苦难辉煌纪录片读后感

苦难辉煌纪录片读后感 货币的权力之争纪录片读后感 2019-11-04

纪录片《盗火者》观后感。

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监守自盗纪录片观后感欣赏

不知道各位小伙伴们有没有看过《监守自盗》这部电影呢？影片是一部来美国的纪录片，主要通过对金融行业的名人以及政界的一些人士的采访，向我们阐述了金融危机的真相。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！

这部纪录片不愧是奥斯卡最佳记录长篇，它深度挖掘了2008年金融危机的背后那些并不广为人知的秘密。

本片从冰岛经济危机说起，到纽约华尔街的金融巨头，通过详尽的资料搜集，追访全球金融业界猛人、政客、财经记者，深入的讨论了那一场席卷全球的华尔街金融危机发成的背后原因。它展示了华尔街真实的面貌，公开了业内和学界贪污腐败的政策背后的惊人真相。

也许对于金融方面的知识我们并不是很了解，但影片揭开的残酷真相是我们这些观众难以接受的，它使我们感到愤怒又无奈。

就如片名《监守自盗》，这些本应该为社会金融做贡献，维护其稳定与发展的人们，为了谋求一己私利，监守自盗，自以为是地利用自己的权力和谋略，将世界金融推向一个险境。银行家、政府监管人员、正直家、律师各个行业的人联手布置了一场游戏，给民众带来了灾难。

这部纪录片的主创人员为我们揭示金融危机背后的真相，正是因为他们敢于站在权力和黑暗的对立面，有着自己的职业操守和做人的最基本道德底线。这不仅有对于美国国家、社会、民众的关怀和职责，也透出了对于人类的普遍思考。这不禁让我们思（）考，在大洋彼岸的中国社会中，是否也存在着这类官商勾结等等现象。答案是肯定的，而这类现象出现的原因，正是他们没有职业操守和做人底线，凡事只想到个人利益。而他们之所以敢这样做，也是因为在我们社会中，缺少敢于直面权力压迫的勇者。

在党的十八大以来，通过各类监督惩罚体制的不断完善，惩戒贪腐官员愈加严厉，也给中国人民带来欣慰。但贪腐现象存在于各行各业，我们作为当代大学生，在发现类似腐坏现象的时候要敢于上报，更重要的是不断完善自己，把自己培养成正直、积极向上的人，在进入社会以后，也要坚守职业操守和做人底线。

盗火者观后感欣赏

《盗火者》是一部由邓康延导演的纪录片电影，不知道大家有没有看过呢？小编整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！

时至师范毕业后的十一年，回望走过的从教生涯，对于教育改革好像从未想过，觉得那离自己很远，边看边想，边想边思考，始终保持自己的信念，要做一个对学生而言可以给予幸福感的老师。

回忆自己读师范的点点滴滴，一个迷茫的人做着不知所谓的事情，没有目标，没有支撑，做着自己必须做的事情，学业是自己必须完成的，然后呢，再然后呢，不知道了......

如果说毕业后的自己是有教育理想的，那也只是想做行业里的优秀者，佼佼者，对教育的理解也只是自己的片面理解，在民办学校里走过的这十多年，看到了太多的和我一样的迷茫者，我是把这份职业作为赚钱的方式，还是作为事业来做，天平总是把持不稳，这些年我留在这里，找到了自己，找到了价值感 ，找到了我的幸福，所以我踏实的留在这里做我认为对的事情。

纪录片说中国人的逻辑是，所有人的事，过程不重要，目的最重要，这可怕的结论恰是前段时间我和学生探讨的问题，有些学生在要求下想当一个好学生，出现不求过程，只求结果的学习寻问模式，我觉得痛心，这样的思维模式难道还要一代代传下吗？是的，人生的出生的唯一结果就是死，这过程的几十年你怎么过才重要，一个幼稚小儿结果是进入世界前列的大学，他成功了，所有人都要向他学习，中国人的模式以他为榜样，我们从小到大的榜样少吗？为什么我没有学到呢？因（）为我不知道学习他什么，他离我太远，语文教材中把伟人和名人的小故事都可以是自己编，还有什么可信呢？我们从小相信的雷锋也会虚构的成份，我觉得自己的价值观瞬间倒塌，作为老师我们还能把什么传承给我们的孩子，我乱了，我需要调整自己。

民国时代、文革时代，各种时代，到现在一系列的改革，真的是需要改变的时候了，一个以金钱至上的时代迷失了多少人，还要困住我们的下一代吗？美好的时代都有共同的信仰，需要改变的时代，也是信仰的迷失，学习是一种信仰，只有不断的学习，你才能知道自己想要的是什么，愚昧不是农村人的专利，是不学习人的应有的词语。

片中一个留守孩子说，给你说实话吧，我爸坐牢了，我都不想活了，想到这里我想哭，一个小学生说出这样的话，他对生活是多么的绝望，这时的绝望谁可以帮助他，我面对的教育对象很多是留守儿童接到身边的孩子，这类孩子里有多少是心里苦闷，郁结无人开解的，我记得一个三年级的孩子妈妈说，孩子已经跟了我有一年了，连妈妈还没叫过呢，孩子的妈妈眼泪在眼眶里打转，这能怪谁呢，这么多年了，我一直记着他说话的神情，所以我愿意呆在这里，我要让孩子觉得遇到我这样的老师是一种幸福，我要为孩子说话，我要为孩子做一些事，因为有一种情节一直在我心里回荡，我要做孩子的人生导师。

