观后感
《上帝之城》观后感1000字。
我们往往低估了观影响对人的影响，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，写观后感可以提升我们的作文水平。观后感究竟该如何写呢？为此，小编从网络上精心整理了《《上帝之城》观后感1000字》，希望能帮助到你的学习和工作！
《上帝之城》观后感：暴力与青春文/Giselle
巴西里约热内卢的贫民窟，这里是上帝之城，更是魔鬼也会叹息着转身的地方。
就是那个被上帝抛弃的上帝之城。
在这里，你会感叹在同一个世界上竟会有这般荒谬的存在。
电影的开始，是镜头中央一只从屠刀下逃跑的鸡，在一系列飞快的画面切换后，那只鸡正在被一群拿着枪的孩子追赶，背景音乐愈发激烈起来，然后紧接着一阵枪声。
这里的人，当他们还是孩子的时候，就习惯了向与他们无冤无仇的人射出子弹，习惯血浆迸溅，习惯黑皮肤里沾上血腥。当他们还是孩子的时候，就已经没有机会选择，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。
在这里，生命是一次长时间的无休止的赌博，而活着，只是转瞬即逝的偶然。人们可以被无理由地杀死，在没有任何保护的情况下家破人亡。这里是上帝之城，是平民窟，这里的警察与人勾结，这里没有法律，这里的杀戮没有人可以干预，这里发生在眼皮底下的事会因为人们的恐惧而被否认曾经有过发生，这里站在最具权威最有势力的人可以死在孩子枪下，这里的毒品和黄金对于这里的孩子来说不是想拥有，而仅仅是想占有，这里的东西都具备勾起人们欲望和残暴的条件。
对于这样的生活环境，这里的人们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的激烈冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。对于平民窟的百姓来讲，生活的含义是延续，并不为某种目的。但是在炽热的里约热内卢的阳光下，尊严对于生命来讲是奢侈的存在。活着已经是满足。
我们很难肯定这是否是一种消极，因为生活中总是存在着这样的极端。钝感力不仅是对他们的一种最大限度的保护，还是对他们心灵上的慰藉。这样残忍的日子如何能让心毫无遮蔽地暴露在他面前？
而我是在键入青春这个标签之后找到《上帝之城》的。
残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺。这跟青春有何联系。所谓青春，便是你想得到的，这个世界都不屑于给你，你只好上蹿下跳，用自己的方式去夺取或是占有。在这部影片中，出现的大多是孩子，大的十七八岁，小的五六岁，在他们足够大的时候从这部电影的角度来讲，就是孩子们大到可以在一旁踢球时掩护刚抢劫完的哥哥们逃离并分得一杯羹。
十多岁，那种叫做青春的日子是如何上演在上帝之城？孩子们向往黑帮领头的那身荣耀，向往那种不费力的占有。电影里一个八九岁的孩子生气地回应黑帮，说自己已经不是孩子，是个男人，因为他有枪，吸过毒，杀过人，是真正意义上的男人了。那个满眼血腥的孩子令人难忘，他已经尝到了暴力的甜头。
电影的最后，剧中两大帮派在一场大规模的血拼之后被媒体曝出，并逐渐引起社会高度关注，在这时警方不得不开始干预。其中一个头目在送走的途中被放下车，同时警察私吞了他所有财产后免他不死。在警察走后，一群孩子蜂拥而至，这个头目在咒骂声中被乱枪打死。
那群孩子自然成了贫民窟的新统帅，电影最后一幕是孩子们手上挥舞着枪，扬言要立下一个黑名单，将欺负过他们的人都杀死。
上帝之城的阳光很烈，而孩子们是阳光下的炮灰。他们无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，宣示自己的存在，而这种存在的意义连他们自己也无法理解。
在那些漂亮利索的镜头剪辑中，那些小孩子一代一代地奋斗、挣扎、下滑，在半梦半醒的暴力生涯里灰飞烟灭。
暴力与青春，在上帝之城里，随时可以演绎。
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观《上帝之城》有感
《上帝之城》观后感
其实我们都很幸福。
我知道这个世界有贫穷，有饥饿，有暴力，有所谓的贫民窟。
但是我对贫民窟的印象仅仅停留在带着喜剧色彩的《贫民窟里的百万富翁》。
原来世界上还有这样的地方。
原来世界上还有人是这样活着。
在上帝之城，也许有没有上帝已经不那么重要了。
抱着寻找极净乐土的梦想，人们来到了天堂之城。
身处上帝之城，要么你做一个老实人，等着被抢劫，要么你就做一个歹徒，等着被枪杀。
没有选择的余地。我们有犯罪的自由,没有不犯罪的自由。这里就是上帝之城。地狱之景。巴西里约热内卢最大的贫民窟。影史上最残酷的童年和青春，集中了人类史上所有的罪恶：墮落、残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺、血腥、弑杀、毒品军火交易、
我们来上帝之城寻找天堂，许多的家庭毁于水灾，贫民区里常见的纵火案，无家可归？去天主之城吧。可是这里有什么。没电，没有水泥路，没有公车。权贵者在另一个世界活着，那里才是希望，只是那个世界很小，容纳不了那么多的人。所以，所有的人们，都到上帝之城一起寻找绝望以及感受悲凉吧。
这是一个已经被里约热内卢遗忘了的世界。一个被上帝遗弃的城市只有悲切。上帝之城，一个离上帝最近而上帝又无暇以顾的城市。
小霸王的故事。这是我整部影片里最不喜欢的一个故事。
所有的故事其实都跟这个故事有关。或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。
一个叫小豆子的小男孩，一个后来改名叫小霸王的长得很丑的来自贫民窟的黑男人。在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。
冲动。狂躁。暴虐。凶残。刻毒。嫉妒。病态。无赖。流氓。毒贩。黑帮老大。几乎所有的这些，不论是性格特点还是身份都曾在这个人身上可以看到。
在少年三侠的60年代里，他们的故事，小豆子只是一个小小的跟班。然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。阿毛被警察枪杀，带着他未遂的爱情梦和从良的渴望死去；阿呆带着他的懵懂未知无辜地死于年仅十余岁的小豆子的枪下；唯一获得救赎的阿夹皈依天主也许已经是一个最好的出路了。
少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对于钟点宾馆的抢劫计划。这个计划最终成了上帝之城最疯狂血腥的暴力案件。然而这个暴力故事的结束是：他们并没有杀死一个人。而最疯狂血腥的暴力案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了。
这时候，他还依旧叫小豆子，一个十来岁的孩子。然而他天真而欢快甚至带有点暴虐的笑脸却只能在他杀人疯狂开枪时才能看到。可以说，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着带个上帝之城进入另一个时代，完全残暴的黑帮时代。可以说，这个故事是整部电影最重要的一个部分。其它的所有故事都只是围绕着这个故事而展开，或者说，其它的故事只是为了更丰满这个故事的所有情节。
小霸王很像一个暴发户式的土苞子。也为非作歹无恶不作。可是我喜欢这个人物。至少，在观影的时候他曾经给过我一种狂躁时期曾经向往过的张狂，然而我所有的张狂还只是存在于臆念里的时候，这个人物替我完成了。
小霸王的确恶得无可救药。多少带着点犯罪的天赋和为恶的天性，在还在孩子的时候，我亲眼看着那些看似畅快的镜头里，他一边欢笑地开枪射杀所有的敌人以及那些无辜的人们，对我来说是视角上的欲望满足，可是对于那个年仅十余岁的孩子来说，那是什么呢。
不需要原因。没有理由。一切。仅仅只是为了杀戮罢了。
小霸王的一统天下以及最后的败落，是因为时代在向前迈进。80年代的上帝之城是什么样子。胡作非为总会结束，当他强奸了帅奈德的女朋友、轰烂了他的家、杀死了他的弟弟和叔叔。
也许正如阿炮所说，这是丑坏人和帅好人的对决。而真正的对决也许是整个上帝之城黑帮势力的对决。兄弟不会罢手，只会暂停。而谁能揣摸上帝的心意呢。从一开始的复仇行动到最后疯狂的火拼，已经没有人记得当初为什么开火，只是为了抢更多的地盘，卖更多的毒品，买更多的枪，杀更多的人。权利和欲望最终统治了所有一切。
任何理由和借口都堂皇地成为杀戮的表层，说到底，依旧是欲望。小霸王虽恶，然而他却显得天真而腼腆，至少在向帅奈德的女人求爱的时候他还有几分羞涩，在看到自己的相片登上了头版的时候他会开心地说，人们终于知道谁是老大了，然后买上一大堆报纸去派发给路边的行人。
小霸王最后在他自己完全没有意识到危险的时候死在一群跟他还是小豆子的时候一样小的孩子手上，一群比他更残暴的孩子。
上帝之城的命运不会改变，只会暂时平静，而后继续。这是这部电影最让人绝望的地方。人们能选择的也许只有离开，或者苟喘残存，或者恶狠狠地对所有人说，今天开始，我来当家了。
班尼的故事。这是最让我心痛的故事。
班尼是上帝之城里最酷的流氓。也是这个城里最好的流氓。他请喝啤酒，送人大麻，衣着鲜艳，而且人缘极好。他是小霸王最好的朋友和死党。如果说，小霸王是残暴的化身，那么他就是温和了。他和小霸王是两个极端的人。而他是电影对小霸王情绪上的缓冲和中和。他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。
他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还葆有一种短暂的平静。上帝之城一分为二，而他是制衡点。
班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。欢送会，因为他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。
光影，断帧，剪辑。欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。没有人想让他死，可是他死了。无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。
他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。战争的开始和他的死有着密切的联系。如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。
班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。在此之后，短暂的和平彻底终结。阿炮说，上帝之城从人间炼狱彻底地堕入了地狱了。
班尼也许并没有意识到自己对整个上帝之城有着如此举足轻重的作用。欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。
这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。之后，一切沦陷。
班尼说要和女朋友一起找一个农场好好生活。可是，来不及，一切都来不及。
阿炮的故事。
阿炮是个可怜的孩子。至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。
在他身上我们可以看感觉到这部电影里难得的轻快。想着如何摆脱处男，想着如何赚钱，想着如何成为一名摄影师，想着如何从此离开上帝之城离开贫民窟。或者想着如何成为一个恶人。
他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。好人，终究只能是好人。
