《嗝嗝老师》是一部最近正在各大院线上映的喜剧的电影,影片来自印度,相信很多网友都已经看过了,小编这里给大家带来了一篇网友对这部影片的观后感,一起来看看吧!
《嗝嗝老师》这部电影是一部非常具有教育意义的电影。无论是从家庭教育角度,还是从学校教育角度。剧中说:没有差学生只有差老师。其实从女儿的角度来讲,也能看出一点:没有差女儿只有差父亲。每一个人都是鲜活的生命,都有他的特性在,接纳并允许他活出自己,他必定能绽放自己,活出自己的精彩。
教知识容易,教做人难。嗝嗝老师因为当年校长的一番话,被深深影响。虽然自己的疾病不利于当老师,她还是不断的在追求成为老师的路上。她希望自己能成为一名好老师,用她的方式好好去育人,实现她的价值。
人都是有价值的,有价值的人生,生活也才会有更多的意义。可是,如何才能活出这样一份价值,通过嗝嗝老师,我们看到虽然不易,却也不是那么难的一件事情。
嗝嗝老师定下了当老师的目标,获取了很好的学位。因为自己身体症状不利于教学,她却不惜花费五年时间,兼职插画最终成为一名老师。面对14个叛逆、挑衅的孩子,她没有放弃,而是不断的想办法,结合孩子的情况,给出适合的教育方式。一点点磨合,打开了孩子们的心门。最终她的努力,影响了这群孩子的一生,也让其他老师发生了改观,而整个学校的氛围也变得极其融洽。从最后退休那天被孩子,老师们列队欢送,可以看出在她后来几十年的人生里,一定改变了无数像9F班这14个孩子一样的孩子们的人生。
这是一场关于生命教育的旅程,嗝嗝老师用她自己这个生命影响了无数人,她的生命无疑是非常有价值的。这也让我想起,前段时间看到的一个大法官的视频。同样,在他的权利范围内,给了无数的人正向的教育。他的行为,一定会在这个孩子心中扎根,让他受到鼓舞,播下爱的种子。
作为人类,我们生存在这个世界上,都是可以有反思能力,有智慧的。我们每一个人都可以用自己的生命影响别人。而我们的言行举止也都在对周围的人产生着不同程度的影响。就像校长对嗝嗝老师一样,哪怕一句话一个举动都有可能改变着他人的一生。因此,我们要知因果,谨言慎行,尽量做对他人有意义的事情。
反观自己,这一生,我也想活出自己的价值,不想只是为了活着而活着。我也渴望活出这样一份价值的满足感,成为一个有价值()的人。
很欣慰的是,我看到自己在带领妈妈们读书,分享营养健康知识,让我看到了自己过往学习、实践的价值的一些呈现。希望自己能够坚持下去,不断分享,让更多的妈妈们能够有所收获,可以淡定从容的做妈妈,守候家人的健康。
《囚徒》是一部由休杰克曼和杰克吉伦哈尔等主演的悬疑犯罪电影,影片剧情精彩,小编整理了很多关于这部电影的观后感,一起来欣赏吧!
父亲Dover难以走脱丢失女儿的悲愤,将自己锁在对罪犯的仇恨中。他在内心责备自己为什么没有多叮嘱女儿,责备自己除了折磨而想不出其他办法来进一步找到关于女儿的线索。为了找到女儿,他甘心成为仇恨的囚徒。
警探Loki他执着于保持自己从未辜负过他接手的每一个案件,当他面对父亲Dover崩溃()的痛苦后,责任感充斥着他。面对Dover对自己的责备,以及内心对自己被愤怒控制而造成Bobby自杀的莽撞的自责,他难以走出十全十美重责的枷锁。
真心为Alex感到悲哀,看到最后才发现他好像才是最大的受害者,常年的囚禁与毒害让他心智不正常,他说不出话,又不敢说话,他内心一直都是像一个10岁的孩子一样善良。他想帮助Dover但有迫于对老奶奶的恐惧而不敢多说,可却又因此而被误会的Dover囚禁折磨。
最后以Dover的祈祷文结束这场囚徒之旅吧。
这是部适合一个人在家慢慢欣赏的电影,电影讲了一个简单的故事,作为悬疑片剧情是大部分人都能看懂的程度,导演没有构建个神秘惊险的故事,而是大量的描述人物内心变化。
这个讲囚徒的故事,并不单指被囚禁的两个女孩和Alex,电影里几乎所有人都是囚徒,只是有的人被囚禁在自己的笼子里,有的人关在了别人的笼子里。
狼叔演的男主凯勒就是一个关在自己笼子里走不出来的人。女儿失踪和家人崩溃,加上警察放走嫌疑人让他决心用自己的方法解决问题通过折磨他一厢情愿认为的凶手问出女儿的下落,导演特意安排乔伊父亲这个同样失去孩子的男人做对比,电影前期穿插凯勒向上帝祈祷的镜头,把凯勒丢掉女儿后的偏激完美表现出来,做出这等残忍的事情也代表了他的执念有多深。仔细想想一个10岁智商的Alex,怎么能经受这么久的折磨还能宁死不屈,只是凯勒当局者迷,而且迷得太深了。
关于凯勒在电影后半段被老太婆轻易制住显得有点突兀,这个愤怒的男人本应该一脚踹开门把老太婆按在桌上,用枪抵着她的下巴问出孩子下落才对,而不是跟玛丽苏那样编个谁都骗不了的烂借口进去送人头。可能是剧情发展需要吧,如果是他折磨久了Alex良心发现,他会愧疚也应该安排在孩子获救以后才更合理。
除了凯勒,那对变态夫妇也因为失去孩子变得偏激,他们不过是更加丧心病狂,他们从未走出失去孩子的悲痛中,失去孩子成为了他们的牢笼,只不过他们会抓其他孩子进这个牢笼中,本质上是填补没有孩子的空虚,什么向上帝复仇之类的烂借口不过是骗自己而已。
电影结局感觉有点俗套,如果是凯勒踏过老妇人的尸体找到死掉的女儿,然后警车慢慢包围命案现场,也许情节上会更合理。毕竟电影压抑的氛围更好配悲剧收尾。
很不错的悬疑推理电影,对我来说,悬念保持到了最后。到后面才恍然大悟,期间一直以为艾利克斯就是凶手来着,也以为那个阴柔男是个帮凶,没想到他成了破案的一个关键,整个电影看似不重要的场景,都是后来的铺垫,比如,狼叔有备无患让女儿备着的红口哨,比如被神父囚禁的那人戴着的项链等等,都是很重要的因素。
