观后感

程耳导演作品《罗曼蒂克消亡史》观后感。

除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，我们在观赏时，需要仔细地领会，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。写观后感，该从哪些方面着手呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“程耳导演作品《罗曼蒂克消亡史》观后感”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感一：

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

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黑帮情欲片《罗曼蒂克消亡史》观后感

影片在叙事上采取穿插和闪回的形式，程耳说，这样做是出于影片形式感的考虑：“距离产生美，一部电影有叙事的部分，也有作为电影本身形式感的部分。这部电影在电影的形式上是有所追求的。所以一开始就采用了打乱时空、多线叙事这样的结构。

黑帮情欲片《罗曼蒂克消亡史》观后感一：

一直很期待这部电影，不为别的，因为导演程耳，这位当年的《边境风云》惊为天人，风格鲜明，而这部作品也是姗姗来迟，片名从《旧社会》到《浮生若梦》，再到如今的《罗曼蒂克消亡史》，几款预告片也显得逼格很高，却让人猜不透电影究竟在讲述怎样的故事。

看完这部电影，多有感触。并不是因为在那个年代上海滩风云变幻的奇景，而是在时代浪潮下，风雨中大大小小角色，他们或而随波逐流，或而与时代抗争，特殊年代下的爱恨情仇，他们一直在划桨，与波浪抗争，最后却被冲回我们的往昔。

这部作品，让我部想起了两部电影，一部是香港麦当雄出品两部《上海皇帝》，讲述杜月笙的事迹，总片长200分钟，乃是香港上世纪90年代数一数二的枭雄片，不过《罗曼蒂克消亡史》跟前者还不太一样，具体随后再说。另一部就是貌似夭折的《九龙城寨》，后者是俺超级期待的一部，如果这部电影当年能够开拍，我想大概模式与这部《罗曼蒂克消亡史》会很像。

明眼人一眼就能看出来，葛优饰演的陆先生，原型人物就是杜月笙，电影中还有青帮三大亨的名字，以及袁泉饰演的吴小姐胡蝶。比起《上海皇帝》中为杜月笙立传，本片则更像是一部群戏，电影中没有明确意义上的主角，却是以陆先生为代表，来描述上海滩几年风云的变幻，以及大时代下各种角色对时代的抗争。

叱咤风云的黑帮大佬，响彻上海滩的青帮三大亨，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的车夫杀手，还有外表光鲜却身不由己的电影皇后、笑口常开但内心深不可测的女管家等，构成了一幅大时代下的不同阶层的人物画卷。

罗曼蒂克消亡史观后感

罗曼蒂克消亡史观后感（一）

和菜头

（警告：以下严重剧透）

喜欢《罗曼蒂克消亡史》的人不会太多，它本来就不是拍给所有人看的那种电影。大多数中国人的文学训练都源自章回体小说，永远按照时间顺序讲述故事。最多不过是"花开两朵，各表一枝",允许平行讲述两个故事，但时间上依然是顺序。因此，像《罗曼蒂克消亡史》这样打乱了时间线说故事，不断前后跳跃，许多人就会立即抱怨"看不懂",欣赏起来感到无比吃力。

道理谁都懂，导演也不可能例外。可为什么总是有人试图挑战大众？为什么一定要做这种吃力不讨好的工作？因为美。

《西游记》可以从石猴出世开始写起，一路写完九九八之一难，写到返回长安，修成正果，这是人们惯常的写作方式。但是，《西游记》也可以从通天河开始写，写唐僧师徒四人返回东土，来到通天河畔等待老鼋来接。写在等待的时间里，唐僧看着眼前水光接天，突然想起了许多年前的长安，想起他第一次见到李世民的情形。当时他跟着近侍走入大明宫，经过太液池的时候，眼前也是一样的水光---这不是人们习惯的讲述方式，但是读者这时候从俯察一切的上帝视角切换到了凡人视角，能够感受到唐僧内心的变化，这样的写法要更美一些。

《罗曼蒂克消亡史》如果按照时间顺序重新捋一遍，那就是个《文史知识》上乏味的上海滩老故事：《上海教父风流史》，讲述一代旧上海黑帮大佬陆先生在1940年代里遇见的那些女人，以及那些事。看起来，他每做任何一件事情都事先精心安排，因此都能做到妥帖稳当，滴水不漏。对于大多数人来说，这就是真实，历史的真实，事情就是那么发生的，按照时间顺序排列下来，每一桩每一件背后都有逻辑在支持：

陆先生接手了一件极为棘手的事情---上海黑帮头号人物，也是自己的大老板半年前刚刚为了一个交际花离婚。但是，交际花是个闲不住的人，在江湖上招蜂惹蝶，让大老板颜面尽失，于是陆先生出马，负责摆平这件事。为了给大佬挽回面子，为了让交际花满意，他把交际花强塞进了大导演的电影《花好月圆》里做女主角。

进了剧组不久，交际花就和男主角搞在了一起。陆先生再次出马，负责处理丑闻。交际花一句话石破天惊：我知道你喜欢我。顿时，陆先生下不去手，回去找大老板。看到陆先生回来，大老板心知肚明这是在求情。长叹一声，让陆先生把两人送到苏州，坐火车北上，永远逐出上海滩，遂了各自的心愿。

陆先生派司机和妹夫押送两人开车去苏州，路上妹夫一枪打死男主角，一枪打死司机，强行占有了交际花。并且把交际花带回了上海，囚禁在自己的日料店地下室，日日调教，发泄兽欲。

