观新倩女幽魂有感
观新倩女幽魂有感。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，那些情节不断地触动着我们的思维，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，老师们经常会安排我们来写观后感作文，优秀的观后感怎么才能够写出来呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《观新倩女幽魂有感》，供你参考和使用，请收藏和分享。
新倩女幽魂观后感
昨晚，看了新版的《倩女幽魂》，刘亦菲演小倩，古天乐演燕赤霞，余少群演宁采臣，惠英红演姥姥，多了个樊少皇演的猎妖师。现就几点分别说说：
1，剽窃《火影忍者》。
片中多次使用封印一词，姥姥被封印啊，解除封印啊，这词可是火影里面的啊。还有，樊少皇为封印姥姥不惜让燕赤霞砍下他左臂，这与火影中三代火影猿飞封印大蛇丸的场景有异曲同工的相似，涉嫌剽窃！其次，最后决战阶段，有一段樊少皇被姥姥的一招大水珠给困住了，这特别像忍刀七人众的再不斩和鬼鲛的忍术，又是剽窃！最后，樊少皇冲破姥姥的忍术时，用的是将身上的纹身，飘起来，打出去，这一招纹身会动非常像佐助等被身上搞上咒印的人快变身时的情形，又是剽窃！
2，抄袭《神话》。
神话中最后一战中，金喜善饰演的丽妃发现成龙是杰克而不是大将军蒙毅时，痛苦地推开成龙，只身向后飘向黑漆漆的悬浮空间，脸上满是等待千年却等来赝品的绝望，又有点不舍。这一场景被复制了！片中小倩推开宁采臣，两人也有一段长时间越飘越远又长时间凝望对方，这与神话中的情形太相似了，剽窃，没创意！
3，人物评价。刘亦菲和余少群无论是长相还是表演都比较稚嫩，比起当年的王祖贤和张国荣差劲不是一星半点。刘亦菲的眼睛总是黑眼球太多，以至于好像没有白眼球了，虽然很大，显得人很纯净，但是还是感觉很没有神气和灵气，想一汪过于平静的湖水。她饰演的小倩，相对于王祖贤版的来说，过于天真、单纯，不够深情，没有演出纠结于爱与惧的矛盾心理，演出的不是妖女，而是精灵。余少群就更次了，过于装嫩，执拗，老感觉他是在演戏，而不是在演自己，就是说他一点都不入戏，是个戏外人。而张国荣总是那么投入，总是感觉他就是在演绎他自己！
人生如戏，戏如人生。只有在戏中演出真我，才是好的演员！其实，在戏里演出真我固然有难度，但是要在戏外人生中演出真我才是最难的！就此而言，不得不承认，张国荣才是戏里戏外的大师！所以，在片尾里，剧组表示了对张国荣的医院怀念，虽然此片有很多不足之处，但能出此言，也确实令我感动！
4，燕赤霞的角色的变动比较大，从脏不拉几的老道，变成了爱情的局内人，好！
5，影片的情节上，不够惊悚，不够恐惧，比之老版是在是小儿科！就感情戏而言，此版有些不协调之处，小倩与宁采臣感情并没有到以身相许的地步，导演却非得拍了一段床板激情戏，生硬又虚假！老版中，却非常注重展现宁采臣的爱与小倩的不敢爱又生生相惜的爱与护，没有激情戏，却将感情表现得极端到位！
6，影片的插曲配乐明显的老香港电影风格，我感觉好像一下子被带到了久远的年代，空空苍茫，情意姗姗！
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观新旧版《倩女幽魂》有感
新旧版《倩女幽魂》观后感
最近几天连续把时隔二十几年的新旧版的《倩女幽魂》看完了，不同时代拍的同一部电影，从内容、演技和拍技等都值得细细品味，深深思考，让人颇有心得，感慨良深。
新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊不要跑，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣（张国荣演）就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢？答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢？其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口！因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。
经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。
倩女幽魂影评
倩女幽魂影评（一）
在大银幕上看经典版《倩女幽魂》（87版）是件很难得的经历，甚至也是人生中为数不多的得以有穿越时空感受的机会，看完电影，出来遇上老晃，他问我怎么样，我回答说很感动。老晃，这位以犀利著称的老男人，点点头说了一句：是啊，也真怪，都看了这么多遍了，在电影院里看，还是这么感动。
其实我们所感动的应该是时间，是一部电影也触发的回忆。1987年，我8岁，当然我应该是在几年后才看到这部经典，媒介是录像带，地点是我街坊邻居家小伙伴的某位舅舅家里，印象深刻的有当时还不认识的王祖贤与张国荣的水中一吻，当时还纯洁的并未有什么不健康的念头，引起强烈不安的是当时看来极为逼真的鬼怪（后来知道了，这叫停格动画），以及本以为电影已经结束了却惊喜的又来了一段地府大营救……
