追忆似水年华读后感1000字

《谋杀似水年华》影评600字。

观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，观看完的以后，相信心中有不少的心得，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？小编现在向你推荐《谋杀似水年华》影评600字，为方便后续阅读，请你收藏本文。

《谋杀似水年华》影评 - - 在男性的孤灯下

当我看到原著作者是蔡骏时，一切都好解释了。蔡骏的恐怖小说，准确说是悬疑小说，本身并不恐怖，甚至有些搞不懂作者思路。我总觉得蔡骏应该跨出悬疑作家阵营，写其他类型小说。他的恐怖文学一大特点是，把简单的事情讲复杂，以至于一个小故事撑起大布头。好像TVB港剧掺杂了许多凑数的情节。我在看《谋杀似水年华》这部电影时，依然有这种累心的感觉，一起简单的谋杀案，磨磨唧唧折腾了10年。

本来剧情还算说得过去，可硬要加一个梗，日记是田小麦父亲2014年特意伪造的，想对当年的错误有所交代，为1995年的旧案提供线索。那么，直接讲给同事和女儿不就行了，又为什么自己不破案。更加说不通的是，如果他不死，根本不会有人发现日记，而他的死纯粹是一场意外。插队时的合影田父见过，他在1995年就该知道盛世华和秋收母亲相识，最起码是受害人亲友。第二次去云南调查，田父肯定知道了秋收的生父是盛世华，这进一步加大了盛世华的作案嫌疑。田父为什么两次放弃调查盛世华，却又大费周章的写那么多日记！所以，这个故事打根上就说不通。

母亲遇害时，秋收见过凶手长相，询问笔录时却说见到的是魔鬼。这虽然增加了悬疑气氛，但拼图画像就不作了吗？为增加恐怖气氛，影片模糊了秋收的失踪，让观众误以为秋收早已死去。随着剧情发展，秋收浮出水面，他尚在人间。但在前面，秋收如何把包裹送进小麦家中，没给出答案。

盛世华的妻子袁淑贞，模仿1995年的手法杀死钱灵。可她如何知道丈夫盛世华杀人的事情，又如何知道丝巾的事情。盛世华知道钱灵的死状，难倒不起疑吗？丝巾虽然是重要道具，又起到复现蒙太奇的作用，但不能生拉硬套。

原本一桩简单的案件，因蔡骏的风格，生硬的加入了感情戏，还有棒打鸳鸯的两代纠葛，硬是搅成了一锅粥。不过影片值得称道的是，使用了大量蒙太奇手法。尤其后面，那一页日记形成的转换蒙太奇手法，由田小麦过度到王队长。

在剧中利用了对仗的形式。有3个年份，1995,2000,2015；涉及了田、盛、秋三家人；三种贯穿情节，丝巾，国安主场，回忆。情节相近，但笔者觉得有一处很大遗憾，对秋收养父没有更多的描绘。

秋收养父是一个憨厚的农民，然而农民就等于愚笨吗？细想一下。固执的田父，险些葬送了女儿的终身幸福。盛世华一定知道秋收的身份，却没有认子的念头。只有秋收养父，一心一意抚养秋收，享受父子间的天伦之乐。你觉得他傻吗？影片只顾及到毫无责任感的盛世华，忽视了更有价值的亲情。这也是秋收为何放不下仇恨，不为母亲，更为自己的养父。虽然秋收是最大的受害者，但他并不缺少父爱。

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花样年华影评

花样年华影评（一）

说起港片，不得不想到王家卫。而说到王家卫，最令笔者印象深刻的便是这部《花样年华》。这部影片叙述了发生在上个世纪六十年代的老上海的爱情故事。整部影片弥漫着一种悠闲、懒散而又沉闷、忧伤的气息。就如张曼玉身着旗袍优雅地走在昏暗的街巷，那一种冷静而高贵的寂寞，让人有一种不可触及的寒冷。而那包裹在紧身旗袍下的白皙性感的身体，却让人感到有股压抑已久的欲望与热情在静静地骚动。解读《花样年华》，其实就是解读一个时代，以及在那个时代中国人的思想观念和生活。

影片讲述了一对被各自伴侣背叛的女人和男人的彼此相爱，却又无法结合的悲剧故事。承受背叛，是一种令人非常痛苦、愤怒的事情，相爱而又不能结合，则更是令人遗憾和悲伤。为了向人们展示人物的这种压抑和忧伤，影片在拍摄中有很多独到的表现手法，值得我们研究。

构图——

首先，影片的构图十分独特。本片大多采用不完整构图，以中近景为主。人物一般不在画面中央，而是居于很不显眼的地位，有时只露出身体的一部分，比如说一侧肩膀和胳膊，或身体的下半身又或是胸部到腰部之间的一部分，让人觉得很不平衡，很局促。我们看到的很多电影，构图一般都很完整，尤其像张艺谋导演的作品构图都十分对称，人物也是放在主要位置上来表现。

可本片为什么要采取这样的构图手法呢？如果我们从人物的遭遇以及他们的性格特征上来分析，就不难得出结论。主人公的生活很压抑，他们的心态拘谨而又消沉，他们几乎从未站出来表达自己的主观意识。在面对背叛时，也是那么的隐忍和懦弱。他们一直都像是被命运摆弄的小人物，在无奈的现实面前压抑包裹着自己的情感，无法表达，无处宣泄。而影片采用不完整构图，正是为了达到这种效果。

服装——

在表现人物上面，服装也起到了很大的作用。本片中张曼玉的旗袍是十分精彩的看点。笔者数了一下，片中张曼玉大概换了八次旗袍，有素雅的，也有稍微艳丽的。旗袍把张曼玉的优美身材勾勒的温婉而美好。旗袍是典型的中式服装，女子穿上它会显得优雅、高贵，但美丽之中却又不免拘谨和保守。尤其在苏丽珍身上，那一身身旗袍就像枷锁一样，束缚着她的身体、她的心。

去往2046房间找周慕云的时候，苏丽珍在白色碎花短旗袍外面，披了一件红色纱质的外衣，这是本片中她穿着最鲜亮的一次。那一次的经历，也许是她一生中为数不多的几次热情爆发的时刻。只可惜，在门口迎接她的周慕云仍是一身黑色的西装，显得那么的忧伤、冷静。这一次的热切，结局却是那么令人失望。

音乐——

影片的音乐也给人们留下了深刻的印象。主题音乐带有爵士风格，多在苏丽珍晚上出门买面的时候响起。富有节奏感的音乐与张曼玉优雅的身段，以及随着音乐摆动的手臂完美结合起来，令人陶醉。另外，本片的音响做得也很好，在苏丽珍跑去2046房间找周慕云的那场戏中，上楼梯的声音很有节奏感，而且声音的快慢随着人的心情而变，表现出人物既紧张又激动的心情。还有苏丽珍在周慕云家里过夜时外面夸大了的打麻将声，表现出人物心中的焦躁与不安。

风格——

王家卫的这部影片有明显的海派风格。那里面带有他深沉的老上海情节。剧中人物穿着打扮一丝不苟，那么的精致，有品位，即使他们的居住环境那么杂乱，不堪，但人物仍然高贵、优雅的生活着。这也许是王家卫心目中上海人的心理、气质和生存状态的体现。

主旨——

《花样年华》看似一部只讲爱情的片子，但事实上导演却只是借人物故事为载体，来抒发自己对于时代的感想。本片拍摄于1997年，构思是在1996年香港回归之前。本来王家卫计划把故事发生的地点安排在北京，原名为《北京的夏天》，但后来却决定用文革在香港六十年代的动荡来隐喻97年大陆中国人的故事。

片中插播了一段法国将军戴高乐访问柬埔寨的历史记录片段。柬埔寨曾经是法国的殖民地，但法国后来与柬埔寨结盟时，受到了柬埔寨人民热烈的欢迎。中国当时面临着香港回归这一大事件，香港人面对着身份确认这一问题，而大陆中国人也面对着开放和接受新思想、新事物的冲击。但很多中国人却画地为牢，固步自封，选择继承和背负很多遗留下来的旧思想，面对机遇和挑战时不敢张开双臂，去迎接新的生活。

就像剧中的苏丽珍和周慕云，明明已经有了获得新生活的机会，却要固守残缺、进退不得。“我们不是他们那样的人。”这一句话看似坚定执着，其实却是在逃避，逃避他们本可以大胆追求和获得的美好与幸福。

