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江南三部曲的读后感

《那不勒斯四部曲》读后感:平衡关系。

博览群书是好的,博览好电影也是我们提倡的,我们的思维和事情情节一起跳跃,当不同的人在看完后,相信也会有对于它的专属心得体会,写作能力的提升,可能呈现在写观后感方面。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢?小编特意收集和整理了《那不勒斯四部曲》读后感:平衡关系,还请你收藏本页以便后续阅读。

那不勒斯四部曲一书由埃莱娜费兰特所著,讲述了两个女孩长达半个世纪的友谊,中间有争吵尖锐,更有感动。下面小编带来的是《那不勒斯四部曲》读后感:平衡关系。

整部小说基于平衡的视角在写。包括外部的自己与其他人的平衡,以及内部的自己生活工作的平衡和个人内心世界与外部世界的平衡。对于主人公莱农来说,最需要平衡的是自己和莉拉的关系,这层关系似乎贯穿了整部小说。外部的平衡,尤其是莱农和莉拉的平衡关系,莱农一直在寻找的就是如何与莉拉平衡相处。然后是爱情的平衡,如何在两性关系中找到自己的位置。这是一种友谊的平衡。内部的平衡实际上是莱农自己阶层与渴望阶层的平衡,这个平衡由教育实现。其次是莱农生活中每个阶段角色的平衡。

友谊是这部小说的关键。我们看到的是莱农和莉拉坚固的友谊,从小到老的相互扶持和帮助,没有莉拉,莱农可能早就放弃了学习和协作;没有莱农,莉拉可能在香肠厂的时候就已经结束了生命。从结果来看,的确是一场坚固的姐妹情。但是从整个过程来看,我们看到的是,莱农站在人物的第一视角表现出来的嫉妒、愤怒。当看到莉拉快速的学习能力,看到莉拉收到那不勒斯小城区众多男性的追求和喜爱,看到莉拉嫁给斯特凡诺成为豪门太太,看到莉拉学习计算机做生意的时候,莱农内心充满了嫉妒,她痛恨自己的长相、能力都远不及莉拉。这让我联想到的是《房思琪的初恋乐园》(在此愿所有性侵的变态狂原地爆炸,世间无恶魔)里面房思琪和怡婷,她们是从小一起长大的朋友,但是当房思琪尝试告诉怡婷她和李老师的关系的时候,换来的却是朋友长期积累下来的嫉妒。如果这个时候作为铁密的朋友能够尝试问问房思琪前因后果,可能结果就大不相同。

女性之间的友谊,因为存在的固有的攀比等心理,女生之间的友谊很容易产生嫉妒。虽然我们没有坏心,但是过程中嫉妒心理如果运用不当,很容易坏事。

爱情也是这部小说的一条线,从莱农的角度来看,我们看到了她从吉诺、安东尼奥到皮得罗到尼诺,再到最后的小男友。从莉拉的角度来看,从马尔切诺的追求到与斯特凡诺的结婚,到与尼诺的私奔,到与恩佐的相互扶持。种种关系中,两位女性经历爱情的迷茫,尝试,激情和稳定。其中表现出来的是女性的独立。书中有一段专门描述了你男女之间的关系。夏娃不能独立存在,()她在亚当之外,没有自己存在的支撑。她的外形是可以塑造的,她不拥有自己的语言,她没有自己的精神和逻辑,她随时都会变形。但是后来她们都成功的做到了,摆脱男性,成为身份地位自由的女性。

每个阶段都有每个阶段需要面临处理的事情。莱农认为逃离那不勒斯就可以,于是认真念书,嫁给皮得罗,但是后来因为尼诺还是回到那不勒斯,莱农总结自己的人生我的整个生命,只是一场为了提升社会地位的低俗斗争。青少年的时候面临的问题大概在学业、父母关系和朋友关系的处理上,后来就有恋爱的问题,婚姻的问题,以及子女问题和事业问题。每个阶段的我们都有新的角色产生,每个新角色的出现需要经过适应和磨合,因此必然会出现相应的问题。莉拉对莱农是深深的爱,她希望莱农能利用读书人这个身份改变自己,改变那不勒斯,当得知莱农为了尼诺而私奔的时候,莉拉怒不可遏你会替我享受生活,非常美好的生活。我错了,你简直是个白痴。在不同的阶段,可能会有迷失,因为忘了前进的方向。这个杀手不太冷里面说, Is life always this hard,or is it just when youre a kidalways like this。当我们身处在这个境遇中,我们总认为现在的境遇是最差的,付出努力后,能改善现在的状态。基本上每个人都经过的高考和大学生活就是其中一个鲜明的例子。高考前听老师说的考上大学就没有这么辛苦,但是事实我们都知道。