再看《倩女幽魂》，已经世纪之末，成为港片迷，徐克迷，理想主义的年龄，喜欢美，渴望爱，新看懂的东西，包括孤独，包括浪漫，包括郭北县里交头结耳等着看宁采臣如何挂掉的男男女女，以及看到宁采臣忙说着“品位高身份低的人又来了”把画都翻过来的小市民（看懂《倩女幽魂2》的隐喻，那又是几年后的事情），程小东与徐克联手打造的凌空舞蹈御剑飞行不只是感官上的刺激，而是内心渴望自由的暗合，只不过我们自己无能为力，只能在银幕上跟随着偶像作梦，这是一个梦想时代。
30岁再看《倩女幽魂》，已为人父，面对自身从肉体到心灵的巨大变化，常常自己也觉得不敢相信，对于过去的时光，既真实而又虚幻，青春没有多少记忆就过去了，只有银幕上的一切仍然不老，即使在人世间已经不复存在的。我并不是张国荣的粉丝，但还是在看过新版后慨叹，“世间已无张国荣”，和很多长的不怎么样的男性一样，我一向不喜欢男人太漂亮，特别是精致的那种，但漂亮过头的张国荣仍属例外，因为他的精致浑然天成，看不到加工的痕迹。在银幕上看到这位早已在天上笑看我们的人，深深感动到什么是“传奇”，犹如被诅咒的天赋，因为得到太多常人无法企及的才具和魅力，太多的与众不同，于是也同时背负了太多的因之而来的痛苦，现在更加觉得，他的死，是一个他这样的传奇最好的归宿，犹如猫王，犹如迈克尔·杰克逊，犹如约翰·列侬，犹如詹姆斯·迪恩，犹如李小龙。
午马的燕赤霞，弹剑作歌，唱出“道道道，道可道，非常道……”，电影里为他替声的是另一位天才黄沾，他是真正的燕赤霞，是生活中的侠者，《道道道》这首歌，是他与徐克在飞机上边喝酒边聊，聊出来的作品，真是高山流水般的令人神往的佳话。林青霞回忆，黄沾有一次在喝酒时说，死是不值得伤心的，他要录一盘带子，一开场就哈哈哈一阵大笑，然后告诉大家不要悲伤，要开心，准备录了等到自己葬礼上放给大家看。林青霞说，每次提到黄沾，总是想起他那沧海上的一声笑。而我们，也是如此。平庸的我们也许永远不会有这样的潇洒，不会有这样的笑对人生，笑对死亡，可是想起黄沾，总是会多了许多的勇气。
最近还和朋友说，对新版《倩女幽魂》的缺点要包容，确实，即使是徐克自己，今天再拍《倩女幽魂》，也已经无法达到87版的高度。徐克，我曾经最喜欢的电影导演，他是才子，英雄，顽童，浪漫主义者的一个混和体，今天，白了头发的徐克，常常在他身上看到些许英雄迟暮的感受，虽然我还是同以往一样期待着他的《西游记》。徐克有次在新闻发布会上，有人提到刚逝世的梅艳芳，徐克竟当场流泪不能自持，这是我为之最为感动的瞬间之一，我喜欢徐克，他就像杰克·伦敦说的“只有老年人和会变老，而年轻人永远年轻”的那种年轻人，今天，他的很多老友都已不在，我们长大了，而偶像已经老了，至少外表是，我们仍然希望他永远的“不一样”，可即使是我们从他这里再得不到如从前那么多的惊喜，也没有什么，因为只有英雄才会迟暮，而有太多人根本就不曾年轻过。
因为一部电影想到太多，这里面有太多生命的回忆，它好像一个时空的记号，想起它，犹如打开了一道门，很多画面豁然开朗。
倩女幽魂影评（二）
独上高楼望故乡，愁看斜日照纱窗。 平生自是真诚士，谁料相逢妖媚娘。四句定场诗。
一直以来，时间总是最强大的一把刻刀。人们看一些事物的标准，会随着眼界的开阔，科技的进步，乃至于仅仅是审美疲劳，可能开始产生翻天覆地的变化。从另一个角度说，某些事情也因为代表着一些不再拥有的旧时光，从而被赋予了本身不具有的美感。所以主观地活在变化中，实是常事。
但有些东西，居然无法被限制，也不会随着推移而变化，光线从正午到夕晒，它就傲然横在那个时代斜睨着各种版本与脸孔的横纵沟壑，剥去所有外遗的琳琅，划开无心留下的粗陋，它还在。意外错过，或者回首相逢，它还在。
比如属于香港电影井喷年代的那股，充沛狂放的元气。
比如87版的《倩女幽魂》。
细究的话，这部徐克监制冬儿导演的电影谈不上是如何严肃的古装片，其中穿越的台词数来比比皆是，奚仲文给两位男主角安排的打底裤有着极潮的布纹；也不能完全算武侠片，片中貌似没有江湖，其中那个武艺高强的燕赤霞并不是为了行侠仗义而呆在兰若寺抓妖，而是为了离人远一点；它该也不能算恐怖片，至少那些超出常理的镜头并不是真的为了惊吓观众而存在，好像就是点点恶趣味。
片中每个人都是希望按照自己的价值观去做一些让自己开心的事：夏侯要争武功排名，燕赤霞要躲是非，宁采臣要收账，姥姥要收阳气，江湖人要抓通缉犯以求赏金，就连王晶扮演的那位眼睛都张不开的县官，都是很真挚地时刻惦记着贿赂的事，还可以顺带提句在宁采臣房间里仅仅只有跟着血味跑的干尸。要说这部电影在讲爱，有点纯以结果论（两人大部分时间更多在逃命），其实它更多篇幅里都在展现欲，但最终打破这所有的纠结的，只是两人之间还来不及分辨与细念的痴缠。细心数数看的话会发现，宁采臣和小倩之间真正的对话，其实不超过30句。
