斯不谋而合，而她也因此变成面条与麦克斯兄弟反目的导火索之一。
当然，以麦克斯的性格，不会单纯因为一个女人而背叛面条，但他对黛博拉的喜欢是存在的，从几次破坏面条与黛博拉单独相处久可以看出，他不如面条聪明，但却比面条有野心，也更加不择手段，他最终成功了，假死后变成了举足轻重的人物，黛博拉也变成了他的情妇，可心灵上的难以释怀却纠缠了他几十年，最终他想以死偿还一切，但面条没有下手，落得自杀的结局。岁月无情，红颜易老，黛博拉在与面条重逢后，依然流露出她对这个男人的爱意，不过一切似乎都有些晚了，理想如果变成野心，只能将自己抬到高高的天空，而落下的时候，有谁可以回顾一下曾经的往事，其实美好的事物很多，只要将脚步放慢，就可以看到沿途的美景。
在影片《美国往事》众多女性角色中，还有一个有趣的任务，那就是卡萝。这是一个佩姬与黛博拉的结合体，她可以说是人尽可夫，却又很聪明，在她身上，也发生过几件很三俗的有趣情节。她在追求肉体欢愉的同时，也在尝试着找到依靠，她在遇到四个男人帮后，很快的与麦克斯融为一体，她无疑是聪明的，看到了麦克斯的野心与主导地位。这时，她可以毫不犹豫地甩开丈夫，对于麦克斯的薄情也甘心忍受，而当麦克斯想要疯狂抢劫银行时，她又向面条提出了自己的计划，面条实施了这个计划，也落入了麦克斯的圈套。因此，这个女人在影片中的分量是很重的，是一个关键性人物。
美国往事是一部好电影，曾经一直畏惧近4个小时的片长而不敢去看，现在觉得影片虽长却并不乏味，罗伯特德尼罗饰演的面条，演技精湛，值得一看。男人创造世界，女人点缀世界，这几个并非花瓶的女主角为影片增添了无尽的色彩。
电影《美国骗局》观后感
电影《美国骗局》观后感
文/郎启波
看完大卫O拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫O拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫O拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫O拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫O拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
电影美国骗局观后感
电影美国骗局观后感
文/郎启波
看完大卫·拉塞尔执导的电影《美国骗局》后，我又一次陷入无尽的思索。
如何评价一部电影？或者是批评一部电影？这会因为个中各种参照系数的异同而难得有百分百精确的言辞，明显可以去用好和烂两字就形容的电影，一定是因为影片本身极好和极坏两种极端到让也经常产生分歧的观众和影评人达成一致的共识。
毫无疑问，《美国骗局》就是属于能够达成共识的好电影。但可能会有人在觉得这是一部好电影的同时，其叙事令人称赞的同时也容易让不愿意开动大脑的人感觉复杂或难懂。
导演大卫·拉塞尔成名伊始，其拿手的好戏是讽刺喜剧，如《夺金三王》、《我爱哈克比》、《脑中有钉》等，这位曾经以导演处女作《打猴子》而闻名电影界的大导演产量并不是很高，但每每其新作出现，总是别出心裁地给人意料之外的惊喜，这是一个有品质保障和有追求电影导演。
《美国骗局》走的路子，却完全不是大卫·拉塞尔以往明显风格的幽默喜剧路线，但其电影中的批评精神和质疑精神并未衰减，而似乎是已经成为其血液中的部分。
我更愿意将《美国骗局》视为导演自我挑战并成功超越自己之作，和以往的作品相比，他对自己的叙事方式作了一次自我的革命。故事片的叙事说简单些，和我们少年的文章类别中记叙文的路径是一致的，记叙文有六个要素，人物、时间、地点、起因、经过和结果，这也正是电影故事片的必要元素，记叙文的顺序有顺叙、倒叙、插叙、补叙、分叙等等，包括在表现手法上记叙文和电影也遵循同样的手段，看到这里，很多人肯定会想我说的这些都是废话。