三年后，上海工人罢工，陆先生在工人里的小兄弟被工会绑架。陆先生一顿早餐的时间就摆平了事情，责任人妻子被斩手，责任人自己被活埋。随后，日本人求见，要求一起合作开办银行。会谈中，陆先生坚决拒绝了日本人的合作要求，但是自家兄弟老二却流露出了合作的意向，等于是向日本人预定了对陆先生的谋杀。在妹夫家日料店的会谈破裂，枪战爆发，只有陆先生和车夫逃脱。等回到家时，发现已经被日本人灭门。日本人势力甚大，军威赫赫，陆先生只能出亡香港。

日料店枪战其实是一场苦肉计，妹夫其实是日本间谍，打入中国多年只是为了皇国召唤。妹夫诈死，淞沪会战爆发，他恢复身份，参加日军前往南洋作战。临走前，左思右想，最终还是放过了交际花，未能灭口。

战争结束，陆先生从重庆返回上海，在收容所里找到了交际花。知悉一切之后，陆先生和交际花南下吕宋岛美军战俘营，用两条黄金换出了妹夫，一枪了断所有恩仇。

内战爆发，陆先生孑然一身出亡香港。

但只需要仔细想一下就能知道，那并不是真的。我们每一分钟都在遇见事情，我们每一秒钟都有心念波动，推动我们做出决定，采取行动的，是一系列偶然的因素。我们努力找到因果关系，前后顺序，把事件和人物串接起来，不过是因为当初一切发生得太随机，有太多两可之间，我们自己需要为它们找到一个解释，解释当时何以发生。而真正接近真实的，是我们的回忆。回忆总是杂乱无章，从一处猛然跳到另外一处，那是因为当时真实的我们就是那么想的，就是在那么多纷乱里做出的决定，然后就像是给事情作了一个了结，立即扑到下一件事情上去了。

真实的陆先只是一个相貌普通的居家男人，绝不张牙舞爪，杀人平事只是他的日常工作而已，就和他每天雷打不动的早点一样。需要有一碗粥，几个花卷，两三碟小菜。在饭桌的闲聊里，他们决定其他人的生死。即便是斩下别人太太手臂这样血腥残酷的事情，也不过是他放下粥碗，对手下淡淡吩咐一句"点心"就足够了。对于他来说，那不过是一件事情而已，处理完了，就可以接着吃早点。

一切看起来都是有逻辑的：他是为了大老板而去找的电影导演，也是为了大老板而安排的车子和司机，由此引发了随后极为复杂的人和事。但真正影响他命运的，应该是火光电闪之间的一次动念。交际花一句"我知道你喜欢我"挑明了事实，也改变了他的决定。否则，杀人如麻的他对于抹去一个没有任何背景的女孩子来说，又有什么困难的呢？这个决定背后没有丝毫的逻辑，也没有任何的深思熟虑，但它就是发生了，和事件相比，情感才更为真实。

如果把电影《罗曼蒂克消亡史》的结尾看做是开头的话，那么这部电影会更容易理解一些。在电影的结尾时，香港海关人员用粤语要求陆先生摘掉帽子，伸开双臂接受检查。此时，他身边没有任何人，只剩下他自己。在那一刻，他会想到什么？是什么让他变成现在这个样子？

那么，很自然地，陆先生的回忆一定会回到和工会头子吃早餐的那个早晨。事情是从那一天开始起的变化：他成功地解决工会头子，也是在那一天，日本人提出了会见的要求，而他自己竟然鬼使神差地想要在妹夫的日料店举行会谈。

想完从这一天开始之后的种种遭遇，隐藏在他心底最深处的情感才会出现：那一天，他为了大老板的事情去找交际花，希望她不要再丢大老板的脸。为此，他都已经想好了解决方案---交际花想当电影明星，那么就给她一个当明星的机会。解决问题的方式有很多种，他选择了最为宠爱她的那一种。

……

所以，按照时间顺序讲述故事，和打乱时间顺序按照别的顺序讲述，区别就在这里。人们喜欢按照时间顺序讲述，乃是因为听故事的偏好。导演喜欢破坏时间顺序，按照自己的顺序讲述，乃是因为他对讲故事的偏好。对于讲故事的人来说，故事并不重要，因为可以讲故事的人太多了，重要的是讲故事的方法，那是自己和别人不同的地方。故事不是自己的，但是表达方法是自己的。

对于听故事的人来说，因为不同的表达方法，所带来的感受也是完全不同的。就我自己而言，我是这么理解《罗曼蒂克消亡史》的：

它讲述的是一个人对自己真实欲望的恐惧和愤怒。陆先生心底里喜欢交际花，但是不敢有任何动作，连调笑都不可能，需要随时克制这种欲望。但是，他的日本妹夫却如同他的欲望执行人一样，实现了他的欲望，而且是以最为狂野的方式实现。于是，他对妹夫产生了无可抑制的狂怒，万里追踪，牺牲自己的外甥也在所不惜。

陆先生自然也喜欢钱，他清楚地知道日本人占领上海只是一个时间问题。对于他来说，有一万个理由应该和日本人合作。但是他不可以，他要面子，他的大老板不同意那么做，更不用说后面始终没有露面的"戴先生".所以，当老二选择和日本人合作的时候，他的愤怒并不单纯是因为感到了背叛。而是他看到了自己的欲望变成了现实，这种现实看起来丑陋狰狞极了。

他都曾拥有过这样的可能性。

那么，他的现实处境就变成了这个样子：他所选择的那条道路走下来，是满地的废墟。他所克制而未能走上去的那条道路，同样是残垣断壁。到头来，他想明白了一件事情：无论他的理性，还是欲望，都指引他前往一条死路。所以，这不是他的选择问题，而是因为他身处那样一个时代，所以一切野心、一切营造、一切欲望，最后只会变成灰烬。在一切尚未开始之前，就已经蕴藏着无可避免的衰朽。而他自己，对此无能为力。