那么这到底是一部什么电影呢？关键就在这里，在如今的市场大谈所谓类型时，优秀电影会证明其实一部商业片是否迎合了尽可能多的方向并不重要，重要的是一口气看下来会觉得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足够丰富而又浑然天成的元素，而且是在编导的安排下无比自信地一一出场。打斗，情色，悬疑，喜剧，重口味，也依然有动人的情绪，有爽利的恩义，嬉笑怒骂全不顾，要留喧嚣在人间。
《倩女幽魂》里的奇观画面，除了挥宝剑加了点《如来神掌》时代发明出来的后期光，其余全部是实景制作，巨大的舌头、灵活的树枝，饥饿的干尸，满天飞人头，修复版让画面明亮了一些，会明显看出有粗糙感，但依然一点不显得简陋。那时候整个班底会努力拍，会费尽心思去配合，那些道具也是实实在在跟演员捆绑撞击在一起。而不是如今演员摆出各种表情和姿势以后，基本什么都交给后期CG来做了。叶伟信版《倩女幽魂》中，惠英红应该就是在为了配合特技效果的要求之下，只能不停摆出同一种张牙舞爪的表情来说台词，导致角色虚得发慌。
说到姥姥扯开一句，这次重看刘兆铭，发现其实在第一部中他的戏份比记忆里少的多了，为什么会留给观众如此深刻的印象呢？除了怪异装扮和时男时女的声音，应该是小倩卧房一场，整出戏的空间调度之密，气氛调节之巧，几乎教人透不过气来，也让姥姥和小青的眼神和言语变成了一种极大的压力，于是加深了存在感。“房间藏人”一度是徐克最爱的戏码，也在新艺城的大量作品中反复出现。
电影结尾三人精疲力尽从阴间杀回，却赶上天光渐亮，早晨的阳光从破败的纸窗缝隙漏进小屋。宁采臣用额头定住木板，用身体挡住阳光，一边垂泪，一边却催促小倩快回骨灰坛中。小倩抬头看他，他却似是连头也不忍转过。
永远的离别，居然就真来得这么快，即便再多唱几次《黎明不要来》也无用。
跟人妖殊途还不太同的是，孤魂野鬼最好归宿当然是安然投胎转世，没人拿道德枷锁来阻拦你，反显出这种欢乐相依的凄凉。
不知有没有人统计过，宁采臣在电影中一共摔倒了多少次。张国荣就是在这样跌跌撞撞的狼狈里，留给我们一个光彩夺目的小书生。在危机四伏的夜途中，她细心帮他把野狼剿杀全挂上树，因为他想到她有难，同样会一把推开权贵夺马狂奔回兰若寺。这些默契，应该从他鼓起勇气去赶那条自己怕的要命的蛇开始，就注定了。就仿佛宁聂之情，注定也是悲剧，但这并不妨碍他们给彼此留下了“只羡鸳鸯不羡仙”的那短短危情三日。并不妨碍，燕赤霞忽然发现，其实自己逃到鬼的世界里，也无法不面对——人的复杂。
而香港电影的下一个黎明，会从什么方向先亮起来呢？小倩的重生之路，会在什么方向呢？
倩女幽魂影评（三）
87版《倩女幽魂》：传统韵味足，创意个性强！
在上世纪80、90年代成长起来的港片迷，大部分都是通过录像厅、投影厅、录像带这些介质来接触港片的，在影院中欣赏到的港片为数应该不会多。因而，近几年能通过电影节、修复重映等方式重新回味老港片的风采，无疑是令广大港片迷十分兴奋的一件事。前两年王家卫《东邪西毒》的修复重映就开了个好头，如今1987年徐克的老版《倩女幽魂》又借着新版《倩女幽魂》的东风大规模重映，无疑又是喜事一件。而且相较于圈钱心态浓烈、整体水准糟糕的新版来说，老版无论在剧情、角色、创意、动作方面，即便中间隔着20多年的光阴，依然让人感觉全方位超越新版。其实，不仅仅是《倩女幽魂》，上世纪80、90年代那些经典港片，依然有当今华语大片不可超越之处，依然可以当之无愧地成为当今华语大片的学习榜样。
老版《倩女幽魂》是如何经典如何好，在影史的地位如何高，前人的评论著述已经很完备，这里就不多啰嗦了，而是想通过新、老两版《倩女幽魂》的对比，让大家感受到老版的精心设计与新版的粗制滥之间的强烈反差。首先在剧情和角色的铺排上，人鬼如何能够相爱？绝对是需要给个理由先的！老版毫不回避小倩害人的情节，在她与宁采臣相遇之前，就有两场她勾引害人的戏。等到宁采臣出场，湖畔听琴突出了他不受诱惑的正人君子风范，但请注意，此时小倩并未因为他是“正人君子”就放他一马，而是依然将他迷昏准备献给姥姥，只是因为燕赤霞赶到，小倩才丢下宁采臣匆匆逃跑。而宁采臣随后又追着小倩还琴，还给奋不顾身给小倩挡蛇，恰恰是这一点，结成了两人情感上的纽带，本是遭奸人所害身死、又遭姥姥控制的小倩，第一次感受到来自他人的温暖，才决定对他手下留情。后来两人又多次交集，在危急关头屡次互助，这才情愫渐生。即便如此，当宁采臣终于得知小倩是鬼，依然怕得要死，直到小倩表明并无害他之心，宁采臣这才逐渐心安，男女主角的情感合理性被营造得相当有说服力。而新版里的“人妖恋”是怎么做的呢？宁采臣在荒郊野岭碰到一个居无定所的美女，竟然毫无疑心，至诚相待，而小倩更是一个好到没边儿的妖，无论好人坏人从头到尾都没见她害过一个，相比她那群邪恶到极点的姐妹简直不像一国的。小倩不抓宁采臣的理由竟然是“身上没有那种味道”，然后就一味保护宁采臣，两人的情感纽带居然是靠“一颗糖”这种有如幼儿园小朋友过家家的方式，真是低幼到不行。后来宁采臣得知小倩是妖后，也并无丝毫害怕，也明显有违正常人的情感心态。
