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观后感

国产大片电影《长城》观后感。

观看一部影片,就好像在眼前展开了一个新世界,我们的思维和事情情节一起跳跃,我们将观后的感受和启示写成的文章叫做观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。您是否正在考虑如何写观后感呢?小编现在向你推荐国产大片电影《长城》观后感,为防遗忘,建议你收藏本页!

张艺谋执导《长城》的经历,这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化,开启“老顽童”冒险之旅,展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心,让全世界都瞩目以待。

国产大片《长城》观后感一:

张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏,这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片,青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。

作为在青岛拍摄首部中美合拍大片,《长城》创造多个“第一”:高达1.5亿美元的投资额,是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片,也是好莱坞影星马特·达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河,比北美市场提前了两个月。

近年来,好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星,但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面,而是借助好莱坞的手段讲述中国故事,影片有着浓郁的“中国风”。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明,秦腔、鼓等音乐,服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大“看点”:“饕餮”灵感来自《山海经》,形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面,一段“攻城”镜头中,有超过30万只饕餮同时出现,是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。

环球电影娱乐集团主席杰夫·希尔认为,《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。“环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑,中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制,有张艺谋导演的加持和马特·达蒙与中国群星这样的阵容,使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。”

值得一提的是,该部影片的主场景“长城”正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里,先行启动区45平方公里。园区重点发展“影视文化、智慧科技、旅游度假”三大引擎产业,青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集,是青岛城市产业升级的主导园区。

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电影大片观后感


电影《大片》观后感

《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧,导演向飞亲自上阵在片中饰演导演向飞,不排除是其拿自己的亲身经历讲故事。前段时间微博上流传有导演卖车卖方拍电影的故事,博得了很多人的支持与同情,在电影环境很残酷的当下,想通过拍电影来实现梦想,好像比以前更奢侈了。

作为新人新作,《大片》有初出茅庐不怕虎的姿态,言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在这几位主角身上,也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响,这也一部籍电影梦而拍的电影,也是一部破坏许多人电影梦的苦药,它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人,这个行当不好干。

一些情节可能来自于真实生活,成为这部电影接地气的部分,比如片中一些谈投资的场景,比如几位年轻人在谈论自己电影梦时的张狂,很是容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现,也颇有用心,尤其在台词的机智性方面,算是喜剧片中做得比较工整、用心的,总之,它是一部可以令观众在影院笑出声的作品。

诚意是许多导演挂在嘴边的一个词,这个词的潜台词是,作为导演,我能把我最优秀的一面全展现出来的,其它受客观条件影响,有不尽人意之处请多包涵。从《大片》中,能看到导演的诚意,包括对一些无法直接言说的苦衷,电影也以夸张的方式倾诉了出来。这种诚意作为观众可以感受到,对于小成本喜剧而言,拍成这样已经算不错,而想要拍摄出真正的喜剧大片,仅有诚意是不够的。

单就这部电影而言,影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员,片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动,可见它是在仰头向周星驰式的喜剧学习,的确,它也学到了一些周星驰电影的元素,比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易入侵人心的技巧,但在立意、结构、深意等层面,这部电影还有明显的草率之处。

比如,吴孟达在片中戏份较少,与导演的父子情展开幅度不够,此外,在情节的转折方面缺乏铺垫,形不成环环相扣的内部构架,还有,一些故事设计不成立,举例:吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万,儿子可以拿这笔钱去拍电影,按照俗常理解,儿子肯定会知道年老糊涂的老父亲所说的这个话,是不可能实现的,但儿子和四个御用居然兴高采烈地相信了(不是为了哄老爷子而假装相信),是真的相信,这样的纰漏,影片不止一处,单就娱乐效果看,它可能无足轻重,但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影,这样的硬伤应彻底杜绝才好。

能理解电影人迫切想要在市场上展示自己实力的想法,也尊重电影人对推动所有类型电影进步所做出的尝试,但这种热切也好、大胆也好、冒险也好,都需要有一个过硬的故事来支撑,有了基本功扎实的故事,哪怕在技术层面上、演员阵容上有很大遗憾,但故事本身说明一切,观众会更愿意记得创作者在故事方面的用心和努力,而非对表面效果的追求。

大片时代在中国已经告一段落,第二个大片时代目前还未流露的出起飞的迹象,中高成本电影将会在未来几年占主流,这也给了低成本电影留下一定的发展空间,也为诞生未来的成熟电影人留足了空间,愿导演们把握好这个机会多历练自己,终于有一天可以拍出令人心服口服的真正的大片。

《长城》电影观后感


沈阳各大影城都非常重视《长城》上映,从19时到24时,平均每家影城都有5场左右的排片,几乎每半小时一场,影迷对该片期待值也是颇高。下面是《长城》电影观后感,也许对你有帮助哦。

《长城》电影观后感一:

跨越文艺和商业,类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演,张艺谋一直保持着探索求变的姿态,此番首次操刀奇幻题材,就选择了怪兽元素,而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力,“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历,这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化,开启“老顽童”冒险之旅,展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心,让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平,其中,视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者,作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室,曾荣获多项奥斯卡金像奖,作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等,其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此,《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质,值得一提的是,此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映,跟以往好莱坞大片档期比较,属于破例之举,开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。

《长城》电影观后感二:

《长城》是标准的鸡头蛇尾,匆匆开始,又戛然结束,然后中间拼凑出一场极具中国特色的大型历史舞台剧。看得出张艺谋是在想法设法地推(堆)中国元素,在长城进入观众眼帘后,他就变得像一个急不可待的孩子,拼命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的当属两次大规模的长城防御战,最后彻底沦为大型秀场:

一是秀特效,证明我这好莱坞级别的特效不是吹出来的,但是这种充满密集恐惧感的饕餮浪潮,缺少细节的描绘,同时只能通过眼睛才能击杀的设定过于苛刻,没法展现人兽搏杀的刺激,最后全让弓箭队抢了风头。其次是怪兽的品类过于单调,未能形成完整的兵种体系。剧中万千马仔配十几头御林军的组合太过单一,如果饕餮能够形成集群协同作战的态势,还能让战斗更为精彩,无影禁军的五军也能更充分的调动其特色。

电影长城观后感


电影长城观后感(一)

taotie很密集,呆蒙很迷人,张艺谋很奥运会

陆芳

今天又到北京看电影,上次是李安的《中场战事》,这次是张艺谋的《长城》。

《长城》当然是想看的,张艺谋的新片,怎么会不想看。

而且是张艺谋历时五年,中国影史上投资最高1.5亿美元、制作规模最大,全部是好莱坞制作班底制作,并将在全球发行的一部大片。

下午16时30分,《长城》在万达影城北京 CBD店举行了首度媒体看片。万达CBD的IMAX影厅,座位都是软皮椅,蛮舒服的,偌大的影厅全部坐满。

开映前,老谋子还亲自赶到影院,与大家见了个面。

他说:"这是我拍得时间最长的一部电影。用好莱坞大片方式拍的,对我而言是完成工业体系标准的一个产品。当然我也尽可能发挥我的特长,蕴含文化信息。这是一次非常好的创作体验。"

"现在的市场是以票房论英雄,我当然希望《长城》的票房能够很好。"

104分钟观影结束,我总结出了三点观影体验。

1、饕餮很密集很密集

《长城》汇集了马特?达蒙、景甜、佩德罗?帕斯卡、刘德华、威廉?达福、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等明星和小鲜肉。不过看到电影就会恍然大悟,电影主角其实是怪兽"饕餮".

