《面纱下的那不勒斯》是一部来自意大利的惊悚剧情电影,影片首播于2017年的12月份,剧情惊悚,扣人心弦,网友们对这部电影是怎么评价的呢?一起去看看吧!
老头当着女主的面就猝死了。女主等待验尸结果,插了一段艺术家的画面,拿着面具很神圣、很仪式感的在舞蹈。这个面具右上角是缺一块的,在影片里晃过的。
接下来,女主同事拿来验尸报告说就是死于心脏病,老头本来就有先天心脏病,()这就是意外,没有下毒痕迹。
女主一开始不信,但是她没有理由怀疑女同事。就离开了。出去时遇到女警察和那个喜欢女主的男警察。女警察说死的那个安德烈,他潜水也是为了艺术品盗窃、走私。他复制了一个艺术品,把真品藏起来了,于是有人杀了他,因为他污染了艺术界。这件艺术品就是那个面具。
最后女主在结尾艺术展遇到她的前女同事,发现女同事和艺术家本就是认识的。
所以,艺术之下的杀戮!有点想到达芬奇密码吧。当然这片里的图像信息很丰富,还有很多隐藏的细节,死的胖女人什么的,但是我懒得截图了!
没想到一开始乳齿激烈的床戏,所以女主的父母的事,与女主与男主的事,与那不勒斯,到底是有什么联系呢?感觉电影里说的不是很明白,或者说之后女主的幻想又过于明显,导致事情又讲得太明白了。
而且与那个雕塑和面具什么的,主题高于电影了。就这样讲,这部电影就是男主偷了文物被另外两个les(加一个女主同事)抢走并杀死了。女主男主一夜情,男主死后女主出现幻觉后面通过警察和他儿子的关心又好了。至于面纱这个东西,我觉得电影是想和女主父亲出轨母亲自杀导致的童年阴影联系在一起,就是覆盖,42 18 75 10也是对那不勒斯的覆盖。但是这个女主的爱情戏吧,,就是没怎么搞懂,与电影主题还差一段吧。。我觉得更多的话筒应该给女主姨。
市面上的悬疑片数量繁多,基于私人化的心理预期,大家喜欢的类型也各有不同。
有人追求逻辑分析严谨,再被结尾反戈一击;有人陶醉于一切尽在掌握,自己的聪明才智得到了再次肯定。
这部意大利的悬疑类电影,话说在前,直至看到结尾,你也不会得到什么清晰的地图。
观影的过程会像是:你胸有成竹地在=后写下答案,新的线索又冒出来,你拿起橡皮否定自己、反复否定自己、总也交不了卷。
片子国内外的评分都不高,我想主要问题大概就出在这儿。
不给出结果的结果,让一些习惯在影片结尾验收自己智商水平的观众失望。在有些人眼里,这是悬疑片的失格,是故弄玄虚。
但我很喜欢这片。
那么,什么是装模作样,什么是艺术?