其次，在道具推动剧情以及人物关系方面，新老两版也能立刻让人对比出巨大的差距。老版小倩和宁采臣初见时，导演对王祖贤挂着一串脚铃的一只玉足的特写，立刻让人感觉王祖贤性感得不可方物。后来那幅聂小倩的画像，更是成为两人情感的信物，以画寄情、题诗传情，无不充满中国传统爱情的美感和韵味。而燕赤霞给宁采臣的金刚经，更是屡次成为逼退邪魔、化险为夷的关键道具，更对结尾绝处逢生、击杀黑山老妖起着扭转情节的决定性作用。而新版有啥让人印象深刻的道具呢？想来想去不是一颗糖、就是一罐糖，而且像变戏法一样随时都能从宁采臣身上掏出来，联系情感的作用是如此牵强生硬，更不用说能在宁采臣和聂小倩爱情对手戏上营造什么美感和韵味了。
再次，新老两版在情怀方面更是有着天地之别。新版的情感关系都是烂俗无厘头偶像剧三角恋类型的，更谈不上有啥上层次的情怀可言。而老版通过燕赤霞这个落寞大侠的角色，带出了蒲松龄《聊斋志异》原著所没有的江湖情怀以及世道沧桑。燕赤霞在片中说过“我躲在鬼地方只是为了躲开江湖上的恩怨”，还说“鬼跟人一样，为了利益互相利用……人的世界太复杂，难以分辨是非，跟鬼灵在一起反而黑白分明，清清楚楚。”很明显，这是徐克在借燕赤霞之口说出他自己想说的话，而且是通过古人之口抒发一种超越时代、古今皆通用的一种人生感悟，如果人抛弃良知、为非作歹，跟鬼害人其实并无本质不同，而且人害人往往还披上一层伪善的外衣、找一些冠冕堂皇的借口，简直比鬼还更可恶。如果正义不彰、邪恶当道，那么人世跟鬼蜮也没什么分别。在续作《倩女幽魂2》里，还有“国家将亡，妖魔横行”这样的台词，都不难看出徐克这种在系列里一以贯之的喻世情怀。但燕赤霞虽然避世，但心中是非依然分明，对姥姥这种害人的邪魔外道，也势必诛之而后快，也暗示侠义之心是黑暗乱世中维护正义的一线曙光。正因为老版的情怀有着超越时代的情感共鸣力度，因而今人观之，依然会引发感同身受的种种别样感慨。
最后再聊聊动作和特效，虽然新版在电影技术方面比老版先进了20多年，但论动作场面的创意与精彩，新版其实并未超越老版，既缺创意，又无亮点。老版对树妖的全新设计，忽阴忽阳的声调，席卷而来的恶心大舌头破坏力超强，无不让人感到别开生面，传统模型特效的逼真质感效果极佳。相对于树妖姥姥的具体形象，黑山老妖则主打概念化形象，黑乎乎的一个身影显得神秘莫测、高不可攀，被消灭时从身体里飞射而出的人头，更是极具惊悚感和视觉冲击力。而燕赤霞和妖魔的斗法，通过烟火爆炸和简单的电脑渲染将动作戏营造得格外大气，达到了传统武侠片和功夫片没有的壮观效果。而新版有了先进20多年的电影科技保驾护航，得以在斗法的场面上使用更多光影绚丽的电脑特效，也制造了“叶海迷宫”这样的视觉奇观，但无论是打斗场面还是电脑特效，让人感觉只是对老版特效和招式的强化和升级，并没有多少新鲜感和创意在其中，因而尽管新版结尾打斗时间挺长，但并不让人感觉有多么震撼和精彩。
倩女幽魂观后感影评
《倩女幽魂》是一部由张国荣、王祖贤和午马等主演的爱情古装电影，影片首播于1987年，虽然至今年代已久，但网友们对这部电影的评价却依旧很高，一起去看看吧！
燕赤霞说，我为人正直看不惯贪官污吏，而且人心复杂不如妖鬼。
在那个技术贫瘠的时代里，导演，演员，摄影等等等，都将自己有限的精力与创造力全心的投入进了电影之中。所以我们看见了大红大绿的丰富色彩，看见了细腻的镜头语言，看见了极富创造力的场景布置与剧本表达。演员更是如此，魅惑的鬼魅一颦一笑，无用的书生怯弱胆小，正义的大侠正气凌然，奸诈的贪官贪得无厌。
在这个技术爆发的时代，电影圈更像是电影里的那个鬼魅横生的世界，一个个衣着光鲜却又个个人心不古，恍然发现原来人活得不如鬼。我们再也不会有这样回眸一笑百媚生的女鬼了。因为这个时代再也没有演员愿意去把自己刻画成一个鬼魅了。他们用恐怖的特效化妆掩藏着自己的不古人心，那些化妆不是为了表演，仅仅是他们肮脏内心的表露。
燕赤霞说，你好像我，有一颗博爱的心，想想我的眼泪都止不住。
有些影片，总是会一看再看，像是要从中找回一点诗意的情怀，也挽回一点流逝的时间。
蒲松龄一部《聊斋志异》，打破了凡人与鬼魅之间的界限。人鬼殊途，本无法共存于一个世界，但蒲松龄寥寥数千字，便能讲述一个情意缠绵的故事。在这些故事中，《聂小倩》较之《婴宁》《小翠》《翩翩》要逊色很多，而徐克和程小东则以销（）魂蚀骨的音乐，美妙空灵的画面为烘托，以缱绻柔软的情爱为主线，再加上王祖贤、张国荣淋漓尽致的演绎，留下了这样一部百看不厌的经典。
如今，这部影片几次被翻拍，我也曾找来看。无论其演绎方式如何让人惊艳，但在情绪、氛围、细节、想象力以及情怀中到底输给了87版。
在这部影片中 我最爱两个场景，最初与最后。
最初书中的描述是极为恐怖的，但在影片中，徐克却将其处理的如仙境般空灵缥缈。音乐幽幽地响起，凄然中带着柔情。深夜中，清风起，轻纱舞动，白衣长发女子飘飘然而至。她以女色相诱，为千年树精寻找精壮的男子，在缠绵的瞬间，她脚踝上的铃铛猛然响起。刹那间，阴风阵阵，风云为之变色。
聂小倩就这样在有些阴森，又带着美感的氛围中出场。
每一次，她都迅速得手，毫无差池。偏偏这一次，她遇上了傻气固执、至情至性的书生。因而，一场凡人与妖魔的恋爱悄然发生，似乎没有任何预兆。
人鬼情缘，仿佛是经历生离死别之后才发生的爱情，虽然不失香艳风流，到底比常人之间的恋爱多了一些伤痕与疼痛。其中的结局，自是我们都想得到的，无非是分袂与离散，但之所以感动我们，则因了爱情的无界限。