"饕餮"灵感来自《山海经》,每隔六十年从翡翠山中苏醒,而矗立在它们和人类之间的唯一阻隔,便是长城。

这千年怪兽,以人为食物,涂炭生灵。特效可圈可点。它浑身是绿色的,布满丑陋的肉刺,满口锋利的牙齿,血盆大口随时准备撕咬人类。它们行动迅猛,还有一定智商,还懂得声东击西,暗渡陈仓。

张艺谋曾表示,为设计片中饕餮,请新西兰的维塔公司设计了七八稿,用了七八个月的时间。最终饕餮的定位是一个比较写实的美学风格,是地球上存在的大型食肉动物。

片中饕餮的致命弱点是"腋下之眼",有了这只惊悚的眼睛使得它在那么多怪兽中显得很特别。此外,兽王饕餮的脸和青铜器上的饕餮脸纹非常相像,是典型的中国怪兽。

《长城》故事就是围绕"雇佣军"马特?达蒙、佩德罗?帕斯卡,和景甜带领的守卫长城的五军打饕餮展开,是一个简单易懂的好莱坞大片题材。

老谋子的几场打饕餮的战争场面, 一段"攻城"镜头中,有超过30万只饕餮同时出现,是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。很密集。

火弹远攻饕餮场面壮观,近身肉搏则紧张刺激。被饕餮撕咬致死的将士的尸体,在长城下堆积如山,血流成河,十分惨烈。

最后饕餮突破长城,蹂躏汴梁城,几十万只饕餮聚集在几座塔中间围成圆圈,中间则是兽王饕餮进食的场景,更密集,有密集恐惧症的观众,可得慎看。

电影最精彩的是,"神箭手"马特·达蒙和女将军景甜两人跃上塔顶,用火药射兽王饕餮。他们被塔底攻上来的饕餮围攻,脚下是崩塌的塔身和猛兽的血盆大口,相互配合跃身塔外……最终用带火药的箭射中了兽王饕餮。

2、呆蒙很迷人很迷人

除了特效制作的饕餮表现精彩,《长城》中两位老外演员马特?达蒙、佩德罗?帕斯卡很会演戏。他们在当雇佣军时,满脸血污,胡子拉碴,邋遢不堪,但被无影禁军俘获后,洗了个澡,穿上中国服装后,立马帅气逼人。呆蒙后来还加入打饕餮的无影禁军,有勇有谋,几次孤胆战饕餮,是典型的好莱坞个人英雄主义。

记忆中呆蒙好像好久没那么帅了,《火星救援》中饿个半死,《谍影重重5》中也挺衰的。《长城》呆蒙的发型很适合他,还有各种射箭的帅动作,很是迷人。

佩德罗?帕斯卡表现也很精彩。两人默契配合作战,背对背打饕餮的样子,让人想起"喋血双雄".

至于大家关心的《长城》中一堆"小鲜肉"的表现,只能说他们大部分是"花瓶".《长城》不是一部群像电影,张艺谋面对那么多演员,对于主角、配角、客串角色的戏份分配,思路很清晰。

"士兵"鹿晗稍好一点,有一个从懦弱到勇敢的转变过程,最后舍己救人。王俊凯演的小皇帝有两场戏剧,"逗"饕餮和训斥禁军。彭于晏、林更新、黄轩,大都只有几句台词。陈学冬则一句话也没说,只有几个镜头。

刘德华的粉丝倒大可不必紧张,军师的戏还蛮多的,并且他能用英语与呆蒙对话。

3、张艺谋很奥运会

电影开头,挺有张艺谋"奥运会开幕式"的那种排兵布阵的感觉。

五支代表性的军队一起对付饕餮。虎军,工程和机关部队;鹰军,弓箭部队;鹿军,持盾步兵部队;熊军,近战部队;鹤军,索部队。每一种军队都有专属的颜色和图腾标志。开战之后,各种武器使用过程、功效,通通都详细展示,让人大开眼界。

长城外漫天黄沙,丹霞地貌,宏大壮阔,延续了张艺谋之前电影风格。五军的服装色彩,汴梁城的塔中的五彩玻璃,也是典型的张艺谋电影色彩。此外,张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明。

秦腔、鼓等音乐,服装、武器等都是浓郁的中国风。IMAX《长城》的音效非常震撼。这部片子全球发行时将保持20%多的中文,老外也将听到中国人讲话。

电影长城观后感(二)

作者王新愿

看完《长城》,那这应该就是一部标准的中式好莱坞大片了。可能很多人还是觉得烂片一个,不过没有关系,因为商业片它就是这样的,剪辑快节奏,况且它动用了很多粉丝的偶像进入没有想到连刘德华鹿晗这样的,都要被弄的很惨的结局,这要是被骂,那也是应该的。

一队来自国外的强盗,为了利益驱使来到了中国长城,但是具体地址还是没有交代,可能说到现实里面是不妥的,前面开场字幕已经说的很清楚,关于长城有很多传说,说了一片多年,修了那么长时间,很多人的骨头血肉都在里面。

在这样一个速食的时代里面,这长城跟英雄相比起来,显然是比不起的。

不过大镜头大场面,对于张艺谋而言,在中国没有谁可以翻越他。

里面外国人说的很对,对于那些胆小如鼠的人比如鹿晗这种小兵,会有那么勇敢而坚决的一天的,那一天就是一个爆炸镜头,这种线索任务的确很棒,恰逢享受,似曾相识,每个人都是有用的,即使有那么不被看好的一次,但是终究还是很有用的。只是需要出其不意,需要一次机会。

里面的色彩度真的非常绚烂跟夺目。看起来像是真的一眼,让人眼球充满了享受。

很多中国人的观影快感是很慢的,那也就是说他很难品味到这部片子里面,色彩声音的充分利用和对于故事的促进和发现起到了推动作用。

关于贪婪这问题,做出了解释,贪婪这东西,毕竟不是自己生长出台的。它的基因在于更多的饕餮的服从,而这些恐怖的饕餮自己吃饱了,还要再去吐出来,供自己的上级使用,自己只是一个工具,用仅存的生命,去投入别人的生命跟圈套里面然后执行就可以了,没有对错没有可以商量的余地。他们生来服从,并且贪婪成性要遭遇杀除。

两个外国人的加入,使得这部片子显得饱满,这种好莱坞英雄主义,真的无所不在。张艺谋显然可以运用自如。在里面,遇到两种不同的价值观与存在尺度,他都可以掌控,一部分人,为了自己的利欲而生存,一部分人,从小到大,为了被洗脑的价值观而生活,虽然出现了碰撞,可是在问题到了的事故降临,任何不同利益都是可以凝聚在一起的,需要显然能够大于生存,毕竟英雄的发生并不是偶然。况且他们还是雇佣兵,为了钱财,必须战斗,为了活着还得有高强的本领,而在这群军队里面他们需要接受的,只有命令,来自京城的声音,决定了一切。

看点二,饕餮,关于饕餮这种大场面,真的需要很多时间静音打磨,要不然容易出问题。毕竟如此庞大的群体,如此惨烈的战斗,要表现出来凶恶并不容易。但是里面关于五支军队的战斗可谓惨烈,死伤无数。面对修长城的困难都没有,打退外敌也很容易,要打怪兽,显然曾经的军队是不敌的。

作为军师的刘德华,也显然不容易,最后被饕餮活吞了,这让人有些伤心要是把他更换成景甜的位置估计会更好。但是女色有女人的作用,她作为一个女性,她所起到的作用也是不容忽视的毕竟在某些问题上女人比男人要处置的更加妥当事实证明就是如此,当大敌当前,当生死存亡之际,她做出的决定竟然是放人。

每一个所无法设想,意想不到的事到导演这里都是极具突破性的别有用心的设计,到发挥优势时出其不意。精彩绝伦。

王俊凯还是个孩子,两句台词也就匆忙结束了,这就是由于它是大片的原因,给鹿晗的镜头也太多了,虽然他演了一个很重要的废物。可是他这样的人存在,也是有道理的,因为当时真的需要人,这样的军队即使全部是精兵,也会死掉。

影片就得围绕一个制高点来讲述,杀敌过万,不如擒贼先擒王。只要把祸端制造者消灭,那一切都会平静下来,没有想到最后竟然用了借西风这一招,首先到了京城,消除了这些怪兽,他们走起来也是神速两天就可以,不过这风跑的也不慢,从城堡底下去往京城的饕餮,还是没有从借助孔明灯这飞行器的人跑的快。

本来是贼来偷火药回家去打仗打败替人卖命的,可是经历这样的助战和享受自己的技能,英雄就是这样出来的,不问出处不问地方,想要的火药得到了,也帮助中国这千军万马包住了脑袋。一举两得,得来全不不费功夫。所以所助人助己,所拥有的就是最好的,善于发挥与尝试比作一个贼,也就是一个费尽心机要去获得什么的人要强。或者他这个孤儿根本就不知道自己需要什么,钱只是一个卖命的理由?以他这样的箭法在唐朝还可以做个官,到了宋朝,还是离别的好,留下也是死路一条,制度的腐朽,和人人自危的心态,已经让很多活人成了僵尸了,只是没有倒下而已。