有一个老师说，我给了他们很多新鲜的东西，到底他们能接受多少，但我坚信一定有他们所需，我成长的过程中，特别想有这样一位老师，或一本书或一个亲人，能在我困惑的时候帮我指指方向，累了抱抱我，给我力量，这样我不会走得太无助，在这个过程中让孩子学会找到他自己，他的价值感，他的幸福感，我说过，我不需要你记住我，我只想你长大后是一个有着阳光积极心态的正常人。

阿里纪录片造梦者观后感

阿里纪录片造梦者观后感（一）

杜宏峰

在公司领导的推荐下，有幸知道了有一部阿里纪录片《造梦者》，阳高项目组织全体职工进行了观看。这是一部令人感动且颇受感触的纪录片。

创业初期，马云等创始人就敢于制定一个看似天方夜谭的远大目标——改变世界。几十个人挤在居民楼内，像在黑网吧一样，寻找实现目标的途径和方式，不考虑个人得失，不计较名誉声望，一心只为攻克前进道路上的一个个艰难险阻。

在为前路探索的时候，公司一旦决定要做一件事，所有人都能够放下个人的不同意见，拧成一股绳，全力以赴做好既定的事情，表现出超强的执行力和绝对的服从性。

面对新兴事物——阿里云，多数人不了解、不看好甚至反对，马云信任王坚，王坚敢于坚持理想。最终，这种信任和坚持让阿里云成为国内云计算领域的领头羊。

阿里人对企业的忠诚和热爱让人感动。在最艰难的时候，马云依然坚持每周进行培训，宣传企业的价值观和企业使命，构建企业文化。正是这些看似无用的培训，让员工加深了对企业的了解，增强了员工对企业的忠诚。正是这份忠诚和热爱，让阿里度过了非典隔离、经济萧条等一道道难关。

电建行业现在正处于萧条期，到处缓建、停建，而我们华鼎机械刚成立就遇上行业寒冬，和当年创业初期的阿里巴巴何其相似！阿里巴巴当年靠着信念、坚持和无以伦比的热情走出寒冬迎来了阿里的春天，我们呢，应该怎么做？

阿里巴巴有改变世界的远大目标，华鼎机械也有目标，那就是要做吊装行业的龙头老大，每一个吊装相关领域都是我们的目标市场。

阿里巴巴在实现目标的道路上遇到并克服了数不清的困难，我们前进的道路上也免不了会有大大小小的艰难险阻。困难面前，阿里人从不低头从不服输，从不怕失败，敢闯敢干。当前，受大环境影响，我们也面临着困难，这时候，更需要我们像阿里人一样大胆想、大胆闯、大胆干，凭着我们的"专业敬业、诚信可信、安全高效",开拓新的市场，扩大业务范围，不要自我设限，从而走出新的更广阔的道路。

阿里人在企业最困难的时候，对企业不离不弃，而企业对员工也一直是关怀信任。公司当前正处于前所未有的困难时期，我们也要像阿里学习，困难面前，企业要更加关心员工，员工要更加热爱企业，上下一心，摆脱困境。而不能像一些短视的企业和员工一样，遇到困难了，企业就想着减员，员工就想着跳槽，当真正走到这一步、出现这一幕的时候，也就是企业真要黄了的时候。

我相信，华鼎是一个顶天立地的企业，华鼎的员工都是忠于企业、热爱企业的好员工，在公司领导的正确决策和领导下，企业终能度过难关，凭着华鼎人的信心、野心和忠诚热情、敢打敢拼的精神，一定能像阿里一样早日涅槃腾飞。

阿里纪录片造梦者观后感（二）

阿里巴巴集团16年来首次官方发布了纪录片《造梦者》，大量未经披露的创业细节被曝光，纪录片以马云先生创业为起点，记载了阿里巴巴历史上重大的时刻、节点。作为一名创业者，笔者被阿里巴巴的创业精神所感动，并对如此成就的取得表示由衷的敬佩，阿里巴巴已不再是单纯的企业，而是一种精神，一座指引创业者前进的丰碑。这将近1小时的纪录片包含丰富的内容，笔者现做一下梳理，并发表一下自己对创业的一些感受。

这个人要改变世界。

那年马云刚刚离开大学校园的三尺讲台，背负着自己的理想走南闯北，要钱、要资源，口口声声说要改变世界，很多人都在质疑他，这样一个不起眼的小个子怎能改变世界？纪录片通过一些列珍贵的时刻，向我们展示了马云在阿里巴巴刚起步阶段所受到的挫折，没钱、没资源，到处碰壁，仅硅谷的投资人就拒绝他38次之多，我们不知道当时马云先生的心情如何，但我们可以设身处地的站在他的角度上去考虑下，当我们被拒绝如此之多还能不能继续坚持下去？成功从来不是偶然，成功是需要不断叩开一扇扇大门，最重要的是自己的心门，创业就是不断挑战自己，不断完善自己的过程，去做怕而正确的事并获得成功的经验这也许是取得成就的不二法门。很多时候挫折对于强者是良药，而对于弱者却是致命的毒药，不断的打击让马云先生一次次获得失败的经验。

也许改变世界是一种情怀，连马云先生自己都没有想到自己真的能够改变世界，是机缘还是巧合？我们无从推测，但他却真的做到了改变世界，上市那天的致辞带有明显回应当年鄙夷目光的意味，但这又如何，因为毕竟他做到了。其实，马云先生已经不单单是一个活生生的个体，而是一种精神，一种方向，阿里巴巴的情怀固然有可取之处，但战略、战术才是制胜的法宝，情怀能感动一时，却不能感动一世，正在将情怀付诸于实践才是阿里巴巴制胜的法宝。

