观后感

芭蕾舞剧《吉赛尔》观后感。

看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。很多人都是在写观后感的过程获得成长。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？经过整理，小编为你呈上芭蕾舞剧《吉赛尔》观后感，欢迎大家参考阅读。

芭蕾舞剧《吉赛尔》观后感

首先感谢文化艺术中心，以文化消费卷抵100元门票费购买了芭蕾舞剧《吉赛尔》，昨天晚上，在文化艺术中心大剧场观看了经典浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》，座位在大剧场三层，原本以为位置不好，待到开始，完全不用担心，虽然演员的面孔没有看清，但居高临下，舞蹈动作一清二楚，特别是群舞，舞蹈动作的造型丶整齐看得非常好，因为前一天睌上，总排练徐刚已经做了《吉赛尔》的讲解，开场前，徐刚也做了十分钟的讲解，讲如何欣赏芭蕾舞，表达的舞蹈动作是什么意思，还叫了舞蹈演员进行示范，最令我惊喜的是，演吉赛尔的是中芭首席女芭蕾演员王加敏，王加敏以前在世界芭蕾舞大赛中出赛过，印象深刻，想不到能看到她的演出，她的演出轻盈丶高雅丶动作难度高丶优美，可以说今天有福了。
大幕拉开，第一幕讲述的是爱跳舞的农村姑娘吉赛尔和贵族子弟阿尔贝特相爱，但阿尔贝特已经和公爵女儿已经订婚，吉赛尔经不起感情受骗，最终死去的故事，第一幕布景就非常漂亮，无论从演员的独舞丶双人舞，群舞都是世界级的演出，几个主角猎人汉斯丶吉赛尔丶阿尔贝特丶公爵丶公爵女儿的舞美，舞蹈，演出过程非常顺畅，而且中山公众水平非常高，在跳得好时不停鼓掌鼓励，而演员则更卖力演得更好。
进入第二幕，在地下幽灵地带，布景一出，马上美美的幽灵景象，以女鬼形象的女演员带白纱，话象一个个美丽的女鬼，第二幕讲述的是阿尔贝特夜晚来到吉赛尔的墓前怀念，结果被幽灵女鬼们包围，要惩罚负心男子一直跳舞跳到死忙为止，第二幕有充分的空间让男女主角展现自己的舞蹈，音乐优美，男女主角舞蹈难道高，特别是是女主角吉赛尔表现女鬼，舞蹈极其美，充分表现了王加敏的水平，最后是吉赛尔救了阿尔贝特，在天亮前吉赛尔返回幽灵地界，留下失去吉赛尔的阿尔贝特追悔不已。

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芭蕾舞剧《白毛女》观后感

芭蕾舞剧《白毛女》观后感

《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，喜儿这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的喜儿感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的白毛女，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。

芭蕾舞剧天鹅湖观后感

芭蕾舞剧天鹅湖观后感

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，老师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，现在我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深知道练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：

一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感

读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。一篇优秀观后感怎么写呢？于是，小编为你收集整理了芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感。请收藏并分享给你的朋友们吧！

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感(篇1)

“向前进，向前进，战士的责任重……”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中的旋律，自1964年开始便传唱五湖四海。10月16日，我有幸和集团公司党员干部职工代表们一起观看了由中央芭蕾舞团演出的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。

与一般芭蕾舞剧轻盈飘逸的风格不同的是，《红色娘子军》突破了以往芭蕾舞的题材范围，一改芭蕾缠绵悱恻的浪漫爱情故事或是虚无缥缈的神话传说，转向激愤高亢的革命故事。舞剧改编自1960年谢晋导演的同名电影《红色娘子军》，电影取材第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队女子特务连的事迹，主要表现主人公吴琼花不受地主南霸天的压迫，拼死反抗逃出牢笼，加入娘子军队伍与部队一起消灭南霸天，从奴隶成长为革命战士的故事。在20世纪30年代，中国半殖民地半封建的屈辱历史的重压下，吴琼花从个人复仇到寻求阶级解放的故事表现出的是一个民族的反抗和崛起。而在这一时期，也就是第二次国内革命战争时期，中国共产党领导中国工农红军和中国人民为反对国民党蒋介石集团的反动统治，废除封建土地制度，建立工农民主政权。

整场下来，最令我动容的是第五场“巍然屹立、怒视土匪”的舞段，鲜明地表现了洪常青在南霸天的威逼利诱下，毅然宁死不屈、英勇就义的事迹。洪常青的视死如归表达了革命英雄主义者勇于战斗、敢于牺牲的浩然之气。这种舍弃小我、保全大我的英雄气概，是最纯粹的精神品质，真正诠释了革命理想大于天。共产主义远大理想是无产阶级革命者的崇高追求，正如习近平总书记所说“我们党之所以能够经受一次次挫折而又一次次奋起，归根到底是我们党有远大理想和崇高追求！”

艺术一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。《红色娘子军》不仅仅是一个芭蕾舞剧，更是中华民族精神的重要载体，蕴涵着革命文化不朽的精神力量，这精神力量曾影响几代人成长，在革命战争年代给人以力量和勇气，在和平建设时期也能给人激励和鼓舞。因此，尽管《红色娘子军》创作已久，但时至今日仍旧是宝贵的教育资源，他所蕴含的革命精神可以成为今天教育的内容。

小平同志曾说：“我是一个中国人，懂得外国侵略中国的历史。要懂得些中国历史，这是中国发展的一个精神动力。”这部剧不仅能让我们认识到第二次国内革命战争时期社会革命的情况，更重要的是通过了解曾经的封建地主是如何奴隶人民，人民又是如何站起来；让我们更清楚地了解历史和人民为什么选择了党，选择了社会主义，社会主义国家的建立凝聚了几代人的心血和智慧，从而更加懂得国家独立和民族解放的来之不易。

我们这一代人，生在红旗下，长在春风里，沐在阳光中，对中华民族以往经历的苦与痛或许已经没有多少感同身受，但历史不可忘，受过的苦难不应忘，英勇牺牲的革命先烈不能忘。回望过去，是无数革命烈士用坚定的信仰，大无畏的革命精神和血肉之躯为我们筑起坚不可摧的钢铁之城。如今，日子越是红火，祖国越是强大，我们就越应该感激那些为了民族独立、人民解放、人民幸福和国家富强付出不懈努力与生命的可爱之人。作为国际公司一名预备党员，我会永远铭记这些伟大的奉献者，以他们为榜样，为共产主义事业奋斗终生！

以上是好作文小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感(篇2)

我对芭蕾舞那一点点兴趣，是因为中央电视台音乐频道结上缘的。前几年音乐频道经常播放西方的音乐节目，我除了听歌剧，对芭蕾舞剧、交响乐，都能坐得住、也听得进去。

近些年，子女们经济条件逐渐好些，见我日渐年高，为了哄我开心，在节假日常轮流陪我到北京的主要剧院去听曲看戏。我这个五音不全的乡巴老，也就顺杆上，就像芭蕾舞剧《天鹅湖》，他们陪我在保利剧院和国家大剧院都看过，分别是俄罗斯和古巴著名的团体演出的，这些更增加了我对芭蕾舞的兴趣；儿女们投其所好，为我80岁大寿送了大礼包，给我买了3月9日天桥剧场的芭蕾舞剧——《红色娘子军》，为对得起500元的门票和儿子的陪伴，去观赏之前，做了一些预热的准备，看一些相关书籍，又反复欣赏相关的小提琴乐曲等等。

《红色娘子军》的芭蕾舞剧，是60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，1964年周总理出席了首演，并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。同年，毛主席观看后很称赞，此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等，这个舞剧在世界范围内已经演出了4000多场，1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。？

我这次不但有幸观看中央芭蕾舞团的经典演出，还坐在了楼下的第一排。

《红色娘子军》演出的序幕一拉开，一曲“向前进”乐曲的奏起，把我带进了那个烽火弥漫的时代，这个主题曲，经过几次变奏，将吴琼花的故事不断地展开。

整个芭蕾舞剧，有时轻盈明快，有时紧张急烈。

比如，在南霸天祝寿的一扬，一开始，乐队配合舞台祝寿场面奏出欢快的曲调。但洪长清在暗中准备战斗，很快舞台和乐曲都显得很凝重，有十面埋伏的气氛，接着是紧张的战斗场景。此剧将芭蕾舞和军事动作动加以融合；

