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一部优秀的影视作品可以让我们受益匪浅,不同的人观看一部作品之后都会有不同的感触和体会。观后感能给后来的观众提供参考意见。写观后感可以提高对你所看到的事情的认知。你知道如何完成一篇新颖的作品观后感吗?以下内容是栏目小编特地整理的“电影夏天观后感”,仅供参考,大家一起来看看吧。
双向的关爱和护助,温暖且治愈
黄四毛是镇上的混混,靠捡破烂营生,不仅被人瞧不起,甚至连一个朋友也没有。在镇上读书的易水生,父母在外地打工,遇事后也不敢告诉外公外婆。面对同学霸凌,他只能忍气吞声,默默忍受,直到黄四毛的出现。
四毛与水生原本是两个没有任何交集的小镇居民,较大的年龄差也让两人看上去并不会有太多的共同语言,但类似的人生况遇,却让两个路人在这个夏天有了一场不期而遇,两人也因此成了各自心里唯一的朋友。从不期而遇,到交心知底,再到因误会引发的心生嫌隙,四毛与水生的友情在这个夏天遭遇了过山车般的忽冷忽热。人间的冷冷暖暖,戚戚欢欢,也在这个夏天有了更多的生活味道和烟火气息。
现代社会,人是很难独立存在的,彼此之间,或多或少都会与他人有所往来,这既是生存所需,也是情感与心理上的双重需要,《不期而遇的夏天》中的四毛与水生亦如此。四毛与水生的关爱和护助是双向的,因而更温暖也更治愈。影片对两人关系的层级递进,在细节上拿捏的极有分寸且非常自然。水生刚开始向四毛打听红色羽绒服时,四毛一句话就敷衍过去了。后来,四毛却主动向水生讲起了红色羽绒服,讲起自己爱慕、暗恋已久的袁桂莲。甚至还带着水生一起去偷偷观察袁桂莲。将这几个细节有机地串在一起,让四毛对水生的信任过程更夯实也更具说服力。
水生对四毛亦然。如果说刚开始仅仅是为了报答四毛的相助之恩,为自己找一个可以不被欺凌的依靠,那后来请四毛去开家长会,就是对四毛的完全信赖和依靠。这个过程,同样由一系列细节串联起来,从而让这份不是亲情却胜似亲情的友情,更醇厚也更暖心。四毛帮水生开家长会的桥段,既强化了二人的信任关系,也为之后二人的反目起到了催化作用。开过家长会后,四毛以为水生已彻底把自己当朋友了。因此,当水生诬陷他偷外婆600块时,他失望透顶。这段戏,是影片高潮所在,两位演员的表演质朴无华却又充满了张力,看得人有些伤感有些无奈甚至有些心碎。
四毛与三婆婆的关爱与护助也是双向的。四毛趁三婆婆熟睡之际偷偷塞钱,三婆婆去世后托人将钱交给四毛代入感满满的点滴细节,让人瞬间泪奔。三婆婆对四毛的贴心照顾,四毛对水生的倾力相助。四毛对三婆婆的感怀之心,水生对四毛的感恩愧疚。凸显在小人物身上的这种素朴与善良,努力与坚守,顿时让人心里暖暖的。现实生活中人与人的关系又何尝不是这样,你敬我一寸我敬你一尺,你帮我一时我念你一世,只有双向的付出,彼此之间才会更和谐。这样的和谐关系不仅能温暖人心,更能治愈伤痕,予人力量。
大叔与小孩的彼此治愈、相互救赎,这样的题材在国产影视作品里比较鲜见。《不期而遇的夏天》以此为主线,在聚焦残酷现实的同时,也给予了更多的温暖和力量。尤其是影片的结尾,跳出了惯常的合家欢模式,让人对四毛和水生的命运归途有了更多想象。影片在对现实生活的还原上更多注重的是呈现,镜头写实,画面优质,配乐贴合,表演给力,在娓娓道来中拉近了观众与角色的距离。
四毛烧掉了红色大衣,预示着他彻底告别了不切实际的梦想。那缕火光会否照亮他未来的前程,影片并没有给出具体交代。但像他这样有正义感有同情心也懂感恩,且时不时也会闪烁出人性光芒的街头混混,值得拥有更好的明天。看着文具盒里四毛留给自己的回扣,望着挖掘机铲车开进四毛的住所,水生的心情复杂而沉重。在经历过波折与苦痛之后,在与四毛未曾谋面的告别之后,水生也应该能在父母亲情的护佑下,茁壮成长。
影片故事发生在江西宜春,不论是导演易寒、主演陈创、郭可轩以及片中其他小演员,都与宜春这个城市有着不解之缘。电影大胆启用了当地的素人演员,结合当地方言还原生活的气息。导演易寒曾说,《不期而遇的夏天》是给家乡的一份答卷,那么主创团队是如何呈现这份答卷的?电影背后又有什么感人故事?