我们不是马云，马云的成功也不可能复制，改变世界对于我们来说确实目标过大，我们需要向马云先生学习的恰恰不是情怀，而是脚踏实地，不怕挫折的精神，以及将理想与现实结合的能力。对于普通的创业者来说，做好自己的事情，为客户服务好才是最重要的。成功不是一种必然，而是偶然，马云先生的口号喊得再响亮，没有对趋势的把握，没有一步一个脚印的坚实，也不会成就今天的阿里巴巴，口号不过是一句空话罢了。

成功属于偏执狂。

阿里巴巴的成功并非马云一个人的功劳，马云在团队中可以说是最主要的贡献者，但不是唯一贡献者，阿里巴巴也不需要千千万万个马云，其在团队中是指路人的作用，也就是战略的确定人。在纪录片中我们已经看到众人对马云的否定，但其仍能抛弃一切固有的成见，咬定青山不放松，这样的成功恰恰又不是一种偶然，我们上面讲的偶然是千千万万个因素汇聚在一起才导致了这样一个结果，现在要讲讲必然。成功来源于偏执，在纪录片中我们很明显的感觉到了这点，一次次的被拒绝，一次次的叩开投资人的大门，一次次失败，一次次不断摸索才有了今天的阿里巴巴。回首阿里巴巴16年的历程，马云的偏执起到了至关重要的作用，一次次力排众议，一次次决不放弃的精神，是我们众多创业者学习的榜样。这种偏执更多的是对一种大趋势的判断，而不像现在很多创业者只对某个痛点提出的解决方案，大的成功都有一定的相似性，即尽可能的覆盖更多的人群，很多是传统的商业模式，做互联网式的改造，或是嫁接，所以我们在创业的时候应该对传统的商业模式进行细致入微的观察，极尽可能的找到未来发展的趋势，小项目看现在，大项目看趋势。对于趋势的把握并非每个人都能做到，如果我们还无法把握趋势，那么可以从最小的项目开始，先保证活下去，有机会可以尝试其他有巨大发展趋势的行业。

梦想的实现来源于执行。

不可否认，马云先生具有很强的执行力，这点我们在其不断面见投资人上就可见一斑。很多创业者都知道应该做正确的事情，但真到该行动的时候却打起了退堂鼓，各种理由层出不穷，道理谁都懂，就看谁敢去做。创业的思想很多人都有，但有几个真的能去做做基本的地推，叩开投资人的大门？很多时候我们不是想得太少，而是想得太多，做的太少，换句胡适的话说，应该少谈点主义，多解决写问题。阿里巴巴团队的执行力有目共睹，这应该是创始人带领下的结果，作为一个团队的领军核心人物，如果只会空谈，而没有实际行动，那么又有几人会陪你拼命呢？每天都有很多人想创业，每天都有很多创业点子被想出来，但想创业的人数和真正创业的人数相差却巨大，个中原由不言而喻。

成功源自强大的团队。

调动一切可以调动的力量是马云先生一个很重要的特点，也是马云先生能够带领阿里巴巴如此成功的原因。没有蔡崇信的阿里巴巴可能连资金都融不到，也就没有今天的马云，能留住蔡崇信是马云强大说服能力的体现。

蔡崇信的到来，从股权架构设计到阿里巴巴融资都倾注了大量的心血，可以说，蔡崇信是阿里巴巴腾飞的助推人，从此阿里巴巴走上了正轨。一个创业团队，最重要的是能力的互补，马云组建的18人团队，不敢说都能够能力互补，但对于当时情况却是完全足够。当所有人都迷茫的时候，一个团队的核心至关重要，马云先生这方面做得就很好，除了描绘出远大的理想，也用实际的行动告诉大家，他不断在努力，而且利益也得到分配。目前的创业已经早已不是单打独斗的年代，那种以家庭为基础的经营模式也早已被淘汰，剩下的是优质的内部管理以及良好的人员协作。创始人最重要的三个工作无非是找人、找钱、找方向，这里面笔者认为在找人这个方面应该花大力气。

成功源于不断的学习。

马云先生曾经讲过一句话，你可以不读书，但你不能不学习。学习应该是无处不在，没有哪一个初次创业者所有素质都具备，这就需要在创业的过程中不断进行学习，跟生活学、跟旁边的人学。淘宝的普及除了互联网发展趋势的影响，很重要的原因是解决了支付信用问题，支付宝就是这样一个产品，它的产生是根据国外先进的交易担保机制运营而生，如果马云先生没有对国外的这种模式进行过研究，哪怎么会有那灵光一闪的时刻？笔者最近正在研究华为的管理制度，除了根据中国国情而制定的规则外，很多都是向国外先进的管理经验在学习，拿过来改造再创新，任正非也支持中高层管理人员外出学习先进的经验，而且任正非本人也是无处不在学习，拿他看到某个电视剧，就能跟华为的现状结合起来，其实这已经是一种习惯，即无时无刻不把外部接受的东西加以华为化。创业的过程中会遇到各种各样的问题，这种学习的精神尤为重要，懒得学就是自满，解决问题不能只靠天赋，很多时候要靠知识的积累及再创新。

盗火者观后感800字

纪录片观后感

纪录片造梦者观后感600字

每个人都有自己的梦想，每个人都在这个梦想而努力奋斗。不知道大家有没有看过阿里的创业纪录片《造梦者》呢？影片主要讲述了阿里在创立的过程中历经的各种艰辛。小编这里整理了一篇网友对这部影片的观后感，一起来看看吧！

