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观影是对人大脑的一种全方位刺激,我们在观看过一部影片后内心肯定会有属于自己的感悟,观后感主要就是写心得感悟,是日常最常见最实用的文体之一,写观后感时,我们要自然真实、有感而发,不要无病呻吟、虚假不实。怎么才能用文字的方式把作品观后感记录下呢?我们特地为大家精心收集和整理了“动漫电影观后感”,希望你能从中找到有用的内容!
这波宣传给力得让人觉得,哎呦我去,这么厉害,不看好像损失了500万人民币,必须赶紧看一下。
首先来看一下导演。
新海诚,个人风格强烈,影坛称号壁纸大师,作品画面极其唯美,随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片,粉丝们的状态更新都是谢谢大师又来送壁纸,又可以换桌面了。
新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。
比如,一对中学男女同学,早恋,分离,全剧终。
比如,男主女主在凉亭里,躲雨,送鞋,全剧终。
相比之下,新作《你的名字》剧情复杂许多,广大影迷纷纷热泪盈眶:新海诚争气啊,终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。
《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下,憧憬着东京大都市生活,男主则是生活在东京的同龄高中生,某天醒来,他们互换身体了。
哇塞,互换身体!是不是有点儿好看?
而且这个技能的触发还不由他们控制,他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演喂!你别搞砸我的生活啊!
这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。
但当男主决心跑去见女主的时候,发现哔哔,前方高能预警,如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟,女主三年前就挂了!
挂了?!男主和观众都一脸懵逼。
所以,这段时间身体互换的是三年前的女主,真是造化弄人的时间差啊!
不过,男主凭着强大的爱的能量,找到了女主的口嚼酒,喝一口,就和三年前的女主通灵了,告诉女主小彗星马上要砸地球,赶紧带乡民们离开。
女主迅速行动,到最紧急的时候女主摔了一跤,短暂昏迷,醒来时她觉得不行了想放弃啊,但想起男主对她的爱,又爬了起来继续行动,最终救了乡民和自己。
一个因为爱的力量救了一方水土人民的感人故事。
如果女主没有想起男主对她的爱,没有爬起来继续跑,后果真是不可想象啊(认真脸)。
大家可能都发现了,这里面有一个因素特别突出爱。
爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。
爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。
最后改写了小彗星砸地球的历史,拯救了500个乡民性命的也是爱。
诶,这个展开好像似曾相识啊?
小时候看的《美少女战士》,月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。
一个记忆深刻的画面:飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光,象征着全世界人民的爱的力量,都汇聚到月野兔那儿,本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭,打败超级大魔王。
这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典,许多动画片都出现过,比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》
电视机前的我们目瞪口呆,世界观的大门打开,被爱的伟大力量所折服,心中暖暖的,充满了爱只要有爱,我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。
无论主角原来有多弱鸡,只要心中有爱,全世界人民都会无条件帮助你。
无论困难有多大,眼看都要被团灭了,但只要心中有爱,就能战胜强敌,解决一切困难。
这是小时候动画片告诉我们的世界观,爱能作为所有问题的答案。
但现实是,别说全世界人民,就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门,哪怕你也很有爱,每天都喂流浪猫狗,希望工程捐款一次不落,心中充满爱的你连大爷也感动不了。
因为,现实世界讲规则,讲契约,讲能力,甚至讲运气,也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。
想打败超级大魔王,就老老实实地练级。
想别人帮助你,首先要成为值得帮的人。
现实世界残酷有趣且复杂,爱不能作为所有问题的答案。
如果小时候的动画片,每逢主角遇到无法解决的困难的时候,编剧就让爱出场,这无可厚非,毕竟,爱是人类与生俱来的模块思想之一,大家都能秒懂,这样小朋友比较容易理解剧情,也比较容易理解解决困难的手段。
你和小朋友说,这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解,小朋友也听不懂是不是?从另外一个角度讲,培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。
但是,当一个作品的观众定位是成年人,看了半天,你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样因为爱。
那么,我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。
用一个现代爱情故事桥接时空穿越,这只能说是俗套。俗套安全,也符合流行,但无法给人更多的余味,也无法给人新的感悟。
宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界,人物的动机多样,解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说,有人喜欢千寻和小白龙的纯爱,但那绝对不是全部,因为也有人深深地理解那个无脸怪,有人跟着千寻在奔向自由,有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界,让自己成为自己困境的解答
一个影坛大师宣布隐退,我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。
可惜大师难得。
每当故事编得圆不回来,困境大得无法解决,就让爱出场,这招通俗易懂,万试万灵。
但仔细一想,其实爱什么都没有解决,只解决了编剧编不下去的困难。
动漫电影千与千寻观后感1
在暑假刚刚开始的这周,我观看了一部电影,名字叫《千与千寻》,它主要讲了:千寻和父母误入了一个异常诡异的古镇,父母按捺不住食物的诱惑,根本不在乎食物的主人不在这里,拿起食物就吃,最后变成了猪,处在被宰杀的危险境地。白龙告诉千寻,这里是神灵住的地方,白龙还告诉千寻,他有办法救出她的爸妈。最后在千寻不断地努力下,终于救出了自己因贪吃而被汤婆婆变成猪的爸妈,也终于回到了自己的世界。
这部电影是日本作家宫崎骏想象的一部电影,它让我们知道了不管遇到什么样的困难,都不要退缩,只有勇敢的面对,才会有所成功。它还告诉我们,人不能不劳而获,如同千寻的父母因贪图美食而落得悲惨境地。
在所有角色中,我最敬佩的人物当然是千寻了,我被她那种为救出父母、不畏艰险、勇敢、自信、睿智的精神所折服,值得我们去好好学习。
动漫电影千与千寻观后感2这是我第二次看《千与千寻》这部电影了。
“不要忘记自己的名字,好好珍藏,它会帮助你回去。”白龙这样告诉千寻。名字,成了油屋里最重要的东西,它可以帮你找到回家的路,像白龙、小玲,都失去了自我,成为了被人支配的木偶,但是让千寻找回自我的,是爱,是千寻父母对她的爱,是油屋里陌生人对她的爱,还有她和白龙似曾相识的爱。影片至始至终突出着一个主题,却以不同的方式表达了出来。
千寻,是一个再普通不过的女生了,可是,她让人们看出了自己的缺点:娇气、爱哭、耍脾气……千寻,误打误撞进入了油屋,可是,她在朋友的帮助下,渐渐伟大起来:曾经边哭边吃饭团的她勇敢地救活了白龙,曾经连石头都不敢沿的她竟为了朋友去爬陡峭的水管;千寻善良、勇敢的精神感动了我。
千寻的故事里有爱,有恨,有泪,有笑,有友谊,有贪婪,有安静,有感动,更有最后谜一样的’结局,其实这些东西就在我们身边,只是我们没有时间去好好珍惜它,感悟它。
动漫电影千与千寻观后感3今天,我看了一本叫千与千寻的动画电影,我被千寻这种不随便吃别人的东西的行为所感动。
这部电影主要讲了:一天,千与和爸爸妈妈来到一片荒无人烟的地方迷了路,于是,千寻的爸爸妈妈闻到了一股饭香的味道,便走近一看没有人,就不管店主在不在就狂吃了一顿,最后变成了猪 。
这就是千寻爸妈不遵守规则而变成了猪,我十分佩服千寻这种遵守规则的人。在实际生活中,也有这样遵守规则的人,比如:在澳大利亚,过马路的时候,我和爸爸都等不及了,便要开始过马路的时候,一个外国青年急忙跑上来对我们说你们要等绿灯亮了才能过去,如果在红灯的时候过去会被车撞的,要遵守红灯停,绿灯行的交通规则。我们听了,羞愧地低下了头。
是啊,我们一定要像千与一样遵守规则,不管人在不在,都要等店主回来再吃。
动漫电影千与千寻观后感4我于20xx年x月加入商场,开始了我新的工作和学习过程,四个多月来,收获良多,感慨也不少,现将本阶段工作总结如下:
本阶段客服督导部的职能工作主要有两大块,一是继续做好服务台的工作,二是初步接手和学习并执行督导工作,作为客服督导部成员的我,工作也主要以这两块为重点。
一、服务台的工作
服务台的工作流程性和技能型较多,原则性相对较强,在本阶段的工作中,我学习了服务台各种系统的操作和问题的处理流程,现在能够独立执行服务台的所有工作,并对服务台的工作做了细致的思考和研究,认为服务台的工作应该再细化,再拓展,结合我商厦竞争力打造步伐,进一步开拓服务领域和服务职能,具体内容将在20xx年工作计划中详述。
二、学习商场工作内容阶段
x月初公司安排我去开元考察督导工作的基本事宜,用了两天时间,我对开元的督导做了细致的观察,基本了解了他们的工作内容和工作方法及工作范畴。于x月x日开始着手准备督导部门筹建资料,这个任务对初入商场,对商场认知一片空白的我来说是有很大压力的,在郑经理的鼓励和支持下,我借助网络和卖场各位同事的帮忙,于x月x日完成了成立督导部的策划方案,在此过程中,我学到了很多知识,视野得到了很大的拓展。
20xx年x月x日,公司的竞争力打造活动开始了,在此期间,郑经理带着我在各部门实习,在卖场检查、学习,开始慢慢介入商场工作,虽然比较迷茫,但却很充实。因为每天都能接触到一些新鲜的东西,收获一点一点堆积进了我的脑海,我对xx逐渐有了一个来自于我自己心里的认同和肯定。并对自己有了一个不算清晰但却真实可行的目标,努力学习商场的各种知识,用我的力量来推进xx更好的发展。
三、初步介入商场工作阶段
在对竞争力打造方案学习并应用了一段时间以后,卖场环境在公司全体员工的共同努力下有了比较明显的变化。为了调查员工对服务竞争力打造的认识和执行情况,我协助xx经理对员工代表作了深入座谈,座谈中员工方提出了种种问题和情况,对这些问题和情况我一一做了总结和记录,并寻求方法和办法去为他们解决这些问题。解决问题的过程是最好的学习过程,在此阶段,我对员工、对公司、对客户、对顾客有了一个深入的认识和了解,给我在日后的工作过程指出了一条路。
我的目标和方向渐渐清晰起来,我知道了我以后要怎样去工作,后来在郑经理的指导和引导下,我深入到商场的每一个角落,严肃查处了一些执行落后,使竞争力打造培训内容得到了巩固和延伸的违规行为,在一定程度上严肃了卖场作风和纪律,并为日后的工作打下了良好的基础。
四、自我工作开展阶段
(1)服务整顿活动
xx月xx日,客服督导部成立了,我带着期望和愿景在尹经理的带领下开始了公司交给我的任务和工作,和服务台的其他四位同事并肩作战。在此期间,我和大家围绕卖场劳动纪律和员工基本行为的纠正开展工作,在繁忙的店庆和国庆结束后,策划和组织了《xx商厦服务整顿月》活动,在公司领导的协调下,最后将整顿月变更为整顿活动,执行期限随整顿情况即时调整,本次活动加大了对竞争力打造阶段的要求和承诺的维护以及执行,并对卖场不良风气和习惯性行为做了严查处理,针对检查和整改情况,每周我都写出整顿总结,每个阶段都会界定出新的整顿目标。
服务整顿方案要求各部门于xx月xx日写出本部门的服务整顿活动总结,要求每个员工于xx月xx日写出自己对服务整顿活动的感想或总结,员工的个人总结中,xx%的员工都很认可本次整顿活动,xx%左右的员工认为之前的整顿还存在很多盲区,有待进一步细化和加强,并长期坚持。%左右的员工从意识上到行为上,再到对自己的要求上都对服务和服务打造有了一个比较深刻的理解和认识。有xx%--xx%的员工把自己在整顿期间的表现和同事做了对比,在对比的基础上对自自己的表现做了分析,最后还对自己在下一步服务整顿过程中的打算做了愿景规划,并表达了自己的决心。xx%左右的员工在感想中对服务承诺做了细细的温习和复习,期间将自己对这些承诺的应用做了详细的描述,提高了他们对服务打造方案的认识和理解,并在每天的检查中对这些措施的应用进行了督促和检查。
员工感想和总结有助于我们掌握员工对服务的认识和执行效果,并涌现出了一批优秀案例和优秀员工,在我部门和各营运部的综合评定后,对员工做了相应奖励,大大鼓舞了员工的工作激情和士气,为卖场气氛的好转起到了积极的推进作用。
(2)、对营运一部和营运三部服务整顿工作的评比
我部从整顿的积极性、时效性、彻底性上对营运一部和营运三部做了最终评比,各部门都做得很好,通过为期xx天的集中整顿,全体工作人员自律意识、服务意识、发展意识、大局意识、组织纪律观念和大公司观念得到进一步增强,工作作风和服务水平的得到了相应的提高,展现出了不同于以往的良好精神面貌。平均周违规人数与整顿前相比一部下降了xx%,三部下降了xx%。工作人员更加自律,各项规章制度的落实更加到位,工作中的不良现象得到了很好的遏制。顾客满意度得到了进一步提升,服务整顿活动进一步促进了公司一些售后服务的落实,规范了售后服务等相关基础工作,避免了厂家和员工之间在退换货过程中责任无人担当推诿问题,顾客在退换货过程中的担忧和不满现象的发生,服务更加高效、便捷。同时,针对整顿过程中员工反映的问题,公司组织召开专题讨论会等,进一步明确严格执行服务整顿标准和加强服务员工、服务顾客的理念,进一步提升了公司的总体服务水平。
(3)、员工和顾客调查
为了调查服务整顿活动的效果和作用,我们对员工和顾客做了一次系统的调查,调查显示,公司各项工作总体有向上的趋势,但多数停留在了较有好转的层面,尚没有达到很好的层次,多数员工为整顿而整顿,被动提升者较多,有作用但效果不是很理想。顾客层面对我商厦的服务整顿也有了一个了解,但了解覆盖面较窄,对公司服务承诺等惠民政策了解不够宽,并提出了很多改善的方向和要求,对我们下阶段工作的进一步。
动漫电影千与千寻观后感5在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,普拉达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
部作品,从我看来最有意思的应该是结局时我好像哪里看过你这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白,不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土,没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话,本作主人公因为特殊的体质交换了身体,在交错的时空喜欢上了对方,却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成,前世我们互相认识,乃至于喜欢上对方,但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世,我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解,那么现实里我好像哪里见过你会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人,这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人,这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了,因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的,一种你再坚持一下,你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样,没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》,生活上总有点无奈,但是只要遇到那个可以交心的人,为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要,好像男主一样系在手上也不错。
