读倩女离魂有感

《新倩女幽魂》影评。

观影是一种全方面的感官影响，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？为此，小编特意呈上“《新倩女幽魂》影评”，仅供参考，希望能为你提供参考！

《新倩女幽魂》影评

跑去影院看了《新倩女幽魂》，决定看之前其实犹豫再三过，因为经典不是那么容易被超越的，而刘亦菲余少群顶不了那么大的角色张力也是可以预料的，因此最终观影的时候是尽量排除了先入为主的印象，以看新故事的心态去面对的。

非常舒服的是，可观影人数三百左右的厅里就坐了我一个人;非常不舒服的是，不知道我看的是胶片版还是胶转数版，片头片尾画面抖动，片中画面对比度/色彩艳丽度都有点问题，在视觉感官上的享受大打折扣。

欣慰的是，电影从画面，色彩，特效，故事性，音乐方面都做得不错，整个故事看得相当流畅舒坦，如果不架构在大幅改写经典的聂小倩故事背景上而是另外编一个故事，那就更加给力了，但是，没有如果，所以可以预期它会收获一堆骂声。另外，刘/余确实没有那个实力演绎两个经典角色，在我看来甚至不如陈晓东大S版电视剧中的角色给力。

片头，倩女幽魂的音乐响起，心潮涌动;片尾，哥哥的国语版倩女幽魂，坚持听到了最后，不胜唏嘘。

早先的投票中我选择了看看无妨，现在要改变一下态度，如果有可能，一定要抽时间去影院看一下，在大银幕上感受一下经典。

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观新倩女幽魂有感

新倩女幽魂观后感

昨晚，看了新版的《倩女幽魂》，刘亦菲演小倩，古天乐演燕赤霞，余少群演宁采臣，惠英红演姥姥，多了个樊少皇演的猎妖师。现就几点分别说说：

1，剽窃《火影忍者》。

片中多次使用封印一词，姥姥被封印啊，解除封印啊，这词可是火影里面的啊。还有，樊少皇为封印姥姥不惜让燕赤霞砍下他左臂，这与火影中三代火影猿飞封印大蛇丸的场景有异曲同工的相似，涉嫌剽窃！其次，最后决战阶段，有一段樊少皇被姥姥的一招大水珠给困住了，这特别像忍刀七人众的再不斩和鬼鲛的忍术，又是剽窃！最后，樊少皇冲破姥姥的忍术时，用的是将身上的纹身，飘起来，打出去，这一招纹身会动非常像佐助等被身上搞上咒印的人快变身时的情形，又是剽窃！

2，抄袭《神话》。

神话中最后一战中，金喜善饰演的丽妃发现成龙是杰克而不是大将军蒙毅时，痛苦地推开成龙，只身向后飘向黑漆漆的悬浮空间，脸上满是等待千年却等来赝品的绝望，又有点不舍。这一场景被复制了！片中小倩推开宁采臣，两人也有一段长时间越飘越远又长时间凝望对方，这与神话中的情形太相似了，剽窃，没创意！

3，人物评价。刘亦菲和余少群无论是长相还是表演都比较稚嫩，比起当年的王祖贤和张国荣差劲不是一星半点。刘亦菲的眼睛总是黑眼球太多，以至于好像没有白眼球了，虽然很大，显得人很纯净，但是还是感觉很没有神气和灵气，想一汪过于平静的湖水。她饰演的小倩，相对于王祖贤版的来说，过于天真、单纯，不够深情，没有演出纠结于爱与惧的矛盾心理，演出的不是妖女，而是精灵。余少群就更次了，过于装嫩，执拗，老感觉他是在演戏，而不是在演自己，就是说他一点都不入戏，是个戏外人。而张国荣总是那么投入，总是感觉他就是在演绎他自己！

人生如戏，戏如人生。只有在戏中演出真我，才是好的演员！其实，在戏里演出真我固然有难度，但是要在戏外人生中演出真我才是最难的！就此而言，不得不承认，张国荣才是戏里戏外的大师！所以，在片尾里，剧组表示了对张国荣的医院怀念，虽然此片有很多不足之处，但能出此言，也确实令我感动！

4，燕赤霞的角色的变动比较大，从脏不拉几的老道，变成了爱情的局内人，好！

5，影片的情节上，不够惊悚，不够恐惧，比之老版是在是小儿科！就感情戏而言，此版有些不协调之处，小倩与宁采臣感情并没有到以身相许的地步，导演却非得拍了一段床板激情戏，生硬又虚假！老版中，却非常注重展现宁采臣的爱与小倩的不敢爱又生生相惜的爱与护，没有激情戏，却将感情表现得极端到位！

6，影片的插曲配乐明显的老香港电影风格，我感觉好像一下子被带到了久远的年代，空空苍茫，情意姗姗！

倩女幽魂观后感影评

《倩女幽魂》是一部由张国荣、王祖贤和午马等主演的爱情古装电影，影片首播于1987年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！

燕赤霞说，我为人正直看不惯贪官污吏，而且人心复杂不如妖鬼。

在那个技术贫瘠的时代里，导演，演员，摄影等等等，都将自己有限的精力与创造力全心的投入进了电影之中。所以我们看见了大红大绿的丰富色彩，看见了细腻的镜头语言，看见了极富创造力的场景布置与剧本表达。演员更是如此，魅惑的鬼魅一颦一笑，无用的书生怯弱胆小，正义的大侠正气凌然，奸诈的贪官贪得无厌。

在这个技术爆发的时代，电影圈更像是电影里的那个鬼魅横生的世界，一个个衣着光鲜却又个个人心不古，恍然发现原来人活得不如鬼。我们再也不会有这样回眸一笑百媚生的女鬼了。因为这个时代再也没有演员愿意去把自己刻画成一个鬼魅了。他们用恐怖的特效化妆掩藏着自己的不古人心，那些化妆不是为了表演，仅仅是他们肮脏内心的表露。

燕赤霞说，你好像我，有一颗博爱的心，想想我的眼泪都止不住。

有些影片，总是会一看再看，像是要从中找回一点诗意的情怀，也挽回一点流逝的时间。

蒲松龄一部《聊斋志异》，打破了凡人与鬼魅之间的界限。人鬼殊途，本无法共存于一个世界，但蒲松龄寥寥数千字，便能讲述一个情意缠绵的故事。在这些故事中，《聂小倩》较之《婴宁》《小翠》《翩翩》要逊色很多，而徐克和程小东则以销（）魂蚀骨的音乐，美妙空灵的画面为烘托，以缱绻柔软的情爱为主线，再加上王祖贤、张国荣淋漓尽致的演绎，留下了这样一部百看不厌的经典。

如今，这部影片几次被翻拍，我也曾找来看。无论其演绎方式如何让人惊艳，但在情绪、氛围、细节、想象力以及情怀中到底输给了87版。

在这部影片中 我最爱两个场景，最初与最后。

最初书中的描述是极为恐怖的，但在影片中，徐克却将其处理的如仙境般空灵缥缈。音乐幽幽地响起，凄然中带着柔情。深夜中，清风起，轻纱舞动，白衣长发女子飘飘然而至。她以女色相诱，为千年树精寻找精壮的男子，在缠绵的瞬间，她脚踝上的铃铛猛然响起。刹那间，阴风阵阵，风云为之变色。