本支行组织全员观看乐阿里纪录片《造梦者》，感触很深，深感震撼。

最令我震撼的是非典隔离时，员工自主将办公设备带回家中，隔离观察的同时保证业务不中断。由这样的阿里人组成的阿里才能在电子商务领域里缔造一个又一个传奇，最具色彩的商业奇迹就是双11光棍节这一源自校园趣味文化的创意，在阿里人的精心打造下，把这个戏虐性的节日演变成史无前例的消费者狂欢节。

就像阿里合伙人彭蕾所总结的，阿里之所以能够取得每一个奇迹，挺过每一个难关与危机，是因为从上到下的阿里人都有着同样的DNA。对此，我的理解是，这种DNA实际上就是每个人实现梦想的职业使命感，是一种为自己负责、为企业负责的责任心。

随着竞争环境的加剧与商业模式的不断创新，每个企业的生存与发展越来越不易。企业与员工的关系犹如唇齿，彼此依（）靠、彼此成就。首先，我们的发展与成长离不开所在企业平台和职场环境，企业能够让我们在适合自己的岗位上学习专业技能及业务知识，鞭策我们成长，拓展职业视野，帮助我们快速提升。其次，取得职业上的成功是我们每一个职场人所渴望的，我们每一个职场人必须学习阿里人那种为实现阿里梦所投射出的那不屈不挠的使命感，要从内心深处热爱和尊重自己的岗位，要对自己的岗位有着足够的荣誉感与自信力，要坚持对工作负责就是对自己的未来负责的职场信条。

我们不是马云，也不是阿里人，马云及阿里人的成功也不可能复制，改变世界对于我们来说目标过大，我们需要向马云及阿里人学习的不是情怀，是脚踏实地、不怕挫折的职业使命感。

纪录片海洋观后感

纪录片牡丹观后感

01

那方寸之地的美却开向世界，那千年沉淀的美也走向人间。本片以牡丹为主题，华丽的技法，唯美的画面，优雅的音乐无差别的展现她的美，她是传统文化的内核，她是一个民族的符号，她是一种生活方式的体现。

解说词控制了节奏，渲染了气氛，使影片在更大的曲线里做周转。缓慢悠长的解说词贯穿整部影片，阿贝尔冈斯：“构造影片的不是画面，是画面的灵魂。”。解说词作为片中的第一声源，毫无疑问，是灵魂所在。解说词的诗意的描绘，解说词的设立使人们对牡丹有了一个全新的人文读解，让这朵原本陌生的花卉在观众面前立体式的绽放，深刻感受到了她在自然中的独特，文化中的灵动，历史中的沉浮。片中，解说词不止一次提到了描述牡丹的诗句。诗句作为古代人们对于牡丹的描绘与现代人对与牡丹直观的感受相互碰撞，在为影片主题带来了诗意的美感的同时，也为观众展现了更为全面这朵国花所蕴含的文化，以牡丹和中国文化做背景，把具象的牡丹以解剖的形式开放在生活里，在人们眼前，使观众对这朵神秘的花卉有了更深刻理解。

镜头的运用为观众造成了强烈的视觉冲击。片中不止一次的出现了牡丹绽放的镜头。牡丹从花蕾到开花的全息展现给观众，镜头与牡丹开花的完美切合，观众欣赏牡丹慢慢开放，积攒了情绪，使叙事更加丰富，造成强烈的视觉冲击力，震撼感。在观众欣赏牡丹开放的同时，所看到是一种民族文化的再度绽放，是一种对传统文化瑰丽一面的展现，警醒人们，在牡丹文化还没有被现代经济文化挤兑到完全消失在人们眼中的时候，保护这些美丽文化。片中镜头里无处不在的牡丹，所代表的已经不仅仅是一朵美丽的花卉，她是中国传统文化的继承，是中华儿女精神的象征乃至情感寄托，人们在牡丹花丛中那享受的神情，那一份家国情怀，那一份国民情怀，那一份民族情怀，在历史的波涛中她依旧承载着中国人的传统文化骄傲的绽放。

声音的设置使影片叙事带有的情绪力量。作为影片带动情绪的第一元素，音乐，渲染情绪与氛围。音乐，使影片主题有了不同的文化指代，她时而轻巧灵动，时而雍容华贵。成为民族的符号，是人们精神的寄托。优雅抒情的音乐贯穿了整部影片。丰富了观众的视听，为影片主题蒙上了一层唯美的面纱，让原本在观众眼中具象的牡丹抽像的在人们面前开放，使观众在一种抒情的气氛里，看到的不只是那一朵朵牡丹，更多的是牡丹所蕴含的万千中华儿女对她的眷恋和依赖。关键时候的消声处理。在减少了听觉享受的同时增加了真实感和代入感，丰富了视听，积攒了情绪，营造出一种此时无声胜有声的感官体验，让人们从多种角度影片牡丹，得出不一样的美。消声作用于人们的潜意识，为接下来更强大的情绪做挤压，之后音乐的再度响，积攒的情绪完全爆发出来，使主题再一次深化。

她的美丽绽放在民间，她的芬芳飘向五湖四海，牡丹，国花并不只是国花，是国民之花。本片牡丹为主题，向人们诉说着那千年无可撼动的花中之王，“自李唐来，世人盛爱牡丹”，而如今，辉煌的传统文化在这浮躁的社会中只有边缘让她生活。这警醒了人们，悍守那方寸之美，让她的美开满中华大地！