在那杳无人迹的兰若寺中，柔弱的宁采臣不贪恋聂小倩的美色，反倒时时想要护她周全，这在做过诸多恶事的聂小倩看来，已极为不可思议。因而，当她并没有像往常那样摇响足间的铃铛时，除了感到震惊之外，更觉荒谬。
在一波一波浪潮袭来之后，她心中渐渐生出丝丝暖意。爱情，就是这样来得让人猝不及防。她第一次感到，这个她曾经厌恶憎恨的世间，原来亦有温情存在。
比翼双飞，或许只属于人间。书生与女鬼，终究要走上殊途。
聂小倩的宿命，是动情之后，依然要嫁给黑山老妖。然而书生柔弱并不懦弱，固执倔强如他，不经思量便决定救女鬼脱离苦海，让其投胎转世。于是他找来兰若寺的老道士，与他一起降妖除魔。
爱情，只有在合适的土壤才能开出花朵，如若非要执意于在一起的结果，注定要受太多的折磨。想来，深情而不纠缠，热烈而不执拗，大概是最好的爱情观。所谓朝夕相处，日夜厮守，在缘尽时，终成了禁锢手脚与心灵的绳索。
或许，这便是这部影片的终极意义吧。
最后一幕中，天光见亮，云雾散开。清晨的曙光透过枝叶零零落落地投进破落的小屋。
宁采臣慌忙关上窗户，拼尽全身之力挡住阳光，甚至连额头也要用上。于是他无法转身，亦无法回头。而聂小倩在自己的骨灰坛边徘徊许久，如若跳进坛内，便可再世为人，却要以永不相见为代价。
他垂泪相求，催促她快点跳入。而她几经思量，几次回首，纵身一跃。
他们终究没能见彼此最后一面。
不许红日叫人分开，悠悠良夜不要变改歌声倏然而起，带着些许挣扎的意味，宁采臣回转身来，眼前只有散落的阳光，以及地上的骨灰坛。
再见，原是再也不相见。
正如张国荣演唱的《倩女幽魂》一样，沧桑低哑的嗓音，道尽了爱情的另一种诠释方式：与其纠缠厮守到海枯石烂而不得，倒不如洒脱地让对方去该去的地方，而自己守着一抔回忆，一缕相思，让失落与绝望在温热的心中随风而逝。
只要你扔记得我们执手时的悸动，隔得再远，心中也有暖意涌动。
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
1987年，《倩女幽魂1.妖魔道》在香港上映，本片由程小东导演，徐克监制，张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等主演。此片取得了很大的成功，获得了第十六届法国科幻电影评审团特别奖，葡萄牙科幻电影节最佳电影大奖，第二十四届台湾电影金马奖最佳改编剧本等奖项。
《倩女幽魂》改编自1960邵氏出品的同名影片，原著是蒲松龄的《聊斋志异》里的《聂小倩》篇，是根据原著改编的最成功也是最具影响力的片子。讲诉一个落魄书生宁采臣（张国荣饰）跟女鬼聂小倩（王祖贤饰）的一段人鬼之恋。
纯真的人，才能遇到纯真的爱情。大家都很羡慕影片中，宁采臣，能遇到小倩这样好的女鬼。他们能相遇，是因为导演让他们相遇，也是他们自己让自己相遇。宁采臣，一介书生，生于朝廷腐败，万民水火之时，心中却满怀着以爱走天下的情怀。你看他，手无缚鸡之力，却不得不落魄到去收账，收账是个很不好干的营生，特别是世道不好的时候。吃不饱，穿不暖，连把雨伞都破洞百出，根本就不能遮风挡雨。到处是土匪强盗，杀人越货的勾当，可谓是步步惊心。
宁采臣当然也害怕，也心慌意乱，也脊背发凉。去兰若寺前，人们的怪异表现，让宁采臣，忐忑不安；路上，唯恐灯笼灭了，听见看见狼群，吓得是屁滚尿流，满地爬。看着夕阳，在草尖上，滑落，我心里都砰砰打鼓。宁采臣，有点风吹草动，也是常常杯弓蛇影，草木皆兵。他不是不怕，他怕得厉害，可是，他心里总是认为，世间自有真情在，爱的世界能实现。于是，他就遇上了聂小倩。
到哪里才能找到这样纯真的人呢。人们在感叹剧中宁采臣的真情，羡慕得五体投地。可是，自己不是纯真的人，不是真情的人，怎么渴望能找到真爱呢。影片开头色欲熏心的读书人，被诱惑了，被千年树妖姥姥（刘兆铭饰）吸干精气，变成干尸。后来者，也有不少，被丢弃在阴暗的窖底，不见天日。就连天下第二剑，夏侯，也难逃色诱，死无葬身之地。这些影影绰绰的孤魂野鬼，都是丧失了真心的人，丧失了本性的人。怎么可能找到真情呢，只能在黑暗里徘徊，见光即死。
联系到现代人，都忙，忙着赚钱，忙着打拼事业。温情对于工作似乎是没有什么用的。因为，你面对的，最多的时候，是一台机器，是一个界面，或者是一个聊天窗口。干活的机器，是不懂得温情的，也不知道什么是纯真。再说，现在大点的机构，都配备专门的维修团队，机器坏了，跟自己也没有什么关系，无形中更是放大了人们的冷漠。把自己躲在屏幕后面，都等着别人献出爱心，献出真爱，像一只小心翼翼的猫，心惊胆颤地探查一番，唯恐遇到了骗子。指望碰运气，能遇到真爱，无异于痴人说梦。
比如，现在都讲究相亲了，每个城市的相亲角，可以说是最焦心的所在之一。大家都亮出自己的学历、资产、职称等等，房产证、驾驶证、存折、股票账户等等，好像菜市场买菜卖菜的。我这是大棚出的，我这是某某种植养殖厂出的，我这新鲜直送，我这田野地头直达。各个都是光鲜亮丽，光彩照人，理应很容易配对。可是，爱情、婚姻不是买菜。外面的光鲜，不能表示内在的纯真，更不能展现出内在的爱。于是，人们就觉得，肯定不够亮丽，不够耀眼，于是不停加码，博士、博士后，VIp、创始人等等，披红戴绿，敲锣打鼓。喧嚣过后，一地的狼藉。可谓是，人人都道神仙眷侣好，世上哪里找。问题根本都没出在外在，而是内里。