今天我要介绍的是新海诚最近的一部作品《言叶之庭》,故事讲述的是主人公秋月有一条自己的规定:
如果早起天在下雨,那么他会翘掉第一节课去公园的亭子里去设计自己喜欢的鞋子。
一天,秋月早起后发现天在下雨,于是按照自己的规定来到了公园的亭子里,却偶遇了一名面善的女子。
秋月边画鞋子边打量这个下雨天喝着啤酒吃着巧克力的女子,不小心掉落了自己的橡皮。
以此为契机两人聊上了天。
女子雪野偶然中发现了秋月是名学生,在离开时女子说道隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。
之后撑起雨伞离开。
男主秋月是一名高中生,唯一的爱好是做鞋子,平常的成绩一般般,但是一个很可靠很努力的人,闲余时间会去打工挣钱来用于自己做鞋的爱好。
之后不久,又一次的雨天让两人在公园小亭相遇,两人经过短暂的聊天后分别,雪野说说不定还会再见。
之后第三次见面,两人已经相谈甚欢,开始分享自己的早餐,之后在秋月的回忆中我们发现了他喜欢制鞋的原因。
雪野回到家后给前男友打电话,这时候我们才知道她患有味觉丧失,仅有啤酒和巧克力还能尝出味道
但那天吃少年的便当时却再一次吃到了味道,令她很是惊喜。
之后雪野开始认真做早餐并买了一本昂贵的制鞋书送给了秋月
秋月感谢后提出想做一双鞋,提出希望雪野能帮忙的请求。
两人渐渐成为了无话不谈的好朋友,甚至每天期待与对方相见,每天都希望是雨天。
然而暑假很快来临,在整个暑假期间,秋月都认真工作,不曾有合适的理由与雪野相见,很快,暑假结束了。
开学时秋月偶然看见雪野,这才明白对方是自己学校的老师,同时也打听到了对方被学生诬陷后没有勇气再去学校。
秋月一时生气,找那个诬陷者理论,结果反被暴揍一顿。
秋月来到公园再次遇见雪野老师,秋月说道隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地
原来这是那首短歌的答歌。
在两人聊天时突降大雨,两人被淋了个落汤鸡
老师为秋月着想,带他到了自己的家中避雨并换上干净衣物。
在聊天过程中男主向老师告白
雪野老师委婉的拒绝了他,强调两人身份不同,不能在一起
之后男主失落的离开了。
雪野回想起和他相处的时光,突然醒悟,起身去追男主
在楼道里,两人诶,这算什么啊,终成眷属?
最终雪野终于将内心的压力释放出来,踏上了离开的路
最后秋月为雪野做的鞋完成了
他决定去看她!
新海诚被誉为宫崎骏的接班人,我想是有理由的。新海诚的作品不像海贼王那样热血,也不像夏目友人帐那样治愈,它有一种独特的感觉。
整部剧场以高潮位结尾,在观众情绪最高涨的时候结束,让人看完有一种想微笑的感觉。
我觉得新海诚的作品有几个特点:一是场景好,新海诚的作品简直就像是壁纸秀,随便一个截屏都能当壁纸;二是细节刻画到位,无论是本剧里的下雨时水面起的涟漪还是画画时线条的勾勒,每一处都刻画得非常仔细。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人,山崎将义那首onemoretime,onemorechance至今仍萦绕耳际,飞舞的樱花,借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我,除却画面音乐,那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过xx年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境,让我觉得自己就是新海诚口中那些需要他作品的人,但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样,却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品,照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端,约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-crossroad-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是xx年的冬末了,其实我个人印象每一部有每一部的特色,并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的,只不过没有形成自己的风格,有点学宫崎骏的奇幻,那之后xx年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》,其实那里面对万叶集不温不火的运用,情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的,或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭,言叶之庭并不成功,因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体,但不得不说言叶之庭很新海诚。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度,诚哥能自己把控的地方肯定也更多,无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功,其知名度始终没有提高,在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感,或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕出社会的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及死宅们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不二次元的,其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的,他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画,把动画作为电影的一种形式,不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了,回到君名。
我已经在影院看完全片了,要说他是三部曲的延续我是不愿意的,但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事,故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方,不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本,不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军,似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作,当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾,心潮澎湃,即使狼孩其实内在核心也是很激昂的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁,激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点,却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头,虽然也因此丰富了故事性,终于摆脱了新海诚只适合拍广告的戏谑,却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现,那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方,剥离了这些,更多人能接受他的动画了,因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里背叛了过去的自己,不过其实我想说新海诚早就背叛过自己了并且还失败了,就在xx年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格,那是他第一部引进制作委员会制度的作品,全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬,换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和,所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了,他早就开始改变自己的风格,言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照,而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是壁纸狂魔或者每次他一出新作就说一大波壁纸正在靠近了,虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚,却也不得不承认,如果他的改变能让更多人接受他喜欢他,那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地,而且是以如此声势浩大的排场,不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力,我们只需看到,如今,他来了,带着他最满意的作品,他要征服的,远远不止阿宅们,而且我相信,他会的!
首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影,也就是说是一部精致的电影。
讲的是一个姐弟恋的故事。
讲的也是一个虐恋的故事。
男主是个高中生,以制鞋业为梦想。
女主是一个很懂得鞋的女人,也就是说她对鞋子很有品位,电影中她的鞋子总是最漂亮的。
男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子,不善于表达感情,也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主,虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出,因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子,不是很娘的人妖型变态男人。
生活的磨难自然不用多说,电影中有反应。可是最感人的一幕,自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候,因为女主说要搬去别的地方,在他绝望生气时,女主因为舍不得男主,而没有穿鞋,跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气,而对女主说了一大串绝情的话,当时女主没有穿鞋,也就是说她需要一双鞋,而男主是以制鞋业为理想职业的,可见那一刻女主感到自己很需要男主,也对他有情义。于是女主能主动冲过去,拥抱了男主。这个拥抱,试问有几个人能做到?
我想我是做不到的,也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠,即使我很爱他很需要他,我也会不开心,如果这个时候我跑去找他,他会训斥我10分钟,也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定,我给不出那个拥抱,因为也许是被玩坏了,我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。
其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱,温暖的关怀,和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样,在交往中,在男主对她不错时,说要离开男主,搬去别的地方生活。
也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧,我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解,是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人,骨子里都是有这些东西的,只是被社会摧残的学会了伪装,甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样,你看见的凶巴巴的我不是本来的我,是恨透了的我
《龙猫》是一部电影,讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院,她们和她的爸爸搬到了乡村,在绿色的世界里他们生活的很快乐,有一天小月给爸爸送雨伞,到了车站爸爸却迟迟不来,突然旁边出现了一只很大的动物,因为没带伞,它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车,奇特的是,这辆公交车是一只猫的身体,所谓的轮子也就是猫的腿,小月被这吓了一跳,那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后,小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多,但是她却用自我的一些小力量帮忙这个家。但是此刻的我们呢?各个都是“小公主”、“小皇帝”,不帮忙家长,就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子,也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱,虽然有时候会帮一些倒忙,但是幼小的心终究是纯洁的,善良、勇敢、可爱。但是此刻的我们,自私、任性等坏毛病都会有,但是大家都不能善良一点点吗?此刻,有老人晕倒在马路上,路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中,不是每一个人都是十全十美的,但是我们能够尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影,我明白了一个道理:不管你是一个怎样样的人,只要你有最真诚的心,就能够打动别人。
寒假观看了吉卜力工作室出品的《龙猫》,再一次被宫崎骏大师所征服。看宫崎骏的动画,那份童心与想象力是最让人着迷的。那憨态可掬的龙猫无疑是给孩子们最大的礼物,这部电影妙于在简单平凡的童话故事里,那一幅幅梦幻般的画面却足以使观众重拾久违的童心,孩子的梦想总是那么天真纯粹,美与善的交融在宫崎骏的画笔下得以完美的形态。
不同于现今流行的动画作品,《龙猫》是一部值得人们放慢脚步,细细品味的作品。片中对人物的刻画可谓入木三分,人物的表情,语言,动作都有鲜明的性格色彩,给人以真实感。
“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”.
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
小女孩小梅和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居,“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈,两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境,乡下天空是那么蓝、空气是那么好,没有车水马龙的喧嚣声,没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里,两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
于是在庭院里看见了搬家的小龙猫,看到了神秘高耸的老橡树,还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大,但一点儿也不让人害怕,胖胖的龙猫啊,你愿意交个朋友吗?
雨中,在公交车站看到了等车的你,依旧是胖胖的,矗立在雨中,爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢?还有那呼啸狂奔的猫BUS,坐在上面飞奔的感觉一定很好吧?