英雄主义,可不就是路见不平,拔刀相助。当某些问题不是你的问题所在也有人会欣赏到你的能力,让你来帮助他完成这些问题。然而你所在意的仅仅是你自身,并不是的,任何拥有超强技能的人,肯定不会袖手旁观。毕竟更多的人是软弱的,没有经历波折困难煎熬的洗礼,所以这些问题才会更久的存在,需要英雄,需要解救要不然死的一塌糊涂。这片子也充分将女人这战术发挥了出来,要是张涵予来上,估计会看不上也不用这外国人参与自己的战斗,而女人一上,味道不一样,还是会把问题迎刃而解。

贼也就是外国人的哥们讲了。贼就是贼,本性难改,有了钱,哪里泡妞不行要什么女的都有,别被诱惑。可问题就在于这女人束手无策,可能连姓名都没了。他们是用命在上。并且技能有限。

回到最后一个技能高强的人,可不仅仅只有女人,他可以征服女人,也可以征服哥们,把那个要逃没有逃走的哥们还是给救了,不过英雄,需要的还是自由,那就是离开,他根本无法适合这一制度,尽管做出多次挽留,然而他还是要走,有了自由,要什么有什么,不要任何人的赏赐和给予满足或者否认。

如同台词中所讲,我还能站在你的面前那就是我只相信我自己,而景甜所谓的信任就是下去到饕餮哪里,死了也就死了,还会有人跟你一样去死,只不过早晚的问题。

被人所欣赏和信任,一定与技能有关即使是两个贼,一个也得去救另外一个,命运并不怎么重要,重要的,就是当你为了苟且偷生,你会觉得羞愧,无聊。而对于那些禁军而谈,那能逃命能活着就是赚了。

影片虽然速度过快,但是幽默和笑点也并不少,很多人也都笑了,也就是调情的部分,张艺谋的喜剧,一定是很欢乐的。

最后大家把掌声送了出来。感谢张艺谋老师这快要过年之前,拍了这一部对得起观众和人民的大片出来。要不然你觉得看了一年中国电影,都心疼自己一年就是在浪费和糟蹋自己的时间。

感谢还有张艺谋还是他的存在,让中国电影有了脸面,有了信心,要是更多人能从他的作品里面收获一些色彩和声音方面的技巧,好莱坞的那点技术很快就可以拿到手里,中国的故事还有很多的,一定要抢在外人还没有来之前开发自己的故事出来,不要再让熊猫,还有其他动物事物,属于中国的故事,让好莱坞给拍了。期待中国电影未来更好。

电影长城观后感(三)

纯洁滴小龙

老实说,在之前看到这部电影上映之前的宣传里,龙对这部电影的期待值实在是很低很低。

觉得捆一大堆小鲜肉,又是景甜的,估计又是走的跟《澳门风云》一个路数,靠粗线地堆叠明星再加上狗屎一样的剧本来圈钱。

宣传片里的五军,龙看了后第一感觉也是,好幼稚,好低级,好没意思。

只是谁让近期也没什么其他电影上映呢,今天正好有事去市区,得嘞,就顺路带老妈和另外一个亲戚一起去看个电影。

随着影片的推进,龙慢慢地收起了成见,首先龙看的是imax巨幕,总之,视觉效果真的很棒。

张艺谋的电影,其他的可能不好,但是大场面大画面感绝对是没得说,在国内也算是首屈一指的了,这部电影的画面感以及体现出来的那种扑面而来的气势,丝毫不逊于那些好莱坞大片。让龙依稀回忆起了十四年前看老谋子《英雄》时的感觉。

前年《天将雄师》上映,龙也去看的,画面感其实也不错,但是这部电影太为政治宣传口号服务,在剧情上显得白痴得很,尤其最后结尾时龙本来期待着会不会来个汉军出现拯救,结果出现的是一群杂牌部落,硬是要把民族团结的口号烙印到膀胱里去,实在是无聊得很,而《长城》,虽然没有明确地政治暗示,也没有特指某个朝代,但是在画面风格以及军队风格等等方面,都算是让龙过足了瘾,也算是弥补了一种遗憾。

景甜的演技还可以,因为剧情原因,她其实没有演对手戏的角色,全片只需要保持住自己的高冷东方美人范儿就可以了,这一点,她做得很好。

至于鹿晗在内的那些小鲜肉,也没有给太多的戏份,鹿晗的表现也算是中规中矩,不能算是靓点,但绝对没有失分的地方,还有一个王俊凯,好像是TFboys里的,在剧里也就1分钟不到的戏份,饰演了一个被吓破了胆的皇帝。

老谋子比王晶更高明的地方在于,他们都采用了"堆叠"明星"小鲜肉的方式来吸引眼球扩大粉丝效应,但是《澳门风云3》里的那些个明星使用让人尴尬病不断,尤其是李宇春他们,根本就不是演戏的料。而老谋子则是把这些小鲜肉们安置在一个个不起眼的角色里,不求你们锦上添花,只求别添乱就可以,而本剧真正的男主角以及剧情围绕点,其实是那两个外国男子。

马特·达蒙,《长城》男主角,他上一部大家耳熟能详的电影是《火星救援》,一个颜值跟气质都上佳的演员,而且整部电影的风格跟走向,其实很偏向于好莱坞大片,诙谐幽默足够,同时还有着东方背景的完美融合,使得整部电影的厚重感也丝毫不缺失。

至于剧情逻辑,也没有明显地硬伤,唯一的硬伤可能就是明明可以有了制造手雷的技术了为毛还要让士兵拿着刀枪去跟饕餮厮杀,当然了,如果大家都是拿着火绳枪战斗的话那种禁军冷兵器时代的炫酷帅就没办法表现出来了,这个逻辑问题并不算是什么大问题。

总之,龙看了看,最近似乎也没什么值得期待的电影上映了,而《长城》,确实是一部值回票价的电影,建议大家买票时多花十几块钱选择巨幕厅看,效果会更好。

刚刚本来在码字的,老谋子给龙打了个电话,问龙看了他的新电影没有,龙说看了,他就缠着让龙赶紧写个影评,龙也是没办法,赶紧写一个影评然后滚去码字。

电影长城观后感精选


如何撰写作品名观后感来分享自己的心得与感悟呢?我们在一生的观赏中,一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来,在观看完一部电影过后,我们或多或少会产生自己的感悟。 将内心深处的想法用字句表达出来,就是观后感,今天编辑给您分享“电影长城观后感”相关主题内容,希望本文能让您喜欢!

电影长城观后感(篇1)

《长城》不仅采用好莱坞班底制作,还是英文和中文混杂对白,全球上映,虽然它名义上是一部中外合拍的商业大片,但《长城》承载的更多是中国电影走向世界,冲出亚洲,与好莱坞抗衡的重任。

这部耗资1.35亿美元(约8亿人民币)的电影,也是像奥运会一样的超级大制作,主创团队是好莱坞商业大片的顶配。《指环王》三部曲的动作指导、国内最擅长器械格斗的兵器专家、《阿凡达》《魔兽》的服装主设计师、全球的新西兰维塔工作室、工业光魔……这么多人凑在一起,讲的是一个以长城为背景的中国故事,这还是第一次。

意外发现长城不止是一段城墙,还镇守着许多抵御上古神兽饕餮进攻的无影禁军,“他们一辈子都在为这场战争做准备”。

这是典型的好莱坞奇幻冒险片的模式,主角无意中卷入一场风波中,从最开始的被迫,到后来的主动选择,渐渐成为任务核心,并起到决定性作用,这中间主角也经历了从小我到大爱的升华。《指环王》《霍比特人》均是如此。

但电影又不全是好莱坞的套路,《长城》的特点是,融合了浓厚的中国传统文化气息。

大怪兽是中国古代神话中四凶之一的饕餮。传说黄帝战蚩尤,蚩尤被斩,其首落地化为饕餮。它极为贪食,贪吃到连自己的身体都能吃光光。

张艺谋花了一年的时间和新西兰的维塔工作室在此基础上进行创新,淘汰了大概1000多种怪兽才实现想要的样子。

饕餮又被设定为每60年来一次人间,暗合了中国传统文化中“六十一甲子”的概念。

面对这样一群既有僵尸特性又懂中国阵法的升级版怪物,随随便便的路人放不倒它,“这座长城,是保卫世界和平的屏障。”

因为古代人平均寿命不到60岁,所以每代士兵几乎都没见过饕餮,只能凭借书籍资料来战斗,而有战斗的地方就会有牺牲。这些统帅士兵们谁会活下来,谁又将死去?!