警长的演技也很到位,从纹身到他的眨眼习惯,都在诉说过去他一定有段特别的经历,是一个好人,全程都在尽心尽力的帮助破案,并且也聪明。
存在不理解的点是,为啥艾利克斯被打成那样了还不说出真相,明明他再停车场就想说来着,难道是回去被威胁教育了(有网友说虐狗就是被惩罚后的发泄)。
电影演绎了两个失去女儿后的父亲截然不同的性格特征,这个社会,还是不能太懦弱,在关键时候不能随缘,不作为。虽然狼叔做法不值得称赞,但是对于一个父亲,在某些方面可以被理解。
最后,电影名取的很贴切。
认认真真重看了一遍,看的脚冰凉,视听语言很棒,氛围营造很成功,但结尾故事已经有不小问题了。小的细节不谈,后半段各人物的行为已经彻底失去逻辑,无论是从吉伦哈尔和警察们的角度还是从几位父母。
警察角度,整个案件要解决的最重要的问题,是找到两个小女儿。黑人小女孩儿找到之前有理由认为警察所有偏离这个主要目的的行为都是为了通过调查其它(比如调查狼叔)对案件侦破进行推动。而最大的人物行为Bug点出现在黑人小女孩找到之后黑人小女孩被找到同时已经醒来,此时吉伦哈尔走向医院,偶遇狼叔从病房飞奔而出。此时,从警察的职业角度来看,人物主要动机已经错乱,正常的逻辑分析得出的结论,一定是要在第一时间通过已经获救的黑人小女孩儿找到还未被找到的白人小女孩,就算吉伦哈尔在进入病房前并不知道黑人小女孩已经醒来,也一定应该并一定想要先以此为主,而非去追赶狼叔。
退一步说,假定吉伦哈尔离开医院去追捕狼叔这件事情还是可以被接受的,那么之后便有更大的问题:狼叔之所以从医院飞奔而出,就是因为醒来的黑人小女孩的一句话:你当时也在那里,他们把我们的嘴用胶带封了起来。这句话一个找到另一个小女孩的极为重要的引导说出时,除狼叔之外的三位家长的反应已经是不合理的了,因为归根到底,同样的,此时四个人心中最重要的人物动机应该是找到白人小女孩儿,这一个重大的线索,只引起了狼叔一个人的反应,甚至没有让白人小女孩的妈妈一个因为女儿失踪已经精神崩溃的妈妈有更多反应,茫茫然看着自己的丈夫飞奔而出。
再退一步说,就算这时四个人的行为也是说得过去的,那么再回到警察角度:在第一时间吉伦哈尔将注意力放在了狼叔身上,整个警察局,从警长到所有的侦探,没有一个人再去过问黑人小女孩,此时如果有任何一个警察询问黑人小女孩,至关重要的两个问题都会得到回答,1.白人小女孩在哪里。2.狼叔去了哪里。
电影之后的情节发展,是吉伦哈尔找到被狼叔囚禁的埃里克斯后,警长派吉伦哈尔去姑妈家报信。这个设计,已经几乎是导演为了让故事发展回归主线即让吉伦哈尔来到姑妈家从而下一步找到小女孩儿而刻意为之了。吉伦哈尔来到姑妈家后,人物行为短暂回归了正常,姑妈上楼准备将小女孩注射药物杀死,吉伦哈尔破门而入,找到她们,将姑妈击毙,将昏迷的小女孩极速开车送往医院(这段的视听真心棒啊)。
这个时空的另一条线,是狼叔已经被打伤大腿,被封在地窖里了。暂时不去从医学角度分析狼叔能够存活的时间故事本身给了观众一个时间信息:大反派变态姑妈说狼叔还有24小时左右的时间可以存活。白人小女孩儿被救治之后被推到吉伦哈尔面前,新闻已经登报,但此时所有人的行为,最大的bug,依旧是对已经找到并且神志完全清醒的两个信息源:两个小女孩,完全置之不理。故事本身有设计让此合理化:迷药。但是黑人小女孩儿说出口的那个信息,在场三个大人对整个狼叔飞奔而出的目睹,都完全可以给警方指出找到狼叔的线索。再回到时间:从狼叔被封到口哨声被吉伦哈尔听到,中间新闻已经登报,两个小女孩已经差不多没有大碍,到吉伦哈尔已经出院,警察方面进行挖掘工作,24小时?
宏观来看整个故事,两个已经长大的成年人的bug:埃里克斯还在姑妈的魔掌里暂且不论,另一个在逃出后(同时且不论他后来是如何逃脱的),为何没有选择报警?此后的所有行为,又是出于何动机?这不只是一本案发现场被找到的书就可以解释的。
前半段神父的设计,在看到结尾后知道那个被他囚禁致死的尸体正是变态姑妈的丈夫。但这依然说明不了一个最重要的问题:为什么神父不报警?
有一些元素的设计太过于流于表面:比如蛇,比如迷宫。蛇的出现,在故事里唯一的呼应,便是变态姑妈后来叙述她丈夫曾经养蛇。迷宫这一元素的存在,具体到迷宫挂件,可以把它理解为2049里的木马。
这次重看是从2049和《降临》回来的,2049的叙事一个比较明显的特点就是极大的甚至是纯粹偶然性事件起到决定性作用:偶然发现树下的箱子,偶然发现一棵大树上刻的数字,偶然发现骨头上的复制人编码,偶然发现孤儿院就是梦境里的场所,等等(仔细看之后故事的每个节点,偶然性成分都极大)。但是2049的故事已经相对非常完整,偶然性后面有着充分的观众可以分析到的必然性,就没有给人太强烈的bug感。反而是重看完《囚徒》,一个故事上有些问题的电影,让人更看清了维伦纽瓦的叙事风格在《囚徒》里变成了叙事问题:过分依赖于偶然性。
另一个个人觉得有些bug的地方,在于维伦纽瓦的一个大概是为了控制叙事节奏的手法:直接交代信息。在这里可以先说《降临》,《降临》在中后部分有一段直接上画外音把叙事推向下一个部分的蒙太奇,虽然总让人觉得导演在懒省事儿,但在整个片子里还算比较和谐(我其实还很喜欢那一段的感觉,老爱翻出来看)。但在《囚徒》里,一个悬疑片,直接用了黑人小女孩儿的回忆镜头交代了信息,是否有点太省事?