花样的年华，本应是绚丽多彩的，可是却上演得那么无奈、颓败和悲哀。当音乐再次响起，张曼玉曼妙的身姿又徘徊在昏暗的街巷，那轻盈而过的纱裙撩起的不仅仅是人们对于美好的遐想，同时还有深深的同情和不尽的诘问：为什么，为什么要选择这样的生活？

花样年华影评（二）

属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让人在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管大家都说好，我也无法因此就违心地说它不好。

这电影营造的氛围，感觉就象大朵大朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳香依旧弥漫在房间里，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同无奈和感伤。当然，在这里，我并不想说电影的人物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。

一．王家卫的移镜头

在《花样年华》里，王家卫使用了大量的几乎是唯一的一种镜头运动方式：平移。而他的移镜头和其他的很多导演比较起来（比如岩井俊二在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的手法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程十分平稳，一点也不花哨，简直就象教科书一样。

他使用移镜头的一个作用，是过场。在两个场景之间平移，或者从黑场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼玉纷繁美丽的旗袍，让人能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了一种平稳的节奏：在普通的一成不变的生活里，时间不就是这样静静的流逝着么？

王家卫使用移镜头的另一个作用是渲染情节。在张曼玉和梁朝伟第一次约会喝咖啡的时候，两人说起丈夫的领带和妻子的皮包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产生了应有的视觉冲击力。使得已经沉浸在慢条斯理的生活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个人的压力、惊讶和痛心，但是，这些不愉快的感觉，还不足以毁掉他们的全部生活，至少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。

《花样年华》中的另一个移镜头，可能大家的印象会和我一样深刻。不错，就是张曼玉和梁朝伟两个人在写小说的时候，镜头在镜子前面来回的平移。因为这是一面三折镜，所以我们可以通过镜头和镜子，从各个角度看到他们两个人若即若离的样子，看着镜子里的世界和镜子外的世界难分难舍的纠缠在一起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是十分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不用说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使用这个镜头的足够理由。

二． 王家卫的全景深

王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是一直的。于是，在这些定镜头里，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画面，他总是用全景深来表达的。

比如，梁朝伟走进他租的旅馆房间那组镜头。一上来就是旅馆的走廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红色的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画面是，镜头跟着一个人走在走廊上，然后，在门口停下，他进门。这是比较常规的处理方法。但是，王家卫的选择是——他给你一个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的小心翼翼，似乎怕你不知道那只是一个别人的故事，似乎怕你走进去就会打扰了陈年旧事中的人物。

也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另一个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，而是一种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。

当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使用的。当他想让你看清一个人脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调子始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼玉的旗袍，无时无刻的不在提醒你，这是昨日黄花，纵然美丽，依旧是一个遥远的童话。

三． 王家卫的光和影

对于光影的把握，一向是王家卫的拿手好戏。早在《东邪西毒》里，就有很多人记住了鸟笼旋转的画面和湖水的波光流影。但是，在《花样年华》里，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为人物和情节服务，出现了一种更平稳的美感。

在电影《花样年华》的许多镜头里，我们可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或者从黑暗中来，又走进黑暗里去。这种对于黑暗的使用，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对比，使得画面出现了一种奇特的性格，让人联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格几乎是一致的。

当然，画面和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那里，等待你揣测那黑暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采用那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意力集中在那一小块光亮的地方之外，黑暗总能滋长一些不安定的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。

当张曼玉和梁朝伟擦肩走过面摊前的石板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画面都是黑暗，只有那么一点不清晰的黄光亮着——这个画面停了很长很长时间，长的让每个人都觉得这黑暗在酝酿着什么，然后，突然就下雨了。在黄色的逆光照耀下，雨点显的格外的大，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加入，才显得那么强烈，打动人心。

在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表示尊敬。这电影，让我重新开始体会黑场的作用，在这以前，我一直对于那些在自己片子里不断使用淡入淡出企图人造节奏的导演心怀怨恨，总想把他们吊起来痛打一顿，才能勉强释放看片的郁闷。如今看来，我还需要反思。

我更要对王家卫的敏感和多情表示尊敬，如果不是这样，他就不足以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了一份感情，它仍然会在心底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然而对过去的感伤却始终还在那里。

花样年华影评（三）

一次搬家，促成两对婚恋外，因为各自的境遇不同，尔后便是一刻也没有停止过的想念。本以为可以不去想，也可以不动心，也不会想念彼此，但当真正要分开时，渴望之情和留恋之意涌上心头，挥之不去，在后来的几年里，他们对这段感情是恋恋不舍，也是念念不忘，从来没有忘记过对方，但尝试着不再想起，仅仅拿起电话，听听那头传来的呼吸声，然后缓缓放下听筒，便已满足。在最美丽的年岁里遇到彼此，却身不由己，选择相互偎依，用情感来温暖对方，换取精神上的慰藉，仅此足以用一生来想念。

虽然电影中没有展现出周慕云和苏丽珍之间轰轰烈烈、惊天动地的爱情过程，但是那种缠绵悱恻和情意绵绵是刻画地细致入微的，让我们看到了一段不一样的婚外恋。 因为各自伴侣的不忠和出轨，或许出于寂寞，或许出于报复心理，他们开始了幽会：在西餐厅里，略显尴尬，小心翼翼地用餐，生怕有什么地方让对方看轻自己；在出租车上，神情略显异样，手靠近，却移开，刻意地接近，有意地远离；在小巷中，还要算计着时间，分开回去，不让别人起疑，总是有意无意地要掩饰；在外面出租的房间里，也仅仅是写小说，读文章，两人做个伴，解解闷，彼此慰藉，而非求得肉体的温存，仅仅是精神和情感上的温暖。

只怪这花样年华太美丽，也太刺激，按捺不住内心的情感需求，控制不了寂寞的来袭，也无法停止浓烈的爱，但是生活和道德却将他们的这份爱永远埋藏下去。当然也因为个人的原因，他们不能继续享受这份宁静的爱，各奔前程，各回生活轨道，拥有新的生活，仍然保留着旧的记忆，一份醇厚的爱，足以用一生来想念，一个曾经深爱过，对自己有重大意义的人也足以用一生来思念。

尔后的几年间，慕云还在记忆里寻找那个倩影和素颜，还在徘徊于那段看似平静实则炽烈的爱情，他还回到原来居住的地方，以看朋友的借口，看一眼曾经的陈太太，现今是何模样。当他看到苏丽珍，独自带着孩子，仍然美丽的容颜，只是被岁月打磨得越发精致。他不敢上前，也不敢敲门，知道她过的还算如意，便满足了，宁愿选择将这段曾经的感情和一个秘密尘封在柬埔寨的石头柱缝中，也不愿意面对消逝的一切；宁愿让彼此都有一段美好的回忆，也不愿意打扰各自的生活，而苏丽珍亦是如此，当她打电话过去，听到久违的那个熟悉的声音，仅仅是听着，然后慢慢放下听筒，多少的不舍和怀念在里边，就不言而喻了；而周慕云也知道电话另一头就是她，那个令他朝思暮想，难以忘怀的女人，内心激起涟漪，但是他们就是不说话，这头的周先生正在期待着，而那头的“陈太太”面对这份已逝的爱，既不舍又想了却，万般情感交集心间，最后还是选择放开。

电影淡化了其他人物的重要性，将一些不必要出现的角色都只是留有背影和声音，将整个故事完全交由两大主角演绎，给与了张曼玉和梁朝伟很大的发挥空间。在电影中，他们还有几个假扮人物的的桥段，一次比一次真，也极大地凸显了演技和实力。

张曼玉在戏中，时而俏皮地笑，时而正襟端坐，时而浓妆艳抹，时而素颜，她作为一个女人本应是有各种神情变化的，而她也将每一个不同的陈太太演绎地十分到位。我细细数了一下，张曼玉在这部电影中的旗袍大概有30多套，各种样式，各种颜色，各种款型，真是令人眼花缭乱，不过从多次出场中看到了她还是比较喜欢竖条纹和绿色，前一种凸显身材，后一种则是清丽淡雅的典范，真是穿什么衣服就能显示怎样的性格。张曼玉人如其名，穿每一套旗袍都能透露出不同的美丽，有时清新素雅，有时浓艳妖媚，有时沉稳端庄，有时俏皮可爱，每一种样式都各有各的魅力。