又如，红军女战士在广场练兵的一段，“练兵舞”用脚尖来表现立正，性格顽强的琼花用“足弓步”亮相，坚毅果敢的洪常青出场时，则有点京剧造型的味道。

《快乐的女战士》《我编斗笠送红军》中姑娘们挺拔提胯的动律，手中斗笙的戴、提、甩、等动斗表现出女战士优美的体态和朝气蓬勃的的欢快气氛。男战士的短衣短裤和场景的布置也有海南的地方色彩，舞剧中渗透了的中国文化内涵，舞剧的整个场面，比我看到天鹅湖剧更为宏大。

在观看中，我脑海中也在不断与我看到其它门类艺术对比。音符在弦上流动，不经就飘过去了。欣赏音乐它需有音乐修养和辨别力、注意力和记忆力。像《辛德勒名单》这些我陌生的曲目，听得一头雾水。芭蕾舞剧，有了形体动作，能更容易理解剧情。在一场京剧中，1、2个主演的优美的唱腔，最勾人心肺，配角的份量就显得轻些；芭蕾舞更突出集体，那一个演员，脚尖上的功夫都要到位。京剧的花旦青衣，体形相对丰满漂亮更能符合观众的审美心态。芭蕾舞剧的女演员都较清瘦，舞姿更美，更易托举。京剧的乐队只有几个人，司鼓就是指挥，司琴就是领奏。川剧的乐队因有唱合，乐队有一二十人。这次看到的这场《红色娘子军》，乐队有70人上下，西乐中的管弦及打击乐曲样样具全，指挥的作用更突出，场前两边还有40多人的唱合队。

感谢我所生活的这个好时代，还有我的好儿女，他们给我创造了欣赏艺术的好条件，我要用快快乐乐过好每一天，来感恩这一切！

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感(篇3)

由中央歌剧院与海南省委宣传部、海南省文联出品，王艳梅、王持久、陈道斌编剧，朱嘉禾、王艳梅作曲，王湖泉导演、许知俊指挥，王庆爽、韩钧宇、金川等主演的民族歌剧《红色娘子军》日前在北京保利剧院上演。序曲响起，管弦铿锵，直奔主题，动机交织发展，气势磅礴。大幕拉开，是吊在柱子上的吴琼花，老四皮鞭挥起，挡不住丫鬟琼花反抗的歌声。深夜，琼花逃出南霸天牢房、晕倒在野外，遇见洪常青一行，在他们的指引下奔赴红区红云岭。清晨，椰林宽阔的操场歌声嘹亮，娘子军连姐妹练兵正忙。历经艰辛的琼花赶来，在洪常青的介绍下参加了红军，随同洪常青前往南府执行任务。故事的前面与舞剧《红色娘子军》情节相似，而舞蹈化为歌词的抒情叙事。

化装成南洋橡胶老板的洪常青一行来到南府，取得南霸天信任。而琼花提前开枪暴露目标，南霸天漏网逃脱。不守纪律、不知错误的琼花被关了禁闭。连长与洪常青谆谆教导，歌声中倾述了各自的身世，让琼花茅塞顿开，明白了红军解放天下穷苦百姓的革命道理。琼花带领红军抓住老四立了新功。这是电影、舞剧与电影剧本没有的故事情节，强调了吴琼花加入革命队伍之后的成长过程。

歌剧《红色娘子军》的下半场剧情与舞剧电影也有一些不同。开场的五指山民歌演唱后，琼花要求进步、参加共产党，紧随的是洪常青带队狙击敌人。完成任务后，洪常青命令琼花带领伤病员转移，留下少数队员继续掩护。包围上来的南霸天下令放火烧山，弹药用尽的红军跳下悬崖，壮烈牺牲。吴琼花带领反围剿部队包围白匪，打死南霸天，全歼敌人。“娘子军”连扩红为营，琼花入党并被任命为党代表。音乐声中，一群“娘子军”幸存者、老人们一幅幅生动的照片打出天幕，让观众唏嘘不止，不忘理想，缅怀英雄。

歌剧编导充分注意歌剧抒情、叙事的特点，没有照搬电影舞剧的情节。根据歌剧表演需要编织剧本，增减情节，宣叙与咏叹的剧词写作各具特色。宣叙歌词朗朗上口，便于吟诵念唱；咏叹句式长短交接、韵律相加便于舒展情怀，看来爽目、唱来上口，剧词雅俗共赏。

作曲家充分注重吸收海南民间音乐特色，汉族地区、少数民族地区风格特点兼顾。围绕吴琼花的音乐有提炼、主题集中，反复贯穿，音乐中见形象。上半场南府的黎族歌舞、下半场红云岭五指山民歌等演唱都很出彩。全剧配器细致、织体清晰，乐队有色彩、有对比、有表情，音响有动力。抒情性、戏剧性兼备，体现了作曲家的戏剧音乐写作功力。

歌剧《红色娘子军》表演出色，女主角王庆爽女高音歌唱声区贯通、刚柔并济，表演入情入戏。男主角男高音嗓音明亮、音色统一。南霸天、老四的扮演者角色入戏，唱演有滋有味。重唱默契、合唱和谐，歌声有气势，管弦有表情。指挥许知俊经验丰富，乐队色彩丰满、句法清楚、音响清晰，涨落有致，托腔托戏，显示出不凡的实力。

该剧舞美参考舞剧、京剧的浪漫色调，蓝天白云、绿树红旗，有明月高悬、有硝烟滚滚，有抒情、有激情，舞台色彩鲜艳、对比鲜明，配合灯光，虚实结合、明暗分明。场景美观大方，风格统一。

歌剧《红色娘子军》讴歌革命理想、颂扬革命英雄，是继“娘子军”电影、舞剧、京剧“名片”之后，再添同一题材歌剧“名片”一张，为海南地方优秀文化传播立下新功。

以上是网小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选4篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感5篇

记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。一篇优秀观后感怎么写呢？由此，小编为你收集并整理了芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感5篇请收藏好，以便下次再读！

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感【篇1】

“向前进，向前进，战士的责任重……”经典芭蕾舞剧《红色娘子军》中的旋律，自1964年开始便传唱五湖四海。10月16日，我有幸和集团公司党员干部职工代表们一起观看了由中央芭蕾舞团演出的经典芭蕾舞剧《红色娘子军》。

与一般芭蕾舞剧轻盈飘逸的风格不同的是，《红色娘子军》突破了以往芭蕾舞的题材范围，一改芭蕾缠绵悱恻的浪漫爱情故事或是虚无缥缈的神话传说，转向激愤高亢的革命故事。舞剧改编自1960年谢晋导演的同名电影《红色娘子军》，电影取材第二次国内革命战争时期海南岛琼崖纵队女子特务连的事迹，主要表现主人公吴琼花不受地主南霸天的压迫，拼死反抗逃出牢笼，加入娘子军队伍与部队一起消灭南霸天，从奴隶成长为革命战士的故事。在20世纪30年代，中国半殖民地半封建的屈辱历史的重压下，吴琼花从个人复仇到寻求阶级解放的故事表现出的是一个民族的反抗和崛起。而在这一时期，也就是第二次国内革命战争时期，中国共产党领导中国工农红军和中国人民为反对国民党蒋介石集团的反动统治，废除封建土地制度，建立工农民主政权。

整场下来，最令我动容的是第五场“巍然屹立、怒视土匪”的舞段，鲜明地表现了洪常青在南霸天的威逼利诱下，毅然宁死不屈、英勇就义的事迹。洪常青的视死如归表达了革命英雄主义者勇于战斗、敢于牺牲的浩然之气。这种舍弃小我、保全大我的英雄气概，是最纯粹的精神品质，真正诠释了革命理想大于天。共产主义远大理想是无产阶级革命者的崇高追求，正如习近平总书记所说“我们党之所以能够经受一次次挫折而又一次次奋起，归根到底是我们党有远大理想和崇高追求！”