在我看来，这就是电影英文名的由来：The )在美学和电影语言上都有极强的生命力，光辉，气盛。

而与之恰恰相反的华语导演，是冯小刚，他的故事可能很有意思，他的内容也可能很有意思，但他在视觉表达上从来没有用一个电影导演的标准来要求自己，即使是大制作的电影，也逃脱不出电视剧的运镜风格（我不是潘金莲除外），你根本想不起几个具有冯小刚特色的电影镜头，对不对？

罗曼蒂克的缺点当然也是显而易见的，故事总量和电影时间长度总量不匹配的时候，就会出现很多遗憾，最突出的就是整个材质都变了， 明明可以是亚麻或者丝绸的，就变成了华达呢，密度太高呼吸不过来，很赶，所以复杂故事怎么讲透，大格局怎么注焦，很多时候是无解的，如果片子多留点气口，规整严谨的齿轮有一个豁口，密不透风的暗室透上一丝风，就会显得自然大气得多。但我喜欢程耳，他是严肃认真拍电影的人，他是懂得电影语言的人。

上次给我有这种感觉的是《长江图》，无论如何，它在影像上它是极端优质的，对于美学，对于电影语言，它是有极强生命力的。我至今忘不了，一群菩萨群像背影旁边是女人飘动的头发，一艘小船在大风大雨的江上飘摇，恍恍惚惚，像是出现在梦中，遥远，但切近。

没有多少导演能完全靠天分吃饭，不论名气大小，每当创作一部电影他们不得不考虑很多因素。但有人却愿意争取一次放飞自我的机会，不惜代价；也有人深谙如何在一部作品中放入作者理念，无论大小。无论是新导演，还是老司机，抛却过去的经验和习惯都需要勇气。导演是很难任性的，因为拍电影，太贵了，但是，就是有一些人挑战常规，甚至挑战观众，让你们跟着我变，而不是你要什么给你什么。而艺术从来不需要乖乖牌，艺术需要任性。

现有的华语片导演，提到任性，怎能不提到姜文，宏观上来说，姜文的作品不具有任何时代的风格，他的每部作品都充满了强烈的自我意识，他显然十分偏爱"马"这个姓，这些马姓的角色看似是不同的人，但他们的原型都是姜文自己。即使是拍具有敏感G点的片子，例如《鬼子来了》和《阳光灿烂的日子》他也总会绕开敏感话题，而只通过自我意识的表达和黑色幽默来呈现主题。我个人认为，《太阳照常升起》是他最为任性的一部，整个片子充满了复杂的环形叙事和魔幻史诗的风格，不断的挑衅着主流观众，相信很多人跟我一样，看完都在问一个问题，他到底想说些什么？

中国这十几年来，票房的确有几何式的增长，但导演的表现却整体归于平庸，不再有之前的革命性的发展。一个默默无闻的新导演，又怎么来的信心，敢去做这种任性的事情呢？在目前中国的观众还有票房的现状下，我们知道，即使是在美国一个如此民主和自由的国家，想要任性的拍一部电影都很难，因为好莱坞的制片制度是很刻板的，想要跳出框架以外自由的书写要靠运气。

我不知道这样一部电影，是怎么通过华谊、英皇的绿灯系统，程耳又是怎么既能享受资本的便利，又能保证一定的艺术特性，拥有对这个电影绝对的指导权。华谊和英皇的老板都说，他们在请演员上，没有说过一句话，是程耳自己拿着剧本给明星们打电话。

这是整部电影里我最喜欢的一个镜头，战俘营里光着身子的日本士兵，转头看着画面。

我觉得这就是历史。

罗曼蒂克消亡史观后感（三）

右边

昨天本来是想看《长城》的，但是听说副标题是《景甜还未开始就已结束的初恋》，再加上时间最近的一场刚开，我就选了葛优的《罗曼蒂克消亡史》，看完之后，心中只剩惊天地泣鬼神的一声：好！

我尽量少点剧透，不过没事，反正剧透也透不明白。

自古以来优秀的电影都伴随着难以磨灭的人性光辉的绽放而大放异彩，从《战舰波将金号》开始，电影诞生，从电影诞生的那一刻，琢磨电影就成了观众和作者的一场长久撕逼。

中国电影挖掘人性很直接，人性究竟是本恶还是本善？好莱坞则更商业更模式化，对环境与人的共存挖掘的更深些，更婉转，即使残酷也带着优美。从《阿甘正传》里就能看出美国人骨子里还是天性乐观的，他们认为，人性本是善良的。

不过一味的说教终归让人觉得无聊，所以我们就找人性中的恶在哪里，这恶什么时候爆发出来，它能不能吃人。《罗曼蒂克消亡史》（以下简称《罗》）就提出了这个问题：你看到的人性之善，很可能就是恶给你留出来的小尾巴，而它就在暗处伺机而动。

电影背景在1937年前后的上海，时局动荡，人人自危，黑白通吃的陆先生在某天接触了两个想合伙开银行的日本人，故事从这儿展开。这件事牵扯到的每个人都声嘶力竭的挣扎，渴望掌握自己的命运，更渴望掌握他人的命运，一张张美丽精致的面孔在上一秒还说着婉转缠腻的上海话，吃着精致的点心和餐食，下一秒或许就倒在血污里归于历史。

葛优饰演的陆先生是个狠辣的文人，尽管狠辣，但还是个文人。文人做事可以不成，但必须要体面，可以杀人如麻，但心里得留着诗和爱情。从他把亲妹妹嫁给日本人，并且一直相信他就能看出来，他对力量的渴望仅限于保护自己和家人，但人生太莫测了，在大势面前，个人的作用微乎其微。