梁朝伟在电影中最让我惊艳的是他的领带，也和张曼玉的旗袍一样，变化着各色的花样。作为丈夫，是个体贴妻子的好男人，作为朋友，也足够讲义气，作为主编，也十分敬业，应该是个完美的好男人，但就是这样一个优秀到令所有女人倾倒的男人，他的老婆竟然出轨了，真是难以想象。在隐约发现妻子和隔壁男人偷情，因为寂寞和愁闷，和陈太太约会，然后不知不觉便开始了一段刻骨铭心的爱情。令他也无法想到的是，自己可以很容易地结束一段婚姻，却无法忘记一个认识不到一年的女人，可见这个女人的魅力程度。

王家卫在电影中将每一个镜头都处理得十分妥当，有时候是从一盏吊灯开始，慢慢延展到人物的表情，然后展开情节。有些情节先出现声音，然后再见其人，这种手法虽不吸引，但是给电影创造了一种神秘的氛围和淡淡的情调。

周慕云和苏丽珍在最美丽最刺激的年华里，遇到然后相爱，然后分别，然后想念。正如歌声中唱的：让我狠狠想你，因为这花样年华太美丽也太刺激。

《花样年华》观感影评

《花样年华》观感影评

对于王家卫的电影，我总是看不透彻。《花样年华》，存在电脑中很久了，今天闲来无事看了看，明明整部电影的基调都是平缓、淡然，可是我却有种莫名的忧伤。

两个中规中矩的人，两个被婚姻背叛的惺惺相惜的天涯同命人，他们尝试对方配偶喜欢的东西，以此来感受自己的爱人更为喜欢的生活方式。

他们有着共同的爱好，看武侠小说，最后一起写武侠小说，又害怕别人的闲言碎语，因为他们不屑于成为彼此爱人那样的人。他们总是提醒彼此，不会和“他们”一样，最开始是告诫自己，最后却是欲盖弥彰。

他们在彼此安慰、依偎的岁月中，爱上彼此，但却从不言爱，不敢言爱。周慕云很多次想牵苏丽珍的手，最后终于牵到了，两个人也完成了第一次的夜不归宿，最终周慕云走了，她没跟去，她选择守着背叛过她的先生过日子。

苏丽珍很传统，太过传统，她不愿改变，她不想为了一时的激情冒着失去平稳日子的危险。最后当周慕云对吴哥窟的墙洞说出自己秘密后，真的封住了，我猜他说的是他很想念她，爱她，放不下她。

当她再次回到当年的出租屋时，望着窗外，眼泪欲夺眶而出时，我的鼻子酸酸的，所以我知道当周慕云回来后，看到她曾经的房门，也会停步、惆怅。

那些逝去的时光，如同一面积着灰尘的玻璃，他们谁也没打碎它，最终灰尘越积越多，他们早已看不到彼此。1961,1963,1966，当初安静陪伴的几个月，演变成日后难以忘怀的多年。她给他打电话，听到他的声音后却迟迟不说话，直到挂断电话。我想我可以明白她对他的那种想念，只是听听他的声音就好，她还是没勇气打碎那层玻璃。他也一定知道是她，但是他也没有再说话，而那部电话也再未响起，他们再也没见过。

爱上一个人可是用一个月，一天，一个小时，一秒钟，可忘记一个人却要一辈子。爱不一定要轰轰烈烈，不一定要谈天说地，只要静静相守，从心底懂得。她说一步错，步步错，所以她始终做不出决定，不敢迈出去，她怕后悔，但我认为，她最终还是后悔了，遗憾了。是不是她害怕再一次被背叛？痛一次好过痛两次，她放弃了。如果是我，我也会犹豫，会踌躇，我和她很像，我害怕遗憾，更害怕后悔。

就这样，我始终都是一个人，甚至想一直一个人下去……

妓女谋杀案观后感影评

《妓女谋杀案》是一部由Jaime Winstone和Juliet Aubrey等主演的电视剧，该剧首播于2010年，（）该剧剧情纷繁复杂，扣人心弦，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！

越来越懒得起标题了。

BBC果然没有让人失望，把一部可能是香艳的，惊悚的，狗血的电影拍的严肃而哀伤。

一开始是注意到电影的名字很有意思，很少有电影英文和中文完全没有联系。英文直译过来是五个女儿，没什么感情色彩，也看不出片中讲什么，而中文的翻译则多少给人以一点贬义和劲爆的的联想，妓女，谋杀，非常抓人眼球。但我看完之后到更喜欢英文名多一点。无论五个被害人生前吸毒卖淫，或者品性心性如何，她们终归是某个父亲母亲的女儿，她们的死亡同样能造成一个家庭的悲痛欲绝。

看到片头提示five daughters是由真实案件改编的，而且因为得到了被害者家属和当地警局的支持，片中大部分情节都是真实存在的，马上就给人以一种沉重感，确实有这么五个年轻漂亮的女孩子死去了。

片子并没有过多渲染女孩们糜烂堕落的生活，而是更加的客观，起码是我认为的客观。镜头里多次出现她们布满针孔的手臂，但吸毒之后她们脸上出现的并不是迷醉满足的表情，而是迷茫和绝望，还有在寒风中瑟瑟发抖的身影。gemma试图和男友戒毒，并想要上大学，anni想要开一家摩托应招理发店，她们都在努力的生活，努力的让自己活的更好一点，而且还有自己的梦想。paula在母亲爽约后哭泣的表情，这一切都让妓女这个带有强烈贬义的词汇变得鲜活生动起来。第一集结束的时候，我已经没有办法把这五个女孩看做是堕落的象征，社会的渣滓，冷漠麻木完全不需要拯救和关心的人了。

因为前几年也看过不少国内的刑侦剧，加上这两年国内的社会案件有点多，难免心里总想着做个对比。一个很有趣的是警察和妓女的关系。天朝的无外乎凶手，被害人，或者某些案件的目击者污点证人，凶手的比例好像大一点，回忆一下，她们在我的心中留下的形象基本上都是妖艳的，浓妆艳抹，穿着暴漏的短裙子，吸烟或者吸毒，完全符合人们心中失足妇女的模板。警察叔叔们都是威严的不为美色所动的，还稍稍带点轻蔑和怜悯。而这个片子表现的更多的则是，同样在冬天的晚上，在街上散发失踪女孩的照片，在冬天的河水里打捞不知道存不存在的第二具尸体，看上去失踪两个小时报警也是有人管的，温和的和那些妓女们商量，参加一个非正式非官方的会议。双方关系河蟹的不可思议，没有那么多拍桌子大吼要求交待，也没有那么多对立和矛盾。还有和媒体的关系。媒体没有那么多居高临下的评论，也没那么多感情色彩强烈的词汇，拯救失足妇女什么的，而是更多的要求她们等抓住凶手以后再出来work on the street。

Five Daughters是根据发生于2006年10月底至12月中旬，在英国伦敦北部伊普斯维奇的系列谋杀案改编而成的。如何看待真实的事件，不同的人有不同的角度。从翻译上可以看出，顶着妓女和谋杀两个头衔完全可以吸引大众的关注，可以想见当年媒体也是如此。而在死者家属的支持下，这部片子从妓女的角度，为我们掀开另一个世界的真实。作为一个犯罪推理爱好者，我没有在片子中看到期望的线索和暗示。但是作为一名女性观众，在片尾为Nina擦汗的同时，不禁思考是什么把这些女人推向被杀的绝境，同样是女人，我能从这5个姐妹血的教训中得到什么启示？同样作为观众的你，如果也是女性，是否也换位想过如果是自己，该如何逃离现实的困境？