既然是众所周知的手段和方式方法，最终写出的文章为何天壤之别？拍出的电影好坏如此泾渭分明呢？这其中的千差万别又岂止能用一个才华有高有低来简单评价呢。
态度一定是很重要的。这就是我们经常说的诚意，大多数人经意或不经意间都可能有非凡的创意和策划，但你最终去实施了没有？实施的过程中自己又打了多少折扣……决定了最终呈现结果的差别。导演有了好的想法和剧本，还需要团队和演员，所幸的是，《美国骗局》的演员也是一干好演员，彼此相得益彰。
大卫·拉塞尔，这定然是一个不走寻常路的导演。不得不说的是，大卫·拉塞尔也是电影节拿奖大户，无论是其上一部电影《乌云背后的幸福线》还是《美国骗局》，在金球奖和奥斯卡金像奖及其他多个电影节上，都曾是提名数极多而最终暂获也不少的佳作。一部好电影，个人以为这样简单直接的一句话是对《美国骗局》最精准的评价。
电影《美国骗局》观后感（一）
电影《美国骗局》观后感
文/荆轲
山姆大叔的伦理价值观中，有一条被奉为圭臬的箴言：诚实总为上策。可偏偏好莱坞电影却格外钟爱欺骗和谎言的题材。这种银幕上下的强烈反差，看起来自相矛盾，却分明显示出美国人渴望了解真相、又拒绝了解真相的纠结心态。而大卫欧拉塞尔执导的《美国谎言》，利用一场精心布局、充满欺诈和心理较量的连环骗局，呈现出人在社会生活里的谎言化生存。
这部荒诞中夹杂着真实的，疯狂里闪烁着玩世不恭的讽刺喜剧，通过众多人物的行骗际遇，影射出美国在70年代深潜的社会危机，那就是萧条的经济背景下，人们变得浮躁无比，急功近利且不择手段地追逐着私欲。尽管剧情讲述的是一件历史往事，但也能照射出当下美国社会面临的复杂现实。
上世纪70年代末，FBI那名唤阿伯斯坎的钓鱼执法行动的曾轰动全美。《美国骗局》即是根据这个真实案件改编而成。故事讲述超级职业骗子艾文和舞女出身的情侣行骗搭档，为求免遭牢狱之苦，被迫与FBI探员里奇组成行骗三人组，采取钓鱼执法的方式，成功揭露了多位政坛要人的腐败。大卫欧拉塞尔贵在依托于史实、又不拘泥于史实，把一个政治事件进行了改头换面的精装修，在保留联邦探员与诈骗专家携手反贪的主干前提下，加入了不少爱情的戏份和喜剧元素，使其显得贴近生活，让观众看片时有很强的代入感。而片中画面始终是昏黄的色调，连带不时响起的爵士乐老歌，以及角色们身穿的精致复古服装，都透着一股浓郁的怀旧气息。而充满黑色幽默、针砭时弊的犀利台词，还有角色们喋喋不休争吵纷争，显出一种别具一格的喜感。
在某种程度上而言，《美国骗局》算的上家庭伦理片，揭示虚伪与欺骗已经渗透到生活的每一个层面中。可从故事情节的角度说，片中的骗局只是幌子，人物之间的智斗和情感角力才是导演表达的重点所在。艾文与行骗搭档西德妮的情意相通，艾文与妻子罗莎琳的爱恨纠葛，西德妮与联邦警探里奇的情感圈套，这三条感情线成为决定本片节奏的重要因素，骗中骗的整体剧情和四个人之间的感情骗局并行不乱，双向驱动着剧情的纵深发展。
片中角色都好似鼻子没有变长的匹诺曹，带着各自的理由和目的进行着行骗人生。西德妮大刷情感阴谋，把里奇迷得神魂颠倒，使得这个联邦探员机敏的判断力丧失，无可救药地爱上她。而功利心极强的里奇则一步步将骗局做大，渴望出名的他以抓贪腐之名，不断地向上司提出各种非分要求，毫不在乎地享受着各种高档待遇。
艾文更是把一个骗字发挥到极致，不但对陷入经济困境人的进行无情地贷款诈骗，还用谎言把政客玩弄于股掌之上。而他的妻子罗莎琳则以撒娇为武器，用孩子当诱饵，把在外所向披靡的艾尔骗得团团抓，牢牢地控制着骗术高超的丈夫。而这些骗子所揭示的核心命题正是：生活无非是生存与伪装，说谎这种事情，乃人类进化必不可缺的技能。而影片最后，有着一个颇为温和的讽刺，艾文和西德妮结束行骗的勾当，开起画廊过上守法的规矩日子，而真诚的爱情正是痛改前非的主因。这叫人看到尔虞我诈的社会中，还是有着一丝希望和温暖的。
