观后感读后感700字

《纽约黑帮》观后感700字。

记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感也是一种提升作文水平的途径。哪些情节让您印象最为深刻呢？以下“《纽约黑帮》观后感700字”由小编为大家收集整理，希望你更多关注本网站更新。

《纽约黑帮》观后感

一部电影是否能称为经典是在你至少看了它两遍之后才能作出的判断。所谓经典，换个说法来说就是每次新的阅读你都能发现新的解读角度，如《东邪西毒》、如《黑骏马》。很多早前看过而无甚深刻印象的影片都在pearl的重播中重新加以检验和分析，每每发现以前没有注意到的细节和冲突，《纽约黑帮》也是其中之一。
了解美国历史的人都一定念念不忘《独立宣言》、大陆会议、来克星顿的枪声，在一个新的世界创造了崭新的社会结构、政治制度的美国。一个被来自不同世界、不同种族的人群共同创造了打破旧有秩序的自由和民主的国度。的确有一种革命的布尔乔亚风格。
不过在《纽约黑帮》的海报上印着硕大的提语: America was born in the streets.港译为美国兴起于庙街之上，的确有些神似。在导演马丁斯科赛斯看来，一个脱离英国统治的建立于粗放的民主制度之上美利坚合众国并非完全的美国，只有在消除了各个族群的对立和差距，融合了社会阶级的冲突和矛盾，形成了宽容和自由精神的美国才是一个具备了现代美国精神的America.
有影评认为电影对于历史背景的过多渲染伤害了人物的性格塑造，这可能的确是马丁斯科赛斯的野心所致。对于史诗的追求，使得影片不得不修剪了人物的性格发展历程，因此男主角维伦的某些行为和性格转变让观众觉得突兀。但从某个角度来说，这并非一部传统的黑帮片，这是一部社会分析作品，情节和人物只是让观众舍得掏钱进电影院而已。
不少人探讨影片中维纶对于屠夫比尔的复仇心态，很多人忽略了一点，最终维纶向比尔挑战，并非是为父复仇，而是对于比尔杀死民选官员的正义声讨，这或许可以看作是对于民主精神的尊严的维护尽管这种民主看起来不过就那么回事。因此，这部电影从维纶刺杀失败后转入一个新的层次。个人恩怨在某种程度上被压抑了，维纶开始重继父亲的行当，以死兔帮为远渡重洋来寻美国梦的兄弟建立立足之地。在此之后的一系列事件将族群、政府和人民、民主和暴力之间的弦不断绷紧，最终以暴力的形式释放出来。而最终的暴力镇压和屠夫比尔之死又成为这种暴力冲突的宏观和微观的细致表现。
在这场美国历史上确有其事的暴乱事件之后，美国的历史会受到怎样的影响，影片只是用维纶的一段话作结:
最后，他们在尸体上放了蜡烛。这样他们的朋友，如果有的话，就可以在黑暗中认出他们，这是市里免费提供的。尚，吉米 斯伯尔，地狱猫，麦格洛恩，还有更多的人，敌或友，现在已没有了区别。
经过了四个昼夜，对暴动的镇压才得以平息。我们从不知道那个星期有多少纽约人死去，这个城市才得到拯救。我父亲告诉过我，一切都在鲜血和苦难中诞生。我们伟大的城市，也是如此。在此之前我们在狂热的岁月里生与死，仿佛我们曾熟悉的一切，都被一扫而空。无论他们如何重建这个城市，在剩余的时间，仿佛没有人知道你曾在这里生活过。

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纽约灾星观后感

《纽约灾星》是一部由安德鲁杰瑞克奇导演的纪录片电影，影片首播于2015年，网友们对这部纪录片也是给出了一致的好评，一起来看看吧！

看完纪录片，有一些想法不吐不快，以下多为本人臆想。

问题一，鲍勃为什么接受这个采访？

他一直没接受任何采访，并且他的律师也提醒他这件事有害无利，他还是接受了访谈。

他常年不接受采访，直至年至古稀，他是想吐露真相吗？觉得玩弄了大众这么久，找不到知己，想分享了自己的心声？

问题二，鲍勃最后在洗手间时，为什么要说出kill them all？

可能一，他不知道自己身上有麦。说了真话。（表示怀疑，前面有一集里面采访中间休息，他以为没人听见他声音，但是麦还在收声，他的律师提醒他了，三起案件都做的那么干净的人，他会不会遗漏这个细节）

可能二，他知道自己身上有麦，他处于某种目的说假话，可能还是想玩弄别人

可能三，他知道自己身上有麦，他说了真话，结合第一段，他年纪大了，想找人分享自己犯下的事。

可能四，他知道自己身上有麦，他说了真话，但是他知道这种情况下算偷录，录下来的内容算不了证据。就说了真话。

可能五，字迹已经是致命的证据了，他无所谓了，说了真话。

还有一些地方细思极恐，仅在此陈述一些本人的猜想。

纽约地产大亨的长子Robert Durst 7岁时目睹母亲跳楼自杀从此心理遭受重创。成年后他的妻子Kathie、好友Susan、邻居Morris接连失踪或者被杀，所有线索都指向Robert连环杀人，甚至他已经承认Morris就是被自己肢解的，但由于重金聘请的强大律师团的护航，法庭依然判他正当防卫而无罪释放。但是后来他却主动联系纪录片导演要参演自己的纪录片并在一次拍摄间隙的自言自语中，对没关的麦克风说出了当然是把他们都杀了的话，于是因此被捕，但到目前为止也只判了七年而已。