首先是5个被杀的妓女和她们的家人。Tania Nicol作为第一个被杀的，反而被描述很少，只说是19岁的乖乖女，照片里一副贤良的样子。没有人知道她怎么会吸毒、卖淫，最后坐上凶手的车。这部车是影片的一个重要线索，多次对拍照（EF51HXB）、颜色（深蓝色）和厂牌（福特）的特写，让观众为某姑娘捏一把汗，有为另一个姑娘惋惜。半个月之后，凶手见第一次行凶成功，就放心再次下手，我们有爱的小情侣John和Gemma成为这次的目标。可以说，吸毒、卖淫和被杀的关联像是殡仪馆的殡葬一条龙打包服务，一旦踏入第一步，后面就不用管了。从Gemma的口中，我们第一次知道为什么吸毒逃离现实。现实残酷而又压力大，大环境中，针对整件事的媒体压力、群众压力本身就营造了一个高压环境，而毒品带来的享受与轻松又深深吸引着神经脆弱的人们。John的脆弱是有目共睹的，另一个妓女Nina的男朋友Bili也是孱弱的，另一种后文再议论。下一个受害者就是Anni。如果这么多女人中有一个担当主角的话，非Anni莫属。三集的故事都是以她为开头：第一集开始是她出狱、第二集开始是她的死亡、第三集开始则是家人为她祷告。她是Gemma的朋友，似乎比更有更加要好。她们一起计划着一个崭新的未来：Anni将利用自己在监狱中学到的理发技术，Gemma也将去技校学习。一切就因为Gemma的死而终结，而Anni也再一次承受不了失去亲人的痛苦，以染发为标志，再次踏上站街之路。她的第一次失足，是她父亲的死带来的打击。这里我们可以看到，当主人公被爱的需求被剥夺时，脆弱的人选择放弃自己而逃避，最后招致被杀。这个假设能否成立呢？请看最后两位受害人：paula和Annette。A是第一集就出现的人物，直到第三集才算正式宣布死亡。她是个作家，从头到尾一直在写东西。那段对得起每一次的呼吸，不占用过多的时间、空间和空气的无公害声明更是被多次提到。其死后家人在她的笔记本里读到一段关于作为姐姐、作为女儿、作为爱人的畅想。可以看出，A所求不多，唯爱而已。作为体面家庭的长女，作为5个弟妹的大姐，作为弱势母亲的精神依靠，A在生活中承受太多。真正推到的大象的最后一只蚂蚁，就是花光她所有积蓄的那个男朋友。作为最后一个验证，p当然不负众望。和丈夫一起吸毒，不就是因为爱丈夫，或者说喜欢被丈夫爱着，不希望走偏轨道而被丈夫抛弃。最后却因丈夫的出轨而只能向毒品求援。就在这时，母亲和妹妹抛弃了她，嫌弃她偷钱什么的。母亲每每电话上答应去探望她，却次次令人失望。妹妹故意留错误的电话号码，希望与姐姐断绝联系。最后一个险些被杀的Nina也是这样，在风声如此紧张的时候，她的男朋友哀求哄骗她出门卖淫换毒资时，如此强势、聪明的女人露出满意的笑容。就是这样，脆弱的女人希望被爱却不能。最终走到这条死路的重点。

与这些弱智女流向比，机智勇敢的警察形象真是太高大全了。以Gull为例，顶得住压力的同时还可以冷静分析局势，说话做事稳扎稳打，以慈悲怜悯之心保护受害者，以迅雷不及掩耳之势抓凶手。市里开会给他施压，在警局门口的群众上前来辱骂，各种媒体说他的团队没有工作能力，甚至家里的媳妇儿都来质问。这样他竟没有求功心切，为不漏抓错抓也好，为安抚民心也好，为不打草惊蛇也好，对待第一个怀疑对象步步为营，一切按部就班。而对待第二个嫌疑犯，DNA显示他就是凶手，我们的大警官下手绝不留情面。这个例子，为我们启开了另外一条人生之路，或者说是另外一种面对人生困境的方法。这里并不是褒男贬女。警队另外一个角色，不记得叫什么了，就是总找妓女谈话的那一个。我相信Anni就是被这样的一个人给抓进去的。反反复复遭妓女们白眼，逆流而上，依然关怀不止，不是好典型么？

如此，如果我被遗弃，被欺负，需要爱，孤独的时候，要放纵自己么？要逃避么？你呢？

看这部剧不能用一般的看英剧的心情和状态来看。这也不是一般的虚构的小说或者什么改编而成的电视剧塑造什么英勇传奇的探案人士，这是血淋淋的人生，这是赤裸裸的杀戮。

许多年以后或许我们会看到类似的案件搬上银屏，我们总是会关注这个案件是如何解决的，警方是如何成功的抓到了这个罪犯，但是却忽视了，这五个死去的女人，也许她们生前确实让人痛恨，但是她们死后，却变成了五个单纯的女人，无论她们怎样自甘堕落或者为什么所逼迫荼毒了自己的人生，赤裸裸的杀戮总是人世间最大的罪恶。

剧里没有透露那个48岁的男人为了什么而展开这样的杀戮，也许是出于一种痛恨，或者是出于什么宗教教义上的纯洁，总之是有五条鲜活的生命在他手上完结。但是他也是个普通人，不是那种开膛手杰克那样的嗜血狂徒，面对前来抓捕他的警察，也有一瞬间意识到完蛋了的脆弱和恐惧。这才是最大的悲哀。

不是为了杀戮而进行的杀戮，是人世间最大的痛苦和罪恶。

至于家人原来对待她们的那种冷漠，我认为是真实的。任何一个家庭，当发现自己的女儿染上毒瘾甚至为了吸毒而去卖淫的时候，都是天塌地陷的悲痛。但是这种悲痛会随着毫无结果的努力和当事人的自甘堕落而麻木，最后变得漠然。正常人怎么也无法理解她们为什么会那样，不去戒毒，而是把所有能搞来的钱都拿去购买毒品，甚至愿意为了毒品而去卖淫。我们不是当事人，我们永远无法理解她们的这种人生。

然而死亡，尤其是谋杀，总是一种让人无法承受的哀痛。

只要她还活着，一切皆有可能，她可能会变好，也可能还是这样，但是最少，她还活着。尽管她活着的时候让人唾弃并怨恨，但是她还是一个活生生的人。做父母的总是有这样一种心态，平常的时候总是希望自己的孩子什么都是完美的，什么都是出类拔萃的，是成功人士，但是当有些事情发生，就会希望，不管他或者她是个什么样子，只要他或者她平安无事就好，健康就好，哪怕是面对面撕破脸皮歇斯底里的对骂，只要还活着就好。

总有些人会努力去改变一些这个社会中的不良，但是这些不良就是千年万年无法治愈的顽疾，要不了多久又会表现出来。有些人我们永远无法理解，有些人生我们永远无法认同，但是最起码，作为同样的人类，对于死者，可以表示一些尊重和怜悯。

彭伯利谋杀案观后感影评

《彭伯利谋杀案》是一部于2013年播出的英剧，该剧在网上的评分并不高，跟小白你一起去看看网友们是怎么评价的吧！

真心觉得没有一边倒说的那么难看，只不过简奥斯丁把人设抬得太完美而之前各个版本对pp的画面呈现又把观众们的审美惯坏了。我倒觉得导演和编剧的小心思挺有种的，但挑战一个普罗大众喜闻乐见的东西真心不是个简单活，一不留心就要被骂到尘埃里。刨去观众臆想里pp的各种完美，这个剧情片还可以，对比短评区的各种吐糟不满，豆瓣6.6的评分还是相对公平。

豆瓣也真精准，把此篇类型标成了剧情，也没在剧情旁边slash个爱情和悬疑，对此我都要拍手称赞了。不匹配的身份地位和穷亲戚在爱情制高点时不过就是冬日汤碗里的几个小花椒，一不小心咬了呛得前仰马翻的也不会让你放弃这一晚冬日暖汤，所以pp里达西夫妇在成为达西夫妇前是爱情片，为配合爱情的曲折可以再slash一个剧情。但当汤敖了好久，冰箱里放进放出，热了又冷冷了又热，那花椒还在时，你恨不得把花椒一颗一颗挑出来，挑的过程里还暗自抱怨，我当初为什么加花椒啊，不加也是碗冬日暖汤呀！所以啊，就算是最完美结合的达西夫妇守着大宅子也得渡次劫，过个七年之痒。参照电影类型规则，婚前妥妥的爱情喜剧片，婚后只能是剧情片了，何况是英国出品，老美出的话可能还能变成个家庭温情类型的。但能让举世公认灵与肉完美结合的达西夫妇产生点中年矛盾最后又回归完美的出口也真不多，毕竟是要给原著出版200年献礼的。200年啊，这得积累多少仍然无上限地相信自己将来也有一个达西掉下来的少女心啊，虽然分属不同年龄段，但达西从来就是粉红泡沫的代言人，你看连伊丽莎白自己也爱呼唤老伴叫达西。简奥斯丁在乡村言情小说的大框架里真心没给提供太多的剧情片元素，乡村爱情的设定真的太完美了，反面人物的典型最多也不过一个花花公子的Wickham （可人家本职工作其实还做得不错），再深入点这个花花公子刚好是我那个聒噪没脑的老婆妹妹的老公。于是乎年轻导演只能捎上一个写言情的和一个写侦探悬疑的编剧来拼一个讲7年之痒的大杂烩了。但你总不能让达西夫妇一方出轨来给7年之痒找个坑吧，对于一方出轨另一方是否应该经过内心无数挣扎后予以原谅这事儿古今中外可都没人能给个标杆，在中心思想主旋律大旗不倒的情况下也只能往不靠谱的亲戚身上靠了。可惜腐国人民太缺乏我们七大姑八大姨的生活素材了，你看尖酸亲戚代表凯瑟琳女士看到比她更不靠谱的小姨子下意识就是躲，要我们卫视台至少能拆分成好几集的情节小高潮呢，所以人家真心编不出来3集迷你生活剧走向，也只能把水包先丢给唯一的反面典型Wickham了。还好Wickham人设至少是有颜的，这样还能找个Matthew Goode一般的人物来撑收视吧。