而从预告中可以看到,冷兵器对单个饕餮可能还行;但面对饕餮群的时候,完全没法形式致命攻击,那怎样才能制服它们?

预告里有一个关键人物,是由威廉·达福扮演的被关押许久的神秘人物,他熟悉东西方情况,是两边交流沟通的使者。但为什么被关押,他又知道些什么,预告里没有揭晓,只是说了一句“很多东西是你从未见过的”,让悬念更深。

电影长城观后感(篇2)

去年电影票房火爆收官的时候,没有人会想到今年的电影市场会出现如此大的下滑,不仅600亿元无望,能够保住个位数增长就已经算完成了任务。被视为国产片自留地的12月,今年也涌进了《血战钢锯岭》、《萨利机长》等进口大片。而20xx年电影市场的最后一战,还需要国产电影和中国电影人挑大梁。张艺谋、成龙、王家卫、葛优、刘德华、梁朝伟、章子怡等老面孔重登大银幕;特效大片、犯罪题材、喜剧题材、纪录片等多种类型齐聚,就看能否守住440.69亿元(去年电影票房)这道长城。正如曾经以《英雄》开辟了中国商业电影时代的张艺谋所说:如今的电影市场,就是以票房论英雄!

老面孔老招数:

要凭票房论英雄

电影专资办公布数据显示,12月前11天累计票房达到14.05亿元,比去年同期增长了超过60%。不过,这一成绩的取得并非本土选手的功劳,全靠外援给力。汤姆汉克斯主演的《萨利机长》、梅尔吉普森执导的《血战钢锯岭》贡献了大量的票房。12月16日起,电影市场将迎来一轮国产片上映的高潮,其中不乏中国观众非常熟悉的老面孔张艺谋、成龙、葛优、刘德华、章子怡等,他们的电影作品用的都是各自最擅长的招数,就是观众是否依然买账。

张艺谋执导的《长城》,是他职业生涯耗时最长的一部电影,从剧本到拍摄到后期用了三年时间。前天试映后,虽然剧情和逻辑受到了诟病,但张艺谋没有在他最擅长的画面上失分。他坦言,如今的电影市场就是以票房论英雄,我当然希望《长城》的票房能够很好。和张艺谋类似,成龙的《铁道飞虎》也采用了他最擅长路子动作片。只不过这次成龙把动作和红色经典题材《铁道游击队》结合了起来,希望得到更多内地观众的认同。

多类型多元化:

想以品质赢关注

老面孔各有吸引观众的老招数,电影新势力就选择在类型化和多元化上做文章,希望用品质和风格赢得观众的青睐。北京电影学院科班出身的程耳,执导了一部以旧上海滩为背景,融合了黑帮爱情与国仇家恨的故事《罗曼蒂克消亡史》。全片大多数台词都用上海话对白,演员则选择了葛优、章子怡、倪大红、闫妮等演技派。这部电影的演员阵容既够商业也够实力,导演的个人风格依然十分强烈,试映多场之后评价两极,观众喜欢和讨厌的程度都非常强烈。在电影圈内有才子之称的杨树鹏执导的《少年》,选择了国产片极少涉足的少年罪案题材。虽然在类型化方面比他之前的《我的唐朝兄弟》、《匹夫》做得更加淋漓尽致,个人风格却一脉相承。

往年的贺岁档都是国产商业片的天下,今年却出现了可喜的变化。12月16日将有两部国产纪录电影上映《生门》和《我在故宫修文物》。《生门》由陈为军执导,耗时700多天多机位跟踪拍摄,从40个家庭迎接新生命的故事中选取了4个作为代表,讲述了4位遭遇极端情况的产妇及其家人在医院生产过程中经历的种种考验。《我在故宫修文物》由萧寒执导,是热播同名电视纪录片的电影版,将展现故宫文物修复者的日常工作,以及背后所展现出来的匠人精神。

电影长城观后感(篇3)

跨越文艺和商业,类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演,张艺谋一直保持着探索求变的姿态,此番首次操刀奇幻题材,就选择了怪兽元素,而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力,颠覆两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历,这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化,开启老顽童冒险之旅,展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心,让全世界都瞩目以待。

此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平,其中,视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者,作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室,曾荣获多项奥斯卡金像奖,作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等,其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此,《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质,值得一提的是,此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映,跟以往好莱坞大片档期比较,属于破例之举,开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力

电影长城观后感(篇4)

整部电影紧张有序,分别按五个方队,六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器,场面壮观,气氛热烈,令四夷宾服!特别是结尾,中国撑杆跳水女运动员和外国射箭男运动员的联合表演,简直珠联璧合。这届表演整体是好的,团结的,但有些外国友人在表演仪式中试图偷取火药的小算盘遭到可耻地失败!最终我们友好地送给外国有仁儿一些火药以资纪念——没想到多年之后忘恩负义的洋鬼子用这些东西来欺负我们,良心大大地坏了。

讲真,这片子故事真的很乏味,我本来还期待结尾景甜将军能代表中国给洋人上一课,告诉他们火药者凶器也,圣人不得已而用之。结果打完怪兽就完了…除了两位外国主角和刘德华、张涵予(两人分别为全程有戏的酱油和半程有戏的酱油),其他演员可以统一打0分——不是不努力,是真的没戏,全都是纸片角色。

特效和场景么,真的很热闹很花钱,堪称人山兽海!可看几段就有点犯腻,这大鱼大肉的风格比《黄金甲》有过之无不及,简直就是五彩版《神战》…让我实在有点消化不良。饕餮的造型、习惯、组织方式、联络手法都太西方化,和禁军、长城、皇宫等符号放在一起颇有些违和。结尾消灭饕餮的方式也有点简单化,最后一战很草率。

真的就是一部故事中规中矩(节奏倒是还不错,至少不拖沓),角色平平淡淡,特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。想去影院看个热闹的倒可能不会太失望,打发时间是可以的,再多就没有了。

哦,对,3D效果挺明显,动不动就冲着观众射箭扔枪,提醒你3D的钱花得不冤! 

电影长城观后感(篇5)

昨日,张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会,马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天,投资不菲,更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片,相当令人期待。现场张艺谋表示,他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份,拍摄真正意义的好莱坞大片。

张艺谋:不担心中国观众看不懂

上部影片《归来》题材玩足怀旧,技术做足减法;新片《长城》正相反,大制作、商业题材,更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者,张艺谋仍是一贯的举重若轻:“这次我们有千多人的剧组,有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明,这次更有成熟演员带领,他们进步非常快。”对于《长城》的故事,张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景,讲打怪兽,“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说,自己很了解中国文化,因此不担心中国影迷看不懂,反而压力来自全世界影迷,“我要面对全球几亿影迷,我们力争拍一个有中国文化背景,又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭,但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。

刘德华:我代表中国必须有范儿

长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华,二人在好莱坞和内地分别都是巨星,且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色,正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称,片场华仔很难相处,对此华仔也笑道:“我要代表中国,所以必须要有范儿!”马特·达蒙称,虽然有语言隔阂,但这次彼此合作起来感觉很对,“在片场,每次我想迅速融入角色,最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说,自己戏里的英文对白比所有老外都多,“而且这个戏我不用打,就是在讲,以及用眼神。”

电影长城观后感(篇6)

或许电影本身就是一只贪婪的饕餮

我一直认为中美合拍是件不靠谱的事儿,尤其是在古装片领域,因为东西方古典文化有着本质性的区别,若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律,就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!一、故事《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影,其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。

娱乐通俗的爆米花故事冲淡了厚重的东方古典韵味,这是影片出于对大众消费市场的考虑,张艺谋不再坚持他过往古装大片中阳春白雪的格调,转而向通俗化做出妥协。通俗并不是平庸,即使是下里巴人也讲究个一唱三叹!但影片却用走马观花的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词,这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁!故事的单薄也必然造成人物形象的单一,在这个看似庞大的卡司阵容里,绝大多数的演员都沦为了打怪兽的人肉背景板;马特?达蒙一脸严肃的诠释着一个没有灵魂的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜,依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情,即使是动作戏里为她量身打造的BGM也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的神秘背景成了她留给这部影片的最大悬疑!