另外想说的一点是教育的重要性。这部小说是贯穿主人公整个人生的,让我联想到的是bbc的纪录片《56up》,《56up》中描绘了英国几位不同孩子的成长史,我们看到在阶级固化的社会中,教育是突破阶级的最大的法宝。莱农和莉拉的故事也是如此。像第一步小说《我的天才女友》中所描述的,莉拉有过人的天赋,只有她不想学的,没有她不会的。只要通过她很短时间的学习就可以掌握要领,这也是全篇我们所看到的莉拉能成为莱农和米莱拉崇拜、喜爱、嫉妒的本质。但是当莉拉因为家庭原因,只能读到小学毕业并辍学的时候,此时的情景可类比伤仲永中的故事。小学老师很生气,她希望好学生都能有一番成就,就像她描述的庶民就是争抢食物和酒,就是为了上财的先后次序、服务好坏而争吵,就是那面肮脏的底板服务员正在上面走来走去,就是那些越来越粗俗的祝酒词,因此她希望自己的优秀学生都能接受教育,摆脱庶民的枷锁。莱农成为了幸运的那位,她的父母允许她接受教育,从刚开始的被动式接受教育(小学、初中和高中)到后来的主动(大学及以后),莱农凭借教育的鞭子使自己策马奔腾。虽然她的灵感和素材可能来源于莉拉,但是灵感的产生需要的是扎实的基本功和思想,这也是大部分都认识莉拉,但只有莱农能成为知名作家的原因。

而教育改变的其实不止一代人。纵使莉拉再厉害,她所能给以的小孩的教育内容以及方式都是受限制的。莱农的三个女儿,黛黛,艾尔莎和伊玛进一步巩固了莱农的中产阶级地位,而莉拉的儿子里诺仍然生活在那不勒斯这个城市,仍然成为庸庸碌碌的一代人。

我认为教育给我们的是一个平台和机会。在教育面前,起码接受相同教育的个体都是平等的。但是总有人脱颖而出,也总有人默默无闻,这是教育的公平性,也是教育的机会性。读书无用论总有人在谈,但是我认为,我们要比较的是整个社会样本中,接受教育的群体他的阶层是否比原来要好。

最后想谈谈的是尼诺这个人。这个人也是贯穿全篇的核心,给他的定义就是利用女性的渣男。他利用了文中的各位女性的优势,包括高中老师的地位、妻子父亲的社会地位,以及莱农的作家地位,但是她却拜倒在莉拉的智慧之下。尼诺一开始在她身上看到了以为自己也有的东西,但是对比之下他发现自己并没有。她拥有材质,但是她没有利用它为自己谋福利,而像贵妇一样在挥霍着自己的才智。莉拉的才智是免费的,这也是尼诺着迷的原因。莱农和莉拉都因为尼诺迷失过,背叛过婚姻,但都迷途知返,从这段关系中解脱。其实对于尼诺来说,寻找的未尝不是一种平衡,只不过这种平衡全出于自己的自私。

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面纱下的那不勒斯观后感影评


《面纱下的那不勒斯》是一部来自意大利的惊悚剧情电影,影片首播于2017年的12月份,剧情惊悚,扣人心弦,网友们对这部电影是怎么评价的呢?一起去看看吧!

老头当着女主的面就猝死了。女主等待验尸结果,插了一段艺术家的画面,拿着面具很神圣、很仪式感的在舞蹈。这个面具右上角是缺一块的,在影片里晃过的。

接下来,女主同事拿来验尸报告说就是死于心脏病,老头本来就有先天心脏病,()这就是意外,没有下毒痕迹。

女主一开始不信,但是她没有理由怀疑女同事。就离开了。出去时遇到女警察和那个喜欢女主的男警察。女警察说死的那个安德烈,他潜水也是为了艺术品盗窃、走私。他复制了一个艺术品,把真品藏起来了,于是有人杀了他,因为他污染了艺术界。这件艺术品就是那个面具。

最后女主在结尾艺术展遇到她的前女同事,发现女同事和艺术家本就是认识的。

所以,艺术之下的杀戮!有点想到达芬奇密码吧。当然这片里的图像信息很丰富,还有很多隐藏的细节,死的胖女人什么的,但是我懒得截图了!