聂小倩就这样在有些阴森，又带着美感的氛围中出场。

每一次，她都迅速得手，毫无差池。偏偏这一次，她遇上了傻气固执、至情至性的书生。因而，一场凡人与妖魔的恋爱悄然发生，似乎没有任何预兆。

人鬼情缘，仿佛是经历生离死别之后才发生的爱情，虽然不失香艳风流，到底比常人之间的恋爱多了一些伤痕与疼痛。其中的结局，自是我们都想得到的，无非是分袂与离散，但之所以感动我们，则因了爱情的无界限。

在那杳无人迹的兰若寺中，柔弱的宁采臣不贪恋聂小倩的美色，反倒时时想要护她周全，这在做过诸多恶事的聂小倩看来，已极为不可思议。因而，当她并没有像往常那样摇响足间的铃铛时，除了感到震惊之外，更觉荒谬。

在一波一波浪潮袭来之后，她心中渐渐生出丝丝暖意。爱情，就是这样来得让人猝不及防。她第一次感到，这个她曾经厌恶憎恨的世间，原来亦有温情存在。

比翼双飞，或许只属于人间。书生与女鬼，终究要走上殊途。

聂小倩的宿命，是动情之后，依然要嫁给黑山老妖。然而书生柔弱并不懦弱，固执倔强如他，不经思量便决定救女鬼脱离苦海，让其投胎转世。于是他找来兰若寺的老道士，与他一起降妖除魔。

爱情，只有在合适的土壤才能开出花朵，如若非要执意于在一起的结果，注定要受太多的折磨。想来，深情而不纠缠，热烈而不执拗，大概是最好的爱情观。所谓朝夕相处，日夜厮守，在缘尽时，终成了禁锢手脚与心灵的绳索。

或许，这便是这部影片的终极意义吧。

最后一幕中，天光见亮，云雾散开。清晨的曙光透过枝叶零零落落地投进破落的小屋。

宁采臣慌忙关上窗户，拼尽全身之力挡住阳光，甚至连额头也要用上。于是他无法转身，亦无法回头。而聂小倩在自己的骨灰坛边徘徊许久，如若跳进坛内，便可再世为人，却要以永不相见为代价。

他垂泪相求，催促她快点跳入。而她几经思量，几次回首，纵身一跃。

他们终究没能见彼此最后一面。

不许红日叫人分开，悠悠良夜不要变改歌声倏然而起，带着些许挣扎的意味，宁采臣回转身来，眼前只有散落的阳光，以及地上的骨灰坛。

再见，原是再也不相见。

正如张国荣演唱的《倩女幽魂》一样，沧桑低哑的嗓音，道尽了爱情的另一种诠释方式：与其纠缠厮守到海枯石烂而不得，倒不如洒脱地让对方去该去的地方，而自己守着一抔回忆，一缕相思，让失落与绝望在温热的心中随风而逝。

只要你扔记得我们执手时的悸动，隔得再远，心中也有暖意涌动。

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

1987年，《倩女幽魂1.妖魔道》在香港上映，本片由程小东导演，徐克监制，张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等主演。此片取得了很大的成功，获得了第十六届法国科幻电影评审团特别奖，葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖，第二十四届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。

《倩女幽魂》改编自1960邵氏出品的同名影片，原著是蒲松龄的《聊斋志异》里的《聂小倩》篇，是根据原著改编的最成功也是最具影响力的片子。讲诉一个落魄书生宁采臣（张国荣饰）跟女鬼聂小倩（王祖贤饰）的一段人鬼之恋。

纯真的人，才能遇到纯真的爱情。大家都很羡慕影片中，宁采臣，能遇到小倩这样好的女鬼。他们能相遇，是因为导演让他们相遇，也是他们自己让自己相遇。宁采臣，一介书生，生于朝廷腐败，万民水火之时，心中却满怀着以爱走天下的情怀。你看他，手无缚鸡之力，却不得不落魄到去收账，收账是个很不好干的营生，特别是世道不好的时候。吃不饱，穿不暖，连把雨伞都破洞百出，根本就不能遮风挡雨。到处是土匪强盗，杀人越货的勾当，可谓是步步惊心。

宁采臣当然也害怕，也心慌意乱，也脊背发凉。去兰若寺前，人们的怪异表现，让宁采臣，忐忑不安；路上，唯恐灯笼灭了，听见看见狼群，吓得是屁滚尿流，满地爬。看着夕阳，在草尖上，滑落，我心里都砰砰打鼓。宁采臣，有点风吹草动，也是常常杯弓蛇影，草木皆兵。他不是不怕，他怕得厉害，可是，他心里总是认为，世间自有真情在，爱的世界能实现。于是，他就遇上了聂小倩。

到哪里才能找到这样纯真的人呢。人们在感叹剧中宁采臣的真情，羡慕得五体投地。可是，自己不是纯真的人，不是真情的人，怎么渴望能找到真爱呢。影片开头色欲熏心的读书人，被诱惑了，被千年树妖姥姥（刘兆铭饰）吸干精气，变成干尸。后来者，也有不少，被丢弃在阴暗的窖底，不见天日。就连天下第二剑，夏侯，也难逃色诱，死无葬身之地。这些影影绰绰的孤魂野鬼，都是丧失了真心的人，丧失了本性的人。怎么可能找到真情呢，只能在黑暗里徘徊，见光即死。

联系到现代人，都忙，忙着赚钱，忙着打拼事业。温情对于工作似乎是没有什么用的。因为，你面对的，最多的时候，是一台机器，是一个界面，或者是一个聊天窗口。干活的机器，是不懂得温情的，也不知道什么是纯真。再说，现在大点的机构，都配备专门的维修团队，机器坏了，跟自己也没有什么关系，无形中更是放大了人们的冷漠。把自己躲在屏幕后面，都等着别人献出爱心，献出真爱，像一只小心翼翼的猫，心惊胆颤地探查一番，唯恐遇到了骗子。指望碰运气，能遇到真爱，无异于痴人说梦。

比如，现在都讲究相亲了，每个城市的相亲角，可以说是最焦心的所在之一。大家都亮出自己的学历、资产、职称等等，房产证、驾驶证、存折、股票账户等等，好像菜市场买菜卖菜的。我这是大棚出的，我这是某某种植养殖厂出的，我这新鲜直送，我这田野地头直达。各个都是光鲜亮丽，光彩照人，理应很容易配对。可是，爱情、婚姻不是买菜。外面的光鲜，不能表示内在的纯真，更不能展现出内在的爱。于是，人们就觉得，肯定不够亮丽，不够耀眼，于是不停加码，博士、博士后，VIp、创始人等等，披红戴绿，敲锣打鼓。喧嚣过后，一地的狼藉。可谓是，人人都道神仙眷侣好，世上哪里找。问题根本都没出在外在，而是内里。

爱情不是追到的，爱情是遇到的。就像宁采臣遇到聂小倩。追逐爱情的人，认为爱情只在刹那的心动。只在那怀念，只为那浪花的手，恰是你的温柔。把瞬间的感动、心动、心悸当成永恒的爱。也许，给你一个一见钟情，以后也不过是一见钟情后烟花绚烂后寂寞的夜空。一见钟情不是没有，要进行到底，才算一见钟情。半途而废的，只能叫邂逅。