比如最近大热、也好评如潮的《燃烧》(韩国片,李沧东 导),片中正直背景、阶级矛盾、哲学思考的元素都是舒服的,但硬塞进去的神秘感很别扭。
别扭的原因是,片子整体的质感是实的,其中也并没有零碎的暗示去帮你进入那个玄幻的氛围。这样看下来,就会觉得猫一会儿出来、一会儿不出来的,是个困扰。虽然薛定谔啊、存在主义啊是高级的玩意儿。
像是晚上约一个女人去吃路边摊,她做了大卷长发、穿着仙气十足的蕾丝纱裙和12厘米高跟鞋。这一身在高级宴会里一点儿错都没有,但若坐在路边吃小吃,就会像被客人带出钟的小姐。
试想《红楼梦》去掉开篇几百字的废话,第一段就是一日,炎夏永昼,士隐于书房闲坐,至手倦抛书,伏几少憩,不觉朦胧睡去。梦至一处,不辨是何地方。忽见那厢来了一僧一道,且行且谈。 ,整部著作立刻少了穿过云层俯瞰尘世的悲凉感。
说回《面纱下的那不勒斯》。
演员的表演、摄影、原声,都为影片定了调。它们分属不同声部,集体对你唱着:影片里的一切都是谜、遍地线索、请跟着猜~~
片名灵感来自于一个雕塑Giuseppe Sanmartino 的 Veiled Christ。
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垂死的耶稣,虚弱地躺着,身上盖着透明的纱。虽说是盖,但比起遮掩,纱的存在,反而更凸显了耶稣肉体的质感。了不起的是,耶稣脸上盖的面纱与雕像本身是由同一块大理石雕刻成的。
在基督教艺术里,面纱,是一种传统题材,是信仰的象征。
维罗尼亚的面纱是基督教传说中一名叫维罗尼亚的犹太妇女披戴的面纱,当时她见到耶稣背负十字架走向骷髅地而深受感动,便把自己的面纱摘下递给他擦汗。当她收回面纱的时,发现上面印有了耶稣的面容。十二世纪,在罗马发现一块布制画像,据说就是维罗尼亚面纱上的基督画像。亦被叫做基督裹尸布,是罗马最负盛名的一件珍贵圣物。被用作证明基督确实存在过的证据。
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基督教的教义也认为:上帝的创造不能全部展现给世人,需隐藏在一层轻纱之后。
为什么要把这个雕塑说的这么细,因为这部片不止片名灵感源于此,片中的悬疑风格也源于此。
中年女主在一次前卫戏剧活动中,被蓝眼睛的年轻男子看上,跟着回了家。
两人度过了激情一夜(做爱尺度上非常不一夜情。我的意思是:尺度过大)。
第二天,男人依然是昨夜理想情人的模样,煮了咖啡将女主唤醒,并主动约定了晚上6点的约会。
生活中多了小秘密的女主,仿佛变回了少女的模样,在街上走着走着就偷笑起来。
岂料,时间到了,男人没来。
女主的职业是验尸官,没有了约会的她,接受了同事的调班。
上班时的样子就像个普通大妈
激情一夜的情人变成尸体,出现在了她的解剖台,还被人挖了眼睛。
明明是亲眼见到的死亡。之后的日子里,女主却还是在各种地方偶遇这个男人。
这是见了鬼?
男人告诉女主,他是死去那个人的双胞胎弟弟。
女主出于对情人的思念,把这位双胞胎弟弟带回家,还藏了起来。
后来两人也发生了关系,畸形的。
女主的身边有一帮关心她的朋友和亲人。他们陪她聊天、带她驱鬼、鼓励她结识新人
那么,女主是疯了、是爱上了鬼魂,还是卷入了一场不可说的阴谋?
不知道大家有没有接触过设计呢?建筑,网络等很多离不开设计,好的设计可以让拥有人更好的体验。那么,怎样才能设计出好的作品呢?小编这里给大家带来了一篇网友观看设计三部曲的读后感,一起来看看吧!希望对大家有所帮助!
现代主义运动盛行之时,建筑师与设计师勒柯布西耶在他的《走向新建筑》里曾说:人的尺度,需求的标准,功能的标准,情感的标准,这是一个高尚的时代,人们抛弃了豪华壮丽。
这符合了当时乃至现在的部分社会需求,在我个人理解,于建筑上而言是:人的尺度(隐私独立的空间结构与交互的需求)、需求的标准(降低生产成本的需求)、功能的标准(居住的功能)、和情感的标准(审美)。
但倘若将这些标准放到平面设计中的字体设计来看,Helvetica几乎符合了上述除人的尺度外的()所有品质它标准而统一,是平民化的技术,符合机械化印刷格式;简洁而有力,减去了一切花哨的形式,一扫当时的视觉陋习;中性而柔和,在不同的情境与语境下体现着不同的价值和情感。这些品质使得Helvetica风靡世界至今已五十年。
《传奇字体Helvetica》这部影片拍摄了现今尚存的工作于不同背景的大师以及其它领域的人对于Helvetica的看法,也通过这些人介绍了该字体的由来。在这些看法中我们可以发觉并不是所有人都喜爱Helvetica的,影片向我们展示了这部分人的理由,如艾瑞克斯派克尔曼所说:一款真正的字体需要韵律、需要对比,字体来源于书写我们可以读它是因为它富有韵律、在它其中存在着对比,上述这些东西Helvetica丝毫没有。而其它反对者也认为Helvetica已经泛滥或者过于无趣。
从一个辨证的角度来看,Helvetica自然同时具有其优点与缺点,它是现代主义与极简主义的象征,而影片里提出它已成为无衬线字体的终结,那么新的问题就被置于平面设计师的面前从Helvetica面世起,五十年已经过去了,新的时代需求是什么?现在与以往有了怎样的不同?而更为重要的是当今推出一款新字体需要具有怎样的辨识度才能成为经典或者说一款好的字体?