片名中的不期而遇,对于主创易寒与陈创来说,却是命中注定。易寒与陈创的缘分可以追溯到他俩正值青春的时代,两人在宜春文艺学校的戏曲班做过同学。导演易寒回忆:陈创毕业后考上了北京电影学院,而我处在特别迷茫与彷徨的时候。通过信件交流之后,陈创鼓励我考导演系,并为我交了两年学费。我就是他庇护的水生。易寒将人生所经历的变化与友情融入创作,化为《不期而遇的夏天》中孤独失意的黄四毛与水生,也让故事更具生命力。
《不期而遇的夏天》是游子对故土、对自己血液浸染的地方,所写的一封信。影片真正打动观众的,还是其中朴素的情感,触摸到了他们内心柔软的地方。易寒表示:如果把电影当成一个农村片,我觉得可能把格局弄小了。比如说黄四毛这样的人物,就像一线城市刚刚毕业的大学生,他们生活压力巨大,想到要回到家乡、同学、自己亲人面前,很多年轻人不愿意回去。很多孩子产生一种对前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陈创说的一句话,这部电影中的黄四毛,可能很多人能够看到自己的影子,或者某一段生活在困境当中的痕迹。
同时,电影所表达或呈现的,不仅仅是宜春,而是从宜春出发,关注留守儿童、彷徨青年这样处在生活困境之中的人。电影的小演员郭可轩以及欧阳招娣就是当地的留守儿童,而影片对于留守儿童孤单童年的探讨,也在网上引发热议。在记者采访之中,两位小演员真情流露,饰演水生的郭可轩表示:感觉她(母亲)抛弃了我。导演易寒2007年创作的《遥望南方的童年》便是聚焦留守儿童这个题材,电影也在豆瓣收获了9.4分的高分。
《遥望南方的童年》电影海报
易寒表示:我对留守儿童非常了解,每次看到他们,就会在内心激发做点事情的欲望,最后通过我的专业,形成剧本。留守儿童属于社会发展过程中一个普遍现象,在国家经济的发展与政策扶持下,这种现象已经逐步减少。但对于存在的那部分孩子,他们不缺吃穿,需要的是情感滋养,在成长过程中给予他们抚慰与陪伴。导演的这份坚持通过电影,传递给了更多人,让父母们能够产生思考,怎么样更好的照顾、关照孩子的心灵与成长。
影片于2019年9月1日开机,9月2日陈创母亲过世。陈创在奔丧之后回归片场,带着对母亲的思念与悲伤投身表演。最后一场极具爆发力的戏份之中,陈创贡献了精湛表演,也完成了对角色的告别。陈创表示:最后一个镜头,当眼泪流下来的时候,那行眼泪的成分太复杂了,包含了很多,真的值千金,我至今都能回忆当时拍那场戏最后一个镜头的感受。每一个角色对我来说都是一种可贵的创作,我们演员能用有限生命演绎各种角色不同人生,真的很幸福,我爱表演。
《不期而遇的夏天》主创团队根植宜春,在聚焦社会问题上表现出中国电影人的高度责任感,也为家乡交出了一份令人满意的答卷。电影不单单是只为感官刺激、天马行空的商品,它也可以反映社会存在的问题,让观众去反思和回味,感受主创团队的用心与温情。
《今日影评》编导观察:《不期而遇的夏天》如同之前《遥望南方的童年》一样,依旧是导演写给家乡的一封长长的信。在如今这样一个快速发展的时代,写信是一件奢侈的事情,那些古老而朴素的情感也是,如同片中一大一小的友谊,对待婆婆的温情,我们需要多一些作品把这些情感留下来。
男人这一生其实一直都是躁动的,像极了自己印象最深刻的那个夏天,汗与泪交织,躁与火并存,基本上,那个夏天什么样子,人生的大概轮廓就是如此。