艺术一旦被创作出来，就具有了超越时空的可能性，不同时代的历史，不同民族的精神也就会因此而被保存下来，成为后人认识的对象。《红色娘子军》不仅仅是一个芭蕾舞剧，更是中华民族精神的重要载体，蕴涵着革命文化不朽的精神力量，这精神力量曾影响几代人成长，在革命战争年代给人以力量和勇气，在和平建设时期也能给人激励和鼓舞。因此，尽管《红色娘子军》创作已久，但时至今日仍旧是宝贵的教育资源，他所蕴含的革命精神可以成为今天教育的内容。

小平同志曾说：“我是一个中国人，懂得外国侵略中国的历史。要懂得些中国历史，这是中国发展的一个精神动力。”这部剧不仅能让我们认识到第二次国内革命战争时期社会革命的情况，更重要的是通过了解曾经的封建地主是如何奴隶人民，人民又是如何站起来；让我们更清楚地了解历史和人民为什么选择了党，选择了社会主义，社会主义国家的建立凝聚了几代人的心血和智慧，从而更加懂得国家独立和民族解放的来之不易。

我们这一代人，生在红旗下，长在春风里，沐在阳光中，对中华民族以往经历的苦与痛或许已经没有多少感同身受，但历史不可忘，受过的苦难不应忘，英勇牺牲的革命先烈不能忘。回望过去，是无数革命烈士用坚定的信仰，大无畏的革命精神和血肉之躯为我们筑起坚不可摧的钢铁之城。如今，日子越是红火，祖国越是强大，我们就越应该感激那些为了民族独立、人民解放、人民幸福和国家富强付出不懈努力与生命的可爱之人。作为国际公司一名预备党员，我会永远铭记这些伟大的奉献者，以他们为榜样，为共产主义事业奋斗终生！

以上是好作文小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感【篇2】

我对芭蕾舞那一点点兴趣，是因为中央电视台音乐频道结上缘的。前几年音乐频道经常播放西方的音乐节目，我除了听歌剧，对芭蕾舞剧、交响乐，都能坐得住、也听得进去。

近些年，子女们经济条件逐渐好些，见我日渐年高，为了哄我开心，在节假日常轮流陪我到北京的主要剧院去听曲看戏。我这个五音不全的乡巴老，也就顺杆上，就像芭蕾舞剧《天鹅湖》，他们陪我在保利剧院和国家大剧院都看过，分别是俄罗斯和古巴著名的团体演出的，这些更增加了我对芭蕾舞的兴趣；儿女们投其所好，为我80岁大寿送了大礼包，给我买了3月9日天桥剧场的芭蕾舞剧——《红色娘子军》，为对得起500元的门票和儿子的陪伴，去观赏之前，做了一些预热的准备，看一些相关书籍，又反复欣赏相关的小提琴乐曲等等。

《红色娘子军》的芭蕾舞剧，是60年代在周恩来总理直接关怀下创作演出的，1964年周总理出席了首演，并邀请了柬埔寨国家元首西哈努克亲王观看。同年，毛主席观看后很称赞，此后刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人相继观看，并屡屡招待来访的外国元首、政府首脑等，这个舞剧在世界范围内已经演出了4000多场，1994年被评为“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。？

我这次不但有幸观看中央芭蕾舞团的经典演出，还坐在了楼下的第一排。

《红色娘子军》演出的序幕一拉开，一曲“向前进”乐曲的奏起，把我带进了那个烽火弥漫的时代，这个主题曲，经过几次变奏，将吴琼花的故事不断地展开。

整个芭蕾舞剧，有时轻盈明快，有时紧张急烈。

比如，在南霸天祝寿的一扬，一开始，乐队配合舞台祝寿场面奏出欢快的曲调。但洪长清在暗中准备战斗，很快舞台和乐曲都显得很凝重，有十面埋伏的气氛，接着是紧张的战斗场景。此剧将芭蕾舞和军事动作动加以融合；

又如，红军女战士在广场练兵的一段，“练兵舞”用脚尖来表现立正，性格顽强的琼花用“足弓步”亮相，坚毅果敢的洪常青出场时，则有点京剧造型的味道。

《快乐的女战士》《我编斗笠送红军》中姑娘们挺拔提胯的动律，手中斗笙的戴、提、甩、等动斗表现出女战士优美的体态和朝气蓬勃的的欢快气氛。男战士的短衣短裤和场景的布置也有海南的地方色彩，舞剧中渗透了的中国文化内涵，舞剧的整个场面，比我看到天鹅湖剧更为宏大。

在观看中，我脑海中也在不断与我看到其它门类艺术对比。音符在弦上流动，不经就飘过去了。欣赏音乐它需有音乐修养和辨别力、注意力和记忆力。像《辛德勒名单》这些我陌生的曲目，听得一头雾水。芭蕾舞剧，有了形体动作，能更容易理解剧情。在一场京剧中，1、2个主演的优美的唱腔，最勾人心肺，配角的份量就显得轻些；芭蕾舞更突出集体，那一个演员，脚尖上的功夫都要到位。京剧的花旦青衣，体形相对丰满漂亮更能符合观众的审美心态。芭蕾舞剧的女演员都较清瘦，舞姿更美，更易托举。京剧的乐队只有几个人，司鼓就是指挥，司琴就是领奏。川剧的乐队因有唱合，乐队有一二十人。这次看到的这场《红色娘子军》，乐队有70人上下，西乐中的管弦及打击乐曲样样具全，指挥的作用更突出，场前两边还有40多人的唱合队。

感谢我所生活的这个好时代，还有我的好儿女，他们给我创造了欣赏艺术的好条件，我要用快快乐乐过好每一天，来感恩这一切！

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感【篇3】

由中央歌剧院与海南省委宣传部、海南省文联出品，王艳梅、王持久、陈道斌编剧，朱嘉禾、王艳梅作曲，王湖泉导演、许知俊指挥，王庆爽、韩钧宇、金川等主演的民族歌剧《红色娘子军》日前在北京保利剧院上演。序曲响起，管弦铿锵，直奔主题，动机交织发展，气势磅礴。大幕拉开，是吊在柱子上的吴琼花，老四皮鞭挥起，挡不住丫鬟琼花反抗的歌声。深夜，琼花逃出南霸天牢房、晕倒在野外，遇见洪常青一行，在他们的指引下奔赴红区红云岭。清晨，椰林宽阔的操场歌声嘹亮，娘子军连姐妹练兵正忙。历经艰辛的琼花赶来，在洪常青的介绍下参加了红军，随同洪常青前往南府执行任务。故事的前面与舞剧《红色娘子军》情节相似，而舞蹈化为歌词的抒情叙事。

化装成南洋橡胶老板的洪常青一行来到南府，取得南霸天信任。而琼花提前开枪暴露目标，南霸天漏网逃脱。不守纪律、不知错误的琼花被关了禁闭。连长与洪常青谆谆教导，歌声中倾述了各自的身世，让琼花茅塞顿开，明白了红军解放天下穷苦百姓的革命道理。琼花带领红军抓住老四立了新功。这是电影、舞剧与电影剧本没有的故事情节，强调了吴琼花加入革命队伍之后的成长过程。

歌剧《红色娘子军》的下半场剧情与舞剧电影也有一些不同。开场的五指山民歌演唱后，琼花要求进步、参加共产党，紧随的是洪常青带队狙击敌人。完成任务后，洪常青命令琼花带领伤病员转移，留下少数队员继续掩护。包围上来的南霸天下令放火烧山，弹药用尽的红军跳下悬崖，壮烈牺牲。吴琼花带领反围剿部队包围白匪，打死南霸天，全歼敌人。“娘子军”连扩红为营，琼花入党并被任命为党代表。音乐声中，一群“娘子军”幸存者、老人们一幅幅生动的照片打出天幕，让观众唏嘘不止，不忘理想，缅怀英雄。

歌剧编导充分注意歌剧抒情、叙事的特点，没有照搬电影舞剧的情节。根据歌剧表演需要编织剧本，增减情节，宣叙与咏叹的剧词写作各具特色。宣叙歌词朗朗上口，便于吟诵念唱；咏叹句式长短交接、韵律相加便于舒展情怀，看来爽目、唱来上口，剧词雅俗共赏。