妈妈病情变化,不能回家。妹妹也走失在树林里,五月唯一能做的就是去找老橡树,去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔,奔过田野、奔过山岗,在这一刻孩子们感受到了树的呼吸,听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇,就像那粒种子破土变成大树参天,这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦,亦真亦幻,倒映出美好的心声。
宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道
“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”
“这个故事中场出现的古怪生物龙猫,在很久以前便悠然地住在森林的深处,从未在人前露面。这些年来,大自然看来受到很大的破坏,不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等,其中有些外形不大美观的,不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
人在不同时段、不同心境下看同一部影片会有不同的感受。观看了一个作品之后总是会有满满的内心感悟,我们观赏以后,心中常有许多感想,梳理纷繁的思维,可能用写观后感的方式来实现。从哪些角度写好一篇作品观后感呢?读后感大全小编特意收集和整理了动漫电影观后感,相信会对你有所帮助!
首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影,也就是说是一部精致的电影。
讲的是一个姐弟恋的故事。
讲的也是一个虐恋的故事。
男主是个高中生,以制鞋业为梦想。
女主是一个很懂得鞋的女人,也就是说她对鞋子很有品位,电影中她的鞋子总是最漂亮的。
男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子,不善于表达感情,也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主,虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出,因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子,不是很娘的人妖型变态男人。
生活的磨难自然不用多说,电影中有反应。可是最感人的一幕,自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候,因为女主说要搬去别的地方,在他绝望生气时,女主因为舍不得男主,而没有穿鞋,跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气,而对女主说了一大串绝情的话,当时女主没有穿鞋,也就是说她需要一双鞋,而男主是以制鞋业为理想职业的,可见那一刻女主感到自己很需要男主,也对他有情义。于是女主能主动冲过去,拥抱了男主。这个拥抱,试问有几个人能做到?
我想我是做不到的,也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠,即使我很爱他很需要他,我也会不开心,如果这个时候我跑去找他,他会训斥我10分钟,也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定,我给不出那个拥抱,因为也许是被玩坏了,我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。
其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱,温暖的关怀,和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样,在交往中,在男主对她不错时,说要离开男主,搬去别的地方生活。
也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧,我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解,是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人,骨子里都是有这些东西的,只是被社会摧残的学会了伪装,甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样,你看见的凶巴巴的我不是本来的我,是恨透了的我
寒假观看了吉卜力工作室出品的《龙猫》,再一次被宫崎骏大师所征服。看宫崎骏的动画,那份童心与想象力是最让人着迷的。那憨态可掬的龙猫无疑是给孩子们最大的礼物,这部电影妙于在简单平凡的童话故事里,那一幅幅梦幻般的画面却足以使观众重拾久违的童心,孩子的梦想总是那么天真纯粹,美与善的交融在宫崎骏的画笔下得以完美的形态。
不同于现今流行的动画作品,《龙猫》是一部值得人们放慢脚步,细细品味的作品。片中对人物的刻画可谓入木三分,人物的表情,语言,动作都有鲜明的性格色彩,给人以真实感。
“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”.
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
小女孩小梅和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居,“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈,两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境,乡下天空是那么蓝、空气是那么好,没有车水马龙的喧嚣声,没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里,两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
于是在庭院里看见了搬家的小龙猫,看到了神秘高耸的老橡树,还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大,但一点儿也不让人害怕,胖胖的龙猫啊,你愿意交个朋友吗?
雨中,在公交车站看到了等车的你,依旧是胖胖的,矗立在雨中,爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢?还有那呼啸狂奔的猫BUS,坐在上面飞奔的感觉一定很好吧?
妈妈病情变化,不能回家。妹妹也走失在树林里,五月唯一能做的就是去找老橡树,去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔,奔过田野、奔过山岗,在这一刻孩子们感受到了树的呼吸,听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇,就像那粒种子破土变成大树参天,这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦,亦真亦幻,倒映出美好的心声。
宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道
“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”
“这个故事中场出现的古怪生物龙猫,在很久以前便悠然地住在森林的深处,从未在人前露面。这些年来,大自然看来受到很大的破坏,不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等,其中有些外形不大美观的,不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
《龙猫》是一部电影,讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院,她们和她的爸爸搬到了乡村,在绿色的世界里他们生活的很快乐,有一天小月给爸爸送雨伞,到了车站爸爸却迟迟不来,突然旁边出现了一只很大的动物,因为没带伞,它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车,奇特的是,这辆公交车是一只猫的身体,所谓的轮子也就是猫的腿,小月被这吓了一跳,那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后,小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多,但是她却用自我的一些小力量帮忙这个家。但是此刻的我们呢?各个都是“小公主”、“小皇帝”,不帮忙家长,就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子,也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱,虽然有时候会帮一些倒忙,但是幼小的心终究是纯洁的,善良、勇敢、可爱。但是此刻的我们,自私、任性等坏毛病都会有,但是大家都不能善良一点点吗?此刻,有老人晕倒在马路上,路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中,不是每一个人都是十全十美的,但是我们能够尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影,我明白了一个道理:不管你是一个怎样样的人,只要你有最真诚的心,就能够打动别人。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人,山崎将义那首onemoretime,onemorechance至今仍萦绕耳际,飞舞的樱花,借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我,除却画面音乐,那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过xx年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境,让我觉得自己就是新海诚口中那些需要他作品的人,但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样,却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品,照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端,约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-crossroad-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是xx年的冬末了,其实我个人印象每一部有每一部的特色,并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的,只不过没有形成自己的风格,有点学宫崎骏的奇幻,那之后xx年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》,其实那里面对万叶集不温不火的运用,情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的,或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭,言叶之庭并不成功,因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体,但不得不说言叶之庭很新海诚。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度,诚哥能自己把控的地方肯定也更多,无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功,其知名度始终没有提高,在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感,或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕出社会的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及死宅们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不二次元的,其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的,他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画,把动画作为电影的一种形式,不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了,回到君名。
我已经在影院看完全片了,要说他是三部曲的延续我是不愿意的,但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事,故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方,不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本,不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军,似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作,当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾,心潮澎湃,即使狼孩其实内在核心也是很激昂的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁,激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点,却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头,虽然也因此丰富了故事性,终于摆脱了新海诚只适合拍广告的戏谑,却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现,那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方,剥离了这些,更多人能接受他的动画了,因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里背叛了过去的自己,不过其实我想说新海诚早就背叛过自己了并且还失败了,就在xx年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格,那是他第一部引进制作委员会制度的作品,全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬,换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和,所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了,他早就开始改变自己的风格,言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照,而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是壁纸狂魔或者每次他一出新作就说一大波壁纸正在靠近了,虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚,却也不得不承认,如果他的改变能让更多人接受他喜欢他,那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地,而且是以如此声势浩大的排场,不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力,我们只需看到,如今,他来了,带着他最满意的作品,他要征服的,远远不止阿宅们,而且我相信,他会的!
今天我要介绍的是新海诚最近的一部作品《言叶之庭》,故事讲述的是主人公秋月有一条自己的规定:
如果早起天在下雨,那么他会翘掉第一节课去公园的亭子里去设计自己喜欢的鞋子。
一天,秋月早起后发现天在下雨,于是按照自己的规定来到了公园的亭子里,却偶遇了一名面善的女子。
秋月边画鞋子边打量这个下雨天喝着啤酒吃着巧克力的女子,不小心掉落了自己的橡皮。
以此为契机两人聊上了天。
女子雪野偶然中发现了秋月是名学生,在离开时女子说道隐约雷鸣,阴霾天空,但盼风雨来,能留你在此。
之后撑起雨伞离开。
男主秋月是一名高中生,唯一的爱好是做鞋子,平常的成绩一般般,但是一个很可靠很努力的人,闲余时间会去打工挣钱来用于自己做鞋的爱好。
之后不久,又一次的雨天让两人在公园小亭相遇,两人经过短暂的聊天后分别,雪野说说不定还会再见。
之后第三次见面,两人已经相谈甚欢,开始分享自己的早餐,之后在秋月的回忆中我们发现了他喜欢制鞋的原因。
雪野回到家后给前男友打电话,这时候我们才知道她患有味觉丧失,仅有啤酒和巧克力还能尝出味道
但那天吃少年的便当时却再一次吃到了味道,令她很是惊喜。
之后雪野开始认真做早餐并买了一本昂贵的制鞋书送给了秋月
秋月感谢后提出想做一双鞋,提出希望雪野能帮忙的请求。
两人渐渐成为了无话不谈的好朋友,甚至每天期待与对方相见,每天都希望是雨天。
然而暑假很快来临,在整个暑假期间,秋月都认真工作,不曾有合适的理由与雪野相见,很快,暑假结束了。
开学时秋月偶然看见雪野,这才明白对方是自己学校的老师,同时也打听到了对方被学生诬陷后没有勇气再去学校。
秋月一时生气,找那个诬陷者理论,结果反被暴揍一顿。
秋月来到公园再次遇见雪野老师,秋月说道隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地
原来这是那首短歌的答歌。
在两人聊天时突降大雨,两人被淋了个落汤鸡
老师为秋月着想,带他到了自己的家中避雨并换上干净衣物。
在聊天过程中男主向老师告白
雪野老师委婉的拒绝了他,强调两人身份不同,不能在一起
之后男主失落的离开了。
雪野回想起和他相处的时光,突然醒悟,起身去追男主
在楼道里,两人诶,这算什么啊,终成眷属?
最终雪野终于将内心的压力释放出来,踏上了离开的路
最后秋月为雪野做的鞋完成了
他决定去看她!