关于事实的真相当然每个人都很想了解，但比真相更有意思的是罗伯特身上的种种特质与行为细节，反常而耐人寻味。

1.冷静缜密一副置身事外的态度

已年逾七十的罗伯特，外表除了有些阴冷与苍白之外，甚至称得上帅气儒雅。他主动与纪录片摄制组联系并愿意接受访谈，其间在谈论起自己的时候平静得像是在说别人身上发生的事。与其说这是某种程度的情绪认知障碍，不如说是某种知识分子式的强大的客观理性中立，他很清楚什么能说什么不能说，对于案件里他认为可以承认的部分他都毫不掩饰。

2.自找风险不如说是有恃无恐

本来已经过上隐居生活的他，选择以（）纪录片的方式暴露在大众的视野下，简直是自投罗网，为何如此不甘寂寞呢？

能看得出来他在执行拍摄过程时甚至有些甘之如饴，把每一次与警方和剧组的交锋视为新的生命体验，与其说他是害怕入狱倒不如说是不愿输掉这场博弈。反正我的余生是在真实的监狱里还是在人间的豪华监狱里度过也没有多大差别，何况我的律师团又如此强大，已经深谙法律任何一个细微的漏洞，掌握了一切为我脱罪的方法；只要我在关键问题上一口咬定不松口，就不会有太坏的局面出现。

3.让人分不清到底是低级错误还是戏精上身

照理说他录了这么多集不会不清楚拍摄间隙麦克风依然开着，那么他在洗手间里一段毛骨悚然的精彩念白，把分裂人格演绎得淋漓尽致，还直接承认罪行，怎么看怎么像强行加戏，并且还直接放了个大招，让人大呼过瘾。

另外他也明确表示，参与纪录片拍摄的原因是不太满意之前以他为原型的电影《All good things 》，觉得这次有义务亲自为作品质量把关，这难道不是严谨的艺术创作态度么？想必这次的拍摄效果他本人应该就满意多了吧？

究其心理成因，也许幼年丧母之痛加上被迫害妄想症（他认为父亲之所以没有让他免于目睹母亲跳楼是有意为之）加上聪明才智不被家人认可(大家只认为他性格乖张而忽略了他的才华）综合构成了他反常人格的成因。他身上始终有一种错位：置身于错误的时间、错误的位置，明明这么聪明甚至优秀却得不到身边人的欣赏与关爱。于是在成长过程中他始终未能达成与这个世界的和解，进而发展出另一个属于他一个人的完美自洽，在这个逻辑内他本身是充满优越感而无懈可击的。而他成年之后的人生，更像是一个旷日持久的行为作品，为了使这个作品达到自己心目中的完美，不惜牺牲他人性命来成全，就像汉尼拔一样。

这部纪录片一共6集：

1.A Body in the Bay

2. poor Little Rich Boy

3. The Gangsters Daughter

4. The State of Texas vs Robert Durst5.Family Values

6.What the Hell Did I Do

纽约知名地产Durst家族的长子Robert Durst在1982、2000年和2001年相继卷入三起人命

案，被害者分别是他的第一任妻子Kathie，他的密友Susan和邻居Morris Black。妻子的人间蒸发因为没有犯罪现场，也没有尸体，当时被当失踪案处理不了了之，18年后因为有目击证人出现案件重启，警察打算要走访相关重要知情人也是Robert密友Susan Berman时，她却被发现在洛杉矶公寓内头部中弹已身亡。Robert 随后隐姓埋名搬到Texas一个叫Galveston的地方居住，但却因谋杀邻居并肢解尸体而被警方逮捕，交了25万保释金后，弃保潜逃，随后因在一超市随手偷了个三明治被抓获，从而进入Morris案件的审理。由于被告方花了180万美金聘请了两位高能律师，最后的判决结果是谋杀罪名不成立，Robert被无罪释放。2010年 Andrew Jarecki导演的电影All Good Things上映，该影片就取材于 Robert Durst的生平。他看过影片后，觉得导演比较了解自己，所以主动联系Andrew，这便有了这部纪录片。对于案件本身，纪录片所呈现的是一头雾水，片子结尾又自带悬疑和恐怖点，让吃剧情瓜的观众兴奋，似乎能听到有人在喊：他承认了，凶手就是他，导演太NB了凶手到底是谁就交给专业的法律人士去追查吧。作为隔山隔水隔时差的普通观众更感兴趣的是他的性格成因以及何以自我放任的故事。而这部分纪录片却鲜有涉及。Robert一开始就表达了希望借此机会能让大众了解他，导演为何只停留在三起案件本身呢？摄像机前的一问一答能撕开这个人的真实性格吗？节目组没有从他的家庭社会关系去交织印证，作为观众何以确切了解这个人？云山雾罩，一团黑云，看完片子，Robert Durst怎么更神秘了呢？！