或许一切都早已注定，什么样的性格决定什么样的命运，即使是在最令人绝望的环境里。
就像每个人都无法决定自己出生在一个什么样的环境里，所以，对于我们已经拥有的，请心存感恩吧。
《爱乐之城》观后感1000字
《爱乐之城》观后感
我理解的是，那是导演故意的。你因为是你你才精彩，你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种，男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情，让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西，他们不仅是模仿者更是创造者和传播者，就像马云。 因为所爱的人，向命运和社会妥协，接受了自己不喜欢的事，为一份稳定的收入，做了别人的傀儡，做了自己不爱做的事，因此没了热情。当女主看到这一幕时，看到男主脸上的表情，听到他谭出的音乐，他明白他不在做自己了，不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了，所以她开始怀疑自己的坚持，才有了出走，抽离、逃避。曾经她爱的人不见，她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见，她强大的挫败感，她坚持不下去了，她要逃避这些让她感觉不好的一切。 因为交流，也让男主开始反思，在现场在拍照不断的叩问自己的内心，发现那个最重要的还是做自己，爱我的人都是因为我是自己才爱我，只有这我也才是在热情和激情中。 努力不一定有回报，但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号，终有一天伯乐会收到。 女主同样是在自我治愈，思考后的男主推动下，实现了再次尝试，这一次成功了。 两个相爱，彼此支柱彼此，彼此都希望对方成功，因为那不仅是你的梦的可能也是我的梦的可能。 女主试镜成果后，一个是确定了可以勇往直前追寻的梦；一个是.......或许可以的梦。 但是两人实现梦想都需要时间，也不知道怎么就不再一起。（这里没看懂，也不知道是不是导演故意的，或许是电影的手法）就我而言，结局其实不太重要，他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的，大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持，你不知道明天会是怎样，你不知道大海里突然飘来什么帆，又何惧呢，过好当下。 我认为最好的爱就是，让彼此都做自己。你认为好的自己，你喜欢的自己。 我理解的事，那是导演故意的。你因为是你你才精彩，你因为做你你才精彩。因为她们的坚持最后都在那个行业有了一个创新的举措。女主的自我发挥舞台剧或者电影是一种，男主的爵士乐队俱乐部是一种。她们都因自己的热情，让不了解的人同样和他们自己一样爱上了她们所爱的东西，他们不仅是模仿者更是创造者和传播者，就像马云。 因为所爱的人，向命运和社会妥协，接受了自己不喜欢的事，为一份稳定的收入，做了别人的傀儡，做了自己不爱做的事，因此没了热情。当女主看到这一幕时，看到男主脸上的表情，听到他谭出的音乐，他明白他不在做自己了，不再和命运抗争了。曾经这个给他最强大的抗争支柱抽走了，所以她开始怀疑自己的坚持，才有了出走，抽离、逃避。曾经她爱的人不见，她相信的那些信条在这个强大的精神支柱上不见，她强大的挫败感，她坚持不下去了，她要逃避这些让她感觉不好的一切。 因为交流，也让男主开始反思，在现场在拍照不断的叩问自己的内心，发现那个最重要的还是做自己，爱我的人都是因为我是自己才爱我，只有这我也才是在热情和激情中。 努力不一定有回报，但是不努力一定没有回报。你不断的像世界发出信号，终有一天伯乐会收到。 女主同样是在自我治愈，思考后的男主推动下，实现了再次尝试，这一次成功了。 两个相爱，彼此支柱彼此，彼此都希望对方成功，因为那不仅是你的梦的可能也是我的梦的可能。 女主试镜成果后，一个是确定了可以勇往直前追寻的梦；一个是.......或许可以的梦。 但是两人实现梦想都需要时间，也不知道怎么就不再一起。（这里没看懂，也不知道是不是导演故意的，或许是电影的手法）就我而言，结局其实不太重要，他或许是假的。这电影中间的冲突和内心的矛盾的真是才是最重要的。这让你明白什么品质才是最重要的，大胆、勇敢、热情、激情、你所爱的、坚持，你不知道明天会是怎样，你不知道大海里突然飘来什么帆，又何惧呢，过好当下。 我认为最好的爱就是，让彼此都做自己。你认为好的自己，你喜欢的自己。
爱乐之城观后感1000字精选
好的影视作品能引人深思。观后感是感触过后产生的文字。写观后感要求我们有逻辑梳理能力，写作能力和理解能力。观后感是受作品中的内容启发而引起的思考与联想。我们应该从哪些方面来写观后感呢？下面是栏目小编精心为你整理的“爱乐之城观后感”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
爱乐之城观后感 篇1
白羊座三分钟热情的小疯子一枚，趁着刚刚看完电影，赶紧把自己的感受写下来。
我这人或许有点太自我，说实在的，我从未成功写过影评书评，就像前任说的，我太容易把自己代入其中了。或许我真的只适合以后写自传吧。
影片有几个细节特别打动我，因为两天前才彻底告别了我的上一段感情，于是难免的，我在看电影的过程中总是无意地想起我那又美又疼的爱情。
1、男女主角的相遇与再相遇。终是有缘人啊，所以才在第一次匆匆一别后，还能再相遇，不仅再相遇，还彼此暗生情愫。和前任在一次领装备中初见，简单的寒暄后，便匆忙道别。本来世界很大，本来第二天马拉松人很多，但是缘分让我们相遇了，在那个下午，爱情降临了我的世界，我知道自己逃不掉了，却心甘情愿地陷进去。
2、男主给女主讲为什么爵士乐那么伟大。他说不同的力量在这不断冲突、妥协，同一首爵士乐，每一次现场都会不一样。男主对一个东西的爱，以及他对一个东西的研究与专一与我前任极为相似。我听得感动，因为他的解说，我离爱上爵士乐已经差不多了。前任说，我们都是自带世界的人，我特别喜欢这话。他确实自带世界，同样是思南路，我和他去就是不一样，同样是外滩，我看了十几遍，却唯独和他在一起的时候，开启了新世界。他的知识结构让他在和我逛这些地方的时候，能说出一二三来，不看看热闹，会看看门道。和他在一起，我开始领略到看门道的乐趣所在。我不知道我是否开启了他的新世界，或许还不够吧，关于我，他曾在票圈发过这么一段话，这段话我视若珍宝:
She is a kind-hearted, generous person,
A most charming and interesting soul,
An exceptional marathon runner,
A so conprehensive mind,
A truly trustworthy friend,
And therefore my perfect match、
这个评价让我无比地受宠若惊，我也开始相信我确实也自带世界。本来白羊就蜜汁自信，再这么一来，我对自我的好感快要爆棚了。嗯，我是真的欣赏起自己来了，爱自己爱白羊这个星座。嗯，等我以后老了，我一定会把自己的经历写成书，把这一路来的经验分享给后人，让看我书的人从中有所收获。
3、因为男主，女主从讨厌爵士乐变得也喜欢爵士乐了。影片的最后，男主弹琴，而女主也听懂了，如果一切重头来过，此时此刻，我会和你在琴声中拥吻可惜的是，没有如果，于是我最后一个音终究没有弹完，没有你，不完整。可是人生啊，就像流淌的河流，过了就是过了，我们一路的选择，终于让我们错过彼此。五年后，我已为人妻、已为人母，再相遇，曾经的回忆滚滚袭来，叫我如何不难受。最后释然一笑的瞬间，我们才终于从遗憾与伤感中抽离，只要你好，那就好，曾经相爱过，我就知足。我会在心里彼此祝福。
简直了，我又写到自己身上来了，还是太关注自己。我知道每个人都有故事，我也知道自己身上的这点事不足以被倾听。我失恋了，我不能告诉别人我有多么难受，是怎样的一不小心就会泪流满面，我如何想念他，甚至毫无出息的期待有一天他会回来找我。这些心情，我不能对人说，写，成了我唯一可以倾诉的方式。
啊啊啊，那些心情都去哪里了，怎么突然就没了
好伤心，重写一遍吧，伤感
包括我在内，前任一共谈了三任。第一任，计划出国的他为她留在西安读研，改变了自己的未来；第二任，他整日整日的等她消息，从北京到深圳，他飞了一次又一次，他为她伤心难过以至状态跌入谷底。在他的低谷时期，我们相遇相恋了，我说不介意他的低谷，他说不，还说有一天他会因为这个原因离开我。分开时，他说，他已经把自己仅有的光和热都给了我，接下来让他一个人自生自灭。天知道，看到这句话的时候，我有多么难过。我后悔自己的作，后悔自己没有照顾到他的状态，到头来，伤到了自己最爱的人。
他总是那么用力，每一段感情，他都倾其所有。他的灵魂那么纯洁，他的内心满怀善意，却总是被伤害，他值得最好的爱情，却没有被岁月温柔以待。
我多么希望，我没有在这段关系中作过，没有任性过，在每一个节点，我都做了更好的选择，我都处理得当，我的爱像温暖的阳光，陪他走出来低谷。
可是没有，一切的假设都不为真，失去了就是失去了，我的任性，终究让我失去了他，也伤害了他。
答应我，一定要好，要幸福。你知道的，只要你幸福，我就幸福。
爱乐之城观后感 篇2
伴随着车辆鸣笛，熟悉的节奏缓缓响起，加州的阳光正好，在堵车公路上形形色色的人载歌载舞。就是在这里，米娅和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心头，于是，故事就这样开始了……
他们在天文馆约会，在空中跳舞，仿佛在梦里；在山顶休息时，米娅脱下高跟鞋，以加州傍晚的天空为背景，与塞巴斯蒂安共舞，一镜到底，浪漫不可控制地溢出，两人之间的感情也慢慢升温……它的题材也许有些陈旧俗套，但是它就如童话故事那般浪漫、美好。逐渐升温的情愫在紫色的天空下缓缓蔓延开来，我感受到了唱歌、跳舞、追逐梦想的力量，它们让我置身在另一个世界，在那个世界上少了现实的不安与苦恼，有的是能够治愈我的爱。
音乐能够深入人心。塞巴斯蒂安的音乐将电影串了起来，他在圣诞餐厅的独奏，在家中为米娅伴奏，以及最后在他的酒吧演奏，乐声从未改变，人物却早已不同，我感受到了一丝“物是人非”的伤感。也正是因为有了音乐，米娅才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁问自己：音乐真能有如此魔力？我想是的。音乐用一种无法言状的方式将人和人连接起来，在这个时候，自我保护的壁垒被音乐打破，心和心就这样贴在了一起。
梦想也将他们串联。米娅想要在好莱坞闯出一片天地，希望自己也能和那些明星一样，能够实现自己的演艺梦想；塞巴斯蒂安喜欢爵士，他想要拯救爵士，想要让看似过时的爵士再一次被大众认可，他想开一间酒吧，酒吧里只有他喜欢的爵士。相似的境遇与追求让他们彼此吸引，却又因为各自的追求，他们渐行渐远，最后给我留下的只有五年后米娅的那回头一望。
《爱乐之城》作为歌舞片来说并不算惊艳，但是它的表达方式却让我为之着迷。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感恰到好处的瞬间顺势涌出。这些歌舞仿佛不是为了取悦观众，而更像是两人的私密情话。更何况它还致敬了多部风靡世界的好莱坞影片。米娅工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作；两人约会时看的电影是《无因的反抗》；巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。