新海诚被誉为宫崎骏的接班人,我想是有理由的。新海诚的作品不像海贼王那样热血,也不像夏目友人帐那样治愈,它有一种独特的感觉。
整部剧场以高潮位结尾,在观众情绪最高涨的时候结束,让人看完有一种想微笑的感觉。
我觉得新海诚的作品有几个特点:一是场景好,新海诚的作品简直就像是壁纸秀,随便一个截屏都能当壁纸;二是细节刻画到位,无论是本剧里的下雨时水面起的涟漪还是画画时线条的勾勒,每一处都刻画得非常仔细。
动漫电影千与千寻观后感1
在暑假刚刚开始的这周,我观看了一部电影,名字叫《千与千寻》,它主要讲了:千寻和父母误入了一个异常诡异的古镇,父母按捺不住食物的诱惑,根本不在乎食物的主人不在这里,拿起食物就吃,最后变成了猪,处在被宰杀的危险境地。白龙告诉千寻,这里是神灵住的地方,白龙还告诉千寻,他有办法救出她的爸妈。最后在千寻不断地努力下,终于救出了自己因贪吃而被汤婆婆变成猪的爸妈,也终于回到了自己的世界。
这部电影是日本作家宫崎骏想象的一部电影,它让我们知道了不管遇到什么样的困难,都不要退缩,只有勇敢的面对,才会有所成功。它还告诉我们,人不能不劳而获,如同千寻的父母因贪图美食而落得悲惨境地。
在所有角色中,我最敬佩的人物当然是千寻了,我被她那种为救出父母、不畏艰险、勇敢、自信、睿智的精神所折服,值得我们去好好学习。
动漫电影千与千寻观后感2这是我第二次看《千与千寻》这部电影了。
“不要忘记自己的名字,好好珍藏,它会帮助你回去。”白龙这样告诉千寻。名字,成了油屋里最重要的东西,它可以帮你找到回家的路,像白龙、小玲,都失去了自我,成为了被人支配的木偶,但是让千寻找回自我的,是爱,是千寻父母对她的爱,是油屋里陌生人对她的爱,还有她和白龙似曾相识的爱。影片至始至终突出着一个主题,却以不同的方式表达了出来。
千寻,是一个再普通不过的女生了,可是,她让人们看出了自己的缺点:娇气、爱哭、耍脾气……千寻,误打误撞进入了油屋,可是,她在朋友的帮助下,渐渐伟大起来:曾经边哭边吃饭团的她勇敢地救活了白龙,曾经连石头都不敢沿的她竟为了朋友去爬陡峭的水管;千寻善良、勇敢的精神感动了我。
千寻的故事里有爱,有恨,有泪,有笑,有友谊,有贪婪,有安静,有感动,更有最后谜一样的’结局,其实这些东西就在我们身边,只是我们没有时间去好好珍惜它,感悟它。
动漫电影千与千寻观后感3今天,我看了一本叫千与千寻的动画电影,我被千寻这种不随便吃别人的东西的行为所感动。
这部电影主要讲了:一天,千与和爸爸妈妈来到一片荒无人烟的地方迷了路,于是,千寻的爸爸妈妈闻到了一股饭香的味道,便走近一看没有人,就不管店主在不在就狂吃了一顿,最后变成了猪 。
这就是千寻爸妈不遵守规则而变成了猪,我十分佩服千寻这种遵守规则的人。在实际生活中,也有这样遵守规则的人,比如:在澳大利亚,过马路的时候,我和爸爸都等不及了,便要开始过马路的时候,一个外国青年急忙跑上来对我们说你们要等绿灯亮了才能过去,如果在红灯的时候过去会被车撞的,要遵守红灯停,绿灯行的交通规则。我们听了,羞愧地低下了头。
是啊,我们一定要像千与一样遵守规则,不管人在不在,都要等店主回来再吃。
动漫电影千与千寻观后感4我于20xx年x月加入商场,开始了我新的工作和学习过程,四个多月来,收获良多,感慨也不少,现将本阶段工作总结如下:
本阶段客服督导部的职能工作主要有两大块,一是继续做好服务台的工作,二是初步接手和学习并执行督导工作,作为客服督导部成员的我,工作也主要以这两块为重点。
一、服务台的工作
服务台的工作流程性和技能型较多,原则性相对较强,在本阶段的工作中,我学习了服务台各种系统的操作和问题的处理流程,现在能够独立执行服务台的所有工作,并对服务台的工作做了细致的思考和研究,认为服务台的工作应该再细化,再拓展,结合我商厦竞争力打造步伐,进一步开拓服务领域和服务职能,具体内容将在20xx年工作计划中详述。
二、学习商场工作内容阶段
x月初公司安排我去开元考察督导工作的基本事宜,用了两天时间,我对开元的督导做了细致的观察,基本了解了他们的工作内容和工作方法及工作范畴。于x月x日开始着手准备督导部门筹建资料,这个任务对初入商场,对商场认知一片空白的我来说是有很大压力的,在郑经理的鼓励和支持下,我借助网络和卖场各位同事的帮忙,于x月x日完成了成立督导部的策划方案,在此过程中,我学到了很多知识,视野得到了很大的拓展。
20xx年x月x日,公司的竞争力打造活动开始了,在此期间,郑经理带着我在各部门实习,在卖场检查、学习,开始慢慢介入商场工作,虽然比较迷茫,但却很充实。因为每天都能接触到一些新鲜的东西,收获一点一点堆积进了我的脑海,我对xx逐渐有了一个来自于我自己心里的认同和肯定。并对自己有了一个不算清晰但却真实可行的目标,努力学习商场的各种知识,用我的力量来推进xx更好的发展。
三、初步介入商场工作阶段
在对竞争力打造方案学习并应用了一段时间以后,卖场环境在公司全体员工的共同努力下有了比较明显的变化。为了调查员工对服务竞争力打造的认识和执行情况,我协助xx经理对员工代表作了深入座谈,座谈中员工方提出了种种问题和情况,对这些问题和情况我一一做了总结和记录,并寻求方法和办法去为他们解决这些问题。解决问题的过程是最好的学习过程,在此阶段,我对员工、对公司、对客户、对顾客有了一个深入的认识和了解,给我在日后的工作过程指出了一条路。
我的目标和方向渐渐清晰起来,我知道了我以后要怎样去工作,后来在郑经理的指导和引导下,我深入到商场的每一个角落,严肃查处了一些执行落后,使竞争力打造培训内容得到了巩固和延伸的违规行为,在一定程度上严肃了卖场作风和纪律,并为日后的工作打下了良好的基础。
四、自我工作开展阶段
(1)服务整顿活动
xx月xx日,客服督导部成立了,我带着期望和愿景在尹经理的带领下开始了公司交给我的任务和工作,和服务台的其他四位同事并肩作战。在此期间,我和大家围绕卖场劳动纪律和员工基本行为的纠正开展工作,在繁忙的店庆和国庆结束后,策划和组织了《xx商厦服务整顿月》活动,在公司领导的协调下,最后将整顿月变更为整顿活动,执行期限随整顿情况即时调整,本次活动加大了对竞争力打造阶段的要求和承诺的维护以及执行,并对卖场不良风气和习惯性行为做了严查处理,针对检查和整改情况,每周我都写出整顿总结,每个阶段都会界定出新的整顿目标。
服务整顿方案要求各部门于xx月xx日写出本部门的服务整顿活动总结,要求每个员工于xx月xx日写出自己对服务整顿活动的感想或总结,员工的个人总结中,xx%的员工都很认可本次整顿活动,xx%左右的员工认为之前的整顿还存在很多盲区,有待进一步细化和加强,并长期坚持。%左右的员工从意识上到行为上,再到对自己的要求上都对服务和服务打造有了一个比较深刻的理解和认识。有xx%--xx%的员工把自己在整顿期间的表现和同事做了对比,在对比的基础上对自自己的表现做了分析,最后还对自己在下一步服务整顿过程中的打算做了愿景规划,并表达了自己的决心。xx%左右的员工在感想中对服务承诺做了细细的温习和复习,期间将自己对这些承诺的应用做了详细的描述,提高了他们对服务打造方案的认识和理解,并在每天的检查中对这些措施的应用进行了督促和检查。
员工感想和总结有助于我们掌握员工对服务的认识和执行效果,并涌现出了一批优秀案例和优秀员工,在我部门和各营运部的综合评定后,对员工做了相应奖励,大大鼓舞了员工的工作激情和士气,为卖场气氛的好转起到了积极的推进作用。
(2)、对营运一部和营运三部服务整顿工作的评比
我部从整顿的积极性、时效性、彻底性上对营运一部和营运三部做了最终评比,各部门都做得很好,通过为期xx天的集中整顿,全体工作人员自律意识、服务意识、发展意识、大局意识、组织纪律观念和大公司观念得到进一步增强,工作作风和服务水平的得到了相应的提高,展现出了不同于以往的良好精神面貌。平均周违规人数与整顿前相比一部下降了xx%,三部下降了xx%。工作人员更加自律,各项规章制度的落实更加到位,工作中的不良现象得到了很好的遏制。顾客满意度得到了进一步提升,服务整顿活动进一步促进了公司一些售后服务的落实,规范了售后服务等相关基础工作,避免了厂家和员工之间在退换货过程中责任无人担当推诿问题,顾客在退换货过程中的担忧和不满现象的发生,服务更加高效、便捷。同时,针对整顿过程中员工反映的问题,公司组织召开专题讨论会等,进一步明确严格执行服务整顿标准和加强服务员工、服务顾客的理念,进一步提升了公司的总体服务水平。
(3)、员工和顾客调查
为了调查服务整顿活动的效果和作用,我们对员工和顾客做了一次系统的调查,调查显示,公司各项工作总体有向上的趋势,但多数停留在了较有好转的层面,尚没有达到很好的层次,多数员工为整顿而整顿,被动提升者较多,有作用但效果不是很理想。顾客层面对我商厦的服务整顿也有了一个了解,但了解覆盖面较窄,对公司服务承诺等惠民政策了解不够宽,并提出了很多改善的方向和要求,对我们下阶段工作的进一步。
动漫电影千与千寻观后感5在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,普拉达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼 。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧,观看的过程中,我们会涌现很多感触。您也许正在观看,也为相关的情节呈现所赞叹,写观后感也是一种提升作文水平的途径。优秀的龙猫观后感怎么才能够写出来呢?急您所急,读后感大全小编为朋友们了收集和编辑了“日本动漫电影龙猫满分观后感”,仅供参考,欢迎大家阅读。
要善良、敢抗争、莫骄傲、要机智、别邋遢、不要人云亦云、不用急着一夜长大。——《龙猫》
有一类好作品,可以直入人心,不需经过思考,就与内心深处的某些情绪发生共鸣。《龙猫》就是如此。它从童心的视角看待世界、解读世界、探索世界,无论观影对象是儿童、少年,或是天真尚存的成年人。
《龙猫》故事里有一个大的基础是孤独、恐惧与苦难,而这部电影的核心是消解与重建——用温暖消解孤独,用神奇消解恐惧,用快乐消解苦难,在此之上建立起独立的勇气。《龙猫》的治愈是主动出击寻找快乐化解悲伤的那一种,从艰苦中开出花来,让我们知道艰苦不等于痛苦。我会想要借用并改造一个词来形容它——治愈系伤痕童话。《龙猫》里的确有恐惧,这恐惧最终将被治愈,这份治愈的特性是由作品呈现出的气质所决定的。
也许有些足够幸运的孩子不需要这样的治愈,但总会有人需要它,很多很多人,在成长的过程里,都需要学着面对或大或小的苦难,他们感受过孤独痛苦,他们渴望温暖需要勇气,这是他们不明所以就被龙猫直击心灵的共振源。
《龙猫》用糟糕的环境里乐观的态度和梦幻奇遇,来抚慰我们童年那些悲伤瞬间,这是一部能给予孩子安全感,进而获得勇气与快乐的动画,它也能给很多成年人带来久违的宁静与柔软。作为一部优秀的动画电影作品,它的内容是丰富的,除了富有治愈力的核心,还填充着细腻而真实的骨肉,同样能引发相当数量人群的共鸣。美丽的自然风光,简单质朴的田园日常,相亲相爱的邻里邻居,是都市钢筋水泥森林里稀缺的珍贵,是人们忙碌的快节奏下向往的生活。懂事的姐姐,可爱的妹妹,总是黏在一起,偶尔也会闹别扭,讨厌又依恋对方,是独生子女不曾有的体会,也是非独生子女温情的回忆。温柔可亲的妈妈,总能给予理解和肯定的爸爸,仿佛曾经的自己也被温柔地理解了,肯定了。顽皮是孩子的天性,才不是什么瞎捣蛋不听话,幻想是孩子的天赋,才不是什么胡思乱想的傻瓜。害羞而懵懂的小男孩,是曾经的自己,还是自己曾经遇到的那个人?那份若无其事的伪装下,咚咚跳动的心情,现在还能回忆得起,体会得到吗?