以前看过一个纪录片，叫《人间蒸发》，收集记录了许多人间蒸发的失踪悬案，片子主要切入口就是受害者家属，但也就止步于此。它和《纽约灾星》的展开方式大同小异，但后者最大的嫌疑人就摆在摄像机镜头前呢，节目组却没有大力挖掘他这一方的更多信息，作为纪录片是失败的，可惜了这个宝贵的机会

这样的不足是先天性的，第六集开头导演就强调了这部纪录片的目的是要伸张正义，获取更多证据帮助案件的解决。或许正是这个出发点限制了纪录片所能发现的更多信息，从而无法在更深层面带来更多社会意义！

是枝裕和谈到纪录片《华氏911》时说它算不上纪录片。无论影片的目的有多崇高，在拍摄前已有既定结论的就不能称为纪录片。拍摄本身即是发现。与正直宣传划清界限的态度，才是拍摄纪录片的方法，也是让这种表现形式得以丰饶的源泉。如果制作者太拘泥于原则，在固有门类中裹足不前，就会妨碍纪录片以健康的形式表达愤怒。虽然豆瓣上The Jinx的评分有9.1的高分，但我觉得是枝裕和的说法更有说服力。

如果The Jinx还有第二部，希望导演想办法让Robert展露他的真实性格。第一部六集看下来，不明白到底是怎样的内心创伤或经历让他的人生道路越走越空洞，越来越冷漠。看他与Kathie的合照，尽管多数时是一副臭脸，但至少是有表情的，Kathie消失20年后，再看他，脸上已经完全没有了血色，谈起三起案件，已是一副冷血动物的神情。他到底经历了什么？他到底做了什么？他的家人(父亲弟弟妹妹)为何拒绝谈论他？他们的生活里是不是已经没有这位大哥了？脑袋里都是疑问

当然第一部每一集里的配乐和插曲都很贴切甚至是完美契合，导演不愧是个音乐家！

《纽约的秋天》观后感800字

《观后感》纽约的秋天

晚上浏览网页，无意中点开影视栏目，《纽约的秋天》就这样走进视线。这是一部由中国演员陈冲导演的影片，说实话，我对此女子好感平平，一直觉得她只是一个演员，怎么捣鼓起影片了，内心有些诧异，于是点开进去。

其实挑剔地说，这部影片剧情很老套，人物很单一，也没有高大上可以拿来炫耀。但是，如果要从情感的角度上看，这部电影还是可圈可点的。影片拍的很唯美，无论画面、音乐以及人物，可以毫不夸张地说，纽约的秋天的确很美。

陈冲拍片的角度很独特，整部片子用了大量的俯瞰的视角，居高临下的拉近或者放大，场景不停地变来换去，场面也够壮观，极具观赏性。不能不说，陈冲骨子里的东方文化情结是根深蒂固的，她用东方女性以及东方文化的视角来诠释和解读她心中的故事。影片中，女性固有的那种缜密和小情思，在整部影片里一览无余。

电影讲述了一个有钱的王老五式的人物韦尔，在知天命之年和一个十九岁女孩的生死恋情，而这个老男人应该也算的上是一个成功的男人，他周旋于各色的女人之中，带着那种放荡不羁，他和女人调情、做爱，然后分手，不负任何责任，这样的生活在他看来好像很正常，没有什么不可以。直到他遇上了19岁的女孩莎洛蒂，莎洛蒂年轻貌美，天真活泼，让韦尔非常着迷，他使出浑身解数讨好和接近女孩：为她举办20岁华诞会，还赠她最好的洋酒，知道她最爱女帽，还特意请人设计了一款特别的女帽，种种苦心和手段，最终携得美人归，很快，他们就住在了一起。当韦尔像往常一样，准备第二天跟她摊牌时，莎洛蒂却平静地告诉他，她知道这个结果，而且不用担心她会纠缠他，因为她只剩下一年的生命。

莎洛蒂自幼患有先天性心脏病，从小便失去了父母，跟随着酗酒的祖母长大，孤单无依，直到遇见了韦尔；而韦尔当年曾和莎洛蒂的母亲相爱，当韦尔发现这一秘密时，内心或多或少的受到了震撼，他不敢面对莎洛蒂，但是他又发现已经爱上了莎洛蒂，并且害怕得到她。

莎洛蒂虽然看起来柔弱多病，但内心却很刚毅坚强。她特有的那种气质，让游戏人生的韦尔不能不叹服。韦尔一点一点的发现自己已经爱上了这个生命只有一年的女孩。爱，似乎永远不是男人专一的理由，韦尔性格里的轻佻和放荡让他肆无忌惮、公然的和别的女人勾搭。莎洛蒂这个柔弱的女孩，爆发出出人意料的愤怒，她严厉斥责韦尔，在她的斥责声中，韦尔羞愧难当。

浪子也有羞愧时。面对莎洛蒂的真情，韦尔决心要挽救莎洛蒂，他联系了最好的医生。但，最终没有挽留住莎洛蒂生命，莎洛蒂带着她的天真活泼，带着她天使般的容颜，带着韦尔的爱，离开了这个世界。

纽约的秋天很美，树叶一片金黄，叶子随着秋风徐徐飘落，枯黄的枯叶铺满了光秃秃的水泥路面，树枝以及路面上的金黄交相辉映，像美术大师的恣意涂抹的写生图画。秋风吹乱了韦尔的发，秋风中的韦尔，失落而颓废。世界就是这样残酷，爱却未必能够在一起。