我最喜欢的片段是米娅的试演。它让回想起我第一次听到这段乐曲的场景，我正坐在桌前，窗外是风沙飞扬的景象，但我的心中却流淌着塞纳河，年轻的姑妈来到巴黎，纵身跃入塞纳河，歌词里唱到：“尽管河水冰冷刺骨，但我定会再做一次。我用这来献给那些心碎的和那些心中有梦的人们。”歌声回荡在我脑中久久无法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾玛斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她带到了巴黎……这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
如果五年后米娅走进爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重归于好，那它可能只是一部还不错的爱情片。但是这并没有发生，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。这是最让大家唏嘘流泪的一段，不过在我看来，这也是结束爱情以及结束影片的最好方式——即使幻想里很美好，即使我依然爱你，但我和你却再无以后，不过我依然接受这不完美的结局，但是，和你在一起的每个现在都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。我们都不知道这段感情的终点在哪里，但请你记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
爱乐之城观后感 篇3
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
爱乐之城观后感 篇4
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
爱乐之城观后感 篇5
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。
爱乐之城观后感 篇6
《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部电影，男主有点像拉尔夫.菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？
剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽.赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯. 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在电影院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。
整个电影开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。
结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。
爱乐之城观后感 篇7
《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？
爱乐之城观后感 篇8
影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队，然后弹奏着他并不喜欢的音乐，妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与不安，也许所有人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主梦想时，他的回答让她失望，他为了她放弃梦想，寻求安定，也许她当时不提，他们最后会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的梦想与音乐，欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。
第二个片段是，他鼓励她去面试，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办？去完成你的梦想，我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经历过得一切好像还是昨天，若那天晚上结局改变，故事的结局也随之改变，但我们都深知这不会发生，而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活依旧继续，最后他们相视而笑。我愿你好，我会永远爱你，你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。
爱乐之城观后感 篇9
《爱乐之城》的译名，“爱”和“乐”分别指的是电影里爱情、歌舞两大类型元素，而说到“城”，则是故事发生的背景城市——洛杉矶，更准确地讲，是那个可以被称为“造梦之城”的好莱坞。因为电影有着“造梦”的功能，于是作为美国乃至全球影视产业中心地的好莱坞，也就成了“电影梦”的一个代名词。据介绍，“La La Land在英文里的意思是幻想之地，和现实脱节的不切实际的状态。因为好莱坞的存在，洛杉矶长期以来就经常和la la land一词联系在一起。”
有影评阐释了影片中刻画的“电影梦”：一场是女主角成为演员的“电影梦”，还有一场是结尾以“影中影”的短片形式，两人共同幻想完满浪漫爱情片的“旧梦”，并指出这“关系到电影存在的意义”。如果说于后者而言，电影的银幕是观众“幻觉”的载体，充满人们“欲望”的投射，为现实生活提供满足。那么在叙事进程中居主导位置的前一个“演员梦”，则是关系到好莱坞存在的意义了。
这两场梦，对应了“个人理想”和“爱情”，代表着梦想。但幻梦和梦想是有区别的，影片的摆动步调就来回徘徊在两者之间。前半段女主角想当明星，尽是以浮光掠影、五彩斑斓的梦幻来衬托。到了后半段着手实现梦想，才给人仰望星空、心中向往的真切感受。前面男女主角的遭遇，某种程度上说明了好莱坞的现状。女主角参与一次又一次短暂且儿戏的试镜，门外还有一排排等候的漂亮女孩，使她仿佛影视工业流水线上一个随时可被更换的零部件。男主角在餐厅、派对上伴奏俗套的流行乐曲，仅仅献上茶余饭后、休闲玩耍的娱乐，在他看来已然是丢失了艺术的价值。
后来，男主角为了生计问题加入乐队，展示了商业运作的迎合大众、装模作样。女主角开始注重创作排演话剧，独立制作实际上是辛苦支撑、难以为继的。这些情况显现出的'真实处境，都表达了对好莱坞的一点讽刺与反思。这种态度，跟近两年获奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》，表现对商业大片扮演超级英雄而知名的厌恶，以及百老汇剧场排练里状况百出的窘态，是如出一辙的。所以最后，当女主角有一部正式的作品去充分发挥个性、特质，藉此一举成名;男主角开张酒吧是个似live house的演出场地，得到人们的驻足聆听，一切看上去却像脱离/超越现实，如梦似幻的想象了。可这本来就是好莱坞应该做的事情。
他们经历的挫折，犹如弹奏爵士乐里隐含的冲突、妥协，对周围产生影响，也被外部所改变。不过种.种的困顿，最终都被归总为促进提高，结束迷失，重回正轨的进行过程，其实只算得上是好莱坞修饰自身的说辞。或许好莱坞仍能造就梦想，但人文理想可能顾不上，只摆出追求个人成功的“美国梦”。
暮光之城观后感1000字通用
很多电影里的情节深深得刻在我们脑海中，电影中许多精彩纷呈的情节，都给我们留下了深刻印象。这时我们可以通过写观后感的方式来记录这次观看体验，坚持观后感的写作，我们的内容输出肯定有很大的进步。您也对写好作品的观后感感到一头雾水吧！读后感大全特意为大家收集整理了“暮光之城观后感”，希望能帮助到你，请收藏。
暮光之城观后感 篇1
一瓢饮——献给暮光之城
浓浓的密林深处，失措的小鹿在奔跑，如此义无反顾。只是不知，前方是地狱的大门，还是天国的通途?
——题记
雾华浓
阴阴的雾霾，笼罩着一个古老而宁静的边陲小镇。偶尔的阳光，勾勒出茂密的森林，干净的街道，也勾勒出一个少女淡淡的剪影。
捧着仙人掌的双手是纤细的，向上看，小鹿一般深褐色的大眼，白皙而显得单薄的脸庞。回到出生地福克斯的她，此时尚浑然不知，命运，已在这一刻悄悄改写。
父母离异，母亲再婚，回到父亲身边的十七岁少女，总是若有所思，并且，很少微笑。简单的生活里，有虽然粗心但深爱女儿的母亲不时的问候与调侃，有厨艺糟糕生性木讷的父亲让人啼笑皆非的“回家礼物”，她似乎已很满足。
但是，是否够快乐?
如“一件新来的玩具”，她在这个本来就人口稀少的小镇的中学里引起了全体同龄少男少女的注目，好奇，妒忌，也不乏爱慕。而她的目光，却牢牢被一个人吸引。有一种感觉，似雨，仿佛下到心里，引来涟漪与悸动。
像划过天际的星光一般，不，那只是几个年轻人，耀眼的是他们那种夺目而致命的吸引力。他的同伴也和他一样让人无法忽视，高傲，优雅，冷漠并且美的惊人。而当他们特立独行却两两相伴时，他的孤寂就如他的出色一样，击中人心，猝不及防。他有一双如深潭的眼眸，不可见底，有冰雪的冷冽，却隐秘燃烧着某种仿佛灵魂深处的欲望。
她有些恍惚，只是初见，为何似曾相识?
他们被安排在一个座位上听课，她讶异，别人的目光热烈的追随，而于他，却如同在忍受煎熬一般。铃响的一刻，他夺门而出，狼狈仓皇，留下她，一脸错愕，心里有小小的委屈。
他如雨雾中隐藏的精灵，惊鸿一现，又匆匆消逝。
及再相见，又是一个雨天。
四目相对，欲语还休。突然，一声刺耳的声响划破寂静，生死悬于一线的刹那间，他如从天而将的孤胆英雄，以惊人的速度和超凡的力量，阻止了死神的到来。人声喧哗，她无助的看他再次匆匆离去，此时，她坚信，她的`生命已经与这个行止古怪，言语冷漠却原来满腹情意的男子再不可分。
他究竟隐藏了怎样的秘密?一切如雨中的花朵，摇曳，却不分明。
夜未央
夜色如魅，梦中惊醒，是因为他有意无意闯入的惊扰吧?而丢下兴高采烈为舞会选购衣装的同伴，独自一人踏上幽僻的小路，则是想为心中的迷惑追寻最终的答案。
为什么，一次次冷语相向的冷漠后竟是含情脉脉的倾心相诉?为什么，当别人邀请她参加舞会，他神情落寞，而得知她拒绝了那人后，他又喜笑颜开?为什么口口声声想了解她更多，却又说“我们不该成为朋友”?还有海滩上，儿时玩伴讲述的那个古老的恐怖传说，又究竟暗含了怎样的玄机?
一个孱弱而纤弱的女孩子，在那样的夜里理所当然的遇上了坏人，而我们的男子汉也再一次理所当然地扮演了英雄的角色。她惊惶，不安，需要保护，如一头走投无路的小兽般，渴望保护与怜惜。
在同伴的谑笑中，她选择和他单独在一起。灯下，是少有的静谧与安详。
他告诉她，他可以读懂任何人的心事，偏偏除了她以外;他还告诉她，他只是想默默跟着她，看是否可以帮助她，并没有更多奢求;他最后告诉她，他再也没有离开她的力量和勇气。她说，那就不要离开。
于是，一切似乎就该这样顺理成章的写下去，成为大圆满的童话。
可是，为什么他的手却依旧如这夜色一样，冰冷如是呢?
……
直到后来又一个夜晚，温馨，美好，他与她尽情而忘我的拥抱，亲吻。只是忽然间，他近乎粗鲁的推开她。他似依然在挣扎，却没有离开，而是在她的央求下，拥她入眠，彻夜看着她迷人的面容微笑，不知疲倦。
夜色如水，浸浸流淌，如爱无休。
暮光之城观后感 篇2
假如要选择死去的方式，能代替自己爱的人死去，好像也是个不错的选择。这句话出自暮光之城里面。
对啊!世上有一种东西永久也掌握的就是爱，因为有了爱，才出现了如此多的奇迹。暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的，17岁的爱情故事。高中时代的纯情，或许永久会牵扯着内心深处最最松软的悸动，爱的没有损害，爱的毫无保留，爱的至于只有责任，爱的不得不发狂!