没想到一开始乳齿激烈的床戏,所以女主的父母的事,与女主与男主的事,与那不勒斯,到底是有什么联系呢?感觉电影里说的不是很明白,或者说之后女主的幻想又过于明显,导致事情又讲得太明白了。

而且与那个雕塑和面具什么的,主题高于电影了。就这样讲,这部电影就是男主偷了文物被另外两个les(加一个女主同事)抢走并杀死了。女主男主一夜情,男主死后女主出现幻觉后面通过警察和他儿子的关心又好了。至于面纱这个东西,我觉得电影是想和女主父亲出轨母亲自杀导致的童年阴影联系在一起,就是覆盖,42 18 75 10也是对那不勒斯的覆盖。但是这个女主的爱情戏吧,,就是没怎么搞懂,与电影主题还差一段吧。。我觉得更多的话筒应该给女主姨。

市面上的悬疑片数量繁多,基于私人化的心理预期,大家喜欢的类型也各有不同。

有人追求逻辑分析严谨,再被结尾反戈一击;有人陶醉于一切尽在掌握,自己的聪明才智得到了再次肯定。

这部意大利的悬疑类电影,话说在前,直至看到结尾,你也不会得到什么清晰的地图。

观影的过程会像是:你胸有成竹地在=后写下答案,新的线索又冒出来,你拿起橡皮否定自己、反复否定自己、总也交不了卷。

片子国内外的评分都不高,我想主要问题大概就出在这儿。

不给出结果的结果,让一些习惯在影片结尾验收自己智商水平的观众失望。在有些人眼里,这是悬疑片的失格,是故弄玄虚。

但我很喜欢这片。

那么,什么是装模作样,什么是艺术?

比如最近大热、也好评如潮的《燃烧》(韩国片,李沧东 导),片中正直背景、阶级矛盾、哲学思考的元素都是舒服的,但硬塞进去的神秘感很别扭。

别扭的原因是,片子整体的质感是实的,其中也并没有零碎的暗示去帮你进入那个玄幻的氛围。这样看下来,就会觉得猫一会儿出来、一会儿不出来的,是个困扰。虽然薛定谔啊、存在主义啊是高级的玩意儿。

像是晚上约一个女人去吃路边摊,她做了大卷长发、穿着仙气十足的蕾丝纱裙和12厘米高跟鞋。这一身在高级宴会里一点儿错都没有,但若坐在路边吃小吃,就会像被客人带出钟的小姐。

试想《红楼梦》去掉开篇几百字的废话,第一段就是一日,炎夏永昼,士隐于书房闲坐,至手倦抛书,伏几少憩,不觉朦胧睡去。梦至一处,不辨是何地方。忽见那厢来了一僧一道,且行且谈。 ,整部著作立刻少了穿过云层俯瞰尘世的悲凉感。

说回《面纱下的那不勒斯》。

演员的表演、摄影、原声,都为影片定了调。它们分属不同声部,集体对你唱着:影片里的一切都是谜、遍地线索、请跟着猜~~

片名灵感来自于一个雕塑Giuseppe Sanmartino 的 Veiled Christ。

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垂死的耶稣,虚弱地躺着,身上盖着透明的纱。虽说是盖,但比起遮掩,纱的存在,反而更凸显了耶稣肉体的质感。了不起的是,耶稣脸上盖的面纱与雕像本身是由同一块大理石雕刻成的。

在基督教艺术里,面纱,是一种传统题材,是信仰的象征。

维罗尼亚的面纱是基督教传说中一名叫维罗尼亚的犹太妇女披戴的面纱,当时她见到耶稣背负十字架走向骷髅地而深受感动,便把自己的面纱摘下递给他擦汗。当她收回面纱的时,发现上面印有了耶稣的面容。十二世纪,在罗马发现一块布制画像,据说就是维罗尼亚面纱上的基督画像。亦被叫做基督裹尸布,是罗马最负盛名的一件珍贵圣物。被用作证明基督确实存在过的证据。

百度百科

基督教的教义也认为:上帝的创造不能全部展现给世人,需隐藏在一层轻纱之后。

为什么要把这个雕塑说的这么细,因为这部片不止片名灵感源于此,片中的悬疑风格也源于此。

中年女主在一次前卫戏剧活动中,被蓝眼睛的年轻男子看上,跟着回了家。

两人度过了激情一夜(做爱尺度上非常不一夜情。我的意思是:尺度过大)。

第二天,男人依然是昨夜理想情人的模样,煮了咖啡将女主唤醒,并主动约定了晚上6点的约会。

生活中多了小秘密的女主,仿佛变回了少女的模样,在街上走着走着就偷笑起来。

岂料,时间到了,男人没来。

女主的职业是验尸官,没有了约会的她,接受了同事的调班。

上班时的样子就像个普通大妈

激情一夜的情人变成尸体,出现在了她的解剖台,还被人挖了眼睛。

明明是亲眼见到的死亡。之后的日子里,女主却还是在各种地方偶遇这个男人。

这是见了鬼?