说了这么多,其实喜爱是看《龙猫》时的第一感觉,不需要任何由,静下来想想,却可以分析出好多好多缘由。总之它就这么静静地与我心底某处情绪共鸣了。还有《龙猫》中的音乐,过耳难忘,绝不是口水调子,却朗朗上口,声声入心,在橡果子长成参天大树的画面,沁透得天衣无缝,那一瞬间这段旋律化作几个字——忘我的神奇。《龙猫》是一部至真至纯,足以引发许多人心灵共鸣的优秀作品。我们喜欢《龙猫》,只因为它是它本身,只因为我们是我们自己。
看了《龙猫》,让我印象最深的便是小月家附近的景色,绿树成荫,一棵百年老树大得足以占据整个山顶,让我很向往!它既是宫崎骏笔下的奇迹,也是人类多少年来不曾想过的最佳居处。多少年来,森林在人们的眼中一直是一座金库,不是朋友。人们向自然索取过多,却从不思弥补。然而这些由“伟大”的人类建造起来的高楼大厦,花了我们几十年,而真正伟大的自然轻轻松松抖上几秒,霎时就一片废墟。
还有那只大龙猫,大大的肚子,圆圆的身子。当小梅发现它的时侯,它正呼呼大睡呢!第二次,他们却怎么找也找不到了。然而,他们并没有坚持找,而是离开。并不打搅龙猫的生活。我想,当一个人发现龙猫时,他首先应该想到的是:“哇!好大的一只猫。”,而不是:“我要把它带回家。”
当龙猫和小月站在山顶上时,我被这对好朋友感动了。如果说人与人之间的感情是美好的`,那人与动物之间的感情就是高尚的。与动物建立联系,会让人类的生存更有意义!
每个人都会有最喜欢的一部电影,而我最喜欢的电影是《龙猫》。
平常我们很少去电影院里面看电影,所以听到可以去看电影的时候,我们就会非常开心。有一次考完试,妈妈就说要带我们去看龙猫,我觉得龙猫这部电影非常活泼可爱。
这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事,有一天妹妹无意间走到一个树洞,结果她钻了进去,然后她见到一只巨大无比的大龙猫,因为大龙猫正在睡 觉,所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龙猫的肚子上玩,并和龙猫度过了开心的下午,回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐,之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一起出去逛逛。
从这部电影中,我感觉到许多欢乐、自由,回忆也涌入我的心头,记得以前我也像电影中的姐姐一样,要照顾两个弟弟,弟弟很顽皮,不听话,活泼好动,常常跑来跑去,我也会摆出姐姐的威严,就像电影里的一样,我们一起度过很快乐的时光。
这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑,也帮我上了宝贵的一课。
今天在家闲来无事,就看了宫崎骏导演的电影,听别人说很好看。第一部看的是《龙猫》。制作者一定是个心思细腻的人,农村人民的勤劳,还有小月小大人般的懂事,小梅的活泼调皮,让我想到了小时候的自己,真的是跟她一模一样!小凯暗恋小月,偷偷的脸红,在雨夜放学路上默默递上一把伞,表面上调皮捣蛋,内心却对新朋友十分关心。
爸爸听说两个女儿关于龙猫的见闻,非但没有嘲笑,还让她们感谢樟树先生,支持她们看似无厘头的想法,得以看出爸爸的内心也有着童真的一面吧!最后就是可爱又善良的大龙猫了!给小月送橡果子,帮助她们乘坐大猫的车到达妈妈的病院,从头到脚就一个字:萌!大人们之所以看不到这些动物,是因为他们失去了童心吧!最后肯定就是妈妈出院,一家人重新幸福的聚在一起了!
《龙猫》这部影片讲述了姐姐小月,妹妹小梅因妈妈生病和爸爸搬家到了乡下,那儿有一片很大的橡树林。一次,小梅去橡树林玩耍,误打误撞掉进了龙猫的山洞,认识了龙猫。下面小编给大家带来动漫电影龙猫观后感,希望大家喜欢!
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动漫电影龙猫观后感1
缓缓流淌在画面上的田园,淡彩的世界,小月和小梅的世界,小月、小梅和多多洛的世界。
乡下的阳光总是透晶亮的。布满灰尘的阁楼因为有了小月和小梅的尖叫声而颤抖起来。那些“黑家伙”成群的从小梅胖嘟嘟的小脚边窜过,把她白白的小脚染得黑乎乎的。但是,小梅并不觉得害怕。她只是好奇、顽皮又兴奋的一把抓住一个,然后兴奋的从楼梯上狂奔而下,满屋的找着姐姐,要与她分享。
看着小梅因为兴奋而红起来的脸,真是让人欢喜,止不住的喜欢。
她倔强,她懂事,她勇敢,她纯真,她快乐。她在乡间的草地上开心的玩耍,充满了好奇心。她发现了多多洛,她欣喜的趴在它柔软又有弹性的肚子上,把眼睛睁得大大的,盯着她眼下的那个庞然大物,学起它的叫声。红裙子随着她不安分的身体,不停的摆动着,率性又纯真。
依恋着爸爸妈妈和姐姐,但是并不给他们添麻烦。只是因为担心妈妈,牵挂妈妈,所以才会迷路在去往妈妈所住医院的路上。
但是,神奇的多多洛爱护着这个勇敢的小女孩,它不会让她受到伤害,遇到危险。
为此,我忽然想到,那些也曾说我是孩子,说我需要被保护的人们。
他们在我的生命里有过那么热烈的温度,可是却短暂的很。所以,当我再次惦记起那些温柔和关怀的时候,16岁时没有懂得的小淑女的心情,我现在算是体会了。
随身带到学校的记事本里,压着一片小淑女当年送我的云大的银杏树叶。
树叶是稻谷的金黄色,纹路很清晰。树叶上面有我逼她写下的字,那么多年过去,圆珠笔蓝色的字迹已经嵌到条条脉络里,和银杏融为了一体。可是不幸的是,我不小心把它弄坏了,干脆的叶子被我撇成了小碎片。如今翻开本子,只看到用透明的胶带黏住的那片已经残缺不全的银杏。
是啊,为什么还要留着呢?为什么还要更加珍惜的保管着这些已经不再完整,已经不能再挽回的东西呢?还包括那些信件,那些字条,那些短信,那些被写过字的纸巾、烟盒。
我想我是必须要用它们来不断的提醒自己,提醒自己拥有过,而且拥有的那么完整,那么彻底,那么美好过。只有这样,我才能在已没有了他们的真实之中,再攫取那么些许的温情和安慰。并告诉自己,你也曾被人放在心上,珍惜过一段时间。
动漫电影龙猫观后感2
寒假观看了吉卜力工作室出品的《龙猫》,再一次被宫崎骏大师所征服。看宫崎骏的动画,那份童心与想象力是最让人着迷的。那憨态可掬的龙猫无疑是给孩子们最大的礼物,这部电影妙于在简单平凡的童话故事里,那一幅幅梦幻般的画面却足以使观众重拾久违的童心,孩子的梦想总是那么天真纯粹,美与善的交融在宫崎骏的画笔下得以完美的形态。
不同于现今流行的动画作品,《龙猫》是一部值得人们放慢脚步,细细品味的作品。片中对人物的刻画可谓入木三分,人物的表情,语言,动作都有鲜明的性格色彩,给人以真实感。
“在我们乡下,有一种神奇的小精灵,他们就像我们的邻居一样,居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的,据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听,风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”.
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说,年少的他也曾经认真地在小径上等待,在草丛间寻找吧。长大后,他投身于动画制作,心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光,始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
小女孩小梅和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居,“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈,两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境,乡下天空是那么蓝、空气是那么好,没有车水马龙的喧嚣声,没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里,两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
于是在庭院里看见了搬家的小龙猫,看到了神秘高耸的老橡树,还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大,但一点儿也不让人害怕,胖胖的龙猫啊,你愿意交个朋友吗?
雨中,在公交车站看到了等车的你,依旧是胖胖的,矗立在雨中,爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢?还有那呼啸狂奔的猫BUS,坐在上面飞奔的感觉一定很好吧?
妈妈病情变化,不能回家。妹妹也走失在树林里,五月唯一能做的就是去找老橡树,去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔,奔过田野、奔过山岗,在这一刻孩子们感受到了树的呼吸,听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇,就像那粒种子破土变成大树参天,这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦,亦真亦幻,倒映出美好的心声。
宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道
“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。 ”
“这个故事中场出现的古怪生物龙猫,在很久以前便悠然地住在森林的深处,从未在人前露面。这些年来,大自然看来受到很大的破坏,不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等,其中有些外形不大美观的,不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
动漫电影龙猫观后感3
寒假里我看了一部电影,《龙猫》这只猫非常胖,很大。另外还有两只小龙猫,他们会在月光下吹笛子。这种猫只有小孩才可以看得到。他们还有一只公交猫,也没有人会看到。
一天,草壁先生和小梅小月去新家。而她的妈妈生病了不能去,只能住院。她们很想妈妈。一天,小梅发现了两只小龙猫,并且找到了大龙猫。可他带小月和爸爸去看的时候洞却没有了。小月也很想看龙猫。一天,下雨了。正在等爸爸班车的小月,突然发现大龙猫也在一边等车,小月就把爸爸的伞给了龙猫。龙猫叫了一辆车走了。一天,她们接到了妈妈病情恶化的通知,小梅要妈妈回来,小月说这样会让妈妈的病恶化,小梅就拿着一个玉米去找妈妈了。结果迷路了,人们发现池塘中有一只凉鞋,小月很伤心,连忙赶了过去,结果不是小梅的。她和龙猫一起找到了小梅,我很高兴,公交猫把它们送到了医院。龙猫把玉米放到窗台上。过了一个星期,妈妈出院了,大家都很高兴,我也很高兴。
动漫电影龙猫观后感4
森林里藏匿着一种神奇的生物,它的名字叫多多洛。
它有着圆滚滚的庞大身躯与软软的毛,晚上会领着自己的小朋友在树枝的最顶端吹出悠扬的乐曲,下雨的时候戴着一顶荷叶小帽,要回家的时候则召来它威风凛凛的龙猫公交车。
你只能巧遇它,却无法找寻它。它会慷慨地帮助小朋友,只要它乐意。它淘气又无邪,如果你第一次见到它,不要被它惊天动地的吼叫声吓到,它只是在同你玩,你要像孩子一样,奋力地、尽情地以你最大的叫声回敬它的吼叫——什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高,直到溢出来。与其如此,不如永远像孩子一样。他们发出听起来刺耳的清脆叫声,他们哭了,他们笑了,于是他们也就没有什么好烦恼的了。
我要和多多洛做朋友,我幻想着我认识它以后它也能送我一包种子,我把种子播撒在门口的土地,不知为什么那片地却没长出什么来。一天傍晚它带着我一起祈祷,用心的强大魔力,一使劲儿,只见小小的幼苗破土而出,转眼间就长成参天大树。我笑着笑着眼泪都掉了下来。
在人生的旅途上,年龄不能返程,心境却可以峰会路转。一部好电影的功效便是如此。我想今晚多多洛没准儿就会爬到我的梦里来了。
动漫电影龙猫观后感5
小时侯,很喜欢那首《多洛洛》,看了这部影片才知道就是这部动画片的主题曲。听的时候心中有种莫名的、夹杂酸楚与甜蜜的感觉。回忆、感动混合在一起,扑面而来。就像歌词中唱得那样“伸开双手,我就是风,梦是世界最最不同的时空。”“只要人人心中都有豆豆龙,童年就永远不会消失,爱是最美的拥有。”这些原来曾经朗朗上口的歌词,现在仍然具有魅力。听着它的旋律能让我感受到轻松愉悦,暂时放下即将结束学生时代,就要毕业走上社会的焦虑与不安。
动画片中得两个小女孩实在可爱,杫月是姐姐,小米是妹妹,她们活泼、开朗。她们的生活简单、轻松、充满童趣与朝气,亲近自然,无忧无虑。影片中他们总是开心地大喊大叫,配音和她们的形象很是吻合,听起来让人愉悦高兴并有种母亲般怜爱的情感让心中暖暖。姐姐杫月更懂事一些,妹妹小米还有些稚气未脱,当我看到她们的追逐嬉戏,看到妹妹像个小跟屁虫一样的跟着姐姐,还总嚷嚷:“姐,等等我!”我总是忍不住联想起自己的童年,某些场景似乎似曾相识。她们的小家庭能如此幸福,充满朝气与童趣,很重要的一个原因还是因为这对姐妹两,幸福地拥有一对好父母。父母也保有着自己的童心,并且鼓励两个孩子进行想象,感受生活,热爱自然,虽然他们无法看到龙猫,但他们的支持与鼓励给了姐妹两美丽的童年生活。
龙猫实在是可爱,虽然它的叫声有点吓人,它的笑容有点“诡异”。但是当它接过那把雨伞,因为不会用而有点不知所措时,我们都读懂了它的善良。然后它“吼”来了自己的公交车——一只笑容更诡异的大猫,潇洒离去,很有些洋洋自得。后来也就是这只猫车,将姐妹俩送到了妈妈的医院,得知了妈妈并无大碍的喜讯。于是姐妹俩的世界马上由大雨变为了晴天,然后影片又响起了那首欢乐无比的主题曲。没有跌宕起伏的情节,用最最生活化的场景,影片传达一份最真诚、最纯净的童趣。我也不禁想,如果换做是我,我能看见龙猫吗?