《不期而遇的夏天》发生故事的小镇,则像极了每个男人一生都无法逃离的桎梏或是爱情,或是家庭,或是偏执,或是阶层不一而足吧,但归咎起来,无外乎情感与经历。但影片想要表达的况味又层次复杂,让黄四毛和水生两个充满年龄差的两代人,有着近乎父子与朋友、自我与他我、理想与幻梦这种种关系的传达。
留守儿童的设定,让水生这个角色其实充满了对父爱的渴望,很多观众在看的时候,第一时间将两人定位为朋友或忘年交,但他们之间,不更像是父与子吗?一个孩子在遭遇欺辱与霸凌的时候,最渴望的那个挺身而出的英雄,永远是留给父亲的,而在影片中,这个角色留给了黄四毛,此后两人的欢快时光,人生指引,包括嫌隙与分别,都在两人间发生,种种迹象表明,一直过着失败人生的黄四毛其实就是父亲的化身。
水生在这个夏天中对黄四毛这个人的印象以及认知,大概也写照着很多人对于父亲这个人一生轨迹的快进厄困时的一次拯救,第一次对父亲充满了崇拜;懵懂时的一丝关怀,内心感受到父爱的温暖;见证了父亲的颓败,偶像幻灭;遭遇误解愤怒,父子展开攻击;最终相互理解时,却终道分别
一个孩子对于父亲对情感轨迹,与这个夏天不期而遇的一场相逢是不是如此的相似?
而黄四毛则演绎了这个世界上大多数男人的存在,他一事无成以捡废品为生,固守小镇,内心对初恋充满无限憧憬但受阻于现实,既没能力得到爱情,又没能力改善生活,只有在帮助水生的时候,才像是一个完整的人,被尊重被仰慕被需要,这个阶段,恰是一个男人的夏天,正值巅峰时刻,充满了反抗意识,但同时被无能为了的负面情绪煎熬着。
父与子的另一种存在形式其实就是朋友关系,男人之间,除了最开始的惺惺相惜,还有愤懑的互相攻击,以及最终的握手言和与自此别离。这是和爱情大相径庭的一种关系,但也绝对是一个男人成长过程中,无法缺席的一场际遇。以不期而遇的夏天为题,我认为写照的就是这种情感。
与以上两种清晰可见的关系相比,自我与本我就需要抽丝剥茧细心寻找,那是一种心有戚戚的人才能得到的呼应,水生的自我是饱受欺负的孩子,黄四毛就是他内心渴望的超级英雄式的他我,一个可以呵斥那些孩子,带着自己欢乐奔驰的人。而黄四毛的自我和水生没有任何区别,都是那个一直被人欺负的弱者,艰难度日,无以反抗,他我则是水生幻想中的自己,可以为他人挡风遮雨,一路凯歌。
这也恰是理想与幻梦的关系,水生至少还能有一个幻想存在,但黄四毛的最终,只能自己奋起向着毁灭奔袭而去,对于影片而言,这是故事的爽点,是情绪被推波到最高时的一场释放,但对于寻常的我们而言,却是最失败的选择,因为这种反击就是把人生推向终点
也因此,这个讲述寻常人生故事的电影,有着最不寻常的感情。这个夏天确实不太一样。
故事描述的是从小父亲的正男和奶奶住在一起。暑假来临了,上学时的伙伴都和家人去玩了。他内心孤独寂寞。所以就打算一个人去找远在风桥工作的母亲。
邻居的阿姨知道了这件事,就让她的老公即菊次郎带孩子去枫桥。对他奶奶说是去海边玩几天。结果,菊次郎又是赌马又是耍赖又是乱发脾气。一位充满世俗味道的大叔厉然在目。我看着就讨厌。把钱都输光了,又没什么本事。怎么帮正男找到他母亲住的地方埃真是充满了厌恶。
就是有那么讨厌的人。不过,随着剧情的发展,那个家伙的本--爱贪小便宜,蛮不讲理的个-没变。但是却能在真正需要的时候挺身而出。