电影长城观后感(篇7)

电影《长城》投资高达10亿元,不仅在好莱坞是大手笔,放到国内更是史上最高的一笔投资,而这10亿巨资主要用于9位大牌明星的演出费用以及幕后创作。

细观电影《长城》主演名单,有马特·达蒙、威廉·达福、佩德罗·帕斯卡、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新等演员,他们每个人的影响力都足以独自领衔一部主流电影。此次,众多明星集体参演《长城》无疑对中美两国电影行业是极大震动。

除了演员阵容强大外,幕后主创团队同样让人惊叹,八位曾获奥斯卡奖的主创携旗下团队协助导演张艺谋进行影片的幕后创作,据了解,到目前为止剧组已有5000多件手工制作的武器和超过两万件道具。张艺谋希望通过好莱坞向全世界输出中华文化,让打上好莱坞制作标签的《长城》成为引领世界的作品。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类,在举世闻名的长城上演生死决战的故事。

导演张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次,也是电影故事的内核与根本。 

电影长城观后感(篇8)

张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿,据说是不错。就去看了,看完了,就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代,按照推算,大抵是宋代。故事简单:宋代的一支军队,张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障,同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇,在国际主义战士的帮助下,消灭入侵者,拯救全人类。影片立意宏远,主题鲜明,政治正确。未曾上映,水军们断言:这是近年来不可多得的好电影,国际元素和中国传统相结合,代表了中国电影一个新的水平。余生也晚,余智亦低,但人到中年,评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》,我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合,媚上,媚下,向审查者献媚,向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际,给自己盖棺定论的作品,是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!

电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影,是人类智慧的结晶,无处不闪现人性的光辉,无处不显现智慧的光华。《长城》一片,以人和兽的对立为开篇,以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛,同时,又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代,是中国科技文化高度发达的时代,宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的,正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然,电影不是科教片,不是纪录片,但电影反映的东西必须有依据,必须要有历史的事实,可以讲故事,但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段,就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏,是面对强敌的舍身取义,而我,看到的却仅仅是人的无能,以身饲饕餮的无奈。

电影长城观后感(篇9)

我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫,场面壮观,画面好看,制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯,秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩,特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。

角色方面,我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予,其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉,甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻,两个人物性格和后来的转变都很完整,人物鲜活,演员也都演得很好。感觉佩德罗帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处,每次出场都让人眼前一亮,我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕,最后小兵的一回眸也很让人动容。马特达蒙的演技没的说,但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军,我刚开始觉得,特别是在旁边马特达蒙的对比下,这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军,后来又是身负重任的军中领袖,虽然年轻,但性格必然成熟又隐忍,不是喜形于色,所以景甜演的还是到位的,用我麻麻的话说林将军英姿飒爽。演技方面除了三位外国演员,和那个枢密院的老爷爷,其他演员都要再接再厉!加油!不过,像王俊凯演的小皇帝挺到位,刘德华演的军师也可以,张涵予也不用说了,所有演员演技方面都没啥问题,没有给电影拖后腿的情况出现。

这部电影确实是好莱坞商业大片的水准,但不知是不是因为编剧是外国人,影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分,但我个人觉得整个禁军不如马特达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点--饕餮长得太像恐龙了

电影长城观后感欣赏


《长城》是一部由马特达蒙、景甜和佩德罗帕斯卡等主演的奇幻动作冒险电()影,影片剧情精彩,画面震撼,小编整理了一篇网友对部电影的观后感,一起来看看吧!

小渔更小一些时候旧历新年,我跟他爸爸带他看了周星驰的《西游记》,大人们心中想着追随星爷的光芒,却忽略了孩子还小,也因为《西游记》开头的确太恐怖,在小渔幼小心灵上留下了丝丝阴影,导致后来跟他看电影择片有了范围,我基本都陪他看起了童话剧,加上工作越来越忙,樵樵也牵扯了精力,我们一起去影院看大片的机会少之又少,最近的一次还是2016年3月15日跟他看的《疯狂动物城》。

2017年元旦,日子在加班、陪小渔上兴趣班、忙着小渔的期末复习中度过,未免太过平淡,于是想着跟儿子去看场电影,粗粗掠过,也只有《长城》入眼,跟小渔提起,他反对,因为他听看过电影的同学说起饕餮吃人,很恐怖,他担心自己晚上会做噩梦。我不甘心,又咨询了老公,一则问问会不会很恐怖,二则问问是否有一些少儿不宜镜头,老公皆否,于是我在App上订了两张IMAX影票,小城市真实惠,两张才58元。

今早跟他提起下午看《长城》,他依旧抗拒,甚至都哭了,让我很是不知所措(其实不是什么也不做,出于对他哭泣表现方式的不满我言语和行为都对他动粗了),但是孩子表现如此激烈我最后还是想着放弃吧,订票虽然便宜,但是也因为便宜归类为特价票,无法退,最不济的结局是我自己去看呗。中午不甘心,邀请老妈同去,老妈拒绝,罢了,上次因有事让老爸带小渔去看了《侏罗纪公园》,回来老头说自己吓得不行,世界与父母们越来越不同频,还是让他们一直安静的日子消停点吧。抱着最后一丝希望又问了问儿子,小渔说如果我给他买一大桶爆米花,再配一个耳罩他就同意去,好吧。

车上,我有意识的跟他讲,做事情之前有咨询有了解是对的,但要注意不能先入为主,很多事情一定是要要经过自己亲身的感受,方可以得出结论,他似懂非懂。看完电影的结果却是,儿子很兴奋,告诉我电影没那么恐怖,反而很好看。这就是最好的结局,应该称得上皆大欢喜。

我没有写过影评,但是今天想写点。其实专业上讲这不叫影评,充其量是观后感而已。《长城》已经被一些人吐槽烂了,原因看过电影会更加直观了解,按照绿豆所说,我很容易越过道德层面去看事情,我认为这种标准也可以安在电影上。张艺谋自然很会讲故事,并且这个故事的道理浅显易懂,儿子都已经很流畅的总结出了故事想要传达的道理。《长城》前1/3段还是非常吸引我的,特别是邵将军战死,众将士们在长城上给殿帅发丧放天灯的一段,画面壮观,阵势庞大,再配上苍凉豪迈的秦腔鼓乐,心底油然而生一种悲壮之感,十分感人,堪称全剧最精彩的一段,但是据说这一段还差点被老美剪掉。坐在影院,听着秦腔,感受着电影画面传递给我的信息,我全身发麻深深入戏,后面2/3充满了好莱坞大片的感觉,有冲突、有火爆、有泪点、也有笑点,但是我却没有走心了。

看完后跟老李聊起,才发现我内心深处身为中国人的那种深深的使命和厚重感,我相信这也代表了一大批国人心态。无论各路学者、诗人、激进者甚至是心理研究者如何分析、赞美、抨击、分析国人甚至我们的生存体系,属于我们骨子里的东西,却是永远无法推开和抗拒的。这种感觉,在我从电影里听到秦腔、感受到将士们那种舍生取义的大义(宋朝,估计更多是誓死捍卫皇帝主子)时候更加强烈。一瞬间,我有那么一点点悲观,很多人都说这是中国人的悲哀,几千年的传统对这个民族的浸淫之深,是无法避让和抹掉的。我曾幻想过如果生在欧洲自己的幸福指数该有多高?当然也是能是想想而已了,想得多,的确比较费脑筋,不过有时我也挺喜欢这种想得多的状态,对我居然也是放松的一种方式呢!