爱情不是追到的，爱情是遇到的。就像宁采臣遇到聂小倩。追逐爱情的人，认为爱情只在刹那的心动。只在那怀念，只为那浪花的手，恰是你的温柔。把瞬间的感动、心动、心悸当成永恒的爱。也许，给你一个一见钟情，以后也不过是一见钟情后烟花绚烂后寂寞的夜空。一见钟情不是没有，要进行到底，才算一见钟情。半途而废的，只能叫邂逅。
另外，要说说燕赤霞（午马饰），这个角色原本是个捕头，因为看不惯贪官污吏，世风败坏，就隐遁兰若寺，嫉恶如仇，对鬼更是从未手下留情。对聂小倩，因为他们俩的爱情感动了他，不但最后没杀小倩，还救了她。这相当有意思，本来捕头就是抓犯罪的人，无论是人还是鬼，小倩被姥姥控制，可是残害了不少人，燕大侠非但没杀，还救了。说明，对纯真的爱情，就算是铁石心肠的人，也是要网开一面的，甚至护卫的。
美好的人、事，总是那么珍贵，又那么容易转瞬即逝。随着小倩的消失，宁采臣的爱情，成了永久的回忆。小倩的扮演者，王祖贤，现在也已退出娱乐圈，可谓是世间再无小倩，张国荣也已故去，《倩女幽魂》成了我们对美好爱情的回响。试问，难寻小倩，痴情与谁说。
观影体验四星，推荐指数8.8，泪奔指数四颗星，经典人鬼恋必看之一。
《倩女幽魂》观后感500字
《倩女幽魂》观后感
今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。爱美之心，人皆有之。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。
电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。
其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到不要走，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句不要走，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。
再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。
所以，我喜欢《倩女幽魂》。
观后感范文:倩女幽魂电影观后感
在电影倩女幽魂中“人生是美梦与热望，梦里依稀，依稀有泪光。”的歌曲很有怀旧的味道，很是吸引人。下面小编给大家带来倩女幽魂电影观后感，希望大家喜欢!
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倩女幽魂电影观后感1
连着三天，看了三天的《倩女幽魂》。已经深深的被两位主角的盛世美颜打败了。
曾经见到一句话：风流不下流。这句话简直就是来形容宁采臣的。不，不只是宁采臣，更是张国荣先生。既见君子光明磊落于一堂，春风化雨于四方，有些人，光是听闻就已经很幸运了。
如果是风流不下流是来形容哥哥的。那么王祖贤就是“知风情而不入风尘”。无论是聂小倩还是白蛇，她都是无数人心目中的白月光——媚而不娇，艳而不俗。用她的美貌惊艳了我们整个的青春。
对于《倩女幽魂》的三部，其实我最喜欢第二部的《人间道》。
不同于第一部的“人鬼情未了”，也不同于第三部的“佛救众生”。而是压抑，无比的压抑。
皇帝整日荒淫无道，朝局动荡不堪，忠良被诬陷，奸臣妖僧当道。街上也是一片混乱，整个社会笼罩一种恐怖，无奈的气氛。
为了领功，官差不管不顾的随意抓人去当替死鬼;为了金钱，百姓当街抢劫，黑店盛行;为了救父，只能以靠装鬼吓人来劫狱。
整个人间都充满了欺诈，暴力，野蛮，血腥，黑暗。
最令我印象深刻的是开头的一个片段，看似于整个故事毫无关联可又是息息相关，看是荒诞可笑却又发人深省。
诸葛卧龙：都怪祖宗无眼，叫我追求学问，等我长大了好著书传世。
写游记，被人说成泄露国家机密;
写历史，说我借古讽今。
注解兵法，又说我煽动谋反!
写神话故事好了吧，又说我导人迷信。
改写名人传记，结果，那个人被抓了，说是乱党!
诸葛卧龙诉说悲惨人生，宁采臣却说他太悲观了。
在黑暗的世道中，世人将希望都放在护国法师身上。可就是这个“普陀慈航”，在他念得经文里放下屠刀回头是(停顿)是没有岸的，南无阿弥陀(停顿)是没有佛的。
所谓的普度众生的经文其实是索命梵音，而他也只不过是一只成了精的蜈蚣罢了。可就是这只蜈蚣居然说出：世人都崇拜偶像，你们为什么要和世人作对。真是讽刺!
还有早已是一具具躯壳的文武百官，让人从心底里发麻。
尽管如此，这世上还是不缺坚信正义的人。就像宁采臣和清风的相知相守，不离不弃;就像知秋和穆大人的满身正气，忠义不二;还有左千户的豪气干云，以身赴死。
这世界可能真的荒唐，麻木，黑暗。可经管如此，也不缺相信光明的人。总有一些人，他们面对着无尽的黑暗与痛苦，仍然坚持着，坚持着自己内心的正义，坚信和光明会来临。等太阳升起的那一刻，所有的魔鬼都会随着黑暗而消失。
就像最好燕赤霞说的：我呸!就因为世人无知，才会被你趁虚而入，就是要崇拜也不会崇拜你这种妖怪，你别想骗人了!