即使被黑帮打得头破血流,也只是骗正男说是从楼梯上摔下来的。感觉心地还是善良的。善良的他在终于到达正男母亲家的时候看见她母亲已经再嫁时还会为正男编织一个天使之铃的善良的谎言。确实,在清脆的铃声中。我的心也被感染得清澈透明。
就像彼时的蓝天般无暇和充满希望生机。而后途中遇到的几个同样是无聊的人,却拼凑出一段属于他们的独有的美妙的回忆。也让正男从母亲的伤心中挣脱出来。同时,还帮助菊次郎自己找到了自己的真实的孝心。
如果说前半段,我对菊次郎的印象是糟糕透顶,这个只会欺弱临强的平庸男人好毒好-不务正业的男人,这样种状态让我产生怀疑都有可能到达不了目的地。而事实上呢,还是出-地到达了。
看起来用尽了小手段。不过,客观点说,也不得不承认是种能力。那么,后半段都是我对这个人的又一次认识。原来回来的旅途充满乐趣。
原来他们也有属于他们的快乐和幸福。平凡的人总是大多数,如能每个人找到自己的位置,找到属于自己的快乐。生活会幸福得多。也美好得多。
不得不提到的是,电影中的音乐是一代音乐大师久石让执掌的。久石让曾与宫崎骏等名导长期合作。他的音乐总是清泠舒畅。其实,在我看来是正男的生活是比较值得同情的,但是却配上较显欢快节奏的背景音乐也不错。
正南是个小学生,他没有爸爸,妈妈在很远的地方上班,他和奶奶一起生活。放暑假了,看到同学们都和家人出去玩了,他很想见自己的妈妈。于是在菊次郎的陪同下去找自己的妈妈,菊次郎是个游手好闲、欺软怕硬的人。一开始,菊次郎把钱都用去赌马了,输的没有钱坐车,他们就在路边拦车,却怎么也拦不到车子。他们没钱买吃的,菊次郎偷来了饭团给正南吃,骗他说是别人给的。菊次郎又装瞎又是把钉子放在路上,来想达到坐车的目的,但都失败了。最后还是碰到了好心人,才搭上车。
好不容易到了目的地,菊次郎发现的正南的妈妈已经重新建家庭了,看到正南无助的样子骗说他那不是他妈妈,他妈妈去了很远的地方。从其他人手里强夺了一个东西说是他妈妈留下来给他的“天使之铃”,想妈妈的时候就摇摇这个铃铛。从这里我就感到菊次郎原来不像外表看上去那么讨厌,也有善良的一面。
最后在回家的路上,碰到了好人男、机车男和光头男。他们得知正南的心情,陪正南一起开心地玩耍、扮章鱼、玩木头人游戏、一起烧烤,给正南带来的许多快乐,度过了美好的时光。
我觉得菊次郎还是一个本质善良的人,一路上都在用心照顾正南。虽然有些行为不好,我们不能去做,我们要做一个给别人和自己能带来欢乐的人。最后向大家推荐一定要去看这部电影。
??两个原本毫不相干的人,一个是备受欺负的留守儿童,一个是打工失败的中年男人,由于同处于社会底层,饱受周围环境的歧视,或许是出于同病相怜的心理,交织了一段短暂的友谊。虽然相互帮助,但是打心底里又都看不起对方,导致友谊发生裂隙;但是又都心地善良,能原谅对方;但是命运的轨迹终究不同,两人终将永远分开,继续各自的人生。
黄四毛是个乡村青年,早年去深圳打工,但是由于没有文化,找不到好的工作,现在又回到镇上,以收破烂为生。由于贫穷,经常干些小偷小摸的事情。他经常去殷老板的工地上偷些钢材拿去卖,被人发现了追着跑,还把钢材弄丢了,狼狈不堪。他在镇上没什么朋友。
易水生是个乡村留守儿童,父母都去深圳打工了,把他寄养在镇上的外公外婆家里。外婆脾气不好,对他没什么好话。在学校里,他经常被欺凌,却不敢还手。他在镇上没什么朋友。
这两个没有朋友的孤独的人就交上了朋友。