韦尔独自一个人回到了两个人曾经的寓所，黯然的关掉了圣诞树变幻的灿烂彩灯，地上散落着一个盒子，韦尔打开之后，看到是莎洛蒂曾经拿走又送回的那块手表。睹物思人，心中伤情更盛，韦尔几近哽咽。

影片结尾的音乐很动听，就像《人鬼情未了》的曲调，那种淡淡的忧伤，会直击人的灵魂，让人感觉会有一种温热的液体缓缓从眼中溢出。音乐声中，雪花飘洒在纽约的街头，和灰色的楼宇形成鲜明的对照。就像人生，不易但得走下去，就像婚姻，不爱但的在一起生活。真爱就像银河中的星星，相互之间相隔数万光年，看得见其婉转殷勤的心意，却无船可渡，无路可通。

《安妮：纽约奇缘》观后感300字

今天晚上跟老公去沪西电影院看了部即时到的电影《安妮：纽约奇缘》。
故事围绕一个在寄养所的小女孩的梦想：寻找自己的亲生父母展开，对于一个生活在简陋房子里的一群缺少爱的孩子来说，找到自己的亲生父母或被经济条件好的家庭领养被爱，是她们的最大梦想。影片刻画的非常贴近生活。孩子们面对简陋的住宿条件，糟糕的伙食，凶神恶煞的临时监护人。每时每刻都想逃离这里，但又知道外面比这里更危险。
后来一名企业家为了自己从政的需要，扮演了这个安妮的临时养父，影片大胆的暴露政选的潜规则，让人们觉得如此真实。我在想着可能故事最后说不定企业家就是女孩的生父，但其实这就无情节了台。
故事结局是企业家终于明白了对他来说什么才是最重要的，放弃市长竞选。享受当下的幸福，皆大欢喜。一部没有太多悬念，但充满温情的生活片，赞一个。

黑帮追缉令影评

黑帮追缉令影评

一部非常男人的电影，赚取的是女人的眼泪。

电影根据真实事件改编。事件发生在1983年的美国南路易斯安那州，一名警察与犯罪分子联手捣毁了一个犯罪帝国。

黑帮骨干杰西的案底厚如一部《圣经》。两次参加越战、身为海军陆战队员的他，是毒贩、大盗、杀手、狱霸……共坐牢12次，身份多样而全能。用大集团黑帮头目鲁丁的话说：“那些黑人很能干吗？他们搞砸事情的水平一流，所以，我们更需要有头脑的白人。”而杰西正是这样的白人，虽然他早已萌生金盆洗手的退意，然而，鲁丁却盯死了他。

一个毒贩在警长巴德的威逼之下供出了杰西，杰西再度入狱。巴德认定杰西是一个突破口。他给杰西承诺——保护他的家人，同时要求杰西以自由之身与警方合作，捣毁鲁丁集团，从而抵消200年的牢狱之苦。

鲁丁杀死了供出杰西的“叛徒”，以及杰西在狱中的弟弟托米——托米曾向杰西说，他们怀疑他也是“叛徒”，但笔者猜测，托米的死更有可能是鲁丁给杰西看的一点“颜色”——鲁丁的势力范围延伸到了世界各地，生意正在遭受蚕食，他急需人手帮他打理。

杰西入狱的当天，儿子降生。妻子探监的时候，抱着儿子向他哭诉日子的艰难。看着深爱的妻儿，想到弟弟托米的狱中惨死，杰西决定与警方合作。

鲁丁用100万美元保释了杰西——按巴德的计划，如果杰西不答应合作，保释金不可能是100万，而是一串没有人出得起的天文数字。

合作的过程就是走钢丝。警方的更高级部门、FBI等，都打着精诚合作的幌子参与进来，以求在将来的功勋当中分得一杯羹，很少有人真正关心杰西的生死。作出承诺的巴德很难做人。

黑帮、警方各路人马都在交手，杰西秘密卧底的身份终于暴露。鲁丁再次下手，用一颗炸弹炸飞了杰西妻儿乘坐的汽车，而救了巴德一命的杰西当时正躺在医院里，他失去了两根手指。

真正的复仇开始了。杰西不再信任任何人。他脱离了警方，只身冲向黑暗的帝国。杰西已经一无所有。他失去了生存动力。他被仇恨吞噬。追寻着过去熟悉的人生轨迹，杰西杀向鲁丁的手下，以及鲁丁本人。内心愧疚的巴德安排了警力，暗中相随、相助。暗夜。冲杀。枪林弹雨。

当巴德与杰西再度相遇的时候，他们面对的，是共同的敌人鲁丁。还是晚了——杰西已经身中数刀，躺在血泊之中。巴德一番打斗，终于将鲁丁擒获。他俯身面对杰西，听着杰西咽气前最后的话语：“你抓到他了吗，巴德？……”

电影开头是巴德的独白：80年代的南路易斯安那处在不同的时空。有人说它无法无天，但不是的；还有人说，那里的做事方式与众不同，但也不是，而是我所谓的……无掩地狱（威士忌湾）。……有一点必须清楚，警察讲原则，但罪犯不讲。一旦越界，很可能会丧命。