而当一个人类对吸血鬼说：”我爱你。”的时候，这样的爱情早已超越一切，没有世俗的'苦恼，也不用什么海誓山盟，只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美，但还是免不了瑕疵……爱德华拥有这样强大的力气，还是不能全力爱护贝拉。 “你香甜独特的气息是引领我爱你的线索，但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜美又致命的表白，爱德华的爱从来不会表达出来，但却是挚深的爱，任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震动的东西还有许多，例如：贝拉的执着，爱德华无尽的爱，杰克的守候，贝拉的死心塌地，爱德华的牺牲，杰克的痴情。足以让我学到许多道理。或许我永久也无法理解爱德华和贝拉之间的爱究竟有多深。小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里，爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫，让他们的爱情坚不行摧。以至于爱德华掌握住自己想要吸贝拉的血的欲望都掌握住了。
第二部才让许多暮粉流泪了，而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗，哭的原因当然是许多，为爱德华离开贝拉而哭，为爱德华想爱护贝拉却不行而哭，为贝拉的自残而哭，为他们的爱情而哭，而我却打心眼里的佩服贝拉，她发觉自己只有做一些危急的事情，耳边就会出现爱德华的声音，于是做危急的事情，只是为了能听到爱德华的声音，爱到这时对方已经融入自己的生命了，这样的无法自拔。我看到的是贝拉的顽强，爱德华的无奈。故事一点一点渗进了我骨子里的血液，一点，一点……
暮光之城观后感 篇3
《暮光之城》第三部《月食》，我已经先睹为快了，真是精彩，和小说描写得差不多，只是稍微省略了一些细节，比如贝拉与查理选择学校的争吵，以及查理为何关贝拉禁闭等等，不过这并不影响这部电影的精彩。下面我就说说我对这部小说的感受吧
其实我早已把小说全部浏览了一遍，结局故意看得很快，后面便是贝拉和雅各布的自叙，本人很讨厌雅各布就压根连看都没看，最后雅各布竟然和贝拉的女儿在一起了，这一点让我不能接受，怎么会??可能这就是中西方文化的差距??唉!
第一部《暮光》，是我最爱的一部，他们的相遇让彼此都产生了化学反应，爱德华明明知道他不该爱上贝拉的，一步一步的跟她说，贝拉，或许我们不应该成为朋友，可是还是无可救药的爱上了她，把她是为他的一切，甚至不惜用命来保护她，他，爱德华，一个吸血鬼，却不失浪漫，当他带着贝拉飞上飞下是我的心也跟着飘了起来，陶醉了起来，我也想找一个帅气的吸血鬼男朋友啊，哈哈!!这系列小说没有诞生前，我们的印象，吸血鬼总是邪恶的象征，又有谁能想到他们也有美丽的爱情，其中最令我佩服的，最为之羡慕的当属贾斯波和爱丽丝了，他们，天生一对，当他们送贝拉去南方躲詹姆斯时，在车上他们相视的目光，俩手握在一起，让人心中为之一暖啊
第二部《新月》，我不是很喜欢这一部，因为基本上是在讲爱德华走后，贝拉与雅各布的故事，最后，其实是我们不愿承认的，贝拉真的爱上了雅各布，只不过她更爱爱德华，或许她对雅各布是有感觉的，就正如《月食》里，雅各布所感觉，所告诉贝拉的，只不过是贝拉不愿承认，或许她只是更爱更爱更爱爱德华，更愿意和他结婚，变成吸血鬼，抛弃她的爸爸查理，她的妈妈，所有的朋友，与卡伦一家在一起，与爱德华永远在一起。
第三部《月食》刚刚上映，我看的还不是高清版的，但是实在是忍不住了，全部都是我要的效果，太完美了!所有人可能都不理解大战在即，“当爱德华明明知道雅各布就在听他和贝拉说话时，说出的贝拉已经答应爱德华的求婚，并大声叫她，卡伦夫人，雅各布生气的掉头走人，贝拉去追他，大声说KISSME”这段情节吧，其实贝拉还是要为了爱德华着想的，我们可能都忽略了一句话，这也是我第二遍才听到的，可能是第一遍太生气了吧，呵呵，雅各布说：“我要去把他们都杀了”，“他们”可想而知是卡伦一家，贝拉为了保护他们，知道雅各布想要什么，所以才。。。
第四部《破晓》，虽未拍摄，但是我可以说一下剧情，爱德华与贝拉举行了婚礼，(据说剧组他们为这次婚礼准备了大筹码，请了知名设计师为贝拉设计婚纱，订戒，婚戒啊，很期待吧!!)贝拉还是HUMAN,并没有成为吸血鬼，但贝拉怀孕了，在诞生孩子的时候失血过多，快要死掉了，爱德华毫无选择，将自己的血液输给了贝拉，贝拉便顺理成章的成为了吸血鬼，这是第一个看点
第二个看点，是两个家族的大战，颇为精彩，本人嘴拙，不会描述大战场面，各位就自己想想吧!
第三个看点，贝拉生的女儿有特异功能，而且十分漂亮，最终与雅各布在一起了
当贝拉变成吸血鬼之后，曾经与查理等人相见过，他们并没有发现贝拉的异常
那么，偶们敬请期待吧!
顺便八卦一下，贝拉的扮演者克丽丝汀，爱德华扮演者罗伯特，似乎十分暧昧，所有的暮光迷们都希望他们真的在一起，当然也包括我，因为他们实在是太配了!
暮光之城观后感 篇4
想必“暮光之城”大家已经不再陌生了。它已经不再简简单单是一部青春幻想小说了。而是对青春时光的回想。作为一位家庭主妇，梅尔有精致的文笔，细腻的描写，大胆的幻想，浪漫的气氛，以及那对生活创新的态度，创造了继“哈利·波特”之后，美国全年最畅销的小说。其实这仅仅是一部小说，但也让我痴迷于女学生贝拉的奇幻生活经历。
当然，我更是沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力，尤其是还继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族，能够和谐的与人类相处。所以我想，他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了，而是另一种有高尚品质的文明生物。
其实这部作品主要希望书迷们能够对生活有所憧憬。让自己的生活中充满想象。让我们主宰自己的生活，因为梅尔相信我们的生活应该就是想象中的那样。成为我们想成为的人。我想这些就是她在“暮光之城”反复强调的中心和主题。要大胆的去想象，不能被现实生活所局限。
除了梅尔那大胆的的想象给‘暮光’迷们留下深刻的印象外。我喜欢这个系列的书还有另一个原因。在文学界如果可以和j·k罗琳相提并论的话。恐怕只有斯蒂芬妮·梅尔了。她给人们留下的写作风格就是大胆的幻想、精致的文笔，细腻的描写，，浪漫的气氛，以及那对生活不同的看法。在暮光之城系列丛书中她借吸血鬼的形象为了表达她对生活那种探险的精神和不去畏惧所有艰难险阻的乐观的生活态度。她就是这样，喜欢用那些听起来就让人惧怕的东西来创造自己浪漫的故事，使我们看到这些东西的另一面。
就拿《暮光之城》中的吸血鬼来说。不管是什么，吸血鬼的外表、声音……都是用来杀缪的。但在梅尔笔下的吸血鬼却给我们留下了善良、善解人意、具有同情心、团结、舍己为人……等等的优良品格的吸血鬼。她影响了这个时代的年轻人，对生活的看法以及世界观。所以，才深受各个年龄段人的喜爱。
但是，斯蒂芬妮·梅尔并不就此停笔，她还在创造属于自己的奇迹。面对一些人的反对，她仍继续努力创造出属于所有人的幻想世界。
我向大家推荐这套书，它就像一把钥匙，开启了我对整个梦幻世界的向往之心；打开了一个真正属于自己的世界；还保留住所有的回忆……
有大概一年的时间，我都不肯看《暮光之城》，原因仅仅是因为我不喜欢《魔戒》和《哈利波特》。我是说书，不是电影。我不是个对电影有审美洁癖的人，我的满足阈限很低，大片我都觉得好看。但对书就不一样了，我对文字更敏感，看见人家写的字，我就能像看见那个人一样。有时人性恶作祟，还会不怀好意地看穿那个人文字背后的矫饰。大部分文字都有矫饰的本能，我的也不例外。就像女人出门前的打扮，裸妆也是妆，再冲淡再平实的文字，也是从繁华绚烂中修炼出来的。
偶然看了《暮光之城》的电影。我对电影的满足域之低，有时让我不好意思说喜欢些什么，因为我几乎没有彻底地不喜欢过某个电影。《暮光之城》无疑可以被归入“好看”的那类，有俊男美女，有又酷又炫的画面，还有禁忌之爱。我很喜欢这片子的调子，带点时尚和年轻劲儿，浪漫得一塌糊涂。因为等不及第二部，只好去找书来读。
结果这个叫做斯蒂芬妮·梅尔的女人让我大吃一惊。我鸡贼地下了电子版，放在mp4小小的屏幕上，不眠不休地看了两个小时，愤然发现那个版本不全，中间丢了一大半，我心心念念的无心看别的，终于找到了完整版，让我惊喜的是，这个版本竟然还不是错误百出的接力版，而是另外一个不知道什么版本。翻译者带着极大的热情膜拜着梅尔，不时跳出来在原文后写些碎碎念的评论。我看着看着，也跟着膜拜起这个女人来。
我一直以为，梅尔跟罗琳一样，是家庭主妇出身，暮光之城和《哈利波特》一样，是魔幻题材的通俗小说。《哈利波特》和《魔戒》当年看不下去，虽然故事很好，但语言上却没有让我心动的地方。这往往是通俗小说的软肋，情节在作品中的比重太大，作者忙于编织故事，读者也急于知道结局。就像小时候看武侠小说，总是一路快进，到主人公神功初成，可以报仇雪恨的时候，遇到大段无谓的描写与配角出场，甚至有些不耐烦。这样的`书就如同方便面，无聊的时候可以消遣，但却无法品尝味道，它们跟耐读沾不上边。这时候的文字，只是讲故事的载体，如盛汤的碗，本身没有营养。
但好的作家却能在文字之中注入灵力，遣词造句之中，都是功力。一句话，就能顶过千言万语，某个凡人绞尽脑汁形容不出的事物，人家信手就是传神的描述。女作家的灵气还更明显，因为她们更细腻，更敏感，也更絮叨。奥斯汀、伍尔夫、铁伊和这个梅尔莫不如此。对于一部畅销小说而言，《暮光之城》的细节描写是有着纯文学作品的水准的。我看着看着就很奇怪，因为这部畅销书的调子既不像罗琳，也不像丹·布朗，也不像西德尼·谢尔顿，反而有三分像约瑟芬·铁伊，七分像亦舒。而铁伊可是20世纪上半叶的人物，接受的是正统的英国文学教育，又是理科出身，智力超群，所以才能写出那么灵气逼人的推理小说。这个梅尔又是什么来头。