另外，要说说燕赤霞（午马饰），这个角色原本是个捕头，因为看不惯贪官污吏，世风败坏，就隐遁兰若寺，嫉恶如仇，对鬼更是从未手下留情。对聂小倩，因为他们俩的爱情感动了他，不但最后没杀小倩，还救了她。这相当有意思，本来捕头就是抓犯罪的人，无论是人还是鬼，小倩被姥姥控制，可是残害了不少人，燕大侠非但没杀，还救了。说明，对纯真的爱情，就算是铁石心肠的人，也是要网开一面的，甚至护卫的。

美好的人、事，总是那么珍贵，又那么容易转瞬即逝。随着小倩的消失，宁采臣的爱情，成了永久的回忆。小倩的扮演者，王祖贤，现在也已退出娱乐圈，可谓是世间再无小倩，张国荣也已故去，《倩女幽魂》成了我们对美好爱情的回响。试问，难寻小倩，痴情与谁说。

观影体验四星，推荐指数8.8，泪奔指数四颗星，经典人鬼恋必看之一。

观新旧版《倩女幽魂》有感

新旧版《倩女幽魂》观后感

最近几天连续把时隔二十几年的新旧版的《倩女幽魂》看完了，不同时代拍的同一部电影，从内容、演技和拍技等都值得细细品味，深深思考，让人颇有心得，感慨良深。

新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊不要跑，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣（张国荣演）就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢？答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢？其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口！因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。

经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。

《倩女幽魂》观后感500字

《倩女幽魂》观后感

今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。爱美之心，人皆有之。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。

电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。

其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到不要走，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句不要走，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。

再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。

所以，我喜欢《倩女幽魂》。

观后感范文:倩女幽魂电影观后感

在电影倩女幽魂中“人生是美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光。”的歌曲很有怀旧的味道，很是吸引人。下面小编给大家带来倩女幽魂电影观后感，希望大家喜欢!

希望读后感大全的优质读后感能够给您带来灵感。

倩女幽魂电影观后感1

连着三天，看了三天的《倩女幽魂》。已经深深的被两位主角的盛世美颜打败了。

曾经见到一句话：风流不下流。这句话简直就是来形容宁采臣的。不，不只是宁采臣，更是张国荣先生。既见君子光明磊落于一堂，春风化雨于四方，有些人，光是听闻就已经很幸运了。

如果是风流不下流是来形容哥哥的。那么王祖贤就是“知风情而不入风尘”。无论是聂小倩还是白蛇，她都是无数人心目中的白月光——媚而不娇，艳而不俗。用她的美貌惊艳了我们整个的青春。

对于《倩女幽魂》的三部，其实我最喜欢第二部的《人间道》。

不同于第一部的“人鬼情未了”，也不同于第三部的“佛救众生”。而是压抑，无比的压抑。

皇帝整日荒淫无道，朝局动荡不堪，忠良被诬陷，奸臣妖僧当道。街上也是一片混乱，整个社会笼罩一种恐怖，无奈的气氛。

为了领功，官差不管不顾的随意抓人去当替死鬼;为了金钱，百姓当街抢劫，黑店盛行;为了救父，只能以靠装鬼吓人来劫狱。

整个人间都充满了欺诈，暴力，野蛮，血腥，黑暗。

最令我印象深刻的是开头的一个片段，看似于整个故事毫无关联可又是息息相关，看是荒诞可笑却又发人深省。

诸葛卧龙：都怪祖宗无眼，叫我追求学问，等我长大了好著书传世。

写游记，被人说成泄露国家机密;

写历史，说我借古讽今。

注解兵法，又说我煽动谋反!

写神话故事好了吧，又说我导人迷信。

改写名人传记，结果，那个人被抓了，说是乱党!

诸葛卧龙诉说悲惨人生，宁采臣却说他太悲观了。

在黑暗的世道中，世人将希望都放在护国法师身上。可就是这个“普陀慈航”，在他念得经文里放下屠刀回头是(停顿)是没有岸的，南无阿弥陀(停顿)是没有佛的。

所谓的普度众生的经文其实是索命梵音，而他也只不过是一只成了精的蜈蚣罢了。可就是这只蜈蚣居然说出：世人都崇拜偶像，你们为什么要和世人作对。真是讽刺!

还有早已是一具具躯壳的文武百官，让人从心底里发麻。

尽管如此，这世上还是不缺坚信正义的人。就像宁采臣和清风的相知相守，不离不弃;就像知秋和穆大人的满身正气，忠义不二;还有左千户的豪气干云，以身赴死。

这世界可能真的荒唐，麻木，黑暗。可经管如此，也不缺相信光明的人。总有一些人，他们面对着无尽的黑暗与痛苦，仍然坚持着，坚持着自己内心的正义，坚信和光明会来临。等太阳升起的那一刻，所有的魔鬼都会随着黑暗而消失。

就像最好燕赤霞说的：我呸!就因为世人无知，才会被你趁虚而入，就是要崇拜也不会崇拜你这种妖怪，你别想骗人了!

倘若身在寒冷冬天，那我就放火，烧成另一个春天。

倩女幽魂电影观后感2

新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊“不要跑”，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣(张国荣演)就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢?答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢?其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口!因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。

经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。

倩女幽魂电影观后感3

20xx年是一个多灾多难的一年，时间过得真快，转眼间已经五一假期，往年这个时候应该是开心的，因为忙了小半年终于可以休息一下了，但是今年似乎休息的时间有点长，假期反而感觉没有太多的感觉，今天闲来无事看了一部最近出来的电影。

这部电影和以前看过的几个版本比起来各有千秋，情节就是那个情节，没有太多的变化，故事人物也就是那些人物，我们中国虽然5000年的文明古国，各种神话传说到处都是，但是还是更多人喜欢冷饭热炒，来回翻拍，翻拍其实就像做菜，新炒的菜总是比旧菜在炒要好吃一些，不过相对于以前翻拍的一些东西，这部还算可以，最少不算失败。

这部戏一些细节处理得稍有问题在我看来，在电影一开始一群捉妖师在一个寺庙里看到了一群妖怪幻化的人来诱惑他们，他们将计就计最后把妖怪除去，在妖怪除去的时候，那个寺庙恢复了原本的模样，破败不堪，这个时候，那群捉妖师表现出来的惊讶有点莫名其妙，既然你已经看出是妖怪幻化，就应该知道原貌，何来惊讶，而且最后被姥姥一招秒杀有点处理得潦草。

有的时候我觉得这部电影的制作人是一个怀旧的人，他给聂小倩设计的一些动作，和聂小倩这个演员表情的表现一样全程没有变化，比如给聂小倩勾引男人的时候也好几个同样的动作，一生白衣从天而降，然后做几个360度旋转，最后摔倒，导致女主从表情到动作有点单一。

其中有两段都是写聂小倩和双双在河边洗澡疗伤的过程，我不知道影视制作者是想达到一个什么效果，不过那个情节确实会让一些男士想入非非，增加了看点，但是把两个姐妹之情弄得就像断袖之情也是够了，看到这不免有一些尴尬，最终还是落了俗套感觉，不是为情节设计，而是为流量和眼球而设计。

在聂小倩拉着宁采臣飞入画中有这么一段对话，宁采臣问这是那，那后聂小倩说了她的来历，唯独没有说这是那，这部剧中这样前言不搭后语的情节有几处，如果这些稍微弄得严谨一些，或许能和老版比一下。