在Wickham乌龙事件的带领下，我们看到了隐藏在达西心底对达西夫人一帮不靠谱亲戚的大疙瘩，还有达西夫人对冲动爱情结合后发现大疙瘩怎么也甩不掉甚至威胁到婚姻存续的惶恐（因不靠谱的亲戚引来的婚姻隔阂的代表作请看《新结婚时代》）。疙瘩可以在，惶恐可以有，但奥斯丁奶奶给立的人设本身不能丢，所以我们还是看到了一心为了捍卫家族荣誉绞尽脑汁但又一直能够保持正派和善良的达西，还有从黠慧少女晋升成家庭主妇后仍然保持智商水平和勇敢气质的达西太太，虽然因Wickham事件产生隔阂，但也仅止于隔阂，该表达的爱意还是要表达，该过的夫妻生活还是要过的，该生的娃还是要生，美好生活又迈入了下一个7年。

大伙儿似乎还对达西夫妇的选角还耿耿于怀。做观众真的不要太贪心了，剧情片是要拿情节和演技取胜的，何况对于皮囊贡献Wickham夫妇已经够尽心尽责了。

这部续写在人物性格上的把握是非常成功的，Lizzy在剧中所做的每一件事情都完全符合Austin的原著，而作者甚至也将六年来（作为pemberley女主人的）婚姻生活的影响考虑了进去。所以我们看到的Lizzy依旧活泼、聪明、善良、诙谐，宽容，还加上了如今的沉着以及以她的善良在pemberley建立起来的一种可以接近的威严。然后是Georgiana，整体形象就是一个长大了的大小姐，懂得将个人的爱放在责任与担当之前，因为曾经在年少时犯下的错误；但仍然对于爱充满了憧憬，因为兄嫂有着这样美好的爱情。对于其他人，性格上并没有什么大的转变，Lydia和Mrs Bennet依旧没脑，Mr Bennet依旧是那个不停挖苦自己的妻女，但对于书有着强烈兴趣的老乡绅，Jane虽然嫁做人妇，但是还是依旧单纯、善良，体贴。（略微有些遗憾地是没有见到Mr Bingley）然后说剧情。我昨天一直在想为什么作者选择了凶杀案作为故事的背景。最后我能想出来的结果是：婚后生活都（）是平凡的（这也是为什么包括Austin在内很多写爱情小说的作家选择在结婚之后就戛然而止的原因），而生活中必须要有一些突发事件才能打破婚姻生活的平静。那可供选择的就不多了：出轨？Darcy和Lizzy的娘家之间的冲突升级？前者太狗血，而且是对于两个如此可爱的人的侮辱；而后者，需要一个载体。于是一次pemberley的凶杀案就成了最好的契机。因为一次舞会，所以聚集了所有要参加的人；一次凶杀案，则将那些潜在的矛盾都升级了。而观众们想看的，（至少我最想看的），就是在这些冲突和纷扰下，Darcy和Lizzy从动摇到怀疑再重新互相信任的戏份，这才是作为一部爱情小说的续最好看的部分。

最后说选角。我从来不曾都不期待演Darcy的人长相有多帅，就算最钟爱Colin Firth版的Darcy，我也从来没有认为过他很帅，我只是在心底里觉得他很合适，他的一举一动，就是Darcy会做的一举一动。（也有可能英国男人穿成那样之后，像我这样的脸盲根本看不出来区别。）我所能做的只是，通过他们的神情和动作，来判断他们是否和我心中的Darcy相吻合。同样的，这一次，也很合适。威严依旧，和所有人都有着一些疏离，但是却对Lizzy亲近。如果一定有什么不好的方面的话，就是有点太凶了，而不够contained。

Anna看起来就很聪明，但是有了Jennifer的那一双眼睛的珠玉在前，至少在灵气这一个维度上就会被人们狠狠批判了。不过我个人觉得，除了灵气不够，其他方面都是很棒的。至于有观众说还不如让Lydia去演，可是，我却深深地觉得那姑娘长着一副肤浅样儿。想想Jennifer吧，当她嘴角上扬，眼角带笑的时候看着Darcy的时候，那种温润宽容又聪明的样子，去哪里找啊！

除了这两个主角以外，其他的选角都好成功，有些甚至成功过95版，Georgiana是最大的惊喜。对爱充满向往，但是自持又害羞的样子真是好棒！

这真的是很成功的续写了。尤其是看到当每一次误解之后，Darcy和Lizzy达成谅解的方式和望向对方的眼神，我就明白这个作者（还有编剧和导演）真正抓到了Austin的精髓了。

达西先生曾对伊丽莎白班纳特说长久以来，我都尝试平息自己对你的感觉，因为如果我们联姻，这其中的门第差异不言而喻，但最终我意识到，这一切都是徒劳的努力。深情的表白却被伊丽莎白回道你想告诉我，你克服了自己的骄傲、责任心以及原则来爱我，所以我就理应感恩的接受吗？你看不出来这有多么侮辱人吗？这是两人的第一场告白，彼此都骄傲的伤人。虽然故事的结尾，他们还是幸福地生活在了一起，但是婚后多年，这样的真爱是否仍存在？

《彭伯利谋杀案》尝试回答这个疑问，在《傲慢与偏见》发表二百年之际，BBC以此剧集向简奥斯丁的伟大作品致敬。婚后的达西夫妇正筹划一场盛大的舞会，却被一桩谋杀案而打断。始作俑者仍是那个让家族蒙羞的维克特，这次他又成为了谋杀案的嫌疑犯，彭伯里和他的主人再次面临名誉被毁的危险。不过谋杀只是吸引人的噱头，隐含其中的，仍是最代表奥斯丁的元素：阶级、道德、荣誉，当然，还有爱情。

尽管已成为彭伯里庄园中受人尊敬的女主人，伊丽莎白却无法摆脱自己的心结，她知道两个家族地位和财富的悬殊，了解达西所做的妥协，无法忘记舞会中那些来自上流社会的非议和嘲笑，也记得自己母亲的浅薄和唠叨是多么令人尴尬。聪明如她，怎会不明白婚姻生活不只依赖激情维系，更需理智和耐心去为琐碎的家庭生活让步； 独立如她，却也时刻担忧，达西对他的爱会在这些繁杂中消耗殆尽，而到那时，他们的生活可能就此分崩离析。谋杀案已让人烦忧，偏又有风度翩然的上校此时向达西的妹妹乔治安娜求婚，这个自负的男人认为此刻正是他展现骑士风范，挽救家族成员之命运的时刻。可是未曾想，达西夫妇却对此事意见相左，达西本就是个传统、严谨并极度重视家族责任的贵族，恐怕娶伊丽莎白是他这辈子做过最勇敢也是最越界的事情，所以他自然要为妹妹选择门当户对的婚事，但伊丽莎白却大失所望，她认为自己的丈夫忘记了爱情的重要，而只一心想着维护他们所谓的阶级匹配。或许在心底，伊丽莎白更害怕的是，自己的丈夫已后悔当初的选择，他又回到那个将家族放在第一位的冷酷达西。你甚至都不屑于了解自己亲生妹妹真正的心意！ 这句抱怨更像个提醒，提醒自己要相信真爱拥有强大的力量，可以融化阶级差异的鸿沟。