02

明日是春季的最后一个节气，谷雨。谷雨前后正是牡丹盛开时节。看了纪录片《牡丹》。讲了牡丹本身的文化及其关联的历史社会文化。节目的文案有点乱。总少不了普通人的传奇故事。一生只求一株魏紫。催花神手。关于传统文化的总是少不了日本。这次日本又赢了，最好的牡丹在日本，色彩纯粹，线条清晰直观。

日本人在茶道，佛教，礼义及建筑方面都较好的保留了原貌的纯粹性，这缘于他们文化对美的高洁的偏执的追求。牡丹原种只有九种，现杂交出的已有一千多种，但多不纯，黄色不黄，黑色不黑，紫色不紫。日本的牡丹颜色纯正，线条不乱，且依旧雍容华贵，其中白色梅里雪山花径达38厘米。

看完这个纪录片，有种旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家之感。想起牡丹总让人想起大唐盛世，艳冠群芳，国民之花之美誉。但来到现代，审美多元，花种繁多，牡丹早已不是一千多年前人人以家植牡丹为荣的位极荣宠。虽依是花中之王，也如同桃花一样只是时间某一瞬的驻足了，在春末的时候。

牡丹之美，在于其繁复所彰显的大气，雍容，华贵。但繁复中亦有清晰的线条才不失华贵。而许多杂交的品种在繁复里变得乱而粗朴。如此，美变得模糊。有老园艺工程师为求一株纯正黄色牡丹求索一生并不惜高龄深入西藏深山。于是日本的牡丹因其纯粹更显其贵。

牡丹有单瓣和重瓣之分。一位牡丹园艺师为求一株宋代的魏紫反复实验，最终也只得五百多瓣品种，而非七百多瓣的魏紫。她说魏紫或许成为了一种传说。

洛阳。荷泽。喜旱不喜湿的牡丹在过去和现在依旧被两地的人们广为种植。牡丹也反哺着那里的人们。荷泽人每年年底南下广州催华前的祭花仪式令人感动，齐齐膝地跪拜自然和花神。如果说花是大自然的馈赠，那虔诚的感恩便是最自然的回应。而一株牡丹与一个老人五十多年的相互陪伴如同灵性的互通。

牡丹盛开时极美，而牡丹颓败时也是极难堪。那么大的花朵萎缩在花枝上像一团脏污的烂棉花。不像樱花和桃花，花瓣会及早的飘飞和洒落成诗意和浪漫。

喜欢牡丹里的纯白色和正粉色。白牡丹如仕女，正粉如贵妇。最初的牡丹仿佛只有白色，诸多色彩都是在漫长的年岁里慢慢培育出来的。野生的紫斑白色牡丹便是基因祖谱。白瓣上的紫色斑点，既是培育的色素来源，更是牡丹原本的倔强和高贵的品色。当年武则天让众花一夜尽开，牡丹拒早开被贬洛阳。

提到牡丹，还会让人想到皇后，国母。雍容端庄，国色天香。于是想及一人，其姿态其气场也是可比牡丹的吧。以前人常言梅兰竹菊，而时节之花也皆美，桃花，海棠，芙蕖，牡丹。总道寄情喻义，便流俗了。不过是自然和灵性。纪录片也一样，过多的意会与煽情，花很累。纯粹的纪录的才好，并找个角度。

曾经一袭用旧式红底牡丹图案的被面制作的礼服出现在国际舞台上，让人想及的不知是红色还是牡丹。这种乍现，仿佛品种繁多的杂植牡丹般，只是凸显了品色，没有彰显其贵质。而有人更是奇心培植出十锦牡丹，使一株牡丹上开出红蓝紫绿的多色花朵，如此更不知华贵何去了。千种易求，一贵难复。牡丹终是在时间里从端华走向了俗丽。

03

《须是牡丹花盛发》是中央电视台纪录频道精心打造的4级高清纪录片《牡丹》之一。影片以牡丹和中国文化作为大背景，以细微鲜活的人物故事作为表现重点，把写实的牡丹写意化，把具象化的牡丹抽象到百姓的日常生活中。带领观众走进“国民之花”的世界，与“万花之王”浪漫邂逅，品味中国人与牡丹相互依偎，世代延续的款款深情，诠释了牡丹在艺术中的灵动、自然中的独特、历史中的沉浮。其拍摄团队会聚了中国、英国、澳大利亚三国摄像师，历时15个月，在创作视角及拍摄手法上实现了新的突破。严谨的制作，精致的图象，大成本的投入，“特写”的手段，用于叙事的镜头语言，给观众带来一场视觉上的饕餮盛宴。

无论哪种类型的影片，能否给观众带来强烈的视觉冲击是导演首先面对的重要问题，影片《须是牡丹花盛发》中特写镜头的巧妙运用在这方面令人赞不绝口。影片以起点，跟随设计师黄嘉祥的脚步，由北到南，拍摄了各种各样的“牡丹”：楼阁的纹路，屋檐的点缀，八仙绣的修饰。在台南府城，当镜头跟随设计师走进一家店铺时，特写镜头跟上，店铺中的老人，一针一线，手中是正在成形的牡丹图案。老人庄重的神情，仿佛是在勾勒传世的名画。手中牡丹的烨烨生辉，金色的丝线，翡翠的印染，镶上媚而不俗的淡粉色花瓣，白的似雪，红的像霞，粉的如胭，蓝的若海特写镜头的运用，让我们看到“风前月下妖娆态，天上人间富贵花”的国画牡丹的风采，看到了了中国人亘古的恋花情节，看到了牡丹和中国人情感的羁绊，灵魂的吸引。世代延续的深情。跨越了艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入观众的心灵。