忍不住百度，恍然大悟，自己的直觉果然没有错，梅尔大学时主修的就是英国文学，真正的科班出身，那么一切就都不奇怪了。她的描写欲，对人物心理刻画的近乎强迫症似的细致，她遣词造句的讲究，一切都可以解释。虽然这部小说毫无疑问是畅销书的写法，然而，作为一个深谙文学谱系的畅销书作者，她更精明地知道如何在文字中拿捏分寸，她选择了自己写起来最流畅而读者也最容易接受的风格，随意、舒坦、毫不晦涩，有时甚至快言快语，然而通俗往往带来庸俗和浅薄，梅尔却是极少数能在在通俗中做到一针见血的人。她文字的效率极高，所以虽然细节泛滥，但却并不让人觉得冗余累赘，反而让你兴致盎然。这真是本事。
她花了很大力气写女主角贝拉，这是她最最钟爱的人物。在她身上，她不惜暴露自己。那种与年龄不相称的老气横秋，有些刻意为之的性格侧写（比如喜欢读书、喜欢古典音乐、不合群等等），都是作者的影子映射到人物之上的结果。她写她的心理，几乎到了与之合二为一的程度，让人几乎不能相信作者竟然是3个孩子的母亲。要么，她就是那种复制记忆型的作家，这种能力往往是天分，即对自己的感觉、感受，无论时光久远皆能回忆与追溯，纤毫毕现还丝丝入扣。要么，她就是那种观察型作家，生活中的原型、对某个青春期女孩儿的看透，和自己的主观判断交织在一起。她当然不是那种抒情性的作家，她把情节看得很重，但很明显，在这部作品里，她推移情节的节奏与手法都显得嫩了些，然而她天才型的人物刻画光芒四射，很好地掩盖了情节发展上的无章法。
虽说如此，然而她初试牛刀，暂时还不能游刃有余。除了贝拉，其他的人物就如同瓶装饮料，缺乏鲜榨的风味，虽然有很多添加剂的香甜，但还是廉价。比如对爱德华，她的笔力就明显不殆，大部分时候都落入了言情小说的俗套。似乎除了那双变幻莫测的眼睛，和标志性的愤怒，梅尔也不知道到底要刻画些什么。也许对于她来说，贝拉是个活生生的存在，是个人，而爱德华不过是张明星海报。
小说之中写人最难。汪曾祺曾经向沈从文请教如何写小说，沈的回复是：要贴着人物写。看似简单，却极难做到。作者与人物合一，其实是活活变出一个分身，在自我之外，活出另外一副样子。要做到这一点，一要聪明，二要有耐心。通俗小说家里，大部分都足够聪明，有耐心如梅尔的，还不是主流。所以我说，《暮光之城》还是挺好看的。
暮光之城观后感 篇5
如果要选择死去的方式，能代替自己爱的人死去，似乎也是个不错的选择。这句话出自《暮光之城》里面。对啊!世上有一种东西永远也控制的就是爱，因为有了爱，才出现了如此多的奇迹。
暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的，17岁的爱情故事。高中时代的纯情，或许永远会牵扯着内心深处最最柔软的悸动，爱的没有伤害，爱的毫无保留，爱的至于只有责任，爱的不得不发狂!而当一个人类对吸血鬼说：”我爱你。”的时候，这样的爱情早已超越一切，没有世俗的烦恼，也不用什么海誓山盟，只有对方的一个眼神就足以。
“你香甜独特的气息是引领我爱你的线索，但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜蜜又致命的表白，爱德华的爱从来不会表达出来，但却是挚深的爱，任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震惊的东西还有很多，例如：贝拉的执着，爱德华无尽的爱，杰克的守候，贝拉的死心塌地，爱德华的牺牲，杰克的痴情。足以让我学到很多道理。也许我永远也无法理解爱德华和贝拉之间的爱到底有多深。
比起人类那种现实虚伪的生活，我更沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力，尤其是还能继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族，能够和谐的与人类相处。所以我想，他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了，而是另一种有高尚品质的文明生物。
小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里，爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫，让他们的爱情坚不可摧。以至于爱德华控制住自己想要吸贝拉的血的欲望都控制住了。第二部才让很多暮粉流泪了，而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗，哭的原因当然是很多，为爱德华离开贝拉而哭，为爱德华想保护贝拉却不行而哭，为贝拉的自残而哭，为他们的爱情而哭，而我却打心眼里的佩服贝拉，她发现自己只有做一些危险的事情，耳边就会出现爱德华的声音，于是做危险的事情，只是为了能听到爱德华的声音，爱到这时对方已经融入自己的生命了，这样的无法自拔。我看到的是贝拉的坚强，爱德华的无奈。
小说之中写人最难。汪曾祺曾经向沈从文请教如何写小说，沈的回复是：要贴着人物写。看似简单，却极难做到。作者与人物合一，其实是活活变出一个分身，在自我之外，活出另外一副样子。要做到这一点，一要聪明，二要有耐心。通俗小说家里，大部分都足够聪明，有耐心如梅尔的，还不是主流。所以我说，《暮光之城》还是挺好看的。
暮光之城观后感 篇6
书城里，有段时间把暮光之城的书堆得犹如书城里就专卖这本书而开的一样，很多。阴森森的封面，那种黑色是诡异的，充满着恐怖和不可思议。我以为就是一些新上架的小说，只不过是为了吸引人眼球而摆出来，却不知道它是风靡全球的书。直到我看《看电影学英语》节目里，关于棒球的之部分，截取的正是暮光之城的片段，我很惊奇那种速度，想要看那部电影，却因为看不清右上角的字体错过了它，现在想起来就是相见恨晚。
同桌上星期回来就跟我讲《暮光之城》，她讲的时候眼睛发亮，我一时便涌上了兴趣。于是下定决心这星期回去看电影。因为别人讲得再多，也不如自己亲眼一瞥。
开片是动物在奔跑的镜头，与简介中所谈及的吸血鬼无关紧要。随着电影的播放，我同里面的女主人公一样，奇怪着他的种种行为，还有他看她的眼神，似乎是带有厌恶。为什么会这样呢?于是，就接着带着好奇心去观看。外国人的脸好白，以至于我觉得每个人看起来都和吸血鬼有这么一条腿。无与伦比的脸廓，那双眼睛更像是一面具有超凡脱俗的魔力的镜子，不断地洞察人的心思，像磁铁一样对所有人都有无法抗拒的美的吸引。骨质的美，似乎每条神经和每个骨头都是结合了黄金比例构造出来的杰作。我实在是对他们的美震撼了。
其中有令我感动地落泪的情节。女主人公因为是人类，同库特家族的人去玩棒球惹到了别的吸血鬼。因为那个吸血鬼具有超强的超能力，他们只能在他对女主人图谋不轨的时候示意警告，不敢轻易动手。由于他主要以狩猎为主，她就必须逃离这个与她爸爸生活的镇。就在离别，想要逃去南方而引开他的狩猎时，难于启齿的离别话却很难开口。她对他爸爸说了，她妈妈离开他时说的同样的话。因为他爸爸是个警长，很多时候都只能是一个人，所以她妈妈离开了他。而女主人工这时回去同她爸爸住，却没生活多久就莫名其妙地说要离开。尽管爸爸说了很多要挽留她的话，但为了能迅速离开，她迫不得已伤害了他的爸爸。她洒泪带上门，开车离去时，对男主人公说，我忘不了他那失望的眼神。也许我这样说，你也体会不了这里包含的感人的温情，建议你们自己去看看。
还有一个情节，就是女主人公被吸血鬼骗去以前的芭蕾舞蹈室的那段。女主人公无意地收到了吸血鬼的来电，他放了一段她妈妈的录音，像很多电影里的威胁恐吓的语气一样，对她说，你如果还想救你妈妈，那你就马上来你以前的舞蹈室，而且不要带任何一个人，否则你的妈妈就可能没命了。她毫不犹豫地躲开那些为了护送她的人，独自坐着出租车去了。但她鼓起勇气，面对生与死，一步步接近死亡的边缘的时候，她看到了小时候与她妈妈对话的那段视频，她恍然大悟。一切再显而易见不过了。
我觉得，女主人公的'亲情就是他的生命，尽管男主人公曾经在他身边说过，你现在就是我的生命。这是很善良，很有人性的一面。就算是真的是去为了家人送死，她也愿意。我想影片中，男主人公对女主人公的呵护，在最困难的时候，是他出手扶住了她，也许有人会说，在我们生活中绝对不会有这种无微不至的爱。是的，不会有。但是你只要相信你爱的人亦爱你就可以了。
暮光之城观后感 篇7
暮光之城观后感
暮光之城观后感
看过许多的关于吸血鬼和狼人方面的电影了，只是喜欢那种奇幻带给自己的视觉感受，也喜欢以一种异类的角度所展现的世界。然而《暮光之城》创作得那么唯美，那么凄清，那么舒缓；所展现的爱情是那么醇厚，那么震撼。阳光穿过贴着多彩窗花的教堂，照在古典的钢琴上，照着弹琴师轮廓鲜明的面庞，睫毛很长，手指修长，手捧一杯陈年的红酒，慢慢品味，听着舒缓的音乐，每一个音符在心尖跳跃——这就是我看这部电影的感受。闲话少叙，跳出三界外，不在五行中，还是来品评这部很喜欢的电影吧。可能感受很多，视角也很多，主题也很多，还是先说说这部电影打动我的地方吧！
关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了，也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的，比如《吸血鬼惊情四百年》，只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在林间的草地上，镜头定格了几秒钟，那种舒缓的转换给你产生强烈的视觉美感。风吹着松树在轻轻摇晃，云雾在群山怀抱的山谷间流淌，阳光下面的绿总是那么新鲜，小镇上的高中生活总是那么悠闲。贝拉的神情总是那么单纯和真实，她的爱情也来得那么自然而然。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致，然而这只是他作为杀人工具的一个皮囊，身为吸血鬼的他，除开嗜血，他也是那么迷恋人世间的爱情，不想作为异类而生存。这部电影的选景和选角，让人赏心悦目。