欢迎讨论。
依旧很喜欢维伦纽瓦,哈哈。
电视剧《开端》讲了主人公于公交车出事的时间段内无限循环的故事。《开端》中的道理通俗易懂,那就是遇见困难不放弃不退缩。那么,你看完《开端》有什么感悟呢?下面是读后感大全小编精心为您整理的“每一个故事都感人 开端观后感悟通用范文1000字”,欢迎大家与身边的朋友分享吧!
嘴碎的直播一哥,他那么其貌不扬,还不受很多人待见,可这些完全不能打压他对生活的热爱。他不仅敬业,还很重视公道。所以他帮过李诗情说话,也帮过其他人。
还有张成警官(刘奕君 饰),肖鹤云问他接到报警短信会相信并立刻出警吗?张成的回答迅速又干脆“会”,宁可被假警信息骗十次,也不想错失一次出真警救人的机会。
那个王兴德(黄觉 饰)虽然话少又有些死板,老是拿公交公司的规定说事儿,但说归说,每次遇到有人求助或者突发情况时,他都能认真对待,没有做完全的旁观者。
一路上都在听音乐还忍不住摇头晃脑的耳机哥,虽然目前的剧情还没有具体写到他,但我觉得他一定也是个热爱生活的人,车上发生的事情他都有参与,从不置身事外。
其实,不管是真落魄也好,还是假虚荣也罢。在车上的乘客,让李诗情看到了他们善良的一面,也在循环中发现他们各自让人感动的故事,所以每个生命都值得尊重。
李诗情和肖鹤云是普通人,要不是被卷入循环,他们两个人甚至都不会相识。他们是平凡人,本来知道结局的他们可以独自安好,不去救人和报警,但他们没有这样做。
他们用自己最普通的身份,做了最不平凡的事情,他们配得上伟大这两个字!
2022年的电视剧《开端》真的可以算是2022年电视剧的一个良好的开端了,从开播之后口碑很不错,让大家确定如今的电视剧市场也没有彻底没救,还是会有好的作品的。
《开端》是一部悬疑剧,在制作上花了很多心思,大家在看剧情的时候也不能忘了这部剧的细节是真的很多的,一些大佬总结出来的细节,真的让人能感受到《开端》这部剧绝对是妥妥的细节控。
电视剧不仅保持了剧情的流畅,而且细节还玩了很多梗,比如正午阳光,比如和其他作品的联动,不仔细看发现不了,看到了则让人会心一笑。
不少细节也是让人细思极恐的存在,电视剧出现了剧情转折可别觉得惊讶,说不定在前面就已经用细节埋下了伏笔。
这些细节总结出现,有的人估计都会觉得自己白看了电视剧吧?只顾着看剧情都没有注意到还有这么多小的设计。
看了我 的总结,是不是感觉《开端》更有意思了?之后只会更精彩的!
还有谁没看《开端》?很多人不理解为何这部剧在短短几天里竟然如此火爆?甚至热度超过另一边的《王牌部队》和《雪中悍刀行》好几条街。
频繁的热搜,超高的剧评,到位的宣传,都是这部剧能够让人如此认可的原因。甚至没开播几集,该剧就拿下了8.2分的超高评分,这在电视剧行列里,能有如此高的分数已经算是现象级的场面了。
至于这部作品究竟有哪些值得大家去看的地方呢?这部作品之所以深受大家喜爱,无外乎这两点原因,我们一起来看看吧!
一、引人入胜的剧情
或许是难以打破的“时间循环”,这样的题材在国产剧中属实是难得一见,不可多得的剧情,不一样的脑洞,让那些对众多都市剧和仙侠剧已经审美疲劳的观众打开了新世界的大门。一上来就是紧张刺激的剧情,观众的心也随着调动起来,很难不让人入戏呀!
当然,既然是正午出品,那么剧本这一块也是完全可以拿捏住的。除了对原著的还原,在角色赋予上,出品方也有稍加改动,毕竟要考虑到符合当下的市场才行。
剧中,肖鹤云与李诗情原本并不认识,却因一次次的时间循环而并肩。为了找到爆炸的原因,两人都有属于自己的看法,只不过,李诗情更希望是救下全车的人,而肖鹤云重点还是先保住自己。
但一次又一次的经历,让他们在探寻真相的路上越发迷茫无助,一路走来,他们亲眼见证了许多人性的善恶美丑,看到了很多内心的阴暗面。或许是对人性的深层思考,或许是情节的跌宕起伏,总之,观众真的看进去了。剧情足够跌宕,才足够吸引人。
二、恰到好处的演员
再加上白敬亭和赵今麦这两对当红的流量演员的初次合作,这对俊男靓女的组合,同框实在是太养眼了吧!白敬亭这次的演技可以说是有了质的提升,对角色的领悟越来越娴熟,越来越到位了。
小白的热度可真不是盖的,此前与谭松韵一起出演的《我们的时代》虽然只是其中的一个篇章,却获得了最多的好评。再加上去年他和马思纯的电视剧中刑克磊这一角色实在太讨喜了,很难让人不爱吧!
而赵今麦,不愧是十八岁花一样年纪的女孩!她也太美了吧!如今的麦麦出落得越发大方漂亮,五官也有一种长开的感觉,眉眼间有一股其他女星没有的单纯,满脸的胶原蛋白,果真是令人羡慕的年纪。
当然,赵今麦作为一个童星,演技可是一直都很在线的。除此之外,又有正午阳光这个金字招牌,“正午阳光,必属精品”这句话可不是开玩笑的。这也足以说明这部作品的厉害了。
只不过,与两位主演的夸奖声不同的是大家对实力派演员刘涛的看法。细心的朋友一定会发现,原来这个短发造型的杜局竟然就是刘涛!
这一角色与她以往的角色相差可不是一星半点儿呢,看惯了刘涛女人味的样子,如今这样倒是有些“假小子”的既视感。
《一个母亲的复仇》是一部来自印度的犯罪剧情电影,影片剧情精彩,耐人寻味,网友们是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!