他们相互帮助。水生在学校里帮黄四毛从垃圾桶里捡瓶瓶罐罐的废品,让他拿去卖多挣点钱;水生遭受欺负的时候,黄四毛走上来帮他解围。他们同病相怜,共同的处境使他们交上了朋友。
但是随着时间的流逝,他们互相看到对方的窝囊、无能,相互看不起对方。水生从不敢还手,黄四毛帮水生教训了那几个坏蛋,让他去还手打他们,他不敢。黄四毛呢,只会嘴上功夫,遇到比他强大的人,他只会可怜地屈服。殷老板看不起他,他遇到殷老板,在最侮辱的打骂下,也不敢还手,不敢说话;他从小喜欢的袁桂莲嫁给了村支书的儿子邓春生,人家有三层的房子,有车,有钱,他只会在背后骂他土狗。他的三轮车横在马路中间当了邓春生的车,被邓春生当面破口大骂,还被打,他也丝毫不还手,也不敢骂,就像小鬼见了阎王。连受旧货的老板也看不起他。
他想着有一天有钱了,就能把袁桂莲取回来,水生看破了他,告诉他,不会有那一天的。这深深刺伤了他,他也骂水生胆小,没出息。
贫穷,不仅使得别人看不起黄四毛,连水生也怀疑他。有一次黄四毛帮水生把米拎回外婆家,外婆留他在家吃饭。晚上外婆发现自己抽屉里的六百块不见了,当天只有黄四毛来过他们家。黄四毛当天刚好去市场上买了一件四百多块的红色时尚衣服,幻想着有一天送给袁桂莲的。水生想当然地怀疑是黄四毛,他去黄四毛那里,向黄四毛要回他偷的钱,两人的信任和友谊破裂了。外婆闹到派出所,但外公及时来到,发现是场误会,因为钱是外公拿去置换家用物品了。水生请求黄四毛原谅,黄四毛不能原谅他。
黄四毛下定勇气向殷老板报复,夺回他的尊严。晚上,他来到殷老板吃饭的小餐馆,用棍子把殷老板痛打了一顿,逼他投降了,灰溜溜地离开了。
最终黄四毛还是原谅了水生。但是他要离开了,他住的那座废弃的房子要被拆掉了。水生没有见到他最后一面,只在屋里收到黄四毛留给他的礼物,一只玩具盒和里面一些零花钱。
中国是个贫富差距极大的国家,导演用这部短片向人们描绘了中国内地山区贫困地区的乡土人情,世间百态。那里没有工业,贸易,财富的积累很少;重重大山阻隔了外面的世界,人们缺少和外面的世界的思想上的联系。贫穷带来了很多问题。
可幸的是,贫穷未必会夺走人们的善良。
可悲的是,一个人穷到极致,所能剩下的唯一的财富便是自尊,而且这是他最大的财富。
《菊次郎的夏天》是一部让人热泪盈眶的好电影,我们不妨问问自己:我们在长大以后有多久没有好好审视自己的内心了?!那么,你看完《菊次郎的夏天》后,有没有什么感悟呢?下面是读后感大全小编精心为您整理的“菊次郎的夏天1000字观后感范文”,供您参考,希望能够帮助到大家。
周末饭后,跟家属看了部电影。她和我一样,还没看过《菊次郎的夏天》,“那就它吧”,于是达成了一致。认真进入观影前,两人固执地想体验蓝光画质。由于来回不服输地测试了好几次,导致最开始的几个镜头反复播放,记忆尤其深刻。
跟随那支旋律,圆脸寸头的男孩沿着花坛以奔跑出场,天真烂漫,手脚有些不协调。单眼皮,条纹衫,背包上面的一对翅膀,好像是天使的象征。男孩想去爱知县找妈妈,在无亲人陪同的情况下,邻里一个没有正经职业的老混混陪他去了。第一天…第二天…老混混在赌场把旅费挥霍一空。晚上,男孩沮丧地站在焼き鳥屋外,而在里边,混混正面无表情地吃着廉价烤串。…这时,如果不是一个面相猥琐的光头男子试图诱拐男孩,剧情也许就推动不了了。几分钟后,林间深处,西装革履的光头被混混教训了一番。混混顺走了光头男的钱包,带着男孩去了一家度假宾馆消遣。(总之,绝不会坐火车!)