片中的女人们都与陆先生有过不少的接触，都敬重或倾慕陆先生，但互相之间的爱意就如生活中的旁枝末节一样，被战争或时局打碎，如果能够昙花一现，就是最好的结局了。程耳电影里的女人属于典型的中国女人：忠贞不渝，为爱赴汤蹈火，始终带着体面和优雅，带着东方女人骨子里的使命感。

这种女人，实在让人不得不爱。

浅野忠信饰演了陆先生的妹夫，他的死而复生，奠定了这部悬疑电影的成功基础，我本来还是想把这部电影归类到文艺剧情片，但是浅野忠信这条线索，立刻让电影有了丑陋，有了肮脏，有了欲望，立刻跳出不知所云和轻声呢喃的文艺片雾霾，像一束强光照进心里。

浅野忠信（饰演渡部）讲述的一个小故事开启了电影，故事讲一个穷小子背井离乡来到大城市，习惯了上海的生活节奏，学会了上海话，连生活习惯都装的很像，并且刻意讨好老板的千金，千金也喜欢上了他，但老板不肯，认为小伙计穷，千金就去求老板夫人，老板只好问小伙计：你喜欢什么样的姑娘？

小伙计心里想的是：就是你女儿这样的。但嘴上却说：只要人好，丑点没钱我也喜欢。他以为他很聪明，但老板是老江湖，立刻觉得他不是个好玩意，就把下人的女人许配给他了。

这个故事是渡部讲给别人听的，却带有森森寒意和凌厉的笑，因为他的一生，其实就和小伙计一样。影片后半部分他在日军战场上，日军已节节失利，他躺在壕沟里喃喃自语：从来不希望战争结束，也从来不希望自己能活着。但是突然很怕死。

这就是战士的姿态，虽然粗暴且丑陋，但我们都不能刻意回避一个问题，人类生来好战，如果可以随意使用武器，人类终将灭亡，最后一个人类将会把枪口指向自己。你的社交圈和朋友圈其实就是战场，不管你在里面种花还是种草，终有一天你会无聊的发疯然后恶狠狠的掀开草皮，践踏花朵，然后享受施暴带来的快感。

但这种快感短暂而稀少，自我认同感又会跳出来和你争夺理性的控制权。陆先生的两个打手，就是被欲望驱使的年轻人，他们起初会被金钱诱惑，而后被权力诱惑，最后被肉欲诱惑，接下里的诱惑也必定是无法抵挡的，于是一个死在乱枪里，一个消失不见，泯然众人。

这两个年轻人的另一个映射是两个孩子。别懵逼，这俩孩子是渡部和陆先生的妹妹所生的。在权力的争夺中，孩子就是上帝都要谨慎使用的砝码，因为孩子在我们心目中是天使，再冷血的观众都不希望无辜的孩子无辜的死。陆先生也不想，再说这两个孩子还是他妹妹的亲骨肉。于是他把一封认罪书放到渡部面前，希望他承认错误，让自己也能找出理由不杀两个孩子。

但是渡部朝认罪书上啐了一口。他说出了我们心目中的话：你不会杀他们俩的，谁也不会杀他们俩，我太了解你们了。

陆先生支撑了数十年的大厦，终于在此刻崩塌了。他示意手下，一枪打死了哥哥。渡部慌了，他看着自己的儿子倒在血泊里一动不动，心如刀绞，却无可奈何。我想起了《看见恶魔》里走火入魔的警察残忍的折磨杀死自己爱人的罪犯时的样子，有的时候，以暴制暴胜过一切惩罚。

这一枪，让我的愤怒与怨气有了宣泄口，也让观众有了喘口气的时间，但看着无辜的孩子倒在地上，内心又像是结了蜘蛛网一样挤压滞涩。

同样这一枪，代表了陆先生从一个狠辣的，藏着诗和爱情的，体面的文人，变成了一个自我保护欲重，活在自己小世界里的自私的人。

罗曼蒂克，从此消亡。

一点题内话。

因为很多人可能还没看过，我就忍住了没和你们分享剧情的脑洞，剧情故事线很丰富，串联的也很精彩，很多前期埋下的伏笔在之后的场景跳出来帮你解释剧情，非常刺激，有一种消消乐的快感哟（虽然我不玩消消乐）~

这部电影的英文名叫做The Wasted Times,我解读为流逝的时光。其他中文译名为"浮生如梦","罗曼蒂克消亡史"这个名字其实更像导演的一点小趣味，看你怎么理解了。

片中有一段程耳自嘲的对白，很有意思，你要是看的话可以找找。

这部电影的配乐非常棒，每首曲子和每段音乐都能让你听进去还忘不了，两段长长的歌曲会把你拉进那个战火纷飞，动荡不安的岁月里的。

这部电影和喜剧无关，完全无关，抱着看葛优逗乐的目的就别看了。

如果你带女朋友一起去看最近的电影，请谨慎选择这部电影，剧情还是比较复杂的，太多揣摩和暗示，如果你一直跟他解释，可能要多买两瓶可乐，这就要给万恶的电影院小卖部增加更多收入了。最可怕的是，她问你这段是啥意思的时候你也懵逼着呢。

最后，如果你要看《长城》的话，少喝点饮料。

电影《罗曼蒂克消亡史》观后感汇总篇

《罗曼蒂克》是有勇气的作品，程耳也是个有追求的电影人，他要讲的就是那个时代和那时的人。下面是相关的观后感，也许对你有帮助哦。

电影《罗曼蒂克消亡史》观后感一：

动荡时代背景下民国上海的众生百态，构筑了《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的剧情脉络，制作上对旧上海风貌出色的还原，使电影亦能在时代的脉搏中得见于电影鲜明的风格，但其所本当着点的罗曼蒂克，却还未开始便已然消亡于了导演的野心。