在观看《传奇字体Helvetica》的时候,荷兰现代主义设计师威廉亨德里克曾感叹使用计算机进行设计的用时大大减少,而同时我则想到我们在进行设计制作有很多时候是边绘图边思考的,使用计算机制图的时间大大缩短了,那么是不是意味着我们思考时间也相应减少了?又或者思考速度也相应地加快了?制作过程的简单化和效率化是否也意味着我们思考深度的降低?面对大师或者资深从业者而言也许这并不是什么问题,但对于新手而言至少我认为这种情况是有可能存在的。
使用计算机与设计软件的新时代设计师们与习惯于手绘的老设计师们不同,他们自有一套思考方式,在工业设计里,软件的目的就不仅仅像字体设计时那样单纯,使用CAD绘制的模型与现实中浇铸制作的模型进行对比已经成为一道极为重要的工序,而电子图纸更方便标准化预制原件的制作。
相比于平面设计中的字体设计,工业产品设计的标准需要增加我们开头所说那句话中人的尺度这一标准,也就是说工业产品设计更注重于人机交互。我们说设计是以人为本的,设计服务于人,因此在产品设计中考虑人的感受一度成为功能以外最为重要的一环。影片《设计面面观Objectified》中我们可以看到设计师们反复地实验花园剪柄的受力点,以细微的设计改善人们的生活。人们也许很少意识到身边的物品受到了怎样的设计、设计师为什么这样设计,但他们往往自然而然地就使用了,如片中所反复提及的设计师比人们本身更了解人们需要什么,可见工业产品设计的目的就是为了使人们的生活更方便,这是有别于平面设计的字体设计的。
另外,影片中提及对于现在的设计而言,形式与功能的联系已逐渐减少,很多东西在逐渐虚拟化。而事实上,在我看来,未来是一个人工智能与虚拟现实的时代,很有可能在不久的将来我们谈到上文所讲的字体设计时,它已不再仅仅属于平面设计,也许它会以三维的形态出现于虚拟现实中,也许此时设计的门类将不再被维度所限制。
不过,与此同时现实物品始终是人们日常生活的必需品,它们有的是一次性用品,有的是长期用品,在工业时代后人类开始面对的新问题是如何处理使用过后的物品,它们有的既不可降解又对环境产生极大的危害,而我们仍然在使用剩下的资源制造新的物品,如今的工业设计理念也在不断发生改变,如影片中末尾所提到的,在环境保护不断被提及的现今设计师们开始将目光放到产品被人们使用过后的状况了。设计可持续发展正在成为一个新趋势,这也是大势所趋。
影片中提到我们身边几乎所有使用的东西都被设计过,而将近70%的设计是不够好的,设计师们花大部分精力为10%的富人服务,过去在读现代主义大师柯布西耶的相关资料时我一度认为设计应当是普世化的、大众化的、具有社会主义情怀的,好的设计应当不惧使用新材料,降低成本、尽己之力服务于普通群众。而后发现现实状况是贫穷者无法负担设计费,也极少能够以己之力负担设计合理的物品,在《城市化Urbanized》中我印象最深的是亚历山卓阿拉维纳所提出的方案,贫困者无力承担房价,就在政府补贴的状况下使其自费可负担的空间与部分。这种合理举措的前提是在政府的补贴之下,而在无补贴的情况下设计师要如何最大限度降低生产成本而提高使用效率仍是问题。