作曲家充分注重吸收海南民间音乐特色，汉族地区、少数民族地区风格特点兼顾。围绕吴琼花的音乐有提炼、主题集中，反复贯穿，音乐中见形象。上半场南府的黎族歌舞、下半场红云岭五指山民歌等演唱都很出彩。全剧配器细致、织体清晰，乐队有色彩、有对比、有表情，音响有动力。抒情性、戏剧性兼备，体现了作曲家的戏剧音乐写作功力。

歌剧《红色娘子军》表演出色，女主角王庆爽女高音歌唱声区贯通、刚柔并济，表演入情入戏。男主角男高音嗓音明亮、音色统一。南霸天、老四的扮演者角色入戏，唱演有滋有味。重唱默契、合唱和谐，歌声有气势，管弦有表情。指挥许知俊经验丰富，乐队色彩丰满、句法清楚、音响清晰，涨落有致，托腔托戏，显示出不凡的实力。

该剧舞美参考舞剧、京剧的浪漫色调，蓝天白云、绿树红旗，有明月高悬、有硝烟滚滚，有抒情、有激情，舞台色彩鲜艳、对比鲜明，配合灯光，虚实结合、明暗分明。场景美观大方，风格统一。

歌剧《红色娘子军》讴歌革命理想、颂扬革命英雄，是继“娘子军”电影、舞剧、京剧“名片”之后，再添同一题材歌剧“名片”一张，为海南地方优秀文化传播立下新功。

以上是网小编精心帮大家整理的红色娘子军芭蕾舞剧观后感精选4篇，供您参考阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感【篇4】

7月2日下午，女儿忽然给我发来微信，问我想不想来西安观看芭蕾舞剧《红色娘子军》的演出，我不假思索就同意了。于是，女儿为我和妻子提前预订了演出门票。

演出时间是7月13日，星期六晚上19：30，地点是陕西大剧院，由中央芭蕾舞团表演。到了周六下午，吃过晚饭后，大约18：00，我和妻子出了门，前往陕西大剧院。先滴滴打车，然后又转地铁，大约19：00，我们赶到了陕西大剧院，只见陕西大剧院门前已聚集了很多观众，没买到票的人还在焦急等待是否能等到有人退票，气氛十分热烈，大家期待演出的开始。

今晚的演出，是中央芭蕾舞团首次来西安表演芭蕾舞剧《红色娘子军》。芭蕾舞剧《红色娘子军》，被誉为红色经典，半个多世纪以来，常演不衰，是中国芭蕾史上的里程碑之作，是中央芭蕾舞团的代表作之一。

我们在自助取票机上取完票以后，就进到了演出大厅。陕西大剧院一共有三层看台，可以容纳数百名观众。我们的座位在第三层看台的第一排，离舞台有一点远，但居高临下，视野还不错。演出现场座无虚席，大家纷纷入座，期待着演出开始。

舞台帷幕徐徐拉开，播放了一段介绍芭蕾舞剧《红色娘子军》的精彩视频。接下来，音乐响起，演出开始了。

舞剧讲述了从恶霸地主南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一个苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程。

全剧除了序幕，共分六场。其中第二场，军民庆祝红色娘子军连成立，晴空万里，彩旗飘飘。军民一起，随着欢快的音乐，载歌载舞，观众们不时报以热烈的掌声。

第五场，为了歼灭敌人，红军主力迅速转移，洪常青率领阻击排战士，英勇奋战，阻击敌人。任务

第六场，南霸天妄想威逼洪常青投降，洪常青怒斥南贼，断然拒绝，大义凛然，英勇就义，尽显其大无畏的英雄本色。红军主力节节胜利，红军解放了椰林寨，歼灭了南霸天，广大群众纷纷参加红军，前进、前进、向前进，战斗的歌声响彻云霄。

演出结束了，观众们热烈地鼓着掌，同时伴随着众多观众们的喝彩声，演员们一次次谢幕，一共谢幕了3次，由此可见，观众们对芭蕾舞剧《红色娘子军》精彩演出的喜爱程度。

如今，我已经返回了汉中，回到了自己的工作岗位上。通过观看芭蕾舞剧《红色娘子军》，我深深地感受到，我们今天的幸福生活，是千百万革命先烈用生命换来的，是多么来之不易！唯有珍惜现在的幸福生活，努力工作，才能对得起先烈们的英勇牺牲和流血付出。想到这里，我的耳边，仿佛又响起了芭蕾舞剧《红色娘子军》中那熟悉的歌声……

芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感【篇5】

推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，主要还是跟我个人的爱好和从小受到的教育有关吧。小时候，喜欢看打仗的电影，喜欢看打仗的小人书，当然，都是红军、八路军和解放军与国民党和日本鬼子战斗的故事，非常喜欢，现在回想起来，南昌起义、平原游击队、地道战、地雷战、铁道游击队，闪闪的红星等，小人书加电影，太多太多了。

这其中，电影《红色娘子军》就已看过，这次推荐芭蕾舞剧《红色娘子军》，也跟我高中毕业后参军，随后到南疆军区战士业余文艺演出队担任舞蹈演员有关，也和我工作后，担任团委书记和党支部书记工作有关，在部队文工队，舞蹈形体的锻炼与训练，让我们这些原本的舞蹈门外汉懂得了舞蹈的美，用肢体语言可以细腻的表达一切。

舞蹈创作，时刻围绕着爱国主义、军民鱼水情和军旅生活展开，在艺术中体会爱党爱国爱部队，在生活中则是更加将此收获升华。复员到单位后，提干早，从事党团工作时间较长，而我的工作重心，从没有离开过红色主题和革命传统教育，尤其是有幸两次到沈阳阜新培训学习，更是受益匪浅，别说没当过兵的，就是我这位曾经的军人，也是仿佛再次回到革命的大熔炉，在激动中收获着。

如今，芭蕾舞艺术已从高高在上的艺术殿堂走向平民百姓，即便是退休，也可学习和训练。不要觉得它高高在上的够不到，其实不然，相对正规的训练和贵在坚持，就一定会有意想不到的收获，对身体有好处，另外，观看《红》剧，会增强我们的爱国主义情怀，在感受艺术的同时，教育引导我们不忘初心，永远跟党走！

【热】观看芭蕾舞剧天鹅湖观后感5篇

观看芭蕾舞剧天鹅湖观后感【篇一】

在12月29日晚，在这除夕之夜，我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》，其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源，这个节目就是——《天鹅湖》。

《天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的，是一场华丽柔美的视觉盛宴！

开幕：

悦耳动听的音乐响起来了，这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着，一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉，温暖、安适、和祥……

接着，一段气势磅礴的音乐响起，屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红，气势澎湃。紧接着，一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了，打着中国功夫，将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来，给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。

两首音乐的交响曲响起了，激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝，相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞，美轮美奂、美不胜收！

观看芭蕾舞剧天鹅湖观后感(篇二)

第一眼看到通知，以为是芭蕾舞剧，仔细一看却是杂技剧《天鹅湖》。不会吧？《天鹅湖》那可是世界公认的经典作品，以杂技剧的形式呈现有点太不可思议了！当我怀着好奇又期待的心来观看这场演出后，不禁感慨“天呐！真是不虚此行”。这是一场令人惊叹的演出，处处是高潮、段段有绝技。弹跳飞跃的水手、用手跳舞的四小青蛙、在钢丝上摇晃的可爱小猴子、自由飞翔的海鸥、集体球技、集体帽子技、妖娆妩媚的小青蛇、在王子头上翩翩起舞的天鹅……全场我大部分时间整个心都揪着，担心着、盼望着！芭蕾与杂技完美的结合演绎，给人带来心灵的震撼，视觉的冲击。让我惊奇、惊呼、惊叹！掌声不断！最最令人佩服的地方还是编剧的奇思妙想，不仅展示了天鹅湖的唯美、而且还十分搞笑滑稽、关键还大气蓬勃！尽显我东方魅力！完全颠覆了我对《天鹅湖》的认识。这是中国人民的骄傲，向西安演艺集团致敬！