但是这部剧还是有很多地方可圈可点的，燕赤霞这个人物刻画我觉得是前几版中相对比较不错的一个，动作戏也还不错，最后宁采臣在黑山界找聂小倩的时候，有一个鬼船，以及黑山界的细节包括背景等都非常好，唯一的一点是在宁采臣带着聂小倩跑出大殿的时候，那些鬼物竟然不动任其跑掉，似乎有些不合理，也许导演是想表示黑山老妖的厉害吧。

听到这部剧在开始和结尾的曲子似乎我忽然来到了当年的情景，好像第一部我还是在录像厅看的。时间一天一天过去，有些事情虽然慢慢模糊，但是一个声音，一首歌曲，那一刻就像昨日一样重现。就像这部电视情节一样，那首歌那个曲子，总会让人回到那个年代。

时间会过去，人会死去，但是我们经历的事情将会在人世间留下痕迹，不用在意谁知道谁不知道，只要我们记着就好。

这部剧在闲来无事的时候还是可以看看的。

倩女幽魂电影观后感4

今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。“爱美之心，人皆有之”。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。

电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。

其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到“不要走”，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句“不要走”，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。

再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。“你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界”。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。

所以，我喜欢《倩女幽魂》。

倩女幽魂电影观后感5

昨天，我看了张国荣版本的《倩女幽魂》的电影，依然有一种意犹未竟的感觉。在爱的世界里，没有生死，也没有时空的限制。宁采臣本来是一个落魄的书生，由于账本淋湿，不得不先到庙附近的房子寄宿。之后，他遇到了美艳的聂小倩，并没有因为她的美艳而做出格的事情。聂小倩原来是吸引男人，为她的姥姥补充原气，但是被眼前傻乎乎的书生感动了，不想加害他了，放他走。

谁知道大胡子想要夺走聂小倩的命，宁采臣为了保护聂小倩，主动引开大胡子。再后来，聂小倩的姥姥来了，想要拿大胡子的命，聂小倩指挥着宁采臣，让他不要让姥姥的舌头伸到自己的舌头里去，最后大胡子和宁采臣都安然无事。

再后来，宁采臣想聂小倩，特意去找她。恰逢姥姥到聂小倩的房子，她为了不引起姥姥和小青的注意力，让宁采臣躲到洗澡的水里。姥姥给聂小倩送嫁衣，告诉她，三天后，就要嫁给黑山老妖为妻。

等姥姥走后，聂小倩告诉宁采臣自己的父亲是被奸人所害，让他把自己的骨灰挖出来，带到家里，这样她才能逃离姥姥的魔爪。后来，大胡子和宁采臣日夜兼程，终于如愿将小倩的骨灰带回来了。在整个故事里，令我最感动的是宁采臣不惜一切保护小倩。小倩说，我们虽然吸食人的阳气，但是我们只吸奸恶的人。鬼不一定都是坏的，也有好鬼。有些坏人还不如鬼呢!

聂小倩本来是很孤苦拎仃的，被姥姥所迫，才做坏事，但是她又是特立独行。没有因为姥姥之命难违，加害宁采臣。宁采臣是一个心地善良的穷书生，这正像是作者自身的化身，在这么一个坏人猖獗的社会里，宁采臣能见义勇为，看到聂小倩被追杀，还出手相救，为人正义禀然，没有对聂小倩动手动脚，堪称是正人君子的典范。

在蒲松龄的世界里，宁采臣和聂小倩都是有情有义，得以善终。不同于电影的结局，相比原著，宁采臣原来有老婆，老婆病危，聂小倩后来照顾他们一家。等宁采臣妻子死后，他娶了聂小倩之外，还纳了一个小妾的结局来说，电影《倩女幽魂》更富有感染力，一生只爱一个人，这是多少人的幻想呢?傻里傻气的宁采臣遇到有情有义的聂小倩擦出了爱的光芒，这种光亮是超越生死极限，人鬼殊途，令所有的观众为之感动。这才是整部电影的灵魂所在。

倩女幽魂电影观后感

《新福尔摩斯》影评

《新福尔摩斯》影评

该片讲述了破案高手福尔摩斯侦破了一起连环自杀案件。但是影片全篇并没有用很压抑的背景音乐，因此，也确定了该片的主要基调不是放在悲伤上面，而是放在案件的侦破上，所以更多的是运用了紧张的音乐作为铺垫。从影片的16：14前后，这场案件已经造成了三人死亡，此时福尔摩斯推理马上将会有第四起死亡案件发生。结果，果不其然，第四起案件已经发生的消息很快就传到了福尔摩斯的耳朵，然而，给他带来来的并不是惋惜或是悲伤，而是异常的兴奋和激动：“万岁，太棒了.......又是美好时节。”这句台词可以看出福尔摩斯把这一切的死亡案件当作的只是游戏。再加上随后的那一段轻松的音乐更加使得整个影片不同于其他的断案篇的压抑。这也决定了为什么在《新福尔摩斯》中的福尔摩斯并没有以前人们心目中的那种固有的形象，绅士帽，烟斗，和沉稳的外表。这个福尔摩斯在敏锐的基础上更多了一份每个天才都会具有的性格上的怪癖。让人更加相信他只是人，而不是神。

2:06当这个军人向医生说“我没什么遭遇”后，出现音乐和字幕，“新福尔斯”SHERLOCK，随之画面中闪过了一个类似于镜头的东西，通过这个镜头从高楼俯视整个城市的全景，导演通过这种方式暗示，该片中无论变化多么复杂，都将会有一双慧眼看清全局的发展及经过。而且在这个矩形镜框，圆形镜头边上还能看出是有一双手在操控着它，更深层次的暗示了即便有这一双敏锐的慧眼，也应该明白螳螂捕蝉黄雀在后的道理，即便你能够看清事态的发展，本集也找不到最终的“幕后黑手”。包括福尔摩斯在内的所有人都是受这个幕后黑手的操控的。随后的镜头中又出现了一把枪，暗示着后面的几起吃药自杀事件不单纯是自杀事件；紧接着一个带有血丝的眼睛浮现在镜头面前，让人联想到，这就是那个持枪者的眼睛，而且带有血丝的眼睛意味着持枪者本身也是受害者，同时也在受到幕后黑手的操控。最后一个试管将一滴液体滴入血中，而且镜头月拉越近直到看清每一个血液中的细胞，意味着全片所有的案件都是因为一项关于血液的研究引起的。血液是红色，水滴入血液中，血的红色被稀释，成为淡红的，也就确定了本集的名字为《粉色研究》

2：56，吃药后，男子倒在地上，可以看见明明是白天，而且房间里开着灯，屋子里却显得十分的昏暗，意味着那字临死前内心的矛盾和恐慌。房间透过窗户可以看见外面，而且灯很有规律的亮着，越靠玻璃的地方就越尖，就像是一个箭头在为他指明出路，告诉他光明就在窗户边，可是他就是出不去，而且房间显得十分的矮，感觉上面的压力很大却只有几根小小的柱子支撑着整栋楼，如果在不出去就将会葬身于此，可是偏偏又出不去。可见死者当时的心情之沉重，内心之恐慌。“天性乐观，生活美满”当他倒在地上时，一个女人的声音传了出来，于是镜头很自然的进入了新闻发布会的现场，然后镜头随之向左移动经过一片漆黑的地方后落到了一台摄像机的屏幕上，摄像机淡出，看见摄像机前的那个女人，再不断的拉近镜头，眼部特写，一滴泪从睫毛滴下。随之，镜头切换到了另外一个这在下雨的场景中，在这个场景中有两个年轻人，很自然的用泪水和雨水将二者联系起来，暗示着他们竟会面临跟第一个死亡的男子同样，或是相似的事情。导演用十分巧妙的剪辑手法由第一个死亡男子过度到新闻发布会现场再过度到第二起自杀案件。