同大卫欧拉塞尔此前导演的《斗士》、《乌云背后的幸福线》一样，《美国骗局》仍是一个依靠角色、对白和表演推动的故事。众多好莱坞实力派大咖在片中互飙演技，绝对叫人叹为观止，且他们每个人都把自己的演技发挥到了最佳状态，对角色都有着深刻的理解和诠释。蝙蝠侠克里斯蒂安贝尔一改过去的美男形象，以大腹便便头发稀疏的邋遢形象示人，用细致入微的面部表情准确传达了一个骗子在骗局中内心的矛盾重重。超人女友艾米亚当斯性感旖旎凭借深沉的表演，把一个狡黠冶艳第三者那脆弱又顽强的内心，刻画得惟妙惟肖。
饥饿女孩詹妮弗劳伦斯以超出年龄的稳健与老辣将看似头脑简单、举止夸张，实则有着深不可测心机的原配妻子塑造的形神兼备。宿醉男布莱德利库柏也把里奇探员的野心勃勃，还有机智爱臭美的性格尽显无遗。新伯恩先生杰瑞米雷纳则留起了滑稽的蓬巴杜式大背头，演活了一心为民谋福祉，但最终因贪腐丑闻身陷囹圄的悲情市长。即便是客串演出的罗伯特德尼罗，也把深谙赌场生意的黑帮头目，演得充满深度与内涵。正是在这些巨星的合力奉献之下，我们看到了一个情绪微妙的精彩群戏展示。
综合来看，《美国骗局》是部卓尔不群的佳作，表演自然、画面动感、对话精彩、情感饱满，值得走进影院静下心来观赏一番，好好看一下片中那场道德与良心的扯谎拉锯战。
电影《美国丽人》观后感
电影《美国丽人》观后感
近些年来，很多美国电影尝试从阴暗面去反思那些在人们想象中应该是完美的白栅栏、小房子、小家庭。对很多美国人来说，这种城郊生活是他们的美国梦。但对有些人，这也许是一团扭曲的梦魇，充斥着未竞的愿望、被压抑的欲念和破灭的理想。平静的表面下经常隐藏着孳生紊乱、焦虑、伪善的土壤。导演大卫林奇（David Lynch）正把这当作自己施展才华的舞台，他热衷于描述这种郊区生活的社会性堕落的根源，并且深入的进行解剖。《美国丽人》（American Beauty）所记录的也是属于这个领域，但不像林奇的作品那么黑暗，因为它尚且存在瞬间的救赎。
一、死亡
我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然，那会儿我还不知道。不过从某种意义上说,我已经死了。影片一开始，男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾他死了。这不禁让人想起比利怀德《日落大道》的开场：男主角威廉荷尔登的尸体飘浮在泳池上，而他的声音带领我们回到故事的开始，细说从头。虽然很多电影使用了这样的手法，但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局。
《美国丽人》是对典型的美国城郊生活带有讽刺意味的巡礼。美丽的郊远小区、笔直的街道、路旁庭院前整齐而稀疏的树影、白房子红屋门，这些仿佛构成了一个完美的美国普通家庭。但当我们走近它，在这个家庭里，莱斯特（Lester Burnham）为所谓的美国梦牺牲的男主人所追求的金钱和成功事业归于单调乏味的存在。生活令他他感觉精神空虚、生命毫无价值。
凯文斯派西（Kevin Spacey）成功地演绎了莱斯特这个挣扎于激情不再的婚姻和无意义的职业泥沼中的身心疲惫的丈夫。安尼特贝宁（Annette Bening）饰演卡罗林（Carolyn）莱斯特的精神压抑、整日为地产经纪工作驱使的妻子。象大多数中产阶级妇女一样，卡罗林很容易被摆布，对自己的独立、自信深信不疑并为这一点从心底里怜惜自己。成功是她的宗教，她因此变得狭隘，而且逐渐成为各种据说通向成功的精神训练和什么新玩意儿的活跃的应声虫。事实上她是一个外表坚强内心脆弱的女人，也渴望真实的情感。身为校篮球队啦啦队成员的女儿简（Jane）（Thora Birch饰演）与双亲日渐疏远，认为一直口角不断的父母已经忽略了她的存在。她正在努力发现生命的真谛，以避免重蹈可怜的双亲的悲惨境地。
二、重生