说起来，我们是两个世界的人。恐怕是拒绝中最冷漠绝情的一款，它切断一切可能性，隔绝了所有机会。即使有人幸运，冲破阻碍得以结合，却会如伊丽莎白一样， 永远觉得如鲠在喉，不时地，就会冒出来刺痛人的神经。不论时代变迁，恋人之间的差异总会在那儿，它不过是换个模样出现，照样折磨的一对对情人身心煎熬，为此劳燕分飞的也大有人在。达西先生深知遵循社会准则的重要，但他仍选择听从自己的内心；伊丽莎白虽有偏见与骄傲，但仍无法拒绝心的吸引，他们有差距，他们会经历波折，但他们会为彼此牺牲和妥协，外人看来的神仙眷侣，谁说不是二人共同努力的结果？爱情从来不是万能的，问题会出现，困难也总会恼人，一切，端看你是否想要解决。故事里，尽管达西和伊丽莎白有争执和误解，但最终他们还是选择信任彼此。正像达西告诉自己妹妹的那样：为爱结婚吧，嫁给你心中最渴望的人，等你遇到那个人，别怀疑他，一刻也不要！

再往崇高点说，有勇气的爱情总让人钦佩，誓死相随是勇敢的爱，另一方面，纵然前方荆棘遍布，明明心有所惧，但仍选择前行，仍愿意寻找解决之道，其实是更有勇气的爱。这是放之四海皆准的道理，无论谈场恋爱，定个计划，甚至追个梦想，都需要我们去冒险，需要我们去牺牲，某些时候，甚至会有些迂回反复，这总让路途上的旅人倍感遥远而艰辛。但一旦品尝过其中的甘美，任谁都会明白之前的所有付出都值得。沟壑会一直在，初看时，它总令人心生畏惧，不过好在我们的选择很简单要么跨越它，要么，就被它吞噬。你觉得跨不过去的坎儿，不过是自己认输了，仅此而已。

电影《北京爱情故事》观后感--当歌纵马，似水年华

电影《北京爱情故事》观后感--当歌纵马，似水年华

本来不想写《北爱》的观后感的，但是因为最近总遇到朋友问我这个电影看过之后感觉怎么样的问题。于是我就把这个观后感写下来好了，其实这个感想不是我的，是“巍大人”观影之后总结出来的，我不过是上了一盘“炒冷饭”，所以看这个文章的人不要高估我的评鉴水平，因为我向来没有这样深层的思想和如此缜密的逻辑。

好了，不多赘述，开始说说电影吧。《北爱》的电影版本和电视版本完全是两个样子，没有雷同没有相似，不过是使用了两位同样的演员而已。还记得风靡一时的电视版本是几年前的事情了，同样的鬼才陈思诚又给大家奉献了一部好影片（本来我没觉得多好，听了巍大人的讲解才发现了，惭愧……），不像是为“2·14”的唯美浪漫而制，而像是为了将这个年代人看懂爱情的理念而作，感觉更加的真实更加的像人生。

影片有两个地方是点题之处：1、“错的时间遇到对的人，叫青春；对的时间遇到对的人，叫爱情；错的时间遇到错的人，叫做婚姻。”2、影片献给的是“所有曾经逝去、正在拥有、即将发生却从未离开过我们的爱情”。

围绕着5对男女的爱情故事：一是“错的时间遇到对的人，

嘉年华观后感影评欣赏

不知道各位小伙伴们有没有看过《嘉年华》这部电影呢？影片主要讲述了在一家旅店打工的小米因为碰巧成为一案件的唯一知情人却在重重压力下选择沉默，但最终选择说出真相的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！

何彼襛矣，棠棣之华？最初看完《嘉年华》之后，心里又酸又痒，如万千虫蚁啃噬。它像是把你最不想面对的真相撕开薄不可见的光鲜的表皮赤裸裸地贴在你的双眸之前。我开始不停的思考一个问题，女性在这个导演堆砌的社会中，究竟充当了怎么样的一个角色？是被错误对待的一方，还是本身就是一个错误的存在？

嘉年华一词准确的释义是狂欢和盛宴。可这是一场什么盛宴呢？男人的？权力的？还是这个社会举行的一场极乐之宴？以女性身体和名誉为食为饮的一场让人窒息的饕餮盛宴。这场宴会里有性侵幼女的衣冠禽兽刘会长，有贪污受贿不作为的王警官，有事不关己高高挂起的旅馆经理，有做假证的医生。这些形形色色的身份，共同组成了一个新的群体，叫做社会。社会并没有理睬伤痕累累的两名幼童，而且对她们施加一次又一次的二次伤害，甚至不惜毁掉。社会把所有利益都连在了一起，组成了一个圈子，它们为了一个名为利益的目的而自传。把两个小女孩困在中间，无法逃脱，也无法忘记，孤立无援。

影片的第一主人公小米，她则是攀附这个社会而生的一株藤蔓，社会一旦倒塌，她不知道该如何生存。所以她迟迟不敢交出握在手里的证据，尽管这证据让她她饱受煎熬。全片我们仅知道小米是黑户，快十六岁了，三年前从村里逃出来，流浪过十五个地方，渴望在这里一直生活下去，又在工作的时候碰巧录下了性侵事件的重要证据。其他一无所知，但我们却能够想象到她经历过什么。正是这些经历，让幼小的她过于早熟，以至于拿着刘会长性侵两名小学生的证据，她没有首先选择正义，而是想法设法从中获取更多的利益，这是社会亲自教给她的，我们无法提出异议。可利益就像一个巨大的漩涡，想得到越多，就会陷的越深。

电影是具有象征意义的一门艺术，正是这样，它赋予了影片里普通事物其他的特殊含义，我们称之为隐喻。就像那座小米常仰望的玛丽莲梦露雕像，她代表着小米的一种精神向往，美丽、骄傲、自由。可男人们却通过窥探她飞起的裙底获得猥琐的满足感，女孩们则带着一丝幻想和崇拜。所以当雕像从开始小米心中的纯洁无瑕，到后来的污迹斑斑，被贴满了小广告，她拼命撕，却怎么也撕不掉。小米是想守护那最后的纯洁的，可是她的力量远远不够，因为她也正处于社会给予她的水深火热之中。

声音是电影中除了画面之外最直观的传递信息和情感的载体，譬如音乐、对白。有的声音细微、弱小，但是却足够震撼人心，片中受害女童小文的父亲在听到另一受害女童父亲希望拿钱了事的建议之后，说了这么一句话：那公道呢？他说的很无力，我却听得要窒息，是啊，那公道呢？难道所有不公与凌辱都泰然接受才是正道吗？宣扬女权之人也从来不是主张女权凌驾于一切之上，他们只是平权主义者，仅此而已。

何彼襛矣，华如桃李？不过十几岁的妙龄啊，正是该享受温暖、学着拥抱社会的年纪，可社会却用最残忍的方法把她们拒之门外。

本片中人物形象的塑造也足够生动而鲜明，意在通过不同的社会身份刻画社会群体对于事件的态度。三人成虎，这最后也就组成了无法反驳的社会态度。她本是一条渴望阳光的鱼，却被禁锢在泥土里，你在四周用泡沫搭建了一座城墙，你说这是保护。片中小文妈妈虽是母亲的身份，却站在最冷漠的角度来看待小文被性侵这件事。她先是打了小文一巴掌，之后又把小文的长发剪了，扔了她满柜子的裙子说让你穿这些不三不四的衣服，这是社会第三者多么鲜活的呈现啊！女性一旦受到这些方面的伤害，旁观者们首先不是苛责施暴者，而是群起而质问女性：都怪你穿的太少，都怪你长的漂亮就像片中王警官不停逼问小文当晚有没有喝过啤酒，仿佛只要她承认喝了啤酒，那她就是个坏女孩，坏女孩是活该被欺负的。所以受伤的小文选择在深夜抱着鱼缸离家出走。她的幼小的脆弱的内心就如倒在水池里的鲜红的指甲油，血迹斑斑、伤痕累累、触目惊心。