电影结尾，依然是巴德的独白：圣奥古斯汀曾经写道，仇恨就像是服毒自杀，跟其他人一起死去。我不知道杰西活着的时候是不是这样想，但他确实因此而死去……做正确的事情，并不是容易做到的。

《再次出发之纽约遇见你》观后感400字

《再次出发之纽约遇见你》观后感

周末放晴不用上班呆在家选播一个喜欢的电影，这样的时间永远对。
今天选播的电影名字叫《再次出发之纽约遇见你》，选它的理由竟然是男主长得好像我的一个也门客户。哈~来个脏话表达一下这理由的奇怪程度。
非常好的电影。每次看完好电影我的第一感受就是，国产片就出不了这样的。不是鄙视不是惋惜，是接受是理解。因为国情哪里能一样。经济基础决定上层建筑。现在出不了就出不了，相信以后能出的就可以。
讲几个音乐人对音乐艺术纯净的追求，关于艺术，关于岁月，关于人性和感情。
影片里涉及到非常多很棒和难得的原创音乐（因为没有被商业包装），让人为之动情。看完听完之后忍不住一次又一次深深呼吸，甚至像现在一样想写点什么。
我一定要去纽约一趟。不只是旅游，是要去好好感受一下，这个神奇的城市。
不止一次遇到电影对它的赞美，表达只要坚持梦想，不忘初心，去行动，去坚持，就会有收获等。
这样说起来要去的地方还真不少。纽约，大理，台湾 ... ...
这很好，如果我不能忘记，未必让我热血沸腾，但也至少能温暖我。
变化每时每刻，每人每事。周遭形形色色的人群，熙熙攘攘的商业社会。
有时我觉得自己幸运，因为我看清自己的欲望，也还能控制住。也知道自己要选择的方向。
我只是担心自己辜负了自己，没有拿出努力来完成自我的承诺。
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要不开始吧？不要等了。
keep telling dear you , just take one more step.

黑帮情欲片《罗曼蒂克消亡史》观后感

影片在叙事上采取穿插和闪回的形式，程耳说，这样做是出于影片形式感的考虑：“距离产生美，一部电影有叙事的部分，也有作为电影本身形式感的部分。这部电影在电影的形式上是有所追求的。所以一开始就采用了打乱时空、多线叙事这样的结构。

黑帮情欲片《罗曼蒂克消亡史》观后感一：

一直很期待这部电影，不为别的，因为导演程耳，这位当年的《边境风云》惊为天人，风格鲜明，而这部作品也是姗姗来迟，片名从《旧社会》到《浮生若梦》，再到如今的《罗曼蒂克消亡史》，几款预告片也显得逼格很高，却让人猜不透电影究竟在讲述怎样的故事。

看完这部电影，多有感触。并不是因为在那个年代上海滩风云变幻的奇景，而是在时代浪潮下，风雨中大大小小角色，他们或而随波逐流，或而与时代抗争，特殊年代下的爱恨情仇，他们一直在划桨，与波浪抗争，最后却被冲回我们的往昔。

这部作品，让我部想起了两部电影，一部是香港麦当雄出品两部《上海皇帝》，讲述杜月笙的事迹，总片长200分钟，乃是香港上世纪90年代数一数二的枭雄片，不过《罗曼蒂克消亡史》跟前者还不太一样，具体随后再说。另一部就是貌似夭折的《九龙城寨》，后者是俺超级期待的一部，如果这部电影当年能够开拍，我想大概模式与这部《罗曼蒂克消亡史》会很像。

明眼人一眼就能看出来，葛优饰演的陆先生，原型人物就是杜月笙，电影中还有青帮三大亨的名字，以及袁泉饰演的吴小姐胡蝶。比起《上海皇帝》中为杜月笙立传，本片则更像是一部群戏，电影中没有明确意义上的主角，却是以陆先生为代表，来描述上海滩几年风云的变幻，以及大时代下各种角色对时代的抗争。

叱咤风云的黑帮大佬，响彻上海滩的青帮三大亨，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的车夫杀手，还有外表光鲜却身不由己的电影皇后、笑口常开但内心深不可测的女管家等，构成了一幅大时代下的不同阶层的人物画卷。

电影再次出发之纽约遇见你观后感范文

相信不少网友都看过这部经典爱情音乐电影《再次出发之纽约遇见你》，影片主要讲述了英国傲娇才女和美国落魄大叔在纽约相遇后发生的浪漫爱情故事。很多看过这部电影的网友都对影片给出了不错的评价，下面就跟小编一起来看看吧！

音乐理念不相同，在一起共事真的有很多麻烦。你们会时常在一起吵架，自己一手创办的唱片公司。对自己来说其实什么都没有，只是一个空壳而已。

家庭问题孩子的教育成长，一系列的琐事一件件接踵而来。

我以为一切希望都已失去，我以为我找不到答案。然后我看到了上帝，上帝不一定一直在。但只要你感到孤独，他总会及时出现。

时间总是很凑巧，如果没有跟前妻吵架。也不会去坐地铁，如果没有地铁晚点。也不会去酒吧。听到美妙的声音，找到期待已久的歌声。

对于喜欢的事情，你一定得全力以赴。喜欢音乐就让别人看你的演出，然后才能用音乐打动他们。坐在沙发上喝着咖啡拿着手机，看着视频和男友在一起的时光。第二天清晨和男友一起搬行（）李住在公寓里，享受两人的幸福时光。