观看芭蕾舞剧天鹅湖观后感【篇三】

经典梦幻的《天鹅湖》音乐响起了，入场表演的却不是传统舞剧中出现的芭蕾舞，取而代之的是——中国古典舞的谪仙场面。演绎天鹅湖唯美爱情的`也不是西方传统芭蕾，而是中国的传统表演艺术——杂技。杂技演员们用他们精湛的技艺与传神的表演为我们呈现了一场视觉盛宴！这场演出给我印象最深的一点就是各种“融合”：内容上，将东西方故事相互融合，在尊重原著的基础上又有所创新；舞蹈上，将中国古典舞与芭蕾舞融合，演出形式更加多样；设计上，将技艺性的杂技表演与故事性的舞剧形式融合，使杂技表演具备了更丰富的内容。更不用提服、化、道上中西方传统元素的杂糅了，真的是美轮美奂。我感觉在我们的音乐课堂上，也可以在尊重“原作”的基础上，鼓励学生大胆地加入更多的内容，追求形式上的变化，鼓励学生大胆动脑、大胆编创。

观看芭蕾舞剧天鹅湖观后感(篇四)

星期三的下午，回到家的时候，妈妈忽然告诉我晚上去看《天鹅湖》的表演，我兴奋地在沙发上又蹦又跳，心都激动的要蹦出来似的，我真是太开心了。

我们一家人来到了友谊剧院，看完了两个小时的杂技表演。下面由我来为大家简说《天鹅湖》的故事：一位美丽的少女在玩的时候被可恶的黑鹰王给抓去了。王子梦到了这样的情景，一心想去救出这位被黑鹰王变成白天鹅的美丽少女，最后，他克服了种种困难，终于把少女解救了出来，而且解开了魔咒，从此，他们两过上了幸福的生活。

我很羡慕表演中王子和少女的肩上舞蹈和头顶站立。王子和白天鹅相遇的时候，白天鹅跃到王子的肩膀上跳起舞来，然后又立在王子的头顶上“金鸡独立”，好像真的天鹅在飞，真是美丽极了。

我也很可怜美丽少女的遭遇，因为她太美了，所以才被黑鹰王看中，被抓了过去。看来，美丽有时也有危险。

我还想去天鹅湖旅游，和天鹅湖内的天鹅共舞。

啊！我一想到杂技剧天鹅湖就觉得回味无穷！

观看芭蕾舞剧天鹅湖观后感【篇五】

今天的《天鹅湖》真的是一场视觉盛宴。芭蕾的美是艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华。提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。但今天的《天鹅湖》不一样，它是集芭蕾、杂技、滑稽为一体的大型杂技剧。场面更是惊心动魄。其中肩上芭蕾、地圈、女子软功、吊环等一些经典技巧高难度动作都让人不经赞叹，太厉害了！当然剧中那诙谐幽默的“四只大白鹅”也不禁让观众哈哈大笑，总以为会为它们配上《四小天鹅》的音乐让它们展示一番，没想到来了四只大青蛙，也着实让观众很惊喜很意外。不得不说的就是“天鹅们”运用了平衡车，在舞台上平稳的舞蹈仿佛就在水面自由地滑行，真是唯美动人。喜剧总能让人感受到人世间的美好，是爱情的力量让王子拼尽全力去除诅咒，击退了黑鹰王，与公主相拥在天鹅湖畔，幸福美满的生活在一起。

[参考]芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感精选3篇

我们向大家提供了芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感，你有没有为了写观后感而收集过相关资料呢？对于观后感，先有感想才有观后感，硬要延伸胡编乱造则容易导致主题不明确，更多相关内容请继续关注本网站！

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感【篇1】

几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。太瘦，太小。自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。

上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。渐渐开始失望。好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。

最耀眼的一个，反而是小丑。表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。

白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。虽然，难度系数并不是很大。毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。

下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。心生比较，就总也难感觉满意。只能评价出一个词:中规中矩。

四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。有比较，才明白什么是更好!

出彩的是服装。服装和鞋子。从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。

看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。

音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。否则，可能有人分心去看演奏者了。比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。

世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。至于歌剧，没有体验过，也不明白究竟如何。

演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。男孩女孩个个消瘦纤长。尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样貌。看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自我满身肉感觉到一丝难为情。

演出结束，演员们开始谢幕。芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。众人蜂拥离去。我挤去和赠票的设计师汇合，感激她的票，也同时交流了几句演出观后感。设计师问和玛琳剧院的演出相比如何自然是有差距，却也不失精彩。

出了会议中心，外面又下起了雨。夏天已经开始展现出自我的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感【篇2】

这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感【篇3】

这是我看过的第一部正式的舞剧。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是:可爱的公主被邪恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自我的不幸遭遇:仅有忠诚的感情才能__邪恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。可是，之后王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮忙下，最终感情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!

虽然这是跨国界的艺术，可是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的感情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”感情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法，运用的好会起到很好的效果!演员们经过自我的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!

观看的过程异常留意舞蹈演员的服装。一向都觉得舞蹈演员穿的衣服异常好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!

其实有些部分看的不是很明白，可是她们专业的表演让人无法挑剔。每一个表情，每一个动作，每一幅场景都那么完美。演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步和透露出典雅的气质，让人不得不拍手称赞!当然，还有他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，我们都深深被吸引了。

这是一场美妙的足尖盛宴，感激教师给我们供给这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不一样角度的审美眼光。无论如何，我会一向记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!柴科夫斯基异常喜爱乌克兰的春和秋，他和贝多芬、勃拉姆斯一样，是一位热爱大自然的人。俄罗斯欣欣向荣的、美丽的大自然给他以活力，而他也经常留意在那活力之中捕捉某些素材，用来补充他的创作。

《天鹅湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家剧院首场演出。可是，这部此刻风靡全世界的芭蕾的首演竞然失败得一场糊涂，简直令人难以置信，然而事实正是如此。可见，编舞和布景都很糟，尤其是芭蕾舞主演演员的舞技拙劣，导致了首演的失败。可是柴科夫斯基并没有气馁，继续与其他几个大家研究，最终天鹅湖受到一致好评。

首先，我在以下几个方面作了简单分析:

1、服饰美轮美奂。场景方面:王子郊游的服装淡雅秀丽，体现了野外的清新气息;皇宫选秀的服装雍容华贵、色彩浓郁，体现了皇室的庄重奢华;天鹅湖边的服饰纯美无暇，体现了出世的高洁情怀;伴随着音乐的高潮，天鹅的首次出场堪称惊艳，确是在感官掀起的一阵震撼。

2、音乐无与伦比。柴可夫斯基这位我六年级时的偶像，无须多说。这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使到整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，更带来强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

3、独特表现手法之“芭舞体现他舞”不知这是否芭蕾舞的传统表达方式，在我这个门外汉看来，这是较为独特的艺术处理。在皇宫选秀一幕，来自各国的佳丽跳起了各具风情的民族舞蹈。于是我们看到了，由芭蕾舞表现的弗朗明戈舞、西班牙斗牛舞、俄罗斯民间舞等。表现形式是芭蕾舞，表达资料是其他舞蹈，真是艺术表达上的奇葩，值得其他范畴的文化展示作为借鉴。

4、秘密武器之舞台灯光神奇的灯光在此起的远远不止照明的作用。随着舞台上灯光的明暗强弱变化，故事的形势及人物的情绪都起着不一样的微妙变化。王子与佳丽们邀舞时，灯光柔和地逐一抚过佳丽的脸，被王子邀舞的一刻，她们的脸庞明亮了，她们的心也在发光;魔王与黑天鹅降临时天昏地暗，到处笼罩着黑暗，何时才能抹去这阴影选秀过后，天鹅湖边被绝望所笼罩，幽幽的光打在面上，为天鹅湖蒙上一层哀怨的面纱;取得最终胜利时，整个舞台霎时亮了起来，两盏强光照射在王子和公主的脸上，他们的笑比任何人都灿烂，这是历尽万难得到的幸福啊!