男人告诉女主,他是死去那个人的双胞胎弟弟。

女主出于对情人的思念,把这位双胞胎弟弟带回家,还藏了起来。

后来两人也发生了关系,畸形的。

女主的身边有一帮关心她的朋友和亲人。他们陪她聊天、带她驱鬼、鼓励她结识新人

那么,女主是疯了、是爱上了鬼魂,还是卷入了一场不可说的阴谋?

设计三部曲读后感书评欣赏


不知道大家有没有接触过设计呢?建筑,网络等很多离不开设计,好的设计可以让拥有人更好的体验。那么,怎样才能设计出好的作品呢?小编这里给大家带来了一篇网友观看设计三部曲的读后感,一起来看看吧!希望对大家有所帮助!

现代主义运动盛行之时,建筑师与设计师勒柯布西耶在他的《走向新建筑》里曾说:人的尺度,需求的标准,功能的标准,情感的标准,这是一个高尚的时代,人们抛弃了豪华壮丽。

这符合了当时乃至现在的部分社会需求,在我个人理解,于建筑上而言是:人的尺度(隐私独立的空间结构与交互的需求)、需求的标准(降低生产成本的需求)、功能的标准(居住的功能)、和情感的标准(审美)。

但倘若将这些标准放到平面设计中的字体设计来看,Helvetica几乎符合了上述除人的尺度外的()所有品质它标准而统一,是平民化的技术,符合机械化印刷格式;简洁而有力,减去了一切花哨的形式,一扫当时的视觉陋习;中性而柔和,在不同的情境与语境下体现着不同的价值和情感。这些品质使得Helvetica风靡世界至今已五十年。

《传奇字体Helvetica》这部影片拍摄了现今尚存的工作于不同背景的大师以及其它领域的人对于Helvetica的看法,也通过这些人介绍了该字体的由来。在这些看法中我们可以发觉并不是所有人都喜爱Helvetica的,影片向我们展示了这部分人的理由,如艾瑞克斯派克尔曼所说:一款真正的字体需要韵律、需要对比,字体来源于书写我们可以读它是因为它富有韵律、在它其中存在着对比,上述这些东西Helvetica丝毫没有。而其它反对者也认为Helvetica已经泛滥或者过于无趣。

从一个辨证的角度来看,Helvetica自然同时具有其优点与缺点,它是现代主义与极简主义的象征,而影片里提出它已成为无衬线字体的终结,那么新的问题就被置于平面设计师的面前从Helvetica面世起,五十年已经过去了,新的时代需求是什么?现在与以往有了怎样的不同?而更为重要的是当今推出一款新字体需要具有怎样的辨识度才能成为经典或者说一款好的字体?

在观看《传奇字体Helvetica》的时候,荷兰现代主义设计师威廉亨德里克曾感叹使用计算机进行设计的用时大大减少,而同时我则想到我们在进行设计制作有很多时候是边绘图边思考的,使用计算机制图的时间大大缩短了,那么是不是意味着我们思考时间也相应减少了?又或者思考速度也相应地加快了?制作过程的简单化和效率化是否也意味着我们思考深度的降低?面对大师或者资深从业者而言也许这并不是什么问题,但对于新手而言至少我认为这种情况是有可能存在的。

使用计算机与设计软件的新时代设计师们与习惯于手绘的老设计师们不同,他们自有一套思考方式,在工业设计里,软件的目的就不仅仅像字体设计时那样单纯,使用CAD绘制的模型与现实中浇铸制作的模型进行对比已经成为一道极为重要的工序,而电子图纸更方便标准化预制原件的制作。

相比于平面设计中的字体设计,工业产品设计的标准需要增加我们开头所说那句话中人的尺度这一标准,也就是说工业产品设计更注重于人机交互。我们说设计是以人为本的,设计服务于人,因此在产品设计中考虑人的感受一度成为功能以外最为重要的一环。影片《设计面面观Objectified》中我们可以看到设计师们反复地实验花园剪柄的受力点,以细微的设计改善人们的生活。人们也许很少意识到身边的物品受到了怎样的设计、设计师为什么这样设计,但他们往往自然而然地就使用了,如片中所反复提及的设计师比人们本身更了解人们需要什么,可见工业产品设计的目的就是为了使人们的生活更方便,这是有别于平面设计的字体设计的。

另外,影片中提及对于现在的设计而言,形式与功能的联系已逐渐减少,很多东西在逐渐虚拟化。而事实上,在我看来,未来是一个人工智能与虚拟现实的时代,很有可能在不久的将来我们谈到上文所讲的字体设计时,它已不再仅仅属于平面设计,也许它会以三维的形态出现于虚拟现实中,也许此时设计的门类将不再被维度所限制。