在经历了一次中年危机后（某种意义上或许应该称作一种苏醒，或许是真切的、抑或是精神失常），莱斯特原本毫无意义的存在开始起了戏剧性的变化。他遇到了自己女儿的高中同学和朋友金发碧眼的啦啦队长安吉拉（Angela）（Mena Suvari饰演）。42岁的父亲，爱上自己女儿的同学，真是一件尴尬的事情。莱斯特在安吉拉身上看到了诱惑，压倒一切，又不能染指，这让他多年来第一次想为自己做点什么。他的已经凋敝的个人生活重新开始了，仿佛回到了自己的青年时代，迅速的成为一个高中大男孩，决定开始重构自己的生活模式。他辞去了索然无味的工作，减肥健身，在当地的一个快餐连锁店炸汉堡包，听pink Floyd的音乐，抽大麻。当然，他也开始向妻子坦白自己对夫妻生活的厌倦。他第一次为活着感到欣喜万分，感到自己有时间尽情享受曾经错过的缤纷的美丽。
从此，小小的世界愈加黯淡。莱斯特的苏醒很快影响到了他的妻女。对卡罗琳来说，丈夫似乎已变得越来越陌生。她也开始了自己的堕落历程，不再正视自己面临的问题，而是开始玩火般地与名为巴迪凯恩的中年房产商暗生情愫。简也开始和瑞克相处。
影片的结局，莱斯特是被隔壁的退役军官（Chris Cooper饰演）被正常和强权压迫至畸形的精神残疾人一枪打死的。那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装，他试图亲吻莱斯特，因为他以为他也是同性恋。他这么以为是有原因的，主要是他误以为自己的儿子瑞克曾经与莱斯特有过性活动。但当发现自己搞错了的时候，他愤怒了，所以他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇。
虽然爱情让莱斯特最终死去，可是在死的瞬间，他的眼中反射出所有人生的亮点。我为自己愚蠢而渺小的生活自豪。一个人如果能在死的时候说出这样的话，即使算不上高大，至少也可以问心无愧了。
观赏之余，为了真正体会影片所描述的变革，我们应该探索更深层次的人性的黑暗面。《美国丽人》带领我们感受这黑暗的方方面面，和同时有些搞笑、更令人痛苦、烦扰和悲伤的结局。一个观赏者也许不会全盘同意影片所努力揭示的生活现实，但应该知晓影片的用心：这是一部试图教会人们如何从岁月辙痕中完成自我拯救的黑色喜剧。在这个意义上，《美国丽人》可以算作这个令人惊异的20世纪90年代末，乃至20世纪末、千年末的一个适时的惊叹号。
三、美与希望
一个徒弟问师父：世界上有没有比创造所带来的美感更美妙的事情？师父沉默良久，答道：是的，的确有。那是什么更美妙呢？徒弟又问。师父答：是你自己对创造所带来的惊奇与美感的感知。这则禅宗机警的寓言所阐发的哲理正是《美国丽人》的精神实质所在。
在表面层次上，《美国丽人》是一幅并不美丽的美国风情画。它是一部由奥斯卡最佳原创剧本奖得主艾伦鲍尔（Alan Ball）创作和奥斯卡最佳导演奖得主萨姆曼德斯（Sam Mendes）执导的演艺精良、构思巧妙的讽刺电影。电影摄制者无情地打碎了获得广泛认同的美国梦的假想，鞭挞了现代美国生活的许多侧面为物质占有欲所笼罩的郊区生活，急切地渴望披上成功外衣的愚蠢，把身体塑造成清白的机器的自我陶醉，对诱人的金发碧眼女郎的荒诞的幻想，基于炫耀道德而对同性恋的恐惧和憎恶，和不顾一切的对出众和另类的渴求。这些侧面的内部包含的很多社会问题都是欧美发达资本主义国家普遍存在的症结，诸如拜金主义造成的精神压力、生活的单调乏味、个人的挫败感、性、毒品、暴力等等。
在更深的层次上，这部电影给我们展现了一个最最寻常的反英雄角色，一个从容而热切地追求捍卫着美的牧师。片名美国丽人实际上是玫瑰家族的一种，导演用这种玫瑰象征生命中的完美。莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开，其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少美。还有他的妻子卡洛琳，也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙，从中找寻填充自己的意义和美。而只有瑞克（Ricky）（Wes Bentley饰演）才是整部片子的希望和灵魂。这个18岁的男生贩卖大麻以维持自己用录影机记录周围世界的怪癖的开销，拍自己眼中的美丽事物，从塑料袋到简。瑞克既能够战胜扭曲的体制，也能够欣赏飘逝的美丽。瑞克已经走出了他的家庭阴影：退役军官对他的痛打、偷窥、突然袭击、语重心长的教训徒然使退役军官自己心里惊涛骇浪，而瑞克只是和父亲保持相安无事。他能够用一种自然的坚持应付所有事情，包括心爱的女孩简。他和简交好，并发掘出了她的内在美。他决心使她信服：当这个世界上有那么多美丽的事物时，一个人是难以保持疯狂的。