如果用一个词来形容电影的制作，那就是讲究，无论是从背景道具，还是人物腔调，在导演程耳精简利落的镜头下，都形成了《罗曼蒂克消亡史》一种极强的仪式感，以此酝酿发生在民国上海滩中的这段乱世风云，契合于葛优、章子怡以及浅野忠信这些演员精湛的演技，使电影在呈现昔日旧上海浮世绘的同时，也形成了其独到的艺术表达，从这一点来看此作不可谓不是一部诚意之作。

可惜于这般的诚意却并没能使电影堪为佳作，非线性叙事用好了无疑会让人惊叹于逻辑的缜密，但如果用不好，则也会令电影看起来只是一盘散沙，而对《罗曼蒂克消亡史》来说，繁杂的人物关系，混乱的时间叙事，非线性叙事并不等同于不需要一个完整的故事，这部电影里几乎无从所见导演对这种手法的善用，而正是这种不善，使电影所建立的人物显得尤为苍白，在这些满是苍白的人物关联所诱发的空洞之爱何以能得见“罗曼蒂克”式的美好?

正所谓月盈则亏，水满则溢，作为一个本当“罗曼蒂克”式的故事，程耳又往电影融入了太多其他的东西，家国帮派的情怀，兄弟间的情谊，黑帮特务的暗杀等等，这些元素的交织使电影几乎没有一个明确的主旨，信马由缰的故事里，实则早已将爱的命题抛诸于了脑后，与其说这部电影是一个罗曼蒂克的消亡史，不如说这是一个根本就不存在罗曼蒂克仅只能浮于表象的乱世众生相来的更为贴切。

程耳尤为突出的风格特点，使电影处处有着如同昆丁或者韦斯式的佳句，但显然其还并没有能将一个人物繁多，故事繁杂的电影收放自如的能力，那还没开始，就已然要谈消亡的浪漫，正是电影难成佳章的症结。

罗曼蒂克消亡史观后感200字

罗曼蒂克消亡史观后感

因为很想看葛大爷演的杜月笙，看完还是写个观后感好了。
首先，心疼那些带小朋友去看这部电影的父母，简单来说，这剧好多片段以为是过不了审的那种。
然后，上海话不要太嗲啊！虽然葛大爷演的杜月笙坚持讲了普通话但是，尤其女演员的上海话，嗲得不要不要的，罗曼蒂克氛围！
剧情来说，活像个十五岁少女写的同人文，各种洗白和美化除了开头砍工人代表太太的手，活埋工人代表之后，说好的地下皇帝呢？？大哥的女人不能动，犹豫着杀不杀教父即视感但是好肤浅。反而日本特务渡边的戏份很圆满，合情合理。
anyway演员演技都在线，章子怡好美！
最后，导演都借蝴蝶之口自嘲讲，这是一艺术片，导演没打算让人看懂。
不明觉厉，但是演员真的很棒。
我有时候会想到你，你应该是在北方。
突然间又觉得这句告白非得要普通话才能念出来的。

精神病院罗曼史观后感 精神病院罗曼史心得体会

表示说老二的作品我第一栏是直到死亡两部曲！这个作品是我第一次接收丧尸类作品吧，把我引入了一个新的世界。而这个精神病的这个，我真的也是第一次看到七种人格

一旦有一个人格消失，那么原本七个人格的平衡就会打破，而支撑这她们的也许最多的还是对自家男友的感情吧；

不良少女对小帅哥的感情；

学霸姐姐对毕加索的感情；

金牌经纪人对阿晗的感情；

反社会的对守护神的感情；

夜店歌手对老冤家的感情；

黑客姐姐对金钟熊的感情；

我们就把这种感情叫爱吧。

这种爱支撑着这六个人格的存在，而目前来讲，没有这种支撑的大叔消失了，而因为大叔的消失，七个人格的平衡也打破了；

我们是一体的。

少了谁，都是如此。

大叔（）的消失，让人措不及防。

而苏醒过来的黑客姐姐找到了博士，正如博士所说，都是他的朋友，他不会轻易的抹杀任何一个人格，而对于每个人格来讲，我想也是这样的吧，朋友，亦或者比朋友更重要吧。

嘟嘟使我很意外，精神病院的病友吗？这个病友不一般啊，能分辨望舒的人格，怎么是这个可怕的姐姐，平时给我糖的大叔哪去了。或许傻吧，但又感觉不是那么傻呢。

接下来，不良少女也睡着了呢，

也许是因为大家都对男朋友这个话题避而不谈，学霸姐姐对于其他人格的男友，就好似从不相识一般，

而在那种恐惧的情绪中，学霸姐姐想到的还是她的毕加索，而对于其他的男友可以做到不带一点感情，这或许就是对男朋友避而不谈的好处吧。

终于，学霸姐姐也倒下了，

每个人格都爱着自己的男友，就像他们也都爱着每个人格一样。

在看到，知道望舒与别人在一起时，不约而同吃醋了，在看到，知道望舒被送到医院时，亦或者发现望舒的病时，发现望舒的不对劲时 不约而同的着急，迫切的想找到望舒。

这，源自他们对望舒的爱吧。

六位男友都在路上，谁又将面临下一个修罗场呢，真是期待呢。

正经结束，接下来是给大大打电话时间

大大加油

这个作品真的棒极了，很对我的胃口，妈耶，玩这个游戏，我第一次有了想发长评的冲动!