几个温馨诙谐的活动后,钱又用完了。没有了旅费,两位主角只能依靠好心人的顺风车,一点点向爱知县靠近。然而当男孩终于站在了向往多日的屋前,却发现妈妈已经重新组建了家庭。…背过身,男孩奔跑离去。老混混若有所思,原来他曾经也是被家庭“抛弃”的孩子。为了安慰男孩,他不改粗鲁语气地,向一位机车壮汉要来了冰蓝色的天使吊坠。在海边,混混把天使交给了男孩,男孩牵住混混的手,他们回家去了。
整部电影中的几个奔跑镜头是引人注目的。一是开篇,二是见到妈妈,三是两位主角造成交通事故之后。在这几个场景中,男孩对老男人的熟悉与信任是在不断增加的。同样,尽管老男人总是表现出一副昂首天外的无赖形象,包括在‘全心全意’对待男孩的过程中,也始终摆脱不掉他不负责任的品质,但他用自己认为是关切的方式,耐心地关切男孩,循环往复,悄悄让彼此的联结萌芽。即使是粗野蛮横,毫无章法,观众却不能对这个老男人的形象完全地讨厌起来,也许还有人感觉到他性格当中的诙谐之处。
人物描写的重心,似乎也是倾向老混混一侧。我们逐渐了解到,他不仅是个经光阴洗炼的社会边缘人,也(曾)是一个受过伤的男孩。他代表着现在的他,也代表着童年的自己。男孩的经历,是他的经历。男孩的沉默,也是他为保护自己,而不愿表露出的一部分。相比较下,主角男孩的神情总是无辜的,单纯得没有太多起伏。他的主动性,总是以沉默的方式展现。除了提出想借暑假的空隙去爱知县找亲生母亲,男孩更像是一个旁观者,默默赞同,不直接表明立场。像接纳自己那样,接纳老男人的决定,跟在他身后。男孩眼里是平凡的乡间风景,同时也是他施展想象力的乐园。他的想象力,在老男人的言行中,神态中,扮演中具象。两个在主流社会中不占据显要位置的人,在几个流浪人的陪伴下,度过了一个“没有意义”的夏天。
看完电影,有些疲倦。一个简单的故事,但总觉得这里那里,是不是表现得过于理想。电影中对成为“弃子”的社会成因未作任何交代,大概因为它的主题就是流亡,就是逃离社会,在流亡中,体验亲情和欢愉。
大叔的名字叫菊次郎!