觉得宫崎骏在他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保,这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见,而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树,虽着墨不多,然而安详宁静,仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心,而直接给观者最理想的家园,让人憧憬、使人向往。
动漫电影龙猫观后感
《花木兰》故事情节跌宕起伏。首先是柔然大军来袭,魏国征集军马时,花木兰恋恋不舍离开家乡,代父从军。下面是小编为大家整理的花木兰动漫电影观后感,希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
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花木兰动漫电影观后感1
花木兰,一个中国的传统故事,一个充满神奇色彩的女孩。在中国,花木兰是孝道、爱国、有职责感、有勇有谋的象征。欣赏完《花木兰》这部动画片后,令我印象最深的是花木兰不怕困难,艰苦练习,最终爬上杆顶拿到了那支箭的场景。
一个柔弱女子有着不怕困难,坚持不懈的精神,一遍又一遍的反复练习,最终到达了成功的顶端。我敬佩花木兰的勇气和那种不屈的精神,谁说女子就不能闯出一片蓝天?谁说女子就不能拯救天下百姓?谁说女子不如男?
对,就是她,花木兰,她做到了。她证明了自我的本事,拥有了英雄般的刚强气质。她才是我心目中真正的“女汉子”!
“我只想证明自我的本事,我只想证明!”我记住了这句朴素而充满力量的话。想想自我在平时的生活学习中,经常因为遇见困难而退缩、放弃,我自叹不如,感到十分羞愧。也许有的时候,我缺少的就是这样一句激励自我的话;缺少的就是这一份坚持。今后我要学习花木兰不怕困难,坚持不懈的精神,认真学习,争取更大的提高。
花木兰动漫电影观后感2
我老爸是个非常喜欢研究电脑的人,平时特爱下载些图片,让他找资料,或是去某个地方让他找路线:大约要预计多少时间,要什么时候转车,什么坐地铁好还是坐公交好……不出半小时,全搞定!我妈呢,最爱让我爸下载些电影,周末全家人看。这不,现在老爸把u盘接到电视机上,全家坐在沙发上,享受着这一刻温馨。
这次,老爸下载的是迪士尼的《花木兰》,花木兰的故事可是家喻户晓啊,再加上我看过花木兰的故事,对这部电影就没有了以往的兴奋。
画面上先出现了雄伟的长城,一名士兵在来回巡逻,忽然,一只秃鹫掠过,叼走了他的帽子,一阵长啸,千百只弯钩从天而降,士兵正想看个究竟,突然一个个匈奴兵攀上城墙,士兵忙爬上烽火台,这时一名匈奴兵窜出来,拿刀就连接烽火台上的梯子,我一下就被吸引注了,心提到了嗓子眼儿,还好他抓住了烽火台边缘,使出了吃奶得劲儿爬上去,点燃烽火,周围的烽火台一个接一个的点燃了……
警报传遍全国,皇上吩咐将军赶往边关保护百姓,接着又命宰相全国上下召集新兵。
“我从京城来,带来了皇上的圣旨,匈奴来犯,每家出一民男子,保家卫国。”一家一家都接旨了,唯独木兰家只有一个年迈的爹爹。木兰替父从军的生涯开始了,“他”立下了显著战功:在与匈奴交战时,他们军队连连退败,千均一发之际,木兰抢过最后一枚炮弹,对准雪山发射,制造了雪崩,埋了一大半匈奴兵。
迪士尼电影很注重细节,有趣而幽默,像童话一样,有许多想象,却又饱含着中国古典的韵味,中国和西方文化的异样交织出一种独特的魅力。
花木兰动漫电影观后感3
我怀着激动的心情看完《花木兰》这部电影,剧情震撼催人泪下,让我的心朝澎湃,久久不能平静。
花木兰从小喜欢习武。秀丽的脸上充满着男孩子的淘气,她孝顺、聪明且富有正义感,常为抱不平而打架,但父亲说:“花家的人,只在战场上打,要打,你下辈子做个男孩儿吧!”
后来木兰却真的女扮男装代父出征。瞭望台上,父亲默默地与全副武装木兰告别,无奈的眼神里充满着慈爱与祝福……木兰眼神坚定又充满豪情,似乎在说:“放心吧,父亲,女儿代您上战场,一定会凯旋归来!您多保重!”为保护家乡,保护自己的老父,她毅然上了战场。这里真是无声胜有声啊!
初上战场的木兰,还不敢杀敌,但一次战斗中,她不得已闭上眼睛杀掉敌人的主帅,自己却被吓哭了……我禁不住也哭了,心里堵得慌:一个女孩子怎能承受……战争太残酷了。但残酷的战争也在不断地锤炼着木兰,令她迅速地成长起来,使她变得更加坚强、勇敢——“逃避停止不了战争,害怕只会失去更多”。为了保护身边的每一个人,她冲锋在前,奋勇杀敌,多次立下战功。她号召部下:“身后就是家乡,纵然流尽最后的血,纵然化成大漠里的一具尸骨,我们也要拼死守护它……”她对国家的无比忠诚,对人民无比的热爱,使我又一次流下了感动的泪水。
战争胜利,木兰凯旋归来。当皇帝要封她为大将军时,木兰却异常平静地说:“木兰不想为官,征战十二年,从未尽过孝道,爹多病,请皇上恩准我回家吧!”多么淳朴的语言,多么优秀品质,多么感人的场面呀!战场上,浴血奋战,九死一生,女扮男装的她几乎被军纪罚死;为国家立下赫赫战功,功成名就,但木兰不为富贵所动,甘愿放弃的享受,回家侍奉老父亲,尽其孝道……这,是多么令人肃然起敬。
古人从小就培养小孩如何自立,如何忠于国家,如何孝顺父母,如何谦卑处世……现在的人缺少正是这些,有点成绩就骄傲了,总认为自己付出的多,得到的少,而去争名夺利;如今的孩子多数从小就被宠着,衣来伸手,饭来张口,只懂得索取,哪会为父母分忧,帮忙做家务,更不知道回报与感恩呢……
自古说“忠孝难两全”,花木兰却是忠孝两全的女中豪杰。她,真正是我们学习的好榜样。
花木兰动漫电影观后感4
由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》,改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期,北方匈奴来犯,国家大举征兵,花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤,不能去打仗,于是半夜剪掉了头发,带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了,便派了一只木须龙去保护她,随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营,花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中,军中炮弹不足,花木兰急中生智,以大炮轰炸雪山造成雪崩,消灭了敌人。在与匈奴作战时,花木兰因受伤暴露了女儿身,她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆,即使在如此恶劣的情势之下,木兰也没有放弃对抗挫折的勇气,在战友都不相信她的情况下,冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人,救了皇上。
这部影片幽默、风趣,非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事,但也添加了一些神话色彩,如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑,如送信的骑的不是马,而是熊猫,嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格,都易于被儿童理解和接受。
影片通过花木兰代父从军的曲折故事,宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德,树立了古代巾帼英雄的形象,具有较为积极的教育意义。
《花木兰》是一部精彩的动画影片,适合儿童观看,也适合童心未泯的“老儿童”观看。
花木兰动漫电影观后感5
花木兰,一个响当当的英雄女子,她的故事千百年来在人们口中广为流传。最近,我们学习了《木兰诗》,为了加深记忆,并让我们对花木兰有一个更深的了解,老师组织我们观看了影片《花木兰》,虽然是动画片,但我感触颇深。
在本片中,主要讲述的是一个名叫花木兰的女子,为了使父亲免受兵役之苦,于是女扮男装、代父从军,在漫长的军旅生活中,经历了各种酸甜苦辣,使她学习、收获了不少的东西,最终功成名就、青史留名的故事。
这些倒没有给我留下太深刻的记忆,让我感触最深的是她的父亲在她落选之后对她讲的那句话:“每一朵花都有她绽放的那一天”。
很明显,这句话是父亲在鼓励木兰,即使木兰再怎么调皮,再怎么不争气,但她的父亲始终坚信女儿是最美的那朵花,只不过没有绽放罢了,这句话也被未来所印证——木兰成了一位名垂青史的巾帼英雄。其实不仅是她,每一个人都是一个含苞待放的花朵,等待着去开放,向世人展示出最美丽的一面。但这并不容易,需要忍受漫长等待的寂寞。对我们来说,不能只看到花儿开放时的美丽,还要看到她开放前的艰辛,举个例子,在2004年的雅典奥运会上,跳水运动员郭晶晶一举夺冠看到她取得这样的成绩,全国人民都为之欢呼,为之喝彩,许多人很羡慕,不是吗?但这只是一个光鲜的外表,看似简单,实之难上加难,据我所知,郭晶晶为练跳水,眼睛先后做过三次手术!暂时不说她对跳水的执着,光是这种疼痛,恐怕也是常人无法忍受的吧!这便是花朵在绽放过程中的辛苦,但她得到了收获,她得到了掌声、鲜花、还有冠军的金牌,她彻底的绽放出了属于她的那份美丽。
伙伴们,如果想让自己的生命绽放出鲜艳的花朵,那么努力吧!相信每一朵花都会有她绽放的时刻,相信你的生命之花会绽放的更加绚丽、更加多姿多彩!