死很简单，活着却很累。爱情不只是依附于精致的皮囊和庸俗的言辞，爱一个人，是爱他的灵魂，即使他是异类，即使他对自己的迷恋只是鲜血和气味。如果不能死去，不需要睡眠，不需要爱情，无法想象吸血鬼的生存有什么意义。如果仅凭本性而生存，爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他具有超能力，清楚自己的身份，他爱她，却不想为了永远得到她而将她改造为跟自己一样的身分，只羡慕鸳鸯不羡仙，爱情本来就很简单。如果连爱情都觉得累，活着就更累，如此说来，爱情就是一种让人逃避生存之累的手段吧。 《暮光之城观后感》
暮光之城观后感 篇8
和第一集一样，影片开场一幕的拍摄手法和《暮色》是一样的，先截取了影片后半段高潮的的一部分。印象深刻的是《暮色》一开始的一句话：“如果可以替代自己所爱的人而死，似乎是一个不错的抉择”。然而《新月》的开头没有过多对白交代，但同样是值得回味的。整部影片看下来，觉得故事内容确实有值得推敲和赞赏的地方，但是由于导演的的拍摄比较烂，所以影片总体而言还是很沉闷和有失原著水准的。
影片总体的价值观是在传达对爱情的一种忠贞的信念，女主角贝拉在陷入困境和矛盾的三角恋之后，依然能最坚持最初的选择，实在是对伟大的爱情的延续，这种精神值得敬畏。在这样一种主流价值观冲击之下，难怪会让那么多粉丝对影片有激烈的反响。先抛开影片的拍摄手法来说，就故事而言，还真的很不错，贝拉与爱德华在经历了风雨之后，更加坚定了彼此之间的爱情，雅各布卷入了这场爱情漩涡中，同时增加了狼人与吸血鬼之间的矛盾，使影片颇具看点。总之，影片后半部分还是很精彩的，血肉相对丰满，对爱情这一主题刻画的比较深刻，挺值得赞赏。
不过其他方面的缺憾也不少，男女主角觉在片中很少有欢笑的时刻，不是在痛苦中沉沦就是在幻想中迷失，给人的感觉很消极。背景色调被设置成了冷色，而且情节进行的比较舒缓，整体基调略显沉闷，但是还算流畅。值得赞赏的是狼人的特技效果不错，相比《哈3》的史努比式狼人要强上百倍，无论毛色还是体型都是震撼级别的。
开场贝拉梦见爱德华和她的奶奶“亲密”比较雷人，另外可能由于导演的问题，爱德华因为贝拉在一次晚餐上的“失手”而离弃她一处情节，显得格外牵强。之后爱德华的出现大部分都是以烟雾的形式，这个颇为不解。另外摄像没有发挥优势，配乐到时尚可，但是不能为影片整体的平淡增添亮色。
演员的演技也没发挥的很好，女主人公在丛林呼唤爱德华的时候声音完全没有心碎的意境，像发生了很平常的事情一样。另外动作场面也比较拙劣，虽然吸血鬼拥有类似于变种人似的身手，但是仍不足以满足人们的胃口，之前的预告片里面基本把动作场面都展示了一遍，影片的动作戏基本再没有惊喜。
暮光之城观后感 篇9
过去时光里藏着哪些不为人知的细节?公牛王朝散发着何种光芒?乔丹最后如何一战封神……北京时间4月20日上午，还原乔丹公牛生涯最后赛季的纪录片《最后之舞》在腾讯体育上线。
即使是普通的NBA球迷也至少听说过迈克尔·乔丹和斯科蒂·皮蓬这对充满活力的组合。芝加哥公牛队的传奇人物，在90年代一起赢得了6个总冠军，可以说是NBA有史以来最好的两人组合。
因此，ESPN10集纪录片《最后一支舞》的第一集和第二集，剖析了乔丹和皮蓬之间的关系，以及皮蓬在工资和贸易纠纷上与公牛组织的纷争。不管是什么时候，皮蓬过去和将来都是乔丹的得力助手。
“他在我接近比赛的过程中，以及在我比赛的过程中，帮了我很多。每当他们说迈克尔·乔丹，他们就应该说斯科蒂·皮蓬，”乔丹宣称。“没有皮蓬我就没法赢，所以我认为他是我最好的队友。”
乔丹和斯科蒂的关系在一定程度上取决于他们不惜一切代价赢得比赛的意愿。没有皮蓬，乔丹从来没有赢得过季后赛系列赛。当斯科蒂不在球场上时，乔丹必须加倍努力才能让公牛保持漂浮状态，尤其是在他们前往6号环的途中。在纪录片中，有一段关于愤怒和沮丧的乔丹的录像显示，当斯科蒂脚踝肌腱断裂而出局时，他对公牛队队友“尖叫”。
1997-98赛季，斯科蒂和乔丹并驾齐驱，在助攻和抢断方面排名第一，在得分、篮板和上场时间方面排名第二。然而，他在公牛队的薪水排名第6，在NBA的薪水排名第122.这最终会让当时联盟中最出色的球员之一的斯科蒂对公牛老板(特别是通用汽车的杰里·克劳斯)感到不满，并要求交易。
斯科蒂在1991年签下了一份为期7年、价值1800万美元的合同，合同将在1997-98赛季结束后到期。这位受够了的公牛前锋在1998-99赛季为休斯顿火箭队和波特兰开拓者队效力(1999-20xx)，然后在20xx-04赛季结束了他在公牛队的NBA生涯。
《最后之舞》的前两集深入探讨了乔丹和皮蓬的起源故事。首先，我们了解了他们的成长过程。此外，前总统比尔·克林顿和巴拉克·奥巴马两位著名的客串演员谈到了乔丹改变芝加哥人们对体育的看法的能力。
《最后之舞》从1997-98赛季芝加哥公牛队最后一个冠军赛季的镜头回顾了芝加哥公牛队的历史。公牛队允许NBA的娱乐团队在整个赛季都跟着他们，其中一些从未见过的镜头将出现在纪录片中。
ESPN采访了100多名与球队关系密切的人士和经历过冠军之旅的名人，包括勒布朗·詹姆斯、科比·布莱恩特等。
暮光之城观后感 篇10
在黑暗的世界中找到光明
—读《暮光之城》有感
在看《暮光之城》之前，有很多人就开始给我介绍这部作品了，说它受到各个年龄段的人的喜爱，都说里面的情节是让人感动的，场景是让人憧憬的，渗入的亲情、爱情、友情是让人羡慕的。但我始终不怎么想去看，总觉得吸血鬼与人类的故事是没什么好看的，这根本没有那种让人向往的美好未来的存在。然而不经意间我进入了它，而我完全被里面的主人公所吸引，他们让我有一种很强烈的触动。随之我也就有了去阅读的兴趣，经过一番阅读，我觉得这个作品所给我的触动与其他作品是不同的，它给人以一种不同的心灵触感。
作者是美国女作家斯蒂芬妮〃梅尔，她本是一位有3个孩子的全职主妇，而且没有丝毫的写作经验。xx年的一天夜里，她做了一个改变她命运的梦，而她也因这个梦写了第一步《暮色》从而引起了一阵热潮。从日夜交会的《暮色》，经历过《新月》的心碎和《月食》的神伤之后，读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解，而错综复杂的真相也终将在《午夜阳光》中拨云见日。“暮光之城”系列以人类与非人类的相处为主线，融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素，而凄美动人的情感描述则是全书最强烈的情绪。
这部作品所描述的让我们对生活有了更多的憧憬，是让
我们对生活中的困难更加有承担，使我们有主宰生活的勇气。也希望我们对生活有所希望，要大胆的去挑战，勇于想象，给自己一种无形的目标，使生活更加有色彩，使自己更加有动力。这就影响着我们当代的年轻人，让我们对现在的社会抱有幻想，形成一种好的生活态度和良好的世界观。使我们认识到生活并不是就是只有苦难存在，也会有快乐的到来。
“暮光之城”系列的故事虽然简单，但其中隐含的情感足以震撼人心。让我如此的喜欢也是因为我觉得它给了我们现实生活中的人们一些希望，不至于遇到些挫折就绝望。让正生活在苦难中的人觉得有所动力，觉得未来会更美好，只是时间没到，就像小说中的主人公一样，就算是让一般人难以理解的，就算是要经历无数的磨难的，也一直不放弃，也一直为着目标而努力。正如作者梅尔说：“我的故事其实有一种寓意。不管一个人在生命中遇到什么困难，不管你认为自己必须做什么事情，你总能有别的选择，总有别的出路。只要自己的信念不变，真心的相信自己，一定会拨开乌云见云天。”
《天空之城》观后感
天空之城观后感
《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画电影，已于1986年8月2日上映。影片近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。
整个电影最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。
电影的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被政府和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对政府的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。
故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。
玻璃之城观后感
玻璃之城观后感（一）：那一年的烟花
文/王小花
看《玻璃之城》是几年前的事了。
依稀记得暑假特别长，闷在小房间里，头顶的吊扇呼呼吹着，穿着背心和短裤缩在书桌前的靠椅上，没开灯看完了这部电影。年纪太小，港生和韵文死的时候毫无触动，只是恍惚中疑惑爱情都这么伟大吗。
时隔一段时间，过了看电影为了装酷的年纪，重新看《玻璃之城》。觉得这是一个从名字到故事到演员都极美的片子，悲剧的阴影中带着港片特有的文艺和精致。港片里的爱情总给人一种出尘而无暇的错觉，《重庆森林》如是，《甜蜜蜜》如是，《玻璃之城》自然也不例外。
情比烟火美好，也比烟火长久。
港生和韵文的感情起于大学，而后从未被放下。离别在年少的时光中是如此轻易的一件事，而情却无法随着时间而完全消逝。再次重逢，人到中年，各有家室，却心意相通。彼此的儿女都起名为"康桥",因为这是他们年轻时最想去的地方。而后旧情复燃，年轻时的爱情在时隔多年以后再度重燃未想到是这般的危险而快乐，直至最后在新年的烟火中因车祸相拥而死。
容颜沧桑，但感情却总是无法控制。
这世间总有那么一些事，我们无法控制。
如果能不早不晚的相遇，不早不晚的爱情，那就不会有一个词叫"命运".