52:13起，一段追逐的镜头中，以颤抖的跟拍方式，表现了他们奔跑的急速。尤其是每到一个告示牌，类似“此路不同”的时候，镜头头将会给告示牌一个特写，而且还迅速抖动。体现了他们当时焦急，而又处处受阻的纠结境地。

1：03:10起，可以看到镜头前的出租车司机胸前的挂牌是歪的，预示这个出租车司机并不热爱自己的事业，而且很有可能做出偏激的事情。紧接着，福尔摩斯上了这个出租车之后，除了他们两个的镜头，其余的背景全部被虚化，只剩下特别多的灯光。因为此时，即便是光明还存在，甚至有许许多多，但是在这个出租车司机的心中，已经没有任何意义了。在交谈过程中，摄像机一直没有对准出租车司机的脸，而是通过车前镜的反射，让人看见他的眼神，给人一种神秘感，暗示观众，在这个出租车司机身上还隐藏着很多不为人知的秘密等待着被解开。

1:09:00，导演把频幕分成了两半，描写了两个场景的事情，但是两个场景有一个共同之处，就在于它的门，上面都有一个圆形透明玻璃。导演这样选景正好可以以这个圆为曝光点，让两边同时变暗，只剩下这个圆，再同时使两边变亮，就将福尔摩斯家的这个场景很自然的就切到了司机带他进的那个房间的另外一扇门上。当福尔摩斯进门之后，门被关上，屋里一片黑暗，预示着这场游戏将对福尔摩斯不利，黑暗的部分代表福尔摩斯失败的机律，而少数光明的部分（那两扇门上圆形的透明的玻璃）代表着他成功的机律。司机把灯打开后，展现在观众眼前的是：房间的凳子摆放有序，以及灯投影在桌面上，把整个房间分成了两个空间。他们面对面坐着，将会进行一场看似公平的游戏。

1:09:52,司机讲话的时候镜头里呈现的背景是：在墙壁拐角处，一面是一片漆黑，而另一面却相对明亮，而这个司机却坐在相对明亮的一面。说明这个司机内心本身还是善良的。导演在司机和福尔摩斯的这场游戏对决中，使画面保持绝对对称，而且黑白并非分开，体现了导演对善恶的最终理解：没有绝对的善与恶，是与非，只在于遭遇弄人。

新少林寺影评

新少林寺影评（一）

尽管陈木胜一再指出，此部《新少林寺》绝非翻拍，全新的剧情构架和人物情感，会使观众眼前一亮。这其实就好比高考，虽说每年试题会千变万化，但万变不离其宗地势必将依照一个大同小异的知识范围去命题。为此，不管怎么说来都难逃“冷饭”的窠臼。再则，倘若的确是未开垦的处女地，何必要加个“新”字，明摆着搬起石头砸自己的脚。不过，陈木胜倒不必为这个冷饭的头衔而纠结，《新少林寺》实则打响了2011年中国电影冷饭市场的第一枪，极具划时代的历史意义。君不见3队杨家将、2个李小龙、3部封神榜、4个孙悟空、4位关云长、2位白娘子，正意气风发地大步向前迈进。“冷饭大军”的集结号，将在2011年，响彻宇内。

以军阀混战，民不聊生为时代背景，看罢影片才方知，这全是为各种“情”，做了一个最无私的铺垫。去年的一部《全城戒备》，为赋新词强说愁的感情戏，硬拉带扯，支离破碎，遭人诟病。此番陈木胜在《新少林寺》中，可谓是做足了功课。细数全片的哭戏，大大小小，繁星点点，十余处。泪水不单是翻涌在明星主演的脸上，群众演员们也诚意斐然。多处正面镜头都给了热泪滚滚，悲痛欲绝的群众演员，镜头翻盖面积之大，脸谱之多，令人“心碎不已”。这基本将《新少林寺》的定位，变成了彻头彻尾的“悲剧”。想必陈木胜是在昭告天下，谁说我不会拍感情戏，佛主前谁在眼泪在纷飞？

当然，即便题材乏善可陈，姑且暂时将新旧的探讨搁置一旁，观其诚意，还是可圈可点的。刘德华与谢霆锋此次的珠联璧合，倒是擦出了些许的火花。华仔饰演的侯杰从杀心，到仇心，再升华直至悟禅，桥段铺垫及说服力都做得相当到位。全然是一副《全城戒备》的洗心革面版模样。如今谢霆锋拿捏起反派人物，驾轻就熟，力道十足。咬牙切齿状，微颤的面部肌肉，斜视的不屑眼神，这三点的抓拍，似乎成了他每逢十恶不赦的角色，必用其上的标签。挑起女性角色大梁的范冰冰，终于能完完整整地走完全场了，不过甚是凶险，各种濒死的边缘都被拉了回来，可喜可贺。较之她先前的几部作品，都难逃早死早超生的悲催酱油宿命。

《新少林寺》对于每个人物的刻画，个性异常鲜明，棱角极为突出。这是好事，也是坏事。从一方面来说，角色形象立体化，全方位地将一个人物加以剖析解构，能营造酣畅淋漓的共鸣感。从另一方面来看，用力过猛地将宝全押在感情戏上，反倒会使观众产生腻烦抵触的情绪，这也直接将导致文戏与武戏的断层。文武本该双全，本该相铺相成，过多的文戏覆盖掩埋了武戏，煽情势必将蜕变为矫情。其中最突出的桥段当属“哭天抢地救胜男”。丧女之痛，悲情的力量深入骨髓，陷入无限自责的深渊，实为影片的一个最大转折点。但侯杰不厌其烦地赘述，加之胜男回光返照，添油加醋，长篇大论的“临终遗言”，不但跟实际年龄阅历不符，还有做作滥情之嫌。反观《十月围城》中，大大小小配角的死为何壮怀激烈，令人自然而然地动容。那是因为有不同场景之下的移步，精致武戏的陪衬，而厚积薄发产生的效果。固然《新少林寺》有着强烈的悲情色彩，情感升华的空间也很开阔，但毕竟有着陈旧困乏题材的羁绊，共鸣的激发因此而难上加难，不如将更多的笔墨泼洒在大义凛然，豪气冲天的少林武学之上。

最后一场爆破轰鸣，少林寺毁于一旦，显得倒挺大气，全方位镜头的展现，终叫人大呼过瘾。这也将侯杰与曹蛮的仇恨纠葛，情义抒发描摹地异常饱满。陈木胜向来不是个爱玩文字游戏的意境导演，场景的设置简洁明了，单纯而直接。不论是侯杰皈依佛主的怀抱，还是潜在桥段的交代，都巨细无遗地呈现出来，丝毫不附加任何隐喻意味。《新少林寺》注定是一部平凡的作品，在目前的档期之内，大抵激不起多少涟漪。但不管怎样，成龙操起一口河南话，还是颇具喜感的。