观看长城电影观后感


《长城》走的就是好莱坞魔幻片的路子,过瘾又不烧脑。爱扬教育网整理了长城电影观后感范文,欢迎欣赏与借鉴。

2016年长城电影观后感一:

故事发生在21世纪中期,秘密组织绊脚石的两名成员伯恩和红毒蛇,前往一个远在北境的美军基地,企图偷取这里研发的质子武器。沿途他们遭到了一个机器人的袭击,伯恩用狙击枪射断了它的一只手臂。

来到基地后,他们被怀疑为间谍,投入大牢。随即,基地遭到了大批机器人的进攻,美军有序作战,挡住了攻击,中途有两个机器人突破屏障闯入了基地,伯恩和红毒蛇施展精湛的战斗技能,将机器人击毁,得到了美军的信任。

原来,最近有一艘来自塞博坦星的外星飞船坠毁于此,成群结队的霸天虎企图占领地球,它们通过电脑网络交流,火力强大,势不可挡。幸好美军基地中有各种高智能武器,抵挡下它们一波波的攻击,不幸的是杨子荣上校在战斗中身受重伤,女上尉甜甜担任起指挥基地的重任。

基地中的首席科学官安迪发现,伯恩随身携带的电脑中有一种病毒,可以通过无线网感染霸天虎,使它们瘫痪。借助伯恩的捕猎技能,他们制定了一个周密的计划,活捉了一个霸天虎,为此伯恩不惜身陷险境,危急时刻,甜甜上尉下令使用质子武器救了他。

安迪的实验成功,证明可以通过电脑病毒摧毁霸天虎。但是来自国防部的高官,坚持要将它带回华盛顿供政府研究。与此同时,狡猾的红毒蛇与潜伏于基地的间谍绿魔串通,趁乱偷走了质子武器。伯恩被诬陷为小偷,还好他救过一命的鹿鹿中士力证他的清白。

远在华盛顿的科学家们坏了事,让俘虏发出了求援信号,大批霸天虎通过密道穿越了防卫线,直闯白宫,顿时生灵涂炭。伯恩、甜甜、安迪和鹿鹿乘坐直升机,带着电脑病毒前往营救。趁着霸天虎正搬运能量块的短暂间歇,伯恩以超远距离的一记逆天神狙,力挽狂澜,拯救了全人类。

最终,伯恩找回了自己的记忆,他向甜甜做了告别,决定远离间谍组织,归隐江湖。在质子武器和战友之间,他选择了带走被美军捕获的红毒蛇。世人传颂着杰恩·伯恩的名字,他成了一个传奇。

2016年长城电影观后感二:

刚看过预告片,扑的可能性极大。张艺谋,我一直不明白,他玩商业片后的那种华而不实,连个故事都讲不清了的一贯做法是怎么形成的,这个来自沉淀无数中华古老文明陕西的曾经质朴的导演,如今真是让人大写的尴尬。尴尬在于他不是玩票,他是极认真的想要东山再起,创造票房与口碑的双赢,甚至是奥斯卡。然而种种的不如意,他可能把原因推向张伟平,推向观众,却始终没明白自己。

《大片》观后感


《大片》观后感

《大片》是一部标准意义上合格的轻喜剧,尽管从片名上看,它很容易让观众以为是一部山寨雷片,从影片的整体剧情与演员表演来说,《大片》的完成度是相当高的,它用一个颇为戏谑的方式,配合略带黑色幽默的剧情,完成了一次名义上恶搞,实则传递了了向梦想致敬的正能量主题。

影片的故事很简单,讲述的一群年轻人追求电影梦的故事,这其中穿插了各种看似荒诞不经但又真实的让人哭笑不得的经历,说白了,这是一群青年逆袭电影梦的故事,他们用初生牛犊不怕虎的热血与勇气来面对这个充满着光怪陆离的电影行业与社会,并最终用团结与坚持实现了最初的愿望,也成功由吊丝逆袭成功。

片中主人公的经历很像如今的国内电影行业,国产中小成本电影的崛起让喜剧电影找了一条新出路,但随之而来的许多电影业了一个怪圈,那便是无下限、无节操、无内涵的三无影片大批涌现,山寨与口水齐飞,浑水摸鱼的雷片实在多之又多,而真正踏实做足功夫让人成功笑出来的喜剧却并不多,从这点,《大片》是完全有资格与这些雷片划清界限的,因为它在笑料上是下足了功夫的,无论是刚出场的那一段颇为好莱坞式大片范儿的黑色嘲讽,还是中途与黑道老大斗智斗勇的过程,这这之中安排的种种小细节都为观众的笑点埋下了很好地起承转合,既没有生搬硬套的套用过多的流行语,也没有用浮夸的表演来弥补剧本上的不足,而是用真材实料的笑点去真正让你笑出声,真正体会到解压影片的独到之处。

影片走的是一半接地气写实,一半恶搞荒诞的双向路线,既可以让观众随主人公开始一段疯狂而囧囧有神的冒险之旅,又不乏对影片所传达的社会种种现象背后的思考,可以说,大片很好地契合了不同受众群体的心理期待值,普通青年在这里可以看到欢笑,青年可以再这里看到无下限,文化青年则可以窥见导演所暗含的文艺梦想。当然,对于更大受众群体来说,《大片》所肩负的最根本是让人放松发笑,在这点上,《大片》和大获成功的《泰囧》一样,笑料是足够充分的,表演也是完全及格的,剧情也是合情合理的。 当然,它依然存在着固有的短板,那便是在技术上的缺失,但作为一部中小成本的电影,在大场面的掌控上是很做到是十全十美的,而对于《大片》这部影片来说,有所欠缺,但瑕不掩瑜。

影片在后半部分的致敬环节是相当富于自嘲精神但同时又非常的别具一格,当一众pS的电影海报一张张呈现在观众眼前的时候,我们不仅仅可以看到这种恶搞带来的欢乐,还有就是剧中主人公以及导演所一直想要的那种对于好电影的追求与渴望,对于影迷来说,这是一种非常黑色幽默式的致敬。

《大片》用一种恶搞但不失严肃,荒诞但不缺真实的手法表现出了一群追求电影青年的极致狂欢,有人读懂了恶搞,有人感受到了梦想的正能量,有一点是相同的,他会让你笑到,对于一部喜剧片来说,这也就足矣。


观后感范文:国产电影误杀观后感范文


《误杀》本片题材以一场由侵犯引发的“反杀”事件为切入点,大胆撕裂平静生活的表象,将残酷阴暗的一面暴露在观众面前。下面是小编为大家整理的关于国产电影误杀观后感范文五篇,希望对您有所帮助,欢迎大家阅读参考学习!

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国产电影误杀观后感范文1

12月13日,由陈思诚监制,导演柯汶利执导,肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演,秦沛特邀出演的电影《误杀》正式上映。

《误杀》在剧情上贴合了时下观众关心的议题和中国观众更为熟悉的场景。电影中,肖央饰演的李维杰与谭卓饰演的妻子阿玉到泰国打拼多年,膝下育有两个女儿,一家人的生活和平美好。然而,平静的生活突然被打破,李维杰的大女儿被陈冲饰演的督察长的儿子强暴,因反抗误杀对方。为保护家人,李维杰埋尸掩盖一切证据,利用“时空剪辑”的蒙太奇手法,与警察斗智斗勇,展开殊死较量。本剧剧情流畅节奏紧凑,备受称赞。除此之外,肖央打破以往喜剧风格的惊喜表现、谭卓的精湛演出以及陈冲等多位实力派演员的精彩过招,也使得本片更为引人入胜。

不同于其他的犯罪悬疑电影,《误杀》在剧本完成度方面已经领先,但最值得称道的,是本剧悬疑外壳下潜藏的对法律与道德、家庭与责任、善与恶等多元社会现象的深入探讨。

以电影为引,探究善与恶、弱势与强权,法律与道德的多元冲突。

李维杰的大女儿平平被督察长的儿子素察侵犯,最后被平平误杀,妻子阿玉想要报警,李维杰却说“死的是督察长的儿子,报警的话我们没有活的机会”。明明是素察犯罪在先,但李维杰一家却因为无权无势,加上对法律和警察的不信任,只能铤而走险埋尸掩盖,希望能够瞒天过海。法律的薄弱,警察的暴戾,在电影设定的背景下,李维杰的犯罪反而显得更为正义,甚至受到群众的支持。李维杰作为一名普通父亲,面对女儿“误杀”侵犯者,爆发出的是平凡人对子女对家庭本能的责任使命。但戏剧化的情节推进下,我们看到的不仅是平凡人的挣扎,这更多地体现了以李维杰为代表的普通百姓的无奈和无力。我们都说,我们每个人都拥有自由权利、有尊严、有价值,而且要用于维护他人的自由权利、尊严和价值。但是在电影的故事背景中,这样的诉求反而变成一种奢望。

随着剧情的推移,李维杰和拉韫的交锋愈加激烈。身为督察长的拉韫,不顾法律法规,对李维杰一家严刑拷打,引发民情激烈反抗,最终自食其果。拉韫在盘问小女儿时,拉长的镜头仿佛将她化身为可怖的野兽,和小女孩的弱小无助形成鲜明的对比。这也让观众身临其境地感受到,没有制约的权力,将产生多么可怕的力量。这也让我们意识到“将权力关进制度的笼子”,“克己复礼”不能变成人们的奢望,而应成为每个人为人处事的准则。