倘若身在寒冷冬天，那我就放火，烧成另一个春天。
倩女幽魂电影观后感2
新版的情节跟旧版的第一部比较接近。但不知各位看官发现了没，旧版反映的社会背景是相当的黑暗，贪官腐败，坏人当道，冤假错案。捉拿犯人捉拿不到就随便乱抓，有谁大喊“不要跑”，那几个巡逻的官兵就起来捉人，结果跑的人抓不到就把喊的人捉了。宁采臣(张国荣演)就云里雾里地被捉进监牢，实际上，他并不是犯人，是被捉去当替死鬼的。某些王公贵族的人犯了死罪得砍头，就随便捉人当替罪羔羊，有点类似于鲁迅先生笔下的阿Q被错当为革命党人杀掉。它反映了一个黑白不分、混乱不堪的世道，正因为世道的黑暗，才有妖魔鬼怪的当道，正如捉鬼法师燕赤霞说的，宁愿跟鬼打交道，是非分明，也不愿意回到人间，人心叵测。而这一系列的社会背景在新版的《倩女幽魂》当中完全是没有提到，新版的完全避开社会的这些问题。新旧版相隔二十几年后，是否社会就完全没有贪官污吏等社会问题呢?答案用脚趾头想想就知道了，怎么可能没呢?其实，新版忽视戏里的社会背景是想让这部电影的发行顺利一点，免得辛辛苦苦拍出来反而被封杀。有言道：当一个朝代开始禁言的时候，若不加以阻止，它下一步就要灭口!因此，我们要强烈支持反映社会生活的影视作品，而不是一味地演那些与社会生活脱节的鬼道。
经典就是经典，很多翻拍的电影都无法超越原来的。可能有人会反驳说，这是观众先入为主的心理在作怪，其实不然这两部电影，我之前都没看过，而且是先看新版的，再看旧版的。新版的比较有名的演员是刘亦菲和古天乐，她演女鬼小倩，片的开头有不少镜头都是她的一些背后裸照，导演就是利用这位美女的裸来吸引观众的眼球。旧版的演小倩的是王祖贤，是当时香港的四大美女。应该说这两版的两位演员都美得不相上下，但王祖贤演得确实好一点，特别是在黑夜中的那种眼神十分勾人，这点刘亦菲就演不出这种效果。再说说古天乐演的捉鬼大师燕赤霞，其实古天乐不适合演这个角色，旧版的午马演得就很好，他的身材比较魁梧，看起来比较有杀气。而新版会让古天乐演这个角色也是因为名人效应，容易提高这部电影的知名度。因此，很鄙视现在的影视，很炒作，商业气质，政治气质那么重，有言不敢说的作风。
倩女幽魂电影观后感3
20xx年是一个多灾多难的一年，时间过得真快，转眼间已经五一假期，往年这个时候应该是开心的，因为忙了小半年终于可以休息一下了，但是今年似乎休息的时间有点长，假期反而感觉没有太多的感觉，今天闲来无事看了一部最近出来的电影。
这部电影和以前看过的几个版本比起来各有千秋，情节就是那个情节，没有太多的变化，故事人物也就是那些人物，我们中国虽然5000年的文明古国，各种神话传说到处都是，但是还是更多人喜欢冷饭热炒，来回翻拍，翻拍其实就像做菜，新炒的菜总是比旧菜在炒要好吃一些，不过相对于以前翻拍的一些东西，这部还算可以，最少不算失败。
这部戏一些细节处理得稍有问题在我看来，在电影一开始一群捉妖师在一个寺庙里看到了一群妖怪幻化的人来诱惑他们，他们将计就计最后把妖怪除去，在妖怪除去的时候，那个寺庙恢复了原本的模样，破败不堪，这个时候，那群捉妖师表现出来的惊讶有点莫名其妙，既然你已经看出是妖怪幻化，就应该知道原貌，何来惊讶，而且最后被姥姥一招秒杀有点处理得潦草。
有的时候我觉得这部电影的制作人是一个怀旧的人，他给聂小倩设计的一些动作，和聂小倩这个演员表情的表现一样全程没有变化，比如给聂小倩勾引男人的时候也好几个同样的动作，一生白衣从天而降，然后做几个360度旋转，最后摔倒，导致女主从表情到动作有点单一。
其中有两段都是写聂小倩和双双在河边洗澡疗伤的过程，我不知道影视制作者是想达到一个什么效果，不过那个情节确实会让一些男士想入非非，增加了看点，但是把两个姐妹之情弄得就像断袖之情也是够了，看到这不免有一些尴尬，最终还是落了俗套感觉，不是为情节设计，而是为流量和眼球而设计。
在聂小倩拉着宁采臣飞入画中有这么一段对话，宁采臣问这是那，那后聂小倩说了她的来历，唯独没有说这是那，这部剧中这样前言不搭后语的情节有几处，如果这些稍微弄得严谨一些，或许能和老版比一下。
但是这部剧还是有很多地方可圈可点的，燕赤霞这个人物刻画我觉得是前几版中相对比较不错的一个，动作戏也还不错，最后宁采臣在黑山界找聂小倩的时候，有一个鬼船，以及黑山界的细节包括背景等都非常好，唯一的一点是在宁采臣带着聂小倩跑出大殿的时候，那些鬼物竟然不动任其跑掉，似乎有些不合理，也许导演是想表示黑山老妖的厉害吧。
听到这部剧在开始和结尾的曲子似乎我忽然来到了当年的情景，好像第一部我还是在录像厅看的。时间一天一天过去，有些事情虽然慢慢模糊，但是一个声音，一首歌曲，那一刻就像昨日一样重现。就像这部电视情节一样，那首歌那个曲子，总会让人回到那个年代。