影片中最优美细腻的场景之一是瑞克给简播放他最欣赏的一盘录影带，一个白色的塑料袋在清风中起舞。这一幕的朴素和尖刻使我想起了Sister Wendy Beckett的名言：能够从在别人眼中看来寻常普通的事物中发现高贵和美丽的眼睛是圣洁的眼睛。诚然，我们为世俗所迷惑，错过了太多的美。根源何在？或许是我们太象影片中的安吉拉、太认同她所说的：我不认为还有比平庸更坏的事情了。了吧。
在瑞克的帮助下，莱斯特人生变革的最后举动是变成了一个心怀好奇、努力尝试新事物的人，在这从垂死到新生的转变中充满着感恩。也许要数次观赏我们才能够发掘出《美国丽人》中所蕴藏的全部的精神财富，但终究它会对我们重构对平凡中美的理解和欣赏有所裨益。其实美是一种被打动的感觉。在我们对一切变得漠然的时候，美为我们提供了一个情感的出口，让我们忽然明白，原来自己也可以生动地存在。
美国电影《阿甘正传》观后感
美国电影《阿甘正传》观后感
一根轻盈的羽毛在天空中随风飘舞，飘过树梢，飞向蓝天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在美国阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——美国电影《阿甘正传》就在这样优美的旋律中开始了。
我是听爸爸说的，这是美国百部经典名片之一，特别是学生应该看看。片子放在家里好几天了我才看。开始，我也没觉得怎么好看，不就是准备讲了一个智商为75的智障者的生活吗？接着我被阿甘的木讷所逗乐了，哈哈大笑。然而看着看着，我就看出味道来了，这样一个生活中的傻瓜，他却比一般所谓的聪明人、讥笑过他的人活得更滋润、更成功：他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国。
他还和美国总统握手，也收获了爱情、家庭，还有一个健康的儿子，他完美地跑到了他的人生终点，成了亿万富翁；而那些聪明人、讥笑过他的人，也许早已长眠地下。虽然这是一部外国电影，但是，电影所表达阿甘对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝的品格，这种美好的人性，是我们从小要追求的光辉。
阿甘的经历告诉我们，追求美好的未来，要靠自己的努力，像阿那样不停地奔跑，不停地向前。记得我读小学的时候，一个同学说，他过几年一定要做一个成绩优秀的学生。我那时还很羡慕他有这样的想法。但是我后来看到的却是他经常放学后就偷偷到游戏室玩，作业还抄别的同学，有时候上学还迟到。几年后，他不但没有进步，反而成了一个差生，多次考试不及格。
不久前，我碰到那个小学同学，他说，这些题目太难做了，不像游戏有趣，反正考试也不是最后一名。我很为他可惜，在我的印象中，他本身是很聪明的一个同学。现在我明白了，他缺乏的就是阿甘那样的不断奔跑的精神。
当我回想同学这个插曲时，我由衷地说：“阿甘，好样的！”因为我也缺乏像阿甘那样的高尚品格，他不仅自己获得了成功，还帮助在越南战场上失去双腿的丹上尉，正让他从绝望走向了新生活。我却没有想到帮助自己的同学考个好成绩，只有人与人之间互相关爱，一起成功，才会使人生变得更加美好。我忽然想起，北京奥运会主题歌《我和你》唱的“我和你，心连心”，和《阿甘正传》一样，也唱出了人类美好的理想。
观后感范文:美国电影弱点观后感
迈克尔·奥尔是一个黑人男孩，他的童年生活十分悲惨，母亲吸毒，父亲在他七岁时自尽。在一个大雨倾盆的夜晚，他穿着单衣毫无目地地行走在街头。以下是小编给大家整理的美国电影观后感，希望大家喜欢!