看着影片中北野武一半鬼怪一半人性的脸漂泊在风里,仿若一首诗抽离出苦病。据说,菊次郎是他那早逝而寡言的父亲的名字。
我怕那些穿着拖鞋的大叔。
菊次郎从头到尾,不管什么装扮,都汲着那双黑色露趾拖鞋。第一次露面,就是被用来恐吓和规劝不良少年好好学习。
长镜头下的人,常常使人悲哀。呼吸间带着晕眩的回音,人不说话,心却很强烈的扑倒所有的旁观者。而现代叙事影片中,充斥着花样百出的对话,每个人都力图让别人了解自己。为此,他们力使每一句话都充满力量,并学会了随机应变的讨好。
这是快节奏的城市机器下,干瘪的心。哪怕你走在人群里,抵着长镜头对准任何一个人,都不会看到什么有意思的东西。哦,如果打哈欠,看手机,打哈欠,看手机,打哈欠,看手机——算是的话,那也许你真的是天才无疑了。
所以现代版的菊次郎是谁呢?正郎那样的小孩不止一个。因为他们的妈妈都走丢了,他们的妈妈又去买包了!而菊次郎,大概不是无赖了,只是一个无聊的中年人……
父亲世,被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起,从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走,拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险,便让菊次郎陪同孩子,于是一个不一样的旅程开始了。
在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情,外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车,把车费连同正男的钱全输光了,以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人,坏的好的,有无辜热心的酒店服务员,也有收取保护费的街头小混混;有开着面包车立志游遍全国(虽然日本很小)的文艺青年,也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁;有善良爱助人的小情侣,也有把菊次郎打个臭头的货车司机(当然,这完全是菊次郎自找的)。有好人先生,章鱼先生,肥佬等等一群人聚在一起,上演了一场精彩的剧目,用导演自己的话说就是:一群无聊的人聚在一起,以孩子的名义游戏。
影片最终又回到了开始的地方,终点亦是起点,在这个夏天的旅程里,他们出发,经历,然后他们各自成长,最后回家。在最初的地方,有爱也有梦。这是一部关于夏天,关于成长与童年,关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。
每到夏季,蝉鸣无边无际,是哪部电影频频勾起你美好的回忆。
对我而言,我会毫不迟疑地回答:《菊次郎的夏天》。
观看这部电影的初衷并非来自于他人的推荐,而是无意中听到了一段钢琴曲,午后的太阳、若有若无的暖风、蝉鸣、鸟叫,一切都是那么的平静、舒服。这就是我当时心里的第一感受,至今难忘。此后,我了解到有一种音乐叫久石让,那段钢琴曲叫《Summer》。也了解到了另一个北野武,那个叫菊次郎的老男人。
这是我不曾想象的,因为第一次知道北野武,是看《大逃杀》,是为了看藤原龙也。结果,我的影视世界里自此便多了一个名字——北野武。对于一个观众来讲,当电影看多之后,便会对电影人尤其是导演,形成一个粗略的印象,或者说给他贴上相应的标签,比如说起昆汀,就会联想到非线性叙事、暴力美学、话痨等;星爷意味着无厘头,是喜剧之王;而宫崎骏更是童年、纯真的代名词。诸如此类,所以北野武在我心中长久以来的印象是暴力、血腥、残酷。
而《菊次郎的夏天》打破了这种印象,在温馨的氛围下,北野武那一贯的黑道气质反而显得可爱起来。故事很简单,一个游手好闲、霸道蛮横的老男人,或者说一个大男孩,带着一个与奶奶相依为命、内向腼腆的小男孩去找妈妈,还没正式出发便将所有路费输在赌马上了,然后便踏上了一段相互慰藉的夏日之旅。直到结尾,那醍醐灌顶的一问一答,直击心灵。
小男孩问:“先生,你叫什么名字?”
“菊次郎,滚吧!”