时间会过去，人会死去，但是我们经历的事情将会在人世间留下痕迹，不用在意谁知道谁不知道，只要我们记着就好。
这部剧在闲来无事的时候还是可以看看的。
倩女幽魂电影观后感4
今日无事，于是点开了《倩女幽魂》。“爱美之心，人皆有之”。虽然我知道，这句话的意思是指人自己爱美，但是，暂且让我就字面理解成，觉得男演员帅、女演员美吧。看过张国荣的《霸王别姬》的人，或许都会因为张国荣的精湛演技所折服，也会为张国荣演的虞姬而深深折服，因为，他用男性的审美，向我们演绎了一个真正美的女子。所以，我喜欢张国荣，也喜欢他的电影。而《倩女幽魂》中的张国荣，演的是书生宁采臣，书生气质的确惟妙惟肖。在宁采臣的身上，散发着一种让人无法表达清楚的气质，总觉得那时一个出淤泥而不染，濯清涟而不妖的人。而王祖贤，也着实美的惊人。她的美，不是惊艳的美，而是纯美：一袭白衣裙，盘坐在亭子里，弹着古琴。
电影开头，拍摄了宁采臣在去收账途中的风餐露宿。不论是硬的可以砸石头的烧饼，还是那把破伞，还是在避亭中亲见杀人的场面依旧镇定自若，这些画面一方面是为了搞笑，另一方面是为了展现了人物坚毅的品质，为电影后文埋下伏笔。
其次，这部电影，我觉得逗点还有一个，那就是官兵在抓通缉犯的时候，一听到“不要走”，就一窝蜂的跑过来，以致于当宁采臣看见小倩在送葬队伍的时候，喊了几句“不要走”，官兵们就蜂拥而至，把送葬队伍都冲散了。
再次，言归正传，之所以这不电影让人感动的是，宁采臣与聂小倩人鬼殊途的恋情，还有就是大胡子的正义感爆棚。宁采臣与聂小倩的爱情是美的。不是每一段爱情，只有走到最后才能称之为美。缺憾，其实也是一种美。“你就不应该哭，因为我的离去并没有带走你的世界”。最喜欢的就死这句台词。当小倩消失于金字塔的时候，宁采臣的泪水静默留下。而后，和大胡子驾着马，在彩虹下，快马而去，那份洒脱，确乎让人畅快。爱的时候，全心全意。当爱人离去的时候，有勇气，重新回到自己的世界，这是何等的洒脱。而大胡子，虽然人看起来十分凶神恶煞，但是，他确实有情有义，正义感爆棚。和他比武了7年的对头，在被女鬼吸走了血肉后，他抱起来他，那是何等的胸怀。他对树妖说，她杀坏人他不管，如果她错杀了一个好人，他定不饶她。也体现了大胡子的正义感。
所以，我喜欢《倩女幽魂》。
倩女幽魂电影观后感5
昨天，我看了张国荣版本的《倩女幽魂》的电影，依然有一种意犹未竟的感觉。在爱的世界里，没有生死，也没有时空的限制。宁采臣本来是一个落魄的书生，由于账本淋湿，不得不先到庙附近的房子寄宿。之后，他遇到了美艳的聂小倩，并没有因为她的美艳而做出格的事情。聂小倩原来是吸引男人，为她的姥姥补充原气，但是被眼前傻乎乎的书生感动了，不想加害他了，放他走。
谁知道大胡子想要夺走聂小倩的命，宁采臣为了保护聂小倩，主动引开大胡子。再后来，聂小倩的姥姥来了，想要拿大胡子的命，聂小倩指挥着宁采臣，让他不要让姥姥的舌头伸到自己的舌头里去，最后大胡子和宁采臣都安然无事。
再后来，宁采臣想聂小倩，特意去找她。恰逢姥姥到聂小倩的房子，她为了不引起姥姥和小青的注意力，让宁采臣躲到洗澡的水里。姥姥给聂小倩送嫁衣，告诉她，三天后，就要嫁给黑山老妖为妻。
等姥姥走后，聂小倩告诉宁采臣自己的父亲是被奸人所害，让他把自己的骨灰挖出来，带到家里，这样她才能逃离姥姥的魔爪。后来，大胡子和宁采臣日夜兼程，终于如愿将小倩的骨灰带回来了。在整个故事里，令我最感动的是宁采臣不惜一切保护小倩。小倩说，我们虽然吸食人的阳气，但是我们只吸奸恶的人。鬼不一定都是坏的，也有好鬼。有些坏人还不如鬼呢!
聂小倩本来是很孤苦拎仃的，被姥姥所迫，才做坏事，但是她又是特立独行。没有因为姥姥之命难违，加害宁采臣。宁采臣是一个心地善良的穷书生，这正像是作者自身的化身，在这么一个坏人猖獗的社会里，宁采臣能见义勇为，看到聂小倩被追杀，还出手相救，为人正义禀然，没有对聂小倩动手动脚，堪称是正人君子的典范。
在蒲松龄的世界里，宁采臣和聂小倩都是有情有义，得以善终。不同于电影的结局，相比原著，宁采臣原来有老婆，老婆病危，聂小倩后来照顾他们一家。等宁采臣妻子死后，他娶了聂小倩之外，还纳了一个小妾的结局来说，电影《倩女幽魂》更富有感染力，一生只爱一个人，这是多少人的幻想呢?傻里傻气的宁采臣遇到有情有义的聂小倩擦出了爱的光芒，这种光亮是超越生死极限，人鬼殊途，令所有的观众为之感动。这才是整部电影的灵魂所在。
倩女幽魂电影观后感
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