特别期待接下来的剧情，想想就刺 激!

加油加油加油!

另外，温柔的求更一下呗！

《疯狂的导演》观后感

《疯狂的导演》观后感

文|苏筱兀

1.外行领导内行

术业有专攻，领导无非内行和外行两种。内行领导内行也是两种情况，要么下属进步神速做事事半功倍，要么经意不经意间压制下属的能力，譬如某电影只是请个内行导演做监制，结果变成了监制导演电影。外行领导内行，行道就多了。不过在下属眼中，通常情况下只有一条。领导傻逼死，啥都不懂，整天瞎BBB。

《疯狂的导演》中投资人与制片人导演的关系正如企业中领导与下属的关系。投资人不懂电影，但是没有人认为自己不懂电影，不就是大屏幕放的那一两个小时吗，谁看完不能点评几句。况且自己投钱了，这是必须得多提意见多说几句。加之，投资人投资电影本质未必单纯，要么为了潜规则演员，要么为了把潜规则的演员扶上位，要么给自己家企业产品打打宣传，主要还是要用钱生钱或者用钱生利的。千万别提什么艺术，根本不懂艺术或自认为懂艺术，提了只会更糟糕。

坊间流传，其实投资人挺好骗的。具体如何好骗我不是很清楚，不过在电影中起初投资人都不是很好骗的，他们有种种的需求得不到满足。后来在曲线救国满足投资人各种要求之后，一个项目初成形，更多的投资人蜂拥而至想要分一杯羹，居然给了导演得瑟的机会。其实影片揭露的是电影乃至整个社会全面病态的市场。

2.识时务者为俊杰

王菲年轻时也是唱流行歌曲走红的，还改了名字叫王靖雯。后来她唱歌走红，就很少唱那些自己不喜欢的歌曲，也有在颁奖典礼上很狂妄地讲她知道自己会唱歌。侯孝贤在拍自己风格电影之前，一直也在拍《俏如彩蝶飞飞飞》《在那河畔青草青》等流行电影。日本现下知名的动漫声优很多是AV游戏声优出身的。

其实大家都一样，在事业发展的初期，总要做一些后来看起来很商业不太体面的工作。这样不是不好，还要讲侯孝贤，在早期的电影中积累了大量的工作经验、培养了自己的统筹总控能力，所以在后来的工作中才能更好的掌握发挥。如果没有长期的前期积累过程，当真正有人给你自由，让你放手去做自己最想做的事情，你也未必能够如鱼得水。

有自己的坚守固然重要，但眼高手不能低。《疯狂的导演》中的无名小导演还未有一部处女作，就开始坚守自己的理想，难怪制片人崩溃。但是不是因为初学者，就要卑尊屈膝，将投资人奉若祖宗？倒也未必。商业与艺术如何权衡，这里就需要制片人的协调能力了。制片人担当着投资者与导演沟通的桥梁，桥越坚固可发挥的余地就越大。

理论上投资人、制片人、导演都站在想要将电影努力做好的一方，投资人、制片人想收钱，导演希望自己名利双收，大家齐心协力把事情坐着就办了。但在实际操作中问题却会很多，一方面各势力心怀鬼胎想要为己谋利，更主要的是，可能大家集体没有好创意，好点子，甚至为了满足各种需求，将电影推向越来越烂的方向，还不自知。

《疯狂的导演》除作为一部有着不少大牌明星的完整电影观看之外，还为电影从业者提供了大量业界沟通合作实操经验的反面教材，可逆向参考学习。

《疯狂的导演》电影观后感

《疯狂的导演》观后感

文/郎启波

李宗吾先生上世纪初的著作《厚黑学》，对于国人阴暗自私之心理揭露殆尽。少年时期接触这本《厚黑学》时，看了无数遍并为真正理解，反复读更多是因为对其中历史人物感兴趣之故。我幼年伊始便怯懦于和陌生人说话，对于异性，在长达十多年的时间里，我几乎没有和她们有过只言片语，我的怯懦最后留给大家的印象就是清高，她们其实不知道我的内向已近乎变态。随着年岁的增长，进入高中之后，诸多缘由不得不和女生开口，但也局限在简单的几个词语里，大多和借书抄写笔记等事相关。

近日刚看完的一部名为《疯狂的导演》，结合这十余年来和传媒影视圈的渊源之感受，让我重生再度阅读《厚黑学》的想法，尽管不能和李宗吾著作同日而语，但称本片为中国式电影厚黑学，则是因两者间有着异曲同工之处的缘故。在国人的性格和数千年的价值观里，为人处世之道似乎穷尽了很多人一生的大多数精力，即便在其功成名就之后这一条仍然重要异常，如此一来，真诚和直接乃至简单的人，往往就成为了另类，被孤立之后的被另类，以致我们少了个性或几乎没有了个性，而大抵以当下成功标准而言的成功者们，往往最擅长的就是钻营。

影片里，怀揣梦想的年轻导演与制片人因资金短缺，负债累累，不得不低三下四拜见各种真假金主，一开始十分不情愿依然棱角分明的导演总试图去阐述自己想拍摄一部如何如何的电影，而每个金主对于电影都有自己的看法并将之强加给导演，导演于是乎在抗拒和妥协中试图寻找到某种平衡，这样周而复始的失败和挫折之后，导演开始入世了，从笨拙的忽悠自热而然晋级到大忽悠之境后，最终功成名就成为一代大导演。不得不说，电影讲述的故事在现实生活中时刻都在不同领域上演着，在英雄不问出处的教诲下，国人们都各自按照自己的理解去为自己或成功者们开脱，而失败者们则就很难获得这样的谅解。