如果简单地用搞笑来形容这部电影,是不对的。影片情节充满了片段性的幽默,但无不彰显了温情,那时的人心就如夏日阳光般透彻、灼热。我本以为小男孩正男会如愿见到他的妈妈,可当他到达目的地,看见的却是另一个温馨家庭中的妈妈,他明白了,他转身走了,这趟旅途的意义仿佛彻底湮灭。
那么,他们在路上所遇见的那些人呢,暴走族,又或是旅行作家,这些看似无所事事的人,是否心中曾经也有一个目的地,结果却发现他们各自的目的不再重要,甚至毫无意义。所以,他们能够体会到正男的哀伤,竭力地做一些在我们看来很无聊的事情去安慰正男,同时也是对他们自己的慰藉吧。
果然,这才是北野武啊。尽管没有枪杀、切腹等血腥黑暗的镜头,尽管说要让观众看到活下去的力量,但他仍然要告诉你,人生未必是全程灿烂的,或许这已经是北野武最大限度的乐观了。
影片中,北野武饰演的菊次郎安慰正男,虽然没有妈妈陪伴,但天使始终在你身边。我想,这话也是菊次郎对他自己说的吧,在这段旅程中,他陪伴着正男,而正男仿佛也是陪在他身边的小天使。要知道,菊次郎也是从小没有父母的。这趟旅途,是属于正男的成长之路,又何尝不是他的。
在人生的旅途中,太多的欢乐并非来自我们梦寐以求的东西,而是你所偶遇的陌生人带给你的些许温暖。脆弱、短暂却充满希望。
只有看到最后,你才知道为什么会叫《菊次郎的夏天》。
《胡杨的夏天》是一部由朱时茂导演的电影,不知道大家有没有看过呢?小编今天给大家带来了一篇关于这部电影的观后感,一起来看看吧!
Im shame. Shame on myself.
我是记得的,朱时茂老师拍了一部电影。我爹还说,演小品的,拍电影,有点不屑。我爹总是不屑,我很不同意,但是没办法。不过我毕竟没有去看。
知道《胡杨的夏天》,还是因为朱一龙。看之前,我其实没有什么期待值的。
然后下午我难得开了电视,坐在沙发上看完了电影。不在电影院,不和朋友一起,我很难看完一部电影,更别说电视剧,只有书能安安静静看完。和小时候完全相反。
看的时候,我想,好歹豆瓣评分为了居老师,也要打个四星吧,结果看到结尾,我给打了个五星。从17年到18年,似乎是我第一部打五星的电影。
你说它有那么好看?不太好说,打分本来就是一件很私人的事,很复杂很综合的事,就像我每当看到大海,心里就生出无限的欢喜,不一定大海真的有那么美,可是我就是喜欢。
电影之所以能触动观众,很多时候是因为观众在里面寻找到了自己想要的东西。一些场景,一些符号,一些观念,和一些思考。
不懂新疆话的陈老师,不管做什么都能让我看着傻乐半天的潘老师,我看到的不过是童年时期让()我开心高兴的记忆而已。
以前小时候,喜欢一个东西,去买它,只是因为它的外在,形式。所以不论盗版正版,不论是不是违反了肖像权。现在买一样东西,支持正版,最根本的,其实只是想留住那些美好的,喜欢的。
所以我很羞愧,那是一种不足外人道的羞愧。商业背景下的文化是一种博弈,朋友在谈及一部电影好看与否,说道的第一件事就是,票房好吗?说道一个演员,第一件事就是,人气高吗。就好像以前的文人举子,不考个状元榜眼探花,就一无是处似的。
我很生气,我很不喜欢,可是我能做的不多,比如支持一部电影,我都没有做到。真的好羞愧。
叔本华说,人生来是受苦的。有时候想得多了,就苦了。你看那些动物,他们从来不会去思考未来,对于他们来说,只有现在,所以无忧无虑。我表达不好,也许写错了他的意思。
其实思考也是快乐的,文化的消费也是消费。现在的粉丝支持流量,始于颜值,终于人设,也挺好的。没有高低之分,突然想到了,就说一说。是想到了我怎么不会去看这部电影,因为我也是个始于颜值的人。动因不一样,所以人其实没有想的那么高贵,坦诚点也好,在赤。裸的真相前挣扎也好,都挺好的。
越是想到这些,越觉得自己的职业无比重要。想到这里,羞愧少了一些。
正在读汪曾祺先生的书,目录里有一句话,人的口味要宽一点,杂一点。南甜北咸东辣西酸,都去尝尝,对食物如此,对文化也应该这样。
感谢每一个转折,让自己遇到了意想不到的风景。
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