有实力的女孩儿做什么都做得当而且很谦虚，我只想唱一首完美的歌给完美的一个人。

一首歌结束两人的关系，敏感的人总能从歌中听出一丝端倪。

在你有困难的时候朋友是你现唯一的依靠，时机是一个很难琢磨的东西。所有的机遇都只是为以后的闪光留下伏笔，换一种生活方式开始歌唱。在纽约的各个地方录上一整个夏天，好的歌曲需要精心打磨。好的故事需要深入人心，所有的作品都会出精品。

现在觉得玩音乐的人都有一颗跳动热情的心，对音乐的热情对生活的热爱。人总是急于一些东西给别人，不求回报但当你需要帮助的时候他一定会加倍奉还。音乐真的是很美好的东西，孩子的声音是最纯真的没有一丝杂质。

哪怕多平淡的场景，音乐都能赋予它深厚的意义。而平淡突然间变成了美丽而热烈的珍珠，从音乐破壳而出。亲爱的别让爱情占据你生活的全部，你还有梦想你还有一颗想唱的心。行动起来吧你一点也不差，相信自己终能实现所有的梦想。

结尾女主骑着单车，男主丹在长椅上和前妻一起欣赏音乐，女主格蕾斯的前男友戴夫在演唱会的最后的最后还是遵循了自己的音乐梦想，唱了符合大众心里的热歌。不知不觉影片到了尾声，有一种意犹未尽的感觉思绪万千。

就像结尾歌词唱的那样，想要照亮黑夜无垠。我们都是迷途的星星，女主最后把歌曲版权卖了把钱平分给自己的伙伴。男女主角最后也没有在一起，给我们留下了很多感动的瞬间。有些人有些事就是这样，不一定得到了就一定好。遗憾不完美的结局，才更让人深思。更让人珍惜当下所拥有的东西，才会更加的努力去过自己所向往的人生。

一部影片，一份体会。

一篇文章，一份收获。

愿每个人都能找到自己的梦想，去努力去实现它。活在当下不忘初心去追逐自己的梦想吧，你努力的样子真的很美丽很优秀。

《榜样》观后感700字

《榜样》观后感

近日，由中组部和中央电视台联合录制的《榜样》陆续播出，释放了榜样的力量，鲜活地解答了什么是共产党员、如何成为一名优秀的共产党员、优秀共产党员有什么样的特质，他们在党言党、在党爱党、在党敬党的理念，是共产党员的楷模，也体现了一心为民的这种责任心。
节目中主持人与每一位上台的优秀党员握手，每一次握手她都能感受到主人公手掌上那些厚厚的老茧，那是属于他们每个人时光的掌纹，那些掌纹记录下的是他们无悔的人生，无数的掌纹凝聚在一起就构成了中国共产党的光辉历程。
　一、坚定的信念，奉献的人生
习近平总书记说：坚定理想信念，坚守共产党人精神追求，始终是共产党人安身立命的根本。已经退休20年，却依然常年在五峰土家族自治村的田间地头忙活着的罗官章，用他辛勤的双手带领村民们不断尝试乌天麻繁殖技术，最终让村民们发家致富，摆脱贫困。村民们生活水平飞速提高的背后，是他41年都很少回家的牺牲，是他因为事故切断手指都放心不下的栽培事业。
奉新县大山里的教师支月英坚持在山里教书育人36年，让一代又一代的山里的孩子走出大山，有机会看看外面的世界。对这样多年如一日的坚持，她说：我不是因为有希望才选择坚守，而是因为坚守了才有希望。一句朴实的话道出的正是对理想信念的坚定与执着，和对实现人生价值的崇高的精神追求。无论是罗官章还是支月英，他们都用奉献的人生表达着对党的忠诚和对人民的热爱。
二、温暖的坚守，勇敢的担当
让我印象最深刻的当属廖俊波同志，廖俊波同志始终坚守能到现场，就不在会场的工作理念。对老百姓最关心的、最关注的、最敏感的信访、民生等问题，既不是纸上谈兵，也不是坐而论道，而是深入基层一线，深入田间地头，到人民群众当中去加以解决。我们今天学习他，就要厚植能到现场，就不在会场的工作理念，扑下身子，躬身力行，把自己融入进去，融入到人民群众当中去。廖俊波同志任职期间，尽心尽责，带领当地干部群众躬身实干，以实际行动体现了对党忠诚、心系群众、忘我工作、无私奉献的优秀品质，是新时代的焦裕禄，无愧于全国优秀县委书记的称号。要学习廖俊波同志坚守信念、对党忠诚的政治品质。他始终以党和人民的事业为追求，注重理论学习，认真学习习近平总书记系列重要讲话精神和治国理政新理念新思想新战略，不忘初心、砥砺前行。
　三、身边的榜样，前进的力量
时代在进步，形势在变化，但共产党员为群众谋福利的宗旨和意识永远不能变。我们每一名党员干部都要向榜样学习，学习他们踏实的工作作风、严谨的工作态度、深入群众的工作方法，为实现中华民族伟大复兴的中国梦作出自己的贡献。我们每一名党员都要在上级党组织的坚强领导下，在工作、学习、生活等方方面面严以修身、严以律己、严以用权，时刻以党员标准严格要求自己，汲取榜样的力量，争取做好党员的表率，推动两学一做学习教育深入贯彻落实下去，同时推动全体党员用最饱满的状态迎接人民和时间的检验。