电影的中场,当希里黛玉扮演的德薇卡远远走来,穿过染好的布匹,俨然天女下凡,一个复仇女神的诞生。
在博物馆中, 私人侦探和德薇卡二人站在一副大红色的现代艺术前, 她解释说,这幅画就是摩诃婆罗多中神用血洗头发的故事那是印度的民族史诗,也是最初的复仇故事。
严格说来,电影的很多地方逻辑经不起推敲,故事的结构也没有太多的跌宕起伏,在一些细节额上花了很多的功夫,画面构图也非常出色,甚至可以说摄影山有炫技的成分在里面。 而相反的,如何找到四个犯人的过程,以及犯人用了什么方法去脱罪,这部分的内容却被大大的省略了,四个犯人中,几乎零难度地解决了三个战五渣,然后差点全军覆没于一直在奸笑的大坏蛋。所以观影体验是有时候太跳脱,有时候又节凑过慢。一个复仇的故事中,穿插了对社会问题的暴露,对司法不公正的不满,或许拍摄者也明白,比起漫长的诉讼,大多数观影者无疑更喜欢快意恩仇,创作过程中还是旁骛太多,一言以蔽之,算不上高分电影。
或许片长的要求是节奏拖沓的主要原因,比起当年动辄三小时,每三十分钟一场歌舞的宝莱坞大片,现在的印度电影时长上有所缩短,歌舞也变少了,但依然是两个半小时左右的时长。在没有太多支线剧情和对于社会其它黑暗面不加以过多着墨的份上,加入了很多细节的刻画,在人物的表演上扣得很细。主角德薇卡夫人,她的继女,私家侦探以及警察探长的表演都可圈可点。
印度目前还是各式各样的社会问题,近三年里因为工作的缘故,造访同一个城市,印度南部的金奈,也在希里黛玉出生的泰米尔邦,但是每一次去,道路都是同样的拥堵和糟糕的市政建设,报纸上也不停地报道着各式各样的的社会问题,尤其是最近几年让印度声名鹊起的强奸案件。当地的人尴尬而不失礼貌的跟我解释, 因为,这里是民主正直,所以一切都会有人反对,一旦有人反对,就是漫长的诉讼,复议,三年五年过去了,但是什么都没有改变。而在一些纪录片和访谈中,甚至有不少印度的男性认为,强暴案中,受害人才是主要的责任者
近年来,印度电影中为女性发声的题材越来越多, Dangal(摔跤吧爸爸),神秘巨星,罩袍下的口红等,无一不是女性主义的电影。无独有偶,印度的神话史诗中,也有许许多多的女神形象,和静态男神相对,女神形象是鲜活而动态的,在一次一次的劫难中,为男神之不能为,斩妖除魔,保护这个世界。一如片中的母亲,在司法失去公正的情况下,在天神都无法看到的角落,以牙还牙。
電影讓人想起韓國電影《蚯蚓》,一個是父愛,一個是母愛,一個是有血緣關係的,一個是沒有血緣關係的。如果硬要做比較,我覺得後者比前者更加令人感動。
上帝並非無處不在,所以他創造了母親。在這個故事裡,母親不再是仁慈的象征,而是代表了復仇,代表解脫。一個值得思考的悖論就是,惡行的氾濫和被縱容源於畸形的法律體系,而私刑得以成功實施同意源於這種崩亂的法律體係,同樣是縱容的結果。
復仇的快感是人與生俱來的本能,就像私刑會在窮盡所有公法途徑()之後被濫用。所以討論復仇和私刑必須處於一個完善的法治社會語境裡。失去了這種語境,善與惡之間的界限是模糊的。用手槍處決惡人的行為本身並不會比輪姦行為高尚多少。
所幸的是電影討論的是母愛。母愛沒有邊界,沒有理由,所以也就不用考慮它是否正義。人類總是喜歡尋找最簡單的方式來解決問題,以母愛之名的復仇也是。我們不能也不敢撕開這層面紗去直面核心,因為同樣的不堪。那就以母愛來掩蓋一切。
電影滿足了一般人的道德需求,雖然這種道德和電影的故事一樣充斥著瑕疵,卻勝於道德說教。惡行並不總能為所欲為的。中國有句古話,關節不到,有閻羅包老。換成西方的語言,就是上帝不到的地方還有母親。
这是今年最令我感动的印度电影,观看过程中数度落泪。
影片讲述了一名叫德薇卡的老师,一直竭力与继女阿利亚搞好关系,但是阿利亚执拗的认为她抢占了已逝母亲的位置,而对德薇卡充满敌意,甚至不肯叫她一声妈妈,然而当阿利亚被轮奸,且四个强奸犯统统当庭无罪释放后,不被认可的继母开始了一场大胆的复仇行动,最终正义得到伸张的时刻,德薇卡也赢得了阿利亚的感情。
影片中,轮奸案发生的动机、过程以及报案到判决,都看起来十分令人信服,尤其是车内轮奸、路边抛尸对黑公交轮奸案的高度模仿等等一系列元素,都实在太符合印度国情了。
但实际上,这些内容被呈现的非常粗糙,经不起推敲,比如为什么阿利亚身上采到的标本会和强奸犯不一样?没有交代。至于强奸在印度社会是怎样一种存在,没有任何探讨,它仅仅是给了德薇卡一个表现母爱的机会,而并非真正的主题,也无任何社会价值,更多的是一种蹭热点行为。
但是,影片在刻画母爱时的细腻生动,让人赞叹到完全可以忽略这点小瑕疵。
举个简单的例子。
阿利亚重伤躺在病床时,德薇卡试探性的挪步至床的附近,待看清伤势后,依旧步伐迟缓,发出了撕心裂肺般的痛哭。为什么德薇卡没有像很多影视剧那样,飞扑到床前大哭大喊?因为她已得知女儿深受重伤,却又害怕亲眼目睹这一切,所以她变得畏惧,看清伤势后,依旧没有扑到床前,是因为沉重的打击已经让她迈不动步子,只有无法抑制的痛哭。
这段剧情只有几分钟,却无比生动的展现了母亲对女儿深切的爱,摆脱了俗套,非常走心。
随后,影片又对德薇卡的内心变化,进行了细致的描摹。
得知女儿不仅身受重伤,还被性侵后,德薇卡崩溃了,她哭着在电话中向丈夫求援,声音颤抖的走了调,这时,我们看到的是一个心碎又脆弱的母亲。
强奸犯被宣布无罪释放后,德薇卡从痛苦变为愤怒,但她没有像丈夫那样,直接在法庭上对罪犯拳脚相加,身为老师的她,依旧维持着基本礼节。
但是,当一名强奸犯居然回到学校上课,还笑着和自己打招呼,并擦身而过后,德薇卡被激怒了,镜头用一个缓慢的镜头聚焦在她面部,她的脸微微抽动,眼光发直,原本她只是一个因女儿受伤而痛苦的母亲,现在变成了一个被伤害女儿的罪犯挑衅的母亲。
母亲心中的猛兽苏醒了。