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美国电影弱点观后感1
我的心像攥紧的拳头一样收在了一起，为他的悲惨遭遇而痛心难过。幸亏安妮一家收养了他，在他走投无路的时候给予了他无私的爱，像一道温暖的阳光照耀了他那颗孤独无助的心，给他带来了生的希望。最后，在安妮的帮助和他自身的努力下，以优异的成绩考取了大学，成了一名橄榄球球星，从此大名鼎鼎，破茧成蝶，让他的人生步入了一个崭新的天地。
影片中无时无刻不在体现着浓浓的爱意。迈克尔刚入学时目不识丁，是老师耐心地讲解和博大的胸怀使他一点一点地开始进步;他在球场上遭人欺凌，是教练冲到裁判面前理论，为迈克尔争取到公平公正;校长不让他上学，是肖恩力荐让他入了学，并给他提供良好的学习环境与优质教育……这一切的一切都为迈克尔的成长搭建了很好的平台，让他的人生之路更加广阔。
每个人都不是十全十美的，都有自身的优点和弱点。迈克尔长得又高又壮，这难道是他的错吗?不，恰恰相反，壮实挺拔的身躯为他提供了一般人所不能拥有的运动天赋。正如一句话所说：“上帝给你关上了一道门，同时，也给你打开了一扇窗。”所以，我们要正视弱点，直面人生，用自身的能力去改变弱点。
这部影片中安妮收留迈克尔的那一幕令我久久难忘。在一个大雨倾盆的晚上，迈克尔身穿一身单薄的衣服，瑟瑟地行走在街头，正巧被路过的安妮看见，得知迈克尔毫无目的地后，她二话不说让迈克尔上车，并将他带回家。她为什么要帮助迈克尔呢?我想是因为蕴含在她内心深处的母爱促使她无微不至地呵护迈克尔吧!
《弱点》这部影片中温情中含诙谐，励志中含幽默，值得我们去品味很久很久。它蕴含着一个深刻的道理：人与人之间要相互关怀，只要人人都献出一点爱，世界就将变成美好的人间。
美国电影弱点观后感2
一次偶然的机会，看了这部电影《弱点》。这是一部温情励志片，它很容易触摸到人性当中最柔软的地方。这部片子的主旨很简单，当你拯救了别人的同时，也会成全自己，即俗语：授人玫瑰，手留余香。
影片主要讲述的是主人公迈克尔因为家庭破裂，离开自己的母亲，然后流落街头。他因为具有运动天赋而被学校录取，但是他的学习成绩一直都是零分，并且无处可依。陶西太太一家人接受了他，让他感受到了家的温暖。在学校里，忠厚的迈克经常遭到冷遇。不过在陶西太太的帮助下，奥赫逐渐找到了自我，他开始慢慢融入白人社会、开始渐渐接受自己新的身份。陶西太太看到迈克尔惊人的力量和运动神经，她想把他培养成杰出的橄榄球手。因为迈克尔在学校比赛中的出色表现，引来全国各地学校橄榄球教练的邀请，屡战屡胜。但是迈克尔的学习成绩一直很差，陶西为他请了一名家庭教师专门辅导他的功课。迈克尔最终取得了毕业证书，被密西西比大学录取，之后成为了一名全美职业橄榄球明星。
《弱点》的英文名字其实叫《the Blindside》，所以影片或许也可以叫做盲点。盲点，顾名思义，就是自己看不见的，忽略掉的东西。影片中有一个小点特别打动我，就是迈克尔的生母。迈克从小就生活在环境险恶的黑人聚居区，但一直保持着善良的本性，是因为他妈妈从小教导他，有坏事发生时要闭上眼睛，等坏事过去后再睁开眼睛，世界还是一片美好，这个生命的盲点保持了迈克的纯净。在我们社会中，我们见惯了太多的不幸，而越来越多的不幸则会让我们对生活中丑恶的事情日渐感到麻木冷漠。其实这里的盲点不仅仅是视野的盲点，更应该指的是忘记那些不好的事物，保持内心的一份纯净。
但所幸的是，陶西太太发现了迈克，拯救了他的生活，他的命运以及他的人生。我想，不仅仅是陶西太太拯救了迈克，迈克也成全了陶西太太的人生意义。所以说，成全他人也是成全自己。