大学时期他们自在而热烈。抢铜锣，他们的第一次对视。操场上奔跑的运动服少年，甩着两根马尾辫的网球少女。无刺蔷薇，养在水里，一天一颗阿司匹林。舞会场外的初吻。爱情温暖地袭来让人想要如此匆忙地就过完一生。
钓鱼岛游行抗议运动，韵文去监狱探望港生，送去那首Try To Remember.港生去法国重续学业，临走前送给她自己做的石膏手。他说，我手上的爱情线，生命线和事业线都是你的名字拼成的。拥有过这样一句美丽的情话，韵文一生都放不下港生仿佛也是命定的事情。
曾经以为爱情能长过时间和距离，最后也败给了生活和艰难。
大雪天韵文拿存了好久的钱给港生打去电话，电话那头默然无语，她在那端无奈地说，港生，你别不说话啊。你不说话是浪费钱啊。
这是无法控制的爱情，在雪地里留下茫然地尾音。黯然的别离后残存着的记忆在多年以后的重逢上被唤起，黄酒吧里他为她唱Try To Remember,前尘旧事一并浮现。她在窗前拨他的号码，他在车里望着楼上的灯光，暴雨中的汹涌拥抱。一起去学开飞机。他和她幽会偷情。
舒淇海藻般的长发格外美丽，那年的黎明眼神里总有一些淡淡的忧郁。
情事美丽却不为世俗所容纳。她时常忧愁为什么我们常常会同时喜欢两个人呢。年少时他曾安慰她说会娶她，可最终他们只能在一间房子里偷偷相爱偷偷幻想无法抵达的未来。
塞纳河畔韵文穿着黑风衣的背影孤单而美丽，冷风中港生追上她她无法拒绝，就如年少时他在舞会结束后吻她，爱情永远迷醉而温柔。两人共同去追逐新年的烟火，却在烟火下走向死亡。
这大概是最好的结局。彼此再也不分离。
最后那场烟火看的人那么多，可真正感觉到幸福充满希望的有几个。而死在烟火之下的港生和韵文已然轰轰烈烈，绚烂夺目过。
爱情是鬼，听说的多遇见的少。
爱情是一场烟火，在玻璃之城里，有些人能看到，有些人一辈子平淡。
那场烟火，用死亡成全了一段爱情。
电影的结尾，少年的港生拉着韵文的手去参加学校的舞会。韵文清脆的笑声在黑暗空寂的走廊中遥远。
爱情精致得仿佛如一场久远的梦。
走远后在梦的尽头留下余音。而后归于沉默。
玻璃之城观后感（二）
今天在网吧看了《玻璃之城》，哭了。这是部相当老的片子了，一直没看过，今天挑选了很久不知道看什么，最后找到了它，那种蔓延在空气里的绝望和伤感，美丽而让人窒息。一直到现在我都难以释怀。
舒淇和黎明扮演的韵文和港生，在开篇时就在新年倒计时的欢呼声中因车祸相拥死去，他们都已各自有了家室，整个影片是通过他们各自的子女处理丧事为线索回忆的。港生因参加政治运动游行示威而被捕，失去了在香港生活下去的条件，于是去了巴黎，他与韵文就这样分离，在相遇时已是中年。他们各自都有了家室，却仍然逃不开命运强大的拉扯而以情人的关系继续在一起。最终在英国的街头相拥而亡。
片子里的每一个细节都在浪漫中渲染着深嵌的忧伤，港生送给韵文的玫瑰花，告诉她每天泡一片阿司匹林花就不会枯萎，港生送给韵文的一只石膏手，告诉她生命线事业线爱情线都是用她的名字刻成的，还有他们一直向往的康桥，也就是这最美的向往，引领了他们的死亡，也成全了他们一直无法完成的终成眷属。所有的一切都淡淡的，在《try to remember》深沉而忧郁的吟唱中，沦陷在少年时的甜美，那再也回不去的甜美。两个人的狂热的爱情，一直在含蓄中娓娓道来，与穿插其中的它们的子女一代的肤浅形成鲜明对比。一直到韵文有了家室，那只石膏手和往花里泡阿司匹林的习惯她还一直保留着。看着阿司匹林在插着一枝玫瑰的花瓶里的水中瞬间融化，那种凄楚，是不能够用语言表达出来的。当港生在韵文家楼下给她打电话，她终于发现的时候，不顾一切的跑进雨中，舒淇表现的那种绝望里夹杂着心疼和飞蛾扑火的眼神，让我的眼泪啪啪的落下。当港生在康桥看见了韵文的身影一闪而过，于是拼命的用望远镜追踪她的身影却看不见，眼前出现的都是从前少年时的美好片断和她年轻而美丽的容颜时，就已经暗示了他们的爱情终究都是一场美丽的回忆。康桥的重逢，那种热切和已经趋于苍老的绝望的热恋，只能用死亡来成全，因为那爱太凄美，太坚定。
我知道那种两个人在颠沛流离中守候一份爱情的苦和艰辛，看到韵文用省下的钱只能给港生打三分钟的长途，她说港生你别不说话呀，你不说话是浪费钱呀！我就突然觉得这反映的生活简直太真实了。我也经历着两地的苦，我真得怕了，真得不敢再用距离来熬我的爱情了。我不敢想象，如果真的注定一生颠沛流离，我们的爱情会是什么样子呢？相信很多人都面临着这样的问题。包括我身边的人。一生的真爱只能给一个人，就算最终的那个人不是他，也许也真得一辈子都要被他牵扯永远无法了断。突然觉得没有什么能比我的爱情更值得捍卫，包括金钱。可能使我不够理智，但我看完这部电影后无法平静。也许在不久的将来，我真得会选择捍卫我的爱情。不让自己重演韵文和港生的悲剧。让我最刻骨的爱成为永远，懂得给自己最珍贵的东西，不让自己后悔。也衷心的祝愿天下有情人终成眷属，让那个陪自己一起熬过两地相似苦恋的男人，成为自己一生的伴侣。
天使之城观后感
天使之城观后感（一）
她是一名医生，与死神争命，然后无能为力。
哪怕她手里握着别人的心脏，依然无能为力。
世上有许多的事无可改变，无论是天使还是医生，他们都无法改写别人的命运，可他们却要目睹生死的上演。
《天使之城》。尼古拉斯·凯奇一如既往的忧郁眼神，向人们轻轻诉说，天使与凡人爱的神圣。
影片诉说了一段凄美的爱情，一段看似不可能发生的故事，却又在我们宿命之中。我们奋不顾身的争取某些东西，它又那么轻易的被命运夺走。我们不想承受痛苦，却愿为痛苦而放弃一切。对于生活和痛苦我们除了坚强还能选择什么？
有时候千辛万苦的赶来就是为了等待失去，这就是命运。我们不知道上帝的安排，只能接受与承受。尽管这样的安排让我们泪流满面，伤心欲绝然而却无悔短暂的相遇。这短暂的相遇让我们可以向天使诉说世间的美丽。
第一次看《天使之城》时，就被里面的故事感动着，塞斯最后的眼神，永远停留在回忆中。也很想为《天使之城》写些什么，可是，因为一些原因，现在还没有实现，考试以后再说吧，在这里想说的是，有时间建议大家去看看这部电影，真的很不错的！
痛苦其实也是一种幸福。一种不是每个人都有资格享受的幸福。只有有了痛苦，人们才能够真正的体会到短暂幸福的可贵。原来落泪、疼痛、相爱、甚至两性的结合都是那么神圣的事情。这一刻，请闭上眼好好的体会吧。
看到最后偷偷的流下泪水，为那短暂的幸福，为那深爱的人苦苦努力生活在一起可最终还是错过了。也让我明白，有时侯人类所能感受到的痛苦也是那么的幸福。
一直喜欢梅格，瑞恩 因为她上翘的嘴角太迷人了吧中国有王家卫的堕落天使，堕落的 伤感的美国有忧郁的堕落天使却是给人希望的可以感觉到凯奇放弃天使时的绝望而期待的而后来短暂的幸福也就是至之死地而后生吧但是为什么还是悲剧结局看多了 真的会失去信心的~
尼古拉斯淡蓝色的眼睛就像无底的深潭会轻易攫走人的灵魂，而麦格瑞恩就像脱离凡尘的精灵，不带一丝尘埃的美，近乎让人窒息。这是98年的老电影了，塞斯（尼可拉斯凯吉饰）是一各充满好奇的天使，他被上帝派驻在洛杉矶，专门护送垂死的病人上天堂。而在当地医院中从事心脏科手术的医生玛姬（梅格莱恩饰）却成日在手术台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突，天使注意到了这个美丽、自信的女医生。
每一日，他站在高处俯瞰世界，然后无能为力。
他领略人世的美丽，聆听人类的心声，然后无能为力。
他在每个人身前或身后，观看他们的人生，不能触碰，然后无能为力。
这是不是当一名天使的悲哀？
后来他们相遇，有缘的人才可以感受到天使的存在，才可以解读天使的眼神，那么深的眼神：孤独，忧伤，诉说着强烈的无力感。他们像两个同病相怜的孩子，脆弱，看了太多生离死别，依然无法阅尽沧桑——有种情绪叫做悲悯。于是他们可以轻易的看到对方的眼里，那种仿若相识千年之前，如今恍然重逢的熟悉感。
男人自万丈之上纵身一跃，只为有具血肉之躯，只为真真切切的与她共度人生，他满面脏污，风尘仆仆，满心的喜悦却不可名状，那种他游荡人间天上千载都不曾有过的扎实的喜悦，可上帝手里的牌无数反复，再明媚的阳光都挡不住势必将行的死亡。他奋勇的投身尘世，她却被匆忙召唤离开凡间——生命之河极难涉过，一不小心终于让河水带走。
冰冷的海水慢慢的溢过他那凡人的躯体，经历另一番脱胎换骨的挣扎——男人最后选择做一个天使，再不会狂喜，但已然释然。
人生若只如初见——《天使之城》观后感（二）
我是天使，永远是那一袭黑衣，可以瞬间转移到任何我想去的地方，喜欢和我的同事们在图书馆看看书，开开玩笑，不必像普通人一样为生活奔波，为生老病死悲哀，每天清晨可以在钟楼上聆听天籁之声。
我们总是穿梭在忙碌的城市里，在城市之巅漠然地看着人类的各种姿态，甚至解读着他们真实的想法，按照上帝的旨意带领他们的灵魂去该去的地方。在带他们离开的路上，我总会淡淡地问他们一句：这一辈子你最留恋的是什么？
我对我的工作无喜无忧，因为我没有感觉。我可以飞翔却无法感觉微风拂过脸颊，我不畏惧风雨却感受不到温暖，我不会饥饿所以无法品尝美味，我能看懂书中关于一切美好的描述却永远无法亲身体味之，这让我心伤，不，我没有心，我想我已经习惯这样单纯平淡的生活。
然而有一天，我的黑白世界里突然出现了一道亮光，那道光来自那个叫做玛姬的女医生。那一天，当我照例带走那个注定要离开人世的灵魂时，她还在对病人进行最后的抢救，她不知道，所有的一切都是命中注定。当她直直地看着我所在的方向时，在那一刻，我的黑白世界里仿佛出现一道光亮，我无可抑止地被她吸引了。