她驾驶着小车,一路追踪这名强奸犯,伺机撞死他,但最终被一辆突然出现的大卡车打断,慌乱中还差点出了车祸,看着自己的手足无措和远去的强奸犯,脆弱再次占据心头,德薇卡在车中哭泣的不能自已。
回到家中,德薇卡冷静了下来,镜头给了她一个特写,阴冷宁谧的光线中,她面色凝重,苏醒的猛兽得不到安抚,无法睡去,莽撞的行为,又无济于事,深爱女儿的母亲,该怎么办?一个复仇的念头诞生了。
常言道,为母则强,然而并不是每一个女人做了母亲,就会立即强大起来,更多的时候,是强烈的母爱,反复冲击着女人天性中的脆弱和软弱后,最终冲破自我局限,变得坚韧。
这段细致的心理变化描摹,有着很强的代入感,让人体会到一个母亲是如何将自己对女儿炙热的爱,化为一种钢铁意志的过程,也让随后的人物行为变得合情合理。
复仇开始了。
为了增加一种庄严的仪式感,影片中德薇卡和为她提供情报的私家侦探,进行了一段颇具哲理意味的对话,这段对话中,用传统宗教合理化了复仇举动对现代司法的破坏,顺便将传统印式英雄所具备的神性赋予了德薇卡,观感相当惊艳。
侦探:要相信神,他会搞定一切的。
母亲:神也不是无处不在的。
侦探:我知道,所以他创造了母亲。
这让人想起《薄伽梵歌》中,黑天克里希那劝导阿周那不要犹疑,参与战争,完成职责的故事。战争、复仇所涉及的杀戮,并不符合宗教提倡的仁爱,但是面对世俗力量在惩罚罪恶、践行公正的无能时,它却变成了唯一行之有效的手段,而采取这一手段的人,则被赋予神性,这种典型的印式思维可能比强奸案,更能代表印度特色。
在德薇卡参观一次以《婆诃默罗多》为主题的现代画展,若有所思的说,这是最古老的复仇故事时,这种意味就变得更浓烈了,充满印度风情的背景音乐,像是要拉你回到几千年前。因此,片中那个主张维护司法程序正义的警察,根本是个鸡肋般的存在,以印度的现状,这个角色不可能有所作为,最后的结局也证明了这一点。
如同没有真正探讨印度强奸现象一般,影片亦没有沉溺在对传统的追思中,立即转而继续着关于母爱的主题,因此复仇的过程被拍摄的简洁又精致。
第一次复仇行动中,身形柔弱的德薇卡眼神坚定的来到自己最信任的朋友家门口,随后朋友依计逮住了一个强奸犯后,画面直接切到强奸犯醒来,发现自己被阉割。
复仇过程展现的异常简洁,没有对罪犯的斥责言论,没有对罪犯的鞭挞折磨,留给我们的只有母亲坚定的眼神和柔弱的身形。因为影片并不意在展现正义的宣扬和罪恶的惩罚,而只力图展现母爱的伟大,再柔弱的母亲也会为了孩子变得坚韧,为母则强、为母则强、为母则强......
影片还非常用心的,展现了阿利亚得知强奸犯遭阉割后的反应。她拨开了拉闭许久的窗帘,仰头感受外面的阳光,眼角噙着泪,她一定觉得这是上天的旨意,替自己找回公道,但实则是那个一直不被她认可的继母,在坚定的保护着她,德薇卡则悄悄的看着,什么也没有说。
这就是母爱,尽管孩子对自己充满误解,但并不妨碍她去持续而无私的付出,只要孩子能够幸福,母爱有多坚韧,就有多宽容。
随后的三次复仇亦是如此紧扣母爱主题,母亲复仇时的坚韧和自身先天的柔弱,母亲对女儿的巨大付出和女儿对她的不接纳,交替展现着,巨大的戏剧张力在双重的强烈对比中被搭建起来,令人倍感动容,让你忍不住想要深情的对着德薇卡大喊一声:Mom!
Mom正好就是影片的原片名。(我不喜欢豆瓣的译名《一个母亲的复仇》,因为复仇并不是影片主题。)
于是当最后,得知真相的阿利亚终于喊出了这声Mom时,你不会感到一丝刻意的煽情,而只有感情被释放后的深深的激动。
这部歌颂母爱的电影,细腻生动的足以调动你所有的情绪,哪怕你从未成为一个母亲,也能深切的体会到一个母亲的所有内心活动,并被感动的一塌糊涂。
一个影片拍到如此境地,再怎么有瑕疵和鸡肋,你都会爱上它。
很多印度电影,虽然有好的主题,但容易陷于说教,尤其是喜欢让人物自己将故事的内在立意说出来,这种方法很直白,但也显现出编剧能力的薄弱,但是《妈妈》这部片子,完全避免了这个毛病,它把立意融于故事,交给观众自己体会。
饰演母亲的是有宝莱坞最后女皇之称的希里黛玉,年过50的她,青春不在,颜值已逝,但出色的演技,依旧让你忍不住膜拜,女皇就是女皇!没有她过硬、到位的演技,将一个母亲的爱从内而外的诠释出来,母爱的主题将失去一半的光彩,甚至可能都无法令你感动。
印度影迷都知道,希里黛玉不仅是两个女儿的妈妈,同时也是一个继母,她的完美演绎中应该也有自己的亲身体验,毕竟来自生活的,永远是最真实的,也最能打动人心。
神不能无所不在,所以他创造了妈妈。
最初听到这句话是在《请回答1988》里,而在《一个母亲的复仇》中听到这句话,所带来的感受却截然相反。
《一个母亲的复仇》改编自震惊印度的德里黑公交案,看完影片之后确会让人们更加关注这类案件,而除此之外,能够体会到的就剩下母爱,或者说是女性对于女性的同理心。在盛行厌女的印度,女性本身即为原罪。影片中第一个被报复的歹人在醉酒时对着另一个男人洋洋自得的说了一段话,大致意思为,轮回几世方能生为男人,而每一次轮回都有可能生为女人。生为女性,是最为无奈的宿命。
在我看来,与其说是一位母亲为自己的女儿(严格来说是继女)复仇,不如说是一位女性为另一位女性所做的抗争。且不说,这里作为中产阶级的家庭为何会出现如此严重的失语现象,仅从父亲与母亲的反应对比中就能发现,在父亲通过种种正常法律手段为女儿讨回公道而最终无果之时,能够发现父亲在最后无能为力之余,也逐渐失去了想要夺回正义的想法。哪怕深爱,终抵不过无法感同身受,没有人不想生活能够安宁一些。
作为继母的女主角所采取的行动却是截然相反,在认定所谓的法律、警察终究无用之时,她选择自己寻求正义。同为女性,她更能理解女儿的痛苦,在第一时间得知噩耗之后,她紧抱双臂,一手痛苦的抠住腹部,声嘶力竭,她能想象得到女儿的痛,更在于对于丈夫的承诺,她失信了,强烈的责任感以及同理心让她无法置身事外。而这是父亲无法体会到的,父亲的一切反应都体现出一种距离感。