镜头的运动也是一大亮点。“推拉摇移跟升降”，本片中主要采取的则是“推”的用的拍摄手法。虚化背景，突出主体，形成强烈的视觉冲击力。在拍摄日本渡部先生的牡丹园时，先用一个远景镜头囊括各种各样的牡丹花，然后镜头缓慢的推动，越过姹紫嫣红，聚集在一株绽放着圣洁的白牡丹“梅里雪山”上。变焦随之发生，镜头集中在梅里雪山上。美丽的画面，纾缓的配乐，情感瞬间爆发，镜头的推动和焦距变化突出了梅里雪山对渡部家族的重要性，突出了梅里雪山承载的人文与自然的双重情怀。

真实性，是一部纪录片的灵魂所在。在《须是牡丹花盛发》片中，为了体现该片的真实性，导演明智的选择了长镜头拍摄手法。来到赵楼村，牡丹花簇拥的村庄。在花神祭之前，片中用了很长的镜头拍摄村民的准备。从雕花绝活，到催化神计。镜头慢慢的推动，解说词阐述着正发生或将要发生的故事。真实的地点，真实的人物，真实的故事，影片的灵魂在长镜头的作用下氤氲着。当花农们带着“花神”环绕村庄，一个简单的活动在导演长镜头的衬托下显得神圣而不凡。是啊，那是一个村庄对牡丹的信仰，是源自心灵的依恋，是人与自然的和谐！

该片以洛阳牡丹为聚焦点，充分展示了洛阳厚重的历史文化以及名甲天下的洛阳牡丹的风姿，是我国第一部以牡丹为创作主题的纪录片。该纪录片通过高品质的影像表达，超清晰的拍摄图象，匠心独具的拍摄手法，完成了对中国国花牡丹的赞礼。镜头的运用，不论是特写的手法还是长镜头的承接，都为改片的成功添砖加瓦。看到雍容的牡丹，看到人们带笑的脸庞，美好与幸福，人文与自然，擦出了旷世的火花。牡丹在这历史的长河中，成就了永恒的美好。好一个“须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯”！

纪录片功夫观后感

《功夫》是一部由马克乔纳森哈里斯编剧的纪录片，该片由中国大陆和英国共同制作，网友们对这部影片的评价是怎样的呢？一起来看看吧！

《功夫》算是票房比较好的一部片子，相信很多人都看过而且都挺喜闻乐道其中的经典片段。但是是否所有人都真正了解星爷呢？我看未必。对他人们一般所采取的态度，不是崇拜就是隔离，连对《功夫》也是。

星爷旁边那个胖子，我们来探寻一下关于这个胖子的问题：

1、胖子似乎除了星爷就没有和其他人有过对手戏吗？

2、胖子这个角色在电影里到底是干什么用的？

整部电影中，他就连出场都是跟着星爷的，之后的一路都是跟着星爷，一起抓到斧头帮总部，然后逃出，遇上四眼，哑女，欺负之。杀回猪笼村，被包租婆追击而和周分散，之后再次与周相遇，被四眼虐，欺负哑女，和周分手，最后和周同开糖果屋，影片结束。他既不是线索人物也不会武功，最后只剩下一个搞笑的作用。

这其实是星爷在玩的一个把戏，胖子是真实存在在电影中的，胖子有被坏蛋的飞刀瞄准过，有冲屁股哥和四眼汪汪汪的经历，因此胖子在电影里是实实在在存在的，而非心理幻象。是一个衬托星爷角色的存在。但是有一点是很奇怪的，胖子和那个火云邪神是完全不会共存，胖子出现的时候，灰云邪神不会出现，但火云邪神出现时胖子又在，星爷赶走了胖子之后救出了火云邪神，但星爷收服火云邪神的时候，胖子又在糖果店出现了。

胖子仿佛是星爷的分身，带着虚弱、怯懦又没有自制力但是他很可爱，用精神分裂式可以解释这一点。当极其富有正义感的主角没现实击败以后，他分裂出一个自我：无能，怯弱，无害的自我，他将自己罪恶归咎于弱小的一面，同时又无法割舍。到了后来，星爷遇到了棒棒糖女孩，他赶走了那个虚弱无能的自我，打算做一个强大的自我，所以火云邪神出现了。

《功夫》是星爷真正用心做得电影，就算其实笑点很冷，但是星爷很努力，所以《功夫》真的算得上是好电影。凝结了他的心血。功夫，就是一部哭出来的电影。太多太多的东西糅杂在一块，动作，恶搞，冷幽默，道德观，价值观，太多太多东西，以至于无论（）怎么样的调和，最终也无法协调在一起。《功夫》的优点是动静皆宜张弛有度，而且配乐弄得非常的棒。

星爷在这部片中巧妙的展现了自己美好的画面感，打斗的动作场面都单独成段的呈现。缺点是杂糅了太多太多的情绪反而凸显不出原本的韵味。

看电影是件极私人的事，它关系到观影人的个人经历，观影经验，学识，世界观和性格等诸多因素，所以如何欣赏评判一部电影，也是一门技术，相比骨灰级影迷，俺也只是普通的电影发烧友，勉强写篇影迷的自我修养，送给同样热爱电影的孩子们吧，

电影作为一种商业和艺术和工业的综合产物，这里我们重点从艺术的角度来讲电影，但我们要顾及到电影的商品属性，

对于任何文艺作品，它们都只是创作者的表达媒介，它是物化的，是创作者自己的观点和态度。所以对于文艺作品包括电影，都不该事先存任何偏见，否则戴着有色眼镜看，会产生很大的偏差。看完之后理当要有自己的观点和态度，不应该随波逐流地附和别人的观点，