5、演员的精彩表首推女主角白天鹅的扮演者，网上对她的介绍不太简单。个人感受到的是专业的身段、传神的舞姿、绝美的定位。据说这是首位同时扮演白天鹅和黑天鹅的演员，白天鹅的纯洁美丽无助、黑天鹅的妖艳魅惑强势，舞者游刃有余地完美体现了。

白天鹅的舞蹈动作轻柔缓和，优美动人，肢体表现以控制、连贯来体现;黑天鹅一段节奏强烈、动感有力、难度高，肢体表现以力量、准确的收放、及难度的技巧来体现。印象较深是小丑的扮演者。该主角需要较难的技巧、较强的体力、及较好的表现力，一些细节的处理比较传神。没有好的配角，成就不了好的主角。只须做出些小的改变，生活就会变得很完美。我感觉到了从未有过的清醒，嗅觉从未有过的灵敏。于是，我竟闻到了树香。纪念堂里的丛树，被微风带到栏杆边上。树香飘了出来，飘到我脸上，融进我的身体。于是一种叫生命的活力，从深处探出了芽，就像群鹅起舞时，舞台上那一阵阵美妙的脚步沙沙声，不是故事的资料，却是故事存在的基础。

这芽，便是生命的意义。这便是我看完天鹅湖的真切感受。

芭蕾舞观后感

我们在生活中总会欣赏到相当多优秀的作品，作品往往能带动我们心中与电影相关的那部分。观后感要求发表真实客观的评价，写一篇观后感，就能够更加强烈地表达出我们的内涵，想写好作品名观后感要明白哪些关键点呢？如果您需要符合您需求的“芭蕾舞观后感”相关推荐，敬请您阅读本文！

芭蕾舞观后感 篇1

读了《芭蕾舞公主》这篇故事后，我的心像波涛一样久久不能平静，它深深地把我给吸引住了。此时，我幻想了许多许多······

2008年5月12日，突如其来的地震将小月压在废墟下70多个小时，求生的本能，跳舞的梦想，支撑着小月度过了艰辛的日子。小月来自四川北川县曲山小学，她爱好跳舞和画画，从小就梦想成为一名舞蹈家。

5月15日上午，为了挽救生命危在旦夕的李月，救援人员在无奈之下做出了给她截肢的决定。尽管她从此失去了一条腿，可满面灰尘的李月仍是睁开大大的眼睛，坚定的问救援人员："我是不是很勇敢?"

经过一十场艰苦卓越的生命接力，李越顽强的挺了过来。在医院，她对家人说的第一句话是："我的同学都不在了，但我直想着跳舞，就坚持了下来。〃

灾难夺走了李月的左腿，但是她并未屈服，从未放弃自己对梦想的追逐。在2008年的残奥会上，李月出现在"鸟巢〃的'聚光灯下。她用她那优美的舞姿，在空中不停的旋转，飘逸的舞衣映衬着她杨光能而自信的神情。

像李月这样坚强的勇气，在我的生活中也发生过。记得有一次，我才七八岁，那年正好是冬天，我一不小心，得了严重的感冒，妈妈带我去医医院，让我吊水，心想﹕这下糟了，我还不得被针给扎的直叫啊!这已经是我今年第七次打针了，每次扎针，我都直叫，甚至是满医院跑，妈妈也跟着我满医院跑。可现在不一样了，每次打针时，我都不会叫，虽然我很疼，但是我却不能说出来，是因为针扎在我手上，可实际上，是疼在妈妈心上。我想在妈妈心中建立一个好女儿的形象，让妈妈以为有一个坚强的女儿而骄傲，只有坚强，才有成功。

读了《芭蕾舞公主李月》这个故事后，让我知道了：我们要坚强起来，只有坚强，才有成功。热爱生活的人永远乐观，李月就为我们树立了一个真实感人、热爱生活的好榜样。

芭蕾舞观后感 篇2

上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……

一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奥杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！

芭蕾舞观后感 篇3

昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。

总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

芭蕾舞观后感 篇4

如果说，一辈子只看一次芭蕾，那么应该是，也只能是，《天鹅湖》。

如果说，一辈子只看一次《天鹅湖》，那么应该是，也只能是，基洛夫芭蕾舞团的《天鹅湖》。

两百多年前，第一家徽班进入紫禁城，为中国皇帝庆祝生日，京剧由此诞生；而在这之前五十年，1738年的某一天，北方的俄罗斯王国，另一座叫彼得堡冬宫的王朝宫殿中，一个专属于皇家的芭蕾舞团诞生了……它在日后，被称作马林斯基（Mariinsky）或者基洛夫（Kirov）芭蕾舞团――是迄今为止，世界排名首位的芭蕾舞团，将巴黎歌剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国纽约芭蕾舞团……这些原本骄傲的名字，远远地抛在了身后。

至于《天鹅湖》，这出凝聚了芭蕾艺术顶级之美的名剧，正是柴可夫斯基在1876年，专门为基洛夫，这支他心爱的芭蕾舞团，而精心谱写的。其后百年，风华绝代，至今无人可敌。

在一个白雪纷飞的周末，二十多年来第一次，“天鹅王”基洛夫芭蕾舞团飞临多伦多，加上之前热映的奥斯卡大片《黑天鹅》的推波助澜，这次演出格外引人注目。

当晚飘起了细雨，索尼音乐厅外，人潮攘攘。走在我前面的女士，戴一顶安娜。卡列宁娜式的裘皮圆帽，说着芭蕾般弹跳的俄语，连背影看去，都如此骄矜。我庆幸自己盛装而来，只有这样，置身其中，这个夜晚的愉快才能完整。

洗手间里，几个清瘦美丽的女子，梳着高高的发髻，露出舞者特有的秀丽长颈……还有一位优雅的母亲，领着她两个粉雕玉琢的漂亮女儿。小女孩精心地穿着粉色的芭蕾舞裙，很是让人动心：对女人来说，无论台上，或者台下，这一晚与芭蕾，与《天鹅湖》的相遇，都更象是一次朝拜，是一点一滴时光悠长的累积，犹如偿还自儿时起的一种关于美的追寻。

故事从王子在城堡外的生日舞会开始。舞台布景从来都是基洛夫的亮点：巨大的油画背景上，森林，湖泊，城堡……都笼罩在轻灵的岚烟之中，非常典型的伊凡。希施金（Ivan Shishkin） 式的苍苔色调，让这个酝酿着故事的早晨，沉浸在湿漉漉的草叶之香中。

第一幕的宠儿绝对是那个精灵般的小丑宾诺。他飞跃，翻腾，弹跳，旋转……象孙悟空踩了筋斗云，总是荡漾在舞台的半空，有着动物那般原始的灵巧：蜻蜓点开水面，灵猿穿越丛林，一只鸟得意地在枝头颤动……那么轻松，活泼，与快乐。一连串高难度的“阿拉贝斯”旋转，轻而易举就抢尽了王子的风头，将观众的情绪引向高潮。

而第二幕徐徐拉开，静谧的天鹅湖畔，世界完全是另一种样子。丝绒般墨蓝色的水面，一队天鹅哀婉地游过，熟悉的主旋律响起，场内的观众都几乎屏住了呼吸。暮色降临，被魔法变成天鹅的少女，如圣洁的水莲花，一朵，再一朵……无声地开放在银色的月光下。这时候，天地只剩下两种颜色：深邃的宝石蓝，和天鹅绒似的雪白，极清，又极艳。明星高缀在夜空，珍珠潜默于深海，只因是这样的清绝与难得，才能凝成这样摄人魂魄的美丽。

寂静中蕴藏着一种力量，可以同“铁骑突出刀枪鸣”同样强大的力量，它让人平息，让人生畏，因而自感卑微，重新聆听世界，聆听自己……

记得第一次体会这“静”的气场，是小时候在同学家看到的一幅同样来自俄罗斯的名画：《月夜》。清冷的月光撒落在菩提树林里，莲塘边的长椅上，白衣少女陷入沉思……这与眼前的画面何其相似：在容纳千人，却寂静如空的剧场里，只有白天鹅的脚尖旋转着划过，并击打舞台的声音，十分轻微却异常清晰，是天鹅翅膀拍打着夜风，是夜莺的声音掠过了空谷，因着这一点动，静，变得更静……