希望正义不会迟到吧。
《一个温州的女人》观后感
文/木易孝敦
《一个温州的女人》里面有一句台词,大意是说,以前只听说过温州人找保姆,从来没听说过温州人做保姆。
也正是这句话,让观众明白马翎雁饰演的赵春枝是一个不一样的温州女人。提到温州观众的第一反应是什么?胆子大,有商业头脑,炒房团或者是小商品温州早已成为一种特色商业模式的代名词。似乎跟温州沾边的人非富即贵,而春枝却非福非贵,而是一个生活在社会底层的,一心只想为女儿创造良好生长环境的保姆、母亲、女人。
看过电影之后个人脑海中浮现出一部法国杰作《不可触碰》,同样是讲述一个护理(保姆)跟孤寡老人的故事,看似差距悬殊的两个人从最开始的互相不信任经历一系列摩擦到最终成为知己。当然,《一个温州的女人》跟《不可触碰》想必还存在一定的差距,其讲述的是一个女保姆跟男主人之间的情感,再加之中国独有的文化在其中,两部片传达的主旨也不尽相同。后者讲述人生的逆转,而前者则是从一个女性的视角出发,解读一个底层普通女人经历平凡是事情和传达出伟大的生命价值。
虽说生活很苦,但是春枝在整部影片中表现出的却是一种顽强、不屈以及乐观的生活态度。她从中介找工作,指明只服侍退休老教师,她从一开始就是奔着为女儿寻找出路的目标来的,从这一点上讲,春枝很符合一个温州人目标明确的特点。往小了说,春枝在何教授家打工,这不过就是一个保姆跟退休老教授之间磨合摩擦的家庭琐事,然而,若往大了说,这部电影反应的是当下千万中国人正在经历的事情。北漂、空巢老人、打工一族这些字眼并不陌生,而且似乎每个人心中的苦闷都不足为外人道也。
春枝作为一个女人,是千千万万外出打工女性中的一个缩影,同时也是千千万万个伟大母亲的代表。单身妈妈要经历常人难以想象的困难,而心里想的只是让女儿少受点苦,这种苦是来自底层人才有有所感同身受的。张洪杰饰演的何教授在片中从排斥春枝到追随她到温州苍南,这一路并非只是北国风光到南方小镇的区别,更具有一个阶层从心底里接受另一个阶层的含义,北方到南方,不仅气温变得温暖,就连人心都渐渐被融化。
马翎雁师从谢晋,很多年前曾看过她主演的《草房子》,尽管影片讲述的是孩子们的故事,但是她在其中的表现依旧让人印象深刻。作为一名地道的温州人,马翎雁此次出品并主演《一个温州的女人》,或许在她的心里想要围观中展现一个不一样的温州人,很显然,赵春枝也的确让大家看到了这样一个有血有肉、平凡朴实却并不普通的温州女人。
如今的三月八日,似乎已经很少有人愿意称其为妇女节而更愿意称之为女王节,因为内心强大的女人都是女王。赵春枝是个保姆,但是在娇小的女儿面前,在强悍的前夫面前,在沉重无奈的现实生活面前,她是一个名副其实的女王。所以,定档三八节上映,这是一个女王跟所有女王的共勉。
快乐来自于视觉,观影即是如此,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。为了更好地领悟作品的内涵,我们需要写一篇观后感。通过写观后感的方式,我们在不知不觉是成长。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢?小编特意为大家收集整理了“一个小时观后感精选”,欢迎你参考,希望对你有所助益!
《一个女人一生中的24小时》读后感800字范文:
24小时过得很是飞快,在人生中有数不清的24小时,但只有那些特殊的人与事迹才会突显,令人回忆那个不同寻常的 24小时。24小时的故事随着C太太的结束而几尽终结。我有些意犹未尽,就被从故事中拖拽出来。
人是否要一直遵守道德行事,人是否可以让自己放纵随心。人做出来了违背道德之事,可不可以被原谅。也正因“我”强烈表达支持认同那位有家庭的 女人跟着另一个儒雅男人离去的这件事,不该谴责那位女人,而与那两对夫妇起了争执,也正因如此,C太太向我诉说了一件尘封多年的经历。
女性仿佛天性里,便有一种母性关怀,重情感,易陷入感情漩涡,难以自拔,只有被真正伤中要害,才肯罢休、绝望,否则总是对情感仍有一丝期待。
而男性更容易沉迷于虚无游戏,赌博的穷尽之中。一个虔信天主的人,都可以背弃自己的承诺,陷入赌博的人几乎是无可救药,他们的 鬼话是万不可相信的。
人世间想想看又真是炼狱。不管是年少家庭温暖如意,年老时仍要经历种种分离,这是一种先给后剥夺的痛苦;另一种是年少时就没收到这温暖,纵使成长的经历使得往后对情感更加看淡或有更深的一层执念,这是一种生来就品尝了痛苦。
曾看到一句话也一直把它当做信奉的活着的意义“人世间最伟大的是爱而不是成就”。而爱得离去,真的可以把人击败的一塌糊涂。
在美剧 《THIA IS US 》里,那位丧失老伴的年长医生,走不出妻子离去的事实,每日逞强的靠工作活下去。所以说,不管是年轻还是年老,读后感.人早点明白 孤独的本意便是极好的。拥有过那份美好就已很好,结局不好也要放过自己,继续走下去。生命的本质是不是就只是存在。活于世,去看,去听,去感受人间的酸甜苦辣。
女人可以是弱者,但也可以更坚强,培养放下的品质。向前看,向前走。
分享书中一段我喜欢的话:
“时间终是有力量的,年龄对于一切情感自有一种奇异的腐蚀作用。人若想到死期将至,死神的黑影已经罩上了人生的旅途,一切事物就会显得模糊暗淡,不再那么明锐地刺激感觉,它们那种摧伤心情的力量就会减少许多了”
茨威格的小说总是充满心灵隐喻,睿智、富有人情味,同时具有美学意义和哲学意义,每一个段落、每一句话都带着“茨威格印记”。《一个女人一生中的24小时》是他的作品,讲述中年女人在理智与情感之间搏斗的故事。激情到底是美酒还是毒药?