一场骚乱过后,李维杰对阿玉说“我没什么本事,能做的,只有挡在你们前面。”然后选择了自首。电影为我们揭开了多元社会中的小小一角。被逼无奈的恶是否是真的恶?每个人的答案都不一样,但每个人心中也都有一个准绳。道德或许可以原谅,但社会的底线终究不能踩踏。影片最后,记者在街头采访民众对李维杰事件的看法,有人说“李维杰应该无罪释放”,有人说“要是别人欺负我女儿,我也会做出一样的选择”,还有人说“暴乱中他们砸坏了我的东西,不知道该找谁赔偿”……

国产电影误杀观后感范文2

陈冲主演了奥斯卡最佳影片《末代皇帝》的女演员,13日她参演的电影《误杀》就要上映了。一向性感妩媚的陈冲首次在电影里饰演“恶警官”,对这次饰演恶警官她说:“在我这个年龄还能够有一个成长弧度,是一个很难得的机会。”

电影开头陈冲就来了个下马威,以老辣、睿智、洞察力足,瞬间发现犯罪现场楼边有绳子勒过的痕迹,并选择顺藤摸瓜,用假证据诈骗出犯罪分子口供,轻松侦破杀人命案,先声夺人。面对儿子失踪,察觉证据都不对劲马上查肖央的观影片单,不惜触犯法律法规对肖央一样严刑逼供。

片中陈冲对肖央一家穷追猛打,不仅吓坏了5岁的小演员张熙然,还把肖央一个大人吓得够呛。拉韫在逼问张熙然的时候,摄影师故意拉长了镜头阴影,把她塑造成阴森恐怖的猛兽一般,除此之外陈冲这场逼供的戏还有恐吓成分,把小女孩都吓哭了。事后陈冲也很内疚和难过,担心自己给张熙然造成了一生心理阴影。

但好在张熙然在肖央和谭卓的安慰下知道这是在拍戏,自行消除心理阴影还主动找陈冲和解。说到哭戏张熙然说本来担心自己哭不出,但自己已经把肖央、谭卓当成自己的爸爸妈妈,一看的他们受苦就情不自禁哭出来了。

不只是5岁的张熙然被陈冲吓到,连肖央也为陈冲神演技感到发毛。平时的陈冲都是平易近人的样子,但在和肖央对立的重头戏里,完全变了一个人,肖央感叹:“那场戏在片场太吓人了,完全是爆发了。一路抓着小孩,声音巨大,那一瞬间我想我看到了一个演员的内心世界,是有那种情感的。”

电影里陈冲为了失踪的儿子不断调查线索,几近崩溃,现实里陈冲说自己不会对女儿直说“妈妈愿意为你去死”的话,但也常常幻想,“像电影中那样,给我一个机会让我证明对她们的爱。”值得一提的是,电影里误杀陈冲儿子的平平就是陈冲本人的小女儿许文珊饰演。许文珊今年17岁,17几年还参演了电影《绝世高手》。

国产电影误杀观后感范文3

电影《误杀》是一部翻拍片,所以电影中世纪上影藏了很多彩蛋,很多细节都在还原原版,还有就是致敬其他电影的镜头也很多,想要这部电影的小伙伴们可以提前来了解一下。

电影误杀隐藏彩蛋解读

电影《误杀》翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,但详细的剧情也做了一些改良,电影里面有一些隐藏彩蛋,不知道大家发现了没有。

①《误杀》一开始,李维杰(肖央饰)给恩叔(秦沛饰)讲故事,里面情节,从下水道爬出牢房致敬电影《肖申克的救赎》,在棺材里点火致敬了电影《活埋》

②一家四口为了制造不在场证明,看的电影正好是《天才枪手》,《天才枪手》结局女主选择坦白,这也暗示了《误杀》的结局。

误杀致敬了哪些经典电影桥段

根据网友总结,《误杀》致敬的经典电影有:《监狱风云》、《肖申克的救赎》、《活埋》、《天才枪手》,以及影片里提到的电影《狩猎》《七宗罪》《白夜行》等。

还有网友发现一些细节,跟某些电影的桥段很像,如棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像、女儿看到妈妈埋人的镜头和《唐人街探案》的思诺的镜头神似等,

影片中,不得提下《肖申克的救赎》里的经典台词:“这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。”“有些鸟注定是不会被关在笼子里的,因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

有没有觉得很打动人心呢!

国产电影误杀观后感范文4

这部影片由陈思诚来监制柯汶利进行执导,改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》,由肖央、姜皓文、陈冲等主演,并且秦沛作为特邀出演的电影《误杀》12月13号上映。值得一提的是,萧敬腾献唱主题曲《亡羊》,不管是动情的治愈系声音还是细腻的歌词,都为影片添加不少增色。

近期本片已经在北京完成了首映,看过的网友真是举臂高赞大呼过瘾。截至目前为止电影票房销售已经达到三千多万元,在观众期待上映的影片中呼声最高,堪称最强贺岁档。有的网友说观影的过程可以用不解来形容,在故事中,男主角得知官二代还没有死但是没有选择去救,这就是暴乱的起因,后来一方面是为了制止暴乱,另一方面为了自我救赎最终还是选择了自首。可能看过印度原版的网友会直接看出来,这部分是不一样的。

在印度版电影中,母女俩把这个官二代打死后就马上给男主打电话了,但是机缘巧合的没有接到等到过天才回去,在这里其实也没有提到官二代只是昏过去没有死,但是在本剧中你会发现男主是知道官二代是有复苏的可能的,男主在回家后发现已经被被埋了,如果官二代醒来有可能会在棺材里存活一段时间。

后来向警察局长夫妻说的话也能够说明官二代其实是不用死的,就是因为他知道如果救他出来,他不会放过家人,肯定会像个恶魔一样的来报复自己的妻子女儿。这也导致了后来被抓的是男主但是认罪的却是母女。那男主为什么去自首呢,其实编剧已经给出了充足的理由,男主能救不救导致的死亡其实就是凶手;信仰也迫使他这样做才能得到心灵的慰藉;男主的父母其实就是死于暴乱只是本片没有提及到,内心对暴乱是有愧疚感的,再则男主发现女儿的试卷70分被改成了100,这也说明小孩已经开始欺骗,为了能够起到对孩子的教育,男主直接去自首吧。

总体来说6个编剧的改编功底还是不错的,当然也有网友吐槽结局有些差强人意,毕竟还是要过审的一部片子。在本片中,人情与法律再次进行了对弈,两个家庭因为这次事件而变得对立,从影片中更是能够折射出现代青少年一代的学习成长,以及社会边缘阶层的生活现状,最终引起什么才是善,什么才叫恶,谁才是受害者的讨论。

本片将镜头分切、组合,按照一定的逻辑推理顺序来重新的给观众带来故事的展现,强烈的连贯性、紧凑型以及故事悬念一次次将影片带入高潮,尤其是对每一个人物细节的刻画深入更能够让观众设身处地的感受主人公心境想法。

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当你的家人受到伤害时,你会怎么做?在《误杀》全新曝光的“为家而战版”预告中,肖央用自己的行动回答了一个问题。他饰演的平凡父亲为了守护家人不惜以身犯险,面对重重审讯也不动声色,与陈冲饰演的警察展开了一场智勇博弈!