恰尔达什舞、马祖卡舞、拿波里舞、西班牙舞，眼花缭乱的宫廷舞会掀开了故事的第三幕高潮。鹅儿雪柳黄金缕，忽报来了魔王的女儿奥吉丽亚。在千娇百媚的红粉丛中，奥吉丽亚一身神秘的黑纱，凸显出黑天鹅的冷艳，桀骜和强大诱惑。这些媚惑的特质，一直以来，都让她比温婉哀怨的白天鹅更具有刺激性的吸引力，尤其是在那段热情火辣的双人舞中，传奇式的三十二圈单腿“挥鞭转”（指黑天鹅在一挥皮鞭为界的狭小圆圈内，脚尖触地，单腿连续三十二圈原地快速旋转）更是让台下的天鹅迷们如痴如醉……更有资深者，掐着鼓乐的节点，抢在旋转开始前的一刹那，齐喊“Bravo！（喝彩的欢呼）”，精准得如此痛快……《天鹅湖》的精彩，便是这样，时刻出现在舞台之外。

这次表演执行的，是传统大团圆的结局。而据说最早的剧本，原是悲剧结尾。我深以为那样会使这部巨作更加完美：因为无论王子，还是庶民，爱情的承诺只能一次，这才显出它的宝贵。一旦破碎，唯有山崩地裂，万劫不复的毁灭，才对得起当初相爱的重量。生命中的爱情，本该有这样的担当与艳烈。

当辜负了爱情的王子，对黑天鹅举手起誓，天地间立转昏暗，电闪雷鸣，门外的白天鹅绝望地拍打着窗棂，那种怨恨，凄凉，痛彻心肺，古今同哭……

当晚领纲的，是基洛夫舞团的灵魂人物，舞神级的尤莲娜。洛帕德金娜（Uliana Lopatkina ）。虽然已经年过三十，但在舞蹈的国度里，她始终是完美的代名词。完美的“三长一小”的修颀身材，完美的栀子花一般雪白的肌肤，完美的天鹅般的高贵气质，和完美的，几十年如一，对舞台如痴如狂的热爱与忠实。年龄和伤病，对高难的动作来说，确是客观的困难，但丰富的经验，华贵的'气质，精准的节拍，和无以伦比的肢体表现力，却成就了她不可动摇的王者之位。

有些人，天生为一件事，一个角色，一场演出而来，当她张开双臂，当她抬起脚尖，当她俯下腰肢，当她扬起头时……你没有办法偷闲喘息，没有办法将视线转移，因为哪怕只是一眨眼，都会遗憾自己错过了那一秒她的表达，甚至她的思绪……这种贪慕，犹如想拥有昙花绽放的全部程序。

看过电影《黑天鹅》的人，都不难联想到，这完美的背后，是多少年的艰辛忍耐，泪水挣扎。非得是如此，经过最长最深的痛苦，才能跨过这一路的藩篱，在今夜的舞台上，获得这释放后的自由，巅峰上的荣誉。

又流泪了……之前，在第二幕绝美的音画中，甚至在四小天鹅轻快的节奏中……事实上，再往前，当序幕第一次拉开，音乐才刚响起的时刻，就已经流泪了：实在这些，对我们，都太陌生，又太熟悉了……

怎么能不流泪呢？面对如此极致的东西，真实地为人，就不可能抗拒这样纯粹的，对于世间美好，生而有之的喜悦之情……怎么能不流泪呢？就象一面蒙尘的镜子，被猛地擦净，照见了其中依然清明的自己，所有的心愿与感动都还在……怎么能不流泪呢？当沉郁而华丽的柴可夫斯基，那关于爱情与承诺的考问，谎言、背叛、悔恨、幻灭，所有希望和绝望的挣扎，都醍醐灌顶式的倾泻而下……怎么能不流泪呢？犹如终于登上这高山之巅，世界由此开启了一幅博大的风景，阳光刺破乌云，撕开海面，那波涛翻滚的一道金色之上，即将走过来你的命运……怎么――能不――流泪呢？！

人生于世，是为了经历。经历各种庄严，沉重的使命；也经历各种美丽，温柔的感情。和征服一座高山，穿越一座城市，捧起一本经典一样，虔诚地欣赏一次基洛夫的《天鹅湖》，亦是人生必经的一次洗礼。

今晚，我们都是叩向麦加的朝圣者；而美，是我们共同寻找的家园。

人世间，有一种山川岁月，两两而生的华丽，比如英雄与美人，比如战争与歌赋，比如政治与乡愁，又比如经纶巨典与这一台极雅极艳的《天鹅湖》……审美的角度虽然不同，但都同样具有它深远的意义。

它们以不同的形式，在人类悠长的隧道之壁上，雕刻下文明的徽记。让所有自然的，智慧的力量，为世代所藏，所享，所崇拜。

小提琴峥嵘，长号和双簧管嘹亮地合鸣，在《天鹅湖》壮丽的尾声里，真真切切地，我看到了那样的，一道光明。

芭蕾舞观后感 篇5

每一个人的一生是丰富多彩的，有酸，有甜，有苦，有辣，还有咸，总要遇到许许多多的挫折，一部分人因为遇到挫折就退缩了，半途而废了，所以没有成功。因此只有敢于面对挫折的勇士才能成功！

在20xx年5月12日，一场突如其来的地震将许多人压在了废墟里。其中有一个爱跳舞的小女孩，因为这个跳舞的梦想，她在废墟下坚持了70多个小时，最后被救了出来。但是为了挽救她的生命，大家做出了给她截肢的决定。经过一场艰苦卓绝的生命接力，这个女孩顽强地挺了过来。那个女孩就是芭蕾公主李月。

这场灾难夺走了李月的左腿，但她并没有被挫折击败，而是更加努力地跳舞，最终成为了芭蕾舞公主。虽然她左腿已经没有了，但她并不在意，而是那么的乐观！始终坚持着自己对梦想的追求。她真是个热爱生活、热爱生命的人！

是呀，在生活中，你不能因为一些小小的挫折而放弃自己呀。面临挫折，我们要敢于面对，敢于尝试，挫折是困难，挫折也是一种机会。我们要好好珍惜这个磨砺自己的机会，敢于面对挫折的人，才能在社会的道路上成功，才能在你人生中的每一天谱写出真善美的华丽篇章。所谓一个人面临危机的时候，如果把握住这个机会，你就能成长，如果错过了这个机会，你就会退化。呀！

啊，希望每一个人都将挫折击败，那么，在社会实践上都能获得成功！

芭蕾舞观后感 篇6

听了心理学上对《黑天鹅》这部电影情节中所反映问题的剖析，很麻溜的去观了个影。

之前看电影，别人说这个好看，然后就去看了，看完没有深刻印象，功课是不会做的，更多的时候，我把看电影看做一种发呆，所以感人的感动过就好，开心的笑了就算。

实话是，带着别人剖析的断言句语，不仅没有剧透的不快感，反而在过程中有了更多的思考。

有可能因为最近的关注点在原生家庭对自身行为影响上，(还记得么，曾经遇到困难第一反应就是躲避的我，现在开始面对躲避情绪了。)所以我的关注点更多的放在了主人公母亲与她互动中的行为、语言表现上。

她母亲出场的次数并不多，大概5次左右，一开始出场时，母女二人十分亲密，到最后缇娜(主人公)摔门出去要搬家。这其中发生了什么?我们窥一窥。

印象深刻的2个场面：在她马上要参加表演比赛之前，她妈妈买了奶油蛋糕庆祝，缇娜不吃(谁都知道，一口奶油胖十斤，妈妈到底安得什么心?)母亲的反应很强烈，典型的情绪控制，作为孩子而言，当缇娜不能够脱离这段关系时，她选择顺应母亲要求，吃下了蛋糕，但是我们不要忽视那脸上吃了大便的表情。

很多时候，我们都会被别人情绪所控制，或者用情绪去控制别人，(尤其是亲近的人之间)，他们表现出的行为，让我们内疚，然后去做自己不愿意做的事情。所以内疚是个陷阱，识破他，不理他。我们孝顺也好，关爱也好，一定是基于爱而不是内疚。