不过,与此同时现实物品始终是人们日常生活的必需品,它们有的是一次性用品,有的是长期用品,在工业时代后人类开始面对的新问题是如何处理使用过后的物品,它们有的既不可降解又对环境产生极大的危害,而我们仍然在使用剩下的资源制造新的物品,如今的工业设计理念也在不断发生改变,如影片中末尾所提到的,在环境保护不断被提及的现今设计师们开始将目光放到产品被人们使用过后的状况了。设计可持续发展正在成为一个新趋势,这也是大势所趋。

影片中提到我们身边几乎所有使用的东西都被设计过,而将近70%的设计是不够好的,设计师们花大部分精力为10%的富人服务,过去在读现代主义大师柯布西耶的相关资料时我一度认为设计应当是普世化的、大众化的、具有社会主义情怀的,好的设计应当不惧使用新材料,降低成本、尽己之力服务于普通群众。而后发现现实状况是贫穷者无法负担设计费,也极少能够以己之力负担设计合理的物品,在《城市化Urbanized》中我印象最深的是亚历山卓阿拉维纳所提出的方案,贫困者无力承担房价,就在政府补贴的状况下使其自费可负担的空间与部分。这种合理举措的前提是在政府的补贴之下,而在无补贴的情况下设计师要如何最大限度降低生产成本而提高使用效率仍是问题。

我们注意到影片中强调了很多次人与空间的互动,也将底特律、纽约、北京、巴西利亚、高线公园、社区蔬菜等例子拿出来对比讨论,我们发现,一个好的城市规划方案能够影响城市内人们的生活习惯,比如公交专线、自行车专线、城市轻轨等交通规划能改变人们的出行习惯,从而改变一整座城市的生机。而小范围的居民自治也能更好地了解人们的需求,使他们产生为自己的生活负责的意识。我认为最为重要的是,设计师应该在自己的设计中适当引入心理学,以自己的设计、以不同的方式来引导人们的行为。比如《城市化》的最后,设计师在路上画了些用电量的标语,在人们路过的时候,人们的好奇心引导他们去阅读、与自己家的用电量进行比较,而整条街区的用电量有了明显的降低。

从此可见,设计师有时设计的不仅仅是一个字符、一个物体或者一座城市,同时他们还潜移默化地设计着人们的行为方式与思维模式。在我看来,每一种设计其实设计的都是一种新的规则与概念,而其最终所呈现的正是在这种规则与概念之下的产物。设计出自于设计师之手,源于人们的需求,或者是对美的需求或者是对便利的需求,与此同时它改变的不仅是设计的物体,还有人类本身,现在的设计影响着以后人们的生活方式与思维模式,因此它们与科技发展一样重要地影响着未来的设计。

亲情三部曲观后感


把最珍贵的,给最爱的人--亲情三部曲观后感

慈溪市第三实验小学 五(3)班 张耘涛

《依靠》、《坚守》、《陪伴》亲情三部曲,这三部微电影,短短的时间,却深深地触动了我的心灵,每一次看,都让我泪流满面。因为它折射出了人间的大爱--《依靠》父母;《坚守》爱人;《陪伴》孩子,其中,最令我感动的还是《陪伴》。

《陪伴》这部微电影主要讲述了一位父亲因为想给女儿更好的生活环境忙于挣钱,而忽略了正在读中学的女儿,没有好好地陪伴她,给她足够的父爱。一次,女儿回家后,他从女儿的包中看到了一盒烟,一怒之下向女儿扬起了巴掌。女儿十分难过,离家出走了。他在寻找女儿的过程中了解到原来这烟是女儿送给他的生日礼物,是想帮他戒烟的,又是后悔又是内疚,最后重逢后,父女俩紧紧地拥抱在一起,痛哭流涕。同时,观影的我也不禁潸然泪下。是啊,多么深厚的父女之情啊!擦干眼泪,我心中不免浮起一份愧疚:电影中的这个姐姐非但没有因为父亲忙于工作无心照顾她而心怀不满,而是为了父亲的健康着想,想方设法地来帮助父亲戒烟。而我呢?从小就在父母的呵护下长大,有时候却还要顶撞父母。记得有一次,我把刚愎自用读成了刚复自用,妈妈在一边听了,便纠正我说:“这个字不读fu,是读bi的。”我却不以为然,不耐烦地说:“知道了!”妈妈却好像没注意到我的不耐烦一样,继续问我: “你知道这成语是什么意思吗?”我依旧用那语气有气无力地说:“狂妄自大嘛!”妈妈皱了皱眉,没再说话。我当时认为妈妈唠叨,心中很是不满,现在想想,那时的我真是大错特错啊,比起这个姐姐,我真是自叹不如。

“把最珍贵的,给最爱的人!”这句话说得很不错,让我们行动起来,记录、宣扬这些世间最质朴无华却又最令人动容的爱吧!