影片中还有一个盲点，也就是电影中的高潮，矛盾的最高点:迈克在调查员的心理暗示下认为陶西太太他们一家人对自己好，就是想利用自己，让自己进入密西西比大学为他们的'母校效力。他觉得自己特别无助，想逃避。当矛盾解开的那一刹那，迈克与陶西一家的感情更为深厚，他对调查员说的一句话很让人感动：“你为什么不问我，为什么我会想去密西西比大学?那是因为我的家人都是在那里念书，所以我想去那。”只是这一句，所有的误会、不甘与怀疑都解决了。
有人认为这是一部孕育梦想的影片，但我认为它是一部蕴含着满满的爱的影片。当陶西太太开车陪迈克去黑人聚居区的时候，迈克叮嘱她呆在车里等他，不要出来;当陶西太太带他去买衣服的时候，他安慰陶西太太，让她别怕，他会罩着她;当迈克开车带小肖恩出去不小心出车祸的时候，迈克用手臂帮小肖恩挡住了那个致命的一击;在别人对去图书馆自习的迈克投去异样的眼光的时候，柯林斯毫不犹豫的坐在了他的身边……在迈克的意识里，他就是他们的家人，当家人遇到危险，他就应该要义无反顾的站出来。他们陶西一家与迈克之间的爱是超越了种族，宗教和信仰的亲情。在这部片子中，我个人比较喜欢sj，他就像一个小大人，在陶西太太将迈克带回来的时候，他从一开始就接纳了他，他的活泼善良阳光温暖潜移默化的影响着迈克，毕竟，他算得上是陪迈克时间最多的人了。
我们每个人在生活和现实中，都有些缺憾难以避免，我们不必为此而逃避，打开自己的心扉，对自己宽容点，让自己的心灵找个栖息的地方。对于每个人来说，每个个体的身上都存在弱点和优点。但是我们有些人会经常因为自己的弱点而感到惭愧，变得不敢面对事物。而自己本身的优点却被自己隐藏着，一直都只是留意着自己最脆弱的地方，这样便难以将自己的潜能发挥出来，亦渐渐变得软弱。只有直视自己的弱点，直面自己的内心，你才有可能变得强大。
你有没有用自己的绵薄之力去帮助过别人?有人认为，这本身就是一个弱肉强食，适者生存的社会。我认为不对，我觉得这应该是一个充满温情，人与人之间互相关爱的社会。爱是需要相互感知，互相传递的，爱是一个永恒的主题，不同的人有着不同的理解。歌者说:爱是你的手，把我的伤痛抚摸，爱是用我的心，倾听你的忧伤欢乐;诗人说:爱就是用一个微爱，一个拥抱就能温暖整个世界;哲人说:爱就是用你的心，我的情，她的意描绘唯心主义的色彩;画家说:爱就是蔚蓝天空张开的巨大臂膀，拥抱那只展翅翱翔的深灰色的大雁;普通的我想说:爱是心与心之间真诚的付出，平等的交换，爱是血脉亲情的纽带。
爱需要继承，更需要传递。
美国电影弱点观后感3
我们上周看了一部电影叫做《弱点》，我下面以7点来总结一下这部电影。
第一点：迈克尔出身在一个环境比较差的家庭背景。他的妈妈因为吸毒所以被警察抓了起来，除了他爸爸妈妈他没有别的亲人。与我家庭背景不一样的地方是：我在家里很舒服。家人帮我做事，我有很多亲人关心我，给我提供上学的机会。要是我出生在迈克尔家庭背景，我可能就是一个自卑的人，不会很开朗，心很郁闷的人。因为小时候家庭背景很差，比如我的妈妈被警察抓起来了等等，我对我小时候的印象很不好，会经常回想小时候的事。也就会，很不开心，心很郁闷，会导致不愿意表达自己，让别人不知道如何帮助我成长。
第二点：我认为迈克尔是因为他的积极努力才进入盖温特_学学校，我认为盖温特_学学校是一个培养橄榄球队员的学校。
第三点：我觉得迈克尔是一个会为社会服务的人，因为有一次在柯林斯打完女子排球后，迈克尔在清理座位上的垃圾，我觉得这是在为社会服务，因为这是这个社会的一个建筑，但他就在清理这个建筑里座位上的垃圾。
第四点：我个人认为迈克尔是通过自己的努力换来陶西一家人的帮助，比如说：迈克尔在学习的的时候不会就须心认真的学等等，因为迈克尔他很努力的学习，考试，运动，我想陶西一家是被这种努力的精神感动了，所以他们才会帮助迈克尔。
第五点：在陶西太太和她的朋友一起吃饭时，当她的朋友说陶西太太很伟大，改变了这个黑人男孩迈克尔，陶西太太说：“不是，是他改变了我。”我来说一下我认为到底是谁改变了谁?我是如何理解陶西太太的这句话?