也因为文艺作品是作者私人的，所以一部电影该怎么排，事先不要有自己主见，否则一旦发现导演思路与自己不合时，必定会本能地讨厌排斥，影响观影效果。影迷该做的就是老老实实地看，你只应当对导演的表现方式表示赞成或不认同。这个毛病就是我看过一定数量电影后习惯所犯的，

电影是一门复杂综合的艺术，不像绘画音乐建筑舞蹈摄影那么单纯，因为它是对现实世界的再现或投影，所以它牵扯最广，包括社会文化历史宗教人文哲学科学种族等各方面，电影的构成元素也极为复杂，包括剪辑光线音乐构图美术故事表演等，它玩的是综合技能。一部好的电影应当各方面都能达到一定的要求，同时在故事的某个方面达到很高的水准，引起观众的一些情感或思考，毕竟电影是要讲述故事的，观众是要在电影里能找到寄托或能发泄的，普通观众偏爱温情和搞笑类的，因为这类感情很容易传达和捕捉，励志的和恐怖片也很有群众基础，但国产恐怖片为了贯彻唯物主义和照顾观众承受能力，往往会拍的变味甚至搞笑，单纯的爱情片可能不吃香，但它是鸡精，炒什么菜都能放点提高鲜味，

电影的诸多构成元素之间也有很大的变动空间，比如电影盲井，为了真正的现实主义，没有美术和音乐，让观众浑然忘了是在看电影。无论电影表现原素和方式如何，它归根到底还是要依靠观众的主观感受来做评判，即使一部电影多么经典口碑多么好，只要你看着厌烦和无味，这部电影就对你来说不是好电影，当然，我们要尊重自己所不能欣赏的电影，和与自己口味不同的影迷，并努力不懈地提高自己观影能力，

对于不同导演，如第一条所说，我们要顺着导演的习惯，比如盗梦空间的导演诺兰，习惯两条或三条故事并列讲述，在结尾大揭密，这种方法与他是学文学出身的有关。张艺谋的电影摄像极为讲究，这也是他的出身，同时故事较为单纯，但内涵丰富。冯小刚是拍商业片的，都好欣赏，姜文的电影感觉一直有鼓劲在努着，陆川拍的电影有点像自顾自地言语，有些散乱不顾观众。宁浩是个习惯尝试创新的导演，但他的黄金大劫案真的很烂，不知道无人区何时上映。王家卫的镜头也是极美的，但观众很可能对角色的感受摸不清楚怎么回事，陈凯歌的电影也落没了，毕竟有霸王别姬珠玉在前，不提也罢。最后要说电影大师李安，不仅镜头唯美，还对人物的感情和人性刻画细腻，前几天看过少年派后对李安佩服的不得了，

什么是大师？就是能拍出堪称完美的作品，一部真正优秀的电影应该是浑然一体的，是连续完整的，不仅要结构合理，电影气氛与主体相符，每个镜头能暗示传递信息等基本条件，还要故事堪称完美，再说一遍，电影是讲故事的，一切都应以讲故事为服务目的，好的电影剧本要是值得推敲的，比如台湾电影杨德昌和英国卓别林的剧本，一般的电影主体也多是有关社会或感情或人文关怀的，为什么金庸被称为大师？就是因为他十几部书写下来能串在一起，前面挖的坑后面能完美地填上。三国演义西游记水浒传红楼梦都隐藏了大量信息和诸多为人处事的智慧，特别是西游记能虚构出一个完整的神话世界，对现实社会讽刺的如此犀利，真是佩服的五体投地。而相比之下红楼梦是以情取胜，不管书里藏了多少阴谋阳谋智慧，在读者那里都不如情来的真切，所以刻在石头上的石头记也刻在了人们的心里，位居四大名著之首。

电影的一大特点就是它依靠演员来表现，这就牵扯到表现范畴了，好的电影必要有好的演员引领着观众进入故事，否则很容易出戏，影响情绪，现在好的演员不多了，老一代的香港演员极为敬业，新生力量则差许多，很羡慕好莱坞有那么多优秀的演员，现在堪称大师级的演员极少，念当初，石挥，赵丹，谢添,,,

电影市场的蓬勃发展依靠健全的电影工业和影迷到影院或买碟的积极行动，必须电影工业中的各类型片同时发展，才能同时繁荣，否则必会遇到发展瓶颈。个人认为，只懂的欣赏文艺片否定商业片的影迷是伪文艺，只懂得看商业片的是低趣味的，

总之，一部电影，只要导演能把自己所要展现的故事和主体拍出彩来，同时别的没什么严重的漏洞，并能引起观众思考或感动的电影就是好电影，

《韩非子喻老》篇中讲到，楚庄王执政三年没有作为。右司马含蓄地说到：有一只鸟三年没有展翅，不飞不鸣，这是什么意思呢？庄王说：三年不展翅，是等待羽翼丰满；不飞不鸣，是一直在观察民众。虽然没有起飞，一飞必定冲天；虽然没有鸣叫，一鸣必定惊人。过了半年，庄王大刀阔斧亲自处理政事，把国家治理得非常好。继而发动兵力击溃宋国、晋国，称霸天下。所以说：有大才干的人成就往往比较晚,而大的声音会让人听不到。