花木兰动漫电影观后感
第1篇:电影《千与千寻》观后感
今天,我看了一部电影《千与千寻》。这部电影使我深有感触。
这部电影写了千与千寻一家外出时,误入了一个奇异世界,她的父母看到了一家店铺,里面没有人看守。千寻她的父母因为贪吃奉献给神明的食物,被变成了猪。千寻从此无依无靠,只能靠自己想方设法才能存活下来。后来她遇见了小白,小白告诉她:要勇敢地生活下去,得去汤婆婆那找一份工作。千寻通过自己的不懈努力,最终获得了一份工作。有一次,她为“腐烂神”洗澡时,发现“腐烂神”的真实身份居然就是人类制造的垃圾,人类把垃圾全往里面扔,导致河神成了“腐烂神”。后来,她又帮助无脸男子摒除了他身体中的虚伪和虚荣,结识了表面冷漠内心善良的小玲,在白龙的帮助下,她救出了自己的父母,回到人类世界。
令我感触最深的是,千寻的父母因为贪慕虚荣,占小便宜,在店铺里面大吃大喝,丧失了人类善良的本性。在现实生活中,也有一些人为了钱和势,不惜犯罪,他们的下场是不言而喻的。而千寻一个十岁的小女孩,天生胆小,不够勇敢,在无所依靠的情况下,激发出自己的潜质与斗志,不仅找到了工作,还通过自己的奋斗,搭救了父母,让我们明白:我们要靠自己的努力,成为一个不平凡的人。
这部电影揭示了社会的黑暗,也体现了一个十岁女孩自强不息、艰苦奋斗的精神。
第2篇:励志《千与千寻》观后感
《千与千寻》是暖暖为我推荐的所谓有“最好的宫崎骏,最好的久石让”之称的影片。它不是我向来多看的文艺片,也没有智者在语重心长的陈列诸多大道理。它有着童话的脸庞,也蕴含深刻的内涵。
如果能在人生多个年龄段反复观看,想必每一次都能拥有相异而独到的感悟。若是让我来为它做个比喻,名画《蒙娜丽莎》是我选择的喻体——无论我们从哪个角度欣赏,她的眼眸都仿佛直达观者的内心。
影片记述了千寻与父母外出回家途中误入另一个世界,父母因偷吃食物被变成猪,千寻为了生存并救出父母百般努力终如愿以偿的事。
汤婆婆经营的汤屋是影片情节存在的主要场地,那里如同唯利是图、金钱至上的社会。虽宣称是为众神洗浴之地,却只是贪图此间的盈利。没有人主动为因污染变成泥巴的河神洗浴,而当无脸怪变出金银时,汤屋上下又无所畏惧而不分白昼的为金钱高速运作。小白告诉千寻,汤屋的每个人被汤婆剥夺了姓名,在此为其效劳。事实上,是他们自身选择了在这充斥颓靡和纷杂的大熔炉中抛弃了内里,迷失自己和曾经追求过的看似重要的东西。
电影《古镇凶灵之巫咒缠身》观后感
文/小义大道
《古镇凶灵之巫咒缠身》是一部纯正的国产青春恐怖片,这一类型的影片一直以来都是华语电影市场缺乏的,但又是最有市场的。其实,这种青春恐怖片在好莱坞已经流行了好多年,也掀起了一股又一股的热潮与追捧,无论米国观众还是咱们外国观众。
《惊声尖叫》系列、《死神来了》系列,《食人鱼》系列、《我知道你去年夏天干了什么》系列,这些都是我们耳熟能详且追逐多年的好莱坞青春恐怖片,每一系列每一部都是票房和口碑双丰收,如此紧俏的市场华语电影人早就该去努力创作和尝试开发了。虽然之前华语电影中也有一些类似青春气息的惊悚恐怖片,但大多都是在恐怖的皮衣下做了些形式上的渲染,既没好的剧情内核,又在过于制造血腥、恐怖的环境中失去了真实感。还好,在今年暑期尾声,刘辉用一部《古镇凶灵之巫咒缠身》弥补了这一纯正青春恐怖片的空白。
影片中的俊男靓女无时无刻都散发着青春气息,电影的故事也全是围绕着这群年轻人展开,虽无大牌演员,但在复杂的故事情节中、浓厚的恐怖气氛中,演员出不出名都不重要了,对于惊悚恐怖片来说,情节设置精密、故事悬疑推理成分精彩就足够。导演能在情节中将悬念迭生,结局时又给我们一个在情理之中,却在意料之外的完美答案,片子就算拍得不错,至少不是为了恐怖而拼命牵扯恐怖的在讲故事。
《古镇凶灵之巫咒缠身》猜猜谁是凶手的模式跟大多数青春系的恐怖片一样,虽然一个个的长得俊俏、漂亮不像是恶人坏人,但导演将他们彼此之间关系的复杂化、个人性格和心中往事的特性化处理,让电影中出场的每一个年轻人都可能是鬼脸,谁都可以有杀人的动机,这就让观众时刻观察着影片的细节,很可能某一个小细节就能让凶手露出马脚。杀人动机,这是恐怖片最重要的,是悬疑的卖点,也是衡量一部惊悚恐怖片好看与否成功与否的最重要因素。
每一部恐怖片设置的最终杀手都是让人意想不到的,所以看这类型电影其实也是对自己智力和推理能力的一种考验,看看自己猜得准不准也成为了看片中的一项重要任务。我承认,《古镇凶灵》中多条线索、多个角度的情节铺展方式确实让我猜忌推理时吃了不少力,最后也没能想到如此的结局。但这正是证明了编剧和导演的功力,也说明他们真正在剧情悬疑上下足了功夫。
电影的节奏把握得还算可以,只是有部分地方有些掉链子,但整个看片过程中,心始终都的揪着的,随着导演设置的节奏而跳动,又被多条线索的烟雾弹所套住、所蒙蔽,在荒山野岭的迷雾中,让人闻风丧胆、毛骨悚然。而关注电影的一些细节,发现整个故事的剧情设置也比较合理,基本找不出什么大的破绽。悬念与恐怖结合的够严谨,剧本虽然没有太大的亮点和创意,但从国产恐怖片的严格审查制度上来看,片子敢于真的存在大量死亡、谋杀的实际镜头,已经是一种莫大的突破。
巫咒缠身一直是编导用传说和迷信分散观众注意力的关键点,那些特殊的符号、那位韵味十足的巫婆,在充满幽灵气息的环境里,一直蒙蔽着我们的思想,但这种封建思想显然是电影艺术所要推翻和打破的,《古镇凶灵》的高明之处就是没有用惊悚恐怖片常用的精神分裂或者是梦幻意境的方式来推翻,而是用一场场真正存在谋杀与死亡的戏来打破。
影片最后的揭秘是一场母子情深的救赎,为康笙除去心魔诅咒不但与片名和死亡戏开始的巫咒有关联,也是一场为年轻人打开心扉勇敢坚强继续人生的正能量课题。开放式的结局既避免了审查制度的限制,也留给了观众更多的想象空间。
电影《闪灵》观后感
我最近重温了不少恐怖电影,而《闪灵》是我第一次看,这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代,电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》,两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》,我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功,而且是迄今为止,恐怖电影之中,极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬金,我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说,虽然我很喜欢看小说,但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影,才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑,有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间,空空荡荡,镜头一直让观众融入到这种环境之中,感同身受。从心理上,导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面,更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友,一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时,经过一道走廊,一股血水狂泻而出,预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景,我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外,还有一部《闪灵》。
另外,我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法,亦有长镜头跟拍,而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻,记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻,《丁丁历险记》简直拍出了一个,真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头,中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓,让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典!只要镜头没有断开,观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点,《闪灵》是做得非常好的!
无论是导演的处理手法,还是男演员的表演,都堪称完美。男主角的表演,我认为是电影成功的其中一个关键,一个眼神动作,一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感1000字,希望你喜欢。
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刮痧电影观后感1000字1
总是认为,在美国的中国人只要解决了绿卡的问题,那么就相当于在那里定足了,稳定了。可是看完《刮痧》之后,就不觉得了,更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子,老婆和儿子都有,可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的,那里面的文化问题是不可逾越的,不可解决的,这是几千年下来的问题。刮痧,在身上刮出一条一条的,片中所说的,像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹,就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说,完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后,却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻,一路下来扣住观众的心,丝毫不放松。100分钟下来,欢笑、泪水,从未停歇。至少,我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易,就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚,是职责和承担。就像刮痧,一下一下,最开始没感觉,慢慢的,身体会感受到热,最终身上留下触目的印迹,可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧,不着痕迹,就像春雨,润物细无声。
父爱,就是这样,深厚却不言语。可是,回首是一片的触目惊心,那都是动人的场景。所以,父爱也总是外人看得真切,就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国,是应了许大同的邀请吧,也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国,一句抱怨也没有,哪怕听不懂,不能说,可是用自我的眼睛,慢慢观察,细细相处。这样的男生是充满智慧的,他看明了,也只是抽烟,也许这样他能够沉默,他能够更加想清楚,想透彻。可是他不是没有缺点的,第一次看见老霍,竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍,满天的黄色的粉,这是爽朗,可是细细想来,这也是不够大气的表现,不顾场合,不识大体。可是,这样的情感是真切的,直爽的。再而就是自负,自诩自我的中国的知识分子,到了美国却没有想过要学习英语,只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病,抽烟,抽烟的频率实在是太大,不论场合,不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽,就就是他的不识趣了。
说了这么多,并不是不喜爱他而挑刺,更是正因喜爱他,喜爱他的有血有肉,喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人,才让我更加感受到父亲的宽厚,固执,聪明。
他给丹尼斯刮痧,最终没想到会扯上这么多事,他主动儿子上司家里解释,他不懂英语,搭车过也只是一张纸片,可是他有他的聪明,最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的,并且,刮痧也不是件虐待儿童的事。最终,让我佩服的是,上司开车送他回家,不管是上司的礼貌还是什么,至少证明他是有人格魅力的,不然没有人会乐意这么远送人回家,个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责,他选取离开美国,回到那个熟悉的地方,许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事,最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国,可是他骂了他。他更懂得职责,他明白职责,就要勇敢的承担,他的肩膀宽厚,他承担了很多,也期望儿子明白,人生就是这样,不是你不喜爱,你不能适应了,就逃避了。而是承担,正因他是男生,更要肩负一个家庭,没有他,就没有了顶梁柱,家就不是家。他没有一个完整的家,可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国,满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事,复印给美国的儿子,就是为了弥补自我无心犯的错,他是爱许大同的,他是一个有职责的父亲。
这样的父爱,总让我想起身后那个宽大的身影,那个父亲,那个不管我犯了什么错都愿意原谅我,愿意包容我,让我成长,看我长大的父亲。
许大同,更是戏剧化,他的坏脾气,他的爱,是一个没有经过任何修饰的,丝毫不掩饰,有了很多美国的气息,更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架,他硬生生的给了丹尼斯一掌,他在用中国的方式表示了他对上司的尊重,可是他不明白,文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼,你不是中国人。他太固执,可是又不能不说有原则。
儿子不能回家,他心力交瘁,他用中国的方式求上司,求朋友,可是美国是个讲求原则和证据的地方,不是这样就能够解决的,可是,这样一个把自尊看得很重的男生,还是了。为自我写证词,证明自我多么多么爱孩子,组织了无数次,在听证会上他是有感而发,那是一个父亲对儿子的爱,是真挚的,善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气,正因他觉得他就是孙悟空,那就是他的道德典范。那个虽则意气用事,可是真的猴子,那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子,他就是猴子,看似乖张,心里却都是爱。他难免不发飙,可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居,那是低头。在外人面前怎样也要强势,在背后为了自我爱的人低头,这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的,送父亲离国,也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场,企图带着他和父亲回家。对他而言,家是很重要的,就是重要所以当它破碎的时候,却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒,他明白了职责,就像那只猴子,原先只会打妖怪,只会冲动,能够之后,越来越明白,有时候能够透过其他的方式解决,也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院,他不想让儿子年幼就明白一些不好的事,一些触及法律的事,他假装简单的带着儿子和警察玩游戏,一路上他看着儿子的笑脸,自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了,他也到了,警察逮捕了他,那只猴子被众人踩在脚下,那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节,就是美国的信念,一家人等待他的团聚,哪怕简宁明白他怕是回不来了,可是他在电话里说,他会,并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里,迎着寒风,自我做了一个有孙悟空面相的熊仔,在公园被打劫,二话不说的把钱包给他,可是劫犯伸手抢走他的熊仔时,他奋力的扑上,好像什么都不怕,差一点把他打死,这样的勇猛也是爱的表现。
最终,他化身圣诞老人企图进入家里,可是被发现,他竟想着从外排水管爬上,幸好法院撤销他的分居事宜,不然他这样进又是违法。最终,他和丹尼斯,简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸,你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相,这样也好,这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲,全天下的父亲都是这样,为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事,父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空,不管前途多么艰辛,他依旧会对你笑,一眼嬉戏的带着你千山万水,不然你看出他的疲倦。父爱,深深感动。
刮痧电影观后感1000字2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片,由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年,最终拥有了成功的事业和幸福的家庭,他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次,许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛,老爷子就用中国传统的疗法给孙子刮痧。结果,丹尼尔意外受了点外伤,在医院理解检查时,医护人员看到他背上的痧痕,怀疑这孩子在家里长期受到虐待,于是联系了美国儿童保护中心,从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年,却没有练就出“美国式”的思维,这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上,他的儿子打了上司的儿子,他要求儿子向对方道歉,儿子不从,他当着众人出手打了儿子,老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。之后,正因刮痧的事情他被指控“虐待儿子”,听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子,这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”,许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职,上司认为他所谓的正因尊重上司而打自我的儿子是不可理喻的“中国逻辑”时,许大同用汉语脱口而出“道不一样不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士,这位护士指出他在危急时刻以前说过“保大人不管小孩”,他又一次用汉语脱口而出“留得青山在,不怕没柴烧”,可见他在说出满口纯正英语的时候,骨子里根深蒂固的还是“中国式”思维。