我觉得他们俩个在互相改变对方，因为我看到了陶西太太基本每天都在让迈克尔表达自己心里话，后来他从一个不愿意表达自己的人，变成了一个开朗的人。迈克尔让陶西太太变成了一个适应力更强的人，从以前不是很能接受迈克尔这种黑人，到变成很能接受迈克尔的人了，我认为白人是很排斥黑人的。
第六点：我认为迈克尔还具备了努力、坚持的品质，我来说一下我从哪里看出来：每次苏小姐给迈克尔复习功课的时候迈克尔很努力，也坚持天天复习，所以我觉得迈克尔是因为这两个因素走进了密西西比大学。
第七点：陶西一家的有两个孩子，SJ和柯林斯。我觉得SJ和柯林斯都是一个很开心的人，比如说：有一次他们在图书馆在看书，他们说说笑笑，很开心，我觉得这是我要学习的地方。我觉得开心可以让自己的身体放松，俗话说：笑一笑十年少。
美国电影弱点观后感4
《弱点》中讲述了一个大块头黑人的高中转变，在自身努力与众多好心人帮助下成长成一名学习优秀的橄榄球明星的故事。首先他是一位不幸而又幸运的人。作为一名黑人，他童年经历是如此不幸，以至于给他一生带来巨大阴影。虽然他结识这么多不三不四的人，又见识到这个社会的冷漠但是至少他的母亲教给了他一种乐观生活态度。再困难的生活，总是要过去的，闭上眼，一睁开世界就又会变成光明的。这种乐观的态度使他不幸童年生活中有着幸运。同时，他高中生活因智商、童年肤色等因素充满不幸。可是他身边有着许许多多无私奉献的人，比起那些在贫民窖混日子的人他是如此幸运，他把握住了生命中的转折。
其次他是一个常人。之所以说他是常人，是因为他有强大健壮的身躯、98分的保护意识但却在智商、学习等诸多方面有自己的弱点。我觉得，这就是常人。所有人在很多方面有自己天才的一面，在很多方面有自己傻瓜的一面，世上没有天才，也没有傻瓜，有的只是常人。常人之间会有所不同，只是因为人们付出的努力(主要是为弥补弱点)有很大差异。这位黑人最终的成功有上帝的眷顾，但更重要的是他的努力。很多人看到的是最后他辉煌那一刻，但是如蝉一样，那一刻的辉煌，是由多少次艰苦的训练，多少次熬夜学习所换来的。
美国电影弱点观后感5
这部电影讲述了一个大块头黑人——迈克尔·奥赫的高中转变，在自身努力和众多好心人帮助下成长长成一名学习优秀的橄榄球明星的故事。他的成功，离不开的收养他的母亲安妮的帮助。
是什么迫使她允许一个黑人进入自己精心布置的家;是什么使她具有勇气孤身进入贫民区;是什么促使她跨越历史早已规定界限，为了一个无名黑人而与密友翻脸。
我想这就是母爱。每个母亲的心底深处，都隐藏着深深的母爱，这是作为母亲的一种本性。
在风雨交加的夜晚，自己的儿子过着棉衣坐在温暖的车中，而奥赫却穿着单衣在狂风冷雨中走向未知的目的地;在温馨的感恩节中，自己的儿女赖在父亲身边看着都喜爱的橄榄球比赛，而奥赫却只能孤独的吃着给予的食物;在优秀的学校中，自己的儿女名列前茅，前途光明，而奥赫只能迷茫的望着象牙塔……
这些都极大地触动了这位母亲的母性，天生的母性激发了她心底里最原始的激情与冲动，这激情与冲动迫使她勇敢的面对并征服来自家人，朋友，历史的眼光和言语。
奥赫在被收留了之后，他感受到了爱的温暖，家庭的关怀，渐渐地他的心中充满了光明，他懂得了如何去笑，懂得了如何与别人去相处，他的成绩也有了提高。安妮让他把球队当做他的家后，他在赛季上一举成名了。
母爱，有一种特别的力量，能让人认识到自己的弱点和不足，并努力去改变。其实，母爱不是母亲特有的品质，这品质是无论男女老少都具备的。只是我们没有发现，只要我们像安妮女士那样用真心去关怀奥赫。这社会就会因母性而充满爱，就像一首歌唱的“只要人人都献出一份爱，世界就会变成美好的明天”。
这世界，多一些关爱，就多一些快乐;多了一些快乐，也就多了一些美好的人生。每个人的心中都需要爱的关怀，无论是多么坚强心，总会有脆弱的一面。这脆弱的一面，正是要用爱去让其坚强。
如果我们都能献出自己的一份爱，我相信：我们的社会一定会更美好!
美国电影观后感
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