指导老师:罗冲

亲情三部曲观后感范文


亲情三部曲观后感

爱,是什么?爱是一份关怀、爱是一份承诺、爱是一种责任!爱,是和你最爱的人在一起,把最珍贵的,给最爱的人!

今天,观看了《依靠》、《坚守》、《陪伴》三部传递浓浓亲情的微电影后,我的内心震撼不已!虽然影片情节看似平常,没有轰轰烈烈的场景,但每个画面都无时无刻不在诠释着亲人间那份爱的无私,爱的伟大!

影片《依靠》中,村口的那条路,从小到大,母子俩互相依偎着一起走过,留下了许多美好的回忆!童年时,村口的那条路上,是母亲牵着儿子的手,送调皮、不愿上学的儿子去学校,留给我们的是母亲坚定的背影;少年时,村口的那条路上,是母亲提着行李,送儿子去外地求学,送别儿子后,母亲一步三回首,留给我们的是母亲依依不舍的背影;长大工作后,村口的那条路上,送别儿子时,是儿子搀扶着母亲,一步步走过,母亲的腰板已不再挺直,再也无法送儿子到村口了。当儿子上车后,回眸望见母亲苍老、佝偻、孤单、无助的背影,顿时领悟:以前内心一直以为,母亲就像村口这条熟悉的路,永远不会改变,其实母亲已在一天天老去,那一刻,儿子才发现,自己才是母亲最终的依靠。当儿子飞奔下车,与母亲紧紧相拥的那刻,我禁不住也潸然泪下,这是母子间心灵的交汇,这是爱的升华!

影片《坚守》,让我看到了丈夫对妻子的那份爱是那么地坚定不移!当知道妻子身患绝症,面对即将到来的诀别,丈夫做出了一个惊人的决定,带上妻子一起出车,有生之日,永不分离,多么感人的“执子之手,与子偕老!”

影片《陪伴》中的女儿永远是父亲心中的天使,分分秒秒都在享受着父亲给予的那份关爱!一盒充满爱的生日礼物是女儿对父亲的一份孝心,小小误会的化解,让父女俩的心更紧密地连在了一起,永远互相守护、互相陪伴,直到永远……

这就是爱,让我们为爱喝彩,心存感恩!充满爱的世界,让我们的人生更加精彩!

纪录片《游民三部曲》有感


纪录片《游民三部曲》有感

原创: 初丹德月

在朋友的推荐下,把徐童的《算命》、《老唐头》、《麦收》三部曲给看了,写点感受吧。

一直以来,我很想拍两种片子,第一种是公路电影,没有人物主角,沿途的风景就是主角,配上自己喜欢的音乐,在不同的公路上奔驰。国内目前的公路电影很少,国外倒是已经有很多优秀的公路电影了,《逍遥骑士》、《在路上》、《陌路狂花》等等,但这些电影都有男女主角,沿途穿插着故事,片子的中心还是人物,公路只是他们故事的载体。我想拍的公路电影,公路是主角,人物是配角,没有过多台词,单纯表现公路沿途的风景和故事。我想拍的第二种片子就是纪录片,特别想拍那些社会边缘人物,那些一直被主流社会遗忘,但又真正存在的这个群体,徐童的《游民三部曲》拍的正是这些社会的边缘人物,妓女、乞丐、残疾人、傻子、农名工。

三部曲里都有妓女这个角色,唐彩凤、苗苗、以及很多其他不是主角的妓女。以前对妓女的认识仅停留在外界给的信息,直到高中的时候,有次去朋友家吃饭,朋友告诉我一起吃饭的一个姐姐是做小姐的,现在生病了,要回老家休息了。那算是我第一次近距离接触这个职业的人,这个姐姐看着很正常,甚至比一起吃饭的其他人都热情,这顿饭算是大家给她的践行饭,她开心的规划着她未来的生活,回家后开个小店,做点小生意。第一次察觉到,记忆中被妖魔化的妓女原来是这么的鲜活,跟所有人一样憧憬未来、一样善良,可爱。