新少林寺影评（二）

尽管冠之以“新”，《新少林寺》是一部在各方面都显得很陈旧的影片，作为香港少壮派动作片导演代表人物之一，我不知道陈木胜这是一种守旧还是一种致敬，但我更愿意将这想象为他对这一题材的一种敬畏。在短暂的中国电影史上，《少林寺》不能被忽略的重要作品，它的意义不仅仅在于其对以邵氏电影为代表的传统武侠片的变革和推进，更在于其对内地广大观众的对电影娱乐本体的认识有着破冰的意义——电影居然能拍得这样好看。但是功夫片发展到现在，观众诉求已经发生的巨大变化，不管是出于什么原因，《新少林寺》在各方面都显得有些不思进取。

香港电影人以古装动作片打天下，但有一个问题他们始终没有得到广泛性解决，就是历史的存在感问题，李仁港如是，陈木胜也如是，在这方面只有陈可辛做得比较好。《新少林寺》中的刘德华和谢霆锋的角色都是割据一放的军阀，但其行为举止都是按着香港黑帮片的套路来设计的，完全不是军人的行动逻辑，即使是政变也是简单的火拼式对决，谢霆锋扮演的曹蛮由开始的言必称“大哥”到后来的烂仔造型，感觉上都离那个时代很遥远。由此而来的很多人物行为都缺乏正常的现实逻辑，情节有霸王硬上弓的感觉，其实这种情况在早期的香港电影中是普遍存在的，但如今的港式电影已没有了当初胡打胡有理的气场，面对通过各种渠道经过了众多优质电影洗礼的观众，已然失去了说服力。

从演员阵容上说，倒退20年，这绝对是一部重量级的影片，单说刘德华与成龙联袂出演就具有了众多的话题性（记得两人上一次出现在同一部影片中也正是20年前的《火烧岛》），但从现在影片的制作规模上看，出品方并未表现出足够的自信，制作上显得很拮据。全片景别普遍偏小，没有一个反应军阀乱世整体风貌的全景镜头，而且这是我最近几年内看过的录音最差的一部电影，普遍没有铺环境声，人物像在真空中对话，最典型的是刘德华率部进登封一场戏，后景是欢呼的人群，而我们听到的声音中只有刘德华和师小红的对话，很滑稽。这让《新少林寺》徒具大片卖相，实际上粗陋之处比比皆是。

虽然名为《新少林寺》，这却不是对原版本的翻拍，不过里面有很多同质化的成分，《少林寺》中的十三棍僧救唐王与这里的军阀火烧少林寺都是有史实做依托的，故事脉络也都是避难少林寺，此后寻仇报复，众僧仗义出手。但这里最大的不同在于，《少林寺》中李连杰扮演的觉远在寺中修炼的是武功，而《新少林寺》中刘德华扮演的侯杰修炼得则是心智，于是我们看到了李连杰在四季变幻中苦练各种武学套路的段落，而在这里我们看到的更多的是上至于海扮演的老方丈、下至成龙扮演的火头僧对刘德华不厌其烦的教导和开解，更有以吴京、释延能、余少群等义僧舍身忘死、视佛法高于生命的群像人物，让全片具有了浓浓的说教意味，这里的少林寺不仅仅是一座宣讲佛法、普度众生的寺庙，俨然成了乱世中苦难民众寻求精神寄托和肉体庇护的圣地，这让《新少林寺》充满了一种谄媚之气。如今的少林寺在新时代方丈释永信（他同时也是本片的监制之一）的领导下，已经变成了一个巨大的经营性利益集团，这无论如何也让我难以和影片中被捆吊起来如受难耶稣般的老方丈联系起来的。我可以接受一个以少林寺为主题的巨大植入广告，毕竟这也是先人留给我们的文化遗产，但难以接受如此完美英雄式的人物刻画和简单廉价的说教方式，这里只有成龙扮演的这个操着不知道是哪里方言的火头僧算是个没有被彻底符号化的人物，稍微费点笔墨表达一下他们面对生死抉择时的踌躇或杂念，会有损于这些英雄高大全的光辉形象吗？

正所谓千穿万穿马屁不穿，凡人如此，佛祖亦然啊！

新少林寺影评（三）

有李连杰的经典之作《少林寺》珠玉在前，后来者想要拍出点新意都很难，更不要谈超越，毕竟此一时彼一时，同样的成功很难再被复制一次，所以除了片名，《新少林寺》走得完全是另外一个模式：以惨烈煽情来刺激观众情绪，以阴谋和背叛为戏码来推动故事发展，以“放下屠刀立地成佛”的佛家思想为影片精神内涵，或许这些都可以看作寓教于乐的商业元素，但也正是在过度鲜明的商业目的催动下，电影在很多方面又显得用力过猛。纵然演员卖力，场面也不乏精彩，可在众多的娱乐元素之下，缺少的却是能够立得住的核心，就和佛家劝告世人一心向善并不能改变世间的诸般恶业一样，当观众被导演娴熟的煽情技巧搞得悲悲戚戚时，也基本上把影片局限在过眼烟云的行列里，所以愿望总是很美好，但现实总是很残酷。

一部作品的成功需要天时地利人和，1982年的《少林寺》恰逢其时，彼时大陆人刚刚爬出束缚多年的精神渊薮，风华正茂英武干练的李连杰+中华文化中有很深影响的少林功夫+香港电影人全新的制作理念，使得《少林寺》给人耳目一新的感觉，一飞冲天也在情理之中，假使换到现在，《少林寺》未必能造就当年的辉煌，正如在《新少林寺》出现的吴京一样，他和当年的李连杰有很多相似之处，却始终未能像李连杰那样大红大紫，可见“时势造英雄”是非常有道理的。《新少林寺》精良的制作和宏大的场面不知道超过《少林寺》多少倍，可放在眼下，在“大片”辈出的时代，没有一个过硬得故事，很难过得了日趋成熟的观众这一关。

影片前半部分的军队闯少林、侯杰（刘德华）设鸿门宴以及飞车救女等段落都营造了剑拔弩张的紧张气氛，全片的精华也集中在这里，侯杰、曹瞒（谢霆锋）和宋虎三位军阀之间的斗争也被表现的富于戏剧性，这些都是新时代新技术和新理念所能创造的东西，在旧版的《少林寺》中是看不到这样的激烈场景的。而必须非议的同时也必须表扬的是香港导演在动作片中巧妙运用的煽情技巧，这种技术手段往往能让一部缺点很多的娱乐片在某几个瞬间打动人心，而这些煽情瞬间往往就是电影票房的发力点，这在《十月围城》、《线人》等影片中都有过生动的体现，导演通过撕裂亲情和刻意放大延缓死亡过程来表现最悲情的场面，本片最大的亮点也正是有些“用力过度”的煽情段落，侯杰力救妻女和少林武僧一个个悲壮死去的场面无法让人不在情感上泛起波澜。让观众不希望死去的人一个个惨烈地死去，或许是有些俗套的做法，可事实证明这也是高明的做法。

其实《新少林寺》和旧版相比，在思想立意上要高出许多，在情感诉求上也复杂很多，1982年《少林寺》只是简单地讲述一个身负家仇的少年入少林学武报仇，并义助唐王李世民伐无道的演义性质的故事，其间并无多少人性上的讨论，放在现在来看，也是一部标准的商业电影。《新少林寺》将故事放置在二十年代军阀割据、外强入侵的民族家国大背景之下，这显然更能带动观众的情绪，而军阀侯杰和曹瞒的行为也具有人性复杂性方面的探讨，后面这一点正是《新少林寺》所试图努力搞出新名堂的地方。可不幸的是一个大军阀从杀人如麻到一心为善的过程太过牵强，演技日渐进步的刘德华再卖力也无法改变剧本人物的唐突和纠结，同样地，阴险毒辣的曹瞒的最后幡然悔悟或许符合人之将死的心境，可是与之前他的阴毒相比，始终让人无法信服。这电影就是这样纠结，如果想得不多，它是一部节奏紧凑、富于戏剧性并且还让人泪眼婆娑的好看电影，但如果想多了也不免意兴阑珊。