另外一个场景：当缇娜的同伴来找她时，妈妈当下告诉女孩：她不在。之后在缇娜和那女孩聊天中，妈妈不断的出来打断他们聊天，说时间不早了、你该休息了这是一个对待孩子的行为，而不是成人，(有看昨天的推送么?爱到六七分，缇娜母亲应该有12分，完全是一种控制，你是我的私有物品，你只能因为我开心而开心，别人借用一秒钟都不可以。)完全让人感觉被禁锢起来。

爱到六七分，多重要，你是自由的，我也是自由，这自由最是珍贵。

PS：感觉心理学是认识自己的神器，而观看电影是从别人的故事里，发现自己的影子。强烈推荐这部电影给大家看。

祝好心情，愿我们都能认识自己，接纳自己。

芭蕾舞观后感 篇7

在中国，乐迷们亲切地称俄罗斯音乐大师柴可夫斯基为“老柴”，谈起这位伟大的古典乐派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》。今天，我有幸欣赏了用另一种新的艺术形式――“杂技剧”演绎的《天鹅湖》。它是将中国的古老艺术“杂技”与欧洲的古典舞蹈“芭蕾”相结合，同时融入了魔术、小丑等表演艺术，不仅仅是踮起脚尖的天鹅之舞，更是把舞蹈发挥到了人体极限，更直白点说，这是“在头顶起舞”。一群会飞的天鹅在舞台上空旋转跳跃，全程唯有“震撼”两字可以形容。

除了艺术家们精湛的技艺，让我印象最为深刻的，当属把闻名世界的“四小天鹅”舞曲创编成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生动形象，编剧更是在保留原始《天鹅湖》的意境下，把东方元素贯穿到整部杂技剧中，比如：大唐的侍女、红灯笼、壁画以及中国神话传说中的青蛇等，这部杂技剧无疑是中国文化与西方文化的深度融合。今晚是一场视觉、听觉的盛宴，跳跃的水手、坚强的公主、执着的王子，柔美中透露着坚强不屈，让我感受到了人性的本能，最终因为爱的力量，阴险的山鹰被打败，王子救下了公主。艺术的展现皆是艺术家们源自于对艺术的热爱，冰冻三尺非一日之寒，我想也是因为爱！

芭蕾舞观后感 篇8

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为出场和慢板，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是变奏，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的结尾，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

芭蕾舞观后感 篇9

上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说

一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。

广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，建议童鞋们不要模仿。）！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

芭蕾舞观后感 篇10

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

芭蕾舞观后感 篇11

《胡桃夹子和四个王国》是迪士尼的一部动画片，与其说它是一部动画片不如说一部动画片成人化影片，这一次迪士尼再次联手了皮克斯为大家带来这部视觉盛宴。

“动画片成人化”的电影尝试，《胡桃夹子和四个王国》不是第一个，可以说最早的尝试是一部名为美女与野兽的电影。

《胡桃夹子和四个王国》的故事改编自《胡桃夹子与老鼠王》的这部著名的童话故事。童话故事一直都是传递美好，这个故事也一样。

Clara has been looking for a key - a unique key that would open a box containing priceless treasures for her late mother. At a holiday party hosted by the godfather, drossel meyer, a golden thread led her to find the dream key and disappeared into a strange and mysterious parallel world. In a parallel world, Clara met Philip the soldier, a group of mice, and three Kings in charge of the kingdom of snowflakes, the kingdom of flowers, and the kingdom of candy. Clara and Philip had to brave the challenge of a fourth king, the tyrant ginger, to retrieve the key and bring peace back to this precarious parallel world.

克拉拉一直在寻找一把钥匙——这把与众不同的钥匙将可以开启已故母亲装有无价之宝的盒子。在教父德罗塞尔梅耶举办的一次节日聚会上，一根金线指引着她找到了这把梦寐以求的钥匙，却在瞬间消失进入一个陌生而神秘的平行世界。在平行世界里，克拉拉结识了士兵菲利普、一群老鼠、以及分别掌管雪花王国、鲜花王国、糖果王国的三位国王。克拉拉和菲利普必须勇敢地接受第四位国王——暴君姜母的考验，才能够找回钥匙、并将和平重新带回这个摇摇欲坠的平行世界。

在看完影片之后，这部影片出现两极分化的评价。

认为它好的说这样说：迪士尼的电影从没让我失望过，午休时间出来看包场电影，真的是可以把自己置身于童话世界中去享受那一刻的美好，回归于现实生活中，我们每个人都是自己的主人公。在复杂的社会环境里，我们常常想要逃避，活在自己的小世界里，可是既然存活于社会之中，就没办法真正意义上的逃离，于是我们必须勇敢必须坚强，相信自己能够披荆斩棘 度过一重又一重的“难关”。偶尔我们甚至还要感谢这些“难关”，因为是它们让我们成长，让我们变得不再懦弱和胆小，让我们更加地勇敢和坚强，去面对未来的一切可能，愿我们迷茫过后都能找到自己的位置。

认为它不好的人只有一句话：幼稚并且感情插入好牵强。

Appear different evaluation for films, in fact this is very normal, this is a "adult" we already mentioned in the former, so such a movie is not like other dramas have chewy, so it is understandable, compared to a bad evaluation, small make up more agree with this we can place oneself in the fairy tale is a film of adult society so complicated, why were we not able to escape for a while, enjoy the beautiful things, looked back and prevail.

对于电影出现不一样的评价，其实这很正常，这是一部“动画片成人化”我们在前文中已经提到了，所以这样的一部电影并不会像其他的剧情片那样有嚼头，所以这也是无可厚非的，对比于不好的评价，小编更加认同这是一部我们可以置身于童话中的影片，成人的社会那么复杂，我们为什么不能逃避一会，享受那份美好呢，回过头来，战胜一切呢。

Good stories and good works sometimes not only bring the story to life, but also give us the power to fight through the ordinary real life.

好的故事好的作品有时候不仅仅是因为剧情入圣，而是能带给我们一种力量让我们在平凡的现实生活中披荆斩棘，砥砺前行。

芭蕾舞观后感 篇12

初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗，这位“故人”却愈发年轻，愈发光彩照人――她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。

她，诞生在百废待兴的1979年，是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，《丝路花雨》如同天降奇葩，异香扑鼻，收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙，开启了人们的审美视野，不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响，《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。

去年，为参加北京奥运会重大文化活动的演出，甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话，我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的，熟悉的老朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然而，当大幕开启，音乐声响起，一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影，我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜，仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的音乐旋律，依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们，美好的艺术是永远都不会过时的。

30年，可以让容颜老去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花雨》不断成长，既是旧友，又是新知，这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排至今，已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘，英娘成就了一代又一代的艺术家，她自己亦在30年中永葆青春。

其实何止30年，她难道不是早已经在莫高窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗？只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古老的石窟寺，从仙袂飘举的须弥山，来到人间30年了。

我曾经在敦煌莫高窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业人员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平，有关他们的一切，大都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹，也只是文献和画面上一个半个名字。我想，能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人，心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张，从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事一定是真的，它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影，他们就那样生活在敦煌，虽然困顿踬踣，心中却存有妙香花雨的圣址，腕底有惊神泣鬼的神工，有像英娘这样美丽可爱的女儿，结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友，遭遇着艰辛人世的波涛，用自己的画笔，倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天，《丝路花雨》的编创者们，在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上，看到了艺术与美的灵光，于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在人世间。

我突然明白了，这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为，古今中外，高贵、丰富、善良、和谐、美丽，永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为，承载着、传承着这一切的，有一个悠久而伟大的名字：传统。只有传统，才能既古老又年轻，既深厚又鲜活。

所以，当《丝路花雨》诞生的时候，她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命，她承载着我们民族文化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上无数人的命运故事，承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们心灵的最终家园。

所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺目的舞姿，都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量，这种力量，不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中，也真实地体现在现实的生活中。30年来，所有被《丝路花雨》感动过的人，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这种力量。所以，让我们珍重地呵护传统吧。

30年过去了，我们的舞台也在日新月异地丰富，《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星，仅甘肃的舞台上，就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而，面对深厚的历史文化资源，面对博大的文化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信，只要我们努力栽培，努力浇灌，在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。

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