这部影片也是对影视界种种乱象的一次总结反思。对于那些想进入这外表光鲜亮丽背后苦不堪言的行业的人而言，《疯狂的导演》是一堂入行前的普及课；对于喜欢看热闹的国人而言，亦可围观起哄架秧子；当然，单纯看喜剧图欢乐也是可以有的。

再回到李宗吾先生所著学术，窃以为先生的根本立意其实是对本民族文化的深刻反思之后的批判，但却意外成为后人转化为成功学的理论依据的一种，大肆抹杀个性和天才之余继续将本已变异的主流价值观继续异化，结合影片的欢乐热闹与我这三十多年的人生经验体会，顿时悲凉之感。

电影疯狂的导演观后感

电影《疯狂的导演》观后感

电影到底是艺术还是商品，这几乎是伴随电影诞生就开始形成的问题。而随着电影市场的不断拓展，于是就有所谓文艺片与商业片的区分，前者偏重于艺术价值，后者则诉诸娱乐要求。当然，二者也不全是界垒分明的，优秀的影片总是在二者之间寻求平衡，从而使自己既保持一定的艺术性，同时又具有某种商业价值。

然而，时至今日电影创作氛围却远没有想像的那样和谐，对于大多数青年导演来说，由于缺乏足够的知名度，只能背负着电影梦想挣扎在艺术理念与现实生活之间，并不完善的融资渠道决定了电影制作受制于资金的困扰。

《疯狂的导演》将电影制作人的生存囧境搬上银幕，让我们看到光辉背后的辛酸与无奈。权利资本是无孔不入的，在社会的任何领域都可以看到它们的影子。相对而言，电影作为现代工业的结晶，本身就与资本有着密不可分的关系，也无须对之进入回避。在某种程度上，资本对于电影具有某种催化作用，毕竟任何电影都离不开资本的扶持。

但是，资本从来不是慈善家，对于电影来说资本并不是无偿的援助，它需要投资收益。正常情况下，在成熟的电影市场里资本与电影的关系是明确的，它只追求最大利润率，因而它需要电影能给自己带来收益。市场需要在很大程度上决定资本的走向，因而对于资本持有者来说，可能有自己的特殊电影嗜好，但这种嗜好以不损害自己的利益收入为前提。

在时下国内的电影界却远没有成熟影视产业的理性，资本更多的情况下以一种肆无忌惮的大鳄面目出现，既没有成就投资者的理性，也没有对电影产业本身的理解。《疯狂的导演》就真实地展现了目前电影界内投资方的这一面，作为青年导演（高天）与制片人（张殿伦）不得不为了筹集资金而到处作揖打躬，而各路资方则趾高气扬，颐指气使。在这种极度扭曲的社会现实面前，高天不得不一步步放弃自己的艺术追求，顺从各种投资方的意志，将自己的剧本改的面目全非。

极力资本对电影创作的这种随意挤压即不是理性的投资者的态度，也不是电影创作者所需要的资本融入方式。事实上，这种挤压恰恰显示电影商业化的不成熟与不专业，在投资方看来，电影既不是获取利润的手段，也不是追求艺术价值的对象，而是自己手中的玩具，或者心血来潮时的消遣。

由此，在当前的电影市场，权力资本更像是一种怪胎，既不追求利润空间，也不关注电影的艺术性，全凭投资者好恶进行运作。而对于基层导演特别是青年导演来说，由于缺乏足够的知名度来融资，只能接受这种畸形资本的挤压。这就造成电影制作的双重困境，一方面缺乏对市场的敏感度，无法创作成熟的商业片，另一方面也没有艺术自主性，无法拍摄体现导演创作理念的文艺片。而整个创作节奏都跟着资方走，电影最终体现的是投资者的个人趣味。《疯狂的导演》就是在夸张的外表下真实地反应了当前电影创作的现实状态，也表达了电影人对电影前途的某种担忧与焦虑。

好运罗曼史观后感影评

《好运罗曼史》是一部由黄正音、柳俊烈和李洙赫等主演的电视剧，该剧剧情纷繁复杂，扣人心弦，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！

和美国大片一样 从韩剧我们仿佛可以窥见这个民族的内心和普世价值观 而我们之所以为之所吸引 很简单 这些就是是我们最隐秘的 最不堪的 最憧憬又最不现实的 但又最真实的自己

我们都无法克制的情感就是代入 不知不觉的我们会想如果我是主人公会怎么样 所以一旦当情节脱离了自己的接受范围或是背离了自己的价值观我们会产生反感

韩剧的每次代入都是那么完美的契合 一个觉得自己不配被爱的女主 但又是那么的乐于助人 她一定有自己的专长 有悲惨的身世 有无条件向着自己的朋友

这已经不是娱乐而是一种治愈 一个让自卑女孩找到喘息的出口 一个让人们乐观善良的理由 结果要让人看到 看啊 的确会有这样一个呆呆萌萌的男孩无条件的爱你宠你帮你拜托磨难

而人们的灵魂终究 如孩子般需要安抚需要夸奖需要宠爱 而 美好的爱情就是对人类最好的奖励 只要你认真生活 爱笑善良 都会得到这份礼物 哪怕你觉得自己不够优秀不配被爱

看韩剧就像是完整的解开一道数学题一样清晰明亮 问题总是放在一开始 然后一点一点去解开 最后再给你一个答案 人生是一道题 同时它有解 多么令人振奋

因此我认为韩剧早就不再是仅仅靠颜值靠绝症来生存了 它更像是一根针 能够挑起你心头的刺 让你去相信一些东西 坚持一些东西 同时放下一些东西

比起阴暗 我更愿意相信美好 韩剧只是让我更深信不疑 而已

带着一点春日粉红浪漫的香甜轻时尚气息，改编自韩国人气漫画的电视剧《好运罗曼史》热度开始铺开，无意中看到拖看几集，女主角一段场景换一件衣服眼花缭乱的，都是我喜欢的风格。