纵然我们尊重和感念佛家积极的劝善教义，也无法掩盖影片单薄的故事内容，在立不住的故事面前，再宏妙的佛学高论也显得有些力不从心。死尸遍地炮火连天中，刘德华左一句“停手”右一句“醒醒”，未免有些说教的成分，联想到影片最后那个悲壮又有深意的场景，《新少林寺》在很大程度上成为了一部宣传少林寺和弘扬佛法的广告片，可也不知道本片耗巨资搭建的“少林寺”被一把火烧掉值还是不值？

新狮子来了--新《狮子王》观后感

新狮子来了--《狮子王》观后感
原创： 王文涛wilton
《狮子王》重新制作上映了，比起25年前的真正的“动画片”来说，这部重新制作的电影，简直可以称作是角色配音版的纪录片，如果把配音去掉，浓缩一下剧情，几乎可以收录到BBC的《王朝》里面。可是优画质，重细节的新作也许永远也达不到原作神作的地位。

熟悉的陌生片
毫无疑问，《狮子王》是我无比熟悉的一部电影，但是现在仔细回想起来，我必须承认我真的是一遍也没有看过。但是，没看过不代表不熟悉，恰恰相反，我对这部电影真的是无比熟悉。
在我上大学的时候，室友在书店买了很多英语学习类的书，其中有一本《狮子王》，如果没记错的话，应该是一本书和两盘磁带，磁带里面是几乎完整复刻的台词对白独唱对唱，书没有太看很多遍，但是磁带我不知道听了多少遍，所以，尽管没有看过这部电影，但确实已经几乎一秒不差的听过无数遍。之后，我觉得这个电影故事是如此之棒，用来学习英语也相当不错，我又“花大价钱”买了同样的两套书分别邮递给两个再战高考的表妹。回忆起这部电影，总能产生相当大的感情漩涡。

封神的原作
无需赘言，原作《狮子王》是一部非常非常优秀的动画电影，甚至可以排在盛产神作动画片的迪士尼作品榜的前五位，它的优秀并不只是限于动画、故事的范畴，最加分的当然是配乐和歌曲，几乎首首都脍炙人口，经久不衰。所以，新作明知不可能超越，也不打算浪费如此“金山”，将原作中的成名歌曲全部保留，有些换新人演唱，水平见仁见智。
还有必须要说的，原作中的配音演员真的是非常棒，回忆起这部电影，脑子里除了非洲土著语的开头吟唱、Elton John的《Can You Feel The Love Tonight》、《Hakuna Matata》之外，就是刀疤那连续三个”Mufasa，Mufasa，Mufasa“的台词，当年听起来，就像他说话喷出的气都到了我耳边上一样阴森可怖。

新作只复刻，不创作
对比原作，新作生怕创新失误，距原作上映已经25年过去了，情节还是一模一样的，尤其是辛巴由一直逃避到敢于直面的转变还是发生的那么短暂和突然，缺少铺垫和情结推进，多少说不过去。
更说不过去的，是配音演员的选择尤其是辛巴的配音演员的选择。别误会，Donald Glover足够优秀，如果生活中真的有让你觉着即使再努力差距是难以企及的人的话，Donald Glover（Childish Gambino）肯定是其中之一，无论是影视编剧、导演、演技、歌唱技能，真的是近年来少有的能做活做全套全套都出彩的全才。我早就想专门下一篇文章来抒发，我对他的崇拜，只不过一直没有下笔， 他已经优秀到不用这一部动画电影的配音角色来证明的地步。但是，他却成为了辛巴，音色并不适合的辛巴。他的声音太薄太尖，太Childish了，好像未完成青春期的变声一样，印象当中的成年辛巴，声音应该更粗粝雄浑一些，否则怎么对得起他的怒吼，别忘了，它是一头即将登基的狮子王。

献给回忆
当片头的非洲音乐响起，当熟悉的音乐中生灵奔腾出一股生机繁荣气象，当Rafik双手举起小辛巴，当辛巴和Mufasa的背影刻在星空里，种种听过无数遍的场景重新出现的时候，也许一切的缺点都不重要了，重要的是它成为了一把打开记忆胶囊封印的钥匙，里面的东西又重新出来四处乱撞，然后它们又成为了打开一道时空穿梭的门的钥匙。

《新洛神》观后感

《新洛神》观后感

《新洛神》选材具有历史的厚重感和吸引力，这是编导们的高明之处。但整部剧很难让人叫好，确系一宗憾事。《新洛神》人物角色的定位不准。

首先表现在曹操人物性格的定位方面，众所周知，曹操是历史长河中不可多得的政治家、军事家和文学家，性格上狡诈、多疑和好买弄。如果抓住上述内容和人格特征，进行艺术化处理，相信会使观众赏心悦目，赞赏有加。

作为政治家的曹操，主要应放在生逢乱世而头脑清醒，能在纷纷扰扰中找到成功的道路，采取正确、高明而务实的策略，在政治成长之路上，虽有乌云蔽日，但总的是一片光明。如果把拨开乌云见青天、战胜严寒迎艳阳作为该剧反映的主体，我深信必能掘其妙，吸引眼球，具有巨大的银屏震撼力，也能具备启迪和教化作用，同时商业价值也在其中了。

作为军事家的曹操，能在群雄逐鹿中不断发展壮大，不断吞并弱小，自然是仰仗军事方面的节节胜利。如果该剧在曹操军事集团与其他军事集团的角逐中，对比运筹帷幄的差距，挖掘细作的较劲，发掘以少胜多的博弈，观众自然会对相对真实的历史感兴趣，也能触动观众不得不兴奋的神经。这样抓住了观众源也就开辟了商业源。

作为文学家的曹操，处处体现雅、文明和文质彬彬，并且把这些个性品质和个性特质运用到纷繁复杂的军事斗争、集团内部管理和解决家庭纷争中去，偶尔撕碎其面具，把曹操的多疑、狡诈和好卖弄文才和聪明融入其中，接续与杨修较量之前的情趣，不仅可以保持曹操个性品质和个人特征的一致性，还能达到内容深刻化的目的，避免情节发展过程中畸轻畸重的不足。这样，不仅角度新、奇，符合观众的欣赏习惯，具备文化素养，其综合震撼力不言而喻，其艺术吸引力和感染力应该无比强大，也易于引起观众的感情共鸣。

可该电视剧中的曹操，堪比草莽和山野村夫，动辄暴跳如雷，毫无修养和涵养可言，十足的美女控、女鬼，可以为了北方大美甄氏而兴师邺城，这个寻求戏份的角度严重违背历史的基本事实。我们且不说一代枭雄，就算是三岁孩童也会找到给自己下台的借口，父母问孩子为何不吃完饭，常常的回答是吃不下、不好吃或者没兴趣，一般不会采用不计后果的撕破脸皮的直接对抗的方式。更让人难以理解的是三父子同时拜倒在甄氏石榴裙下而争夺中，曹操居然毒打曹丕，打入大牢，甚至想出让曹丕横竖都是死的攻打故安的坑杀之计，这既不历史，也不人情。试想，别说是父子之夺，即便是一般的外人也不会如此歹毒残害，简直就是你死我活的仇敌，是战场上荷枪实弹的对手。为了商业欲望的满足，把追求美好的爱情夸张到这般程度，是否有利令智昏之嫌。