这个故事讲的是大器晚成，不鸣则已一鸣惊人的故事，意思是，成功的到来不是一朝一夕所能期盼，它需要在努力积蓄的过程中等待一个合适的时机。但这个时机又是什么时候呢？

观看完《功夫》，终于对抽象的时机有了一个直观的认识，原来成功来自于打开任督二脉。

讲到星爷，不得不谈他神乎其神的演技。星爷的电影伴随着我的成长，他那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，和每一句经典对白，都深深地迷住了我，带给我无穷无尽的欢乐。小时候看星爷的电影，只是感觉看了很过瘾很开心，除此之外，没有读到更深的内涵。长大之后，特别是从大学毕业，走向社会后，回想星爷的一颦一笑，我终于能够读到他每一个喜剧演出后的辛酸苦辣。

据说星爷刚开始跑龙套，为追求电影梦，吃过很多苦，83版《射雕英雄传》中他还试验过一个兵丁，我很能体会他在工作中所做的努力以及他经受过的委屈，而他也在多部影片中有意无意的展露自身所经历的生活的艰难。《喜剧之王》在很多人看来是星爷具有自传性质的影片，讲诉一个醉心于表演的男主角尹天仇，却一直郁郁不得志，虽然期间主人公有鲤鱼跳龙门获得一部大制作的机会，不过机会得而复失，结局也没有痴人说梦，已平实收尾。

《喜剧之王》对星爷有了一个很精准的诠释，他出生于平凡之家，所以他懂得小人物的思想，能够体会小人物的生活遭遇，更懂得小人物在生活中遇到的种种磨难挫折，这也是星爷的电影深入人心的一个重要原因，没有过分的渲染，没有过分的修饰，犹如一曲肝肠寸断，犹如一剂苦口良药。

不过看完《功夫》，可以感受这一次星爷心理的变化，他告诉我们其实小人物一样是可以创造惊人的成就，但是需要等待的是任督二脉的打开。

在《功夫》中，星爷扮演一个异想天开的古惑仔，虽然他一直醉心功夫，但他原本是一个心地善良的小男孩。他小时候曾经为帮助一个哑女免受欺负，自己却被一帮小流氓痛打一顿，所以他发誓不再做一个好人，他希望通过让自己变恶，来逃避社会的黑暗，可是他内心呢？

在星爷为救神雕侠侣误以为被火云邪神打死后，神雕侠侣把他身体扛走，然后问他还有什么临时前未了的心愿，他用仅有的力气用血指画了一个棒棒糖，悠扬的音乐，带给我们走进记忆的风铃。

我本善良，但是社会给我们一罪恶的土壤，让我们生在在一个乱糟糟的时代。星爷为了加入斧头帮而决定杀人，可是他却又手无缚鸡之力，竟沦落到欺负一个哑巴女孩，这个场景是多么的具有讽刺意味，一个曾拼死保护的对象现在却经受自己的欺凌！当黄圣依从储蓄盒里拿出那串棒棒糖时，星爷却抢走钱走了，他的内心难道会没有羞愧么？所以他对胖子说，我现在是烂泥扶不上墙，没有救了！他其实想成为一个好人，然而社会逼迫他成为一个恶棍。

星爷不是为罪犯辩护，他只是用自己的力量表示对很大一部分无助民众表示同情。

你要解决他们脱离苦海，那么你的良方又开在哪里呢？

星爷在最后给出了答案。

当我们以为火云邪神要称霸武林，连杨过小龙女也危在旦夕的时候，我们惊奇的发现阿星原来是大家苦苦寻求的武林奇才。塞翁失马焉知非福，大难不死必有后福，到底是阿星成就了自己呢？还是火云邪神成就了阿星？没有火云邪神的攻击，阿星的任督二脉又如何能够打开？可是倘若不是因为阿星就是那万中无一的奇才？他又怎么起死回生？

我想这就是星爷给予我们的一种期待，他想告诉我们，只要你在坚持你一定可以成功的，有时候成功只是一个时机问题！在阿星打开任督二脉之前，他就是一坨不争气的大便，连加入黑社会都不合格。可是当他的任督二脉打开，他却成为了一代宗师！人还是相同的人，可是境遇的改变却是要靠自己去争取的！

写到这里，我突然明白开场时，冯小刚出演的角色的含义，原本以为冯小刚演的黑社会老大已经很牛逼了，没想到斧头帮一出现，立马被砍死。社会上一直在说，这是一个拼爹的年代，只要爹好一定可以一劳永逸，这个场景却似乎反驳到，爹再好也是没有用的，一样会被砍倒，还是得靠自己，而且靠自己一样可以飞黄腾达。

影片的亮点在最后两个场景中将主题推向了高潮，一个是阿星在被火云邪神的蛤蟆功打上九霄云外时，当阿星看到如来佛祖后顿时做了个如来的姿势，他似乎如有所悟，当阿星做自由落体从天而降的时候，如来神掌终于练成了！原来武学的最高境界并不是我们所闻所见的一掌一式，他就像哲理，需要自己顿悟，自己去感触，就像我们的生活，你穿多贵的衣服、戴多名贵的表，并不能说明你就是一代宗师，这个如来神掌是掌握在自己的内心的。

最后镜头回到了阿星开的棒棒糖店，黄圣依也出现在门口，他们四目相对，时光在深情回望中倒流，他们会到了小时候，回到了童年的纯真，镜头简简单单，感情却催人泪下。赚多少钱，成就多少功名利率全部都是浮云，感情才是最真挚，当男女主人公携手走进店中的一刻，相信大家的心头一定都是暖暖的，时光已逝，岁月易老，可是不变的永远是我们年少的情怀以及一颗奋进的热诚之心，当任督二脉打开之时，也就是你我成功之日，我们一定可以手执心爱人之手幸福生活！

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