好运罗曼史，讲述了一对一堆有点脱线的人们的故事：因为超高智商十几岁就在美国知名学府完成博士学位，归国创立一间游戏公司作为项目总监，有些高冷的霸道总裁，其实是因为社交恐惧症于是才假装一副目空一切的面孔，实际上非但不霸道，简直脱线到宇宙级别的男主角；

因为从小经历了太多变故，迷信可以借助算命、灵力、符咒等等拯救亲人拯救自己的女主角；

甚至同样迷信的男主角的妈妈；也是一脱线搞笑的阿吉马，因为儿子从小跟他的隔阂，想着要是有个儿媳妇的话也能调和调和他们母子之间的关系，于是在每次偷偷到儿子公司贴护身符被拒后遇到了女主角这个懂点什么的孩子

看似干练实际上个性可爱单纯热爱体育甚至有点迷糊的女二号；（因为要做好别人眼中的自己，穿的衣服总感觉不像他自己的。）

看到她就想起《疯狂动物城》中羊羊市长的女主角的好朋友月神，脱线程度也是++的，以及一众其他有的没的脱线配角人物。

最后还有人见人爱花见花开，体育界小鲜肉网球选手可爱弟弟，他倒是算不上脱线，但谁让他是韩剧定律，男二号是留给观众来爱的命运呢~

因为是漫画改编所以非现实主意的叙述风格，颇有些早起韩剧文艺气息场景设置，包括那些拍烂了的街道，女主角房间的书架摆放，都很有镜头感的精致，早年风格的配乐，电子乐跳动的感觉和迷幻的女生很有些loveholic英式摩登摇滚风味的感觉，有些淡淡的怀旧气息，又紧跟时尚，有些搞笑，有些感人，闲暇时光可以拿来一看，边播边拍，服装自然紧跟季节流行，每一款我也都好想，买买买~

节目开拍的时候是初春，大概版型创意根据校服改编而来的学院风小西服，如果你是上班的OL，需要穿的职业化一点，却又喜欢可爱风格，春秋天，天气还冷的时候搭一件，那么绝对很适合， 庄重不会呆板~目标我已找好，就等着下手了。

中规中矩灰蓝色系条纹搭look，没有太惊艳，舒适的棉质T，分叉中长一字裙，整个给人的感觉就是舒适。

同样简单的棉T，墨绿色的背带长裙，适合个子高挑，肤色白的MM

一直以来都很流行的韩版大风衣，加上不同的流行元素，袖口腰带，版型，冬初冬末早春秋天保暖必备

礼服款的肩部设计，这几年流行的花纹群，欢脱鲜绿的颜色，青春洋溢又端庄秀丽。

布娃娃风格的浅蓝色上衣搭上长裙

无数明星走过的山路，街道住过的家，常见的款式混搭

粉色条纹上衣长T恤，长款牛仔裙，条纹上衣后背细节，也是我一眼就看上的款，我也准备一套来，不只是春末初秋，时不时夏天下个雨可以穿。

纯吐槽。

虽然也很爱狗焕他治好了我这个颜控重症患者。

虽然狗焕在剧中演技大发，在丑逼、可爱、搞笑、帅气之间自由转换。

但是，但是，这剧真的真的真的制作太随意了，槽点多得一塌糊涂。

1、女主妹妹躺医院，欠费三个月居然都没被赶出来？！医院是她家开的吧？是吧是吧是吧？！

2、女主欠债累累，到处打零工，但是居然打扮光鲜，衣服鞋子包包一套一套的（好不好看下面另说），牌子也不是路边摊货色，而且耳环款式那叫一个多。完全看不出她有多悲惨多痛苦多无助多彷徨以致需要那么迷信啊摔！请问她是把该交的住院费都shopping去了吧？

3、为什么女主的衣着那么丑逼？！难道造型师没发现以她那娇小身段穿着宽松派的长裙整个就像穿着睡裙上街的傻子吗？！没前没后还没腿还有那些乱七八糟的配色，绿呀蓝的，整个村姑即视感，还是精神不大正常的那种。还有还有，裙子底下有时还搭一条直筒九分裤，丑得不要不要的，真它喵见鬼了！

4、女主为什么睡觉都穿着外衣？搞不懂啊！狗焕都有个睡衣look，为毛不给她件睡衣？睡一半跳起来一看，哇，连衣裙！！！难道是因为这个才安排女主的衣服都是睡衣风吗？在家穿出门穿，一衣两用，好节省！（14集总算狗焕让她穿了身（）睡衣，不容易啊）

5、狗焕被员工扔水里，为什么不能换件衣服再走？好吧，他精神紧张发病了急着回家。但是为什么回家不能换件衣服再睡？让他穿着湿衣服沤一晚，女主还美其名曰是照顾他，这也太不要脸了吧？这种情节怎么看怎么没人性，一点真实性都没有，导演敢不敢用点脑，敢不敢？！

6、为毛车祸那么多？就算是韩剧之宝，你也不要一剧出两次啊！14集看到狗焕和女主隔着马路相对招手时，我就想泥马千万别再用撞车梗啦！结果，下一秒他就被撞了！好吧，在那一刻我知道为什么这剧的收视不停下滑了。像我这么爱狗焕的粉都忍不住要弃剧了，实在不是他演得不好，而是导演编剧太对不住他，把这剧往死里作啊！

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