前年在一条老街开茶馆,整条街上开的按摩店和理发店加起来大概有二十几家,大部分都是做色情生意的。茶馆楼下就有一家按摩店,店里只有一个姑娘,中午开门,晚上十点关门,按摩店后面有几间小屋子,暑假的时候她的女儿会跟她一起生活一两个月,开学了就消失了。具体怎么接客,怎么谈价格我从未碰上过,只是有时候会看见有一些老头在门口跟她低头交流。这条老街跟徐童《麦收》和《算命》里的街道很像,鱼龙混杂,生活着各种各样的人,算命先生、小姐、夜市小摊主、小混混,以及很多像我这样的普通老百姓。如果说CBD大楼里一水的西装革履小白领是一碗精致的日式清汤面,那这种鱼龙混杂的老街就像极了一锅炖着各种下脚料的羊杂锅,CBD呈现的是秩序美,而这种老街呈现的是一种混乱美。秩序美很精致,但很不真实,混乱美很糟糕,但很真实。

看过很多纪录片,取景很好,构图很好,故事情节也很动人,但是整部看完,你总会觉得少了点什么,似乎这种片子更应该划分到艺术电影,而不是纪录片。真正的纪录片应该是没什么事先设定好的故事情节,没有预先找好的构图,它应该是随机事件,是随时随地最真实的记录,你没有时间去编故事,因为记录的主角每时每刻都在创造故事;你没有时间找好看的取景构图角度,因为记录的主角在哪里,你就应该跟到哪里。这才是真实的纪录片,不需要人为的再去美化和丑化,原原本本的展示被拍摄者的状态。徐童的三部曲就遵循了这个原则,真实的记录,真实的反应,没有添油加醋,没有预先设定,只把拍摄主角最真实的一面展现给观众,然后让观众自己去解读,自己去评价。

近几年听歌很少听带歌词的,几乎只听纯旋律和听不懂歌词的外文歌,为什么?因为我发现歌词会限制我的想象力,一段旋律不应该只有一种情绪,作词人把一段旋律用他认为匹配的歌词给圈起来了,听歌人的想象空间被锁在这段歌词内,你无法跳出歌词去感受这段旋律原本带给你的情绪。被导演和制片人加工过的纪录片就像是填了词的旋律,你被导演和拍摄者牵着鼻子走,你只能看到一条路,这是糟糕的。

为什么电影总是比纪录片受欢迎,因为电影是精心制作的,像一个精致的芭比娃娃,流水线操作,有人编剧本,有人拍摄取景、有人表演、有人后期剪辑。漂亮的东西没有人会讨厌,但漂亮的东西看久了会觉得有点无聊,甚至觉得很虚无。纪录片也是拍摄而成,也通过视觉艺术传达给大家,但它很少有制作精良,耗费巨资的,很多时候都是一个拍摄者跟着被拍摄者跑,没有剧本,没有后期,没有特效,它不漂亮,画质也不好,主角也不美,但它唯一跟电影不同的就在于,它是真实的,有血有肉,就在我们身边。真实很多时候是超越漂亮的,因为真正的漂亮和美,就是真实。

小时候,包括长到现在的很多人,都会喜欢美的东西,这种美很多时候是局限在外表的美,但这种肉眼可见的美其实很脆弱,因为美不代表完美,总会有不美的一面,当这种不完美暴露在你眼前的时候,你会觉得失望,觉得这份美欺骗了你。其实,不完美才是"美"最美的地方,因为这是真实的。人没有绝对的好人和坏人,事情没有绝对的对与错,美与丑也很难分辨,长大后学会的第一件事,就是这世界没有"绝对",如果真的有"绝对" ,那同样也有"完美",绝对和完美是理想主义的名词,他们会引诱你走向终点,但你永远不会看到终点,因为根本就没有终点。

徐童的《游民三部曲》让我感受到了真实的力量,拍摄的真实,故事的真实,整个纪录片看下来的感觉很像徒步时遇到了一条小溪,从山上流下来,没有人为的沟渠来引导,只是随着地面的高低起伏随意变换着流动方向,自然,随性。看久了精心制作的东西,包括衣食住行、娱乐、城市等等,会很容易忘记人性原本的模样,规则渗透到生活的方方面面,每一次行动都有迹可循,每一种选择都谨慎小心,这样的生活持续久了人会很压抑,也很难真正的开心起来。

我一直觉得"乘兴而行,兴尽而归"是一件既奢侈又幸福的事情,人类苦苦挣扎在世间的目的不就图个这样痛快的活法么?但真正做到这点的人太少了,大多数人偶尔有"兴"但又无法"行",真的在"行"的时候,又没什么"兴",很可悲。教育在压抑我们的天性,让我们做一个相似的人;规则在禁锢我们的思想,让我们做一个正常的人;社会在剥削我们的自由,让我们当好流水线上的一枚螺丝钉,可悲。