作者先是通过一个富太太和一个法国男人私奔的故事作为整个故事的铺垫。大家说富太太不守妇道,开始责骂,而作者却觉得富太太也许是压抑了太久。这个时候,故事的女主人公C夫人出现了,给他讲述自己惊心动魄的24小时。
她有一个很幸福的家庭,两个儿子聪明正直,丈夫也温文尔雅。但不幸的是,在C夫人四十岁那年,丈夫因病去世,从此她的生活就变得单调起来。在失去丈夫的第三年,C夫人来到了蒙特卡洛,那个以“赌”著称的小地方。而她那终身难忘的“二十四小时”,就在赌场里开始了。在赌场,她遇见了一个输得精光,一心寻死的年轻人。她为了解救那个求死的年轻人,走近他,想去帮助他。
可是,赌徒却把她当成了一个妓女。然后,她和他发生了一夜情。第二天早上醒来,她开始责怪自己。然而,当她看见那个赌徒又恢复了一个正常人的意志和能力时,她又很高兴,觉得自己挽救了一个生命。
她给他一笔钱,准备送他回家,帮他还债务,赌徒也发誓再也不碰赌博了。他们相约下午就去火车站送赌徒上车。回到住所后,C夫人发现她原来是如此的想和那个赌徒在一起。只要他一句话,她就可以跟他走,义无反顾。她决定要跟随他一起远走,永远和他在一起,为他做任何事情。激情是美酒还是毒药,谁知道呢?反正,她就是想和他在一起。
她收拾好行李,准备送他上车的时候就跟他一起去。可是,她来到火车站晚了一点。火车已经开走了,她伤心欲绝。当她来到她们相遇的赌场的时候,却意外的发现,那个赌徒还坐在那里。他拿了她的钱,但没有买车票,而是再次回到了赌场。
她愤怒了,想劝他离开。可是他却骂她,把钱扔到她脸上。她也在愤怒之下,把他偷盗的秘密说了出来。她受到了羞辱,觉得没脸活下去。但是,她想到孩子,想到家的温暖……然后,她离开了那个地方,回到了家,把这个秘密深藏在心底。
作者写道:“一个女人在其一生的某些时刻处于神秘莫测的力量的控制之下,只好任凭摆布,这既非她的意愿,她自己也不知晓,这是明摆着的事实,否认这个事实,只不过是为了掩盖对自己的本能,对我们天性中的恶魔成分的恐惧罢了。”这种冲动的激情看起来格外醉人,但其实只不过是饮鸩止渴而已。也许,每个人的一生中都会经历那么一些时刻,陷进感情的泥淖,无法把持自己,做出了连自己都感到惊讶的事情。但这就是人性,是我们无法回避的过往。作文不如放下过去,轻装前行。
男人都说爱你,但其实只是想睡你、花你的钱,永远不会真的为你改变。
书评|《一个女人一生中的二十四小时》:重要的是诱惑之后的选择
当铺起源于南朝寺庙。当时以收取动产为目的,延续至今,相当于旧中国高利贷的一种形式。可以说它的存在一部分是为需要生存典当货物得以生活的人,一部分是为满足个人私欲通过典当物品去满足另一种需求。也就是说从很早以前,人们就对人性中面对诱惑的软弱有了很充足的了解,明白它绝不会因为时间、地点而被遗忘,甚至只会被越加挖掘。
在我看来斯蒂芬·茨威格所写的《一个女人一生中的二十四小时》中就如此描述了一个女人一天中面对突如其来的“诱惑”的故事。而作为以传记和小说成就而著名的茨威格,在30岁时就以青春萌发期的儿童视角去观察成人世界中所展现的情欲,并为此去探索和细腻描述作为之后写作的一个基调,无论是这篇《二十四小时》,还是《一个陌生女人的来信》都极大的将茨威格的小说特点展现得淋漓尽致,让人看完回味无穷。
故事最开始是因为一个已婚妇人跟着一个男人跑掉后众人展开了讨论,我是其中一员,相对于其他人对这位妇人的评判,我表现出了对妇人的同情和理解,而这份特别引起了C夫人的注意,并使得她愿意给我讲述了她这一生中的某一天,面对“诱惑”的一天。
在这一天发生的前提是,这位原本有位形影不离的丈夫突然得病去世,孩子们不再需要她的C夫人一直被抑郁情绪所扰,在丧夫的第三年来到了一座城市,因为丈夫昔日有偶尔逛赌馆的习惯,她也下意识的去做,却在赌馆中被一双手吸引。
《二十四小时》中是这样描述的,“这两只手美得简直不可思议,长得出奇,又细得卓绝,绷得紧紧的肌肉宛如凝脂,指甲白皙,指甲尖修得圆圆的好似珍珠轮叶。”这是不见其人只闻其指的诱惑,看似在描述骨指,却若隐若现让我感到一丝丝情欲自文字间倾泻而出,这是毫无遮掩却最是无心的单纯诱惑,纳入C夫人眼中可见即将掀起一场波涛。
无意之间最是诱人。这让我想起了师太亦舒笔下的《玫瑰的故事》中对人的描述,“我侧身看她,她的长发束在脑后,鬓角长长地衬在雪白的皮肤上,仍然没有化妆,那种白色半透明,不像人的肌肤,像瓷器。”同样是对人某个部分的描述,却足见作者欲想透过小说人物心理去描述的那份潜藏的诱惑。
对于C夫人而言,自她盯上这双手后,“突然仿佛全都寂静无声,全不存在了”。而《玫瑰的故事》中“我喉咙干涩,全身被汗湿透”。无风不起浪,但心中那层涟漪却完全不需要外力就可以翻动。
可谓是,春心已动,佳人在旁,不能自己。再恰当不过了。
可这里的春心在《二十四小时》中是好奇心,是C夫人的为善之举。因为她看出这位输光钱财身心崩溃的赌客随时会自杀,她不忍心面对他这般结束自己的生命。这就像将自己的物品放到当铺中典当一般,一开始只是为了应急或是满足个人欲望,带着尝试心理,认为自己不会被其缠绕,可后来到底如何却是无法得以猜测,而这次C夫人是将自己的心放了进去。
在《二十四小时》中C夫人这般解释道,“仅仅是由于我救人之心过于急切,不是因为其他的个人感情,因此完全不带个人的愿望,也未曾有过一点预感。”这就是人心的难测,也是诱惑的迷人之处。我们知道自己最开始的缘由,却不知是何时陷入其中,也不知是何时身陷不可自拔。