看见她偷偷的坐在楼梯里哭泣，看见泪水从她的脸上悄悄地滑落，她的脸庞晶莹，她的泪珠晶莹，她的心也是晶莹，那样的让我怜爱。我忍不住上前轻抚她的眼泪，拥住她的肩膀，希望能够帮助她，可是她感受不到我，这让我第一次开始讨厌自己是个天使。
从那天起，我的生命只为她存在。我跟随她，医院里，马路上，浴室，卧室，我总是趁她熟睡的时候，一遍遍地抚摸她光洁的额头，柔软的卷发，我忍不住想让她看到我。于是，我用我的意志让她看到我的存在。
我知道她同样被我吸引，她渴望见到我如同我渴望见到她一样。可是，她不明白我为何一直穿同一件衣服，莫名地出现又消失，我无法向她解释，因为她们人类不相信有天使的存在。当她用刀划破我的手指却无伤痕时，她终于知道了我的身份，我是个天使，不是人类。
于是，她离开了我，她要一份安定的生活，要一个正常的人来疼爱。
我独自站在钟楼上，思绪万千，我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香，亲吻她的双唇，触摸到她的手的机会，哪怕只有一次。 于是，我纵身一跃变成凡人。
我不远千里，一身狼狈，奔她而去。在她看到我的一瞬间，一脸惊喜，相拥入怀。我终于可以感觉到，抚摸的感觉，拥抱的感觉，亲吻的感觉。这感觉是那样的甜蜜，那样真实。一早醒来，她已不在，穿外鸟语花香，绿树成荫，原来生活可以这样地美好。
忽然我感觉到心神不宁，仿佛我旧日的同事在我周围彷徘，我知道是玛姬出事了！我疯狂地向外奔跑。一辆大卡车背后，我看到我的玛姬满脸血迹的躺在那里。
我独自躺在有玛姬气息的屋里，回味着玛姬和我的过去。以前的天使同事来看我，他说：that is the life.他问我，你后悔吗？
我说我愿用我永恒的生命交换可以闻到她的发香，亲吻她的双唇，触摸到她的手的机会，哪怕只有一次。于我，那一次，便是永恒。
成人世界的童话-----《天使之城》观后感（三）
几年前看过《考莱利上尉的曼陀林》，片中那个内心复杂而矛盾的逃兵让我印象深刻。再次看到他便是在这部《天使之城》，真正认识了他——尼古拉斯·凯奇。他以娴熟的演技刻画出一个忧郁而为爱执着的天使，让我深深感动。
这是一个讲述天使赛斯因为爱上人类而甘愿放弃永生，经历诸多苦难，最后成为人类，而他的爱人最后死于车祸的悲剧故事。
本片由华纳公司出品，改编自备受好评的德国电影《欲望之翼》。导演布莱德·席柏林。主演尼古拉斯·凯奇，梅格·瑞恩以及黑人演员丹尼斯·法兰兹。1998 年4 月10 日首映。港译《天使多情》，台译《X 情人》。
赛斯是一个天使，他被上帝派驻在洛衫矶专门护送垂死的病人上天堂。 他拥有永不毁灭之身和永不消逝的灵魂。没有触觉、嗅觉和味觉，感受不到疼痛或是饥饿。他整日穿同一件黑色风衣，游走于城市的上空，在摩天高楼的顶端随意漫步。行动像思想那样迅速，可以随时出现在任何他想去的地方。只要他不想，就没人看得到他。
每天清晨，他都会和其他天使来到海边，闭上双眼，聆听日出时大海发出的美妙乐曲。那是只有天使才听得到的声音。
一日，赛斯在医院的抢救室里看到了玛吉，一个美丽自信的心脏科医生。她正帮助一个即将被赛斯带走的病人与死神交战。病人即将死亡已成事实，而玛吉仍不放弃。望着玛吉坚定执着的表情和那双美丽的水蓝色眼睛，赛斯的心里感受到了一种前所未有的震撼。
手术的失败令玛吉产生了强烈的挫折感。她的脆弱无助让赛斯不由自主的出现在她身边，轻声安慰。
图书馆里，作家海明威在书中表现出的对生命和自然的热爱令赛斯感动。那正是他无法拥有而始终向往的身为人类的感知。赛斯用食指轻轻滑过玛吉的掌心，奇迹般的，玛吉居然感觉到了这个天使的碰触。两颗遥远的心灵似乎同时感受到这强烈而不同寻常的震撼。
玛吉引用海明威的话对他说："你知道，永远会有春天".天使与人类，虚幻与真实，两道本不相干的轨迹在那一刻轻轻碰撞。而这一切，究竟是幸，亦或不幸？
玛吉觉得自己爱上了这个来去如风的男子。当他注视自己时，眼中流露的温柔及深情让玛吉难以自拔，而他的寡言神秘却令玛吉望而却步。
玛吉开始躲避赛斯，而赛斯却还是轻易的出现在她的家中。玛吉大声的质问赛斯，为什么总是来去无踪，为什么总是感受不到他的存在。赛斯想要解释却难以开口。玛吉突然拿起水果刀，划向赛斯的手指，刀子穿了过去，手指却完好无损。赛斯慌乱极了，想要把手藏到身后，却被玛吉一把抓住。
暮色四合的时候，外界的喧嚣正慢慢归于平静。独自一人坐在家中，静静的看影片中赛斯苦闷迷茫的样子，看凯奇那深情却永远忧郁的眼神。整部电影到这里，凯奇的演技才算真正的发挥出来。在好莱坞众多俊帅男明星里，凯奇的外型并不出众，可是他却总能够让人为之迷恋与感动。为他开心时天使般纯真温暖的笑容，更为他忧伤时耶稣一般沉重隐忍悲天悯人的眼神。看到这里，我竟分不清楚自己心中的难过究竟是为赛斯的痛苦还是为凯奇那始终化不开的忧郁。那么一瞬间，赛斯与凯奇似乎融为一体，真实得让人不忍碰触。当玛吉用刀子划过赛斯手指的一刻，赛斯眼中闪过的伤痛无辜，让我似乎听得见他心灵低低哭泣的声音。
赛斯终于离开了。
微凉的雨夜，玛吉穿着白色睡裙，独自立于窗边。单薄的肩臂裸露在清冷的空气中，像一个误落凡间的受难精灵。她闭上眼睛，似乎感觉到赛斯就站在身后，双手深情的抚上自己的双肩，手指划过掌心，那么细腻，真实而温暖。可是张开眼睛，围绕在身边的，依然只有冰冷的空气。
图书馆里，赛斯再也找不到玛吉的身影，一个老人坐在角落，口中默默念着书中的句子："你知道，永远会有春天。"
为了玛吉，赛斯最终决定放弃永生。他闭上双眼，从高楼上跳了下来。一个天使，决然地收起了美丽洁白的翅膀。
浑身的伤口和鲜血说明赛斯变成了一个真正的普通人。疼痛感让他开心得像个孩子。当他再次出现在玛吉面前时，一切隔阂与不快都消失了。壁炉里的火焰温暖明亮，终将两颗漂泊的心灵融为一体。
许是因为所有美好的东西总是脆弱而不堪一击，看到这里时，心中便隐隐觉得不安。
第二天清晨，赛斯在浴室里感受着香水的神奇，一切对于他来说还是那么新奇美好。玛吉骑着单车，采购回来满车篮赛斯最喜爱的水梨。此时摄影师利用高空俯拍，将洛衫矶郊外小镇的秀丽风光尽收于镜头之下。玛吉张开双臂，抬头望向天空。仿佛要起身飞向蓝天。一辆大货车迎面而来…水梨滚落满地……
玛吉奄奄一息地躺在赛斯的怀里，不住地道歉。因为赛斯好不容易来到这里，而自己还没有带他好好的欣赏这个美丽的世界。蓝天白云，蓊郁树林环绕下，赛斯抱着逝去的爱人低声哭泣。玛吉的灵魂已被赛斯过去的同伴带往另一个世界。
亿万年的永生换取人间短暂却甜蜜的生活。仅在一刹那，两个原本因爱而紧紧相连的灵魂再次擦肩而过。
赛斯独自坐在空荡荡的房间中，天使同伴库索（丹尼斯饰）问他是否后悔于自己的选择。赛斯静静地说："我宁可为呼吸到她飘散在空气中的发香，轻吻她双唇，抚摸她双手，而放弃永生。"
清晨，赛斯再次来到海边，岸边依旧聚集着成群的黑衣天使。他们用圣洁的心灵聆听大海奏出的乐章。赛斯已经再也听不见这种声音了。可是他依然微笑着冲向海里，在海浪中畅游，沉浮。感受着世间最纯美真实的爱。天使们回过头来，微笑着祝福着这个曾经永恒而为爱执着的天使。
本片的点题之曲《 Angel 》此时缓缓奏起，这是全片中最为清澈温暖的乐曲。"那一天 / 那一刻 / 露珠在黑夜中闪光 / 脉脉间谁折了天使的翅膀". Sarch Mclachlan 舒缓的嗓音，行云流水般的钢琴声，宛如一股清泉从听者心中流淌而过，抚慰着你所有源于过去的伤痛与苦楚。当你闭上疲惫的双眼，在静夜里聆听这首歌，你能看到天使在夜空中缓缓飘过。当它消逝之时，淡淡伤感中绽放的美丽与这首歌一起已在你心中烙下难以磨灭的印记，也为影片优美的主题意境画上圆满的句点。
《绝美之城》观后感
《绝美之城》观后感
首先我必须承认，在这边电影的前15分钟，我是快进的。原因很简单，因为我在开头的时候一直在思考，这样一部虚无、空洞、逻辑混乱的电影是如何赢得好莱坞众多挑剔评委的青睐并拿到最佳外语片的？稍事忍耐之后，我却渐渐跟上了这部电影的节奏。
“在我过完了自己的65岁生日的时候，我终于明白，不要再为不喜欢的事情浪费时间。”
这一句台词深深地抓住了我的心，让我不由得顺着主角JEp，这一个作家的视角在这个电影的世界中徜徉下去。并且这部影片类似的绝妙台词还有很多，导演还是很有心的，许多地方都是向从前费里尼这批伟大导演致敬。
结尾处圣女的事迹以及长颈鹿堪称大点睛之笔，太有意味。我就不一一剧透了。最后伴着温婉的音乐（The Beatitudes），镜头顺着台伯河顺流之下的时候，走过梵蒂冈，走过圣天使堡的时候，心中的感动无法形容。
幸运的是，本小人物在二月初正去过罗马。对于这一个堪称绝美的城市的记忆还是炙手可热的。所以看这部片子的有很多的感触，如同很多影评说的那样，这座古老的城市已经如同一个落寞的贵族云云。但是本屌还是觉得，她还是更像一个高贵的白富美，沉默不语的样纸让人心醉。真的后悔没有多呆几天，而是赶去了佛罗伦萨和世俗的the mall。关于罗马我就不表了，相关的电影和文章太多太多了。
从前去梵蒂冈的西斯廷礼拜堂是我人生中一个的重要愿望，可是误打误撞走到了时候，心中却充满着平静，就好像去迎接一件必然会发生的事情，如同诞生与死亡。在罗马的许愿池的背身往从肩膀的另一侧后，丢一枚硬币是希望回到罗马。丢两枚硬币是希望获得桃（yi）花（ye）运（qing）。丢三枚硬币是希望获得永恒的爱（fen）情（mu）。
哎，应该丢一枚的，我希望回到夏天的罗马，一定会更美的吧。
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