家庭应该是树立女性自我认知的重要环境，本就处于离异家庭的小文在这种情况下变得沉默，心里防线高筑。而同被侵害的另一女童小新就要开朗一点，虽然她的父母在为她伸张正义这件事上表现消极，可是对她却体现出了无比的关怀，她始终有父母的陪伴，格外天真和懵懂。片中小文受到伤害后感受过唯一的温暖，是来自妈妈请的律师--郝律师，她为女性权利奔走劳碌坚持了十几年，她懂小文，懂所有女性，所以她给了小文一个拥抱，她把孤独脆弱的小文用力圈在怀抱中，那是受到伤害后的小文唯一拥有的、无比珍贵的温暖。

下辈子再也不要当女人了，这是旅馆前台、小米的同事喝醉后一直反复哭诉的一句话。如果可以选择，谁不想做幸运的那一个？可是每个人都无法选择自己的身份。当看到这里你终于开始思考当今社会女性生存现状并感到愤慨的时候，现实又给了你重重一击。女性的生存现状可以被思考，可是女性该怎么样思考自己？是受到伤害后默不作声以保护自己那脆弱单薄的名誉，还是高声呼喊让社会聚焦自己、为自己平反？大多数成年女性会选择第一种，因为这是避免自己受到二次伤害的唯一办法，她们没能力保护自己。可是当一个成年女性都无法保护自己的时候，那我们影片的主人公呢，一个年仅十二岁的孩子。本该是低头羞见人，双手结裙带的妙龄少女，在受到侵害后甚至不敢告诉一起生活的母亲，因为怕挨打。第一次到医院进行妇科检查时，小小的孩子躺上冰冷的检查台，剧情平缓、安静的可怕，连一点儿带动情绪的音乐都没有。可是那一刻的巨大的安静使我绝望地捂住了眼睛，我的心脏紧缩着疼，我不敢看。来到世间区区十二载，她却承受了不该属于她的痛苦和折磨。但隐约间我好像还有一丝庆幸，庆幸我生活的社会有着宽厚的臂弯，为我遮挡风雨。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。音乐永远是打动人心的杀手锏。可是《嘉年华》整个影片的配乐却都非常少，所有剧情都是在安静和平静中展现的。没有盛大的仪式和祭礼，却让观者震撼悲恸到无法呼吸。让观者在巨大的安静中，被精神上的恐惧一点一点吞噬。比如第二次妇科检查时，小文穿着洁白的连衣裙，她以为是去指证坏人的路，却通往了试图毁掉她的医院。在那里，权威妇科专家为她做出了诊断并召开了记者会：下体无损伤、无性行为经历。小文蜷缩在检查台低下头抱住了自己，所有人都相信医生，可她清楚的知道自己多痛。

《嘉年华》观后感600字

《嘉年华》观后感

今天去看了《嘉年华》，看完心情很沉重，既无奈又绝望，除了那个仓促的一看就是为了过审而加上的结尾，整部电影都让人很压抑。我认为，影片不止限于未成年人性教育问题和性侵害问题，还反应了很多社会问题，比如家长在孩子教育方面的角色缺失，小文的父母分居，她跟着妈妈生活，爸爸一年才回家一次。而妈妈也不怎么管她，出事后第一反应居然是打了小文一巴掌，还把小文的衣服丢到地上，强行把小文的长发剪了，还说她整天穿不三不四的衣服，披头散发。这是一个合格的妈妈应该做的吗？难怪小文受了伤害也不告诉妈妈，告诉她又能怎么样呢？只能换来打骂。而张新新的父母开始还算不错，没有打骂孩子，但后来的妥协实在是把我恶心的不行，还口口声声说是为了孩子，伤害已经造成，告刘会长什么都得不到，不如换点实际的经济补偿。这是为了孩子好？这难道不是把自己孩子卖了吗？施暴者没有得到应有的惩罚，公道何在？！孩子受到了伤害，连自己的亲生父母都不帮自己讨回公道，反而拿钱了事，又会给孩子带来多大的心理伤害，这些父母考虑过吗？！
再比如，旅馆老板和服务员为了自身利益隐瞒真相，公安局王队长和稀泥，所谓的医院专家做伪证，等等现实存在的问题，更是令人心寒，尤其是这里面警察的所作所为，最令人绝望。如果公民人身财产安全的最后一道屏障国家的公检法部门都不能做到清正廉洁，那这个国家还有什么希望？
影片里唯一一点希望和阳光就是郝律师了，她专门做此类案件已经十几年了，王队长还问她就没想过做点别的案子？她说这类案子总得有人做。在受害人父母都已经妥协的情况下，郝律师仍然没有放弃，坚持千方百计找证据。希望现实生活里能多一些郝律师。
看完电影，我觉得里面最悲哀的就是小米。她是个黑户，连自己的具体生日都不知道，更没有身份证。她从老家逃出来，在十几个城市流浪，因为未成年又没有身份证，只能干最累的活拿那么一点点工资养活自己。她在孟小文和张新新事件中的表现是不是很可恨，可是她可能想的是，我自己遇到困难的时候根本没有人来帮我，我为什么要帮别人？她做这些也只是为了得到1万块钱，给健哥让他帮自己弄一个身份证。结果身份证没弄到，被经理开除了，还被刘会长的人打了，最后只能靠出卖自己的身体过活。暂且不考虑那个仓促的结局，现实里有多少个小米？她们都是怎么生活的？想想就让人不寒而栗，太可怕了！
虽然现实很残酷，还是希望我们的国家越来越好，妇女和儿童的人身安全、合法权益能够得到保障。

长城影评600字

《长城》观后感

这是一部好莱坞特效与中国元素相结合的电影。
特效非常优秀，其中穿插着中国的双截棍，火药，长城等。
讲述的是中国人与饕餮的战争。在这期间，有两名外国人来长城偷黑火药（一种伤害力很大的火药），被中国人俘获。其中一位外国人叫威廉，两位外国人因帮助中国人打怪兽，获得赏识。威廉在与林梅的交谈中，初次认识到她以及所有中国士兵的信仰－－为保卫自己的祖国而战斗到死。因为威廉是为钱而活，而战斗。接着，威廉的朋友想在中国人与饕餮交战时，带着黑火药逃走。但威廉拒绝并想改变朋友的想法。这说明威廉已经有了自己的信仰－－他要留下来与与中国人一起战斗。但他的朋友没听，依然逃跑。最后威廉和林梅杀死了兽王，打败了饕餮，拯救了中国。
信仰有多重要呢？
承包了电影所有笑点和泪点的彭勇（鹿晗饰演）就很好的诠释了这个。
彭勇是一位禁军，但在电影开始中国人与饕餮交战时，饕餮都已攻上长城了，他依然坚守岗位看守两个俘虏（前面说到的俩外国人），同时他还有些害怕。火烧眉毛之际，俩外国人看不住了，拿起武器与饕餮打了起来，并保护彭勇免入饕餮之口。再后来，趁饕餮的大规模进攻退去，军人准备给箭上麻药的时候，彭勇不小心打碎了装有麻药的碗。将军觉得彭勇没用，就把他派去膳食部去洗碗，彭勇没有埋怨，依然认真地，开心地，踏实地做自己的新工作。有个细节：镜头放到彭勇在洗碗时只见他没脱下盔甲，只是系了个围裙。可见他内心还是想上战场的。还是信仰自己能上战场保卫国家。
最后，饕餮攻进首都汴梁（谁能告诉我这是哪个朝代的？？？？）他自愿要求参加一次十分重要的但又非常危险的转移。跟着威廉一行人走下水道，地面上的怪物们横冲直撞。一行人小心翼翼地走。不料，走在最后的彭勇被冲破泄水口的怪物抓伤，在其他人查看他的伤情时，两只饕餮又冲进下水道，冲向一行人。
在紧要关头，本来能治好的他，为了不成为其他人的负担，抱起一捆炸药，自爆，与怪物同归于尽。
自爆前的那个回眸，充满了勇气，希望和最重要的信仰。催人泪下。
一个胆小单纯的小伙子，能做出如此之举，是当之无愧的英雄！
信仰，就是支持我们前进的动力。没有了信仰，就是一副行尸走肉的躯体。追慕金钱这些肮脏的物质，不配称作信仰。所以，威廉以前就是行尸走肉的。现在社会上有很多的人就是以前的威廉。他们缺乏信仰。这些人就是阻抑中国这个大齿轮转动的小锈迹。
希望这部电影能唤醒更多迷茫的人。