首映礼上,监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口,称“他没有被这个世界过多的同化,保持了自身原本的多样特质,演父亲的时候把责任和担当诠释得很好。”关于电影的创作,导演表示,“希望不只是停留在一般的类型片,而是做到商业性和社会责任意义兼具的电影,可以更升华,传递给观众不一样的观影感受。”

陈思诚关注未成年议题传递反思

肖央谭卓陈冲陈志朋颠覆自我挑战大

谈及影片传递的意义所在,陈思诚表示,这段时间特别多校园暴力,各种成年人犯罪的案子屡见不鲜,我自己也是一个父亲,每次看到这些东西特别痛心疾首,所以想通过这部电影把这些东西传达给普通观众,让观众通过这部电影,更多地进行反思,更多地保护好自己的孩子,约束自己的行为。

影片中,肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象,收获了观众的超高评价,活动现场大家也分享了各自的感受。肖央表示,这次成为了一名父亲,为自己以后做爸爸提前走了很多路,也体会到做父亲该有的责任、担当和智慧,要自己更好地成长,才能更好地保护家人。谭卓称,这个母亲角色也挺难演的,她眼中很多层次在里面,但是在面对孩子出问题的那一刻,也会极尽释放本能。陈冲表示从来没有接触过拉韫这样的人物,这个挑战挺过瘾的。如果自己现在这个年龄还能够有一个成长弧度的话,这部戏就给了一个很难得的机会。陈志朋也分享了自己从外形到内在的颠覆,坦言这部影片对自己有特殊意义,“我觉得自己就是那个被‘误杀’的人,被标签化、被定义,坚持自己的审美,就会被误解为神经病。但是我希望大家都能知道自己在坚持什么,也希望通过这部电影,让每个被‘误杀’的人都坚定的相信心里那个真正的自己。”

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大片观后感精选


除了读书让我们成长,观影也是一种成长方式,观看的过程就是思维不断跳跃的过程,在看完后,对于作品里的情节非常感兴趣,老师们经常会安排我们来写观后感作文,怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢?下面,我们为你推荐了大片观后感精选,如果合你所需,不妨马上收藏本页。

大片观后感(篇1)

张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏,这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片,青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。

作为在青岛拍摄首部中美合拍大片,《长城》创造多个第一:高达1.5亿美元的投资额,是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片,也是好莱坞影星马特达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河,比北美市场提前了两个月。

近年来,好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星,但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面,而是借助好莱坞的手段讲述中国故事,影片有着浓郁的中国风。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明,秦腔、鼓等音乐,服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大看点:饕餮灵感来自《山海经》,形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面,一段攻城镜头中,有超过30万只饕餮同时出现,是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。

环球电影娱乐集团主席杰夫希尔认为,《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑,中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制,有张艺谋导演的加持和马特达蒙与中国群星这样的阵容,使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。

值得一提的是,该部影片的主场景长城正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里,先行启动区45平方公里。园区重点发展影视文化、智慧科技、旅游度假三大引擎产业,青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集,是青岛城市产业升级的主导园区。

20xx年3月30日,影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组,以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导,依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景长城,采用面积最大的绿幕区拍摄:有一平方公里大,由360多个集装箱组成,戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间,灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。

服务小组负责人告诉凤凰青岛:作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片,我们面临很多新问题,比如电影拍摄基地临时建筑手续办理,相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态,创建一种全新的服务保障机制,并变成制度,让软环境成为产业区的核心竞争力。

电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题,需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求,服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨,最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作,保障了拍摄基地的建设进度。

除了拍摄基地建设,群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到,在剧组发布群众演员需求后,服务小组积极与《长城》剧组对接沟通:从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员,并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示,学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用,解决了剧组群众演员工作的诸多难题。

电影《长城》的拍摄、上映,是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉,目前,灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目,核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营,《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄,未来3年,还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后,是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。

青岛是国内知名的品牌城市,近年来提出建设帆船之都、音乐之岛、影视之城的目标。作为青岛影视之城的重要载体,灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态,规划设计对标世界一流,所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善,产业园各版块将陆续投入运营,影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要,文化区影视管理职能提上日程。

依托电影《长城》影视服务经验,为促进影视产业规范有序发展,更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务,灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心,为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一,充分发挥行业组织的协调引导作用,整合规范影视服务市场,公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务,协助影视企业办理摄制许可证5家,电视剧备案4部,电影和备案3部。目前,灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。

完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解,为加快影视产业发展,青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》,设立了青岛市影视产业发展基金,对有投资价值的影视项目进行投资。20xx年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定:青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元,设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》,优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品,包括电影作品和电视剧作品,补贴率最高为40%。电影《长城》公映后,按照基金管理办法,是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下,未来还将有大批青岛出品的大片在灵山湾拍摄制作。

大片观后感(篇2)

暌违大银幕四年的李安又回来了。这次,他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利林恩的中场战事》(以下简称《比利林恩》)。11月11日,影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过,像3D/4K/120帧这种顶配版,全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质,中国占有3席北京、上海、台北。

无缘顶配版,看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前,《比利林恩》在美国的口碑并不太好,但从中国观众的反映来看,安式叙事依旧感动不少观众,豆瓣上更是给出了8.5分的高分。

观看120帧版本,是非常独特的体验

《比利林恩》由乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克里斯塔克、加内特赫德兰主演,范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片根据本芳汀同名小说改编,讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄,借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演,揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。

影片尚未公映前,就曾引发热议,讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式3D/4K/120帧。对此,李安的解释是清晰本身就具有一种美感,可以把一个人看透,其中不光有批判,也会有同情感。同时,李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立,目前他自己也还在学习阶段。

从看过顶配版影迷的反映来看,多数影迷给予了肯定,如桃桃淘电影认为,120帧的确是非常不同,非常独特的体验,亮度、清晰度、立体感都是前所未有的,感觉之前看的3D大多是垃圾。亵渎电影亦表示,从未离电影中的角色这么近,都能看到演员眼睛里的血丝。

大片观后感(篇3)

一些可能来自于真实生活的情节,成为这部电影接地气的部分,比如一些谈投资的场景,比如几个年轻人谈论电影梦时的张狂,很容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现也颇为用心,尤其在台词的机智性方面,算是喜剧片中做得比较工整用心的。

诚意是许多导演挂在嘴边的一个词,其潜台词是:作为导演,我已把最好的一面展现出来了,其他受客观条件影响而导致的不尽如人意之处,请多包涵。从《大片》中,能看到导演的诚意,一些无法直接言说的苦衷也通过夸张的方式展现出来。对于小成本喜剧片而言,拍成这样已算不错,但想要拍摄出真正的喜剧大片,光有诚意是不够的。

单就这部电影而言,影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员,片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动。它确实学到了一些周星驰电影的`元素,比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易侵入人心的技巧,但在立意、结构等层面,这部电影存在明显的草率之处。比如,吴孟达与导演的父子情展开幅度不够,在情节的转折上缺乏铺垫,形不成环环相扣的内部构架,一些桥段设计也不合逻辑,举例:吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万,儿子可以拿这笔钱去拍电影,按照常理来看,儿子肯定知道年老糊涂的老父亲的承诺不可能实现,但他居然兴高采烈地相信了(不是为了哄老爷子而假装相信)。这样的纰漏,在影片中不止一处,单就娱乐效果看,它可能无足轻重,但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影,这样的硬伤应彻底杜绝才好。

大片观后感(篇4)

在刚开始的时候,即使《火星救援》在腾讯、爱奇艺等各大视频客户端上占据着显赫的地位,我打开看了发现没有英文字幕,就把它关掉了,耸耸肩觉得它不是十分具备吸引力。

后来,一个偶然,在音悦台上无意中看到一个节目《与Taylor Swift的73道快问快答》,这是一个明星问答节目,十来分钟时间,我感觉时间还是挺为短暂的也就看了。很意外的是,其中Taylor Swift两次提到了《火星救援》这部电影。一次是记者问道:“最近让你最感动的事情?

“再一次是记者提问:”哪部电影曾让你眼泪溃堤?

“这就让我内心一颤了,原来《火星救援》在一些明星人物眼中那么高大上的,我也就决定去观看一遍它了。

的确,《火星救援》带给我一种纯粹的感动。它的故事情节虽然简单,但是电影中的细节和许多技术使人觉得它很真实。其次,角色也是简单化的,主要是马克·沃特尼在唱独角戏,而即使他被“抛弃”在无人的火星上,他却依然乐观以及充满科学精神。

他在火星的时候说:“我要用科学杀出一条血路!”而当他回到地球几年后在学员培训中对他们说:“你解决一个问题,然后解决下一个问题。当你把问题解决完了,你才有机会回家。”就是这么一个有着科学精神的人对待苦境的时候表现出来的乐观主义,所以我们也不怎么质疑他在火星上的生活。

另外一个我想要说的是这部电影中没有坏人,不像什么宫廷戏充满勾心斗角,也不像童话故事总有个坏蛋。虽然在那么一瞬间,NASA局长犹豫过要不要救援,但他是在考虑未来的航天计划;中国航天局高层犹豫要不要暴露绝密的“太阳神计划”……但他们都只是在衡量利弊,不代表他们是坏人。所以,就觉得这部电影充满善意与人文关怀。

就冲这是没有坏人的一部电影,看了没有沉重感与没有阴暗的人性,我十分推荐这部《火星救援》。

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