此处必需重提影视作品再现历史的问题，应该遵循大事实小出入原则，如果要曲解到面目全非的地步，就不要盗用历史之名，享受历史之誉，用历史欺骗观众，就象香港的众多娱乐片那样，老老实实冠上戏说的名号，让观众和学界只享受欢娱就好，能在茶余饭后能供消遣就成，而不必从历史真实的角度去度量和推敲。

其次，曹植是形象刻划过于少儿化。曹植天生聪颖，有文曲再世之说，不只表现在饮酒赋诗方面，还表现在对事物的独特认识和独特反应上，表现出异于常人的独创特质和秉赋，而且还表现出诗人潇洒倜傥超尘脱俗的特征，这些在该剧中都没有踪迹可寻，代之以怯懦、胆小怕事、泡在爱情的蜜罐中而无所事事不求进取、不懂人事不解风情和木讷的性情。那不是天才童子曹植，应该说是扶不起的阿斗。

再次，就该电视剧的歌剧表现形式方面是不成熟的，歌词缺少变化，演唱风格单一，完全不能区处剧情的轻重缓急，不能体现人物的性格特征，很少能起到推动情节发展的作用，大体而言，可以说是：唱不当时，唱不当事，唱不当情，更没能起到画龙点睛的独特效果，更不用苛求于追求推动故事情节发展的跨度了。

最后，歌声实在难听，美女学鸡叫，美男学狗叫，悠扬的旋律就像在砂砾中游动的蛇那样腰都折断了脊骨都挤压碎了还不能爽爽朗朗地显露于和煦的春风之中，那些歌声，无论在春天的温润中，夏天的热烈中，秋天的喜悦中，还是冬天的严寒中，都在哼着几乎没有区别的慢板调，那些歌声，无论在春光中徜徉，在温情中游历，在情投意合中陶醉，在晴天霹雳中惊悚，但始终是不分轻重缓急的慢节奏呻吟，似乎病入膏肓，奄奄待毙。

观《新雷锋日记》有感

《新雷锋日记》观后感

今天，我在网上看了《新雷锋日记》的校园微电影。这部微电影是在我们青园小学拍摄的哟！而且还是我们身边的老师和同学互相配合表演的呢！还有许多学校参加了这次校园微电影大赛，每个微电影看完后，网民都可以投票表示支持。

电影讲述的是一位名叫小跳的男生有许多缺点，没有交到朋友。他于是想要学雷锋为班级做点好事。放学后，他看见教室里非常乱，就主动打扫了一下，却无意中在课桌下发现了50元。小跳决定把拣到的钱交给老师，他觉得这种拾金不眛的行为一定会受到同学的欢迎。可是，小跳把钱交给老师后，虽然得到了老师的表扬，但是有些同学就是不相信。他非常难过，心想，好人没好报。回到家里，看见电视里也在放当雷锋没好报的节目，他的爸爸说：现在真难当雷锋啊！但是只要努力坚持做好事，一定会对他人有所帮助。小跳终于明白，做好事被别人冤枉没关系，只要你坚持做好事，做到底，一定会得到认可的。正如孔子说的，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。学雷锋应该坚持做好事，从小事做起，不要放弃，克服困难，不图回报。

记得有一次，在学校我不小心把手机弄丢了，等我发现时就非常着急。我把教室里的每一个角落，还有走廊都找遍了，还是没有发现手机。上课时，我一点儿也没有听课，一直想着手机的事，真希望快点下课。下课时，我一点儿也没有玩，专心致志地找着手机，真希望快点找到。时间一点一点地过去了，一下子就到了下午。上课了，老师走进教室，手里拿着一个非常眼熟手机，说道：这是符景皓的手机，是一位五年级的大哥哥捡到的。我定睛一看，真的是我的手机！兴奋地跑上讲台，把我心爱的手机开开心心地拿了下去。我想，那位拣了我的手机的同学，我以后一定要学习他的雷锋精神，帮助更多需要帮助的人。

其实，我们身边也有许多雷锋，雷锋的做法是一种精神，我们要学习雷锋这种精神，做一个讲文明、懂礼貌的好孩子。我还比较了一下其他学校的微电影，还是觉得我们青园小学的微电影最好。我认真了投上了我宝贵的支持票。

观《上新了，故宫》有感

每逢星期五的晚上，我都会坐在电视机前观看《上新了，故宫》这一综艺节目。每一期的节目内容都让我眼前一亮，每一期我都陶醉其中。它，让我既学到了知识，又让我开拓了眼界。
称帝不容易，做明君更不容易，在乾隆年间，在乾隆帝的励精图治、不懈努力之下，才让大清国达到一个鼎盛的时期。乾隆一生十分喜爱江南美景，只有在乾隆的秘密花园：倦勤斋和竹香阁中，才能放下帝王身份，放下肩上那沉甸甸的责任，回归自己想要的江南生活中去。
戏曲，是乾隆皇帝最喜欢的，也是清朝历代皇帝最喜欢的。戏曲在乾隆年间达到了一个鼎盛时期，乾隆不惜花费大量的人力资源去修建畅音阁戏台。畅音阁三重檐，台基高1.2米，通高20.71m，总面积685.94平方米，卷棚歇山式顶，覆绿琉璃 瓦剪边，一、二层檐覆黄琉璃瓦。阁面阔三间，进深三间，与南边五开间扮戏楼相接，平面呈凸字形。上层檐下悬“畅音阁”匾，中层檐下悬“导和怡泰”匾，下层檐下悬“壶天宣豫”匾。内有上中下三层戏台，上层称“福台”，中层称“禄台”，下层称“寿台”。台对面的阅是楼分为上下两层，是皇帝、皇后和妃嫔看戏的地方。东西北三面都用两层圈楼围绕，宫女和大臣可以在两侧楼的廊下看戏。畅音阁里还具有精致的设计:戏台的底部设有几个水井，方便传播音量；在倦勤斋的戏台上，唱戏演员们正唱着《游园惊梦》，从乾隆年间唱到宣统年间，也唱出了大清国由盛及衰的历史变化。
最让我感叹的是皇室家族皇子们的学习安排。皇子们凌晨三点起床，五点就要开始背论语，匆忙吃过早饭，又要开始学习诗词和满语。此外骑士、摔跤也是每天的必修课。我常常在想：“皇子们，黄金贵胄、锦衣玉食，一出生就赢在了起跑线上，不用怎么努力就可以登上顶峰。”可当我看到他们背后的努力时，我又不禁想到今日的佼佼者们，他们天不亮就起床背课文，背笔记，上课认真听讲，从不开小差，利用课余时间踏踏实实的复习，没有过丝毫倦怠。他们总是人前风光，总能考出优异的成绩，让老师和家长赞不绝口。可他们背后付出的努力和汗水，又有谁能做的到？
观《上新了，故宫》，感受紫禁城的雄伟魄力，感受帝王的心酸和背后付出的努力。

感谢您阅读“好读后”的《《新倩女幽魂》影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了读倩女离魂有感专题，希望您能喜欢！