美国人不了解中国的刮痧,法律上也不承认其合法性,许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海,气发自丹田又回到丹田……”,没有一个法官或是律师能够听懂,他们要求找医学权威来证明,可是这样的权威在美国根本就没有,于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨:儿子丹尼尔只能被放在福利院,和被父母抛弃的孩子生活在一齐,以至于他认为父母是要抛弃自我;许大同这边的辩护却一次次失利……个性名
影片在后半部分却有不少感人的镜头,老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰,连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧,而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的”简宁回答“正因他是中国人”。这真是一个意味深长的答案!大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事,皆正因他们是中国人,在中国司空见惯的事情与道理,到了美国却说不清楚了,一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”,却没有办法证明自我的无辜。
故事的转折是从律师约翰那里开始的。约翰自我找了一个中医去体验刮痧,这位中医一边用英语给他说刮痧的原理,一边在他后背上刮出了深深地痧痕,然后让他用镜子看自我的后背,问他是否感觉这是“虐待”,约翰最终明白了一切。圣诞节的夜晚,约翰去找原告方,告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边,大同和妻子协商了分居,这样儿子好歹能够和妈妈在一齐,而爸爸则不允许靠近。圣诞节的夜晚,这位痴情的父亲正因被保安拒绝回到自我家里而选取了爬窗户,他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上,整个过程有惊无险,一家人最终团聚,约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一齐来告诉他们:法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影,不一样文化之间的差异与冲突是主题,然而影片也从很多方面展示了人与人之间的明白,展示了人性中完美的一面,尤其是其中表现亲情的情节,几次使我落泪。在人物对白上,有中国式的含蓄与深情,也有美国式的简洁与幽默。中国方面的几个主演都是演技派的,自然不必多说。我这一段时刻也去影院看了几部影片,都懒得写点感受,看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧电影观后感1000字3
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国,尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州,最能体现出这种对外来文化的排斥,所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的,但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”,当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光,非但没有找回自我和洋人老板的面子,还落得一个有严重暴力的恶名,连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时,互相打闹。洋人老板的儿子来告状,许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了,许大同怒了,就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌,第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子,天常地纲,不得僭越。君教臣死,臣不得不死;父教子亡,子不能不亡。按许大同看来,他叫丹尼斯给小朋友道歉,丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命,就是不给自我面子,就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌,第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就,皆因有老板大力提携和扶助,所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了,当着老板的面让儿子给对方道个歉,老板必须觉得很有面子。儿子不听话,挨了打,老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好,说:“当面教子,背后教妻,”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里,观众读懂了,中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说,中国人的脸不但能够洗,能够刮,并且能够丢,能够赏,能够争,能够留。有时好像争脸是人生第一要义,甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q,既无财产也无地位,但却有的是面子,一旦被人伤了面子,比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵,“人要脸,树要皮”,“饿死事小,失节事大”,足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子,只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上,绝不讲面子。比如在法庭调查时,许大同的老板当着许大同的面,承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时,他嗫嚅着说,“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的,表此刻讲面子问题上,更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体,人与人之间讲究和谐,互相依存,互相帮忙,这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带,维系在上方的人们,无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序,造成生产关联的又一次调整,使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让,尊重别人,把和谐看得比天都大,把群众看的比天大,把面子看得比天大,不到万不得已,绝不轻言战端,绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱,而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子,没想到自我落得一个很没面子的结局,他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法,使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国,他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突,只是中西文化全部冲突的一个缩影,这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变,正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知,只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时,谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影观后感1000字4
《刮痧》这部电影讲述的是一个北京移民家庭正在美国生活时发生的故事:5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发热,他的爷爷由于刚从北京到美国,不了解药品上的英文阐明,便用中国官方流传已久的刮痧疗法给丹尼斯治病,就是正因这么一件小事,大同夫妻继而被控告虐待儿童,一个又一个物证人证令夫妻俩百口莫辩,就正因西医根本无法了解这种传统中国疗法。在法庭上,一连串的辩论辩论更是相继而来,一个本来幸福完美的家庭就这样转眼间变得四分五裂。
这一切从大层面上反应了全球化中的一个重要问题,那就是文化差异。刮痧是一种中国流传了两千多年的传统治疗方法,具体就是利用刮痧器具,刮试经络穴位,透过良性刺激,充分发挥营卫之气的作用,使经络穴位处充血,改善局部微循环,起到祛除邪气,疏通经络,舒筋理气,驱风散寒,清热除湿,活血化瘀,消肿止痛,以增强机体自身潜在的抗病潜质和免疫机能,从而到达扶正祛邪,防病治病的作用。当然,在身上也会有一些淤血的痕迹存留;但其主体是好的。而在影片中,许大同就说:“我爱美国!那里是我的家!”八年的美国生活已经让他有自信说自我是美国人,并且和其他美国人一样自豪地称爱国。但无论他的英文说的如何字正腔圆,心里对美国梦、美国生活有多么的热爱和眷恋,他骨子里的中国传统文化所根植的意识形态和思维方式却怎样也改变不了了,例如丹尼斯和朋友的儿子打架,他会为给朋友面子而当众体罚自我的孩子,并坚称:“打是疼骂是爱”等。这一切是在号称“民主、法制、科学"的美国的政治、法律所明白不了的。正是由于美国法院不了解中国刮痧疗法,不了解中国传统理疗的背景,所以在法庭上,他们根本不能理解和体会这样的一种文化。就许大同来讲,处理问题的关键也就集中在如何证明刮痧是一种传统疗
法,并且与“虐童”无关,最好的处理方式就是让法院的相关人员或者诸如电影后面他的老板所做的那样,仅有这种思路下,才能最快的解救自我的儿子,打赢官司。
对他国文化的蔑视实际上就是对这个人文化观以及价值观的一种蔑视。我早已忘记了是谁说过的这句话。但这句话其哲理性是不可辩驳的。美国人和中国人教育子女的方式不一样,所以导致原本很幸福的许大同一家,在抚养院的律师逼供下,显得如此狼狈。而美国这种方式,并不是说不可取,但至少也能够听取孩子的意见和心声。小孩虽然没有独立的民事潜质,可是他是一个有意识并且有必须辨别潜质的独立个体。即使不能全部坚信小孩的话,也能够透过部分他的反应来决定他真实的状况。在这一点上方,电影中根本没有体现。而在控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空:用以证明移民美国的许大同有暴力倾向:“别人种了九千年的桃子,他不跟主人打一声招呼摘来便吃,当人家制止时,他不但不听劝阻,并且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸,他拿来就吃,还把主人打得头破血流,临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子,竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”于是这位自认为已经被美国本土化的许大同先生在法庭上失控了!但我想只要是一个中国人就绝对不会再简单的把它当作是一个家庭官司了,试想会有哪个华人能够容忍外国人那样歪曲甚至是变态的解读我们的四大名著
之一的《西游记》!又有哪个华人能够容忍一个外国人那样貌挑衅甚至是带着玩弄的意味解读我们中国人的价值观跟道德规范又有哪个华人能够在这种陷阱面前不深陷于是那个美国律师成功的刺激到了大同的情绪,更是成功的引诱大同掉进了他精心设置的牢笼!那里面充分的暴露了中美之间严重的文化上的以及价值观上的差异。可是人类还是有很多的共性都是相通的。但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景,中国是贫穷落后的,中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来,将孩子带回托管所,一向中国特色的猴王玩具掉在地上,受到警察的践踏,难道受到践踏的仅仅是一个玩具,恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
《刮痧》的另一个明白层面是情感,包括父子之爱,母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中对于父爱的刻画十分细致,个性是许大同在法院听证会和最终爬楼的这两场戏。在听证会上,一向淡定的许大同也被律师逼的发疯,这其实就是他对于丹尼斯极其深刻热烈活力的父爱所导致的,真是由于这样的爱,让他无所顾忌,甚至冒着触犯法律的危险带儿子见姥爷,最终还在圣诞节爬上了九层的高楼。我想导演选取用圣诞节这样的节日是为了说明中国的团聚文化在西方的节日里也能够出现,这涉及到了文化的广义性,及一个大同世界。避免不一样文化冲突的关键,就是相互的了解和包容。
不得不说的是大同在晚宴上对丹尼斯的教育,这点上,大同完全体现出来的是一个中国式父亲,关掉电游,拍打丹尼斯的脑袋,这一系列的动作正是我们在中国这大环境下所常看到的,但我想作为美国人的昆兰对此产生疑惑是很正常的。(正因美国对小孩的教育跟中国有很大的不一样,小丹尼斯也说过,“打孩子的父亲是恶魔”)之后大同辞职的时候也有说道,当时他打自我的亲生儿子就是为了表示对昆兰的尊敬,对于这,昆兰更是觉得不可思议,正因他无法想像为什么会把打自我的孩子跟对别人表示尊重这两个毫无关联的事情联系起来。而这恰恰是一种在中国看来是再简单可是的道理了。却在桑兰那里无法得到明白和认同。
影片最终,星光灿烂的夜空深处响起各种语言的声音,美妙如星空下绽放的显眼礼花,动听如维纳斯的声音!其中有许大同和简宁在教儿子讲中文的声音。
最终,不得不说《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说,在电影中,“刮痧”本身只是一滴水,但其资料确实十分丰富,蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感1000字5
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品,感人至深,催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事:5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧,刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文,所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病,没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩,有苦说不出,一连串的矛盾接踵而至,原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年,他一心想要融入美国社会,为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上,他获得了年度最佳设计大奖,应对在场的众多兄弟姐妹和同事,他激动地说:“我爱美国,我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒,巨大的文化差异和法律制度的不一样,使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一,它是以中医皮部理论为基础,用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭,以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管,增加汗腺分泌,促进血液循环,对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧,可起到调整经气,解除疲劳,增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法,由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释,因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据,这也许不足为奇,可是作为一个法治国家,不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪,不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异,不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子,也许在西方人看来是暴力,但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的,是公平正义的,是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时,及时联系了儿童福利院,而法官和律师也在极力保护孩子,想给他一个安全的生活环境,可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时,科学的,至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器,他们甚至不理会被告人的解释,更不去追踪它的合理性,最终官司赢了,一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白,一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面:丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文:“长城,中国,北京,父亲,母亲······”,是啊,美国的一切才完美,毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血,咱们身上拥有的是中国人的灵魂,所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
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