我们注意到影片中强调了很多次人与空间的互动,也将底特律、纽约、北京、巴西利亚、高线公园、社区蔬菜等例子拿出来对比讨论,我们发现,一个好的城市规划方案能够影响城市内人们的生活习惯,比如公交专线、自行车专线、城市轻轨等交通规划能改变人们的出行习惯,从而改变一整座城市的生机。而小范围的居民自治也能更好地了解人们的需求,使他们产生为自己的生活负责的意识。我认为最为重要的是,设计师应该在自己的设计中适当引入心理学,以自己的设计、以不同的方式来引导人们的行为。比如《城市化》的最后,设计师在路上画了些用电量的标语,在人们路过的时候,人们的好奇心引导他们去阅读、与自己家的用电量进行比较,而整条街区的用电量有了明显的降低。
从此可见,设计师有时设计的不仅仅是一个字符、一个物体或者一座城市,同时他们还潜移默化地设计着人们的行为方式与思维模式。在我看来,每一种设计其实设计的都是一种新的规则与概念,而其最终所呈现的正是在这种规则与概念之下的产物。设计出自于设计师之手,源于人们的需求,或者是对美的需求或者是对便利的需求,与此同时它改变的不仅是设计的物体,还有人类本身,现在的设计影响着以后人们的生活方式与思维模式,因此它们与科技发展一样重要地影响着未来的设计。
纪录片《游民三部曲》有感
原创: 初丹德月
在朋友的推荐下,把徐童的《算命》、《老唐头》、《麦收》三部曲给看了,写点感受吧。
一直以来,我很想拍两种片子,第一种是公路电影,没有人物主角,沿途的风景就是主角,配上自己喜欢的音乐,在不同的公路上奔驰。国内目前的公路电影很少,国外倒是已经有很多优秀的公路电影了,《逍遥骑士》、《在路上》、《陌路狂花》等等,但这些电影都有男女主角,沿途穿插着故事,片子的中心还是人物,公路只是他们故事的载体。我想拍的公路电影,公路是主角,人物是配角,没有过多台词,单纯表现公路沿途的风景和故事。我想拍的第二种片子就是纪录片,特别想拍那些社会边缘人物,那些一直被主流社会遗忘,但又真正存在的这个群体,徐童的《游民三部曲》拍的正是这些社会的边缘人物,妓女、乞丐、残疾人、傻子、农名工。
三部曲里都有妓女这个角色,唐彩凤、苗苗、以及很多其他不是主角的妓女。以前对妓女的认识仅停留在外界给的信息,直到高中的时候,有次去朋友家吃饭,朋友告诉我一起吃饭的一个姐姐是做小姐的,现在生病了,要回老家休息了。那算是我第一次近距离接触这个职业的人,这个姐姐看着很正常,甚至比一起吃饭的其他人都热情,这顿饭算是大家给她的践行饭,她开心的规划着她未来的生活,回家后开个小店,做点小生意。第一次察觉到,记忆中被妖魔化的妓女原来是这么的鲜活,跟所有人一样憧憬未来、一样善良,可爱。
前年在一条老街开茶馆,整条街上开的按摩店和理发店加起来大概有二十几家,大部分都是做色情生意的。茶馆楼下就有一家按摩店,店里只有一个姑娘,中午开门,晚上十点关门,按摩店后面有几间小屋子,暑假的时候她的女儿会跟她一起生活一两个月,开学了就消失了。具体怎么接客,怎么谈价格我从未碰上过,只是有时候会看见有一些老头在门口跟她低头交流。这条老街跟徐童《麦收》和《算命》里的街道很像,鱼龙混杂,生活着各种各样的人,算命先生、小姐、夜市小摊主、小混混,以及很多像我这样的普通老百姓。如果说CBD大楼里一水的西装革履小白领是一碗精致的日式清汤面,那这种鱼龙混杂的老街就像极了一锅炖着各种下脚料的羊杂锅,CBD呈现的是秩序美,而这种老街呈现的是一种混乱美。秩序美很精致,但很不真实,混乱美很糟糕,但很真实。