徐童的《算命》、《老唐头》、《麦收》三部曲推荐于大家,在这世上我们都是游民,愿大家能在这短短的一生中,痛快的活着。

《宙斯之子:赫拉克勒斯》观后感500字


《宙斯之子:赫拉克勒斯》观后感
作者|陈蓥

本周一的晚上,我观看了影片《宙斯之子:赫拉克勒斯》。故事主要讲了赫拉克勒斯是天神宙斯与底比斯王后所生,而底比斯皇后是个凡人,他便变成了半人半神的怪物。他饱受人间的各种磨难与艰辛,为了不让神界的赫拉皇后再追杀他并与他纠缠,他完成了十二件赎罪苦差,并结识了六名与他有相似经历的战友,他们成了别人的雇佣兵,在血腥残酷的战争中继续着自己的生活。他们只在乎金子有多少,并不管自己将要杀谁,甚至视战争及死亡为乐事。
一天,他们七个受色雷斯国王邀请,要为国王训练军队,与国王口中的一位暴君作战。在重赏之下,他们欣然受命,毫不犹豫的答应了这个条件。在我看到赫拉克勒斯训练的军队变得强壮时,我心中十分欣喜:好好好,这下那个凶残的暴君,就等着神的处罚吧!果然,如我所愿,暴君那涣散的军队以及一点也不严明的纪律,使这场战役的结局毫无悬念,赫拉克勒斯赢得了战役的胜利,我的心头竟然有一股喜悦的洪流在涌动。
谁知,接下来发生的事情却出乎我的意料:从瑞索思的口中得知,原来色雷斯国王才是真正的昏君!他幻想让赫拉克勒斯为自己训练一支强大的军队,借此机会吞并邻国!
我后悔自己站错了队伍,竟然为邪恶势力所喝彩!幸好,赫拉克勒斯也不是那种不明就里之人,他们的良心觉醒了,在发现自己的错误后,他及时更正,踏上了危险重生的救赎之路:他对自己的错误行为感到深深的懊悔,为了拯救那些人民以及年幼的小国王,也为了给自己的妻儿子女报仇,他与色雷斯展开了激烈的斗争,利用自己的才智和勇猛与其周旋对抗,。
最后,被他们尊称是大力神的赫勒克勒斯用一己之力顶起了实心的赫拉神像,神像倒下,不但是宫墙夷为平地,连士兵也尽数溃散。啊,正义的力量势不可挡,他们终于以少胜多,战胜了居心叵测的国王!
赫拉克勒斯站在墙头,威严的遥望着大地,脑海中思绪万千。我的脑海里同样也是思绪万千,不过最执着的念头就是:胜利永远属于正义的一方!正义的力量势不可挡!

《爱在三部曲》观后感500字


《爱在三部曲》观后感

啊啊啊啊,人生第一次写影评啊,想想还是有点小激动啊。(万一你不幸看到了这个文章,并且不喜欢的话,请千万别骂我来伤我的心哦。拜托啦。要是喜欢的话就非常感谢啦。)
今天偶然在爱奇艺上面看到了很久以前在别处看到的一个电影,只是因为它有一个文艺的片名《爱在黄昏日落时》,所以打算看一下这部电影。
前面一分钟左右的镜头都是,法国巴黎的街景,就是那种我一直很想去的,欧洲的街头巷尾。可以说是非常吸引我了。(本人虽然是个理工专业学生,但是还是一向对充斥这文艺气息的事物十分喜爱的)后来就是男主出场了。在书店的一场小型记者见面会,从问答中可以看出,男主的人生中经历了一段美丽的邂逅。接下来就是我们万众瞩目的时刻女主出场了。接下来就一直是两个主角的对话,聊一些琐碎的事情,对世界的看法等等。但是从言辞中可以看出,俩人的好感并未因九年的分割而减少,一如既往的默契。但两人的生活却因为没有对方而充满了遗憾。甚至男主在结婚当天的早上就看见了,在纽约上学的女主。这可能就是以前经常听到的残缺美吧。
而后女主爆发了,她说她一生的浪漫好像都消耗在了和他相遇的那一天。忘记相遇那天的事情其实是在说谎,她们都记得那天的每一个细节。
我是第一次看这种仅以主角对话为主题的电影,其实这种浪漫主义的电影还是让我很有好感的。
在最后开了弹幕以后才知道这是个三部曲《爱在黎明破晓前》、《爱在黄昏日落时》、《爱在午夜降临前》。所以我决定跑去看完剩下两个了。
pS:今天是人生第一次靠自己跑了两公里,相当的开心~
希望以后自己可以跑得更远~
ppS:有钱了一定要去环游世界,尤其是欧洲!!!

感谢您阅读“好读后”的《《那不勒斯四部曲》读后感:平衡关系》一文,希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑,同时,hdh765.com编辑还为您精选准备了江南三部曲的读后感专题,希望您能喜欢!