《激战》影评600字

怕，就会输一辈子

林超贤动作电影《激战》影评

《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。

该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。

片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。

值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。

其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词怕，你就会输一辈子，简洁明了地表达了全片的主旨。

《搜索》影评600字

《搜索》影评

影片的名字叫《搜索》，其意是现代社会通过互联网可以搜索出一个人的一切，其实何尝不是一场心灵的搜索，通过搜索，探视我们灵魂深处的人性，欲望，纠缠与挣扎，在物欲横流，压力重重，金钱至上的社会，还有什么是我们搜索不到的呢？

影片从都市上班族繁忙的一天开始，一个一个镜头转换，向我们展现出都市白领减肥的压力，上市公司大老板与电梯工的对话减压，豪门富太太听相声，租房上班族忙乱的早晨。于是，这些看似不相干的人，在千万人群中的城市中相遇了，渐渐有了交集，从而引发出一系列不可预知的未来。
因为叶蓝秋在公交车上没有给一位老大爷让座的事情，被实习记者杨佳琪拍到并做成了社会热点节目，从而引发一系列相关事件，改变了所有人的命运和生活。
叶蓝秋是一个美丽的女子，对生活充满热爱和向往，然而突如其来的一场病魔摧毁了她的信心，加之公交车不让座事件让她成为网络热点，生活如同与她开个玩笑，一切都变了，在这个城市，没有亲人，没有朋友，老板的嗳昧，同事的宫心计，老板娘的误解，让她一瞬间失去了一切。最终用结束生命来逃离这一切。
媒体工作的杨若兮，用她特有的新闻敏锐感，抓住了社会热点新闻，想要将其炒大炒热，在这个过程中逐渐失去了道德与正义感，随波逐流，将良心沦落。
婚庆工作的杨守诚，因为敢于直言丢掉了工作。但始终保持一颗善良的心，他热心，重情义，对女友有责任，想要先立业后成家海棠，对叶蓝秋同情与理解，在相处的过程中，终于擦出火花。
大老板沈流舒是个成功的商人，他无论在事业与生活中都习惯了一人说了算，用利益关系计较得失，为了成功不惜任何代价，最终也失去了妻子。
豪门富太太每天过着光鲜亮丽的生活，当有一天发现自己的老公有出轨的嫌疑，而且自己只是一件附属品，在生活中失去了意义，最终勇敢地走了出去。
每个人都有不同的生活和命运，如果不是这一件小事引发了连锁反应，也许每个人还会继续生活在原来命运就设定好的轨道上吧，但是生活恰恰在这一刻转了一个弯，一切都不一样了，凯歌导演善于讲故事，将一个简单的故事讲解的细腻婉转，让我们看故事的的身不由己，如临其境。
影片的名字叫《搜索》，其意是现代社会通过互联网可以搜索出一个人的一切，其实何尝不是一场心灵的搜索，通过搜索，探视我们灵魂深处的人性，欲望，纠缠与挣扎，在物欲横流，压力重重，金钱至上的社会，还有什么是我们搜索不到的呢？

《狩猎》影评600字

《狩猎》影评：每一个人都是狩猎者

《狩猎》这部影片在理性的叙事和令人感到寒冷的镜头之中让人感受到了人性的阴暗面和人遭受群体排斥时心灵所遭受的巨大痛苦。

卢卡斯让卡拉尔感受到了温暖和安全，于是卡拉儿将自己亲手做的礼物送给卢卡斯，希望他会喜欢自己，但卢卡斯不肯收下礼物，还说亲他是不该做的事。于是卡拉儿向院长撒了弥天大谎。卡拉尔的心理：我这么可爱，你竟然讨厌我，你等着。

孩子们和卢卡斯相处的特别愉快，但幼儿园院长因为卡拉尔的一句话便轻易地怀疑卢卡斯性侵，并通知了家长提高警惕，立即喊来警方介入调查。院长的心理：我管理的幼儿园中千万不能发生这样令人作呕的事情。卡拉晚上告诉我的事。听后我并不确定，我必须找个人证实一下。

西奥是卢卡斯最好的朋友，一起打猎，一起骑着摩托车远行，偷别人家树上的果子，彼此的挚友，也严重受到别人的影响相信绝对不是女儿撒谎，尽管他也不是十分的肯定。西奥的心理：我不相信我的好朋友干出这样的事情，但镇上的人们议论纷纷，我又不得不信，毕竟无风不起浪呀。

镇上的居民们不愿看到卢卡斯，不欢迎他，甚至去超市购物也遭到了恶意拒绝。居民心理：这样的人渣竟然出现在我们的镇子上，还在幼儿园做老师，真让人感到恐惧！难怪我孩子晚上老做噩梦呢，希望警察赶快带走他。

警察带走了卢卡斯，经过调查无罪释放。但人们怀疑鄙夷的眼神仍不肯放过善良的卢卡斯。卢卡斯毕竟还是社会人，当一个人被孤立和异化的时候，这种被排斥带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤枉的。所以当教堂里面对孩子纯真的合唱，卢卡斯近乎崩溃。

影片中卡拉尔的一句谎言看似是导火索，让卢卡斯的人生顿时跌入低谷。但最深的根源却是任性阴暗的一面，总是习惯站在道德的制高点上，带着先入为主的偏见，用诱导性的语言得到自己想要的答案。卡拉尔算是社会中的弱势群体，所以当她说出谎言后，人们迅速站在社会道德的高地，人的社会性毫无保留得被曲解和误用，对无辜的卢卡斯群起而攻之。而善良木讷的卢卡斯却始终保持着他的本心，也让人们在这部影片人感受到了人性的美好。

影片的结尾是卢卡斯的儿子马库斯的成年仪式，这一幕让人耐人寻味。成年意味着一个人从此加入了社会群体。在社会这个舞台上，每一个人有美好的一面，也有阴暗的一面。每一个人都有可能是狩猎者，至于中枪倒下的猎物是否无辜，不是人们关注的焦点。

《长城》影评600字

《长城》影评
剧情介绍
中国的古代，以人类为饵食的怪兽饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉加林（马特达蒙饰）与佩罗 托瓦尔（佩德罗帕斯卡饰），因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，于是和他们携手组队，然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。
观后感
张艺谋同志的大制作电影，总是充满了奢华与宏大的场景，但这些耀眼的东西背后，如果没有一个好故事作为支撑，那也不过是一种无聊的炫酷而已，没有几个人会买账。
我和老婆昨晚看过《长城》之后，感觉还是不好，认为张导演已经黔驴技穷了。不管电影中有多少明星大腕，不管还多少是外国明星，也不管运用了多少先进特技，感觉张导除了会砸钱，已经讲不出什么好故事了。
可能因为看了《长城》的缘故，昨晚的梦里，我梦见地球的左右两边正有两股黑暗的力量向中间漫延，好象很快就要把地球占领完了。我很着急，带着好多人逃生。地上是不敢久居了，只能想办法往天上跑。可是飞不出地球的大气层，又能在空中盘旋多长时间呢？我们还能存在多久呢?
一系列的焦虑让我一夜色未能安眠，辗转反侧，总算是挨到了天明。本来后，感觉那么场声势浩大的地球灾难，就象是《长城》中怪物们铺天盖地而来时的那么情景，仿佛瞬间地球就将不得存在，人们都将灭亡。
没有想到自己忧国忧民之余，还在关心整个地球的安危。也没有想到自己的梦境现在变得越来越及时了，睡前才看过的东西，这么快就能在梦里重新演绎起来。自己都很佩服自己的活学活用和再加工能力！
昨天是周六，我在上班，快下班的时候，怂恿老婆在我下班前从家里出来，准备去过一次二人世界的生活。先是打算去找一家浪漫一点的餐馆吃个饭，再喝点咖啡。结果，我们刚好走到金科保利电影院楼下，都感觉好久没有看电影了，一看当日正在上映的电影中，有两部我们也想看看。
于是，就在楼下赶快吃了两碗羊肉汤，赶着去看了晚上六点半钟的《长城》，之后又接着看了《罗曼蒂克消亡史》，感觉第二部比第一部好看。
看第二部电影之前，我学着年轻人买了两杯热咖啡，还给老婆买了炸薯条在看电影的时候吃。
回到家的时候，已经是深夜十一点钟了。不过， 感觉自己找些浪漫的事情来充实生活，很好！今后，有钱有空的时候，多搞点这种活动。

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