风筝观后感700字

《风筝》观后感

从郑耀先知道戴笠心腹、军统大特务影子的存在后，他孜孜不倦地寻觅了40年。为此他忍辱负重以周志乾的名义在新中国卑微地活着，在厨房烧火切菜，扫大街铲垃圾，被愚蠢的小人物呼来喝去，挨打受骂，这一切的忍耐，只是为了完成当年组织交给的任务，也是为了自己作为特工的一世英名，他要与影子斗智斗勇，亲手抓捕影子，赢得最终的胜利。
风筝与影子的pK，是一场信仰与智慧的博弈，两个信仰同样坚定的人，最终难分伯仲。但是在智慧的比赛中，观众却感觉风筝略逊于影子。
1、信任度。郑耀先（风筝），一直被中统、军统的高层怀疑，给他设计了各种陷阱、测试，郑耀先忙于应付。如高占龙、田湖，戴笠、毛人凤，戴笠亲自对宫庶下令，一旦发现郑耀先是共产党，就地正法，不用再向戴笠请示。

韩冰（影子）从未被共产党高层怀疑过。韩冰被宫庶抓捕后毫发未伤地返回，在新中国的公安局里，实在无法继续工作。但局长陈国华对影子深度信任、处处袒护；副政委袁农深爱韩冰，追求多年最终两人结婚，虽然后来离婚，袁农也是打算利用职务解救韩冰；马小五更是把韩冰当作智勇双全的领导，一直认为韩冰是冤枉的，替她鸣不平。
2、谍报工作。73名军统特务的名单，是曽墨怡拿到的，郑耀先判断出名单的藏匿之处，成功转送了名单。戴笠亲口告诉郑耀先还有第74名未暴露身份的影子存在。

韩冰在73人都被剿灭的情况下，成功保全下来，并继续送出重要情报。她最先向戴笠报告，有个代号风筝的共党特工，隐藏在军统高层；解放后，在被监管的情况下，她继续向台湾送出了马小五去香港执行任务的情报，致使我导弹专家被害，马小五险些送命；她成功地窃取了袁农的保密文件有关新中国大三线的部署，在她与袁农做夫妻的岁月里，类似的窃取一定不少；仅凭在宫庶被捉拿的日子里，郑耀先曾神秘失踪过一段时间，她就判断出郑耀先就是风筝！并成功地将这份情报口述给高君宝，最终完成了她的使命。

3、结局。郑耀先在文革被批斗时，偶然看见了造反派出示韩冰的宫门倒邮票，这是马小五曾在宫庶皮包里看见过的接头信物，由此判断出韩冰就是他一直寻觅的影子，四人帮被粉碎后，他第一时间就去抓捕影子。韩冰做好了一桌酒菜等在那里，两个多年的对手、爱人最终承认他们是高山流水遇知音，此生互相成就，韩冰仍然抢先一步，不让郑耀先享受亲手抓捕她的胜利，而是喝下一杯毒酒，自杀身亡。
这部电视剧中，观众一直跟着风筝寻找影子，很少有人想到影子是韩冰，因为戴笠说过第74名特务是兄弟，大家自然没有想到是个女特务，再有韩冰一直比共产党还像共产党，朴素、率真，党性、原则一样不少，当她的军统大特务身份暴露之后，观众们只能用想不到三个字来表达自己的惊异了。正好像众里寻他千百度，此人早在灯火阑珊处

《小丑》观后感700字

《小丑》观后感

爬楼梯的时候通常都比下楼梯还要喘，还要更容易疲惫，爬得越高就越喘，还会喘不过气；下楼梯相对轻松许多，好像没有负担，但因为重力的关系，以及膝盖弯曲的方式，下楼梯造成膝盖受伤的严重性，会比爬楼梯还要更大，不过上下楼梯跟《小丑》有什么关系？

《小丑》的主角亚瑟是一位被生活、被社会挤压嘲弄的边缘人，在这个偌大的城市里，他的悲伤无处安放，全都累积在他黑洞般的内心，而这个世界轻轻地推，不断地推，让他无止尽的狂笑开始回荡在高谭市，从此变得震耳欲聋。亚瑟的遭遇就像爬楼梯一样，他爬得越高，累积压力就越大（电影里还特地让他爬了两次），大到他已经无法喘气，但是这些难以排解的痛苦最终仍需要一个出口，一个残暴无情却又令人感慨同情的出口。

当电影里第三次出现楼梯的场景，他已经脱胎换骨，换上全新的大红西装，用他最激动、热情、卖力的舞姿一步步跃下楼梯，这时的他完全不在乎那些伤害过他的人事物，还有长年的病症，就像下楼梯根本不会在意膝盖是否会受伤，这些伤害只是成为他撕裂自己、掏空自己、最终重新建构自己的恐怖养分，他深觉痛苦，却细细品尝，从控制不笑，到放声大笑，这个转变完整而厚实，因为他被看见了、受到重视了，他用最极端的方法带给世人「真正的快乐」了。