看过很多纪录片,取景很好,构图很好,故事情节也很动人,但是整部看完,你总会觉得少了点什么,似乎这种片子更应该划分到艺术电影,而不是纪录片。真正的纪录片应该是没什么事先设定好的故事情节,没有预先找好的构图,它应该是随机事件,是随时随地最真实的记录,你没有时间去编故事,因为记录的主角每时每刻都在创造故事;你没有时间找好看的取景构图角度,因为记录的主角在哪里,你就应该跟到哪里。这才是真实的纪录片,不需要人为的再去美化和丑化,原原本本的展示被拍摄者的状态。徐童的三部曲就遵循了这个原则,真实的记录,真实的反应,没有添油加醋,没有预先设定,只把拍摄主角最真实的一面展现给观众,然后让观众自己去解读,自己去评价。
近几年听歌很少听带歌词的,几乎只听纯旋律和听不懂歌词的外文歌,为什么?因为我发现歌词会限制我的想象力,一段旋律不应该只有一种情绪,作词人把一段旋律用他认为匹配的歌词给圈起来了,听歌人的想象空间被锁在这段歌词内,你无法跳出歌词去感受这段旋律原本带给你的情绪。被导演和制片人加工过的纪录片就像是填了词的旋律,你被导演和拍摄者牵着鼻子走,你只能看到一条路,这是糟糕的。
为什么电影总是比纪录片受欢迎,因为电影是精心制作的,像一个精致的芭比娃娃,流水线操作,有人编剧本,有人拍摄取景、有人表演、有人后期剪辑。漂亮的东西没有人会讨厌,但漂亮的东西看久了会觉得有点无聊,甚至觉得很虚无。纪录片也是拍摄而成,也通过视觉艺术传达给大家,但它很少有制作精良,耗费巨资的,很多时候都是一个拍摄者跟着被拍摄者跑,没有剧本,没有后期,没有特效,它不漂亮,画质也不好,主角也不美,但它唯一跟电影不同的就在于,它是真实的,有血有肉,就在我们身边。真实很多时候是超越漂亮的,因为真正的漂亮和美,就是真实。
小时候,包括长到现在的很多人,都会喜欢美的东西,这种美很多时候是局限在外表的美,但这种肉眼可见的美其实很脆弱,因为美不代表完美,总会有不美的一面,当这种不完美暴露在你眼前的时候,你会觉得失望,觉得这份美欺骗了你。其实,不完美才是"美"最美的地方,因为这是真实的。人没有绝对的好人和坏人,事情没有绝对的对与错,美与丑也很难分辨,长大后学会的第一件事,就是这世界没有"绝对",如果真的有"绝对" ,那同样也有"完美",绝对和完美是理想主义的名词,他们会引诱你走向终点,但你永远不会看到终点,因为根本就没有终点。
徐童的《游民三部曲》让我感受到了真实的力量,拍摄的真实,故事的真实,整个纪录片看下来的感觉很像徒步时遇到了一条小溪,从山上流下来,没有人为的沟渠来引导,只是随着地面的高低起伏随意变换着流动方向,自然,随性。看久了精心制作的东西,包括衣食住行、娱乐、城市等等,会很容易忘记人性原本的模样,规则渗透到生活的方方面面,每一次行动都有迹可循,每一种选择都谨慎小心,这样的生活持续久了人会很压抑,也很难真正的开心起来。
我一直觉得"乘兴而行,兴尽而归"是一件既奢侈又幸福的事情,人类苦苦挣扎在世间的目的不就图个这样痛快的活法么?但真正做到这点的人太少了,大多数人偶尔有"兴"但又无法"行",真的在"行"的时候,又没什么"兴",很可悲。教育在压抑我们的天性,让我们做一个相似的人;规则在禁锢我们的思想,让我们做一个正常的人;社会在剥削我们的自由,让我们当好流水线上的一枚螺丝钉,可悲。
徐童的《算命》、《老唐头》、《麦收》三部曲推荐于大家,在这世上我们都是游民,愿大家能在这短短的一生中,痛快的活着。
感谢您阅读“好读后”的《《那不勒斯四部曲》读后感:平衡关系》一文,希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了江南三部曲的读后感专题,希望您能喜欢!