当C夫人企图挽救这个男人时,却被他当做是妓女,但C夫人并为此作过多解释,反而带着他到旅馆并要求他在此休息,并给予承诺会帮助他,可处在崩溃边缘的人那听得进去,在争执中C夫人被他拉进了旅馆。
面对诱惑我们坚持立场,但面对最难说清的人性呢?如果用《二十四小时》里的一段话来解释就是,“一个女人在其一生的某些时刻处于神秘莫测的力量的控制之下,只好任凭摆布,这既非她的意愿,她自己也不知晓,这是明摆着的事实,否认这个事实,只不过是为了掩盖对自己的本能,对我们天性中的恶魔成分的恐惧罢了。”
这让我想起当铺的存在,看似是在物品与物品的交换,实则是人性与诱惑之间的交易,无论是对生的诱惑,还是对其他事物的诱惑,都带着人性独有的贪婪,与C夫人一样。
她的好奇心最初是被这个男人身上表现出的肢体感所诱惑,尽管看似可笑,与后来的发展毫无关联,可若不是因这份好奇,是如何也不会延展之后的故事,而这却是诱惑最致命的地方。
若拿现实例子作比,就拿去年面对一款很火的游戏,我因为好奇对其尝试,其实并无好感,但喜欢与男友组队被保护的感觉,多次同玩陷入其中,每次回到家中就开机大战,通常几盘下来时间也到睡点,手头事全被耽搁,后来责怪男友带我加入浪费了时间,可后来常常独自一人玩耍也成了常事,而这场事后之事却全被我归罪于男友。那到底是他的错还是我的错呢?明显便知。
可是单以我所举例子又觉不可与之相比,毕竟一是为好奇心,一是为玩耍,可细想两者皆为人内心所有,不过表面外壳不一样罢了。C夫人对这皮相的生动所诱惑,我为这场游戏所带来的快感所诱惑。
我们彼此虽不是在同一件事上,可那份痴迷是可以相提并论的。而这也是茨威格写作手法高明之处。看似是以女性视角做出好奇,通过极其丰富的词汇使得我们可以充分感受到主角的视觉、触觉、听觉,乃至心理变化,可谓如临其境也不为过,但另一方面让我觉得这何尝不是描述人性的繁复多变,让人捉摸不透呢?
于是在这场自我自导的“诱惑”面前C夫人原本准备送那男人离开,可是在想到将他送走以后自己讲再无机会与他见面,一再纠结苦恼后,她开始上演内心戏,“我送他上火车,等到最后一刻,到最后的瞬间,当他伸出手来同我握手告别的时候,我就出其不意地登上列车,走到这位惊诧万状的人跟前,同他共度今宵、明夜——只要他要我,就每夜都同他厮守在一起。”
如此这般满怀希望同一个只认识几天的人共度一生何不疯狂?可对于这位人生过半,爱人逝去,孩子远离的妇人来讲这近乎于一场赌博,而且是一场可能毫无胜算的赌局。
可是那又怎样呢?她看上了的是年轻人身上的朝气、激情以及他对她的需要,她这一生中除了丈夫和孩子,再无其他人不经缘由对她露出半丝需要、渴望。与其说她爱上了这个男子,不如说她是被这份渴望所诱惑,何其幸运,又何其可悲。
现实生活中不一样有这样的存在吗?那些说是因为担心他人眼光而付出自己的人,其实是为了自己内心的私欲,她们希望自己被人注意,希望看到他人对自己的需求,而不是无视,于是不堪忍受现在的默默无闻的模样,被内心的私欲所诱惑,堕入深渊。
欲望不是可怕的东西,它的存在永远是中性的。利用好它,可以促使人进步。被它所利用,成为它的奴隶。
在《二十四小时》里茨威格让笔下的C夫人得到了一个看似遗憾却满意的结果(留下悬念,自己去看哟),实则却完全可以理解,因为谁也不知道幸福的结局到底是什么。可当我们选择进入当铺换取自己所需时,这就是意味着接下来我们会时时卖出自己的东西换取内心的欲望。有失是必有得的,但若在诱惑面前我们不懂得画梅止渴,学会用自己的能力获取,那么所得的结果无非饮鸩止渴,没有益处。
人生没有百分之百正确的选择,所有的答案都是靠着我们自己做出努力再加上一点运气,然后加以证实它的正确,这不仅是在成长中应该明白的,也是在被诱惑面前做出选择时应该知道的。
不要当她圣人,她想要的是女人。
一个丧失了丈夫之爱和不再被儿子需要的女人,在空虚的余生中遇到一个激发她拯救欲的落魄赌徒。这是一场激情之爱的开始,也意味着灾难的开始。
这24小时,对女人来说是波澜壮阔的,如一生中唯一的一次涨潮,随着大型“社会性死亡”的被所爱之人当场“打脸”的羞辱,生命只剩下永远的潮落和无处诉说的羞耻。
对一个女人最大的尊重,不是把她当作圣人一样尊敬,而是把她当作一个女人本身。就像电影《白日美人》里美丽的中产阶级女子塞芙丽娜,要的不是冷艳端庄,而是轻佻又下贱。然而赌徒自始至终没有把她当作一个她所渴望被当作的女人。
如果这篇小说有男性视角的描写,这个女人可能只是这个男人一生中无足轻重的24小时,甚至因为落魄被见证而希望被抹去的24小时,而在女性这方,却燃烧了生命全部的激情。茨威格似乎总喜欢写飞蛾扑火的极致之爱,独角戏的悲哀。
每个人都有秘密,一生中的24小时,是已经成为了老太太的女人生命所不可承受之重。在社会环境的束缚下,没有人能让她说出秘密。因为书中的“我”理解人性,而不是如其他太太一样站在道德至上的视角上抨击一个抛弃一切与人私奔的女人,让老太太得以试图倾吐一生的秘密。
一个老太太的少女羞怯是动人的。而能让她回光返照的“我”是一个理想的倾听者。现实中,能这样不带偏见、充分理解人性的人太少了,多的是“正义凛然”的键盘侠们。
感谢您阅读“好读后”的《《囚徒》观后感:每一个灵魂都受到了禁锢,信仰倒塌之后是无尽的》一文,希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题,希望您能喜欢!