《小丑》最厉害的地方在于它就只用一个主线，巨细靡遗刻划亚瑟这角色刻到出血，而且果断不走商业路线，一位原作是超级英雄故事中的反派人物，在电影里却一点都没有超级英雄／反派的色彩，它无比黑暗却也极其真实，亚瑟的遭遇，仿佛是不断割在我们身上的伤痕，让我们明明舒服坐着观赏却跟他一起喘不过气、心里越来越压抑，让自己难过的经历也突然跟随电影相映着。

而亚瑟为何能够如此令人动容？除了剧本够犀利之外，还因为演员瓦昆菲尼克斯本来就哀伤的眼神里，赋予亚瑟发出更多令人无法招架的悲鸣，精准到位的神演技，连皱纹、喉咙、嘴角、眉毛都在演戏，还有什么好挑剔？真要说的话，就是他即使画上小丑妆，依旧帅到连我都只好恋爱了，那个气场、那个气质、那个姿态，尤其第三次在楼梯上的劲舞，必定成为影史上的经典桥段。

《小丑》的格局小，是为了无限放大亚瑟的哀伤，也许编导可以加深贫富差距的对立感，或是描写更多小人物的辛酸来堆叠情感，但何必呢？光是亚瑟一个人还不够惨吗？ 《小丑》的暴力，不只在告诫大家，暴力永远只会产生更多暴力，但其实也是导演陶德菲利普斯希望可以反过来呼吁，对生活周遭的人们多一份关心与良善，也许世界会更好。

因此《小丑》其实很温柔，在鲜艳饱和的影像里，虽然充斥无数仇视社会、道德破坏、人性瓦解的批判，但仿佛又能从中微微感受到亚瑟带给社会的一丝光明，让大家有一个看清世界的机会，尽管这份柔情充满暴力又伤膝盖。

《圆明园》观后感700字

《圆明园》观后感

这部影片是近代史的老师推给我们的，开始大家对这个电影都不是很在意，毕竟在现在这个充斥着流量明星和美国特效的电影市场里，一部纪实性的老电影的确无法让我提起兴趣。但是，就在一个百无聊赖的下午，我突然想起了近代史老师提到的这部电影。虽然是抱着打发时间的态度搜来看看，但这部分为（上）（中）（下）三部分，时长一个半小时的电影却给我带来了深重的感受。
《圆明园》是由北京科学教育电影制片厂出品，2006年9月9日在中国上映，由薛继军担任总导演，金铁木执导，刘俊清、哈日巴拉等人主演。影片从意大利传教士郎世宁切入，描述了清朝皇家园林圆明园从初建到大规模扩建成旷世园林，再到英法联军对这座人间仙境的破坏、焚烧的发展历史。对这部电影的简介虽然只有寥寥几句，但当你真正去看这部电影，你才会读懂这从到之中的深刻含义。
（上）主要讲述了圆明园修建时的背景，圆明园始建于1709年（康熙48年），是康熙赐给尚未即位的雍正的园林，用于打发空闲。清朝皇室每到盛夏时节会来这里理政，故圆明园也称夏宫。（中）主要讲述了圆明园扩建的盛况，扩建后的圆明园，占地面积达到3000亩左右。每个景区内，既有庄严宏伟的宫殿，也有使人感觉轻松灵巧的楼阁亭台与回廊曲桥，假山、湖泊以及蜿蜒的河流点缀其中。在雍正朝时期，圆明园的格局基本完成。影片是以郎世宁的视角来写的，所以着重介绍了仿欧式建筑的西洋楼景区。西洋楼景区整个占地面积不起过圆明三园总占地面积的百分之二，只是一个很小的局部而已。但它却是成片仿建欧式园林的一次成功尝试。这在东西方园林交流史上，占有重要地位。曾在欧洲引起强烈反响。一位目睹过它的西欧传教士赞誉西洋楼：集美景佳趣于一处，凡人们所能幻想到的、宏伟而奇特的喷泉应有尽有，其中最大者，可以与凡尔赛宫及圣克劳教堂的喷泉并驾齐驱。这位传教士的结论是：圆明园者，中国之凡尔赛宫。可能就是这种与凡尔赛宫齐名的盛誉，或是圆明园美得让人心生嫉妒，最终，也是最沉痛的结局，在影片的（下）部出现了圆明园的毁灭。
据当时《泰晤士报》一则通讯称：据估计，被劫掠和被破坏的财产，总值超过600万镑。但我觉得，圆明园的浩劫，是无法用金钱来衡量的。相较于将他称为一座富丽堂皇的宫殿楼阁，在我心里，它是活的，他有血有肉，英法联军的暴行，是在抽他的筋，剥他的皮，食他的肉。当看到下的时候，我感觉那烧杀抢夺的声音，就萦绕在耳畔，久久不能平息。
影片总体的节奏是缓慢的，就算到最后也没有陡然的变化，但就在这种缓慢的，如同置身当时的情景，时间一分一秒的流逝，都是一种折磨。看完后我靠在床上安静了很久。最直接的，是对园林被毁的惋惜，对美的事物消逝的沉痛。深层的，是对国家无法强大到保护一片园林，战争的后果就是山河破碎。我没有哪一刻像那刻那样喜爱和平，喜爱宁静。窗外有阳光倾泻，我闭上眼睛，仿佛那道光从遥远的地方传来，而我是圆明园的一棵树。

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